Ο ακμεϊσμός είναι ένα ποιητικό κίνημα που άρχισε να διαμορφώνεται γύρω στο 1910. Οι ιδρυτές ήταν οι N. Gumilyov και S. Gorodetsky, και οι O. Mandel'shtam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup και ορισμένοι άλλοι ποιητές που διακήρυξαν την ανάγκη για μερική απόρριψη ορισμένων από τις αρχές του «παραδοσιακού» ο συμβολισμός ήταν επίσης δίπλα τους. Οι μυστικιστικές φιλοδοξίες προς το «άγνωστο» επικρίθηκαν: «Για τους ακμεϊστές, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του, και όχι με τις φανταστικές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο» (Σ. Γκοροντέτσκι). Λαμβάνοντας όλες τις βασικές αρχές του συμβολισμού, που θεωρούνταν «άξιος πατέρας», ζήτησαν τη μεταρρύθμισή του σε έναν μόνο τομέα. ήταν ενάντια στο γεγονός ότι οι Συμβολιστές κατευθύνουν «τις κύριες δυνάμεις τους στο βασίλειο του αγνώστου» [«αδελφοποιημένοι τώρα με τον μυστικισμό, τώρα με τη θεοσοφία, τώρα με τον αποκρυφισμό» (Γκουμίλεφ)], στην περιοχή του άγνωστου. Αντιτιθέμενοι σε αυτά τα στοιχεία συμβολισμού, οι Acmeists επεσήμαναν ότι το άγνωστο, από την ίδια τη σημασία της λέξης, δεν μπορεί να γίνει γνωστό. Εξ ου και η επιθυμία των ακμεϊστών να απελευθερώσουν τη λογοτεχνία από αυτές τις ακατανόητες που καλλιεργούσαν οι Συμβολιστές και να αποκαταστήσουν τη σαφήνεια και την προσβασιμότητα σε αυτήν. «Ο κύριος ρόλος της λογοτεχνίας», λέει ο Gumilev, «απειλήθηκε σοβαρά από τους συμβολιστές μυστικιστές, γιατί τον μετέτρεψαν σε φόρμουλες για τις δικές τους μυστηριώδεις επαφές με το άγνωστο».

Ο ακμεϊσμός ήταν ακόμη πιο ετερογενής από τον συμβολισμό. Αλλά αν οι Συμβολιστές βασίστηκαν στις παραδόσεις της ρομαντικής ποίησης, τότε οι Acmeists καθοδηγήθηκαν από τις παραδόσεις του γαλλικού κλασικισμού του 18ου αιώνα. Στόχος της νέας τάσης είναι να αποδεχτεί τον πραγματικό κόσμο, απτό, ορατό, ακουστό. Όμως, απορρίπτοντας τη συμβολική σκόπιμη αφάνεια και την αδιευκρίνιστη υφή του στίχου, τυλίγοντας τον πραγματικό κόσμο με ένα ομιχλώδες πέπλο μυστικιστικών αλληγοριών, οι ακμεϊστές δεν αρνήθηκαν την ύπαρξη του άλλου όντος του πνεύματος ή του άγνωστου, αλλά αρνήθηκαν να γράψουν για όλα. αυτό, θεωρώντας το «άχαρο». Ταυτόχρονα, επιτρεπόταν ακόμα στον καλλιτέχνη να πλησιάσει τα σύνορα αυτού του «άγνωστου», ειδικά εκεί που η συζήτηση αφορά τον ψυχισμό, το μυστικό των συναισθημάτων και τη σύγχυση του πνεύματος.

Μία από τις κύριες διατάξεις του Ακμεϊσμού είναι η θέση της «άνευ όρων» αποδοχής του κόσμου. Αλλά τα ιδανικά των Acmeists αντιμετώπισαν τις κοινωνικές αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας, από τις οποίες προσπάθησαν να ξεφύγουν, προσπαθώντας να εγκλωβιστούν σε αισθητικά προβλήματα, για τα οποία ο Blok τους επέπληξε, λέγοντας ότι οι Acmeists «δεν έχουν και δεν θέλουν να έχουν μια σκιά μιας ιδέας για τη ρωσική ποίηση και τη ζωή του κόσμου γενικότερα».

