Pflanzen. Merkmale des Schneidens und der Pflege.

Wiederherstellung lebender Pflanzen.

Mädchenhaar
Die Pflanze wird in der Phase der vollständig ausgebildeten Wedel geschnitten. Ihre Enden werden verbrannt oder in kochendes Wasser getaucht.
Azalee
Im Stadium mehrerer Blüten schneiden. Die Enden der Triebe werden 2–5 cm gespalten, kauterisiert oder einige Sekunden in Alkohol getaucht. Sie sollten die Pflanze mit Wasser besprühen und Wasser in die Vase geben.
Silberne Akazie
Nach dem Schneiden werden die Enden der Stängel zerkleinert und in kochendes Wasser gelegt, damit die Knospen schneller blühen. Andernfalls knittern sie und trocknen vor dem Öffnen aus. Die Pflanze mag keine trockene Luft. Wenn die Blüten schrumpfen, werden sie über Dampf gehalten, um sie wieder fluffig zu machen. Mimosa sollte in heißes Wasser gelegt und die Blütenstände mit kaltem Wasser besprüht werden.
Alstroemeria
Schneiden Sie im Stadium der Auflösung mehrerer Knospen. Der Stängel wird vom Rhizom abgebrochen und anschließend beschnitten. Das Schneiden kostet 5-10 Tage.
Amaryllis (Hippeastrum)
Im Stadium der ersten blühenden Blüte schneiden. Die Enden des hohlen Stiels werden 10-15 Minuten lang in heißes (50 °C) Wasser getaucht. Damit die Luft aus dem Stiel entweichen kann, wird er von oben durchstochen, und bevor er in eine Vase gestellt wird, wird Wasser in den Stiel gegossen und der Schnitt selbst beispielsweise mit Watte verschlossen. Jede Schnittblume hält 4-6 Tage.
Anemone
Der Schnitt erfolgt, wenn die Blütenblätter gefärbt und voll entwickelt sind, die Blüten jedoch nur zur Hälfte geöffnet sind. Die Stängel werden geschnitten und zerkratzt. Es erholt sich gut und blüht gut, wenn der gesamte Stängel in Wasser getaucht wird.
Spargel
Es wird empfohlen, die Pflanze 5 Minuten lang in heißem Wasser zu beschneiden und sie dann in kaltes Wasser zu legen. Vor dem Anordnen ist es notwendig, es in feuchtes Papier einzuwickeln oder nach dem Zusammenbinden loser Bündel tief ins Wasser zu tauchen. In einem kühlen Raum bleibt die Frische des Grüns länger erhalten.
Aster
Abschneiden, wenn die Blütenstände mindestens zu drei Viertel geöffnet sind. Es ist unbedingt erforderlich, die Blätter vom gesamten Stängel zu entfernen, da diese früher verwelken als die Blüten. Dann werden die Stiele abgeschnitten und manchmal wird dem Wasser Alkohol zugesetzt. Nachts empfiehlt es sich, die Pflanzen in eine Zuckerlösung zu legen – 0,5 Teelöffel pro 1 Liter Wasser. Zuvor muss das Slice aktualisiert werden. Verblühen die Blüten vorzeitig, werden sie über Nacht bis zum Kopf in Wasser getaucht und in einen kühlen Raum gestellt.
Begonie
Nach dem Schneiden sollten die Stielenden mit Salz bestreut oder in Alkohol getaucht werden.
Eisenkraut
Die Enden des Stiels sollten vor dem Einbau in eine Vase mit Alaun bestreut werden.
Viola (violett)
Nach dem Schneiden werden die Blüten zu Büscheln zusammengebunden und mehrere Stunden in Wasser getaucht, damit die Stiele elastisch werden. Um den Duft des duftenden Veilchens zu bewahren, müssen Sie es nach dem Eintauchen in Wasser in Pergamentpapier einwickeln und in dieser Form in kaltes Wasser tauchen. Nach dem Schneiden sind die Pflanzen 4–7 Tage haltbar.
Nelke
Der Schnitt erfolgt in der Phase der halbgeöffneten, gefärbten Knospen. Blumen sollten nicht geschnitten, sondern im Bereich des verdickten Knotens abgebrochen werden. Danach wird empfohlen, die Pflanzen nach dem Entfernen der unteren Blätter 3-5 Stunden lang in warmem Wasser zu halten. Fördert die langanhaltende Konservierung von Blumen, indem man sie in eine 2–5-prozentige Zuckerlösung legt und hinzufügt. Alkoholwasser oder 1/3 Aspirintablette. Kann mit Wasser besprüht werden. Bei Einhaltung dieser Maßnahmen kostet das Filet mehr als 15 Tage.
Dahlie
Der Schnitt erfolgt, wenn die Blüte vollständig oder zu 2/3 erblüht ist. Es empfiehlt sich, die Stielenden zu verbrennen, sie 15 Minuten lang in kochendes Wasser zu tauchen oder mit Salz zu bestreuen. Sie können dem Wasser mit den Pflanzen etwas Essig hinzufügen. Mit einer Spritze wird Wasser in den hohlen Stiel gespritzt oder ein Baumwolldocht eingeführt. Blumen sollten großzügig mit Wasser besprüht werden.
Geranie
Entfernen Sie nach dem Schneiden unbedingt die Blätter und spalten Sie den Stiel oder verbrennen Sie das Ende. Um ihr dekoratives Aussehen zu erhalten, ist es sinnvoll, die Pflanze nachts in kaltes Wasser zu tauchen. Wenn es geschnitten wird, lebt es 5-8 Tage.
Gerbera
Die Stängel werden nicht abgeschnitten, sondern an der Basis herausgezogen, wenn die Blütenstände vollständig erblüht sind und Pollen darauf erscheinen. Die Stängel werden beschnitten und 1 Stunde lang bis zur Blütenbasis in warmes Wasser (18 °C) getaucht. Außerdem können die Pflanzen 0,5 bis 1 Stunde lang in Salzwasser gehalten werden oder die Stängelenden können in heißem Wasser (60 °C) um 4 bis 5 cm abgeschnitten werden. Damit das Wasser besser in den Stiel fließen kann, kann dieser unten und oben mit einer Nadel durchstochen oder am unteren Ende eingeschnitten werden. Es ist notwendig, das Wasser häufig zu wechseln und den Schnitt zu erneuern. Es wird empfohlen, dem Wasser Alkohol oder Zucker hinzuzufügen – 2 Teelöffel pro 1 Liter Wasser. Wenn Pflanzen welken, weil die Stängel weich werden und herabhängen, sollten sie in einem Wasserbehälter wiederbelebt werden, dessen Tiefe größer sein sollte als die Länge des Stängels. In diesem Fall berührt der Stiel den Boden nicht und wird nach 1,5 bis 2 Stunden wieder elastisch und schlank. Schnittblumen halten 7-10 Tage.
Hyazinthe
Nach dem Schneiden werden die Enden des Stiels der Länge nach gespalten. Um den Geruch während der Lagerung zu bewahren, müssen die Pflanzen in Pergamentpapier eingewickelt werden. Verblassen die Blüten vorzeitig, muss der Stiel mit heißem Wasser behandelt werden. Der Schnitt dauert 5 - 7 Tage.
Hibiskus (chinesische Rose)
Nach dem Schneiden müssen die Enden des Stiels mit einem Hammer gebrochen werden. Es wird empfohlen, die Pflanze in Alkohol oder eine schwache Zuckerlösung zu legen.
Gladiole
Der Schnitt erfolgt, nachdem sich die erste untere Blüte vollständig geöffnet hat. Es wird sogar empfohlen, die Pflanze mitten am Tag zu schneiden, wenn die Blüte leicht verblüht ist. Wenn der Schnitt morgens erfolgt, empfiehlt es sich, die Blüten eine halbe Stunde lang ohne Wasser zu lassen, damit ihr Gewebe weicher wird und dadurch das Öffnen der Knospen verzögert wird. Um das Blühen der Blumen zu beschleunigen, müssen Sie dann die oberen Knospen abreißen. Nach dem Beschneiden werden die Stängel gespalten und über Nacht in zimmerwarmes Wasser gelegt. Es empfiehlt sich, sie so in ein Gefäß zu legen, dass die Stiele den Boden nicht berühren, da sie sich sonst verbiegen. Blütenstände und Blätter können mit Wasser besprüht werden. Um die Lebensdauer der Pflanzen zu verlängern, wird empfohlen, Aspirin oder Aktivkohle (1 zerkleinerte Tablette pro 1 Liter Wasser), Kaliumpermanganat oder Zitronensäure (mehrere Kristalle pro 1 Liter Wasser), Ammoniak oder Kampferalkohol (einige Tropfen) hinzuzufügen pro 1 Liter Wasser), Kochsalz zum Wasser oder Borsäure (1 Teelöffel pro 1 Liter Wasser). Jede Schnittblume hält 2 Tage und alle Blütenstände 7 - 10 Tage.
Glyzinien
Nach dem Schneiden sollte das Ende des Stiels für einige Sekunden in Alkohol gelegt werden.

