Защо Москва дизайнери възстановяват типични мебели от СССР и как съветските радиотори се вписват в модерна декорация на апартаменти

Руснаците се върнаха интерес към съветските мебели в средата на 20-ти век. В апартаменти с модерен дизайн, подови настилки, радиози и други тела, типично за стандартния хрушчов през 60-те години изглежда все по-често. Преди 15-20 години хората хвърляха такива неща, като ги вземат от боклуци, а сега съветските мебели и декор станаха модерни и продадени в онлайн магазини. Московските дизайнери на интериори разказаха за това "RBC Real Estate".

Мебелите от Хрушчов сега са търсени поради факта, че вече не се възприема като типични, - вместо това изглежда необичайно и изключително на фона на съвременните примери, собственика на магазина на реколта мебели "дизайн, смята Оксана Жехинова. "Човек се връща в идеята за индивидуалност и" парчета "от предмети", продължава тя. - Модни циклични, включително в дизайна на мебелите. Много известни фабрики за мебели на Италия се връщат в производството на мебели със силуети от 1960-1970-те години. "

"Това, което преди това е видяло обикновеното, днес се възприема като интериорна стафида. Има и европейско влияние в това, където любовта към реколта е много силна ", казва партньорът на архитектурното студио Dvekati Ekaterina Svanidze.

Право: Типичен вътрешен хол в Хрушчов. Наляво: румънски стол и библиотека - обичайните атрибути на съветското жилище на средата на миналия век (Снимка: Artem Djurko)

Новото четене на съветските мебели не предполага пълна почивка на интериора на Хрушчов, определени дизайнери. Вместо това, декор от съветското минало от отделни акценти добавят към модерните апартаменти. "Добавяне на носталгични бележки към съвременния интериор може да стане техник на реколтата", каза AI-Architects Architecture Studio Partner Alexander Tomashenko. - Класическият ретро 1950 и 60-те години е радио и радиолози в твърда обвивка на лакирано дърво. Той също така е безразборно от аудио инженеринг от 70-те години, например рекордерите на бобината. Те имаха характерен дизайн и интересни форми. "

Дизайнерски интериор със съветските мебели шейсетте

В съвременния интериор всяко нещо от миналото, при условие че е качествено направено и добре запазено, мебелният колектор и изследовател на факултета по дизайн на висшето училище по икономика Artem Djurko е убеден. "Това е особено добре, когато предмети, свързани със семейната история, живеят в интериора", смята той.

Съветски слуга, пиано и фотьойли, които не са променили тапицерията - това не е баба апартамент, и дизайн вътрешността на Artem djurko, мебелен колектор (Снимка: Artem Djurko)

Ekaterina Svanidze, партньор на архитектурното студио Dvekati:

- Сега креслата, скринрите и лампите от шейсетте години получават нов живот. Може би това се дължи на факта, че такива мебели не са антични и следователно тя е сравнително евтина. В същото време тя може да се нарече дизайнер с пълна база. Столовете на дървена рамка, стоящи на конусовидни крака с лакирани фасади, както и стъклени и кристални продукти, са особено при поискване.

Мебелите от шейсетте и седемдесетте години на миналия век са надеждни и компактни, убедени от Оксана Чайненова. "В производството се използват естествени материали - дърво и шперплат. Повечето от мебелите бяха направени на доста високи крака, които визуално прикрепиха нейната лекота ", описва дизайнерът на веригата на находки от съветски времена.

"Номенклатурата на ръководителите пое ясно разделение на стаите на функции," припомня Джурко. - Например, слушалките "дневна" включва мебели за хола, там няма легла. В същото време в апартаментите имаше няколко стаи и има много хора, а почти винаги в една стая комбинират няколко функции. Списанията на тези години са пълни с остроумен истории за това как да настанят относителното удобство в апартамент с две спални със семейство от няколко души. Понякога шкафовете и слугите поставят настрани до стената, разделяйки стаята на няколко тъмни "Alcoves".

Александър Томашенко, партньор на архитектурното студио на АИ-архитекти:

- Добавяне на носталгични бележки към модерния интериор може да може реколтата. Класическият ретро 1950 и 60-те години е радио и радиолози в твърда обвивка на лакирана дървесина. Той също така е безразборно от аудио инженеринг от 70-те години, например рекордерите на бобината. Те имаха характерен дизайн и интересни форми.