Το καθήκον της λογοτεχνίας ήταν ο ακμεϊσμός που ανακηρύχθηκε «εξαιρετική διαύγεια» (MA Kuzmin), ή διαύγεια (από το λατινικό clarus - σαφές). Οι Ακμεϊστές ονόμασαν την πορεία τους Αδαμισμό, συνδέοντας με τον βιβλικό Αδάμ την ιδέα μιας ξεκάθαρης και άμεσης άποψης του κόσμου. Οι Acmeists προσπάθησαν με όλες τους τις δυνάμεις να επιστρέψουν τη λογοτεχνία στη ζωή, στα πράγματα, στον άνθρωπο, στη φύση. «Ως Αδαμιστές, είμαστε μικρά ζώα του δάσους», δηλώνει ο Gumilev, «και σε καμία περίπτωση δεν θα εγκαταλείψουμε ό,τι είναι κτηνώδες μέσα μας με αντάλλαγμα τη νευρασθένεια». Άρχισαν να παλεύουν, σύμφωνα με τα λόγια τους, «για αυτόν τον κόσμο, που ηχεί, πολύχρωμο, που έχει μορφές, βάρος και χρόνο, για τον πλανήτη μας γη». Ο ακμεϊσμός κήρυττε μια «απλή» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα ονομάζανε άμεσα αντικείμενα. Σε σύγκριση με τον συμβολισμό και τα συναφή ρεύματα - σουρεαλισμό και φουτουρισμό - είναι δυνατό να ξεχωρίσουμε, πρώτα απ 'όλα, τέτοια χαρακτηριστικά όπως η υλικότητα και αυτή η όψη του εικονιζόμενου κόσμου, στον οποίο "κάθε απεικονιζόμενο αντικείμενο είναι ίσο με τον εαυτό του". Οι ακμεϊστές από την αρχή δήλωσαν αγάπη για την αντικειμενικότητα. Ο Γκουμίλεφ προέτρεψε να μην ψάξουμε για «τρεμμένες λέξεις», αλλά για λέξεις «με πιο σταθερό περιεχόμενο». Η λεπτότητα καθόρισε την επικράτηση των ουσιαστικών στους στίχους και τον ασήμαντο ρόλο του ρήματος, που απουσιάζει παντελώς σε πολλά έργα, ειδικά σε αυτό της Άννας Αχμάτοβα.

Εάν οι Συμβολιστές γέμισαν τα ποιήματά τους με μια έντονη μουσική αρχή, τότε οι ακμεϊστές δεν αναγνώρισαν μια τέτοια ατελείωτη εγγενή αξία της ποιητικής και λεκτικής μελωδίας και φρόντισαν προσεκτικά για τη λογική σαφήνεια και την ουσιαστική σαφήνεια του στίχου.

Χαρακτηριστική είναι επίσης η αποδυνάμωση της μελωδικότητας του στίχου και η έλξη προς τις στροφές του απλού προφορικού λόγου.

Οι στιχουργικές αφηγήσεις των ακμεϊστών διακρίνονται από λακωνισμό, σαφήνεια της λυρικής πλοκής, οξύτητα ολοκλήρωσης.

Η δημιουργικότητα των ακμεϊστών χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τις περασμένες λογοτεχνικές εποχές: «Λαχτάρω τον παγκόσμιο πολιτισμό» - έτσι όρισε στη συνέχεια τον ακμεϊσμό ο Ο.Ε. Mandelstam. Αυτά είναι τα κίνητρα και οι διαθέσεις του «εξωτικού μυθιστορήματος» του Gumilyov. εικόνες της παλαιάς ρωσικής γραφής του Δάντη και το ψυχολογικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα. από την A. A. Akhmatova; αρχαιότητα στο Μάντελσταμ.