Hortensie
Der Schnitt erfolgt während der fast vollständigen Blütezeit.
Um die Lebensdauer schnell verblassender Blüten zu verlängern, werden die Enden der Stängel um 2 - 3 cm gespalten und 30 Sekunden lang 5 cm tief in kochenden Essig, Alkohol oder kochendes Wasser getaucht, dann kauterisiert und in kaltes Wasser gelegt. Sie können die Pflanzen auch für 0,5–1 Stunde in Wasser mit Essig legen. Bevor Sie die Blumen in eine Vase stellen, empfiehlt es sich, sie 1,5 bis 2 Stunden lang vollständig in Wasser zu tauchen, damit sie elastisch werden. Anschließend müssen die Stiele um 5–6 cm angeritzt oder eingekerbt werden.
Dicentra (gebrochenes Herz)
Die Pflanze wird geschnitten, wenn 4-5 Blüten darauf geblüht haben. Der Stiel sollte leicht abgeschnitten werden, bevor man ihn ins Wasser legt.
Süße Erbse
Der Schnitt erfolgt, wenn der Blütenstand zu drei Vierteln geöffnet ist. Um die Lebensdauer der Blumen zu verlängern, werden sie einige Sekunden lang in Alkohol getaucht und dann in eine 1,5-prozentige Zuckerlösung (2 Teelöffel pro 1 Liter Wasser) gegeben. Es wird nicht empfohlen, die Pflanze zu besprühen.
Iris
Der Schnitt erfolgt bei der ersten blühenden Blüte. Der Stiel muss vor dem Einbau ins Wasser abgeschnitten werden. Beim Schneiden lebt jede Blüte 1–2 Tage und der gesamte Blütenstand 7–9 Tage.
Calla
Sie können es in jedem Stadium der Blüte schneiden, aber wenn es geschnitten wird, blüht die Blume nicht vollständig auf. Die Enden der Stängel müssen abgeschnitten und tief in kaltes Wasser gelegt werden. Es wird empfohlen, nicht nur das Ende des Blattstiels, sondern auch die Außenkanten der Blattspreiten abzuschneiden und diese dann 1 Stunde lang in Wasser zu tauchen. Pflanzenschnitte werden mit Salz, Alaun oder Asche bestreut und täglich erneuert. Um eine bessere Wasseraufnahme zu gewährleisten, wird es mit einer Spritze in den Stiel injiziert. Die Blütenstände dauern 10–15 Tage.
Calendula (Ringelblume)
Der Schnitt erfolgt in der Phase der halbgeöffneten Knospen. Bevor die Pflanze ins Wasser gestellt wird, müssen überschüssige Blätter abgeschnitten und der Stängel abgekratzt werden.
Canna
Der Schnitt erfolgt im Stadium der halbblühenden Blütenstände. Es empfiehlt sich, das Stängelende der Länge nach abzuschneiden und die Pflanze für 0,5 – 1 Stunde in Wasser mit Essig zu legen.
Clematis (Wlematis)
Blumen werden geschnitten, wenn sie zu drei Vierteln geöffnet sind. Nach dem Schneiden werden die Stängel und Blätter tief in Wasser gelegt. Um die Frische der Pflanzen wiederherzustellen, verwenden Sie Alkohol oder Essig (einige Tropfen pro 1 Liter Wasser). Der Schnitt kann mit Salz bestreut oder in Alkohol sowie Mentholöl getaucht werden.
Cosmea
Das Schnittstadium der Blüte hat keinen Einfluss auf die Haltbarkeitsdauer von Schnittblumen. Sie können die Pflanze sowohl im Knospenstadium als auch in voller Blüte schneiden. Es empfiehlt sich, den Schnitt mit Salz einzureiben; Sie können ihn auch für 0,5 – 1 Stunde in Salzwasser eintauchen.
Krokus
Nach dem Abschneiden der Stielenden empfiehlt es sich, diese einige Sekunden lang in Alkohol zu tauchen.
Maiglöckchen
Sie müssen absteigen, wenn die unteren Blüten verblüht sind und alle Knospen weiß geworden sind. Um das Aroma während der Lagerung zu bewahren, werden die Blüten in Papier eingewickelt. Es wird nicht empfohlen, Pflanzen in eine Zuckerlösung zu legen. Stecklinge können 3–7 Tage haltbar sein.
Levkoy
Der Schnitt erfolgt, wenn der Blütenstand zu drei Vierteln geöffnet ist. Die Pflanze kann an den Wurzeln aus dem Boden gezogen werden. Danach müssen Sie die Blätter entfernen, das Ende des Stängels spalten und zerdrücken und die Pflanze bis zu einer Tiefe von 5–7 cm in sehr kaltes Wasser legen. Bei vorzeitigem Welken empfiehlt es sich, die Enden abzuschneiden und zu spalten der Stiele in heißem Wasser. Wenn Sie das Öffnen der Knospen beschleunigen möchten, können Sie dies durch Einklemmen der Oberseite erreichen. Eine Schnittblume hält 5 bis 12 Tage; gefüllte Formen halten sogar noch länger.
Lilie
Der Schnitt erfolgt während der Blütezeit der Blumen.
Es wird empfohlen, die Enden der Stängel um 3-5 cm zu spalten
in kaltes Wasser eintauchen. Damit die Blüten nicht mit Pollen verunreinigt werden und länger blühen, müssen die Staubbeutel der Staubblätter herausgezupft werden.
Lupine
Während der Öffnungsphase wird die Hälfte der Blüten im Blütenstand abgeschnitten. Überschüssige Blätter müssen entfernt werden, das Ende des Stiels sollte abgespalten und über Nacht in kaltes Wasser gelegt werden. Die Pflanze lässt sich gerne mit kaltem Wasser besprühen.
Mohn
Der Schnitt erfolgt, wenn die Knospe platzt. Es wird empfohlen, das Ende der Pflanze zu kauterisieren und sie für einige Sekunden in Alkohol oder für 2 bis 3 Minuten in kochendes Wasser zu tauchen. Anstelle dieser Verfahren können Sie eine Mischung aus Salz und Alaun im Verhältnis 1:1 in den Schnitt einreiben.
Gänseblümchen
Schneiden Sie, wenn der Blütenstand halb geöffnet ist. Das Stielende muss sofort verbrannt werden.
Muscari
Schneiden Sie, wenn der Blütenstand halb geöffnet ist. Es empfiehlt sich, die Pflanze nicht zu schneiden, sondern vorsichtig zu pflücken. Schneiden Sie die Enden des Stiels ab und legen Sie ihn in kaltes Wasser. Geschnitten sind sie 3-5 Tage haltbar.
Narzisse
In der Phase einer gebildeten farbigen Knospe abschneiden. Es wird empfohlen, zu pflücken, aber nicht zu schneiden. Um zu verhindern, dass Saft aus dem Stängel austritt, müssen die Pflanzen mit den Blütenständen nach unten abgesenkt werden und die Schnitte müssen außerdem mit warmem oder heißem Wasser behandelt werden. Vor der Verwendung in der Zusammensetzung müssen die Blumen 24 Stunden lang in kaltem Wasser aufbewahrt werden. Um die Lebensdauer der Blumen zu verlängern, müssen Sie dem Wasser Zucker (10 Gramm pro 1 Liter) oder Salz hinzufügen. Das Besprühen mit Wasser wird empfohlen. Im geschnittenen Zustand ist es 5 bis 7 Tage haltbar, in einem kalten Raum 7 bis 10 Tage. Die Haltbarkeit der Pflanze hängt von der Art und Sorte ab.
Kapuzinerkresse
Der Schnitt erfolgt in der Halbblütezeit der Blüten. Nach dem Schneiden muss das Stielende in Alkohol getaucht werden. Um die Lebensdauer der Pflanze zu verlängern, empfiehlt es sich, dem Wasser Salz hinzuzufügen.
Orchidee
Schneiden Sie, nachdem sich die Blüte vollständig geöffnet hat. Es wird empfohlen, es in warmes Wasser zu legen, es häufig zu wechseln und das Stielende regelmäßig auf 1 - 2 mm zu kürzen. Nach dem Trimmen können Sie den Schnitt in Alkohol tauchen und dann ein paar Tropfen davon ins Wasser geben. Das Besprühen von Pflanzen wird nicht empfohlen.
Farne (Adiantum, Nephrolepis)
Nach dem Schneiden sollten die Enden der Wedel (Blätter) des Adiantums über eine Kerzenflamme gehalten oder in kochendes Wasser getaucht werden.
Pfingstrose
Während der Blütezeit der Knospen schneiden. Nach dem Schneiden ist es notwendig, überschüssige Blätter zu entfernen, die Enden des Stängels abzuschneiden und sie um 5 cm zu spalten. Wenn Sie die Pflanze restaurieren müssen, legen Sie sie für einige Minuten in Alkohol sofort in kaltes Wasser legen, wo sich die Knospen in den gewünschten Zustand öffnen. Wenn sich die Blüten beim Schneiden im Stadium einer starken und vollständigen Öffnung befanden, sollten die Enden der Stängel 10 bis 15 Minuten lang in heißes Wasser und dann in kaltes Wasser getaucht werden, damit sich die Blüten schließen. Geschnitten sind sie 7-8 Tage haltbar.
Primel
Der Schnitt erfolgt während der Öffnungsphase der Hälfte der Blüten im Blütenstand. Es empfiehlt sich, das Stielende leicht zu spalten. Blumen sollten bis zur Verwendung im Arrangement in warmem Wasser aufbewahrt werden. Nach dem Schneiden leben sie 5 bis 8 Tage, die Lebensdauer hängt jedoch von der Pflanzenart ab.
Weihnachtsstern
Der Schnitt erfolgt in der Phase der Vollblüte der Blütenstände. Nach dem Schneiden muss das Ende des Stiels über einer Flamme verbrannt oder in heißem Wasser geschnitten werden, damit kein Latex – milchiger Saft – freigesetzt wird.
Reseda
Die Blütenstände werden abgeschnitten, wenn sie zu drei Vierteln geöffnet sind. Es wird empfohlen, die Enden der Stängel zu verbrennen.
Rose
Der Schnitt erfolgt während der Knospenfärbung, wenn die ersten beiden Kelchblätter gebogen sind. Nach dem Schneiden müssen Sie unnötige Blätter und Dornen entfernen, das Ende des Stiels abspalten und ihn dann 1,5 bis 2 Stunden lang in Wasser tauchen. Um die Lebensdauer der Pflanzen zu verlängern, fügen Sie dem Wasser Aspirin hinzu – 1/2 Tablette pro 1 Liter, Calciumchlorid – 5 g pro 1 Liter Wasser. Um die Blüten wieder zum Leben zu erwecken, werden die Stängel in Wasser um 4 bis 5 cm abgeschnitten, ihre Enden gespalten und jede Blüte in Papier eingewickelt. Anschließend werden die Enden der Stängel einige Minuten lang mit heißem Wasser behandelt und anschließend in kaltes Wasser gelegt. Nachts müssen Rosen in ein tiefes Gefäß mit Wasser gestellt werden, sodass sie bis zu den Blüten reichen. Sie können die Pflanzen zunächst in Papier einwickeln. Es empfiehlt sich, die Blumen mit Wasser zu besprühen. Die Lebensdauer beträgt bei richtiger Pflege bis zu 10 Tage.
Lila
Der Schnitt erfolgt in der Zeit, in der 2/3 der Blüten im Blütenstand blühen. Die Enden der Stängel müssen mit einem Hammer zerdrückt oder mit einem Messer gespalten werden, dann müssen unter Wasser 3-4 cm der Rinde entfernt werden. Alle Blätter und Seitentriebe müssen entfernt werden, aber nicht wegwerfen, da dies zu Guss führen kann auch im Arrangement verwendet werden. Nach all diesen Tätigkeiten muss die Pflanze über Nacht in Wasser getaucht werden und die Blütenstände oben mit feuchtem Zeitungspapier abgedeckt werden. Es empfiehlt sich, diesen Vorgang jede Nacht durchzuführen. Sie müssen den Flieder außerdem mit Wasser besprühen, den gesamten Blütenstand schnell in Wasser eintauchen und täglich den Schnitt erneuern und die Enden des Stiels kneten. Um verwelkte Blütenstände zu erneuern, müssen diese in heißes Wasser gelegt werden. Als Schnitt kann er manchmal länger als 7 Tage gelagert werden, die Dauer hängt jedoch von der Sorte ab.
Tulpe
Im Stadium der farbigen Knospe schneiden. Nach dem Schneiden sollten die Pflanzen in Papier eingewickelt, die Blüten auf gleicher Höhe platziert und an einem kühlen Ort und in kaltem Wasser gelagert werden. Um ein vorzeitiges Aufblühen der Knospen zu verhindern, werden dünne Gummibänder oder Plastikfolienstreifen darauf angebracht. Verwelkte Blumen können wiederbelebt werden, indem man die Enden ihrer Stängel eine Weile in warmes Wasser taucht und die Pflanzen dann 1 bis 2 Stunden lang in einem kühlen Raum mit kaltem Wasser hält. Die Lebensdauer von Blumen hängt von ihrer Zugehörigkeit zu Gartengruppen ab. Wenn sie geschnitten sind, sind sie 5–11 Tage haltbar.
Phlox
Der Schnitt erfolgt, wenn die Hälfte der Blüten im Blütenstand verblüht ist. Sie müssen das Ende des Stiels spalten und ihn tief in kaltes Wasser absenken. Um die Pflanze wiederzubeleben, wird sie in salziges heißes Wasser getaucht. Geschnitten hält es sich 10-12 Tage.
Freesie
Der Schnitt erfolgt, wenn die ersten Knospen im Blütenstand blühen. Das Stielende muss der Länge nach 2 - 5 cm abgeschnitten werden. In feuchtem Papier aufbewahren. Um die Lebensdauer der Pflanze zu verlängern, empfiehlt es sich, sie nachts in einen kühlen Raum zu bringen und zur Erhaltung der Frische mit Wasser zu besprühen. Beim Schneiden lebt jede Blüte 2 bis 3 Tage und der gesamte Blütenstand 10 bis 12 Tage.
Chrysantheme
Der Schnitt ist notwendig, wenn die Blütenstände vollständig geöffnet sind. Es wird empfohlen, den Stiel nicht zu schneiden, sondern auszubrechen. Es ist das Ende
Es soll in 5-10 cm lange Teile gespalten oder gebrochen werden. Beim Einbau in eine Vase müssen die unteren Blätter entfernt werden. Um die Lebensdauer der Pflanze zu verlängern, fügen Sie dem Wasser eine halbe Tablette Aspirin hinzu. Sie können verwelkte Blumen in heißem Wasser wiederbeleben, indem Sie Zucker hinzufügen – 1,5 – 2 Teelöffel pro 1 Liter Wasser. Sie werden in diesem Wasser gehalten, bis es abkühlt. Nach diesem Vorgang wird der Schnitt erneuert und die Pflanze in ein Gefäß mit kaltem Wasser gestellt. Kostet beim Schneiden 20
Tage.
Alpenveilchen
Die Pflanze wird nicht geschnitten, sondern die Blüten und Blätter und Knollen werden herausgebrochen, so dass keine Rückstände entstehen. Die Stiele müssen der Länge nach mit einer Nadel angeritzt werden, aber nicht bis zum Ende, sonst beginnt sich das Stielende zu kräuseln. Danach empfiehlt es sich, die Pflanze über Nacht in kaltem Wasser stehen zu lassen. Um die Blüten wiederzubeleben, müssen Sie den Schnitt des Stiels erneuern, ihn 10–12 Sekunden lang anbrennen lassen und ihn dann 1,5–2 Stunden lang in kaltes Wasser eintauchen. Es geht auch anders: Tauchen Sie den Schnitt in Alkohol und dann in heißes Wasser. Der Schnitt dauert 5 - 7 Tage.
Aschenarien
Abschneiden, wenn mehr als die Hälfte der Blüten im Blütenstand verblüht ist. Überschüssige Blätter müssen entfernt und der Stängel gespalten werden. Es empfiehlt sich, die Pflanze in warmem Wasser zu beschneiden, dann hält sie länger.
Zinnie
Der Schnitt erfolgt, wenn die Blütenstände vollständig erblüht sind. Es ist notwendig, die Blätter vom Stängel zu entfernen und die Enden abzuspalten. Angeschnitten ist es 7 - 8 Tage haltbar.

