Literarisch (aus dem französischen Genre Gattung, Typ), sich historisch entwickelnder Typus eines literarischen Werkes (Roman, Gedicht, Ballade usw.); Der theoretische Malereibegriff verallgemeinert die für eine mehr oder weniger umfangreiche Werkgruppe charakteristischen Merkmale... ... Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch

Der Galantroman (auch Adelsroman) ist eine Gattung der französischen und deutschen Literatur aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. Ein präziser, galant-heroischer Roman ist einerseits die Frucht der Transformation eines Ritterromans und andererseits das Ergebnis des Einflusses... ... Wikipedia

Roman. Geschichte des Begriffs. Das Problem des Romans. Die Entstehung des Genres. Aus der Geschichte des Genres. Schlussfolgerungen. Der Roman als bürgerliches Epos. Das Schicksal der Theorie des Romans. Besonderheit der Romanform. Die Geburt eines Romans. Die Eroberung der alltäglichen Realität durch den Roman ... Literarische Enzyklopädie

NOVEL (französischer Roman, deutscher Roman; englischer Roman/Liebesroman; spanische Novelle, italienischer Romanzo), das zentrale Genre (siehe GENRE) der europäischen Literatur der Neuen Zeit (siehe NEUE ZEIT (in der Geschichte)), fiktiv, im Unterschied zur benachbartes Genre der Geschichte (siehe... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

A; m. [Französisch] Genre] 1. Eine historisch etablierte Art von Kunst oder Literatur, die durch bestimmte Handlungs-, Kompositions-, Stil- und andere Merkmale gekennzeichnet ist; einzelne Arten dieser Gattung. Musikalische und literarische Genres... Enzyklopädisches Wörterbuch

Ein Versroman ist eine literarische Gattung, die die dem Roman innewohnenden Eigenschaften von Komposition, Chronotop und Charaktersystem mit einer poetischen Form verbindet. Obwohl gewisse Analogien zwischen einem Versroman und einem poetischen Epos möglich sind, insbesondere in seiner... ... Wikipedia

Roman- Der Roman ist eine der freiesten literarischen Formen, die eine Vielzahl von Modifikationen aufweist und mehrere Hauptzweige der Erzählgattung umfasst. In der neuen europäischen Literatur wird dieser Begriff üblicherweise zur Beschreibung einiger... ... verwendet. Wörterbuch literarischer Begriffe

Genres der Literatur- Hierbei handelt es sich um historisch entstehende Werkgruppen der Literatur, die durch eine Reihe formaler und inhaltlicher Eigenschaften aufgrund formaler Merkmale verbunden sind.

Fabel- ein poetisches oder prosaisches literarisches Werk moralisierender, satirischer Natur. Am Ende der Fabel steht ein kurzer moralisierender Schluss – die sogenannte Moral.

Ballade ist ein lyrisch-episches Werk, also eine in poetischer Form erzählte Geschichte historischer, mythischer oder heroischer Natur. Die Handlung einer Ballade ist meist der Folklore entlehnt.

Epen- Dies sind heroische und patriotische Lieder und Geschichten, die von den Heldentaten der Helden erzählen und das Leben der alten Rus im 9.-13. Jahrhundert widerspiegeln. eine Art mündlicher Volkskunst, die sich durch eine liedepische Art und Weise der Widerspiegelung der Realität auszeichnet.

Visionen- Hierbei handelt es sich um ein Genre der mittelalterlichen Literatur, das einerseits durch die Präsenz des Bildes eines „Hellsehers“ im Zentrum der Erzählung und den offenbarten jenseitigen, eschatologischen Inhalt der visuellen Bilder selbst gekennzeichnet ist zum Hellseher andererseits.

Detektiv- Dies ist in erster Linie eine literarische Gattung, deren Werke den Prozess der Untersuchung eines mysteriösen Vorfalls beschreiben, um seine Umstände zu klären und das Rätsel zu lösen.

Komödie- eine Art dramatisches Werk. Zeigt alles Hässliche und Absurde, Lustige und Absurde, macht die Laster der Gesellschaft lächerlich.

Sittenkomödie(Charakterkomödie) ist eine Komödie, in der die Quelle des Witzigen das innere Wesen der Charaktere und die Moral der High Society, eine lustige und hässliche Einseitigkeit, eine übertriebene Eigenschaft oder Leidenschaft (Laster, Fehler) ist. Sehr oft ist eine Sittenkomödie eine satirische Komödie, die sich über all diese menschlichen Eigenschaften lustig macht.

Lyrisches Gedicht(in Prosa) – eine Art von Fiktion, die die Gefühle des Autors emotional und poetisch zum Ausdruck bringt.

Melodrama- eine Art Drama, dessen Charaktere scharf in positive und negative unterteilt sind.

Mythos ist eine Erzählung, die die Vorstellungen der Menschen über die Welt, den Platz des Menschen darin, den Ursprung aller Dinge, über Götter und Helden vermittelt.

Feature-Artikel- die zuverlässigste Art der Erzählung, epische Literatur, die Fakten aus dem wirklichen Leben widerspiegelt.

Lied, oder Lied- die älteste Art der Lyrik; ein Gedicht bestehend aus mehreren Versen und einem Refrain. Lieder werden in volkstümliche, heroische, historische, lyrische usw. unterteilt.

Science-Fiction- ein Genre in der Literatur und anderen Kunstformen, eine der Spielarten der Fiktion. Science-Fiction basiert auf fantastischen Annahmen (Fiktion) im Bereich der Wissenschaft, einschließlich verschiedener Arten von Wissenschaften, wie etwa der exakten Wissenschaften, der Naturwissenschaften und der Geisteswissenschaften.

Novelle- Dies ist das Hauptgenre der Kurzerzählprosa, einer kürzeren Form künstlerischer Prosa als eine Erzählung oder ein Roman. Der Autor der Geschichten wird üblicherweise als Kurzgeschichtenschreiber bezeichnet, und die Sammlung von Geschichten wird als Kurzgeschichte bezeichnet.

Geschichte- mittlere Form; ein Werk, das eine Reihe von Ereignissen im Leben der Hauptfigur beleuchtet.

Oh ja- ein Genre der Lyrik, bei dem es sich um ein feierliches Gedicht handelt, das einem Ereignis oder Helden gewidmet ist, oder um ein eigenständiges Werk eines solchen Genres.

Gedicht- Art des lyrischen epischen Werks; poetisches Geschichtenerzählen.

Nachricht(äh Pistolenliteratur) ist eine literarische Gattung, die die Form „Briefe“ oder „Epistel“ (Epistole) verwendet.

Geschichte- eine kleine Form, ein Werk über ein Ereignis im Leben einer Figur.

Märchen- Das Genre des literarischen Schaffens, h Meistens enthalten Märchen Magie und verschiedene unglaubliche Abenteuer. .

Roman- große Form; ein Werk, in dem die Ereignisse normalerweise viele Charaktere betreffen, deren Schicksale miteinander verflochten sind. Romane sind philosophisch, abenteuerlich, historisch, familiär und sozial.

Tragödie- eine Art dramatisches Werk, das vom unglücklichen Schicksal der Hauptfigur erzählt, die oft zum Tode verurteilt ist.

Folklore- eine Art Volkskunst, die die allgemeinen Muster der sozialen Entwicklung der Völker widerspiegelt. In der Folklore gibt es drei Arten von Werken: epische, lyrische und dramatische. Gleichzeitig haben epische Genres poetische und prosaische Formen (in der Literatur wird das epische Genre nur durch Prosawerke repräsentiert: Kurzgeschichte, Novelle, Roman usw.). Ein Merkmal der Folklore ist ihr Traditionalismus und ihre Ausrichtung auf die mündliche Methode der Informationsvermittlung. Die Träger waren in der Regel Landbewohner (Bauern).

Epos- ein Werk oder eine Reihe von Werken, die eine bedeutende historische Epoche oder ein großes historisches Ereignis darstellen.

Elegie- ein lyrisches Genre, das jede Beschwerde, jeden Ausdruck von Traurigkeit oder das emotionale Ergebnis einer philosophischen Reflexion über die komplexen Probleme des Lebens in freier poetischer Form enthält.

Epigramm ist ein kurzes satirisches Gedicht, das sich über eine Person oder ein soziales Phänomen lustig macht.

Epos- Dies ist eine heroische Erzählung über die Vergangenheit, die ein ganzheitliches Bild des Lebens der Menschen enthält und in harmonischer Einheit eine gewisse epische Welt von Heldenhelden darstellt.

Aufsatz ist eine literarische Gattung, ein Prosawerk von geringem Umfang und freier Komposition.

Was die Frage der Klassifizierung von Romanen angeht, stelle ich wie bei allen Genres fest, dass ihre tatsächliche Klassifizierung das Ergebnis sich überschneidender historischer Faktoren ist und nach mehreren Kriterien gleichzeitig erfolgt. Wenn wir also das Erzählsystem als Hauptmerkmal nehmen, können wir die folgenden Klassen erhalten: 1) abstraktes Erzählen, 2) Tagebuchroman, 3) Roman – ein gefundenes Manuskript (siehe die Romane von Rider Haggardt), 4) Roman – eine Heldengeschichte („Manon Lescaut“ von Abt Prevost), 5) ein Briefroman (Schreiben in Heldenbriefen – eine beliebte Form des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts – Romane von Rousseau, Richardson und in unserem Land – „ Arme Leute“ von Dostojewski.

Von diesen Formen motiviert vielleicht nur die Briefform, Romane dieser Art einer Sonderklasse zuzuordnen, da die Bedingungen der Briefform ganz besondere Techniken der Handlungsentwicklung und Themenbearbeitung schaffen (eingeschränkte Formen der Handlungsentwicklung, da Korrespondenz zwischen Menschen stattfindet, die nicht zusammenleben oder unter außergewöhnlichen Bedingungen leben, die die Möglichkeit einer Korrespondenz ermöglichen, eine freie Form für die Einführung von außerliterarischem Material, da die Form des Schreibens die Einführung ganzer Abhandlungen in den Roman ermöglicht ).

Ich werde versuchen, nur einige der Formen des Romans zu skizzieren.

1) Ein abenteuerlicher Roman – typisch dafür ist die Verdichtung der Abenteuer des Helden und sein ständiger Übergang von Gefahren, die den Tod bedrohen, zur Erlösung. (Siehe die Romane von Dumas dem Vater, Gustave Aimard, Maya-Reid, insbesondere Rocambole von Ponson du Terail).