Радваме се да видим всички посетители. Днес ще се запознаем с NINA BERROCAL и нейния съпруг, който заедно с трите си деца решиха да се преместят в апартамента, където съпругът е живял преди това.

Възстановяването на интериора за недвижими имоти е помогнал на известния дизайнер Lourdes Gabriela Suárz. Възможно е да се оцени неговата невъобразима работа по-долу. Напред!

Във фоайето всички цветове, които могат да бъдат намерени в цялата къща, бяха комбинирани. Вместо таванна светлина, магьосникът нанесете стенни лампи и това италианско огледално ядосано отразява светлината.

Забавни нощници със златисто бяло покритие, масичка за кафе със стъклена езда и смилана пух засяга образуването на мнение за апартамента вече от прага.

Ремонтирани и изчистиха прозорците на решетката, специалистът отвори очарователни гледки към града. И добавяне на прости нюанси с органично чувство, което е малко вероятно декорира интериора.

Полисти столове и изключителен бафи, който може да се превърне в допълнително легло, напълно привлича вниманието.

В лобито е създадено зашеметяваща илюзия, благодарение на което е създадено впечатлението, че входната врата се отваря директно в жилищната площ.

Стенното покритие определя тази зона. Барел фотьойл е оригиналната мебел. Нина беше изумена, когато го видя, защото има снимка, в която тя седи на 2 години.

Тази прекрасна пейка не само осигурява място за съхранение, но и може да се превърне в красива стойка за напитки. Тюркоазената седалка идентифицира Biscayne Bay Bay, който се намира много близо.

И това невероятно кокосово огледало добавя низла на флорида.

Сняг-белият таван, стени и подове украсяват това отворено пространство. Ярка и чиста "платно" става прекрасен фон за красиви мебели. В стаята са надвишени лилави, маслинови, морски и жълти.

Помислете за тази стая. Тук можете да видите широк килим, сиви цветове и тежки завеси, които визуално правят таваните по-долу.

Suárez определи трапезария, използвайки две извънредни детайли: първият е безупречен разделител, който прилича на истинско произведение на изкуството, а вторият е шведски гърди. Модерната маса и столове се вписват в тази реколта картина.

Бели лъскави форми, изкопаеми породи и ярки нюанси на синьото дизайн на Inspire.

Графичният черно-бял модел силно гласува с монотонни цветове. Един стар гръб подчертава стила на апартамента.

Семейната стая има мини-галерия на стената. Между другото, този образ на жена в жълта рокля е написан от сестрата на един от собствениците на жилища.

Цветен диван, който лесно се превръща в леглото, подрязано от лилава кърпа. Таблица с различни нива и интересно покритие е друго уникално нещо в къщата.

Кухнята беше напълно тъмна и непривлекателна.

Дизайнерът се обърна на лъскави повърхности, с което смело улавя дълбок нюанс на ореховото дърво. Стаята е оборудвана с всичко необходимо, за да се създадат невероятни кулинарни ястия.

Плотът на плота е направен от висок порцелан. Покрития от неръждаема стомана се хвърлят в очите.

Спалнята на кардиналните промени беше скучна и глупост.

Винил на стената изглежда страхотно. Ярък червен фокус се превърна в фокусна точка над дъното. Пейката на въжето носи очарованието на стила на 70-те години.

Словната текстура (овча кожа, печат на зебра и рошав материал) добавя топлина и хармония в пространството, а лампите, които стоят от двете страни на леглото, са симетрия.

Голямо огледало с богата рамка прави интериора много повече и по-ярка. Тюркоазната тапицерия на столовете носи мамиамски цвят в стаята.

Баните бяха близки и грозни.

Лурдът побеждава чувството за клаустрофобия в основната баня с помощта на стъклени душ врати, конзолна стойка под мивка и удобна цветова палитра.

Голямата плочка помага визуално да разшири стаята.

Делата на гостите остава огромна, както преди. Клиентите бяха изумени от това как професионалист успя да оборудва това малко пространство.

Стилът на седемдесетте от 20-ти век е светъл и богат, понякога арматура и смел. Има елегантност и чувственост, ярък кич и деликатен чар. Благодарение на сложността и цветното претоварване, този дизайн бързо напусна модата. В такава ситуация човек е трудно да се отпусне и да остане спокоен. Осъществяване на жилище в ретро стил. Основното е да се избегне вулгарността и компетентните експресни акценти.