Auch die Blätter einiger Topfpflanzen können zum Schneiden verwendet werden. Die Blätter von Calla-Lilien, Sansevierien, Dracaenas, Aspidistras, Monsteras, Palmen und Begonien behalten lange ihr frisches Aussehen. Es wird empfohlen, diese Blätter nach dem Schneiden mit Wasser zu waschen und das Ende des Blattstiels abzuspalten. Wenn Sie Begonienblätter verwenden, geben Sie Salz ins Wasser – 1 Teelöffel pro 1 Liter Wasser.
Bei der Verwendung von Zweigen blühender und immergrüner Sträucher (Scheinorangen, Forsythien, Zierpflaumen und Apfelbäume usw.) zum Schneiden werden deren Enden nach dem Schneiden auf 3 - 10 cm Länge gespalten oder geknetet, manchmal wird auch die Rinde entfernt 5 - 8 cm vom Stielende entfernt. Überschüssige Blätter werden entfernt. Vor dem Arrangieren werden die Zweige in warmem Wasser gelagert. Um die Zweige wiederzubeleben, werden ihre Enden 10 bis 15 Sekunden lang in kochendes Wasser und anschließend in kaltes Wasser getaucht. Es ist darauf zu achten, dass kein Dampf auf die Blüten und Blätter gelangt. Scheinorangenzweige können in Mentholöl getaucht werden. Es wird empfohlen, dem Wasser dort, wo Äste von Büschen und Bäumen stehen, Glycerin zuzusetzen – 1 Teelöffel pro 1 Liter Wasser.

Über die Verträglichkeit von Schnittblumen
Manche Pflanzen beeinflussen sich gegenseitig, und der Einfluss kann sowohl vorteilhaft als auch schädlich sein. Dieser Einfluss wird durch die Freisetzung von „schädlichen“ oder „nützlichen“ Stoffen in Wasser oder Luft erklärt. Dies muss berücksichtigt werden, wenn Sie Schnittblumen länger haltbar machen möchten. Manchmal muss man einige Blumenarrangements aufgeben oder erfolgreich erstellte zerstören, um die Lebensdauer einzelner Pflanzen zu verlängern.
Inkompatible Blumen
Rosen, Nelken, Narzissen, Lilien und Mohn vertragen die Anwesenheit anderer Blumen nicht. Sie halten länger, wenn sie alleine im Wasser stehen.
Schnittrosen geben Stoffwechselprodukte an das Wasser ab, die für andere Blumenarten giftig sind, und beschleunigen so deren Welken. Der Duft von Rosen ist schädlich für Nelken. Auch Rosen verschiedener Sorten sind nicht kompatibel. Beispielsweise sterben Teerosen schnell ab, wenn sie mit dunkelroten in derselben Vase stehen.
Narzissen in Kombination mit Tulpen, Rosen, Freesien, Schwertlilien und Nelken wirken sich ungünstig aufeinander aus; Lilien - mit Kornblumen, Mohn, Gänseblümchen. Wenn Sie sich dennoch für die Verwendung entscheiden
Wenn Sie Narzissen mit Tulpen oder anderen Blumen arrangieren, müssen Sie diese 24 Stunden lang in Wasser einweichen.
Reseda, Edelwicken, Traubenkirschen, Orchideen und Maiglöckchen wirken sich negativ auf andere Pflanzen aus. Sie können Maiglöckchen und Veilchen nicht zusammen kombinieren, da die Veilchen sonst schnell absterben; Mit Maiglöckchen in einem Strauß verwelken Tulpen und Vergissmeinnicht schnell. Gelbe Primeln sollten nicht mit Muscari oder anderen Primeln kombiniert werden. Rosen, Maiglöckchen und Wicken halten in einer Vase nicht lange. Das Verwelken der Blüten wird durch Zweige mit Sanddornbeeren und Äpfeln sowie neben den Blüten befindliche Früchte beschleunigt. Dies liegt daran, dass die Früchte Ethylen abgeben. Dieses Gas wirkt sich stark auf Nelken, Rosen, Maiglöckchen, Wicken, Freesien und Löwenmaul aus. Ethylen wird auch von Blättern freigesetzt, die von Pilzkrankheiten betroffen sind, und von verwelkten, abgefallenen Blütenblättern.
Tabakrauch führt auch dazu, dass geschnittene Pflanzen welken.
Kompatible Blumen
Es gibt durchaus verträgliche Blumen und sogar Pflanzen, die sich gegenseitig zur Lebensverlängerung beitragen. Beispielsweise verlängert ein in der Nähe stehender Zypressen- oder Wacholderzweig nicht nur die Lebensdauer von Tulpen, sondern verleiht ihnen auch eine intensivere Farbe.
Tulpen und Thuja, Kapuzinerkresse und Thuja wirken sich wohltuend aufeinander aus.
Rosen und Lilien unterstützen sich gegenseitig. Der Duft von Rosen wird durch die Nähe gewöhnlicher Zwiebeln verstärkt.
Maiglöckchen behalten lange ihre Frische und ihr Aroma verstärkt sich, wenn man mehrere Stängel duftenden Waldmeisters oder einen Jasminzweig mit ihnen in die gleiche Vase stellt.
Alpenveilchen beeinflussen die verblasste Farbe von Calceolaria positiv und verändern sie von mattbraun zu leuchtendem Rot.