2) Ein historischer Roman, repräsentiert durch die Romane von Walter Scott und hier in Russland – die Romane von Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoi und anderen. Ein historischer Roman unterscheidet sich von einem Abenteuerroman durch Zeichen einer anderen Ordnung (in einem – a Zeichen der Entwicklung der Handlung, andererseits ein Zeichen des thematischen Rahmens), und daher schließen sich die beiden Gattungen nicht gegenseitig aus. Der Roman von Dumas dem Vater kann gleichzeitig als historisch und abenteuerlich bezeichnet werden.

3) Psychologischer Roman, meist aus dem modernen Leben (in Frankreich - Balzac, Stendhal). Der gewöhnliche Roman des 19. Jahrhunderts grenzt an dieses Genre. mit einer Liebesbeziehung, einer Fülle von soziodeskriptivem Material usw., das nach Schulen gruppiert ist: englischer Roman (Dickens), französischer Roman (Flaubert – „Madame Bovary“, Maupassants Romane); Besonders hervorzuheben sind der naturalistische Roman der Zola-Schule usw. Solche Romane zeichnen sich durch ehebrecherische Intrigen (das Thema Ehebruch) aus. Die Menschen sind im moralistischen Roman des 18. Jahrhunderts verwurzelt und neigen zu demselben Typus. Familienroman, ein gewöhnlicher „Feuilletonroman“, erschienen in Deutsch und Englisch „Shops“ – Monatszeitschriften für „Familienlektüre“ (der sogenannte „Spießbürgerroman“), „Alltagsroman“, „Boulevardroman“ usw.

4) Ein parodistischer und satirischer Roman, der in verschiedenen Epochen unterschiedliche Formen annahm. Zu diesem Typ gehören Scarrons „Comic Novel“ (17. Jahrhundert), „Das Leben und die Abenteuer des Tristram Shandy“ von Sterne, der eine besondere Bewegung „Sternianismus“ in Prosaform schuf (Anfang des 19. Jahrhunderts), und einige von Leskovs Romanen dem gleichen Typ zuzuordnen sind („Soborianer“) usw.

5) Ein fantastischer Roman (zum Beispiel „Der Ghul“ von Al. Tolstoi, „Der Feuerengel“ von Bryusov), der an die Form des utopischen und populärwissenschaftlichen Romans angrenzt (Wells, Jules Berne, Roney Sr., moderne utopische Romane). Diese Romane zeichnen sich durch die Schärfe der Handlung und die Fülle außerliterarischer Themen aus; entwickeln sich oft wie ein Abenteuerroman (siehe „Wir“ von Evg. Zamyatin). Dazu gehören auch Romane, die die primitive menschliche Kultur beschreiben (z. B. „Vamirekh“, „Xipehuzy“ von Roni Sr.).

6) Journalistischer Roman (Chernyshevsky).

7) Als Sonderklasse sollte ein handlungsloser Roman vorgestellt werden, dessen Zeichen die extreme Abschwächung (und manchmal das Fehlen) der Handlung, eine einfache Neuanordnung von Teilen ohne merkliche Handlungsänderung usw. ist. Im Allgemeinen könnte jede große künstlerisch-beschreibende Form zusammenhängender „Essays“, beispielsweise „Reiseberichte“ (von Karamzin, Goncharov, Stanyukovich), diesem Genre zugeordnet werden. In der modernen Literatur nähern sich „autobiografische Romane“, „Tagebuchromane“ usw. dieser Form an. (vgl. Aksakovs „Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“) – durch Andrei Bely und B. Pilnyak hat eine solche „planlose“ (im Sinne der Handlungsgestaltung) Form in letzter Zeit an Popularität gewonnen.

Diese sehr unvollständige und unvollkommene Liste besonderer romantischer Formen kann nur auf historischer und literarischer Ebene erweitert werden. Zeichen einer Gattung entstehen in der Formentwicklung, in der Kreuzung, im Kampf miteinander, im Aussterben usw. Nur innerhalb einer Epoche lässt sich eine genaue Einteilung der Werke in Schulen, Genres und Bewegungen vornehmen.

Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik - M., 1999

TEIL II. Welche Romane gibt es und was kann man daraus auswählen?

Wir haben also akzeptiert, dass der Roman immer noch eine Mühe wert ist. Und Sie haben beschlossen, zu versuchen, es zu schaffen. Und das ist nicht einfach. Und die Schwierigkeit besteht nicht einmal darin, herauszufinden, welche Arten von Romanen es gibt, wo man mit einem Roman beginnt, was man tun muss, damit er herauskommt und wie man mit Misserfolgen umgeht – das alles werde ich Ihnen erzählen. In diesem Stadium besteht die Hauptschwierigkeit darin, dass Sie Ihren Romantyp sehr ernsthaft aus der angebotenen Vielfalt auswählen müssen und sich nicht auf mehrere Optionen gleichzeitig stürzen dürfen. Das heißt, in diesem Teil möchte ich Ihren Appetit zügeln, obwohl ich im vorherigen Teil versucht habe, ihn anzuregen. Warum ist es jetzt im übertragenen Sinne wichtig, nicht mehr auf den Teller zu legen, als man braucht?

Tatsache ist, dass dieses Material die Grundlage Ihres Experiments bilden wird. Und das bedeutet, dass Sie sich jetzt für das entscheiden, was Sie entwickeln werden. Und zwar nicht nur einen Tag oder eine Woche, sondern vielleicht viele Monate. Und ein Abweichen wird nicht mehr möglich sein, denn dann wird die Reinheit des Genres verletzt – was das ist, erkläre ich weiter unten. Und die Entscheidung, einen zweiten Roman parallel zu schreiben, ohne den ersten fertigzustellen, bedeutet, dass das Experiment zum Scheitern verurteilt ist, denn selbst erfahrene Profis trauen sich nicht immer, zwei oder mehr Romane zu schreiben – es gibt einfach nicht genug Material.

Außerdem wird alles, was ich jetzt sage, zunächst unkompliziert erscheinen. Und die Wahl wird so einfach sein ... „Ich liebe Kriminalgeschichten ... oder Liebesromane“, werden Sie sagen und wählen ... Das ist ein Fehler. Sie mögen vielleicht Romane anderer Autoren, aber hier versuchen Sie, Ihre eigenen zu schreiben. Und ich empfehle nicht, sich sofort auf Ihr Lieblingsgenre zu stürzen, denn unser Ziel ist maximale Hilfe, Ausbildung und Schulung. Und dafür eignet sich vielleicht ein ganz anderes Genre.

Welche? Im Allgemeinen liegt es an Ihnen, aber ich wiederhole meinen Rat: Nehmen Sie sich Zeit, wählen Sie nicht voreilig. Behandeln Sie diesen Vorgang verantwortungsvoll. Gehen Sie in Ihrem Kopf die grundlegenden Konzepte und Arten von Romanen durch, versuchen Sie sich vorzustellen, was und wie Ihr Roman Sie verändern wird, welche Saite dieses oder jenes Genre berühren wird ... Und erst dann wählen Sie.

Im Allgemeinen muss man nachdenken. Schreiben im Allgemeinen ist ein Job, bei dem man nachdenken muss. Und deshalb muss man sich als Pionier zunächst einmal zumindest Zeit lassen. Das Sprichwort „Wer sich beeilt, bringt jemanden zum Lachen“ funktioniert bei ihnen nicht. Unter ihnen folgen auf die Eile Tränen. Sehr oft auch Schriftsteller.

Wenn der Autor, und in diesem Fall Sie, begreift, welche Möglichkeiten er entdecken kann, wenn er zumindest ein wenig arbeitet, kommt ein sehr angenehmer Moment, in dem Sie sich Gierattacken hingeben können. Ich bin nicht gegen Gier, die nur denjenigen bestrafen kann, der sie erlebt. Und in diesem Fall ist genau das so: Wenn Sie vor Gier den Kopf verlieren, werden Sie der einzige Mensch sein, der ernsthaft darunter leiden wird. Wie das passieren kann und wie es zu geschehen scheint, werden wir jetzt herausfinden.

Ich erinnere mich gut an die „Literaturzeitung“ der Perestroika-Ära. Dort diskutierten unterschiedliche Stimmen die gleiche Frage: Wie soll Post-Perestroika-Literatur aussehen, verstanden als Literatur von morgen? So war es die Tradition, mit einer grundsätzlichen Prognose auf die von der KPdSU vorgeschlagene „Initiative“ zu reagieren, als ob alles bereits hinter sich läge, alles erreicht und sogar die Belohnungen geteilt worden wären. Viele sogar intelligente Menschen boten ihre Optionen an, aber niemand ahnte, was passierte. Vor allem, weil sie nicht an die Macht der kommerziellen Literatur glaubten, sondern sich auf die Intelligenz der Intelligenz verließen – verzeihen Sie die Tautologie.

Und obwohl es selbstverständlich war, dass es kommerzielle, unterhaltsame Bücher geben sollte, wurde der Hauptplatz immer noch der Literatur der „großen Ideen“ oder des „Mainstreams“ eingeräumt. Das heißt, Bücher mit philosophischem oder zutiefst psychologischem Inhalt. Alles andere schien einfach unrentabel, da das literarische Establishment zu dieser Zeit fast nichts gewann.

Und das Bedürfnis nach Detektiv, Liebe – dann verstand niemand einen solchen Begriff, es sei denn, er las fremdsprachige Veröffentlichungen – fantastische oder zumindest skandalöse, sogenannte „sensationelle“ Genres, wurde als in einen großen Roman eingebauter Exkurs akzeptiert, mehr nicht. Nun ja, als letztes Mittel, als Handlungszweig, allerdings unbedeutend im Umfang ...

Aber niemand bemerkte, dass in diesem Fall eine Mischung von Genres entstand und die Genrereinheit verletzt wurde. Oder er tat so, als würde er es nicht bemerken. Ich stieß nur einmal auf eine Erwähnung dieses sehr gefährlichen literarischen Lasters – ja, mein Herr, ein Laster und nichts anderes – in einem Artikel einer bekannten Kritikerin, aber sie behandelte dieses kleine Ding in zwei Absätzen, die sehr kurz geschrieben waren unnötige Intonation.

Und dies führte zu kolossalen Verlusten, als unsere Meister und Säulen der dicken Zeitschriftenliteratur versuchten, unter neuen Bedingungen zu arbeiten. Ihre Texte gelangten nämlich nicht an die breite Öffentlichkeit. Abgesehen von fünf oder sieben wurden fast alle langsamer, konnten ihre Texte nicht verkaufen und ernsthafte Liebesbeziehungen in Russland verschwanden. Ja, so gründlich, dass jetzt nicht klar ist, wo ich anfangen soll. Übrigens müssen wir sowieso anfangen; eine künstlerisch reiche Nation kann nicht ohne einen aktualisierten Roman auskommen.