Η αισθητικοποίηση του «γήινου», η στένωση του προβληματικού (ως αποτέλεσμα της αγνόησης των αληθινών παθών της εποχής, των σημείων και των συγκρούσεων της), η αισθητικοποίηση των μικροσκοπών δεν επέτρεψε στην ποίηση του ακμεϊσμού να ανέβει (βυθιστεί) για να προβληματιστεί. πραγματική πραγματικότητα, πρωτίστως κοινωνική. Ωστόσο, και ίσως λόγω της ασυνέπειας και της ασυνέπειας του προγράμματος, η ανάγκη για ρεαλισμό ωστόσο εκφράστηκε, προκαθορίζοντας τα περαιτέρω μονοπάτια των πιο ισχυρών δασκάλων αυτής της ομάδας, δηλαδή των Gumilyov, Akhmatova και Mandelstam. Ο εσωτερικός τους ρεαλισμός έγινε αισθητός στους συγχρόνους τους, οι οποίοι ταυτόχρονα κατανοούσαν την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής τους μεθόδου. Προσπαθώντας να βρει έναν όρο που να αντικαθιστά την πλήρη λέξη «ρεαλισμός» και να ταιριάζει στον χαρακτηρισμό του ακμεισμού, ο V.M. Ο Ζιρμούνσκι έγραψε στο άρθρο του «Ξεπερνώντας τον Συμβολισμό»:

«Με λίγη προσοχή, θα μπορούσαμε να μιλήσουμε για το ιδανικό των «Υπερβορείων» ως νεορεαλισμό, κατανόηση από τον καλλιτεχνικό ρεαλισμό της ακριβούς, ελάχιστα παραμορφωμένης από την υποκειμενική ψυχική και αισθητική εμπειρία, τη μετάδοση ξεχωριστών και διακριτών εντυπώσεων κυρίως της εξωτερικής ζωής, όπως καθώς και η ψυχική ζωή, που γίνεται αντιληπτή από την εξωτερική ξεχωριστή και ξεχωριστή πλευρά. με την προϋπόθεση, βέβαια, ότι για τους νέους ποιητές δεν είναι καθόλου απαραίτητο να επιδιώκουν τη νατουραλιστική απλότητα του πεζού λόγου, που φαινόταν αναπόφευκτη στους πρώην ρεαλιστές, ότι από την εποχή του συμβολισμού κληρονόμησαν μια στάση απέναντι στη γλώσσα ως έργο τέχνη ".

Πράγματι, ο ρεαλισμός των Acmeists σημαδεύτηκε από σαφή χαρακτηριστικά καινοτομίας - πάνω από όλα, φυσικά, σε σχέση με τον συμβολισμό.

Υπήρχαν πολλές διαφορές μεταξύ των Acmeists, οι οποίες αποκαλύφθηκαν σχεδόν από την αρχή της εμφάνισης αυτής της ομάδας. Λίγοι από αυτούς προσχώρησαν στα διακηρυγμένα μανιφέστα - σχεδόν όλα ήταν ευρύτερα και υψηλότερα από τα διακηρυγμένα και διακηρυγμένα προγράμματα. Ο καθένας ακολούθησε το δικό του δρόμο και είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς περισσότερους ανόμοιους καλλιτέχνες από, για παράδειγμα, την Αχμάτοβα, τον Γκουμίλιοφ, τον Μάντελσταμ, των οποίων τα δημιουργικά πεπρωμένα διαμορφώθηκαν σε εσωτερικές πολεμικές με ακμεϊσμό.

