растения. Характеристики на рязане и грижи.

Възстановяване на живи растения.

моминска коса
Растението се реже във фаза на напълно оформени реси. Краищата им се обгарят или се потапят във вряща вода.
азалия
Нарежете на етапа на няколко цветя. Краищата на издънките се разделят на 2-5 см, обгарят се или се потапят в алкохол за няколко секунди. Трябва да напръскате растението с вода и да добавите вода във вазата.
Сребърна акация
След като се отрежат, краищата на стъблата се намачкват и се пускат във вряща вода, за да цъфнат пъпките по-бързо. В противен случай те ще се набръчкат и изсъхнат, преди да се отворят. Растението не обича сух въздух. Ако цветята се свият, се държат над пара, за да станат отново пухкави. Мимозата трябва да се постави в гореща вода, а съцветията да се напръскат със студена вода.
Алстромерия
Нарежете на етапа на разтваряне на няколко пъпки. Стъблото се отчупва от коренището и след това се подрязва. Рязането струва 5-10 дни.
Амарилис (хипеаструм)
Реже се на етапа на първия цъфнал цвят. Краищата на кухото стъбло се потапят в гореща (50°С) вода за 10-15 минути. За да може да излиза въздух от стъблото, то се продупчва отгоре, а преди да се постави във ваза, в стъблото се налива вода и самият разрез се запушва, например с памук. Всеки отрязан цвят издържа 4-6 дни.
Анемония
Изрязването се извършва, когато венчелистчетата са оцветени и напълно развити, но цветята са само наполовина отворени. Стъблата се нарязват и надраскват. Възстановява се и цъфти добре, ако цялото стъбло се потопи във вода.
Аспержи
Препоръчително е да подрязвате в гореща вода, оставете растението в нея за 5 минути и след това го поставете в студена вода. Преди подреждането е необходимо да се увие във влажна хартия или след навързване на свободни гроздове да се спусне дълбоко във вода. Свежестта на зелените се запазва по-дълго в хладна стая.
Астра
Отрежете, когато съцветията са отворени поне три четвърти. Задължително е да премахнете листата от цялото стъбло, тъй като те увяхват по-рано от цветовете. След това стъблата се нарязват, а във водата понякога се добавя алкохол. През нощта се препоръчва да се поставят растенията в захарен разтвор - 0,5 чаена лъжичка на 1 литър вода. Преди това е необходимо да актуализирате среза. Ако цветята избледнеят преди време, те се потапят във вода до главата за една нощ и се поставят в хладно помещение.
Бегония
След отрязване краищата на стъблата трябва да се поръсят със сол или да се потопят в спирт.
Върбинка
Краищата на стъблото трябва да се поръсят със стипца, преди да се поставят във ваза.
виола (виолетово)
След отрязване цветята се връзват на китки и се потапят във вода за няколко часа, за да станат еластични стъблата. За да запазите аромата на ароматната теменужка, след като я потопите във вода, трябва да я увиете в пергаментова хартия и в този вид да я спуснете в студена вода. Растенията издържат 4-7 дни при рязане.
Карамфил
Отрязването се извършва във фаза на полуотворени цветни пъпки. Цветовете не трябва да се режат, а да се отчупват в областта на удебеления възел. След това се препоръчва да държите растенията в топла вода за 3-5 часа, след отстраняване на долните листа. Насърчава дълготрайното запазване на цветята, като ги постави в 2-5% захарен разтвор, добавяйки в. спирт вода или 1/3 таблетка аспирин. Може да се пръска с вода. Ако се спазват такива мерки, филето струва повече от 15 дни.
Далия
Отрязването се извършва, когато цветът е напълно или 2/3 разцъфнал. Препоръчително е да изгорите краищата на стъблата, да ги потопите във вряща вода за 15 минути или да ги поръсите със сол. Във водата с растенията можете да добавите малко оцет. В кухото стъбло се впръсква вода със спринцовка или се поставя памучен фитил. Цветята трябва да се напръскат обилно с вода.
здравец
След като отрежете, не забравяйте да премахнете листата и да разцепите стъблото или да изгорите края му. За да запазите декоративния си вид, е полезно растението да се потапя в студена вода през нощта. При отрязване живее 5-8 дни.
Гербера
Стъблата не се отрязват, а се издърпват в основата, когато съцветията са напълно разцъфтели и по тях се появи прашец. Стъблата се подрязват и се потапят в топла вода (18°C) за 1 час до основата на цвета. Също така, растенията могат да се държат в подсолена вода за 0,5 - 1 час или краищата на стъблото могат да бъдат отрязани на 4 - 5 см в гореща вода (60 ° C). За по-добро преминаване на водата в стъблото, то може да се пробие отдолу и отгоре с игла или да се среже по дъното. Необходимо е често да се сменя водата и да се подновява разфасовката. Препоръчва се във водата да се добави спирт или захар – 2 чаени лъжички на 1 литър вода. Ако растенията увяхват поради омекване и увисване на стъблата, те трябва да се съживят в съд с вода, чиято дълбочина трябва да е по-голяма от дължината на стъблото. В този случай стъблото няма да докосва дъното и след 1,5-2 часа отново ще стане еластично и тънко. Нарязаните цветя издържат 7-10 дни.
зюмбюл
След отрязването краищата на стъблото се разцепват по дължина. За да се запази миризмата по време на съхранение, растенията трябва да бъдат увити в пергаментова хартия. Ако цветята избледняват преждевременно, стъблото трябва да се третира с гореща вода. При рязане са необходими 5 - 7 дни.
Хибискус (китайска роза)
След отрязването краищата на стъблото трябва да се счупят с чук. Препоръчва се растението да се постави в алкохол или слаб захарен разтвор.
Гладиоли
Подрязването се извършва след пълно отваряне на първото долно цвете. Дори се препоръчва растението да се отреже в средата на деня, когато цветът леко е избледнял. Ако рязането се извършва сутрин, се препоръчва цветята да се държат половин час без вода, така че тъканите им да омекнат и по този начин да се забави отварянето на пъпките. След това, за да ускорите цъфтежа на цветята, трябва да откъснете горните пъпки. След подрязване стъблата се разцепват и се поставят във вода със стайна температура за една нощ. Препоръчително е да ги поставите в съд, така че стъблата да не докосват дъното, в противен случай ще се огънат. Съцветията и листата могат да се напръскат с вода. За да удължите живота на растенията, се препоръчва да добавите аспирин или активен въглен (1 натрошена таблетка на 1 литър вода), калиев перманганат или лимонена киселина (няколко кристала на 1 литър вода), амоняк или камфоров алкохол (няколко капки). на 1 литър вода), готварска сол към водата или борна киселина (1 чаена лъжичка на 1 литър вода). Всеки отрязан цвят издържа 2 дни, а всички съцветия издържат 7 - 10 дни.
Глициния
След отрязване краят на стъблото трябва да се постави в алкохол за няколко секунди.