Was ist passiert? Aber etwas Einfaches geschah: Die Autoren versuchten, den Rat von LG zu befolgen und Genres zu mischen. Es gibt philosophische Prosa, wir fügen ein wenig „Liebe“ hinzu, ein paar Verbrechen, ein wenig Exotik ... Nein, dieses Gebräu wird nicht gegessen. Und wenn sie essen, dann nur „ihre eigenen“, die es lesen und loben würden, selbst wenn es in der Sprache des afrikanischen Yoruba-Stammes in Maya-Schrift geschrieben wäre.

Der Grund liegt darin, dass die Reinheit des Genres verletzt wurde. Diejenige, die im Gegensatz zu russischen Verfassungen mit der Unvermeidlichkeit der Schwerkraft handelt. Was selbst eine eiserne Regel für den Erfolg bestimmter Techniken, die Regel für die Entwicklung dieser Techniken und ihre Vollständigkeit ist. Oder was eine Weigerung erfordert, dieselben Techniken anzuwenden, mit der zwingenden Notwendigkeit der Hinrichtungskommission der Tscheka.

Das heißt, wenn Sie eine Liebesgeschichte erfinden, bedeutet das, dass es zwischen der Heldin und dem Helden den berüchtigten Funken Liebe, Missverständnisse oder Hindernisse, Lebensprobleme und die obligatorische Mattigkeit der Gefühle geben muss ... Nun, im Allgemeinen Sie selbst Wissen Sie, Sie haben mit ziemlicher Sicherheit schon ein paar Texte dieser Art in aller Ruhe geschluckt. Es stellt sich heraus, dass man etwas wählt, das bereits zum Genre-Kanon gehört, oder keinen Liebesroman schreibt. Aber versuchen Sie auf keinen Fall, nur einen Teil einer etablierten Technik zu verwenden, das wird sowieso nicht funktionieren. Denn für jemanden, der den ganzen Liebesroman lesen möchte, ist es nicht interessant, dieses Stück zu lesen, denn eine Mischung aus eins, zwei, drei ist nur im Sammelsurium gut. Und in den Texten wird es, wie auch beim Münzmetall, als Fälschung bezeichnet. Das ist denen passiert, die gedankenlos unqualifizierte Ratschläge in Anspruch genommen haben, die dann, um ehrlich zu sein, zufällig unseren erfahrensten Fachleuten gegeben wurden.

Und doch ist Genrereinheit, die als richtig verstandenes Schema beurteilt wird, eine instinktiv verständliche Sache. Aber warum existiert es, warum wird so sehr davon abgeraten, dagegen zu verstoßen, dass selbst erfahrene Handwerker, die es wagten, dieses Verbot zu ignorieren oder ihm einfach keine Bedeutung beimaßen, ein so völliges Fiasko erlitten, dass wir erst jetzt, ein Jahrzehnt später, damit beginnen verstehe, wie niederschmetternd es war. Kurz gesagt, eine Handlung, die eine Kette logisch angeordneter Ereignisse ist, müssen Sie haben. Um einen bestimmten Hauptgedanken des Romans darzustellen, müssen Sie seinen Hauptkonflikt lösen, und außerdem müssen Sie dies mit möglichst sparsamen Mitteln tun, und wenn Sie ein anderes romantisches Genre ausprobieren, verdecken Sie entweder diesen Hauptgedanken oder verletzen ihn Die möglichen Lösungen des Konflikts aufzudecken oder ihn mit so unwirtschaftlichen Mitteln zu lösen, dass das Bewusstsein des Lesers für die Kausalität aller Geschehnisse im Roman verloren geht.

Diese Sache ist ziemlich kompliziert, selbst terminologieerfahrene Literaturstudenten verstehen sie nicht immer, deshalb werde ich versuchen, sie noch einmal zu erklären, und zwar mit anderen Worten.

Die Handlung ist das wirkungsvollste Mittel, um den Charakter, den Konflikt, die Ideen des Romans, seine Ideologie und im Allgemeinen fast alles, was im Roman vorkommt, zu offenbaren – egal, was Kritiker über die Handlung schreiben, wer in der Regel , entweder nicht verstehen oder nicht mögen, - erfordert eine Kausalität der Ereignisse, die letztendlich speziell für die Handlung funktioniert, und nichts anderes. Das heißt, Sie können alles auf den Kopf stellen, aktuelle Ereignisse an die erste Stelle setzen und erst dann die ihnen vorausgegangenen alten Ereignisse hervorheben. Sie können mehrere Ereignisflüsse gleichzeitig starten, wie dies normalerweise in umständlichen historischen „Chroniken“ der Fall ist. Sie können sogar „ausblenden“. „Ein Teil der Handlung, wie in einer Detektivgeschichte, - trotzdem werden die Ereignisse, vom Leser assimiliert und in ihrer „normalen“ Form aufgereiht, immer für die Handlung funktionieren und erst dann für die restlichen Komponenten von der Roman. Dies ist die Hauptbedingung. Wenn Sie diese Identifizierung der Handlung verletzen, indem Sie ein weiteres, für ein anderes Genre charakteristisches Schema hinzufügen, verlieren Sie die Integrität des Textes und damit die Klarheit des Bildes.

Wenn Sie den Hauptkonflikt des Romans skizziert, den Leser damit belastet haben, dann aber plötzlich entschieden haben, dass es nicht so gut geklappt hat, und es ermöglicht haben, einen anderen Konflikt mit ungefähr der gleichen Kraft zu beschreiben, die die Arbeit am Hauptkonflikt erfordert, dann ist das so Das heißt, Sie haben eine Handlungsstruktur aus zwei widersprüchlichen Komponenten organisiert. Sie verlieren die Integrität des Textes und eine bewusste Einstellung zu einem so wichtigen Element wie beispielsweise der „Genauigkeit“ des Romans.

Wenn es Ihnen gelingt, das Unglaubliche zu schaffen, die Ideen und Konflikte der Romane so geschickt zu kombinieren, dass sie sich fast nicht widersprechen, auch wenn sie in einigen Komponenten scheinbar ergänzt werden – so könnte es zumindest jedem erscheinen, der das Dicke liebt „Ziegelsteine“ – und am Ende kommt die Lösung zu einem einzigen Ganzen, das den gesamten vorherigen Text vereint, was bedeutet, dass Sie die dritte „Todsünde“ eines Schriftstellers begangen haben – Sie haben diese Entscheidung verschwommen und mit wenig überzeugenden Bewegungen getroffen. Weil er gezwungen war, auf zwei Stühlen gleichzeitig zu sitzen, tatsächlich zwei vollwertige Sinfonien gleichzeitig aufzuführen, zwei Gemälde in einen Rahmen eingefügt ... Und dabei mit ziemlicher Sicherheit den Leser verloren hat. Auf jeden Fall schwächte es die Wirkung ab, die es hätte erreichen können, wenn es die Reinheit des Genres respektiert hätte.

Nach dem vorherigen Unterkapitel sollte klar sein, dass die Genrereinheit eine Reihe von Vorteilen bietet. Ohne zu sehr zu erweitern, ohne die skizzierten Kriterien des Textes zu verlieren, behaupte ich, dass Sie bei Beachtung in der Lage sind, das Handlungsschema mit maximaler Vollständigkeit zu identifizieren, dem Leser die Lösung des Hauptkonflikts mit maximaler Schwere zu vermitteln, und Sie die Möglichkeit haben, dies mit den wirtschaftlichsten Mitteln zu tun. Darüber hinaus wird Ihnen die Arbeit früherer Autoren, die vor Ihnen auf denselben Schienen „reiten“, dabei helfen, die rauen Kanten zu glätten und Sie auf die „Durchhänger“ zu drängen, sofern dies überhaupt möglich ist.

Ich hoffe, dass eine detaillierte Interpretation der Mängel Sie dennoch davon überzeugt, dass die Einhaltung der Regel der Genrereinheit Vorteile bringt, das heißt, sie verleiht dem Text die gleichen Wirkungen, nur mit einem anderen Vorzeichen, nicht mit einem Minus, sondern mit einem Plus . Und deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit nur auf den letzten Teil der Aussage lenken, der besagt, dass Sie offenbar die Werke früherer Autoren verwenden.

Tatsache ist, dass Romane verschiedener Autoren im Kopf des Lesers oft zu einem sehr großen Roman, einer Art Megatext, zusammengefasst werden. Und wenn es Ihnen nicht gelungen ist, die Handlung allzu reibungslos zu entwickeln, der Leser aber bereits auf ähnliche Texte gestoßen ist, können diese „Schlaglöcher“ in Ihrer Erzählung durch eine vorläufige Bekanntschaft mit diesem Mega-Text ausgeglichen werden. Das heißt, sie werden nicht zu hart wirken. Wenn der Leser durch den Mega-Text gleitet, scheint er bereits eine hohe Wahrnehmungsgeschwindigkeit für Ihren Text und andere Texte erreicht zu haben und wird daher buchstäblich über Ihre kleinen Fehler „fliegen“, wie ein Trolley, der ordentlich Fahrt aufgenommen hat, über einen fliegt Kreuzung von Schienen.

Ungefähr das Gleiche passiert mit dem „Absacken“ der Handlung, dass es die gleichen Ecken und Kanten gibt, die nur in Argumentationssystemen entstehen, direkt oder indirekt, zum Beispiel bei der Erklärung der Gedanken und Gefühle einer Figur oder bei der Beschreibung eines Unheilvollen Schloss, in dem Geister gefunden werden... Du bist dem Ideal nicht gerecht geworden, aber der Leser kennt bereits einen ähnlichen Helden, und noch mehr, wenn er etwa ein Dutzend solcher Schlösser gelesen hat, wird er über deine Schwäche hinwegspringen, denn vor drei Romanen hat er stieß auf eine sehr sinnvolle Erklärung eines ähnlichen Helden, oder er stieß vor anderthalb Jahren auf ein Buch mit einer meisterhaften Beschreibung der Burg. Stimmen Sie zu, es gibt etwas zu versuchen und auf die Aufrechterhaltung der Genrereinheit zu achten. Darüber hinaus ist der Preis großartig und der Gewinn kann fast jedem, der in der Literatur arbeitet, den Kopf verdrehen und nicht nur sein eigenes Genie unter Beweis stellen.

Übrigens geht es um echte Genies, nicht um eingebildete. Wissen Sie, es gibt wirklich Genies, aber sie sind Geschöpfe einer anderen Rasse, sie erfinden selbst diese Regeln, von denen ich spreche, und brechen frühere Gesetze, wie sie wollen, ja, wie sie wollen. Aber sie sind sehr selten, also lasst uns wegen ihnen nicht das aufheben, was bereits existiert. Es ist einfach nicht wirtschaftlich.