Floristische Techniken

Blumenarbeiten können mit verschiedenen Techniken ausgeführt werden,abhängig vom Zweck der Arbeit und der Wirkung, die der Florist erzielen möchte.

Die floristische Technik ist eine Art, mit Material zu arbeiten, es zu verändern.

Markieren:

1. Natürliche Stämme.Am häufigsten für Blumensträuße verwendet.
2. Künstliche Stiele oder Taping-Technik (). Hergestellt auf künstlichen StielenBlumensträuße für Bräute, wie Biedermeier- oder Englischer Blumenstrauß. Dies ist wichtig, wenn der Strauß längere Zeit in den Händen gehalten werden muss und er sich als leicht herausstellt. Technik: Die Blumen werden zunächst mit Wasser oder einer Lösung verlötet, jede Blume wird auf einen Draht gelegt, nasse Watte oder Toilettenpapier (Wildblumen) wird hinzugefügt und mit Klebeband abgedeckt. Die Stängel werden nur parallel gesammelt, ohne sich zu verdrehen. Der aus Drahtstielen zusammengesetzte Griff ist mit Klebeband versehen und mit Band verziert. Sie müssen jedoch bedenken, dass Blumen nicht lange haltbar sind (12 Stunden).
   Wird zum Hinzufügen von Orchideenblüten zu Blumensträußen verwendet.
3. Klebetechnik für Kompositionen oder für einen Blumenstrauß auf einem Portaquet. Der Blumenstraußhalter ist eine Oase in einem Kunststoffrahmen mit Griff. Sie können jeden Strauß herstellen, mit ausgefallenen Elementen oder asymmetrisch.

   Die Reihenfolge beim Zusammenstellen des Blumenstraußes:

4. Oase einweichen
5. Verstärken Sie den Griff mit Draht, um den Deckel an Ort und Stelle zu halten
6. Proportionen und Form bestimmen
7. Dekorieren Sie die Oase mit Grün, stellen Sie die Blumen in einem Winkel von 45 Grad auf, die unteren Blumen sind gespalten.
8. Lassen Sie das Wasser ab, indem Sie den Blumenstrauß umdrehen
9. Den Griff verzieren, Dekor hinzufügen

4. Gemischte Medien . Die Arbeit wird mit verschiedenen Techniken ausgeführt, zum Beispiel mit lebenden und künstlichen Stielen + Weben. Diese Technik wird verwendet, wenn Sie mit komplexen Umrissen oder fallenden Ausreißern arbeiten müssen.

9.Besaitungstechnik – Anbringen von Dekorationen oder Beeren an Stielen und Zweigen.

10. Bindetechnik .

11. Transformationstechnik Material – so starke Veränderung des Materials, dass es schwer zu erkennen ist. Zum Beispiel die Herstellung von Glamelia.
12. Pinning-Technik. Stecken Sie die Blätter mit Stecknadeln am Kranz fest.
13. Technik des Füllens mit Gelatine, Polyurethanschaum...

Methoden zur Anordnung von Material in Werken:

1. Radiale Methode – Pflanzen in einem Strauß werden spiralförmig auf natürlichen Stielen gesammelt. Ein ideal ausgeführter Blumenstrauß sollte ohne Stütze im Flugzeug stehen. Die Kompositionen sind so zusammengestellt, dass es optisch so aussieht, als ob die Pflanzen an einem Punkt entstehen.

2. Parallele Methode – Die Stiele werden parallel zueinander platziert. Blumensträuße werden aus zusammengebundenen Pflanzensträußen zusammengestellt, wobei jeder Strauß in seiner eigenen Höhe in Farbe, Textur oder Form kontrastiert. In Kompositionen werden die Stiele parallel zur gewählten Richtung platziert. Blumensträuße und Kompositionen können hoch oder niedrig sein, sie müssen stehen und die Blumen müssen das Wasser erreichen. Für die Schönheit der Linien werden teure exotische Blumen hinzugefügt. Krawatten – Tourniquet, Seil, Bast (Schleifen werden nicht hergestellt). Sie können Steine ​​und Kerzen verwenden. Der Mittelpunkt des Straußes oder der Komposition liegt auf verschiedenen Ebenen: oben, unten, in der Mitte.
3. Autobahn. Pflanzen werden frei und natürlich angeordnet, ohne strenge Regeln einzuhalten. Sie können den Eindruck eines überwucherten Gartens oder einer Waldlichtung erwecken.

Lektion Nr. 8.Aus dem Leben zeichnen

Ziele und Ziele: Aus dem Leben einer Blume mit einem Stiel aus einem Herbarium zeichnen oder eine botanische Zeichnung kopieren. A4-Format, Bleistift, Gelstift. Die Zeichnung nimmt ½ Blatt ein.

Die Präsentation ist grafisch.

Hausaufgaben: Anfertigen von Skizzen von Pflanzenformen.

Lektion Nr. 9.Silhouette

Ziele und Ziele: Planares Bild des ausgewählten Objekts. Übertragung der charakteristischen Merkmale einer Blume. Das Unnötige und Unbedeutende abschneiden.

Die Darstellung erfolgt grafisch (mittels Spots).

A4-Format, Bleistift, Tinte, Filzstift, weißes Papier. Die Zeichnung nimmt ½ Blatt ein.

Hausaufgaben: Ausführung von Silhouettenoptionen für Pflanzenformen.

Lektion Nr. 10.Transformation der Form eines Objekts

Ziele und Ziele:Ändern der Silhouette eines Objekts durch Ändern der Proportionen des Objekts:

· relativ zur vertikalen Achse (Ausdehnung, Stauchung);

· Ändern der Proportionen eines Objekts relativ zur horizontalen Achse (Streckung, Abflachung);

· Veränderung der Proportionen zwischen den Hauptstrukturelementen innerhalb des abgebildeten Objekts.

Die Darstellung erfolgt grafisch (mit Punkten und Linien).

A4-Format, Pinsel, Filzstift, weißes Papier.

Hausaufgaben: Durchführung zusätzlicher Optionen zur Transformation von Pflanzenformen. Die Vielfalt der belebten und unbelebten Natur ist eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für einen kreativen Menschen. Erst im Kontakt mit der Natur erfährt der Mensch deren Schönheit, Harmonie und Vollkommenheit.

Ornamentale Kompositionen entstehen in der Regel auf der Grundlage der Transformation natürlicher Formen.

Transformation ist eine Veränderung, Transformation, in diesem Fall die dekorative Verarbeitung natürlicher Formen, die Verallgemeinerung und Hervorhebung der wesentlichen Merkmale eines Objekts durch bestimmte Techniken.

Techniken zur dekorativen Verarbeitung können Folgendes umfassen: schrittweise Verallgemeinerung der Form, Hinzufügen von Details, Ändern der Kontur, Sättigen der Form mit Ornamenten, Umwandeln einer volumetrischen Form in eine flache, Vereinfachen oder Komplizieren ihres Designs, Hervorheben der Silhouette, Ersetzen des Realen Farbe, verschiedene Farbschemata für ein Motiv usw. .

In der dekorativen Kunst ist der Künstler im Prozess der Transformation einer Form bestrebt, unter Beibehaltung ihrer plastischen Ausdruckskraft die wichtigsten, typischsten hervorzuheben und sekundäre Details aufzugeben.

Der Transformation natürlicher Formen sollten Skizzen aus dem Leben vorausgehen. Basierend auf realen Bildern kreiert der Künstler dekorative Bilder, die auf kreativer Fantasie basieren.

Die Aufgabe des Künstlers beschränkt sich nie auf einfache Dekoration. Jede dekorative Komposition sollte die Form und den Zweck des zu dekorierenden Objekts hervorheben und offenbaren. Ihr Stil, ihre linearen und farblichen Lösungen basieren auf einem kreativen Neudenken der Natur.

Transformation pflanzlicher Formen in ornamentale Motive

Der Reichtum der Pflanzenwelt an Formen und Farbkombinationen hat dazu geführt, dass Pflanzenmotive seit langem eine dominierende Stellung in der Ornamentik einnehmen.

Die Flora ist überwiegend rhythmisch und dekorativ. Dies lässt sich anhand der Anordnung der Blätter an einem Ast, der Blattadern, der Blütenblätter, der Baumrinde usw. erkennen. Gleichzeitig ist es wichtig, das Charakteristischste an der plastischen Form des betrachteten Motivs zu erkennen und den natürlichen Zusammenhang zwischen den Elementen des natürlichen Musters zu erkennen. In Abb. 5.45 zeigt Skizzen von Pflanzen, die zwar ihr Abbild vermitteln, aber keine absolute Kopie darstellen. Bei der Erstellung dieser Zeichnungen zeichnet der Künstler den rhythmischen Wechsel der Elemente (Zweige, Blumen, Blätter) nach und versucht dabei, die wichtigsten und charakteristischsten zu identifizieren.

Um eine natürliche Form in ein ornamentales Motiv zu verwandeln, muss zunächst ein Objekt gefunden werden, das durch seine künstlerische Ausdruckskraft überzeugt. Bei der Verallgemeinerung einer Form ist es jedoch nicht immer notwendig, auf kleine Details zu verzichten, da diese der Form mehr Dekorativität und Ausdruckskraft verleihen können.

Skizzen aus dem Leben helfen, die plastischen Merkmale natürlicher Formen zu erkennen. Es empfiehlt sich, eine Reihe von Skizzen von einem Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln und Winkeln anzufertigen und dabei die ausdrucksstarken Aspekte des Objekts hervorzuheben. Diese Skizzen sind die Grundlage für die dekorative Verarbeitung natürlicher Formen.

Ein Ornament in einem beliebigen Naturmotiv zu sehen und zu erkennen, die rhythmische Organisation der Elemente eines Motivs offenbaren und darstellen zu können, ihre Form ausdrucksstark zu interpretieren – all dies sind die notwendigen Anforderungen an einen Künstler bei der Schaffung eines ornamentalen Bildes.

Reis. 5.45. Lebensskizzen von Pflanzen

Reis. 5.49. Transformation des Pflanzenmotivs. Studienarbeit

In Abb. Abbildung 5.49 zeigt Beispiele für Arbeiten zur Transformation der Pflanzenform mit linearen, punktuellen und linearen Punktlösungen.

