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Musik Russlands im 19. Jahrhundert

Die Präsentation wurde von Valentina Kholodova, einer Schülerin der 8. Klasse „B“, vorbereitet.

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Für Russland wurde das 19. Jahrhundert zur Ära der Gründung einer nationalen Musikschule. Im vorigen Jahrhundert erreichte nur die geistliche Chormusik einen hohen Entwicklungsstand; Die Traditionen der Oper, der Kammergesangsmusik und der symphonischen Musik entwickelten sich im neuen Jahrhundert. Dieser Prozess wurde einerseits maßgeblich von der westeuropäischen Kultur, andererseits von der russischen Folklore beeinflusst. Russische Komponisten begannen, ins Ausland zu reisen. Dort kommunizierten sie mit prominenten Meistern der Musikkunst und erhielten vor allem eine europäische Musikausbildung. Die Einführung in die europäische Kultur erhöhte nicht nur das professionelle Niveau russischer Komponisten und Interpreten, sondern half ihnen auch, die Traditionen der nationalen Musik besser zu verstehen.

K. Bryullov „Italienischer Mittag“

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Im 19. Jahrhundert wurde dem Studium der Folklore große Aufmerksamkeit geschenkt. Russische Komponisten betrachteten die Volksmusik als Inspirationsquelle. Sie sammelten Volkslieder und verwendeten sie oft in ihren Werken, ohne die Originalität ihrer eigenen Musiksprache zu verlieren. Die russische Musikkultur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist durch eine verstärkte Aufmerksamkeit für Oper und Kammervokalmusik gekennzeichnet. Erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts entstand ein ernsthaftes Interesse an der Symphonie. Besonders beliebt waren programmatische symphonische Werke, darunter symphonische Miniaturen. Welcher Komponist stand also am Ursprung der russischen Kompositionsschule?

I. Bilibin „Iwan Zarewitsch und der Feuervogel“

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Michail Iwanowitsch Glinka, der in Europa eine ernsthafte musikalische Ausbildung erhalten hatte, war der erste, der die Besonderheiten der russischen Nationalmusik tiefgreifend verstand. Glinkas kompositorische Fähigkeiten wurden am deutlichsten in zwei Opern unter Beweis gestellt – „Ein Leben für den Zaren“ („Ivan Susanin“) und „Ruslan und Lyudmila“. Er schuf Beispiele nationaler russischer Oper – heroisch-epische Oper und Märchenoper. „Ein Leben für den Zaren“ basiert auf einer historischen und patriotischen Handlung. Es zeigt die Ereignisse des frühen 17. Jahrhunderts – den Kampf des russischen Volkes gegen die polnischen Eroberer. Das Opernmärchen „Ruslan und Lyudmila“ basiert auf der Handlung des gleichnamigen Gedichts von A.S. Puschkin. Interessant sind Glinkas Werke im Bereich der symphonischen und kammermusikalischen Musik. Viele berühmte Romanzen, zum Beispiel „Ich, hier, Inesilya“, „Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment“. Zu den Worten von N.V. Der Puppenspieler-Komponist schuf einen Zyklus von 12 Romanzen. Glinkas Romanzen zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche melodische Schönheit aus. Für das Orchester schrieb Glinka symphonische Ouvertüren – „Komarinskaya“, „Aragonese Jota“, „Nacht in Madrid“. Dank Glinkas Arbeit erlangte die russische Musikschule in Europa Anerkennung.

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Kreativität P.I. Tschaikowsky ist eine helle Seite in der Geschichte nicht nur der inländischen, sondern auch der ausländischen Musikkunst. Tschaikowsky wurde zum Pionier des Instrumentalkonzertgenres in der russischen Musik.