Сега дизайнерите отново се обръщат към стилистиката на седемдесетте, защото тя дава на къщата автентичност и вид цвят. Подобни тенденции се проследяват в архитектурата и модерното облекло. Интериорът на ретро в съвременните апартаменти не е безразсъдно копиране, но преосмисля хармонични композиции. Тя не крещи и по-спокойна, тя е лесно разпознаваема.

Дизайнерите използват текущи приеми от последните десетилетия в ново четене. Съвременният интериор Ретро стилистика е еклектична смес от стари и нови елементи. В резултат на това пространството изглежда неудобно и странно. Много идеи идват от 70-те години успешно се преместват днес и на базата им, дизайнерите създават оригинални проекти.

В тази статия ще ви запознаем с отличителните черти на 70-те години, известни дизайнерски обекти на тази епоха. Може да искате да организирате къща в този предмет и да използвате някои дизайнерски съвети.

Характеристики на 70-те години в интериора

За много от 70-те години - носталгично време на детството и младежта. Поради противоречивите и провокативни иновации този период е наречен "Десетилетие на лош вкус". През 70-те години имаше много природни бедствия и войни, осведоменост за екологичните проблеми, ускорявайки темпа на живота. Стилът е повлиян от хипи субкултурата, музикалната посока на дискотека, пънк рок, появата на цветова телевизия, първо e-лайс, флопи дискове.

В сравнение с бунтовата шейсетте, този стил беше по-лек и игрив, смекчи революцията си. Душата поиска по-чисти ярки цветове, прости форми, комфорт.

Важно постижение на това луд време е преходът от стандартизация към интериорната персонализация. Хората се стремят към самопознание и самоизразяване.

Въпреки външния романтизъм и лекомислието, първото място винаги е оставало функционалност и практичност. Но в същото време, във всяко пространство, имаше място за интересен детайл, привличане на картини, снимки, фигурки, вази.

Блестяща дискотека с флуоресцентни цветя, огледални топки, вграденото осветление идва за промяна на хипи стил. Любимото занимание на младите хора беше дискотеки, така че дизайнерите привличат вдъхновение в тях. Дискотеката на дискотека създава празнично и весело настроение. Най-често такъв дизайн се използва за проектиране на барове, клубове, кафенета, но с правилния подход, той изглежда впечатляващо в частни къщи, апартаменти.

Един от сортовете от дизайна на седемдесетте години е високотехнологичен стил, който се появява в Англия едновременно. Основата на тази посока се превърна в индустриален дизайн с прави линии, характерни за него, изобилието от стъкло, метал, пластмасови елементи, висока функционалност и произвеждания. Мебелите тук използват светлина, дясни форми, с гладки лъскави фасади. Атмосферата често се среща с автомобилни, самолети или дентални столове. По-късно този стил стана много популярен и се премества в отделна посока на дизайна.

Невероятна и богата епоха от 70-те и 80-те години на миналия век от източника на вдъхновение за дизайнери и декоратори. Причини за популярността на ретро тенденциите - подобно настроение в обществото, връщане на поп културата и цикличността на модата.

Дизайнерски обекти и интересни изобретения 70-80s

Поради изоставянето на установените стереотипи през 70-те години се появяват известните интериорни елементи, които остават актуални и сега.

Известният модел на председателя - F 598, разработен от френския дизайнер Пиер Пулен (Пиер Паулин) през 1973 година. Също така, столът се наричал M стол поради сходството на своята форма с буквата "M".

Ярък аксесоар от 1971 г. - настилката на белия цвят на пантела. Това е съвместно развитие на датския дизайнер на Werner Pantone (Verner Panton) и Louis Poulsen Fibricy (Louis Poulsen осветление). Според дизайнерите, плафолът трябва да бъде направен от метал, но по това време все още няма техническа способност да се прилага такова развитие и глобус от акрил.

Друго развитие на Werner Pantone е необичаен стол на Amoebe. Ярки цветове и нестандартната форма на мебелите отразяват тенденцията на дизайна на седемдесетте - дръзки и вдъхновяващи. Във формата на стола повтаря огъването на тялото на човек в седнало положение и завършва с навес над главата му. Интересното е, че източникът на вдъхновението на дизайна на стоманата на амуба е микроскопични организми, които постоянно променят формата.