Betrachtet man die Merkmale der Umwandlung pflanzlicher Formen in ornamentale Motive, ist zu beachten, dass auch Farbe und Geschmack natürlicher Motive einer künstlerischen Transformation und manchmal einem radikalen Umdenken unterliegen. Die natürliche Farbe einer Pflanze kann nicht immer in einer Zierkomposition genutzt werden. Das Pflanzenmotiv kann in einer herkömmlichen Farbe, einer vorgewählten Farbe, in einer Kombination verwandter oder verwandter Kontrastfarben gelöst werden. Auch eine völlige Ablehnung der Echtfarbe ist möglich. In diesem Fall erhält es eine dekorative Konvention.

Transformation tierischer Formen in ornamentale Motive

Das Herausnehmen von Tieren aus dem Leben und der Prozess der Transformation ihrer Formen hat seine eigenen Merkmale. Neben Skizzen aus dem Leben ist die Aneignung von Fähigkeiten im Arbeiten aus dem Gedächtnis und aus der Fantasie ein wesentlicher Faktor. Es ist notwendig, das Formular nicht zu kopieren, sondern es zu studieren und sich seine charakteristischen Merkmale einzuprägen, damit Sie sie später allgemein aus dem Gedächtnis darstellen können. Ein Beispiel sind die Vogelskizzen in Abb. 5,50, die pro Zeile erstellt werden.

Reis. 5,50. Skizzen von Vögeln aus Erinnerung und Fantasie

Reis. 5.52. Beispiele für die Umwandlung der Körperform einer Katze in ein dekoratives Motiv.

Studienarbeit

Gegenstand plastischer Neuinterpretationen von Tiermotiven kann nicht nur die Figur des Tieres sein, sondern auch die vielfältige Beschaffenheit des Einbandes. Sie müssen lernen, die ornamentale Struktur der Oberfläche des untersuchten Objekts zu erkennen und sie auch dort zu ertasten, wo sie nicht allzu deutlich erscheint.

Anders als in der bildenden Kunst erfolgt die Identifizierung des Typischen in der dekorativen und angewandten Kunst auf andere Weise. Die Merkmale eines bestimmten Einzelbildes in der Ornamentik verlieren manchmal ihre Bedeutung, sie werden überflüssig. So kann sich ein Vogel oder ein Tier einer bestimmten Art in einen Vogel oder ein Tier im Allgemeinen verwandeln.

Im Prozess der dekorativen Arbeit erhält die natürliche Form eine konventionelle dekorative Bedeutung; Dies ist häufig mit einem Verstoß gegen die Proportionen verbunden (es ist wichtig, klar zu verstehen, warum dieser Verstoß zulässig ist). Das figurative Prinzip spielt bei der Transformation natürlicher Formen eine bedeutende Rolle. Dadurch erhält das Motiv der Tierwelt mitunter Züge einer märchenhaften, phantastischen Qualität (Abb. 5.51).

Die Methoden zur Transformation tierischer Formen sind die gleichen wie bei pflanzlichen – dies ist die Auswahl der wesentlichsten Merkmale, die Übertreibung einzelner Elemente und die Ablehnung sekundärer Elemente, das Erreichen der Einheit der ornamentalen Struktur mit der plastischen Form des Objekts und deren Harmonisierung die äußeren und inneren ornamentalen Strukturen des Objekts. Bei der Transformation tierischer Formen werden auch Ausdrucksmittel wie Linie und Punkt verwendet (Abb. 5.52).

Der Prozess der Transformation natürlicher Formen kann also in zwei Phasen unterteilt werden. In der ersten Phase werden maßstabsgetreue Skizzen angefertigt, die in einer präzisen, prägnanten grafischen Sprache die charakteristischsten Merkmale der natürlichen Form und ihrer strukturierten Ornamente zum Ausdruck bringen. Die zweite Stufe ist der kreative Prozess selbst. Der Künstler nutzt ein reales Objekt als Primärquelle, phantasiert es und verwandelt es in ein Bild, das nach den Gesetzen der Harmonie der Zierkunst aufgebaut ist.

Die in diesem Absatz diskutierten Wege und Prinzipien der Transformation natürlicher Formen lassen den Schluss zu, dass ein wichtiger und vielleicht wichtigster Punkt im Transformationsprozess die Schaffung eines ausdrucksstarken Bildes, die Transformation der Realität, um ihre neuen ästhetischen Qualitäten zu identifizieren .

Lektion Nr. 11.Geometrisierung der Form

Ziele und Ziele: Reduzieren eines in seiner Form veränderten Pflanzenobjekts (Blume) auf die einfachsten geometrischen Formen:

Kreis (oval);

· Quadrat (Rechteck);

· Dreieck.

Die Präsentation ist grafisch.

A4-Format, Filzstift, weißes Papier.

Hausaufgaben: Implementierung zusätzlicher Möglichkeiten zur Geometrisierung von Pflanzenformen.

Abschnitt 3. Farbwissenschaft

Farbeigenschaften

Lektion Nr. 12.Farbrad (8 Farben)

Ziele und Ziele: Einführung der Schüler in den Farbkreis und die Farbe als künstlerisches Material. Einen Farbkreis mit acht Farben erstellen. A4-Format, Gouache, Papier, Pinsel.

Hausaufgaben: Führen Sie in der nächsten Lektion ein grafisches Markup-Format für eine schnelle Unterrichtsarbeit durch.

5. Malen Sie eine dekorative Komposition aus

Eines der wichtigsten kompositorischen und künstlerisch-ausdrucksstarken Mittel in einer dekorativen Komposition ist die Farbe. Farbe ist einer der Hauptbestandteile eines dekorativen Bildes.

Bei dekorativen Arbeiten strebt der Künstler nach einem harmonischen Farbverhältnis. Die Grundlage für die Zusammenstellung verschiedener Farbkombinationen ist die Nutzung von Farbunterschieden in Farbton, Sättigung und Helligkeit. Diese drei Farbeigenschaften ermöglichen den Aufbau vieler Farbharmonien.

Farbharmonische Reihen können in kontrastierende, bei denen Farben einander entgegengesetzt sind, und nuancierte, bei denen entweder Farben desselben Tons, aber unterschiedlicher Schattierungen kombiniert werden, unterteilt werden; oder Farben unterschiedlicher Töne, die jedoch eng im Farbkreis liegen (Blau und Dunkelblau); oder Farben mit ähnlichem Farbton (grün, gelb, hellgrün). Daher werden harmonische Farbverhältnisse, die leichte Unterschiede in Farbton, Sättigung und Helligkeit aufweisen, als nuanciert bezeichnet.

Durch harmonische Kombinationen können auch unbunte Farben entstehen, die nur Helligkeitsunterschiede aufweisen und in der Regel zwei- oder dreifarbig kombiniert werden. Zweifarbige Kombinationen achromatischer Farben werden entweder als Nuance von Tönen ausgedrückt, die eng hintereinander liegen, oder als Kontrast von Tönen, die in der Helligkeit weit voneinander entfernt sind.

Der ausdrucksstärkste Kontrast ist der Kontrast zwischen Schwarz- und Weißtönen. Zwischen ihnen gibt es verschiedene Grautöne, die wiederum kontrastierende Kombinationen (näher an Schwarz oder Weiß) bilden können. Allerdings sind diese Kontraste weniger ausdrucksstark als der Schwarz-Weiß-Kontrast.

Um harmonische Kombinationen chromatischer Farben zu erstellen, können Sie den Farbkreis verwenden.

Im Farbkreis, der in vier Viertel unterteilt ist (Abb. 5.19), befinden sich an den Enden zueinander senkrechter Durchmesser jeweils die Farben: Gelb und Blau, Rot und Grün. Aufgrund der harmonischen Kombination wird in verwandte, kontrastierende und verwandte kontrastierende Farben unterschieden.

Verwandte Farben liegen in einem Viertel des Farbkreises und enthalten mindestens eine gemeinsame (Haupt-)Farbe, zum Beispiel: Gelb, Gelbrot, Gelbrot. Es gibt vier Gruppen verwandter Farben: Gelb-Rot, Rot-Blau, Blau-Grün und Grün-Gelb.

Verwandte kontrastierende Farben

liegen in zwei benachbarten Vierteln des Farbkreises, haben eine gemeinsame (Haupt-)Farbe und enthalten Kontrastfarben. Es gibt vier Gruppen verwandter Kontrastfarben:

gelb-rot und rot-blau;

rot-blau und blau-gelb;

blaugrün und grüngelb;

grün-gelb und gelb-rot.

Reis. 5.19. Schema der Anordnung verwandter, kontrastierender und verwandte-kontrastierender Farben

Eine Farbkomposition erhält eine klare Form, wenn sie auf einer begrenzten Anzahl von Farbkombinationen basiert. Farbkombinationen sollten eine harmonische Einheit bilden und den Eindruck koloristischer Integrität, der Beziehung zwischen Farben, der Farbbalance und der Farbeinheit erwecken.

Es gibt vier Gruppen von Farbharmonien: .

Eintonharmonien (siehe Abb. 26 in Farbe);

Harmonien verwandter Farben (siehe Abb. 27 zu Farbe);

Harmonien verwandter und kontrastierender Farben (siehe Abb. 28 zu Farbe auf);

Harmonie von Kontrast- und Kontrast-Komplementärfarben (siehe Abb. 29 zu Farbe auf).

Monochromatische Farbharmonien basieren auf einem Farbton, der in jeder der kombinierten Farben in unterschiedlicher Menge vorhanden ist. Farben unterscheiden sich lediglich in Sättigung und Helligkeit. In solchen Kombinationen kommen auch unbunte Farben zum Einsatz. Durch einfarbige Harmonien entsteht eine Farbgebung, die einen ruhigen, ausgewogenen Charakter hat. Es kann als nuanciert definiert werden, obwohl Kontraste in kontrastierenden dunklen und hellen Farben nicht ausgeschlossen sind.

Harmonische Kombinationen verwandter Farben basieren auf dem Vorhandensein von Beimischungen derselben Hauptfarben. Kombinationen verwandter Farben stehen für eine zurückhaltende, ruhige Farbgebung. Um sicherzustellen, dass die Farbe nicht eintönig ist, werden achromatische Verunreinigungen eingebracht, also einige Farben abgedunkelt oder aufgehellt, was der Komposition einen hellen Kontrast verleiht und dadurch zu ihrer Ausdruckskraft beiträgt.