Die bekanntesten Werke sind das Erste Klavierkonzert, das Violinkonzert und Variationen über ein Rokoko-Thema. Die Musik dieser Werke ist voller Licht, freudiger Energie und innerer Vornehmheit. Tschaikowsky schuf 6 Sinfonien und 10 Opern, von denen zwei – „Eugen Onegin“ und „Die Pique Dame“ – als die besten Beispiele des Musikdramas in der russischen Musik gelten . PI. Tschaikowsky veränderte die Einstellung zum musikalischen Inhalt des Balletts. Die wunderbare Musik von „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ erregt auch heute noch Bewunderung. Romanzen nehmen in Tschaikowskys Werk einen bedeutenden Platz ein (mehr als 100 wurden geschrieben). Die Romanzen des Komponisten sind kleine dramatische Stücke. Tschaikowsky war der erste russische Komponist, der im Ausland große Anerkennung fand. Seine Tourneen fanden in Europa und den USA statt. Tschaikowsky wurde zum korrespondierenden Mitglied der Französischen Akademie der Schönen Künste und zum Ehrendoktor der Universität Cambridge im Vereinigten Königreich gewählt.

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Die Opern „Boris Godunov“, „Khovanshchina“ und „Sorochinskaya Fair“ sind zu einem bedeutenden Phänomen in der russischen Musik geworden.

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski

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Zu Dargomyzhskys besten Werken zählen die Oper „Rusalka“ und die unvollendete Oper „Der steinerne Gast“. Romanzen nehmen im Schaffen des Komponisten einen zentralen Platz ein. (Über 100 Liebesromane.) Die bekanntesten sind „Ich habe dich geliebt (zu den Versen von A. S. Puschkin), „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Ich bin traurig“ (zu den Versen von M. Yu. Lermontov).

Alexander Sergejewitsch Dargomyschski

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Bei der Entwicklung der russischen Musikkunst des 19. Jahrhunderts spielte M.A. eine besondere Rolle. Balakirew. Er war der Gründer und Anführer der kreativen Gemeinschaft russischer Komponisten, die als Balakirev-Kreis oder „Die mächtige Handvoll“ in die Musikgeschichte einging. Die systematischen Treffen des Kreises entwickelten sich zu einer Schule für kompositorische Fähigkeiten. Im Jahr 1862 Balakirev wurde einer der Gründer und Direktor der Free Music School. Das Hauptziel der Organisatoren war es, die breite Öffentlichkeit an die Kunst der Musik heranzuführen. In seinem eigenen kompositorischen Schaffen bevorzugte Balakirew die Instrumentalmusik.

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A.P. Borodin ist der Autor der Oper „Prinz Igor“, drei Sinfonien, Kammermusik- und Klavierwerken, Romanzen und Liedern. Die Oper „Prinz Igor“ ist zu einem Beispiel des russischen Opernstils geworden, in dem sich historische Wahrheit mit tiefer Dramatik und gefühlvoller Lyrik verbindet. Borodin arbeitete 18 Jahre lang an diesem Werk, beendete es jedoch nie: Ein plötzlicher Tod unterbrach seine Arbeit. Die Oper wurde von Borodins Freunden Rimski-Korsakow und Glasunow inszeniert.

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Die Grundlage des kreativen Erbes waren Opern, von denen viele auf der Grundlage der Werke russischer Schriftsteller geschrieben wurden. Die bekanntesten sind „Die Pskower Frau“, „May Night“, das Opernmärchen „Das Schneewittchen“ (nach Ostrowskis Stück), das Opernballett „Mlada“, „Die Nacht vor Weihnachten“ (nach Gogol). ), das Opern-Epos „Sadko“. Rimsky-Korsakov befasste sich auch mit der inneren Welt des Menschen. Die Kammeroper „Mozart und Salieri“ nach Puschkins Stück ist eines der tiefgründigsten Werke des Autors. In der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ (nach Puschkin) greift der Komponist auf die Stilisierung als Volksgenre zurück. Rimsky-Korsakov schrieb etwa 80 Romanzen für Gesang und Klavier nach Gedichten von A.S. Puschkina, A.K. Tolstoi und andere russische Dichter. Als Dirigent Rimski-Korsakow seit 1874 leitete Symphonieorchester und später Opernaufführungen.