За първи път се появява картонена мебел. Ярък пример - Frank Geri дизайнерски страничен стол (Франк Оуен Гери), създаден през 1972 година. Картонът се превърна в евтина алтернатива на пластмасовите и тежки традиционни дизайни. През 60-те години имаше опити за използване на материала в производството на мебели, но дизайнерите не могат да намерят оптимален начин за компактна картон. Дизайнът се опита да укрепи със сгъване, вмъкване на раздели, слотове, но не получи желания резултат.

Решението е намерено Франк Гери, той почиства многопосочните слоеве на гофриран картон и им дава форма с нож. Според тази технология Geri направи поредица от мебели, наречени лесни ръбове или "прости ръбове". Продуктите бяха разграничени чрез екологичност, сила и притежават шум, поглъщащи шум.

Стилът на биоморфизма продължава да се развива, основателят на който се счита за Eero Saarinen (Eero Saarinen). За тази посока се характеризират гладките рационализирани форми, заимствани от природата, извити линии, асиметрия, високотехнологични материали.

Ярък представител на биоморфизма и дизайнерското изкуство е австралийска марка Newson (Marc Newson). Първата популярна работа на дизайнера е шезлонгът на Lockheed Lounch Chaise Shouse необичайна форма, която е станала известна в световен мащаб след освобождаването на дъжда на Мадона. Това е дизайн на издръжлив пластмаса от фибростъкло върху три крака, подрязани каучук. Повърхността на стола е покрита с тънки алуминиеви плочи, свързани помежду си около периметъра. Това е един от най-скъпите столове в света, разходите му се оценяват на 1.2-2,4 милиона долара.

Ярък символ на освободеното десетилетие беше сюрреалистичен червен диван във формата на устните. BOCCA Диван Цветни червишки направени дизайнери Studio 65, като даде идеята за Салвадор Дали. За извадката те взеха формата на устните на филмовата актриса Мерилин Монро. Обратно през 1937 г., Дали излезе с разтегателен устна, вдъхновен от характеристиките на известната актриса Май Уест. По-късно, през 1974 г. художникът се връща в тази идея и направи кожен червен диван заедно с испанския дизайнер и архитект Оскар Тазкец Бланка (Оскар Тунекс Бланка). Този диван се превърна в централния елемент на най-оригиналния портрет в света на Мей Уест Музей във Фигене.

Законодатели на 80-те години мебелни модни дизайнери на италианската асоциация на Групата за дизайн на Мемфис. Основната идея беше отказ на сдържани линии и създаване на фундаментално нови обекти. Ексцентричният тип обекти перфектно демонстрира "i-десетилетие".

Иновативните изобретения докоснаха не само мебелната сфера.

През 1971 г. се появяват първите калкулатори на Бомвар, които са поставени в джоба му. В същото време са налични инженерни и програмируеми калкулатори. През 1985 г. Casio произвежда калкулатор с графичен дисплей.

През 70-те години се развиват компютърно оборудване и оборудване с бутони. Перални машини, телевизори, космически кораб, радио приемници - всички устройства вече се управляват с помощта на бутоните.

B1983 Motorola освобождава първия мобилен телефон dynatac 8000x. Това устройство претеглено в близост до килограм, за зареждане се изисква 10 часа и в режим на разговор, устройството работи в продължение на 35 минути.

През 1985 г. италианската марка Alessi представи чайник с свирка, което прави музикален звук вместо неприятна свирка. Атрактивен дизайн в духа на AR Deco и Pop Art направи този чайник с истински бестселър.

През този период се появи добре известен механичен пъзел - кубът на Рубик. Тя е измислена от архитектурния учител Ерно Рубик през 1974 г. за обучение на пространствено мислене и визуална демонстрация на математическата теория на групите. Кубът на Рубик стана най-продаваната играчка, а състезанията се държат на скоростта на пъзела за скорост.

И така, какво е ретро стил 70-те?

Фокусиране върху цвета

В ретро стил няма ограничения за избора на цвят. Главната палитра е маслина, оранжево, синьо, жълто, оранжево, кафяво, зелени нюанси. Цветът на портокал и мандарин в популярността изпреварва дори класически червено и черно. Тази сочна сянка веднага съживява и трансформира пространството. За модерна версия, оранжевият цвят може да се използва за завършване на една стена или в тапицерията на мека мебел.