Хортензия
Подрязването се извършва в периода на почти пълен цъфтеж.
За да се удължи живота на бързо избледнялите цветя, краищата на стъблата се разделят на 2 - 3 см и се потапят за 30 секунди във врящ оцет, спирт или вряща вода на дълбочина 5 см, след което се обгарят и се поставят в студена вода. Можете също така да поставите растенията във вода с оцет за 0,5-1 час. Преди да поставите във ваза, се препоръчва цветята да се потопят напълно във вода за 1,5-2 часа, така че да станат еластични. След това стъблата трябва да бъдат надраскани или нарязани с 5–6 cm.
Дицентра (разбито сърце)
Растението се реже, когато по него са прецъфтели 4-5 цвята. Стъблото трябва леко да се отреже, преди да се постави във вода.
Сладък грах
Отрязването се извършва, когато съцветието е отворено на три четвърти. За да се удължи живота на цветята, те се потапят в алкохол за няколко секунди и след това се поставят в 1,5% захарен разтвор (2 чаени лъжички на 1 литър вода). Не се препоръчва пръскането на растението.
Ирис
Подрязването се извършва при първото цъфтене. Стъблото трябва да се отреже преди монтаж във вода. При отрязване всеки цвят живее 1-2 дни, а цялото съцветие 7-9 дни.
Кала
Можете да го отрежете на всеки етап от цъфтежа, но ако се отреже, цветето няма да цъфти напълно. Краищата на стъблата трябва да бъдат подрязани и поставени дълбоко в студена вода. Препоръчително е да отрежете не само края на петурата, но и външните ръбове на листните остриета и след това да ги потопите във вода за 1 час. Разфасовките на растенията се поръсват със сол, стипца или пепел и се подновяват ежедневно. За да се осигури по-добро усвояване на водата, тя се инжектира в стъблото с помощта на спринцовка. Съцветията продължават 10-15 дни.
невен (невен)
Отрязването се извършва във фаза на полуотворени пъпки. Преди да поставите растението във вода, излишните листа трябва да се отрежат и стъблото да се надраска.
Кана
Рязането се извършва на етапа на полуцъфтящи съцветия. Препоръчително е да отрежете края на стъблото по дължина и да поставите растението във вода с оцет за 0,5 – 1 час.
клематис (клематис)
Цветовете се отрязват, когато са отворени на три четвърти. След отрязване стъблата и листата се поставят дълбоко във вода. За да възстановите свежестта на растенията, използвайте алкохол или оцет (няколко капки на 1 литър вода). Разрезът може да се поръси със сол или да се потопи в спирт, както и ментолово масло.
Козмея
Етапът на рязане на цветето не влияе върху продължителността на съхранение на рязаните цветя. Можете да отрежете растението както във фаза пъпка, така и в пълен разцвет. Препоръчително е да втриете сол в разреза, можете също да го потопите в солена вода за 0,5 - 1 час.
Минзухар
След като отрежете краищата на стъблото, препоръчително е да го потопите в алкохол за няколко секунди.
Момина сълза
Трябва да слезете, когато долните цветя са цъфнали и всички пъпки са побелели. За да се запази аромата при съхранение, цветята се увиват в хартия. Не се препоръчва да се поставят растения в захарен разтвор. Резниците могат да издържат 3-7 дни.
Левкой
Отрязването се извършва, когато съцветието е отворено на три четвърти. Растението може да се извади от земята с корените. След това трябва да премахнете листата, да разцепите и намачкате края на стъблото и да поставите растението в много студена вода на дълбочина 5-7 см. В случай на преждевременно увяхване се препоръчва краищата да се отрежат и разцепят. от стъблата в гореща вода. Ако искате да ускорите отварянето на пъпките, това може да се постигне чрез прищипване на върха. Отрязаният цвят издържа 5 - 12 дни, а двойните форми издържат дори по-дълго.
Лили
Подрязването се извършва в периода на цъфтеж.
Препоръчително е краищата на стъблата да се разделят на 3-5 см и
потопете в студена вода. Прашниците на тичинките трябва да се изскубнат, за да не се замърсяват цветята с прашец и да цъфтят по-дълго.
Лупин
Половината от цветовете в съцветието се отрязват във фазата на отваряне. Излишните листа трябва да се отстранят, краят на стъблото трябва да се разцепи и да се постави в студена вода за една нощ. Растението обича да се пръска със студена вода.
Мак
Отрязването се извършва, когато пъпката се напука. Препоръчително е да каутеризирате края на растението и да го потопите в алкохол за няколко секунди или във вряща вода за 2 - 3 минути. Вместо тези процедури, можете да втриете смес от сол и стипца в съотношение 1:1 в разреза.
Дейзи
Реже се, когато съцветието е полуотворено. Краят на стъблото трябва незабавно да се изгори.
Мускари
Реже се, когато съцветието е полуотворено. Препоръчва се растението да не се реже, а да се бере внимателно. Отрежете краищата на стъблото и поставете в студена вода. Нарязани издържат 3-5 дни.
Нарцис
Отрязва се във фаза на оформена цветна пъпка. Препоръчително е да се бере, но не и да се реже.За да не изтича сок от стъблото, растенията трябва да се спуснат със съцветия надолу, а също така е необходимо да се третират разфасовките с топла или гореща вода. Преди да се използва в състава, цветята трябва да се държат 24 часа в студена вода. За да удължите живота на цветята, трябва да добавите захар (10 грама на 1 литър) или сол към водата. Препоръчва се пръскане с вода. При разфасоване издържа 5 - 7 дни, а в хладилно помещение - 7 - 10 дни. Срокът на годност на растението зависи от вида и сорта.
Настурция
Подрязването се извършва в периода на полуцъфтящи цветя. След отрязване краят на стъблото трябва да се потопи в спирт. За да се удължи живота на растението, се препоръчва да се добави сол към водата.
Орхидея
Отрежете, след като цветето се отвори напълно. Препоръчително е да го поставите в топла вода, да го сменяте често и редовно да подрязвате края на стъблото до 1 - 2 мм. След подрязване можете да потопите разреза в алкохол, след което да добавите няколко капки от него във вода. Пръскането на растенията не се препоръчва.
Папрати (адиантум, нефролепис)
След отрязване краищата на ресите (листата) на адиантума се държат върху пламъка на свещта или се потапят във вряла вода.Необходимо е често пръскане с вода.
Божур
Реже се през периода на цветните пъпки. След рязане е необходимо да се отстранят излишните листа, да се отрежат краищата на стъблото и да се разделят на 5 см. Ако трябва да възстановите растението, то се поставя в алкохол за няколко минути, ако това не е необходимо, се поставени веднага в студена вода, където пъпките се отварят до желаното състояние. Ако цветята са били в стадий на силно и пълно отваряне при отрязване, краищата на стъблата трябва да се потопят в гореща вода за 10 - 15 минути, а след това в студена вода и цветовете да се затворят. Разрезът продължава 7-8 дни.
Иглика
Подрязването се извършва по време на отваряне на половината цветове в съцветието. Препоръчително е краят на стъблото да се разцепи леко. Цветята трябва да се съхраняват в топла вода, докато се използват в аранжировката. При отрязване живеят 5 - 8 дни, но продължителността на живота зависи от вида на растението.
коледна звезда
Подрязването се извършва във фазата на пълно цъфтене на съцветия. След отрязване краят на стъблото трябва да се изгори на пламък или да се нареже в гореща вода, за да не отделя латекс - млечен сок.
Миньонет
Съцветията се отрязват, когато са отворени на три четвърти. Препоръчително е да изгорите краищата на стъблата.
Роза
Рязането се извършва в периода на цветни пъпки, когато първите две чашелистчета са огънати. След отрязване трябва да премахнете ненужните листа и бодли, да разцепите края на стъблото и след това да го потопите във вода за 1,5 - 2 часа. За да удължите живота на растенията, добавете във водата аспирин - 1/2 таблетка на 1 л, калциев хлорид - 5 г на 1 л вода. За съживяване на цветовете стъблата се подрязват на 4 - 5 см във вода и краищата им се разцепват, като всеки цвят се увива в хартия. След това краищата на стъблата се обработват с гореща вода за няколко минути и след това се поставят в студена вода. През нощта розите трябва да се поставят в дълбок съд във вода, като се потапят точно до цветята. Първо можете да увиете растенията в хартия. Препоръчително е цветята да се пръскат с вода. Продължителността на живота при правилна грижа е до 10 дни.
Люляк
Подрязването се извършва в периода, когато 2/3 от цветята цъфтят в съцветието. Краищата на стъблата трябва да бъдат смачкани с чук или разцепени с нож, след което отстранете 3-4 см кора от тях под вода.Всички листа и странични издънки трябва да бъдат отстранени, но не изхвърляйте, тъй като гусът може също да се използва в подредбата. След всички тези дейности растението трябва да се потопи във вода за една нощ, покривайки съцветията отгоре с влажен вестник. Препоръчително е тази процедура да се извършва всяка вечер. Също така трябва да напръскате люляка с вода, бързо да потопите цялото съцветие във вода и ежедневно да подновявате среза и да омесвате краищата на стъблото. За да подновите увяхналите съцветия, те трябва да се поставят в гореща вода. Понякога може да се съхранява при рязане повече от 7 дни, но срокът зависи от сорта.
Лале
Изрежете на етап цветна пъпка. След рязане растенията трябва да се увият в хартия, като цветята се поставят на едно и също ниво и се съхраняват на хладно място и в студена вода. За да се предотврати преждевременното разцъфтяване на пъпките, върху тях се поставят тънки еластични ленти или ленти от пластмасов филм. Увехналите цветя могат да бъдат съживени, като краищата на стъблата им се потопят за известно време в топла вода и след това растенията се държат в хладно помещение и студена вода за 1 до 2 часа. Продължителността на живота на цветята зависи от членството им в градински групи. При разрязване издържат 5-11 дни.
Флокс
Отрязването се извършва, когато половината от цветята са цъфнали в съцветието. Трябва да разцепите края на стъблото и да го спуснете дълбоко в студена вода. За да се съживи растението, то се потапя в солена гореща вода. При отрязване издържа 10-12 дни.
Фрезия
Рязането се извършва, когато първите пъпки цъфтят в съцветието. Краят на стъблото трябва да се отреже на 2 - 5 см. Съхранявайте във влажна хартия. За да удължите живота на растението, се препоръчва да го изнесете през нощта в хладно помещение, а за да поддържате свежест, го напръскайте с вода. При отрязване всеки цвят живее 2 - 3 дни, а цялото съцветие - 10 - 12 дни.
Хризантема
Необходимо е да се отреже, когато съцветията са напълно отворени. Препоръчително е да не се отрязва, а да се отчупи стъблото. Това е краят
предполага се да се разцепи или натроши на 5-10 см дължина. При поставяне във ваза долните листа трябва да се отстранят. За да удължите живота на растението, добавете ½ таблетка аспирин към водата. Увехналите цветове можете да съживите в гореща вода, като добавите захар - 1,5 - 2 чаени лъжички на 1 литър вода. В тази вода се държат докато изстине. След тази процедура разрезът се подновява и растението се поставя в съд със студена вода. Струва 20 при рязане
дни.
Циклама
Растението не се реже, а се изчупват цветовете и листата и грудките, за да няма остатъци. Стъблата трябва да се надраскат по дължина с игла, но не докрай, в противен случай краят на стъблото ще започне да се извива. След това се препоръчва да държите растението през нощта в студена вода. За да съживите цветята, трябва да подновите среза на стъблото и да го обгорите за 10-12 секунди, след което да го потопите в студена вода за 1,5-2 часа. Има и друг начин: потопете разреза в спирт и след това в гореща вода. При рязане са необходими 5 - 7 дни.
Цинерария
Отрязва се, когато са прецъфтели повече от половината цветове в съцветието. Излишните листа трябва да се отстранят и стъблото да се разцепи. Препоръчително е растението да се подрязва в топла вода, тогава ще продължи по-дълго.
циния
Подрязването се извършва, когато съцветията са напълно разцъфтели. Необходимо е да премахнете листата от стъблото и да разделите краищата му. При разрязване издържа 7 - 8 дни.