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow

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Wenn man über die Musikkultur des 19. Jahrhunderts spricht, darf man nicht umhin, die Brüder Anton und Nikolai Rubinstein zu erwähnen. Ihre Auftritts- und Lehrtätigkeit trug zur Etablierung europäischer Traditionen des Konzertlebens und der musikalischen Ausbildung in der russischen Kultur bei. Anton Rubinstein ist ein brillanter virtuoser Pianist. Er ist seit 1861 Gründer und Direktor des St. Petersburger Konservatoriums. Nikolai Rubinstein ist als Pianist, Dirigent und Lehrer bekannt. Er wurde Gründer und erster Direktor des Moskauer Konservatoriums (1866)

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Peter Iljitsch Tschaikowsky

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) wurde in die Familie eines Bergbauingenieurs hineingeboren. Die Mutter des zukünftigen Komponisten sang gut und spielte Klavier, im Haus fanden Musikabende statt. Das musikalische Talent des Jungen zeigte sich schon früh. Mit fünf Jahren begann er Klavier zu spielen, mit acht Jahren begann er bereits, Noten zu lesen und seine musikalischen Eindrücke niederzuschreiben.

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Auf Drängen seiner Eltern begann Tschaikowsky ein Jurastudium und diente nach seinem Abschluss im Justizministerium. Allerdings erwies sich das Verlangen nach Musik als stärker. Tschaikowski schloss sein Studium am St. Petersburger Konservatorium mit einer Silbermedaille ab und unterrichtete später am Moskauer Konservatorium, komponierte Musik und dirigierte.

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Musik für Kinder

Tschaikowsky schrieb viele Musikwerke für Kinder – „Kinderalbum“, darunter „Marsch der Holzsoldaten“, „Puppenkrankheit“, „Spielende Pferde“ und den Klavierzyklus „Die Jahreszeiten“, in dem der Komponist liebevoll russische Bilder zeichnet Natur.

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Tschaikowskys Ballett

In Tschaikowskys Balletten „Schwanensee“, „Dornröschen“ (nach dem Märchen von Charles Perrault) und „Der Nussknacker“ (nach dem Märchen von Hoffmann) erwacht die Märchenwelt zum Leben. Das Ballett „Schwanensee“ wurde 1877 im Bolschoi-Theater in Moskau uraufgeführt. Es basierte auf einer alten Legende über Mädchen, die in Schwäne verwandelt wurden. Das Hauptthema des Balletts ist die Prüfung der Treue. Zum ersten Mal in der Geschichte des Balletts war Musik nicht mehr nur eine Begleitung zum Tanz. Sie können es hören, ohne das Ballett selbst zu sehen, obwohl es in Kombination mit den schönen Bewegungen der Tänzer und der farbenfrohen Landschaft noch spannender wird.

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Viele Werke des Komponisten basieren auf den Handlungssträngen russischer Schriftsteller: die Opern „Eugen Onegin“, „Mazeppa“ und „Die Pique Dame“ (A.S. Puschkin), „Cherevichki“ (N.V. Gogol).

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Bis heute gilt Tschaikowsky als der berühmteste russische Komponist der Welt. Seine Sinfonien, Konzerte und Musikstücke für verschiedene Instrumente (Klavier, Violine und Cello), Lieder und Romanzen werden in Konzertsälen in verschiedenen Ländern aufgeführt.

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Das letzte Konzert des großen Komponisten fand am 16. Oktober 1893 statt, er dirigierte die Uraufführung seiner Sechsten Symphonie und neun Tage später starb Tschaikowsky in St. Petersburg und wurde in der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt. Nach dem Tod des Komponisten wurde in seinem ehemaligen Haus in Klin ein Museum eröffnet, das noch heute besteht.

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Arbeitszimmer-Wohnzimmer des Hausmuseums von P. I. Tschaikowsky in Klin. Fotografie aus dem späten 20. Jahrhundert.

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Michail Iwanowitsch Glinka (1804-1857)

Der zukünftige Komponist wurde in eine Familie von Smolensker Gutsbesitzern hineingeboren. Seine Kindheit verbrachte er im Dorf, wo er sich in russische Volkslieder und lustige Tänze verliebte. Onkel Glinkas Anwesen verfügte über ein eigenes Heimorchester, das aus Leibeigenen bestand (damals eine Seltenheit). Mikhail begann Musikunterricht bei einem der Geiger des Orchesters zu nehmen und begann später bei seiner Gouvernante Klavier zu lernen.