Цветовете стават по-приглушени в сравнение с 60-те и са привлечени от природата. Топли естествени тонове на дърво и земя, цвят на тиква, авокадо, златни въглища, нюанси с заглавия "Тигър Лилия", "слънчоглед", "швейцарски шоколад", "небесно синьо".

Бохемийските нюанси, заимствани от модната индустрия, са популярни: магента, червено, лилаво, тюркоаз. За балансиране на ярки цветове се използва неутрално бяло. Популярни цветови комбинации: черно-бяло, синьо и ярко зелено, бяло и жълто, лилаво и розово, жълто с оранжево или зелено, розово и салата.

Разпознаваем символ на 70-те години става преливащ цвят. Може да се намери под формата на печат върху завеси, плакати, стени.

Цветът се въвежда в интериора през тапицерията на мебелите, завеси, домашен текстил, килими, както и с помощта на части: плафове от лампи, саксии за цветя, ретро аксесоари.

Ярката цифра на това време е британският дизайнер и декоратор Дейвид Хикс, който въвежда мода на геометрични орнаменти, "експлозивни" комбинации от цветове и еклектност. Авторът на Хиксса може да се види в интериора на филма "Механично оранжево" (по-общо име "Clockwork Orange") Stanley Kubrick.

В съвременните апартаменти не си струва да изработите стени и мебели в крещящите нюанси. Дизайнерите препоръчват прилагане на необичайна комбинация от цветове и ярки детайли. "Киселинните" нюанси изглеждат грандиозно на фона на сиво-синьо, черно и бяло сиво гама, спокоен кафяв, млечни продукти. Универсален метод Добави към настройката на ярки цветове - стенен декор. Тя може да бъде графични пози, картини, панели, снимки, картини, стъкларски прозорци.

Мебели и машини

По-младото поколение се стреми към свобода и себеизразяване чрез изключителен дизайн. В интериора на това десетилетие се появиха много иновации.

За ерата на 70-те години са характерни сгъваеми структури, симетрия, компактност, мобилност, рационализирани форми на мебели. Популярни дизайни на пластмаса и полипропилен, който започна да се появява през 60-те години. Тези материали лесно се формоват и се превръщат в оригинални нестандартни мебели. Кухненските маси и столове в бара включват кухненски маси: на една опора с кръгла основа от пластмаса или метал.

В типични американски дневни, можете да намерите модулни дивани, османски, тъкани висящи столове и хамаци. За дивани и столове се характеризират с закръглени гладки форми, определящи динамиката на пространството. Често имаше големи дивани от ъглови, полукръгла, вълнообразна форма. Интериорът допълва таблиците на списанието на капка компания със стъклени плотове.

Възглавниците за тапицирани мебели се притесняват с тъкани с геометрични модели в клетка, раирана, кръгове. Такива мебели се открояват на фона на завършването и привлече поглед.

Мебелите за кабинета са произведени чрез прости форми. Задължителният атрибут е висок конусовиден крак от метал или дърво, разположен под наклона. По-късно, по-отдалечени полирани стени се появяват със стъкло и огледални вложки на вратите. През 80-те години в почти всяка къща имаше слуга сървър за съхранение на комплекти. Някои модели са оборудвани с малък бар и рафтове за съхраняване на различни дреболии.

В съвременната версия е възможно да се запълни слугата или витрина като порцеланов комплект и нова оригинална кухня. В последния случай се създава интересен еклектичен ефект: класическата обичайна форма е комбинирана с модерно пълнене.

Друг типичен обект на оксида на осемдесетте е Тръмбем, който се намира в спалнята или коридора. В модерните мебели тази функция изпълнява тоалетка.

За спалнята традиционният комплект е двойно легло, скрин, нощни шкафчета, тоалетка, гардероб под дрехи.

Благодарение на развитието на нови технологии, съвременните домакински уреди се появяват в кухните, които вече не се считат за лукс. Плаките са по-често заменени с вградени готварски панели с месингов шкаф или двойна печка.