Για την ποιητική ροή:

Ο ακμεισμός (από το ελληνικό akme - ο υψηλότερος βαθμός οτιδήποτε, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, ακμή) είναι μια από τις μοντερνιστικές τάσεις στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που διαμορφώθηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Ξεπερνώντας τον εθισμό των συμβολιστών στο «υπερπραγματικό», την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων και την περίπλοκη μεταφορά, οι Acmeists προσπάθησαν για μια αισθησιακή πλαστική-υλική διαύγεια της εικόνας και την ακρίβεια, τη συνοχή της ποιητικής λέξης. Η «γήινη» ποίησή τους είναι επιρρεπής στην οικειότητα, τον αισθητισμό και την ποιοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου. Ο ακμεϊσμός χαρακτηριζόταν από ακραία απολιτικότητα, πλήρη αδιαφορία για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας.

Οι Acmeists, που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, δεν είχαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Αν όμως στην ποίηση του συμβολισμού καθοριστικός παράγοντας ήταν η φευγαλέα, η στιγμιαία ύπαρξη, ένα ορισμένο μυστήριο καλυμμένο με ένα φωτοστέφανο μυστικισμού, τότε η ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων τέθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του ακμεισμού. Η θολή αστάθεια και αδιευκρίνιστα των συμβόλων αντικαταστάθηκε από ακριβείς λεκτικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τους Acmeists, έπρεπε να αποκτήσει την αρχική της σημασία.

Το υψηλότερο σημείο στην ιεραρχία των αξιών για αυτούς ήταν μια κουλτούρα πανομοιότυπη με την παγκόσμια ανθρώπινη μνήμη. Ως εκ τούτου, οι ακμεϊστές αναφέρονται συχνά σε μυθολογικά θέματα και εικόνες. Εάν οι Συμβολιστές στο έργο τους επικεντρώθηκαν στη μουσική, τότε οι Acmeists - στις χωρικές τέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική. Η έλξη προς τον τρισδιάστατο κόσμο εκφράστηκε στη γοητεία των ακμεϊστών με την αντικειμενικότητα: μια πολύχρωμη, μερικές φορές εξωτική λεπτομέρεια μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για έναν καθαρά εικαστικό σκοπό. Δηλαδή, το «ξεπέρασμα» του συμβολισμού έγινε όχι τόσο στον τομέα των γενικών ιδεών όσο στον τομέα της ποιητικής υφολογίας. Υπό αυτή την έννοια, ο ακμεϊσμός ήταν τόσο εννοιολογικός όσο ο Συμβολισμός, και από αυτή την άποψη βρίσκονται αναμφίβολα σε μια συνέχεια.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κύκλου των ακμεϊστών ποιητών ήταν η «οργανωτική τους συνοχή». Στην ουσία, οι Acmeists δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία. Οι Συμβολιστές δεν είχαν τίποτα τέτοιο: οι προσπάθειες του Bryusov να επανενώσει τα αδέρφια του ήταν μάταιες. Το ίδιο παρατηρήθηκε και στους μελλοντολόγους - παρά την πληθώρα των συλλογικών μανιφέστων που εξέδιδαν. Οι Acmeists, ή - όπως ονομάζονταν επίσης - "Hyperboreans" (από το όνομα του έντυπου φερέφωνου του Acmeism, του περιοδικού και του εκδοτικού οίκου "Hyperborey"), έδρασαν αμέσως ως ενιαία ομάδα. Έδωσαν στο σωματείο τους το σημαντικό όνομα «Εργαστήρι Ποιητών». Και η αρχή μιας νέας τάσης (που αργότερα έγινε σχεδόν «προαπαιτούμενο» για την εμφάνιση νέων ποιητικών ομάδων στη Ρωσία) τέθηκε από ένα σκάνδαλο.