Sorgfältig ausgewählte verwandte Farben bieten großartige Möglichkeiten für die Schaffung einer interessanten Komposition.

Die hinsichtlich der koloristischen Möglichkeiten reichhaltigste Art der Farbharmonie ist eine harmonische Kombination verwandter und kontrastierender Farben. Allerdings sind nicht alle Kombinationen verwandter und kontrastierender Farben in der Lage, eine gelungene Farbkomposition zu erzeugen.

Verwandte Kontrastfarben harmonieren miteinander, wenn die Menge der sie verbindenden Hauptfarbe und die Anzahl der darin enthaltenen kontrastierenden Hauptfarben gleich sind. Auf diesem Prinzip basieren harmonische Kombinationen aus zwei, drei und vier verwandten und kontrastierenden Farben.

In Abb. Abbildung 5.20 zeigt Schemata zum Aufbau zweifarbiger und mehrfarbiger harmonischer Kombinationen verwandter kontrastierender Farben. Aus den Diagrammen geht hervor, dass zwei verwandte und kontrastierende Farben erfolgreich kombiniert werden, wenn ihre Position im Farbkreis durch die Enden streng vertikaler oder horizontaler Akkorde bestimmt wird (Abb. 5.20, a).

Bei der Kombination von drei Farbtönen sind folgende Möglichkeiten möglich:

Reis. 5.20. Schemata zum Aufbau harmonischer Farbkombinationen

Wenn Sie ein rechtwinkliges Dreieck in einen Kreis einschreiben, dessen Hypotenuse mit dem Durchmesser des Kreises übereinstimmt und die Beine im Kreis horizontale und vertikale Positionen einnehmen, dann zeigen die Eckpunkte dieses Dreiecks drei harmonisch kombinierte Farben an (Abb. 5.20). , B);

Wenn Sie ein gleichseitiges Dreieck so in einen Kreis einschreiben, dass eine seiner Seiten eine horizontale oder vertikale Sehne ist, dann zeigt der Scheitelpunkt des Winkels gegenüber der Sehne die Hauptfarbe an, die die beiden anderen an den Enden der Sehne befindlichen Farben verbindet (Abb . 5.20, c). So zeigen die Eckpunkte gleichseitiger Dreiecke, die in einen Kreis eingeschrieben sind, Farben an, die harmonische Triaden bilden;

Auch die Farbkombination an den Spitzen stumpfer Dreiecke wird harmonisch sein: Die Spitze des stumpfen Winkels gibt die Hauptfarbe an, und die gegenüberliegende Seite ist eine horizontale oder vertikale Sehne des Kreises, deren Enden die Farben angeben bilden mit dem Hauptdreiklang einen harmonischen Dreiklang (Abb. 5.20, d).

Die Ecken der in einen Kreis eingeschriebenen Rechtecke markieren die harmonischen Kombinationen von vier verwandten und kontrastierenden Farben. Die Eckpunkte des Quadrats zeigen die stabilste Version der Farbkombinationen an, obwohl sie durch erhöhte Farbaktivität und Kontrast gekennzeichnet sind (Abb. 5.20, e).

Farben, die sich an den Enden der Durchmesser des Farbkreises befinden, haben polare Eigenschaften. Ihre Kombinationen verleihen der Farbkombination Spannung und Dynamik. Harmonische Kombinationen kontrastierender Farben sind in Abb. dargestellt. 5,20, z.

Bei der Entscheidung für eine dekorative Komposition müssen unbedingt alle physischen und psychischen Eigenschaften der Farbe sowie die Prinzipien der Farbharmonie berücksichtigt werden.

Testfragen und Aufgaben

1. In welche zwei Gruppen lassen sich harmonische Farbreihen einteilen?

2. Erzählen Sie uns von den Möglichkeiten harmonischer Kombinationen unbunter Farben.

3. Was sind verwandte und verwandte Kontrastfarben?

4. Benennen Sie die Gruppen der Farbharmonien.

5. Benennen Sie mithilfe des Farbkreises die Optionen für mehrfarbige Harmonien.

6. Bilden Sie Farben aus monochromatischen, verwandten, verwandt-kontrastierenden und kontrastierenden Farbkombinationen (jeweils drei Optionen).

Lektion Nr. 13.Grundfarbgruppen

Ziele und Ziele: Identifizieren Sie die Hauptfarbgruppen anhand des visuellen Eindrucks:

· Rot,

· Gelb,

· Grün.

Stellen Sie Farbtöne der Hauptfarbgruppen zusammen.

Unter Berücksichtigung des Alters der Schüler kann die Farbskala in einer ungewöhnlichen Form gestaltet werden, beispielsweise in Form eines durch Streifen geteilten Baumblattes.

Die Aufgaben werden im A4-Format mit Gouachefarben ausgeführt.

Hausaufgaben:

Lektion Nr. 14.Gesättigte und entsättigte Farben

Ziele und Ziele:Änderung der Farbsättigung um drei Stufen durch Zugabe von weißen und schwarzen Farben (für die Hauptfarbgruppe).

A4-Format, Gouache, Pinsel, weißes Papier.

Hausaufgaben: Durchführen grafischer Formatmarkierungen für schnelles Arbeiten im Klassenzimmer, Durchführen vorgegebener Farbkompositionen (ähnlich der Arbeit im Klassenzimmer).

Lektion Nr. 15.Dunkel und hell

Ziele und Ziele: Aufteilung der Farben in Dunkel und Hell: Schneiden Sie alle verfügbaren Farbtöne aus und legen Sie sie auf einen mittelgrauen Hintergrund, während:

· alle Farben, die für das Auge heller als der Hintergrund erscheinen, sind hell;

· Alle Farben, die für das Auge dunkler als der Hintergrund erscheinen, können als dunkel bezeichnet werden .

Die Aufgaben werden anwendungsbezogen im A4-Format bearbeitet.

Hausaufgaben:

Lektion Nr. 16.Warm und kalt

Ziele und Ziele: Bestimmung warmer und kühler Farbtöne:

· Ordnen Sie alle verfügbaren Farben auf einem mittelgrauen Hintergrund an.

Teilen Sie sich in zwei Gruppen auf – warm und kalt;

Unter den Farben kann man Thermalpole unterscheiden (blau ist kalt und orange ist warm).

Die Aufgaben werden im A4-Format per Fingerabdruck erledigt.

Warm-kalte Farbnuancen erhalten: Dehnen Sie jede Farbe (außer „polaren“) in warme und kalte Seiten.

A4-Format. Farbpräsentation. Gouache, Papier, Pinsel.

Hausaufgaben: Umsetzung vorgegebener Farbkompositionen (analog zur Arbeit im Unterricht).

1. Visuelle Mittel zum Erstellen einer dekorativen Komposition: Punkt, Linie, Punkt.

In der Anfangsphase können den Schülern einfache Aufgaben gestellt werden, bei denen nur zwei Farben verwendet werden – Schwarz und Weiß. Mit Hilfe von Linien und Punkten können Schüler alles darstellen – Pflanzen, Tiere, Insekten, Bäume, Haushalts- und Einrichtungsgegenstände, Menschen. Die Hauptbedingung ist, dass sie nur Konturen und Silhouetten verwenden. Das heißt, sie zeichneten mit einer Linie und füllten die Silhouetten mit einer Volltonfarbe – in unserem Fall Schwarz. Eine solche Einschränkung wird sie dazu ermutigen, fantasievolles und assoziatives Denken zu entwickeln. Es gibt keine Zwischentöne – Dunkelgrau, Hellgrau..., keine Lautstärke. Sie können auch zunächst die Aufgabe erteilen, nur die Zeile zu verwenden. Und geben Sie dann eine Aufgabe, in der Sie nur einen Punkt (Silhouette) verwenden können.
Anschließend können Sie sowohl Linie als auch Silhouette kombinieren. Solche Übungen helfen dabei, fantasievolles Denken zu entwickeln, das die Grundlage der dekorativen Kunst bildet. In einer dekorativen Komposition wird am häufigsten eine flächige Lösung verwendet, bei der es kein Volumen und keinen Raum gibt. Daher werden die oben genannten Übungen für unerfahrene Künstler eine große Hilfe bei der Beherrschung der dekorativen Künste sein.

2. Rhythmus in der Kompositionsstruktur: Symmetrie, Asymmetrie, Statik, Dynamik, Kondensation und Entladung.

In den vorherigen Aufgaben werden die Schüler mit der Notwendigkeit konfrontiert, Umrisse und Silhouetten auf interessante Weise zu platzieren. Damit das Blatt nicht leer ist und es nicht überfüllt ist. Hier wird es notwendig sein, Anfängern den Rhythmus zu erklären. Rhythmus zeigt sich im Wechsel von Formen, Farben, verschiedenen Tönen, im Wechsel und in der Platzierung verschiedener Objekte, was bedeutet, dass Rhythmus überall ist – sowohl in der Staffeleikomposition als auch in dekorativen. Wie der Rhythmus in der Musik erweckt der Rhythmus in der Kunst eine Komposition zum Leben. Wenn beispielsweise Baumstämme in einer Zeichnung im gleichen Abstand zueinander platziert werden, wirkt das langweilig und unnatürlich. Und wenn man einen Baum näher an einen anderen heranrückt, einen dritten weiter vom vorherigen entfernt, dann entsteht eine Art Melodie: näher – weiter, größer – kleiner, seltener – häufiger... Das Gleiche gilt für eine dekorative Komposition.

Es ist auch sehr wichtig, den Rhythmus in der Größe verschiedener Objekte zu vermitteln. In einem Stillleben werden Objekte beispielsweise am häufigsten nach dieser Regel platziert: groß, mittel, klein. Das heißt, Objekte müssen unterschiedlich groß und unterschiedlich groß sein. Das macht die Produktion interessant und dynamisch. Die gleiche „Regel der Dreidimensionalität“ kann sogar auf eine Baumzeichnung angewendet werden. Beispielsweise können die Zwischenräume zwischen den Blättern eines Baumes, also die Lücken, in denen der Himmel sichtbar ist, winzig, mittelgroß oder sehr groß sein. Die Zweige des Baumes werden klein, mittelgroß und groß sein. Und hier müssen Sie nicht nur einen Baum aus dem Leben kopieren, sondern sich an dieser Regel orientieren und sogar die Natur irgendwo verändern, nicht kopieren.