Листата на някои саксийни растения могат да се използват и за рязане. Листата на калите, сансевиериите, драцените, аспидистрите, монстерите, палмите и бегониите запазват дълго свежия си вид. Препоръчително е тези листа да се измият с вода след отрязване и разделяне на края на петурата. Когато използвате листа от бегония, добавете сол към водата - 1 чаена лъжичка на 1 литър вода.
Когато се използват за рязане клони от цъфтящи и вечнозелени храсти (мокет портокал, форзиция, декоративни сливи и ябълки и др.), краищата им след рязане се разцепват или огъват на дължина 3 - 10 см, понякога се отстранява и кората 5 - 8 см от края на стъблото. Излишните листа се отстраняват. Преди подреждане клоните се съхраняват в топла вода. За да се съживят клонките, краищата им се потапят във вряща вода за 10-15 секунди, а след това в студена вода. Необходимо е да се гарантира, че парата не попада върху цветята и листата. Мъжките портокалови клонки могат да се потопят в ментоловото масло. Препоръчително е да добавите глицерин във водата, където стоят клони от храсти и дървета - 1 чаена лъжичка на 1 литър вода.

За съвместимостта на рязаните цветя
Някои растения си влияят взаимно, като влиянието може да бъде както полезно, така и вредно. Това влияние се обяснява с отделянето на "вредни" или "полезни" вещества във водата или въздуха. Това трябва да се има предвид, ако искате да запазите нарязаните цветя по-дълго. Понякога трябва да изоставите някои цветни композиции или да унищожите успешно създадени, за да удължите живота на отделните растения.
Несъвместими цветя
Розите, карамфилите, нарцисите, лилиите и маковете не могат да понасят присъствието на други цветя. Издържат по-дълго, ако стоят сами във вода.
Отрязаните рози отделят метаболитни продукти във водата, които са токсични за други видове цветя и по този начин ускоряват тяхното изсъхване. Ароматът на рози е пагубен за карамфила. Розите от различни сортове също са несъвместими. Например, чаените рози бързо умират, ако са в една и съща ваза с тъмночервени.
Нарцисите, поставени заедно с лалета, рози, фрезии, ириси и карамфили, влияят неблагоприятно един на друг; лилии - с метличина, макове, маргаритки. Ако все пак решите да използвате
Когато аранжирате нарциси с лалета или други цветя, е необходимо да ги накиснете във вода за 24 часа.
Миньонет, сладък грах, череша, орхидеи и момина сълза имат лош ефект върху други растения. Не можете да поставите лилии от долината и теменужки заедно, тъй като теменужките бързо ще умрат; с момини сълзи в един букет, лалетата и незабравките бързо ще увехнат. Жълтата иглика не трябва да се комбинира с мускари или други иглики. Розите, лилиите от долината и сладкият грах няма да издържат дълго в една ваза. Увяхването на цветята се ускорява от клони с плодове от морски зърнастец и ябълки, както и плодове, разположени до цветята. Това се дължи на факта, че плодовете отделят етилен. Този газ засяга силно карамфилите, розите, момината сълза, сладкия грах, фрезията и щрака. Етиленът се отделя и от листата, засегнати от гъбични заболявания и увяхналите окапали венчелистчета.
Тютюневият дим също причинява увяхване на отрязаните растения.
Съвместими цветя
Има доста съвместими цветя и дори растения, които взаимно допринасят за удължаването на живота. Например, клон от кипарис или хвойна, стоящ наблизо, не само удължава живота на лалетата, но и прави цвета им по-интензивен.
Лалетата и туята, настурция и туя имат благоприятен ефект един върху друг.
Розите и лилиите се поддържат взаимно. Ароматът на розите се засилва от близостта на обикновения лук.
Момините сълзи ще запазят свежестта си за дълго време, а ароматът им ще се усили, ако в една и съща ваза с тях се поставят няколко стъбла от ароматна дървесина или стрък жасмин.
Цикламите влияят благоприятно на избледнелия цвят на калцеоларията, променяйки го от тъмно кафяво до ярко червено.