Το φθινόπωρο του 1911 ξέσπασε «ταραξία» στο σαλόνι ποίησης του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ, τον περίφημο «Πύργο», όπου συγκεντρώθηκε η ποιητική κοινωνία και γινόταν η ανάγνωση και η συζήτηση της ποίησης. Αρκετοί ταλαντούχοι νέοι ποιητές αποχώρησαν προκλητικά από την επόμενη συνεδρίαση της Ακαδημίας Στίχων, εξοργισμένοι από την υποτιμητική κριτική των «μαστόρων» του Συμβολισμού. Η Nadezhda Mandelstam περιγράφει αυτή την περίπτωση ως εξής: «Ο «Άσωτος γιος» του Gumilyov διαβάστηκε στην Ακαδημία Στίχων, όπου βασίλευε ο Vyacheslav Ivanov, περιτριγυρισμένος από σεβαστούς μαθητές. Υπέβαλε τον «Άσωτο Υιό» σε μια πραγματική ήττα. Η παράσταση ήταν τόσο αγενής και σκληρή που οι φίλοι του Gumilyov εγκατέλειψαν την Ακαδημία και οργάνωσαν το Εργαστήρι των Ποιητών, σε αντίθεση με αυτό.»

Και ένα χρόνο αργότερα, το φθινόπωρο του 1912, τα έξι βασικά μέλη του «Εργαστηρίου» αποφάσισαν όχι μόνο τυπικά, αλλά και ιδεολογικά να αποχωριστούν από τους Συμβολιστές. Οργάνωσαν μια νέα κοινότητα, αποκαλώντας τους εαυτούς τους «Acmeists», δηλαδή την κορυφή. Ταυτόχρονα διατηρήθηκε το «Εργαστήρι των Ποιητών» ως οργανωτική δομή - οι ακμεϊστές παρέμειναν σε αυτό ως εσωτερικός ποιητικός σύλλογος.

Οι κύριες ιδέες του Acmeism σκιαγραφήθηκαν στα προγραμματικά άρθρα των N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" και S. Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry", που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Apollo (1913, αρ. 1), που δημοσιεύτηκε υπό την επιμέλεια του Σ. Μακόφσκι. Ο πρώτος από αυτούς είπε: «Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από μια νέα κατεύθυνση, ανεξάρτητα από το πώς λέγεται, είτε ακμεϊσμός (από τη λέξη ακμέ - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, μια περίοδος άνθησης) είτε αδαμισμός (θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη του ζωή), σε κάθε περίπτωση, απαιτώντας μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων και ακριβέστερη γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου από ό,τι συνέβαινε στον συμβολισμό. Ωστόσο, για να επιβληθεί αυτό το κίνημα στο σύνολό του και να γίνει άξιος διάδοχος του προηγούμενου, πρέπει να αποδεχθεί την κληρονομιά του και να απαντήσει σε όλα τα ερωτήματα που έθεσε. Η δόξα των προγόνων υποχρεώνει, και ο συμβολισμός ήταν ένας άξιος πατέρας».

Ο Σ. Γκοροντέτσκι πίστευε ότι «ο συμβολισμός... έχοντας γεμίσει τον κόσμο με «ανταποκρίσεις», τον μετέτρεψε σε φάντασμα, σημαντικό μόνο στο βαθμό που... λάμπει με άλλους κόσμους, και υποβάθμισε την υψηλή εγγενή του αξία. Μεταξύ των Acmeists, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, το άρωμα και το χρώμα του, και όχι με τις φανταστικές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο».

Το 1913 γράφτηκε επίσης το άρθρο του Mandelstam «The Morning of Acmeism», το οποίο δημοσιεύτηκε μόλις έξι χρόνια αργότερα. Η αναβολή της δημοσίευσης δεν ήταν τυχαία: οι ακμεϊστικές απόψεις του Μάντελσταμ διέφεραν σημαντικά από τις δηλώσεις των Gumilyov και Gorodetsky και δεν έφτασαν στις σελίδες του Apollo.