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Glinka schrieb Musik in verschiedenen Genres. Dazu gehören symphonische Musik, Kammermusik, Opernmusik und Romantikmusik. Er hat so viele wundervolle Liebesromane, geschrieben nach Gedichten russischer Dichter. Besonders gut sind seine Romanzen nach Puschkins Gedichten. Glinka ist der Schöpfer der russischen Nationaloper. Sein volkstümliches Musikdrama „Iwan Susanin“ (Oper „Leben für den Zaren“), das von der Heldentat des einfachen russischen Bauern Iwan Susanin erzählt, schlug eine neue Seite der Weltmusikklassiker auf.

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Mit Glinka begann die Blüte der russischen Musik. Nicht umsonst wird Glinka in der Musik mit Puschkin in der Poesie verglichen. Und die Melodie, die auf der Grundlage von Glinkas „Patriotisches Lied“ entstand, diente einige Zeit (1993-2001) als Nationalhymne Russlands.

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Russische Komponisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Tschaikowsky (1840-1893) Michail Glinka (1804-1857) Rimski-Korsakow (1844-1908) Dargomyschski (1813-1869) Glasunow (1865-1936)

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist eine wirklich herausragende Persönlichkeit. Der Name des russischen Komponisten ist auf der ganzen Welt bekannt. Er war ein talentierter und vielseitiger Mann, der vor allem als Komponist bekannt war, aber er hatte auch viele andere Erfolge – er war auch ein ausgezeichneter Dirigent, Lehrer, prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und der Musik

Michail Iwanowitsch Glinka In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts leistete Glinka einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen Kompositionsschule, für die er als erster großer russischer Komponist gilt, dem es gelang, die russische Nationaltradition in musikalische Werke einzuführen

Nikolai Rimsky - Korsakov Nikolai Rimsky - Korsakov ist einer der größten russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts. Sein Name ist weltberühmt. Das Werk von Nikolai Andreevich ist das hellste Erbe der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts.

Dargomyzhsky 1835 lernte er Glinka kennen, und diese Bekanntschaft spielte eine entscheidende Rolle im Schicksal Dargomyzhskys. Von diesem Moment an widmete sich der Komponist der Schaffung von Opern und Romanzen.

Alexander Konstantinowitsch Glasunow Alexander Konstantinowitsch Glasunow ist ein wunderbarer russischer Komponist. Er wurde am 26. Juli 1865 in der Hauptstadt des Russischen Reiches, St. Petersburg, geboren. Die Familie des zukünftigen Musikers war wohlhabend, Buchverleger und Buchhändler

Fazit: Ich glaube, dass jeder dieser Komponisten in dieser Zeit einen großen Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst in der Welt geleistet hat, und ich kann keinen von ihnen als den Besten auswählen

Zum Thema: methodische Entwicklungen, Präsentationen und Notizen

Nutzung des moralischen, ästhetischen und pädagogischen Potenzials russischer Schriftsteller der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Literaturunterricht (am Beispiel des Werkes von V.M. Shukshin)

Dieser Artikel ermöglicht es uns zu verstehen, was das Eintauchen in die Welt von V.M. Shukshins Werken dem modernen Leser ermöglicht und wie das Lesen die Entwicklung der Qualitäten eines talentierten Lesers beeinflusst, der für künstlerischen Ausdruck sensibel ist.

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P. I. Tschaikowski (1840-1865) Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski wurde im Ural im Fabrikdorf Wotkinsk geboren. Sein Vater war Bergbauingenieur und Betriebsleiter. Von früher Kindheit an verliebte sich der zukünftige Komponist leidenschaftlich in seine Heimat und das russische Lied. Sowohl in Votkinsk als auch später in St. Petersburg studierte Tschaikowsky während seines Studiums an der juristischen Fakultät viel Musik, zeigte damals aber kein besonders herausragendes Talent. Nach dem College begann er im Justizministerium zu dienen, und gleichzeitig wurde die Begeisterung für die Musik immer stärker. Tschaikowsky erkannte sein Talent und kannte gleichzeitig die Mängel seines Charakters. Er schreibt an seine Schwester: „...Ich habe nur Angst vor meiner Charakterlosigkeit, vielleicht fordert die Faulheit ihren Tribut und ich werde es nicht ertragen können, wenn im Gegenteil, dann verspreche ich dir, dass du etwas wirst . Sie wissen, dass ich Kraft und Fähigkeiten habe, aber ich leide an dieser Krankheit namens Oblomovismus, und wenn ich sie nicht besiegen kann, kann ich natürlich leicht sterben. Zum Glück ist die Zeit noch nicht vollständig vorbei. Tschaikowsky überwand sich selbst, trat 1862 in das St. Petersburger Konservatorium ein und entwickelte sich innerhalb weniger Jahre zu einem umfassend ausgebildeten Musiker. Das Studium war mit finanziellen Schwierigkeiten verbunden, da sein Vater zu dieser Zeit sein gesamtes Vermögen verlor. Anton Grigorjewitsch Rubinstein, ein renommierter Pianist, Komponist und Direktor des Konservatoriums, spielte eine wichtige Rolle in Tschaikowskys Ausbildung.