Флористични техники

Флоралната работа може да се извърши с помощта на различни техники,в зависимост от целта на работата и ефекта, който флористът иска да постигне.

Флористичната техника е начин на работа с материал, неговата модификация.

Акцент:

1. Естествени стъбла.По-често се използва за букети.
2. Изкуствени стъбла или Тейпинг техника (). Изработени върху изкуствени стъблабукети за булки, като бидермайер или английски букет. Това е важно, когато букетът трябва да се държи в ръцете ви дълго време, оказва се лек. Техника:цветята първо се запояват с вода или разтвор, всяко цвете се поставя върху тел, слага се мокра вата или тоалетна хартия (полски цветя) и се залепва с тиксо. Стъблата се събират само успоредно, без да се завиват. Дръжката, сглобена от телени стъбла, е облепена и украсена с панделка. Но трябва да запомните, че цветята не траят дълго (12 часа).
   Използва се при добавяне на цветя от орхидеи към букети.
3. Техника на залепване за композиции или за букет върху портакет. Поставката за букети е оазис поставена в пластмасова рамка с дръжка. Можете да направите всякакъв букет, с външни елементи или асиметричен.

   Последователността на сглобяване на букета:

4. накиснете оазис
5. укрепете дръжката с тел, за да запазите капака на място
6. определяне на пропорции и форма
7. украсете оазиса със зеленина, поставете цветята под ъгъл от 45 градуса, като долните цветя се шинират.
8. отцедете водата, като обърнете букета
9. украсете дръжката, добавете декор

4. Смесена медия . Работата се извършва с помощта на няколко техники, например живи и изкуствени стъбла, + тъкане. Тази техника се използва, когато трябва да работите със сложни контури или падащи отклонения.

9.Техника на нанизване – поставяне на декорации или плодове върху стъблата и клоните.

10. Техника на връзване .

11. Техника на трансформация материал - модификация на материала толкова много, че е трудно да се разпознае. Например правене на гламелия.
12. Техника на закрепване. Закрепете листата към венеца с помощта на карфици.
13. Техника на пълнене с желатин, полиуретанова пяна...

Методи за подреждане на материала в произведенията:

1. Радиален метод – растенията в букет са събрани в спирала върху естествени стъбла. Идеално изработеният букет трябва да стои без опора на равнина. Композициите са сглобени по такъв начин, че визуално да изглежда, че растенията излизат от една точка.

2. Паралелен метод – стъблата се поставят успоредно едно на друго. Букетите се събират от китки растения, свързани заедно, като всяка китка е контрастираща по цвят, текстура или форма, на собствена височина. В композициите стъблата се поставят успоредно на избраната посока. Букетите и композициите могат да бъдат високи или ниски, те трябва да стоят и цветята да стигат до водата. За красотата на линиите са добавени скъпи екзотични цветя. Връзки - турникет, въже, рафия (не се правят лъкове). Можете да използвате камъни и свещи. Центърът на букета или композицията е на различни нива: отгоре, отдолу, в средата.
3. Безплатен начин.Растенията се аранжират свободно, естествено, без да се спазват строги правила. Можете да създадете впечатление за обрасла градина или горска поляна.

Урок № 8.Рисуване от живота

Цели и задачи: Натурална рисунка на цвете със стъбло от хербарий или копиране на ботаническа рисунка. Формат А4, молив, гел химикал. Рисунката заема ½ лист.

Представянето е графично.

Домашна работа:правене на скици на растителни форми.

Урок No9.Силует

Цели и задачи: Планарно изображение на избрания обект. Пренасяне на характерните черти на цвете. Отрязване на ненужното и незначителното.

Представянето е графично (използване на петна).

Формат А4, молив, мастило, флумастер, бяла хартия. Рисунката заема ½ лист.

Домашна работа:изпълнение на силуетни опции за растителни форми.

Урок No10.Трансформация на формата на обект

Цели и задачи:Промяна на формата на силуета на обект чрез промяна на пропорциите на обекта:

· спрямо вертикалната ос (разширение, компресия);

· промяна на пропорциите на обект спрямо хоризонталната ос (разтягане, сплескване);

· промяна на пропорциите между основните конструктивни елементи в рамките на изобразения обект.

Представянето е графично (с помощта на петна и линии).

Формат А4, четка, флумастер, бяла хартия.

Домашна работа:прилагане на допълнителни опции за трансформация на растителни форми. Разнообразието на живата и неживата природа е неизчерпаем източник на вдъхновение за творческата личност. Само в контакт с природата човек усеща нейната красота, хармония и съвършенство.

Декоративните композиции, като правило, се създават въз основа на трансформацията на естествени форми.

Трансформацията е промяна, трансформация, в този случай декоративна обработка на природни форми, обобщаване и подчертаване на съществените характеристики на обект с помощта на определени техники.

Техниките за декоративна обработка могат да включват следното: постепенно обобщаване на формата, добавяне на детайли, промяна на очертанията, насищане на формата с орнаменти, превръщане на обемна форма в плоска, опростяване или усложняване на нейния дизайн, подчертаване на силуета, замяна на реалния цвят, различни цветови схеми за един мотив и др.

В декоративното изкуство, в процеса на преобразуване на формата, художникът, запазвайки нейната пластична изразителност, се стреми да подчертае основните, най-типичните, като изоставя второстепенните детайли.

Трансформацията на естествените форми трябва да бъде предшествана от скици от живота. Въз основа на реални изображения художникът създава декоративни, базирани на творческо въображение.

Задачата на художника никога не се свежда до обикновена декорация. Всяка декоративна композиция трябва да подчертава и разкрива формата и предназначението на декорирания предмет. Нейните стилови, линеарни и цветови решения се основават на творческо преосмисляне на природата.

Трансформация на растителни форми в орнаментални мотиви

Богатството на растителния свят в неговите форми и цветови комбинации е довело до факта, че растителните мотиви отдавна заемат доминираща позиция в орнаментиката.

Флората е до голяма степен ритмична и орнаментална. Това може да се види, като се погледне разположението на листата на клона, вените на листата, цветните листенца, кората на дървото и т.н. Същевременно е важно да се види кое е най-характерното в пластичната форма на наблюдавания мотив и да се осъзнае естествената връзка между елементите на природния образец. На фиг. 5.45 показва скици на растения, които, въпреки че предават образа си, не са абсолютно копие. Когато прави тези рисунки, художникът проследява ритмичното редуване на елементи (клони, цветя, листа), като същевременно се опитва да идентифицира най-важното и характерно.

За да превърнете естествена форма в орнаментален мотив, първо трябва да намерите обект, който е убедителен в своята художествена изразителност. Въпреки това, когато обобщавате форма, не винаги е необходимо да изоставяте малки детайли, тъй като те могат да придадат на формата по-голяма декоративност и изразителност.

Скиците от живота помагат да се идентифицират пластичните характеристики на природните форми. Препоръчително е да направите серия от скици от един обект от различни гледни точки и от различни ъгли, като подчертавате изразителните аспекти на обекта. Тези скици са основа за декоративна обработка на естествени форми.

Да видиш и разпознаеш орнамент във всеки природен мотив, да можеш да разкриеш и покажеш ритмичната организация на елементите на мотива, изразително да интерпретираш формата им - всичко това представлява необходимите изисквания към художника при създаването на орнаментално изображение.

Ориз. 5.45. Животни скици на растения

Ориз. 5.49. Трансформация на растителния мотив. Учебна работа

На фиг. Фигура 5.49 показва примери за работа по трансформирането на растителна форма с помощта на линейни, точкови и линейно-точкови решения.