Ωστόσο, όπως σημειώνει ο T. Scriabin, «για πρώτη φορά η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης εκφράστηκε στις σελίδες του Απόλλωνα πολύ νωρίτερα: το 1910 ο M. Kuzmin εμφανίστηκε στο περιοδικό με ένα άρθρο «Στην όμορφη διαύγεια», προβλέποντας η εμφάνιση των διακηρύξεων ακμεϊσμού. Μέχρι τη στιγμή που γράφτηκε αυτό το άρθρο, ο Kuzmin ήταν ήδη ένα ώριμο άτομο, είχε εμπειρία συνεργασίας σε περιοδικά Συμβολιστικά. Στις αλλόκοτες και μουντές αποκαλύψεις των Συμβολιστών, «ακατανόητο και σκοτεινό στην τέχνη» ο Kuzmin αντιτάχθηκε στην «υπέροχη διαύγεια», «διαύγεια» (από το ελληνικό clarus - σαφήνεια). Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον Kuzmin, πρέπει να φέρει σαφήνεια στον κόσμο, όχι λασπώδη, αλλά να ξεκαθαρίσει το νόημα των πραγμάτων, να αναζητήσει αρμονία με το περιβάλλον. Οι φιλοσοφικές και θρησκευτικές αναζητήσεις των Συμβολιστών δεν αιχμαλώτισαν τον Kuzmin: η δουλειά του καλλιτέχνη ήταν να επικεντρωθεί στην αισθητική πλευρά της δημιουργικότητας, την καλλιτεχνική ικανότητα. Το σύμβολο «σκοτάδι στο τελευταίο βάθος» δίνει τη θέση του σε καθαρές δομές και θαυμασμό για «όμορφα μικρά πράγματα». Οι ιδέες του Kuzmin δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τους ακμεϊστές: «εξαιρετική σαφήνεια» ζητούνταν από την πλειοψηφία των συμμετεχόντων στο «Εργαστήριο Ποιητών».

Άλλος «προάγγελος» του ακμεϊσμού μπορεί να θεωρηθεί ο Ιω. Ο Annensky, ο οποίος, όντας τυπικά Συμβολιστής, του απέτισε φόρο τιμής μόνο στην πρώιμη περίοδο του έργου του. Αργότερα ο Annensky ακολούθησε έναν διαφορετικό δρόμο: οι ιδέες του όψιμου συμβολισμού ουσιαστικά δεν επηρέασαν την ποίησή του. Όμως η απλότητα και η σαφήνεια των ποιημάτων του αφομοιώθηκε καλά από τους ακμεϊστές.

Τρία χρόνια μετά τη δημοσίευση του άρθρου του Kuzmin στον Απόλλωνα, εμφανίστηκαν τα μανιφέστα των Gumilyov και Gorodetsky - από εκείνη τη στιγμή και μετά, συνηθίζεται να υπολογίζεται η ύπαρξη του Acmeism ως μια διαμορφωμένη λογοτεχνική τάση.

Ο Acmeism έχει έξι από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο κίνημα: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ο Γ. Ιβάνοφ διεκδίκησε τον ρόλο του «έβδομου ακμεϊστή», αλλά αυτή η άποψη διαμαρτυρήθηκε από την Α. Αχμάτοβα, η οποία δήλωσε ότι «υπήρχαν έξι ακμεϊστές και δεν υπήρξε ποτέ έβδομος». Ο Ο. Μάντελσταμ ήταν αλληλέγγυος μαζί της, ο οποίος πίστευε, ωστόσο, ότι τα έξι ήταν πάρα πολλά: «Υπάρχουν μόνο έξι ακμεϊστές, και ανάμεσά τους υπήρχε ένας επιπλέον…» Ο Μάντελσταμ εξήγησε ότι ο Γκοροντέτσκι «προσελκύθηκε» από τον Γκιομιλέφ. Κιτρινόστομα». "Ο Gorodetsky ήταν [εκείνη την εποχή] ένας διάσημος ποιητής ...". Σε διαφορετικές εποχές στο «Εργαστήρι των Ποιητών» έλαβαν μέρος: Γ. Αδάμοβιτς, Ν. Μπρούνι, Νας. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov κ.ά., μια σχολή κατάκτησης ποιητικών δεξιοτήτων, μια επαγγελματική ένωση.

Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνική τάση ένωσε εξαιρετικά ταλαντούχους ποιητές - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ο σχηματισμός δημιουργικών ατομικοτήτων των οποίων έλαβε χώρα στην ατμόσφαιρα του "Εργαστηρίου Ποιητών". Η ιστορία του Acmeism μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος διαλόγου μεταξύ αυτών των τριών εξαιρετικών εκπροσώπων του. Ταυτόχρονα, ο Αδαμισμός των Γκοροντέτσκι, Ζενκέβιτς και Ναρμπούτ, που αποτελούσαν τη νατουραλιστική πτέρυγα του ρεύματος, διέφερε σημαντικά από τον «καθαρό» ακμεισμό των προαναφερθέντων ποιητών. Η διαφορά μεταξύ των Adamists και της τριάδας Gumilev-Akhmatov-Mandelstam έχει επανειλημμένα επισημανθεί στην κριτική.

Ως λογοτεχνική τάση, ο ακμεϊσμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια. Τον Φεβρουάριο του 1914 χωρίστηκε. Το Εργαστήρι των Ποιητών έκλεισε. Οι Acmeists κατάφεραν να εκδώσουν δέκα τεύχη του περιοδικού τους «Hyperborey» (εκδότης M. Lozinsky), καθώς και αρκετά αλμανάκ.

"Ο συμβολισμός εξαφανιζόταν" - σε αυτό ο Gumilev δεν έκανε λάθος, αλλά δεν κατάφερε να σχηματίσει ένα ρεύμα τόσο ισχυρό όσο ο ρωσικός συμβολισμός. Ο ακμεϊσμός απέτυχε να αποκτήσει βάση στο ρόλο της κορυφαίας ποιητικής τάσης. Αιτία μιας τέτοιας ραγδαίας εξαφάνισης ονομάζεται, μεταξύ άλλων, «ιδεολογική αδυναμία προσανατολισμού προς τις συνθήκες της απότομα αλλαγμένης πραγματικότητας». Ο V. Bryusov σημείωσε ότι «οι ακμεϊστές χαρακτηρίζονται από ένα χάσμα μεταξύ πρακτικής και θεωρίας» και «η πρακτική τους ήταν καθαρά συμβολική». Σε αυτό είδε την κρίση του ακμεισμού. Ωστόσο, οι δηλώσεις του Bryusov για τον Acmeism ήταν πάντα σκληρές. αρχικά είπε ότι «... ο ακμεϊσμός είναι επινόηση, ιδιοτροπία, μητροπολιτική ιδιοτροπία» και προανήγγειλε: «... πιθανότατα σε ένα ή δύο χρόνια δεν θα υπάρξει ακμεϊσμός. Το ίδιο του το όνομά θα εξαφανιστεί ", και το 1922 σε ένα άρθρο του γενικά του αρνείται το δικαίωμα να τον αποκαλούν σκηνοθεσία, σχολείο, πιστεύοντας ότι δεν υπάρχει τίποτα σοβαρό και πρωτότυπο στον ακμεϊσμό και ότι είναι" έξω από την επικρατούσα τάση της λογοτεχνίας. .

Ωστόσο, προσπάθειες για επανέναρξη των δραστηριοτήτων του συλλόγου έγιναν στη συνέχεια περισσότερες από μία φορές. Το δεύτερο «Εργαστήρι Ποιητών», που ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 1916, είχε επικεφαλής τον Γ. Ιβάνοφ μαζί με τον Γ. Αντάμοβιτς. Ούτε όμως κράτησε πολύ. Το 1920, εμφανίστηκε το τρίτο «Εργαστήριο Ποιητών», που ήταν η τελευταία προσπάθεια του Gumilyov να διατηρήσει οργανωτικά τη γραμμή Acmeist. Κάτω από την πτέρυγά του ενώθηκαν οι ποιητές που θεωρούν τους εαυτούς τους ως τη σχολή του ακμεισμού: S. Neldikhen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner κ.ά. Το τρίτο «Εργαστήρι ποιητών» υπήρχε στην Πετρούπολη για περίπου τρία χρόνια (παράλληλα με το στούντιο «Sounding Shell») - μέχρι τον τραγικό θάνατο του Ν. Γκουμελιόφ.