So einfach und ohne ersichtlichen Grund stellte ich eine Frage, deren Antwort noch notwendig war. Lohnt es sich wirklich, die Regeln des Textes zu befolgen, den ich in den vorherigen Absätzen mit einer solchen Ameisengenauigkeit zu erstellen versucht habe?

Nach sehr konzentrierter Überlegung muss ich zugeben, dass es sich trotzdem lohnt. Und deshalb.

Natürlich können Sie die Regeln brechen. Aber nicht von Anfang an, nicht vom Training an. Als Michelangelo die Sixtinische Decke bemalte, verstieß er gegen viele Regeln. Aber ab seinem dreizehnten Lebensjahr arbeitete er wie ein Teufel und zeichnete und schnitzte ganz „konventionelle“ Werke aus Marmor. Und die schulische und künstlerische Ausbildung wurde den Schülern damals brutal aufgezwungen. Als Ghirlandaio ihm anscheinend gesagt hat, dass es kein Modell gibt, zeichne deine linke Hand. Wenn du damit fertig bist, ziehe die Beine... Allerdings zog unser Genie gleichzeitig auch seine rechte Hand, was den Lehrer in eine leichte Benommenheit versetzte – der große Freskenmeister wusste nicht, wie man mit beiden Händen mit gleicher Kraft arbeitet. .. Aber deshalb ist Michelangelo ein Genie, um zu glänzen. Ja, das ist wirklich brillant und kein Versuch, den Kanon des Lernens zu sprengen.

Vielleicht entschließen Sie sich eines Tages, die Regeln zu überarbeiten, wer weiß, was am Ende aus uns wird. Vielleicht gelingt es auch Ihnen, etwas zu tun, das alle meine vorherigen Passagen wie alttestamentarischen Müll erscheinen lässt. Und das ist richtig – es ist unmöglich, mit Material wie Worten zu arbeiten, ohne heimlich das Genie in sich selbst zu nähren. Aber wissen Sie, nicht jetzt, nicht in diesem Moment, nicht in diesem Buch, das für etwas ganz anderes gedacht ist. Obwohl…

Um dieses Kapitel abschließen zu können, ist es vielleicht notwendig, zu erklären, wo die Regeln nicht existieren.

Tatsache ist, dass Texte in zwei Haupterzähltonarten geschrieben werden. Dies ähnelt Dur und Moll in der Musik. Nur in der Literatur heißen sie... Ich habe im Russischen keinen klaren Namen gefunden, aber im westlichen Bildungssystem heißt es Handlung oder Erzählung außerhalb der Handlung.

Natürlich geht es nicht darum, dass die Handlungserzählung eine Handlung hat und dass die Erzählung ohne Handlung keine Handlung hat. Gar nicht. Auch die außerhandlungsbezogene Erzählung wird allen Attributen der Handlung, die sich fast schon in vorhomerischen Zeiten entwickelt hat, untergeordnet, sie tritt einfach nicht in den Vordergrund.

Zur Verdeutlichung gebe ich Beispiele. Stevensons „Treasure Island“ ist ein Beispiel für einen geradezu jungenhaften Handlungsroman. Die Hauptfrage des Textes ist, ob sie ihn finden werden oder nicht? Wer wird gewinnen? Werden unsere guten Piraten oder die finsteren Piraten zuerst den Preis gewinnen? – wird mit überwiegender Mehrheit der intensivierten Grundstücksbebauung gelöst. Defoes Robinson Crusoe ist ebenfalls ein Handlungsroman. Aber es ist komplizierter. Es enthält philosophische Exkurse und gibt ein Modell der puritanischen Arbeitsschule, insbesondere durch die Auflistung der Werkzeuge, mit denen Robinson an die Truhe gelangte, sowie Diskussionen über Sklaverei und viele andere Übungen.

Aber „Peter I“ von Alexei Tolstoi ist trotz des Donners der Schlachten und vieler anderer Dinge, einschließlich Liebeslocken, ein Roman ohne Handlung. Hier scheint es keine Hauptfrage zu geben – obwohl es eine gibt, und sie ist stalinistisch formuliert: der Staat oder alles andere? – Es gibt keine eindeutige Unterstützung für die Grundstücksentwicklung. Und der Text wird hauptsächlich mit psychologischen Konstrukten gefüttert, es gibt reichhaltiges Beschreibungsmaterial, das fast immer als rein patriotische Linie kodifiziert ist, und es gibt eine starke ideologische Prämisse.

Natürlich gibt es Texte, die nicht so einfach zu definieren sind, wie ich es hier angedeutet habe. Beispielsweise ist das Lehrbuch „Verbrechen und Sühne“ schon deshalb überhaupt kein Kriminalroman, weil der Roman in einer Off-Plot-Erzählung geschrieben ist. Man verlässt sich nicht auf die Handlung, auf das Gerüst der genauen Ereignisse; Philosophie, fast in ihrer reinen Form, und Psychologie und die moralische Position des Autors sind zu wichtig ... Aber Tschechows „Drama auf der Jagd“ kommt einer Detektivgeschichte nahe. Obwohl er immer noch nicht als Detektiv gilt, kann er einfach deshalb nicht als Autor der Handlung angesehen werden, weil Anton Pawlowitsch selbst nicht in Betracht gezogen wird.

Ja, das ist richtig – in schwierigen Situationen wird der Autor mit einem Etikett versehen, und Sie sind herzlich willkommen im vorbereiteten Regal ... Ich meine ein Bücherregal, nicht zum Beispiel ein Kolumbarium-Regal.

Natürlich können Sie keine Regeln befolgen, sondern nur den Text außerhalb der Handlung. Und erhalten Sie zum Beispiel einen so unglaublichen experimentellen Roman wie „Ulysses“ von Joyce, den nur Professoren bis zum Ende lesen können, ganz zu schweigen davon, dass er seine mehrstufige Verschlüsselung durchbricht. Oder solche monströsen Texte, die nicht in der europäischen Tradition stehen, wie zum Beispiel „Die drei Königreiche“ von Luo Guaichzhuk. Sie sind aber nicht Gegenstand unserer Arbeit.

Wenn Sie jedoch auf allgemein anerkannte Weise arbeiten möchten und Schwierigkeiten mit Methoden überwinden möchten, die in unserer literarischen Tradition anerkannt sind, empfehle ich Ihnen, alle oben genannten Maßnahmen zu ergreifen. Und verwenden Sie die Arten von Romanen, die uns vertraut und daher zweifellos am effektivsten sind.

Ich muss zugeben, dass ich bei der Zusammenstellung der folgenden Liste von Romantypen leicht gegen das allgemein anerkannte System der Genreeinteilung in der westlichen Literatur verstoßen habe. Ich war dazu gezwungen, die aktuelle, am Ende unseres Jahrzehnts geltende Norm widerzuspiegeln , „funktionierendes“ Schema, um Romane in Typen zu unterteilen und sie zumindest irgendwie zu aktualisieren, mit der westlichen Romanschule zusammenzubringen, an die sich der russische Roman natürlich anschließt... Ja, es grenzt genau an, ist es aber in keiner Weise darin enthalten, schon allein wegen der großen Unterschiede in der Einstellung zur Handlung, zu gesellschaftlichen Werten und einem übertriebenen Verständnis der pädagogischen Bedeutung.

Natürlich haben wir auch andere Unterschiede zu den „verfallenden“. Beispielsweise gibt es eine fast klinische Ablehnung der westlichen spießbürgerlichen Denkweise als grundlegend, wenn nicht gar als Standard. Oder ein Blick zurück auf den berüchtigten „Eurasismus“, der sich offenbar, nachdem er die primäre aufklärerische Bedeutung des Begriffs verloren hat, in ein schlecht verstandenes marxistisches Beispiel der „östlichen Art der Produktion“ verwandelt hat, halbiert mit den Clangewohnheiten der Engländer -äugige Nationen. Aber all diese „Details“ mussten geopfert werden, denn auf die Nuancen kommt es jetzt einfach nicht mehr an. Und genau darüber reden wir bei den Arten von Romanen.

Daher werden fast alle Romane nach dem Prinzip der Handlungserzählung und der Nicht-Handlungserzählung unterteilt. Daher die erste Art von Romanen als Texte mit einem Erzählsystem außerhalb der Handlung. Sie werden auch „Mainstream“-Romane genannt.

Hier besteht ungefähr die gleiche Abhängigkeit wie bei der von Lenin geprägten Bezeichnung „Bolschewiki“. Sobald dieser stets kleinste politische Flügel der Sozialdemokraten zufällig einmal die Mehrheit erlangte, eigneten sie sich stolz den Namen „Bolschewiki“ an. Das Gleiche gilt für diese „Hauptsache“ – sobald diese Art von Romanen nur in einer bestimmten, sehr kleinen historischen Periode zu den Spitzenreitern in Bezug auf die Anzahl der Veröffentlichungen wurde, begann sie sofort, sich „die Hauptsache“ zu nennen. ” Im Allgemeinen wird, wie man sagt, die Geschichte urteilen, zumal dieser Begriff immer selbstbewusster aufgegeben wird.

Auch wenn diese Sorte in jüngster Zeit einen erstaunlichen Verfall erlebt hat, halte ich sie, wie viele andere auch, für die erste, denn in unserem Land wurden diese Werke, egal wie schlecht geschrieben die meisten von ihnen waren, viele Jahre lang als „Mainstream“-Literatur verstanden. Alle anderen Werke galten und gelten noch immer als rein „kommerziell“ (obwohl Romane ohne Handlung tatsächlich kommerziell sein können; der Handel hängt eher wenig von der Art des Romans ab). Es gibt also einen „Haupt“-Thread und natürlich auch alle anderen – daran sollte man sich erinnern.

In der Regel umfasst der „Hauptstrom“ alles, was die Methode des Frottee-, veralteten (wir aus dem letzten Jahrhundert geerbten), zahnbrechenden, mörderischen Realismus verwendet. Außerdem enthalten diese Romane fast alle Texte zahlreicher kleiner „Realismen“, außer vielleicht magischer (obwohl dies in gewissem Maße der Fall ist), sowie Naturalismen, eine ganze Reihe von Texten des „Postmodernismus“ und einer sehr coolen Bewegung in der russischen Literatur , der üblicherweise als „Post-Postmodernismus“ bezeichnet wird. Ich weiß nicht, was es ist, es scheint, dass selbst diejenigen, die es erfunden haben, es nicht wissen. Deshalb werden wir es erwähnen und es sofort vergessen – es gibt eine extrem große Anzahl von Erfindungen aller Art von Schwätzern, die davon träumen, als Anhänger einer zumindest sehr begrenzten, aber neuen Schule zu gelten; Typischerweise können diese Gründer ihre Ansprüche nicht einmal kohärent formulieren.