Типологията на жилищното пространство се променя. Интериорът на нови апартаменти и обществени помещения бяха продълговати хоризонтално. Поп културата с веселите си партита засегна организирането на пространството. Бар шкафове се появяват в дневните, кафе маси, слуги, османци-османски и гост. За салони и дневни, мебелите в стила на близко-до-ефлора е особено популярно, т.е. ниско, буквално "близо до пода", подови възглавници за сядане.

Материали и довършителни работи

Основни материали 70: Дърво, шперплат, ПДЧ, метал, полимери, стъкло, огледало, никелирани профили, винил, кожа. Характеризира се с тапицерията на дивана, столове и табла с меки материали с приятна текстура: кадифе, плюш, велур, shenill, изкуствена кожа.

Резултатът от популяризирането на движението на хипи е използването на естествени материали: дървесни покрития, тъкани мебели за вътрешно пространство, тераси, голям брой вътрешни растения и дървета в саксии.

Естествените тапети се използват за стени на тапета, фолио тапети, дървени подове или линолеум. Външното покритие може да бъде направено от лек ламинат "под дървото". През 80-те години стените са украсени с аерографи с модели на космически теми или извънредни графики.

Текстура

Разпознаваемите характеристики на мебелите от 70-те - лъскави и полирани повърхности. В този стил са изтеглени скринове, маси, шкафове, стелажи, фотьойли и слуги. Повърхностите на лактара бяха ярки и постоянно поддържани в представителна форма.

В съвременния интериор, ретро стил изглежда впечатляващо комбинация от нови и стари елементи. Всъщност изкуствено възрастната текстура на дърво, керамика, метал, кожа. Vintage интериорни елементи добавят специален вкус и пространство за чар.

Текстил

В продължение на десетилетие, изобилието от текстила се характеризира с изобилието: завеси, покривки, разтегателни възглавници, текстилни панели на стената. Всяка всекидневна непременно имаше мек килим. И килимите бяха поставени не само на пода, но и на стените. За мека мебел, изкуствена кожа, плюш, кадифе, изкуствена кожа.

За съвременния интериор в ретро стил, външният килим ще бъде интересно допълнение към спалнята, хол или кухня. Те могат да бъдат малки или големи изтривалки, монофонични или пастелни нюанси с модел на етнически теми. Гледане на подложки от естествени материали: юта, сизал, канабис влакна.

Също така ситуацията е успешно допълнена от гъсти завеси, завеси, гоблени, покривки.

Ретро осветление

Най-често срещаните материали за производството на лампи са хром метал и пластмаса. Известни лавски лампи, външни дъгови лампи в район за четене. Почти всяка всекидневна имаше лампи на масивна метална багажник с лампа.

Не се страхувайте да комбинирате различни стилове и образувайте лампи. Тя може да бъде полилеи, лампи, сутиени, абажури с висящи ресни, шнурове и пискюли. Такива устройства внимателно разсейват светлината, добавят топлина и уютен интериор.

Разбира се, беше в 70-те години, че металните лампи, скандали и лампи със стави и гъвкава тръба, които без съмнение са от значение.

Декор

Можете да преминете настроението на епохата, като използвате стилни дреболии. Разпознаваеми функции на ретро стил - геометрични разпечатки върху тапети, тапицерия, вътрешен текстил. В този случай цифрата често се повтаря върху различни елементи на ситуацията. Флорални рисунки, зеленчукови мотиви, Paisley модел също са често срещани. За декорация на дома, картини, плакати, скулптури се използват.

В кухните често е възможно да се срещам с керамични ястия, текстил, малки домакински уреди с образ на гъби, плодове и зеленчуци.

Друг характерен атрибут на седемдесетте е аксесоар под формата на сови: часовник, меки играчки, декоративни възглавници, фигурки, прасенце.

Поради спад в икономиката, аксесоарите в стила на DIY започнаха да се появяват (на английски "правят себе си"). Бандити, направени от собствените си ръце, добавят вътрешността на един вид и вкус. Той може да бъде панел, възглавници на диван, ръчно рисувани маси или скринове. Популярни декорации на стените, кашпо, направени в макрома.

Носталгичното настроение ще създаде стари приемници, музикални плейъри, телефони с пръстен, шевни машини, порцелан или кристални ястия.

В периода на 80-те години основните декоративни елементи са огледала и стъкло с модели на пясъкоструене. Стените често са декорирани с черно-бели снимки в широк спекулар: семейни портрети, пейзажи, изображения на промишлени теми.