Като се имат предвид особеностите на трансформацията на растителните форми в декоративни мотиви, трябва да се отбележи, че цветът и вкусът на природните мотиви също са обект на художествена трансформация, а понякога и радикално преосмисляне. Естественият цвят на растението не винаги може да се използва в декоративна композиция. Растителният мотив може да бъде решен в конвенционален цвят, предварително избран цвят, в комбинация от сродни или сродно-контрастни цветове. Възможно е и пълно отхвърляне на реалния цвят. Именно в този случай той придобива декоративна конвенция.

Трансформация на животински форми в орнаментални мотиви

Рисуването на животни от живота и процесът на трансформиране на техните форми има свои собствени характеристики. Наред с очерците от живота съществен фактор е придобиването на умения за работа по памет и по въображение. Необходимо е да не копирате формата, а да я изучавате, да запомните нейните характерни черти, така че по-късно да можете като цяло да ги изобразите от паметта. Пример са скиците на птици, представени на фиг. 5.50, които се изработват по линия.

Ориз. 5.50. Скици на птици от паметта и въображението

Ориз. 5.52. Примери за трансформиране на формата на тялото на котка в декоративен мотив.

Учебна работа

Обект на пластични интерпретации на животински мотиви може да бъде не само фигурата на животното, но и разнообразната текстура на корицата. Трябва да се научите да разпознавате декоративната структура на повърхността на обекта, който се изследва, да я усещате дори там, където тя не изглежда твърде ясно.

За разлика от изобразителното изкуство, в декоративно-приложното изкуство идентифицирането на типичното става по различен начин. Характеристиките на конкретен индивидуален образ в орнаментиката понякога губят значението си, стават излишни. Така птица или животно от определен вид може да се превърне в птица или животно като цяло.

В процеса на декоративна работа естествената форма придобива конвенционален декоративен смисъл; това често е свързано с нарушаване на пропорциите (важно е ясно да се разбере защо това нарушение е разрешено). Образното начало играе съществена роля в трансформацията на природните форми. В резултат на това мотивът на животинския свят понякога придобива черти на приказност, фантастичност (фиг. 5.51).

Начините за трансформиране на животинските форми са същите като растителните - това е подборът на най-съществените характеристики, преувеличаването на отделните елементи и отхвърлянето на вторичните, постигането на единство на орнаменталната структура с пластичната форма на обекта и хармонизирането на външните и вътрешните декоративни структури на предмета. В процеса на трансформация на животинските форми се използват и такива изразителни средства като линия и петно ​​(фиг. 5.52).

И така, процесът на трансформация на естествените форми може да бъде разделен на два етапа. На първия етап се правят скици в пълен мащаб, изразяващи на точен, стегнат графичен език най-характерните черти на естествената форма и нейната текстурна орнаментика. Вторият етап е самият творчески процес. Художникът, използвайки реален предмет като първоизточник, фантазира и го трансформира в образ, изграден според законите на хармонията на декоративното изкуство.

Начините и принципите на трансформация на природните форми, разгледани в този параграф, ни позволяват да заключим, че важен и може би основен момент в процеса на трансформация е създаването на изразителен образ, трансформацията на реалността, за да се идентифицират нейните нови естетически качества. .

Урок No11.Геометризация на формата

Цели и задачи: Намаляване на растителен обект (цвете) с модифицирана форма до най-простите геометрични форми:

кръг (овал);

· квадрат (правоъгълник);

· триъгълник.

Представянето е графично.

Формат А4, флумастер, бяла хартия.

Домашна работа:внедряване на допълнителни възможности за геометризиране на растителни форми.

Раздел 3. Цветознанието

Цветови характеристики

Урок No12.Цветно колело (8 цвята)

Цели и задачи:Запознаване на учениците с цветното колело и цвета като художествен материал. Създаване на цветно колело с осем цвята. Формат А4, гваш, хартия, четки.

Домашна работа:Изпълнете графичен формат за маркиране за бърза работа в класната стая в следващия урок.

5. Цвят в декоративна композиция

Едно от най-важните композиционни и художествено-изразителни средства в декоративната композиция е цветът. Цветът е един от основните компоненти на декоративното изображение.

В декоративното творчество художникът се стреми към хармонично съотношение на цветовете. Основата за композиране на различни цветови комбинации е използването на цветови разлики в нюанса, наситеността и лекотата. Тези три цветови характеристики правят възможно изграждането на много цветови хармонии.

Цветните хармонични серии могат да бъдат разделени на контрастни, в които цветовете са противоположни един на друг, и нюансирани, в които се комбинират или цветове от един и същи тон, но с различни нюанси; или цветове с различни тонове, но тясно разположени в цветното колело (синьо и тъмно синьо); или цветове, близки по тон (зелено, жълто, светло зелено). По този начин хармоничните цветови отношения, които имат леки разлики в нюанса, наситеността и лекотата, се наричат ​​нюансирани.

Хармоничните комбинации могат да произвеждат и ахроматични цветове, които имат само разлики в лекотата и се комбинират, като правило, в два или три цвята. Двуцветните комбинации от ахроматични цветове се изразяват или като нюанс на тонове, които са плътно разположени в редица, или като контраст на тонове, които са далеч един от друг по лекота.

Най-изразителният контраст е контрастът между черни и бели тонове. Между тях има различни нюанси на сивото, които от своя страна могат да образуват (по-близо до черно или бяло) контрастни комбинации. Тези контрасти обаче ще бъдат по-малко изразителни от контраста на черно и бяло.

За да създадете хармонични комбинации от хроматични цветове, можете да използвате цветното колело.

В цветното колело, разделено на четири четвърти (фиг. 5.19) в краищата на взаимно перпендикулярни диаметри, цветовете са разположени съответно: жълто и синьо, червено и зелено. Въз основа на хармоничното съчетание се разграничава в сродни, контрастни и сродно-контрастни цветове.

Свързаните цветове са разположени в една четвърт от цветното колело и съдържат поне един общ (основен) цвят, например: жълто, жълто-червено, жълтеникаво-червено. Има четири групи сродни цветове: жълто-червено, червено-синьо, синьо-зелено и зелено-жълто.

Свързани-контрастни цветове

са разположени в две съседни четвърти на цветното колело, имат един общ (основен) цвят и съдържат контрастни цветове. Има четири групи сродни контрастни цветове:

жълто-червено и червено-синьо;

червено-синьо и синьо-жълто;

синьо-зелено и зелено-жълто;

зелено-жълто и жълто-червено.

Ориз. 5.19. Схема на подреждане на свързани, контрастни и свързани контрастни цветове

Цветовата композиция ще има ясна форма, когато се основава на ограничен брой цветови комбинации. Цветовите комбинации трябва да образуват хармонично единство, създаващо впечатление за колористична цялост, връзка между цветовете, баланс на цветовете, цветово единство.

Има четири групи цветови хармонии: .

еднотонални хармонии (виж фигура 26 в цвят);

хармонии на сродни цветове (вижте Фиг. 27 върху цвета);

хармонии на сродни и контрастни цветове (вижте фиг. 28 върху цвета);

хармония на контрастиращи и контрастно-допълващи се цветове (вижте фиг. 29 за цвят на).

Монохроматичните цветови хармонии се основават на един цветен тон, който присъства в различни количества във всеки от комбинираните цветове. Цветовете се различават един от друг само по наситеност и лекота. В такива комбинации се използват и ахроматични цветове. Еднотонните хармонии създават цветова схема, която има спокоен, балансиран характер. Може да се определи като нюансиран, но не е изключен контраст в контрастни тъмни и светли цветове.

Хармоничните комбинации от сродни цветове се основават на наличието в тях на примеси от същите основни цветове. Комбинациите от свързани цветове представляват сдържана, спокойна цветова схема. За да се гарантира, че цветът не е монотонен, те използват въвеждането на ахроматични примеси, тоест потъмняване или изсветляване на някои цветове, което въвежда лек контраст в композицията и по този начин допринася за нейната изразителност.