Es sollte auch beachtet werden, dass es zwei Haupttypen kompositorischer Konstruktionen gibt – symmetrisch und asymmetrisch. Von Symmetrie spricht man, wenn die rechte und linke Seite gleich sind. Asymmetrie liegt vor, wenn sie unterschiedlich sind. Wenn wir dies auf eine Komposition anwenden, kann das Kompositionszentrum in der wörtlichen Mitte des Blattes liegen oder nach rechts oder links verschoben werden. So kann der Künstler in einer Komposition ein Gefühl von Dynamik (Bewegung) oder ein Gefühl von Statik (Stille) erzeugen. Denn Symmetrie ist mit Statik verbunden, Asymmetrie mit Dynamik. Mit diesem Prinzip können Sie in jeder Art von Komposition – sowohl dekorativer als auch Staffelei-Komposition – die interessantesten Rhythmen erzeugen.

3. Der Bildbegriff. Stilisierung und künstlerische Transformation.

Ein Bild ist ein Anschein eines reproduzierten Objekts, bei dem nur einige seiner Eigenschaften vermittelt werden. Nehmen wir als Beispiel eine Zeichnung einer Katze. Wenn der Künstler in einer Staffelei-Komposition sie buchstäblich darstellen kann, indem er die Silhouette mit allen Details detailliert wiederholt und ihr Volumen verleiht, kann der Künstler in einer dekorativen Komposition eine Reihe von für Katzen charakteristischen Merkmalen hervorheben und nur diese in der Zeichnung vermitteln. Dies könnten beispielsweise die Rundungen des Rückens einer Katze sein, die der Künstler problemlos mit nur wenigen Hilfslinien zeichnen kann, ohne alle Details der Figur abzubilden. Oder es könnte ein Dreieck sein, dessen Form die Grundlage für das Gesicht einer Katze ist. Hier platziert der Künstler einfach mehrere Farbflecken in Form eines Dreiecks und errät so den Charakter der Katze. Dadurch sehen wir nur wenige Merkmale, die es uns ermöglichen, eine Katze im Bild zu erkennen. Andere, wie die Farbe des Fells der Katze, das detaillierte Muster der Augen und der Nasenlöcher, werden fehlen. Aber ein Künstler kann das Gegenteil tun. Vermitteln Sie das Muster des Fells der Katze, zeichnen Sie die Augen detailliert, aber ignorieren Sie die Form des Gesichts der Katze, die Form der Rückenwölbung usw.

Der oben beschriebene Ansatz liegt einer Technik wie der Transformation der Form und ihrer Stilisierung zugrunde. Beispielsweise kann das Gesicht derselben Katze aus geometrischen Formen „zusammengesetzt“ werden. Oder Sie erstellen seine Silhouette aus abstrakten Flecken, Strichen, Linien, Punkten usw. Das heißt, der Künstler transformiert die Zeichnung. Verändert und transformiert es. Der Charakter des dargestellten Objekts bleibt jedoch erkennbar. Die Art und Weise, wie Künstler und Designer dies tun, hat viel mit ihrem kreativen Denken zu tun. Bei der Verwendung grundlegender Stilisierungstechniken sollten Sie versuchen, Vorlagen zu vermeiden. Zu den wichtigsten Transformationsmethoden gehört das Erstellen einer Silhouette entsprechend der Form einer generativen Linie. Eine Formlinie ist eine Linie, die der Form eines Objekts zugrunde liegt. Beispielsweise hat ein Krug aus einem Stillleben eine bestimmte Form, die nicht mit den Formen anderer Krüge übereinstimmt. Der Künstler erkennt den Charakter dieser Form und wiederholt sie, jedoch in einem stilisierten und transformierten Bild der Kanne. Das heißt, eine solche Transformation wird auf einer prägenden Linie basieren. Der Autor kann diese Linie in geometrische Formen, abstrakte Punkte usw. übersetzen.

Ein gutes Beispiel für Transformation und Stilisierung ist die Erstellung von Zeichen und Logos. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für ein Schild geben, das auf der Silhouette von Tieren basiert. Zum Beispiel wird es ein Löwe sein. Beim Erstellen eines Symbols kann der Designer die Silhouette des Löwen so wiederholen, wie sie ist. Oder es kann aus Dreiecken oder anderen geometrischen Formen bestehen. Er kann einen Löwen auch mit nur einer Linie darstellen, die entweder dicker wird, dann dünner wird oder in einigen Bereichen der Zeichnung sogar verschwindet. Schließlich ist ein Zeichen eine konventionelle und vereinfachte Form des abgebildeten Gegenstandes. Aber der Charakter dieses Objekts sollte gut erraten werden. Dies ist die Essenz der Transformation und Stilisierung. Der Künstler verleiht dem wörtlichen Bild einen gewissen Stil. Er kann beispielsweise ein Bild aus vertikalen Farbstrichen oder vertikalen Strichen zusammensetzen. Es wird wie Regen aussehen. Alle Elemente der Zeichnung werden nur mit vertikalen Strichen und Linien dargestellt. Wenn es sich um ein Stillleben handelt, dann werden die Vorhänge, Krüge, Tassen und Schachteln nur mit vertikalen Strichen herausgearbeitet. Das Ergebnis ist ein einheitlicher Stil in der Ausarbeitung des Stilllebens. Dies ist nur einer der möglichen Stile. Und es kann eine große Anzahl davon geben. Darüber hinaus kann sich Stil nicht nur in der Art des Farbstrichs oder -verschmierens manifestieren. Stil kann sich darin manifestieren, wie die Silhouette gelöst wird – mit einer „gehackten“ geraden Linie, einer abgerundeten Linie, Rechtecken oder anderen geometrischen Formen. Das heißt, der Stil wird in der Art der Silhouette selbst sichtbar. Darüber hinaus können diese Silhouetten einfach in einer Farbe bemalt oder mit Mustern oder Texturen gefüllt werden. Und hier kommen wir zum nächsten Schritt in der Arbeit an der dekorativen Komposition – der Entwicklung von Silhouetten.

Nachdem der Künstler die Hauptobjekte der Komposition durch Stilisierung und Transformation geschaffen hat, sollte er mit der Dekoration beginnen. Was bedeutet das in der Praxis? Das vorgeschlagene Werk enthält beispielsweise Silhouetten einer Karaffe und eines Apfels. Sie können komplett mit nur einer Farbe bemalt oder mit Textur gefüllt werden (dies wird in Punkt Nr. 5 besprochen). Sie können den Innenraum der Silhouette jedoch in mehrere Teile unterteilen. Die Form dieser Fragmente mag unterschiedlich sein, aber wenn sie auf einer generativen Linie basiert, die die Form der Kanne wiederholt (siehe oben), dann sieht sie garantiert harmonisch und gut aus. Unsere imaginäre Wasserkaraffe zum Beispiel wird einen länglichen Hals und einen breiten Boden haben. Auf ähnliche Weise können wir die gesamte Silhouette dieser Karaffe in mehrere Teile zerlegen. Sie haben außerdem verlängerte Oberteile und eine breite, gedrungene Basis. Das heißt, der Charakter dieser Fragmente wird dem Charakter der gesamten Form ähneln. Anschließend können diese Fragmente mit Farbe, Textur oder Ornament gefüllt werden. Indem wir auf diese Weise die innere Leere der Silhouette füllen, verleihen wir ihr besondere Ausdruckskraft und Schönheit. Ich möchte Sie darauf aufmerksam machen, dass die Silhouette der Kanne nicht vollständig mit Textur gefüllt oder mit Farbe übermalt ist, sondern dass die Fragmente, die wir bereits in dieser Silhouette der Kanne geschaffen haben, übermalt sind. So wird der Krug aus komplizierten Figuren bestehen, die mit Farbe oder Textur weiter entwickelt werden. Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie nicht einfach die gesamte Silhouette mit einer Farbe oder einem Muster mit Textur füllen können. Aber das wird eine zu langweilige Lösung sein, die besser zusammen mit der von uns besprochenen Lösung verwendet werden sollte.

Zusätzlich zu den Objekten selbst müssen wir noch den Hintergrund festlegen, auf dem sich unsere imaginäre Karaffe und unser Apfel befinden. Aber hier müssen Sie bedenken, dass in einer dekorativen Komposition der Hintergrund bedingt ist. Es muss kein Tisch und keine Wand sein. Es kann abstrakt sein und aus fiktiven Dekorationselementen bestehen.

Beim Füllen von Objekten und Hintergründen mit dekorativen Elementen müssen Sie auch die Dominanz eines beliebigen Motivs berücksichtigen. Wenn Sie sich eine Komposition aus Dreiecken, Rechtecken und Kreisen vorstellen, dann sollte eine dieser Figuren die Hauptfigur sein. Die dekorative Füllung der Silhouetten kann hier auch aus Ornamenten mit rechteckigen, dreieckigen und runden Motiven bestehen. Aber ein Motiv muss vorherrschend und grundlegend sein. Wenn das Hauptmotiv der Komposition ein Dreieck ist, ist es sinnvoll, das Hauptmotiv der dekorativen Gestaltung der Silhouetten zu einem Dreiecksmotiv zu machen.

5. Textur und Textur.

In einer dekorativen Komposition weist das Bild meist kein Hell-Dunkel auf, sondern ist flach, also bedingt dekorativ. Mit dieser Lösung kann der Künstler einfach das gewünschte Fragment der Zeichnung mit einer Farbe malen. Sie können dieses Fragment aber auch mit Textur füllen. Das wird die Arbeit beleben. Textur (von lateinisch „textura“) – bedeutet das Aussehen der Oberfläche, das von der inneren Struktur des Materials abhängt: Holz, Stein, Gips, Ziegel, Stoff, Glas, Papier usw. Das ist es tatsächlich wird eine Zeichnung aus Fasern, Einschlüssen, Schlieren... sein, die durch die innere Struktur des Materials bestimmt wird. Unter Textur (von lateinisch „factura“) versteht man das Aussehen der Oberfläche, das nicht von der inneren Struktur, sondern von der Art der Bearbeitung abhängt. Glas wird beispielsweise glatt und glänzend sein. Der mit einem Spachtel auf die Leinwand aufgetragene Kleister wird geprägt und „fettig“. Und mit Schleifpapier geschliffene Faserplatten sind matt.