Огледалата за грим са популярни, създавайки монтирана атмосфера на запушване.

Севаленти стил в модерната къща

Противоречивият стил на седемдесетте в интериора е труден за поддържане на баланса между еклектиката и безшос. За да се получи хармонична среда, е достатъчно да не се претоварват пространството с мебелни структури и аксесоари, но да се използват няколко характерни характеристики на стила и типичните елементи.

Дизайнът на 70-те години избира онези, които се възхищават на мебелите от това време или искат да добавят вътрешността на колоритността, оригиналността. В някои домове ретро мебели остават и те са доста лесни за тях на бълха и антични пазари. Намеримите елементи могат да бъдат реновирани или да отидат по друг начин: да възстановите нови мебели под антиката. Оригиналните мебелни структури поставят атмосферата весело настроение и приятна носталгична атмосфера.

Радостта на ценителите на ретро дизайна италианската и европейската фабрики произвеждат цели колекции и индивидуални правила в духа на 70-те години.

Модерният ретро стил мебели е направен от екологосъобразни твърди материали: естествен масив, фурнир, висококачествен текстил. Серията включва обекти на строги директни форми с лъскави фасади, покрити с лак от двете страни.

Благодарение на изобилието на мебелните колекции и аксесоари в интернет и офлайн магазини днес нямаме ограничения в избора на това, което преди десетилетия. Това дава възможност за прилагане на оригинални идеи в ретро дизайна, да се измъкнете от баналността и да добавите новост. Следвайки общите принципи на стилистиката, можете да създадете уникален интериор в къщата и уютна атмосфера.

Нашата статия използва модели на модерни мебели в стила на 70-те и 80-те години от фабриката:

Всички мебели могат да бъдат поръчани в нашия салон кехлибарен мебел.

Ясният и отличителен стил на интериора на 1960-70-те е оформен върху вълната на емоционалното реакционно движение на следвоенната ера срещу конформизма. Мъжете свалиха меките си шапки и освободени от титулярите, жените изоставиха обемистите "черупки" на бельо и вкоренени полите си, а тези и други бяха пристрастени към пура, канадското клубно уиски и активно подкрепиха нова сексуално освободена контракултурата и инициирани от промишленият прогрес на потребителския бум. Революцията започна!

Пластмасова революция

Техническите постижения на ЕНП са донесли такива иновативни материали на удължаване като силни пластмаси и полипропилен, които лесно се формоват, оцветяват и разрешават да създават обекти на най-необичайните конфигурации. Серийното производство незабавно наводняваше пазара с леки пластмасови мебели от рационализирани и ергономични форми, окачени конструкции-разкъсани меки меки столове с тръбна стомана, както и насипни кубацетуристични предмети на пещта на пържени картофи. Фантастични мебелни модели се появяват в продажба, и аксесоари Ееро Саарин (Пиер Паулин), Варнан Пантоне (Варнар Пантон), Гаетано Пецес (Gaetano Pesce), Vico Magistri (Vico Magistretti), Angelo Mangiarotti) и много други.

Благодарение на способността на полипропилен, нов тип меки мебели се появяват бързо и лесно, през 60-те години - големи монолитни или композитни елементи, като правило, закръглени форми, които позволяват да се създадат цели сосови зони. Тази тенденция, от своя страна, зареждаше мода на студийната всекидневна с диван в центъра, мебелите не бяха рядко повдигнати на платформата или напротив, бяха отведени на пода. Друг дизайнер ноу-хау, провокиран от първите космически полети, стана многофункционални интериорни блокове с мобилни прибиращи се елементи, което позволява да се спести място и да оборудва интериора с всичко необходимо. Интериорът на дизайна се въвежда полиран до блясък метал, както и структури и припокривания, предназначени за зониране и с нетривиална геометрична конфигурация: кръгли арки и светлинни кладенци, "плаващи" стълби, мобилен екран, платформа с много ниво и др.