Diese Art von Roman kann fast alle Arten von Konflikten enthalten, skizziert fast alle möglichen Lösungen dafür, hat sich jedoch so weit „entwickelt“, dass er nahezu handlungslos geworden ist. Ich denke, Sie kennen ihn selbst gut – abgesehen von sehr wenigen Romanen werden die Lehrpläne der Schulen von ihm zusammengestellt. Leider nicht nur in Russland. Allerdings kann ich gerne zugeben, dass diese Dunkelheit, wie auch andere Dunkelheiten des vergangenen Jahrhunderts, immer noch langsam, aber immer sicherer vorüberzieht. Und wieder – nicht nur in Russland.

Dies ist eine neue Runde des westlichen Realismus, die einen sehr engen Bereich menschlicher Beziehungen berücksichtigte – Sex, Liebe in ihrem sehr nackten Ausmaß, fast zum Naturalismus gebracht.

Echte Erotikbücher sind meiner Meinung nach unlesbar. Sie sind schwitzend, haben die ganze Bandbreite der unangenehmsten Gerüche, sind wenig witzig und oft auch einfach nur gemein. Darüber hinaus stellen sie einen Menschen als verrücktes Tier dar, das nur von der Befriedigung der Lust besessen ist.

Ich hätte diese Variante überhaupt nicht erwähnt, wenn sich die ehemaligen „Inhaber“ des Hauptaktienblocks des sozialistischen Realismus nicht immer mehr auf dieses Thema eingelassen und es auf eine dem westlichen Modell sehr ähnliche Weise gelöst hätten. Das ist grundsätzlich verständlich. Abgesehen von den üblichen und lange beschriebenen Konflikten weiß der Realist nichts mehr, versteht nichts und hat äußerste – ich wiederhole: äußerste – Angst vor jeglichen Neuerungen, Experimenten und darüber hinaus Angst davor, „aus der Masse herauszufallen“. .“ Und er hat nur eine Möglichkeit, seinen blassen Text wiederzubeleben: alle möglichen „afrikanischen“ Leidenschaften zu beschreiben. Das ist es, was er tut, ohne zu merken, dass er in eine sehr gut entwickelte kommerzielle Grundstücks-„Tasche“ abrutscht.

Der Konflikt zwischen dem „Hunger des Körpers“ und gesellschaftlich akzeptierten Formen seiner Befriedigung wird in den Worten unseres Liberalissimus Schirinowski eindeutig „zugunsten des Körpers“ gelöst. Die Lösungsmöglichkeiten hängen vom Einfallsreichtum des Autors ab, der grundsätzlich nicht besonders groß ist. Ich kann niemandem raten, so etwas zu tun, da dies ein sehr schwacher Zweig ist und es dumm ist, damit anzufangen. Darüber hinaus erfordert die Erstellung (und noch mehr das Lesen) eine echte sexuelle Besessenheit. Und irgendwie packten sie sofort die erschöpften, erschöpften „Kugeln“, und sie kam blass heraus, wie die sexuellen Fantasien eines Eunuchen. Das heißt, wenn wir etwas haben, das stärker gefährdet ist als Jelzins Macht, dann ist dies genau die Art von Roman, der dieses Unterkapitel gewidmet ist.

In diesem ebenfalls nicht thematisch am weitesten entwickelten Zweig des Romans, den wir zunehmend nach dem etablierten westlichen Begriff „Romantik“ nennen, wird das Problem der Liebe gelöst, allerdings mit der Erwähnung von Gefühlen, manchmal sogar kindisch, also infantil, ohne das Die geringste Erwähnung des „Problems“ des Körpers, obwohl auch „manipulierter“ Sex immer häufiger vorkommt.

Das Interessanteste ist, dass dieses Problem so dargestellt wird, als ob es nicht von der historischen Periode der Geschichte, dem religiösen Inhalt der Charaktere und anderen romantischen Bedingungen abhängt. Kürzlich habe ich „erspäht“, wie in einem Roman ein Mädchen, das während der britischen Regentschaft eine sehr puritanische Erziehung erhielt, sich auf ziemlich anspruchsvolle Arten von Sex einließ. Das konnte aber nicht passieren, denn das gab es damals einfach nicht. Und doch machte die Autorin diesen Fehler, denn ihr Werk sollte von den Damen des emanzipierten Amerikas gelesen werden, die die sexuelle Revolution mit all ihren Folgen durchgemacht hatten. Und doch sind Romane dieser Art in unserem Land sehr infantil. Sie ähneln den Zeichnungen von Schönheiten, die Teenager-Mädchen anfertigen. Auf jeden Fall eine Wespentaille, riesige Augen, üppiges Haar und ein verwirrter, gieriger Blick. Allerdings hatte ich nie eine Tochter, vielleicht gibt es klügere Mädchen.

Die Hauptsache in solchen Romanen ist nicht einmal das Bett, obwohl es, wie ich bemerkt habe, in späteren Versionen der Unterart vorkommt. Die Hauptsache sind Gefühle, Leidenschaft. Sie werden akribisch, detailliert, mit Wiederholungen, mit dem ganzen Unsinn eines Damensalons beschrieben. Im Hintergrund ist die Umgebung der Frau zu sehen, ihre Kleidung, in modernen Texten gibt es einige Hinweise auf Arbeit, Karriere und materiellen Erfolg, Küche, Restaurants, Essen im Allgemeinen. Abhängig von der Art des Konflikts ist die Hauptfigur zwangsläufig ein Mädchen. Die zweite Figur ist ihr Bewunderer, ihr zukünftiger Ehemann. Die endgültige Lösung ist immer dieselbe: Hochzeitsglocken. Manchmal stirbt jemand in der Nähe, aber immer ist es entweder ein Freund oder ein Konkurrent. Und obwohl die Welt im Text wie mit realistischen Werkzeugen dargestellt wird, ist die Welt nie so und, wie ich hoffe, auch nie so sein wird. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um eine Aufzeichnung der tollwütigsten, grenzenlossten Frauenphantasien, die für sie in einem Zustand entspannten, unkritischen Halbschlafs charakteristisch sind. Aber die Errungenschaften der echten Fantasie hinter diesem ästhetischen – wenn ich das so sagen darf – System wird es natürlich nie geben. Es gibt jedoch Meister in diesem Genre; vielleicht werden sie es zumindest mit der Zeit in eine aufmerksamkeitswürdige, hochwertige Literatur „herausziehen“. Im Moment können wir nur hoffen.

Ein Science-Fiction-Roman, wie der Begriff Science-Fiction im Gegensatz zum allgemein akzeptierten „Sci-Fi“ (das auch eher dem gesunden Menschenverstand entspricht) viel genauer übersetzt wird, ist jedem bekannt.

Es beschreibt eine wissenschaftliche Entdeckung oder ein technisches Ereignis, das manchmal auf den gesamten Planeten projiziert wird („Krieg der Welten“) oder sozusagen subtiler mit lokaler Wirkung dargestellt wird („Der unsichtbare Mann“), das aber in Auf jeden Fall verändern sich die Spielregeln in unserer scheinbar vertrauten und erforschten Welt erheblich.

Je ausgeprägter die Vorstellungskraft des Autors ist und je besser er die eingeführten Änderungen erkennen kann, desto heller ist der Roman. Und desto höher ist sein Wert auf der herkömmlichen Skala dieses Subgenres. Darüber hinaus ist dieses System sehr stabil und seit mehr als einem Jahrhundert in Kraft. Dabei haben Helden und Charaktere natürlich keine besondere, entscheidende, überwältigende Bedeutung wie im Realismus, obwohl es meist nicht schlecht ist, wenn sie hell und ausdrucksstark ausgeschrieben sind. Der Konflikt liegt in der Regel in der Notwendigkeit, sich an eine neue Situation anzupassen oder eine ungünstige neue Situation zu unterdrücken, und dann entsteht eine riesige Liste von Optionen. In einem guten Science-Fiction-Roman ist die Lösung des Hauptkonflikts meist ungewöhnlich, unerwartet, überzeugend und löst sehr radikal alle Probleme auf einmal.

Ich kann mir der Feststellung nicht entziehen, dass die letzte Bedingung zunehmend verletzt wird, weil der Autor die gut geschriebene Welt seines Romans nicht aufgeben möchte und dann dazu übergeht, eine Serie zu schreiben. In der Regel entwickelt eine Fantasy-Serie dieselben Prinzipien, dieselben Gesetze der fiktiven Welt wie der erste „Pilot“-Roman und ist durch die Charaktere und den Hauptkonflikt sehr eng mit dieser verbunden (im Gegensatz zu einer Detektivserie, die möglicherweise ... haben bis auf die Hauptfigur überhaupt keinen Bezug zum vorherigen Roman).

Erwähnenswert ist auch, dass der rein technotronische Hintergrund der Handlung in letzter Zeit zunehmend einer einfach phantastischen Annahme gewichen ist, wie zum Beispiel bei allen Texten des kleinen Genres „Alternative History“ oder vielen Katastrophenromanen. Diese möchte ich im Gegensatz zum allgemein anerkannten System als fantastisch bezeichnen, denn hier gibt es keine wissenschaftliche Kunstfertigkeit, sondern nur einen unbändigen Durst nach dem Ungewöhnlichen, vermischt mit bekannten und ausgereiften bildenden Künsten und Mitteln.

Es gibt eine andere Version von Fantasy, die ebenfalls nichts mit der wissenschaftlichen und künstlerischen Schule des Schreibens zu tun hat, nämlich das kleine Genre der Horrorromane, das im Westen und jetzt auch hier an Bedeutung gewinnt. Wie Sie wissen, hat es sehr alte Wurzeln, sogar älter als die wissenschaftliche und künstlerische Romantik selbst, und ist mit Mystik, Esoterik und der dunklen Seite der alten Religionen der Welt verbunden. Konflikte werden hier in vielerlei Hinsicht - wenn nicht sogar in allen - recht willkürlich gelöst, auch ohne Zusammenhang mit echter Esoterik, der Held wird mit den unterschiedlichsten Methoden dargestellt, bis hin zu verdichtetem Psychologismus, wie es manchmal bei Stephen King geschieht, und Lösungen für die Konflikte werden in der Regel mit einem religiösen Hintergrund oder mit weißen magischen Kräften in Verbindung gebracht.

Traditionell wird angenommen, dass dieses Subgenre zwar von Meistern wie Mary Shelley, Edgar Allan Poe und Bram Stoker stammt, obwohl es beachtliche Erfolge vorzuweisen hat, in unserem Land jedoch keine große Entwicklung erfahren hat, da der Geist des Gothic Novels einfach nicht stark ist in unserem Land . Aber der Meister, der „Horror“ auf orthodoxer Basis vorgeschlagen hat, ist noch nicht erschienen, und ich bezweifle, dass er dies tun wird, wenn man die bekannte „hermetische“ Natur der wichtigsten russischen Religion berücksichtigt.