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Manuel de Falla (1876–1946), spanischer Komponist. Den ersten Musikunterricht erhielt er von seiner Mutter, einer Pianistin. Anschließend setzte er seine Ausbildung am Madrider Konservatorium bei J. Trago (Klavier) und F. Pedrel (Komposition) fort. Als Komponist debütierte Falla mit zwei Zarzuelas. 1905 erhielt seine zweiaktige Oper „Das Leben ist kurz“ eine Auszeichnung der Spanischen Akademie der Schönen Künste. 1907 kam Falla nach Paris, wo er bis 1914 blieb. Freundliche Beziehungen verbanden ihn mit Debussy, Dukas (der ihm mit Ratschlägen auf dem Gebiet der Komposition und Instrumentierung zur Seite stand) sowie mit I. Albeniz. Fallas überarbeitete Oper Das Leben ist kurz wurde 1913 in Nizza erfolgreich aufgeführt. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs kehrte Falla nach Spanien zurück. In diesen Jahren schrieb er die Ballette „Corregidor und die Frau des Müllers“ nach P. de Alarcon (inszeniert 1919 von Diaghilews russischem Ballett unter dem Namen „Cocked Hat“) und „Love the Sorceress“ (inszeniert 1915 in Madrid); Die Musik dieser Ballette ist in Form symphonischer Suiten weithin bekannt. 1916 führte der Autor in Madrid erstmals ein dreisätziges Werk für Klavier und Orchester auf: „Nächte in den Gärten Spaniens“ (1909–1915) mit dem Untertitel „Symphonische Impressionen“.

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Carl Orff (1895-1982) deutscher Komponist, Lehrer, Theaterfigur und Dramatiker (10.07.1895 – 29.03.1982). Von 1913 bis 1914 studierte er Komposition an der Münchner Musikakademie und vervollkommnete sein Studium bei G. Kaminsky. Er arbeitete als Dirigent des Münchner Schauspielhauses und fungierte später als Dirigent bei Konzerten. 1924 beteiligte er sich an der Gründung einer Turn-, Musik- und Tanzschule in München. Bis Mitte 30. erwies sich als origineller Komponist im Musiktheater. Orff wurde weithin bekannt als Autor großer synthetischer Bühnenwerke, die Elemente aus Drama, Gesang, Rezitation, Choreografie, Pantomime und einem einzigartigen, originell interpretierten Orchester mit überwiegend Schlaginstrumenten kombinierten. Orffs Werke interpretieren die Dramen von Sophokles (Antigone, 1947–48; Oedipus Rex, 1957–58), Shakespeare (Ein Sommernachtstraum, 1962) und Aischylos (Prometheus, 1963–67) neu oder überarbeiten die Handlungsstränge von Märchen („Moon“, 1937–38; „Clever Girl“, 1941–42; „The Cunning“, 1945–52), historische Chroniken, Krimis (insgesamt über 15). Als Lehrer entwickelte Orff ein System der musikalischen Bildung, das auf dem gemeinsamen Musizieren von Kindern basierte. Zusammenstellung einer Sammlung pädagogischer Theaterstücke (Bd. 1–5, 1951–55, zusammen mit G. Ketman), darunter Chöre, Instrumentalstücke für verschiedene Kompositionen und Theater. Sketche usw. 1962 wurde in Salzburg das Orff-Institut (eine Abteilung der Hochschule für Musik und Theater Mozarteum unter der Leitung der österreichischen Lehrer W. Keller und G. Regner) eröffnet, das international mit Kindern arbeitet und Lehrkräfte ausbildet. Das Orff-System ist in vielen Ländern der Welt weit verbreitet.