Внимателно подбраните сродни цветове предоставят чудесни възможности за създаване на интересна композиция.

Най-богатият тип цветова хармония по отношение на колористичните възможности е хармонична комбинация от свързани и контрастни цветове. Въпреки това, не всички комбинации от свързани и контрастни цветове са в състояние да създадат успешна цветова композиция.

Свързаните контрастни цветове ще бъдат в хармония помежду си, ако количеството на основния цвят, който ги обединява, и броят на контрастиращите основни цветове в тях са еднакви. На този принцип са изградени хармонични комбинации от два, три и четири свързани и контрастни цвята.

На фиг. Фигура 5.20 показва схеми за изграждане на двуцветни и многоцветни хармонични комбинации от свързани контрастни цветове. От диаграмите става ясно, че два свързани и контрастни цвята ще бъдат успешно комбинирани, ако тяхната позиция в цветното колело се определя от краищата на строго вертикални или хоризонтални акорди (фиг. 5.20, а).

При комбиниране на три цветови тона са възможни следните опции:

Ориз. 5.20. Схеми за изграждане на хармонични цветови комбинации

ако впишете правоъгълен триъгълник в кръг, чиято хипотенуза съвпада с диаметъра на кръга, а краката заемат хоризонтални и вертикални позиции в кръга, тогава върховете на този триъгълник ще показват три хармонично комбинирани цвята (фиг. 5.20). , b);

ако впишете равностранен триъгълник в кръг, така че една от страните му да е хоризонтална или вертикална хорда, тогава върхът на ъгъла срещу хордата ще покаже основния цвят, който обединява другите два, разположени в краищата на хордата (фиг. 5.20, c). По този начин върховете на равностранни триъгълници, вписани в кръг, ще показват цветове, които образуват хармонични триади;

комбинацията от цветове, разположени във върховете на тъпите триъгълници, също ще бъде хармонична: върхът на тъпия ъгъл показва основния цвят, а противоположната страна ще бъде хоризонтална или вертикална хорда на кръга, чиито краища показват цветовете, които образуват хармонична триада с основната (фиг. 5.20, d).

Ъглите на правоъгълници, вписани в кръг, ще маркират хармоничните комбинации от четири свързани и контрастни цвята. Върховете на квадрата ще показват най-стабилната версия на цветовите комбинации, въпреки че се характеризират с повишена цветова активност и контраст (фиг. 5.20, д).

Цветовете, разположени в краищата на диаметрите на цветното колело, имат полярни свойства. Комбинациите им придават на цветовата комбинация напрежение и динамика. Хармонични комбинации от контрастни цветове са представени на фиг. 5.20, e.

Всички физически и психологически качества на цвета, принципите за изграждане на цветова хармония, задължително се вземат предвид при избора на декоративна композиция.

Тестови въпроси и задачи

1. На какви две групи могат да бъдат разделени цветните хармонични серии?

2. Разкажете ни за възможностите за хармонични комбинации от ахроматични цветове.

3. Какво представляват сродните и сродно-контрастните цветове?

4. Назовете групите цветови хармонии.

5. Използвайки цветното колело, назовете опциите за многоцветни хармонии.

6. Съставете цветове от едноцветни, сродни, сродно-контрастни и контрастни цветови комбинации (по три варианта).

Урок No13.Основни цветови групи

Цели и задачи:Определете основните групи цветове въз основа на визуалното впечатление:

· червен,

· жълто,

· зелено.

Съставете нюанси на основните цветови групи.

Като се има предвид възрастта на учениците, цветната скала може да бъде направена в необичайна форма, например под формата на лист от дърво, разделен на ивици.

Задачите се изпълняват на формат А4 с гваш бои.

Домашна работа:

Урок No14.Наситени и ненаситени цветове

Цели и задачи:Промяна на наситеността на цвета на три нива чрез добавяне на бяла и черна боя (за основната група цветове).

Формат А4, гваш, четки, бяла хартия.

Домашна работа:извършване на маркировки в графичен формат за бърза работа в класната стая, изпълнение на зададени цветни композиции (подобно на работата в класната стая).

Урок No15.Тъмно и светло

Цели и задачи:Разделяне на цветовете на тъмни и светли: изрежете всички налични нюанси на цветовете и ги разположете на средно сив фон, докато:

· всички цветове, които за окото изглеждат по-светли от фона, са светли;

· всички цветове, които за окото изглеждат по-тъмни от фона, могат да бъдат наречени тъмни .

Задачите се изпълняват на формат А4, приложни.

Домашна работа:

Урок No16.Топло и студено

Цели и задачи: Определяне на топли и студени нюанси на цвета:

· подредете всички налични цветове на средно сив фон;

Разделете се на две групи – топло и студено;

сред цветовете могат да се разграничат топлинни полюси (синьото е студено, а оранжевото е топло).

Задачите се изпълняват на формат А4 с пръстов отпечатък.

Получаване на топло-студени нюанси на цвета: разтегнете всеки цвят (с изключение на „полярните“) в топли и студени страни.

формат А4. Цветно представяне. Гваш, хартия, четки.

Домашна работа:изпълнение на определени цветови композиции (по аналогия с работата в класната стая).

1. Визуални средства за създаване на декоративна композиция: точка, линия, петно.

В началния етап на учениците могат да се дадат прости задачи, които използват само два цвята - черен и бял. С помощта на линии и петна учениците могат да изобразяват всичко - растения, животни, насекоми, дървета, предмети от бита и интериора, хора. Основното условие е те да използват само контури и силуети. Тоест рисуваха с линия и запълваха силуетите с плътен цвят – в нашия случай черен. Подобно ограничение ще ги насърчи да развият въображаемо и асоциативно мислене. Няма междинни тонове - тъмно сиво, светло сиво..., няма обем. Също така можете първо да дадете задача да използвате само линията. И след това дайте задача, в която можете да използвате само петно ​​(силует).
След това можете да комбинирате както линия, така и силует. Такива упражнения помагат за развитието на въображаемото мислене, което е в основата на декоративното изкуство. В декоративна композиция най-често се използва плоскостно решение, където няма обем и пространство. Ето защо горните упражнения ще бъдат от голяма полза за начинаещите художници в началото на овладяването на декоративното изкуство.

2. Ритъм в композиционната структура: симетрия, асиметрия, статика, динамика, кондензация и разряд.

В предишните задачи учениците ще бъдат изправени пред необходимостта да поставят контури и силуети по интересен начин. За да няма празнота в листа и да не е пренаселено. Тук ще е необходимо да се обясни на начинаещите художници за ритъма. Ритъмът се вижда в редуването на форми, цветове, различни тонове, в редуването и разположението на различни предмети, което означава, че ритъмът е навсякъде - както в стативовата композиция, така и в декоративната. Подобно на ритъма в музиката, ритъмът в изкуството вдъхва живот на композицията. Ако, например, стволовете на дърветата са поставени в чертеж на еднакво разстояние един от друг, тогава ще бъде скучно и неестествено. И ако нарисувате едно дърво по-близо до друго, трето по-далеч от предишното, тогава се образува някаква мелодия: по-близо - по-далеч, по-голямо - по-малко, по-рядко - по-често... Същото важи и за декоративна композиция.

Също така е много важно да се предаде ритъм в размерите на различните предмети. Например в натюрморт предметите най-често се поставят според това правило: големи, средни, малки. Тоест обектите трябва да са с различни размери, различни размери. Това прави продукцията интересна и динамична. Същото „правило на трите измерения“ може дори да се приложи към рисунка на дърво. Например, пространствата между листата на едно дърво, т.е. празнините, където се вижда небето, могат да бъдат малки, средни или много големи. Клоните на дървото ще бъдат малки, средни, големи. И тук трябва не просто да копирате дърво от живота, но да се ръководите от това правило и дори да промените природата някъде, а не да я копирате.