Fantasy als Subgenre der Science-Fiction wurde von mehreren Menschen erfunden, aber da es bei literarischen Errungenschaften nicht immer fair ist, wurde der Verdienst fast ausschließlich John Tolkien für sein Werk „Der Herr der Ringe“ zugeschrieben. Diese Reihe ist wirklich großartig – dynamisch, farbenfroh, gehaltvoll, so wie gute Romane sein sollten. Aber das sind nicht gerade Romane.

Weil es einen Anfang hat, der aber irgendwo in der Vergangenheit liegt, gibt es Helden, aber sie sind oft Reinkarnationen anderer Persönlichkeiten – diesen Trick haben Tolkien, Michael Moorcock und Robert Jordan in der besten Serie der Serie angewendet Neunziger – „Das Rad der Zeit“ Und außerdem ist der Konflikt dieser „nicht ganz“-Romane bewusst reduziert, fast alltäglicher politischer, machtpolitischer und militärischer Natur. Und es wird mit Mitteln gelöst, die für uns zunächst verständlich sind, auch wenn unter den Werkzeugen Magie oder eine Art Paranormalität und andere Realität sind, zum Beispiel die Fähigkeit der Voraussicht.

Seit Tolkiens ersten Experimenten wurde klar, dass Fantasie nicht mit nur einem Roman möglich ist. Diese europäische und jetzt Weltschule hat zu viel von Epen übernommen, und diese Art der Erzählung umfasst in der Regel mehrere Generationen, wurde für mehrere Generationen geschaffen und ist äußerst harmonisch mit der laufenden Geschichte verbunden. Das heißt, die Hauptkonflikte des Romans scheinen keine endgültige Lösung zu haben. Ein Mangel an Verständnis für diese Besonderheit hat dazu geführt, dass sich das Subgenre selbst in unserem Land noch nicht wirklich entwickelt hat und die wenigen Texte aufgrund der internen Gestaltung zu Recht auf Serialität, Vielschichtigkeit und die Reinkarnation eines Helden ausgerichtet sind usw. wurden noch nicht organisch unter vollständiger Nutzung der russischen realistischen Schule erstellt.

Ich hatte einst die Hoffnung, dass die Romanreihe „The Witcher“ des besten slawischen Fantasy-Autors Andrzej Sapkowski genau diese meiner Meinung nach stärksten Aspekte der Fantasy fördern könnte. Bei „The Witcher“ geschah dies jedoch nicht explizit, und Pan Sapkowski selbst erklärte kürzlich, dass er, obwohl das Ende der Serie bereits absehbar sei, keine weitere ähnliche Romanreihe schreiben werde, angeblich „wird er es nicht schaffen.“ ” Wir können nur hoffen, dass er sich selbst unterschätzt und „bevor Polen zugrunde geht“, sonst werden wir noch Texte anderer Autoren sehen, die die Möglichkeiten der Fantasie umfassender nutzen. Ich kann Fantasy-Romanen einem beginnenden Autor durchaus empfehlen, und das sogar mit einer gewissen Vorliebe gegenüber anderen Genres, denn bei dieser Art von Romanen hängt vieles nur vom Autor ab und weil (egal wie empört das literarische Establishment auch sein mag) es mittlerweile ein … absolut respektables Genre. Darüber hinaus ist es vielleicht das angesehenste der derzeit aktiven Romane – schließlich enthält mehr als ein Viertel der Liste der wichtigsten Romane des 20. Jahrhunderts in der gesamten Literatur der Welt auf die eine oder andere Weise Fantasy-Techniken: entweder Elemente davon ein Science-Fiction-Roman oder eine Fantasy.

Ich möchte Sie nur vor einer Sache warnen: Diese beiden kleinen Genres werden unter anderem von besonderen Menschen gelesen, den sogenannten „Fakten“. Und deshalb muss man, um hier etwas Originelles zu schaffen, das Genre wirklich lieben und seinen gesamten Hauptteil lesen, der mindestens mehrere hundert Bände umfasst. Und doch denken Sie darüber nach – es gibt viel mehr Möglichkeiten, aus dem Herzen zu „komponieren“, Ideen zu „verdrehen“, was auch immer Sie sagen, in der Fantasie gibt es viel mehr als in einer dummen Romanze oder im Sträflingsrealismus.

Fast jeder Schriftsteller träumt davon, etwas für Kinder zu schreiben, und fast niemand schafft es, dies auf anständige Weise zu tun. In diesem Sinne hat die Lehrbuchaussage „Man muss für Kinder genauso schreiben wie für Erwachsene, nur besser“, die Bedeutung eines Gesetzes. Und doch bleibt immer die Illusion, dass dies schmerzlos, schnell, einfach, großartig geht... Warum?

Es muss jedem von uns vorkommen, dass die Einfachheit der Handlung, die fast puppenhafte Klarheit der Charaktere, die Klarheit des Konflikts, seine eindeutige und bedingungslose Lösung zugunsten des Guten Dinge sind, zu denen fast jeder fähig ist. Darüber hinaus hat sich die Meinung durchgesetzt, dass Kindererziehung nicht die schwierigste Sache ist, viele Menschen haben sie und jeder scheint damit klarzukommen. Darüber hinaus hat man sie fast immer vor Augen und es entsteht die Illusion, dass man sie kennt oder zumindest mit ihnen vertraut ist. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, die eigene Kindheit zu nutzen, an die sich die meisten Menschen direkt erinnern Vergnügen, was bedeutet, dass mit dem Material fast alles in Ordnung ist ...

Ich rate dringend davon ab, dies zu tun, es sei denn, Sie sind ein fanatischer Lehrer mit zwanzigjähriger Erfahrung. Erstens ist dies eine andere Psychologie, die perfekt beherrscht werden muss, denn es ist seit langem bekannt, dass kleine Menschen äußerst empfindlich auf die kleinste Unwahrheit reagieren. Zweitens erfordert dieses Genre eine ganz besondere Form der Gaming-Fantasie, an der die Meister seit Jahrzehnten feilen, und die man nicht unhöflich nehmen kann. Drittens ist Ihre eigene Kindheit nicht „materiell“, weil Sie sie aus der Höhe Ihres aktuellen Alters wahrnehmen, und auch wenn es Ihnen so vorkommt, als ob Sie sich an alles erinnern „als wäre es gestern gewesen“, müssen Sie Akzente setzen, sein fröhlich, und einfach eine Umgebung schaffen – bis zur Gegenwart.“

Und unter anderem wird dieses Genre fast nichts klären, Sie nicht von Ihrer aktuellen Unruhe enthüllen oder heilen. Ich sage das mit ziemlicher Sicherheit, weil der Zweck von Kinderbüchern darin besteht, Illusionen zu erzeugen und nicht darin, zu analysieren. Das heißt, es ist wahrscheinlicher, dass Sie zusätzlich zu Ihren aktuellen Problemen zusätzliche Erfahrungen sammeln und erkennen, wie viel Sie im Laufe der Jahre Ihres Lebens verloren haben, und keineswegs neue Möglichkeiten für sich entdecken, die Ihnen bei der Bewältigung dieser Probleme helfen.

Einer meiner Bekannten, ein sehr guter Krimiautor, wandte sich plötzlich dem ernsthaften historischen Genre zu und fühlte sich nicht wie ein Romanautor, sondern eher wie ein Archivar. Zwar wählte er rätselhafte Probleme, eine schreckliche Zeit und einen völlig schwierigen Ort für eine zweibändige Saga, aber selbst wenn er sich dazu entschloss, an dem „gewöhnlichsten“ Material zu arbeiten, das in Dutzenden von Artikeln und Monographien wunderschön beschrieben wurde, wenn es überhaupt so war berühmteste Zeit mit den berühmtesten Persönlichkeiten - und dann müsste er sich zum Archivar umschulen lassen.

Denn in diesem Subgenre des Realismus muss man die Geschichte sehr gut kennen, und zwar nicht nur eine einfache, sondern eine reale, zum Beispiel Kleidung, Geschirr, Küche, Haushaltsführung und allgemeinere Dinge – Könige und Machtverhältnisse, Gesetzgebung und Allgemeines Wirtschaftspraktiken. Oder Sie müssen das tun, was viele moderne Schriftsteller getan haben: Sie versetzen völlig moderne Charaktere in etwas andere, meist mittelalterliche Verhältnisse, kleiden sie in seltsame Outfits und zwingen sie, sich zu verlieben, sich Sorgen zu machen und schließlich zu heiraten und Großes zur Welt zu bringen Menschen auf eine ganz moderne Art und Weise, wie man sie aus dem Geschichtsunterricht für Schulkinder kennt. Wir werden uns nicht mit der letzten Art von Prosa befassen – die Sprache scheut sich, sie historisch zu nennen – wir werden uns nicht mit ihr befassen, wir haben sie bereits im Unterkapitel über Romantik untersucht, und das ist, was ein Roman ist, nur ein wenig exotisch.

Aber beim ersten, normalen historischen Roman ist die Situation nicht einfach. Ja, Sie können sehr saftige, helle und schöne Helden finden. Tatsächlich hat ein Schriftsteller wie Lion Feuchtwanger nichts anderes getan, als historische Romane über Prominente zu schreiben und ihre Psyche zu entwickeln, wenn auch auf Kosten einer gewissen zeitlichen Authentizität. Sie können faszinierende Ereignisse finden, die als Ausdruck der hellsten Konflikte unserer universellen Zivilisation dienen. Und obwohl sie ein bereits bekanntes Ende haben werden, werden sie mit ziemlicher Sicherheit eine Menge Spaß haben können, um dieses Finale zu erreichen.

Aber der historische Roman ist ein sehr konservatives Genre, umfangreich und gut recherchiert, und das ist in unserem Fall die größte Schwäche. Das heißt, Sie müssen einem sehr seriösen, mehrstufigen und sorgfältig organisierten Kanon folgen. Und wenn Sie nicht wissen, worum es in Ihrer Seele geht, wenn Sie sich noch nicht wirklich offenbart haben, dann ist es besser, sich nicht in diese Ketten einzuspannen.

Für einen Introvertierten mit einem ausgeprägten Hang zum Detail, Interesse an der Realität und einer Abneigung gegen übermäßige Gestaltungsfreiheit kann jedoch ein historischer Roman geeignet sein. Darüber hinaus kann man hier beispielsweise die Dialoge abschwächen und den Zeitrahmen des Geschehens um Jahrzehnte erweitern oder sich umgekehrt an der Beschreibung eines vielschichtigen konkreten Ereignisses versuchen, wie es „Staffelei“-Schlachtmaler tun, was nicht sein kann organisch in jedem anderen Genre gemacht. Im Allgemeinen muss man nachdenken.