Bei der tatsächlichen Arbeit an einer grafischen Dekorationskomposition können diese Texturen und Texturen auf unterschiedliche Weise erhalten werden. Sogar mit einem gewöhnlichen Bleistift können Sie die Ebene mit „ungeschickten“ Schattierungen ausarbeiten, gepunktet, gepunktet ... Sie können eine Zahnbürste und Sprühfarbe nehmen. Sie können einen Pinsel mit harten Borsten nehmen und ihn mit flüssiger Farbe einreiben – das Ergebnis ist eine Imitation von Holzfasern. Sie können auch Stoffstücke, Strukturpapier, Papier mit darauf aufgebrachtem Strukturmuster, Fäden, Leder, Tapeten usw. usw. kleben. Aber hier ist Vorsicht geboten. Bei der Komposition muss eine bestimmte Aufführungstechnik gewählt werden. Dies wird der Stil der technischen Lösung sein. Und wenn man verschiedene Aufführungstechniken wie „Eine Hand nimmt es“ mischt, kann das Ergebnis eine Kakophonie sein. Daher sollten Sie sich nicht zu sehr auf die technische Seite einlassen. Es kommt vor, dass es besser ist, eine oder zwei Texturen einzuführen und den Rest einfach zu übermalen (bei der Staffeleimalerei wird das Wort „Farbe“ nicht verwendet, da es eine negative Konnotation hat, sondern das Wort „schreiben“, aber in eine dekorative Komposition, dieses Wort ist durchaus akzeptabel). Deshalb ist beim Einsatz von Texturen wie in jedem anderen Bereich Augenmaß wichtig.

Dieses Thema muss besonders hervorgehoben werden. Schon allein deshalb, weil es nicht jedem klar ist. Aber das macht es nicht weniger wichtig. Tatsache ist, dass Künstler ihre Kreationen normalerweise auf der Grundlage einiger Bilder und Formen aus der realen Welt schaffen, die uns umgibt. Wenn wir über dekorative Komposition sprechen, werden die Silhouetten von Objekten und Objekten aus unserer Umgebung zugrunde gelegt: Haushaltsgegenstände, Tiere, Pflanzen... Darüber hinaus können die Autoren diese Formen umwandeln. Für eine solche Transformation ist jedoch assoziatives Denken erforderlich. Das heißt, um ein neues Bild zu erstellen, muss man abstrakt denken können. Und hier hilft eine gegenstandslose assoziative Komposition. Dies ist eine Komposition, in der es keine realen Objekte gibt. Das heißt, der Künstler stellt ausschließlich abstrakte, phantastische Formen dar, die nur entfernt etwas aus der realen Welt ähneln können. Wenn wir etwas sehen und gleichzeitig Bilder oder Erinnerungen in unserem Kopf auftauchen, spricht man von einer Assoziation. Wenn ein Künstler ein solches assoziatives Denken entwickelt hat, wird er keine Probleme mit der Transformation, der Schaffung eines Originalbildes oder dem kreativen Prozess haben. Daher ist das oben genannte Thema im Kompositionsunterricht sehr wichtig.

Aber es geht nicht nur darum, kreatives Denken zu entwickeln. Jede dekorative Komposition kann nicht nur stilisierte Formen, sondern auch abstrakte Designelemente enthalten. Nehmen Sie zum Beispiel ein Ornament, das auf einem Pflanzenmotiv basiert. Wenn es sich um Blütenblätter handelt, können zusätzlich zu ihnen einige abstrakte ovale Formen oder kompliziert verdrehte Linien vorhanden sein. Wenn wir ein dekoratives Stillleben betrachten, dann können sich darin, beispielsweise neben einer Kanne, einige Polygone, Streifen, Zickzacklinien und dergleichen befinden. Aber das ist eine Abstraktion.

7. Stimmung in einer dekorativen Komposition.

Kunstwerke beeinflussen die Gefühle des Betrachters wie Musik. Sie können bei Menschen unterschiedliche Emotionen hervorrufen. Dies gilt insbesondere für abstrakte, nicht objektive assoziative Kompositionen. Wenn jemand über ein Werk nachdenkt, in dem nichts Konkretes dargestellt ist, beginnt die Vorstellungskraft darin zu wirken und die Sinne werden einbezogen. Wenn das Bild Schnelligkeit, Geschwindigkeit, Flug darstellt, dann wird der Betrachter es spüren. Wenn es Freude, Spaß, Frieden gibt, dann sollte der Betrachter die entsprechenden Emotionen spüren. Doch wie kann ein Künstler die Stimmung im Allgemeinen und in einer dekorativen Komposition im Besonderen vermitteln? Viele Menschen glauben, dass es ausreicht, so etwas wie einen Blumenstrauß vor dem Hintergrund eines sonnigen Himmels zu zeichnen – und schon wird eine freudige Stimmung vermittelt. Und obwohl ein solcher Blumenstrauß tatsächlich Freude bereiten wird, wird er nicht ausreichen. Hier müssen Sie neben der Handlung auch Farbe, Ton, Rhythmus, Form und deren Lage berücksichtigen. Das heißt, wenn Sie in der Mitte des Blattes einen Blumenstrauß in Brauntönen in ähnlichen Grautönen mit gleich großen Knospen darstellen, ist es unwahrscheinlich, dass ein solches Stillleben viel Freude bereitet. Und wenn Sie den Kontrast von gelben, orangefarbenen und blauen Blumen nutzen, erstellen Sie eine dynamische Komposition, bei der die zentrale Knospe ins Auge fällt und andere Blumen in den Hintergrund treten, wo ein Fluss sonniger Farben zu spüren ist Formen werden rhythmisch im Blatt angeordnet – dann wird ein solches Stillleben tatsächlich viele positive Emotionen, ein Gefühl der Freude und emotionalen Auftrieb hervorrufen.

Wenn man sagt, dass Farbe Gefühle beeinflussen kann, ist das den meisten Menschen intuitiv klar. Aber wie kann eine Form irgendeine Stimmung vermitteln? Stellen wir uns drei geometrische Figuren vor: einen Kreis, ein Quadrat und ein verlängertes ungleichseitiges Dreieck. Welche dieser Figuren wird ein Gefühl von Schnelligkeit, Bewegung oder Unruhe hervorrufen? Höchstwahrscheinlich wird es ein Dreieck sein. Schließlich hat unser Dreieck eine spitze Form, als würde es den Raum durchdringen und vorwärts stürmen. Ein Kreis und ein Quadrat haben einen klaren Mittelpunkt, der auf allen Seiten den gleichen Abstand hat. Das heißt, sie sind ausgeglichener und werden daher eher mit Ruhe als mit Bewegung in Verbindung gebracht. Wir sehen also, dass neben der Farbe auch die Form von Objekten die emotionale Wahrnehmung von Kunstwerken beeinflussen kann.

Aber neben Farbe und Form gibt es in der Komposition auch Ton und Anordnung der Objekte. Wie beeinflussen sie die Übertragung von Stimmung? Ein paar Worte zum Ton. Wenn Sie Schwarz und Weiß nebeneinander platzieren, entsteht ein Kontrast. Wenn sie dunkelgrau und hellgrau sind, sehen sie weich aus und ziehen nicht viel Aufmerksamkeit auf sich. Dieser tonale Kontrast oder dessen Fehlen kann auch zur Vermittlung einer Stimmung genutzt werden.

Wenn wir über die Anordnung von Objekten auf dem Blatt sprechen, dann denken wir daran, dass es statische und dynamische kompositorische Lösungen gibt. Die Statik basiert oft auf Symmetrie, die Dynamik auf Asymmetrie. Daher kann auch die Art und Weise, wie Objekte auf einem Blatt angeordnet sind, unterschiedliche Empfindungen vermitteln. Doch neben Symmetrie und Asymmetrie gibt es noch andere Erscheinungsformen kompositorischer Lösungen. Wenn Sie beispielsweise die Objekte der Komposition abwechselnd von groß nach klein anordnen, wird die Bewegung verblassen, als würde sie sich verengen und von groß nach klein gehen. Wenn aber im Gegenteil Objekte von klein nach groß angeordnet werden, dann wird eine solche Erweiterung mit Wachstum und Entwicklung verbunden sein. Ebenso kann die Verdichtung oder Entstauung von Objekten in einer Komposition eine bestimmte Bewegung oder Stimmung vermitteln. Beispielsweise kann es gelegentlich auf der rechten Seite des Bildes zu gelben Herbstblättern kommen, die auf der linken immer häufiger auftreten. Das Ergebnis ist eine Verdichtung von Objekten auf der linken Seite und eine Entladung auf der rechten Seite. Dieses „Überfließen“ kann auch unterschiedliche Empfindungen vermitteln. Zum Beispiel das Gefühl, dass der Wind weht oder ein Gefühl von Leichtigkeit.

P.S. Bei der Arbeit an dekorativen Kompositionsaufgaben sollten die Schüler die oben genannten Grundlagen verstehen und anwenden. Sie sind auf eine Vielzahl von Bereichen der bildenden Kunst und insbesondere auf vielfältige Aufgaben in der dekorativen Komposition anwendbar. Nachfolgend stelle ich eine Liste von Beispielaktivitäten für dekorative Komposition und Designgrundlagen bereit, die Lehrer bei ihrer Arbeit verwenden können.

Liste von Beispielthemen für Aufgaben zur dekorativen Komposition an Kunsthochschulen und Kunsthochschulen:

1. Eine Komposition aus drei geometrischen Formen – einem Kreis, einem Quadrat und einem Dreieck.
2. Komposition „Ornament“
3. Komposition „Dekoratives Stillleben“
4. Komposition „Zierpflanze“
5. Komposition „Dekoratives Tier“
6. Komposition „Zierfisch“
7. Komposition „Dekoratives Insekt“
8. Erstellung eines Schildes und Logos
9. Schriftkomposition „Buchstabenbild“
10. Komposition „Dekorative Wand im Innenraum“
11. Kostümmodellierung
12. Paketdesign
13. Layout
14. Gestaltung einer dekorativen Komposition basierend auf einem Pflanzenmotiv (Flachrelief und dreidimensional)
15. Design-Layout für die Vitrine
16. Layout der Verpackungsdesignlösung
17. Modell einer Innenarchitekturlösung (Flachrelief und dreidimensional)