Трябва също така да се отбележи, че има два основни вида композиционно изграждане - симетрично и асиметрично. Симетрия е, когато дясната и лявата страна са еднакви. Асиметрията е, когато са различни. Ако приложим това към композиция, тогава композиционният център може да бъде разположен в буквалния център на листа или може да бъде изместен надясно или наляво. Така художникът може да създаде усещане за динамика (движение) в композицията или може да създаде усещане за статичност (покой). В крайна сметка симетрията се свързва със статичността, а асиметрията с динамиката. Използвайки този принцип, можете да създадете най-интересните ритми във всеки тип композиция - както декоративна, така и стативна.

3. Понятието имидж. Стилизация и художествена трансформация.

Изображението е подобие на възпроизведен обект, където са предадени само някои от неговите характеристики. Да вземем за пример рисунка на котка. Ако в стативна композиция художникът може буквално да го изобрази, повтаряйки силуета в детайли с всички детайли и му придавайки обем, тогава в декоративна композиция художникът може да подчертае редица характеристики, характерни за котките, и да ги предаде само в рисунката. Например, това могат да бъдат извивките на гърба на котка, които художникът лесно може да нарисува само с няколко условни линии, без да изобразява всички детайли на фигурата. Или може да бъде триъгълник, чиято форма е в основата на лицето на котка. Тук художникът просто ще постави няколко петна боя във формата на триъгълник и в резултат ще се познае характерът на котката. В резултат на това виждаме само няколко характеристики, които ни позволяват да разпознаем котка в изображението. Други, като цвета на козината на котката, детайлния модел на очите и ноздрите на носа, ще липсват. Но един художник може да направи обратното. Предайте модела на козината на котката, нарисувайте очите в детайли, но игнорирайте формата на лицето на котката, формата на извивката на гърба и т.н.

Описаният по-горе подход е в основата на такава техника като трансформация на формата и нейната стилизация. Например, същото лице на котка може да бъде „сглобено“ от геометрични фигури. Или можете да създадете неговия силует от абстрактни петна, щрихи, линии, точки и т.н. Тоест художникът трансформира рисунката. Променя го и го трансформира. Но характерът на изобразения обект остава разпознаваем. Начинът, по който художниците и дизайнерите правят това, има много общо с тяхното творческо мислене. Когато използвате основни техники за стилизиране, трябва да се опитате да избягвате шаблони. Основните методи за трансформация включват създаване на силует според формата на генеративна линия. Формиращата линия е линия, стояща под формата на обект. Например, кана от натюрморт има определена форма, която не прилича на формите на другите кани. Художникът забелязва характера на тази форма и я повтаря, но в стилизиран и трансформиран образ на каната. Тоест такава трансформация ще се основава на формираща линия. Авторът може да преведе тази линия в геометрични фигури, абстрактни петна и т.н.

Добър пример за трансформация и стилизация е създаването на знаци и лога. Нека ви дам пример за знак, базиран на силуета на животни. Например, това ще бъде лъв. Когато създава икона, дизайнерът може да повтори силуета на лъва такъв, какъвто е. Или може да бъде съставен от триъгълници или други геометрични фигури. Той също може да изобрази лъв само с една линия, която или се удебелява, после изтънява или дори изчезва в някои области на рисунката. В крайна сметка знакът е конвенционална и опростена форма на изобразения обект. Но характерът на този обект трябва да бъде добре познат. Това е същността на трансформацията и стилизацията. Художникът пренася буквалния образ в някакъв стил. Например, той може да състави изображение от вертикални удари на боя или вертикални удари. Ще изглежда като дъжд. Всички елементи на чертежа ще бъдат изобразени само с вертикални щрихи и линии. Ако това е натюрморт, тогава и драпериите, и каните, и чашите, и кутиите - всичко ще бъде изработено само с вертикални удари. Резултатът е единен стил в изработката на натюрморта. Това е само един от възможните стилове. И може да има огромен брой от тях. Освен това стилът може да се прояви не само в естеството на удара или намазката на боята. Стилът може да се прояви в това как е решен силуетът – с „насечена” права линия, заоблена линия, правоъгълници или други геометрични форми. Тоест, стилът ще бъде видим в естеството на самата форма на силуета. Освен това тези силуети могат просто да бъдат боядисани в един цвят или да бъдат изпълнени с шарки или текстури. И тук стигаме до следващия етап от работата върху декоративната композиция - разработването на силуети.

След като художникът създаде основните обекти на композицията чрез стилизация и трансформация, трябва да започне да ги украсява. Какво означава това на практика? Например, предложената работа съдържа силуети на гарафа и ябълка. Те могат да бъдат боядисани изцяло само с един цвят или запълнени с текстура (за това ще стане дума в точка № 5). Но можете да разделите вътрешното пространство на силуета на няколко части. Формата на тези фрагменти може да е различна, но ако се основава на генеративна линия, която повтаря формата на каната (виж по-горе), тогава тя ще изглежда гарантирано хармонична и добра. Например нашата въображаема гарафа за вода ще има удължено гърло и широко дъно. По подобен начин можем да разделим целия силует на тази гарафа на няколко части. Те също така ще имат удължени горнища и широка, клекнала основа. Тоест, характерът на тези фрагменти ще бъде подобен на характера на цялата форма. След това тези фрагменти могат да бъдат запълнени с цвят, текстура или орнамент. Запълвайки по този начин вътрешната празнота на силуета, ще му придадем особена изразителност и красота. Бих искал да обърна внимание на факта, че силуетът на каната не е напълно запълнен с текстура или боядисан с боя, но онези фрагменти, които вече сме създали вътре в този силует на каната, са боядисани. Така каната ще се състои от сложни фигури, които се доразвиват с боя или текстура. Това обаче не означава, че не можете просто да запълните целия силует с един цвят или модел с текстура. Но това ще бъде твърде скучно решение, което е по-добре да се използва заедно с това, което обсъждаме.

В допълнение към самите предмети, все още трябва да решим фона, на който са разположени нашата въображаема гарафа и ябълка. Но тук трябва да запомните, че в декоративна композиция фонът ще бъде условен. Не е задължително да е маса и стена. Тя може да бъде абстрактна и да се състои от фиктивни декоративни елементи.

Когато запълвате предмети и фонове с декоративни елементи, трябва да помните и за преобладаването на всеки мотив. Ако си представите композиция от триъгълници, правоъгълници и кръгове, тогава една от тези фигури трябва да бъде основната. Декоративният пълнеж на силуетите тук може да се състои и от орнаменти с правоъгълни, триъгълни и кръгли мотиви. Но един мотив трябва да е преобладаващ и основен. Ако основното в композицията е триъгълник, тогава е разумно основният мотив на декоративния дизайн на силуетите да бъде триъгълен мотив.

5. Текстура и текстура.

В декоративна композиция изображението най-често няма светлосенки, а е плоско, тоест условно декоративно. С това решение художникът може просто да нарисува желания фрагмент от рисунката с един цвят. Но можете също да запълните този фрагмент с текстура. Това ще оживи работата. Текстура (от латински "textura") - означава външния вид на повърхността, който зависи от вътрешната структура на материала: дърво, камък, мазилка, тухла, плат, стъкло, хартия и др. Това всъщност е ще бъде рисунка от влакна, включвания, ивици..., което се определя от вътрешната структура на материала. Текстура (от латински "factura") означава външния вид на повърхността, който зависи не от вътрешната структура, а от естеството на обработката. Например стъклото ще бъде гладко и лъскаво. Пастата, нанесена върху платното с палетен нож, ще бъде релефна и „мазна“. И фазерът, шлифован с шкурка, ще бъде матов.