Ich habe einen Abenteuerroman angesiedelt, der dem historischen sehr nahe kommt, aber trotzdem nicht mit ihm übereinstimmt. Natürlich ist es kein Zufall, dass es nicht weit von der Kindergeschichte entfernt ist. Es besteht kein Grund, dieses Genre übermäßig zu beschreiben. Wir wurden alle mit der sowjetischen Verlagspolitik erzogen, und sie erkannte von allen Unterhaltungsgenres nur diese an. Außerdem kann ich beim besten Willen nicht glauben, dass es Menschen in unserem Land gibt, die sich nicht zu „Die drei Musketiere“ hingezogen fühlen würden, und das ist „eine unersetzliche Verdoppelung dessen, was ich zu definieren versuche.“

Um das Bild zu vervollständigen, ist es natürlich sinnvoll, aktuelle, zeitgenössische Abenteuer zu erwähnen, aber sie sind fast immer gewalttätig, gehören eher zum Genre der Militärprosa und haben keinen Charme des alten Stils. Obwohl sich im Wesentlichen am Helden, am Konflikt und an der Art und Weise, wie er gelöst wird, nicht viel geändert hat, vielleicht weil dies nicht notwendig ist – das Genre hat sich sowohl entwickelt als auch an klassischen Beispielen auf seinem „goldenen Regal“ eingefroren.

Der Held ist wie immer jung, fast wie ein Leser, naiv, obwohl er natürlich mit Schwertern kämpfen und schießen kann und im Extremfall eine Karte mit irgendwo vergrabenen Schätzen erhält. Der Bösewicht ist so schlimm, wie es nur geht. Der Konflikt zwischen ihnen nimmt fast immer einen persönlichen Charakter an, wird in der letzten Schlacht gelöst und mit ziemlicher Sicherheit durch den Sieg des Guten, also unseres, nicht unserer Feinde. Unterwegs erlangt der Held Ruhm, Geld, geschätzte Liebe oder sagenhaftes Glück in Form eines ruhigen, wohlhabenden Lebens.

Jetzt verfiel ich in einen ironischen Tonfall, aber das hätte ich nicht tun sollen. Dieses Genre ist wirklich das, was es ist, und wir alle sind daraus herausgewachsen – allein aus diesem Grund sollten wir nicht schlecht darüber reden. Schließlich brauchte man als Kind einen Abenteuerroman, und er sagte uns ehrlich, was wir brauchten. Jetzt muss ich mich entschuldigen... Und er wird sich entschuldigen – Bücher dieses Genres gefallen mir. Sie vermuten wahrscheinlich, dass ich ihr langjähriger und bedingungsloser Fan bin.

Einen besonderen Platz nehmen Western ein. Sie erfreuen sich im englischsprachigen Raum großer Beliebtheit, und in anderen Ländern sind sie zeitweise Piraten und politischen Spionage-Eskalationen voraus. Aber irgendetwas sagt mir, dass sie an unserem Gericht nicht sehr willkommen sein werden, wahrscheinlich weil der „Six-Shooter“-Richter in unserer Geschichte nie eine entscheidende Rolle gespielt hat und die Ideologie des tollwütigen Individualismus völlig fremd war. Zwar gab es in letzter Zeit Versuche, einige Konflikte auf unsere Realität (Methode) anzuwenden! Entscheidungen und sogar westliche Helden, aber dieses Phänomen hat noch keine lebendige Verkörperung gefunden. Und wenn es keinen Meister gibt, gibt es keinen Roman, keinen Roman, keine Schule, keine Schule, keine Tradition. Und schließlich gibt es keine Tradition – kein Genre.

Das vielleicht beliebteste Genre aller Zeiten ist der Kriminalroman, die Detektivgeschichte und der Actionroman. Einige Forscher führen seine Ursprünge auf Ritterromane zurück, andere auf epische Romane und wieder andere auf familiäre und genealogische Codes, die seit der Antike eine systembildende Rolle in der Gesellschaft gespielt haben. Sie haben sich viel über dieses Genre ausgedacht, um es zu verfeinern: den Kampf zwischen Gut und Böse, ein Lehrbuch der Rechtswissenschaft und sogar die Überwindung des Todes durch die Wiederherstellung der Ordnung im Mikrouniversum des Romans.

Ich muss zugeben, dass ich der fleißigste Leser all dieser Werke war und sein werde, die mir erklären, warum ich Detektivgeschichten liebe. Und das nicht nur in der aktuellen Version, sondern in fast allen seinen Typen und Untertypen. Ich lese zum Beispiel mit großer Freude mittelalterliche chinesische Romane, wenn sie mir in die Hände fallen, denn das sind praktisch Gerichtsromane à la Earl Gardner, die neben dem Prozess auch operative Handlungen und die Ermittlungen selbst beinhalten, die es im Reich der Mitte gibt war immer das Vorrecht des Richters.

In einer Enzyklopädie des Detektivgenres habe ich eine detaillierte Klassifizierung nach Typ gefunden und anscheinend vierzehn Sorten gezählt. Das heißt, ein Detektiv kann mehr als ein Dutzend Gestalten haben und vor dem Leser entweder als Klasse der Sorte erscheinen, die es getan hat, oder als „private Eule“ – mit den Klassikern, die ich wahrscheinlich bis zu meinem Tod noch einmal lesen werde (Ich meine die Hammett-Chandler-Schule) – entweder in Form eines Spionage-Actionfilms oder in der Gestalt eines Psychothrillers oder in einer Art Lyceum-Ermittlung oder im eigentlichen „Krimi“-Roman, d. h. in einem „kriminellen Abenteuer“, in dem das Gute nicht unbedingt siegt …

По типу героя, по проработке остальных персонажей, по виду и методам решения конфликта этот поджанр «разошёлся» так же, как разыгралась эволюция, породив из одной белковой молекулы и глубоководного моллюска, и величественного кита, и утконоса, и скандинавского орлана, и много кого noch. Nach dem System, dem ich bisher zu folgen versucht habe, ist es unmöglich, in diesem Genre etwas zu bestimmen. Und doch kann es fast jeder Leser leicht erkennen, wenn er eine Detektivgeschichte, einen Actionfilm, einen Polizeiroman, einen psychologischen „Krimi“ oder eine andere Version des Detektivgenres sieht. Denn darin steckt immer ein Verbrechen. Und wie zu Wolands Auftritt versprochen wurde – „mit anschließender Enthüllung“... Aber das ist nicht mehr nötig.

Gleichzeitig muss ich darauf aufmerksam machen, dass Kriminalität an sich kein systembildendes Merkmal ist, denn auch andere Abenteuerbücher, Western oder auch realistische Romane können Kriminalität durchaus beinhalten. Und doch erkennen wir aus irgendeinem Grund sofort, dass etwas nicht stimmt, der falsche Grad an Hitze oder Kälte oder ... ich weiß nicht was. Etwas, das dieses Subgenre so widerstandsfähig und beständig macht. Laut Statistik gehört jedes dritte derzeit weltweit veröffentlichte Belletristikwerk dazu.

Ich sollte auch anmerken, dass sich in den letzten zwanzig bis dreißig Jahren eine bedeutende Schicht von „Horror“-Filmen diesem gleichen Subgenre angeschlossen hat. Im Gegensatz zu mystischen Romanen, die ich in das Unterkapitel der wissenschaftlichen und künstlerischen Romane aufgenommen habe, werden Verbrechen in Romanen neben Detektivgeschichten in der Regel von einem außerweltlichen Monster begangen. Der Charakter dieser Kreatur und die technischen Bedingungen für ihr Erscheinen sind jedoch uninteressant, sodass ein solcher Horrorfilm von dieser wissenschaftlichen und künstlerischen Kategorie in dieses Unterkapitel wechselt.

Manchmal kommt es vor, dass diese Art von Horror und dieser Detektivtyp, über den ich hier schreibe, verschmelzen. Was dabei herauskommt, möchte ich nicht kurz erklären. Generell habe ich das Gefühl, dass wir bald unter der „Horrortheorie“ leiden werden, und zwar in einer Weise, wie wir nicht einmal unter der Detektivgeschichte und dem „Hauptstrom“ gelitten haben. Aber gleichzeitig ist das immer noch nicht unser Problem, sondern das der Theoretiker, und diesen Leckerbissen überlassen wir ihnen.

Als ich anfing, im Verlagswesen zu arbeiten, bemerkte ich sofort den Unterschied zwischen gewinnorientierten und gemeinnützigen Verlagen. Im Grunde war es nicht schwierig. Die vor langer Zeit gegründete Non-Profit-Organisation Gosnik's, also staatlich, respektierte den Text, der, wie man zu sagen pflegte, zum Nachdenken anregte, die Gedanken des Autors zum Ausdruck brachte und, was am wichtigsten ist, durch dieses Denken, führte den Leser zu einigen Verallgemeinerungen, die ein erhebliches subjektives Motiv haben. Dies war der Hauptunterschied zwischen dem philosophischen Roman und anderen – die klare Lesbarkeit der Persönlichkeit des Autors, der Essayismus des gesamten Textes.

Kommerzielle Verlage erkannten sofort, dass es nahezu unmöglich war, einen solchen Roman zu verkaufen, und lehnten ihn ab, wie ein durstiger Mensch gesalzenen Fisch ablehnt. Und mit der Zeit entwickelten sie sogar eine sehr unfreundliche Haltung gegenüber solchen Autoren, von denen viele, insbesondere die älteren, die Hauptsache nicht verstanden – der persönliche Anfang des Textes verliert seine Bedeutung. Dies gilt sogar für Sterne der ersten Größenordnung in der Literatur, ganz zu schweigen von anderen!

So traten die Handlung, ihre Präsentation und die Präsentationsmethoden in den Vordergrund und offenbarten die intensivsten und schwerwiegendsten Konflikte. Natürlich ist die Lösung dieser Konflikte dramatischer geworden und hat sich manchmal in Leichenberge und ein Meer von Tränen verwandelt. Nichts wirkte zu cool, kein psychologischer Wert schien der Aufmerksamkeit wert, die Charaktere wurden offen gesagt durch Pappfiguren aus einem chinesischen Schattentheater ersetzt – und das war bei allen willkommen.

Nun, so scheint es, vergehen solche Zeiten langsam. In einem anständigen Verlag mit Anspruch auf Intellektualität wird man es nicht versäumen, über Psychologismus zu sprechen, man wird die literarische Figur des Autors bemerken und, wenn man Glück hat, sogar den Essayismus, also sein subjektives Denken, willkommen heißen. .