Психеделична палитра от цветя

И накрая, цветът, ярко наситен и както казват критиците, "психеделична интензивност", които са възникнали под влиянието на хипи култура, очарован от ориенталския вкус на Индия, Испания и Средиземно море. Това е синьо, червено, тъмно зелено, салата, цвета на морската вълна, както и различни нюанси на жълто, розово и оранжево: от грах и лимон до "праскова" и "шафран". Цветът се въвежда в интериора не само с помощта на цветни текстилни изделия, килими и мебели за тапицерии, но и поради изобилието на сочни пластмасови аксесоари (от радио и телефонни апарати до лампи на лампи и саксии за цветя) и експресивен графичен декор на стени и под. Ярки геометрични мотиви за декорация на фонови на повърхности са привлечени от палитрата на модата и се превръщат в проявление на специален шик. По този начин интериорът на 1960-70-те години е изключително пъстър спектакъл, едва държан на ръба на безшемостта.

Гуру на новата философия в областта на луксозните интериори става англичанин, който носи "киселинните" нюанси на психеделичната палитра в класическия обкръжение. Междувременно, в другия край на света, Dorothy Draper (Dorothy Draper), водещ дизайнер на интериора на Манхатън през 60-те години, продължава да съществува в предпочитанията си - любима комбинация от мрачно бяло и "слънчево" черно. Въпреки това, в концептуалния интериорен дизайн се появяват наистина революционни метаморфози. Новите иновативни материали позволяват да се трансформира вътрешното пространство на начина на оригинални футуристични пейзажи и специалните заслуги тук принадлежат на датския индустриален дизайнер до Верньор Пантоне със своите инсталации от серията Visiona (1968 и 1970) и интериора на Варна ресторант в Орхус.

Но най-важното завладяване на експериментални, хиперетативни и дори "луди" 1960-70-те е преходът от гладък и унифициран модернизъм към индивидуалистичен подход в дизайна. Радиалното образуване и крещящи игра се движат, номинирани на преден план, се дължат на желанието на дизайнерите към персонализацията на интериора!

Трудно е да се намери по-противоречива ера в стил, отколкото 70-те години на миналия век. Много дизайнери дори й дадоха наранен псевдоним "Десетилетие на лош вкус." Но въпреки този стил на седемдесетте днес празнуват триумфалното си връщане. Освен това, заедно с модата на облеклото, 70-те години запазват прилично място в дизайна.

От миналото: какъв е стилът на 70-те години в интериора

Ярки цветове, изобилие от геометрични отпечатъци, полирани повърхности и необичайни комбинации - основните атрибути на SUPBO седемдесетте. Ето защо изпълнението на този декор в интериора е толкова лесно да се премине през тънка линия между извънредния подход и яшка верига, еклектика и кит. За да се избегне неуспехът на дизайнера е лесен. Достатъчно е да не претоварвате интериора с множество аксесоари и да използвате буквално няколко удара от основните характеристики на стила.

Ярки нюанси на бохмия живот

Първото нещо, което обръща внимание на вътрешността на 70-те години, е сочно, понякога дори причинявайки нюанси. Изобилието на лилаво, лилаво, смарагд, горчица, тюркоаз, червеният цвят е способен да съживи дори най-скучната стая. Но със същия успех, неправилното използване на тези бохемски нюанси може да загрее цялата привлекателност на декора. Ето защо стилистите препоръчват да не прекалявате цветните акценти, но използвайте техните необичайни комбинации. Например, боядисвайте писалките на скучен кафяв гръден кош в ярка салата или лилаво.

Негово величество Текстил

Интериорът в стила на 70-те е истински находки за любителите на текстила. Килими, завеси, покривки, възглавници, текстилни панели могат да бъдат и двете страни в една посока чрез атрибути и абсолютно различни акценти. Особено добре дошли с изкуствена кожа, велур, плюш, кадифе, изкуствена кожа в декора.

Полиран до блясък

Друга отличителна характеристика на 70-те години са полирани повърхности. Най-често тази "брилянтна" роля поема мебелите: маси за кафе, скринове, кухненски сървъри, фотьойли. Дизайнът на мебелите е много кратки - тънки крака и канелени нюанси.

Самостоятелно превръщането на вашия апартамент в жилището на творческата бохемия е напълно проста. Достатъчно е да се обновява старите мебели с цвят, да добавя килими и възглавници, ярки картини и панели. Не забравяйте да използвате основните неща, които добавят домашен комфорт и интериора на индивидуалността. И не забравяйте за подробностите. Например, лавски лампи, плочи, стари радио, книги и комплекти.