В действителната работа върху графична декоративна композиция тези текстури и текстури могат да бъдат получени по различни начини. Дори с обикновен молив можете да изработите равнината с „тромави“ засенчвания, пунктирани, пунктирани... Можете да вземете четка за зъби и да напръскате боя. Можете да вземете четка с твърд косъм и да я разтриете с течна боя - резултатът ще бъде имитация на дървесни влакна. Можете също така да залепите парчета плат, текстурирана хартия, хартия с нанесен върху нея текстурен модел, конци, кожа, тапети и т.н. и т.н. Но тук трябва да внимавате. В композицията трябва да се избере определена техника на изпълнение. Това ще бъде стилът на техническото решение. И ако смесите различни техники за изпълнение, сякаш „ръката ви го хваща“, може да се получи какафония. Ето защо не трябва да се увличате твърде много от техническата страна на нещата. Случва се, че е по-добре да въведете една или две текстури и просто да рисувате върху останалите (в стативната живопис думата „боя“ не се използва, защото ще има отрицателна конотация, но се използва думата „пише“, но в декоративна композиция тази дума е доста приемлива). Следователно, чувството за пропорция е важно при използването на текстури, точно както е необходимо във всяка друга област.

Тази тема трябва да бъде подчертана специално. Дори само защото не е ясно на всички. Но това не го прави по-малко важен. Факт е, че художниците обикновено създават своите творения въз основа на някакви образи и форми от реалния свят, който ни заобикаля. Ако говорим за декоративна композиция, тогава за основа се вземат силуетите на предмети и предмети от това, което ни заобикаля: битови предмети, животни, растения ... Освен това авторите могат да трансформират тези форми. Но за такава трансформация трябва да имате асоциативно мислене. Тоест, за да създадете нов образ, трябва да можете да мислите абстрактно. И тук на помощ ще дойде необективна асоциативна композиция. Това е композиция, в която няма реални обекти. Тоест художникът изобразява само абстрактни фантастични форми, които само бегло могат да наподобяват нещо от реалния свят. Когато видим нещо и в същото време в съзнанието ни изплуват някакви образи или спомени, това се нарича асоциация. Ако художникът е развил такова асоциативно мислене, тогава той няма да има проблеми с трансформацията, създаването на оригинален образ или творческия процес. Следователно горната тема е много важна в уроците по композиция.

Но не става въпрос само за развиване на творческо мислене. Всяка декоративна композиция може да съдържа не само стилизирани форми, но и абстрактни дизайнерски елементи. Вземете например орнамент, базиран на растителен мотив. Ако това са цветни венчелистчета, тогава в допълнение към тях може да има някои абстрактни овални форми или сложно усукани линии. Ако разгледаме декоративен натюрморт, тогава в него, до например кана, може да има многоъгълници, ивици, зигзаги и други подобни. Но това е абстракция.

7. Настроение в декоративна композиция.

Произведенията на изобразителното изкуство въздействат на чувствата на зрителя като музиката. Те могат да предизвикат различни емоции у хората. Това е особено приложимо за абстрактна необективна асоциативна композиция. Когато човек съзерцава произведение, в което не е изобразено нищо конкретно, тогава в него започва да работи въображението и се включват сетивата. Ако картината изобразява бързина, скорост, полет, тогава зрителят ще го почувства. Ако има радост, забавление, мир, тогава зрителят трябва да изпита съответните емоции. Но как един художник може да предаде настроението като цяло и в частност в декоративна композиция? Много хора вярват, че е достатъчно да нарисувате нещо като букет цветя на фона на слънчево небе - и ще се предаде радостно настроение. И въпреки че такъв букет наистина ще предаде радост, това няма да е достатъчно. Тук, освен сюжета, трябва да включите цвят, тон, ритъм, форма и местоположението му. Тоест, ако изобразите букет цветя в кафяви цветове, в подобни сиви тонове, в центъра на листа, с пъпки със същия размер, тогава такъв натюрморт едва ли ще предизвика изобилие от радост. И ако се възползвате от контраста на жълти, оранжеви и сини цветя, изградете динамична композиция, където централната пъпка ще хване окото, а други цветя избледняват на заден план, където ще се усети поток от слънчев цвят, където фигурите ще бъдат ритмично подредени в листа - тогава наистина такъв натюрморт ще предизвика много положителни емоции, чувство на радост и емоционален подем.

Когато казват, че цветът може да повлияе на чувствата, това е интуитивно ясно на повечето хора. Но как една форма може да предаде някакво настроение? Нека си представим три геометрични фигури: кръг, квадрат и издължен неравностранен триъгълник. Коя от тези фигури ще предизвика усещане за бързина, движение или безпокойство? Най-вероятно ще бъде триъгълник. В крайна сметка нашият триъгълник има заострена форма, сякаш пронизва пространството и се втурва напред. Кръг и квадрат имат ясен център, еднакво отдалечен от всички страни. Тоест, те са по-балансирани, следователно повече се свързват със спокойствие, отколкото с движение. Така виждаме, че освен цвета, формата на предметите също може да повлияе на емоционалното възприятие на произведенията на изобразителното изкуство.

Но освен цвят и форма, има и тон и разположение на предметите в композицията. Как те влияят на предаването на настроението? Няколко думи за тона. Ако поставите черно и бяло едно до друго, те ще създадат контраст. Ако тъмно сиво и светло сиво, тогава те ще изглеждат меки и няма да привлекат много внимание. Този тонален контраст или липсата му също може да се използва за предаване на настроение.

Ако говорим за подреждането на обектите върху листа, тогава нека си припомним, че има статични и динамични композиционни решения. Статиката често се основава на симетрия, а динамиката на асиметрия. Следователно начинът, по който обектите са подредени върху един лист, също може да предаде различни усещания. Но освен симетрия и асиметрия има и други проявления на композиционните решения. Например, ако подредите обектите на композицията на свой ред от големи към малки, тогава движението ще избледнее, сякаш се стеснява, преминавайки от големи към малки. Но ако, напротив, обектите са подредени от малки към големи, тогава такова разширяване ще бъде свързано с увеличаване и развитие. По същия начин, кондензацията или разтоварването на обекти в композицията може да предаде определено движение или настроение. Например жълтите есенни листа могат понякога да се появяват от дясната страна на картината и да стават все по-чести отляво. Резултатът е кондензация на предмети отляво и разряд отдясно. Това „преливане“ също може да предаде различни усещания. Например усещането за вятър или усещане за лекота.

P.S.Когато работят върху задачи по декоративна композиция, учениците трябва да разбират и прилагат основите по-горе. Те са приложими в различни области на изобразителното изкуство и в частност за различни задачи в декоративната композиция. По-долу предоставям списък с примерни дейности за декоративна композиция и основи на дизайна, които учителите могат да използват в работата си.

Списък с примерни теми за задачи по декоративна композиция в училище по изкуства и колеж по изкуства:

1. Композиция от три геометрични фигури - кръг, квадрат и триъгълник.
2. Композиция "Орнамент"
3. Композиция „Декоративен натюрморт“
4. Композиция "Декоративно растение"
5. Композиция "Декоративно животно"
6. Композиция "Декоративни рибки"
7. Композиция "Декоративно насекомо"
8. Изработка на табела и лого
9. Композиция на шрифта „буква-изображение“
10. Композиция „Декоративна стена в интериора“
11. Моделиране на костюми
12. Дизайн на опаковката
13. Оформление
14. Оформление на декоративна композиция по растителен мотив (плосък релеф и триизмерен)
15. Дизайн на витрина
16. Оформление на дизайнерско решение на опаковката
17. Макет на интериорно решение (плоско релефно и триизмерно)