Aber nicht wirklich. Das Primat der Handlung bleibt bestehen, außerdem ist sie vielleicht in staatliche Verlage eingedrungen, nur gibt es dort noch Menschen, die sich dafür schämen, deshalb beginnen sie in manchen Gesprächen zu grunzen, mit den Schultern zu zucken und ihre Gefühle auszudrücken eigene Uneinigkeit mit der Situation in jeder Hinsicht. Aber es ist möglich, anderer Meinung zu sein, aber nicht ungehorsam. Jeder versteht das. Denn vor unseren Augen gab es bereits zu viele Zusammenbrüche selbst anständiger Verlage; zu viele der „Gosniks“ waren gezwungen, sich an den Staat zu wenden, um Unterstützung zu erhalten, und das ist sowohl unangenehm als auch unzuverlässig. Es ist jedem klar, selbst den anspruchsvollsten Intellektuellen, dass dies keine Lösung der Situation ist, sondern lediglich eine Verschiebung der Entscheidung auf später.

Deshalb empfehle ich immer noch nicht, einen solchen Roman zu schreiben. Essaytexte werden bei uns nicht so schnell populär werden, und das nur, wenn Russland sich um die Heranbildung der nächsten Generation von Intellektuellen kümmert und intelligente Jungen und Mädchen nicht in Stände und paramilitärische Gruppen zwingt.

Wenn Sie jedoch über persönliches Material verfügen, das in einem allgemeinen kulturellen oder anderen Kontext von erheblicher Bedeutung ist, empfehle ich Ihnen, auf eine Autobiografie zu achten. Dieses Subgenre entwickelt sich in unserem Land gerade erst; vor dem Hintergrund eher schleppender Werke ist es nicht schwierig, einen wirklich bemerkenswerten Text zu verfassen. Gegen diese Ansicht gibt es nur zwei Einwände. Erstens muss man über erstklassigen Stoff verfügen, und zweitens ist es kein wirklicher Roman.

Wir werden nicht über die erste sprechen; entweder existiert die Textur oder sie existiert nicht, es hat keinen Sinn, hier zu streiten. Aber das Zweite wird ganz logisch durch die Fiktionalisierung des Stoffes beseitigt. Ein sehr gutes Beispiel ist Korzhakovs Buch, obwohl es sich weniger auf eine Autobiografie als vielmehr auf die Arbeit an der Darstellung eines literarischen Porträts einer Berühmtheit bezieht. Das heißt, zur zweiten Art von Texten, die ich im Titel dieses Unterkapitels aufgeführt habe.

Übrigens kann der Mangel an Material, also der Mangel an Textur, wie sie jetzt sagen, anscheinend nicht nur von Journalisten, bedingt korrigiert werden, wenn ein echter Star an der Zusammenarbeit beteiligt ist, egal welchen Horizont - aus Politik, Showbusiness, Wissenschaft oder aus einer kriminellen Gemeinschaft.

Es gibt solche Beispiele; es lohnt sich, sich an den Roman über Ruslan Khasbulatov und seinen Clan zu erinnern oder an die Bücher unserer anderen Popstars, von denen viele vor fünf bis sieben Jahren erschienen sind. Allerdings gibt es auch hier einen Haken. Stars arbeiten nicht gern mit völlig unbekannten Menschen zusammen, und wenn Sie zu einem echten Star kommen und Ihr Interesse an ihrem Leben und Ansichten zum Ausdruck bringen, die Sie irgendwie fiktionalisieren möchten, ist die Chance, dass Sie als Antwort eine Anfrage erhalten, zu groß frühe Arbeiten. In unserem Fall ist dies nicht sehr vorteilhaft. Und wenn wir einen „coolen“ Stern in Betracht ziehen, dann ist er voller Spannungen.

Diese Option kann jedoch auch umgangen werden. Sie müssen nur jemanden auswählen, der nicht mehr aktiv für sich selbst „einstehen“ kann, und Sie können Ihre Verwandten einfach „nicht bemerken“, insbesondere wenn das Buch noch keine offensichtliche Negativität enthält. Wenn jedoch der „Hauptzeuge“, also der ausgewählte Held, abwesend ist, müssen Sie Material aus Zeitungen, Zeitschriften und bereits geschriebenen Büchern verwenden. Im Prinzip ist das nicht unmöglich, man muss aber Gespür für die Arbeit in einer Bibliothek haben.

Und doch ist es sehr wichtig, Artikel über den Lieblingshelden nicht einfach mit der Schere auszuschneiden, nicht nur anzuordnen. Am Ende machen wir einen Roman, keinen Kleiderkatalog, keine Reisezählung, nicht nur ein Buch mit Zitaten von einer wirklich großartigen Person. Das heißt, es muss daran erinnert werden, dass alle Anforderungen an den Roman in Kraft bleiben.

Daher muss besonderes Augenmerk auf die Motivation der Handlungen des Helden gelegt werden, es ist notwendig, Hypothesen über diese Handlungen aufzustellen, die Situation zu zeichnen, zu verallgemeinern, Schlussfolgerungen zu ziehen und mit jemand anderem zu vergleichen, das heißt, sogar eine Art Konflikt zu erzeugen wenn auch nur in Abwesenheit. Auch wenn Sie nirgendwo eine Erwähnung dieses Konflikts gefunden haben, müssen Sie ihn dennoch so darstellen, dass man Ihnen glaubt, damit er nicht weit hergeholt wirkt. Hier muss man sein Bestes geben, vielleicht sogar in einem Ausmaß, das einem essayistischen Roman ähnelt. Und das ist nicht einfach. Und zwar aus den gleichen Gründen, die ich im Unterkapitel über das Schreiben von Essays dargelegt habe.

Was Beispiele betrifft, so ist das Werk von Yuri Lotman über Paul den Ersten und über Karamzin seit langem zweifellos das Vorbild, obwohl ich als Erster zustimmen werde, dass es sich hierbei nicht gerade um einen Roman handelt. Und doch halte ich die Behauptung, dass beispielsweise unser großer Historiograph während der Großen Revolution in Paris anwesend war, für das brillanteste Beispiel einer demonstrativen fiktiven Hypothese, die unter der Feder eines Wissenschaftlers wie Juri Michalytsch den Status erlangt einer großartigen Intrige.

In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, wie sich ein Roman von einer Geschichte unterscheidet. Definieren wir zunächst diese Genres und vergleichen wir sie dann.

und Geschichte

Ein ziemlich großes Stück Belletristik wird als Roman bezeichnet. Dieses Genre wird als episch eingestuft. Es kann mehrere Hauptfiguren geben, deren Leben in direktem Zusammenhang mit historischen Ereignissen steht. Darüber hinaus erzählt der Roman vom gesamten Leben der Figuren oder von einem bedeutenden Teil davon.

Eine Geschichte ist ein literarisches Werk in Prosa, das normalerweise eine wichtige Episode im Leben des Helden erzählt. Normalerweise gibt es nur wenige aktive Charaktere und nur einer von ihnen ist der Hauptcharakter. Außerdem ist die Länge der Geschichte begrenzt und sollte etwa 100 Seiten nicht überschreiten.

Vergleich

Und doch: Was ist der Unterschied zwischen einem Roman und einer Geschichte? Beginnen wir mit der Romanform. Dieses Genre beinhaltet also die Darstellung groß angelegter Ereignisse, eine vielschichtige Handlung und einen sehr großen Zeitrahmen, der die gesamte Chronologie der Erzählung umfasst. Der Roman hat einen Haupthandlungsstrang und mehrere Nebenhandlungen, die eng zu einem kompositorischen Ganzen verwoben sind.

Die ideologische Komponente manifestiert sich im Verhalten der Charaktere und der Offenlegung ihrer Motive. Der Roman spielt vor einem historischen oder alltäglichen Hintergrund und berührt ein breites Spektrum psychologischer, ethischer und ideologischer Probleme.

Der Roman hat mehrere Untertypen: psychologischer, sozialer, abenteuerlicher, detektivischer usw.

Schauen wir uns nun die Geschichte genauer an. In Werken dieser Gattung ist die Entwicklung von Ereignissen auf einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit beschränkt. Die Persönlichkeit und das Schicksal des Protagonisten werden in 1-2 Episoden enthüllt, die Wendepunkte für sein Leben darstellen.

Die Geschichte hat eine einzige Handlung, kann aber mehrere unerwartete Wendungen haben, die ihr Vielseitigkeit und Tiefe verleihen. Alle Aktionen sind mit der Hauptfigur verbunden. In solchen Werken gibt es keine klaren Bezüge zur Geschichte oder zu soziokulturellen Ereignissen.

Die Probleme der Prosa sind viel enger als im Roman. Es wird normalerweise mit Moral, Ethik, persönlicher Entwicklung und der Manifestation persönlicher Qualitäten unter extremen und ungewöhnlichen Bedingungen in Verbindung gebracht.

Die Geschichte ist in Subgenres unterteilt: Detektiv, Fantasy, Geschichte, Abenteuer usw. Eine psychologische Geschichte ist in der Literatur selten, aber satirische und märchenhafte Geschichten sind sehr beliebt.

Was ist der Unterschied zwischen einem Roman und einer Geschichte: Schlussfolgerungen

Fassen wir zusammen:

• Der Roman spiegelt gesellschaftliche und historische Ereignisse wider, die in der Geschichte lediglich als Hintergrund für die Erzählung dienen.
• Das Leben der Romanfiguren wird in einem sozialpsychologischen oder historischen Kontext dargestellt. Und in einer Geschichte kann das Bild der Hauptfigur nur unter bestimmten Umständen enthüllt werden.
• Der Roman hat eine Haupthandlung und mehrere Nebenhandlungen, die eine komplexe Struktur bilden. Die Geschichte ist diesbezüglich viel einfacher und wird nicht durch zusätzliche Handlungsstränge verkompliziert.
• Die Handlung des Romans spielt sich in einem großen Zeitraum ab und die Geschichte in einem sehr begrenzten Zeitraum.
• Die Probleme des Romans umfassen eine große Anzahl von Themen, aber die Geschichte berührt nur einige davon.
• Die Helden des Romans drücken ideologische und soziale Ideen aus, und in der Geschichte sind die innere Welt des Charakters und seine persönlichen Qualitäten wichtig.

Romane und Geschichten: Beispiele

Wir listen die Werke auf, die sind:

• „Belkins Geschichten“ (Puschkin);
• „Quellwasser“ (Turgenjew);
• „Arme Lisa“ (Karamzin).

Zu den Romanen zählen:

• „Das edle Nest“ (Turgenjew);
• „Der Idiot“ (Dostojewski);
• „Anna Karenina“ (L. Tolstoi).

Wir haben also herausgefunden, wie sich ein Roman von einer Geschichte unterscheidet. Kurz gesagt, der Unterschied liegt im Umfang des literarischen Werks.