Η δημιουργική μοίρα των ποιητών, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο συνδεδεμένη με τον ακμεϊσμό, αναπτύχθηκε με διαφορετικούς τρόπους: ο Ν. Κλιούεφ δήλωσε στη συνέχεια την αθωότητά του στις δραστηριότητες της κοινότητας. Οι G. Ivanov και G. Adamovich συνέχισαν και ανέπτυξαν πολλές από τις αρχές του Acmeism στη μετανάστευση. Ο ακμεϊσμός δεν είχε κάποια αξιοσημείωτη επιρροή στον Β. Χλέμπνικοφ. Στη σοβιετική εποχή, τον ποιητικό τρόπο των ακμεϊστών (κυρίως του Ν. Γκουμιλιόφ) μιμήθηκαν οι Ν. Τιχόνοφ, Ε. Μπαγκρίτσκι, Ι. Σελβίνσκι, Μ. Σβέτλοφ.

Σε σύγκριση με άλλες ποιητικές τάσεις της Ρωσικής Ασημένιας Εποχής, ο ακμεισμός θεωρείται ως ένα περιθωριακό φαινόμενο από πολλές απόψεις. Σε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες δεν έχει ανάλογα (κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί, για παράδειγμα, για συμβολισμό και φουτουρισμό). Ακόμη πιο εκπληκτικά φαίνεται να είναι τα λόγια του Μπλοκ, ενός λογοτεχνικού αντιπάλου του Γκουμιλιόφ, ο οποίος δήλωσε ότι ο ακμεϊσμός ήταν απλώς «ένα εισαγόμενο ξένο τέχνασμα». Άλλωστε, ήταν ο ακμεϊσμός που αποδείχθηκε εξαιρετικά καρποφόρος για τη ρωσική λογοτεχνία. Η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ κατάφεραν να αφήσουν πίσω τους «αιώνια λόγια». Ο Gumilyov εμφανίζεται στα ποιήματά του ως μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της σκληρής εποχής των επαναστάσεων και των παγκοσμίων πολέμων. Και σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το ενδιαφέρον για τον ακμεϊσμό έχει διατηρηθεί κυρίως επειδή το έργο αυτών των εξαιρετικών ποιητών, που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη μοίρα της ρωσικής ποίησης του 20ου αιώνα, συνδέεται με αυτό.

Βασικές αρχές του ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, η επιστροφή της σαφήνειας σε αυτό.

Απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, λαμπρότητα.

Η επιθυμία να δοθεί στη λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

Αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ευκρίνεια των λεπτομερειών.

Έκκληση σε ένα άτομο, στην "αυθεντικότητα" των συναισθημάτων του.

Ποιοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονων βιολογικών φυσικών αρχών.

Μια ονομαστική κλήση με περασμένες λογοτεχνικές εποχές, τους ευρύτερους αισθητικούς συνειρμούς, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Ο ακμεϊσμός είναι μια τάση που ξεκίνησε στη ρωσική ποίηση το 1910 ως εναλλακτική λύση στον συμβολισμό την εποχή της κρίσης. Αυτή ήταν η εποχή που «η ποιητική νεολαία συνειδητοποίησε ήδη ξεκάθαρα ότι όχι μόνο ήταν ριψοκίνδυνο να συνεχίσει να χορεύει με το συμβολικό της σχοινί πάνω από την άβυσσο του σύμπαντος, αλλά και μάταια, αφού οι θεατές, που είχαν βαρεθεί τον ήλιο και τα χάρτινα αστέρια κολλημένος στο μαύρο τσίτι του συμβολικού ουρανού, άρχισε να χασμουριέται και να σκορπίζει. Το περιοδικό "Vesy" έπαψε να υπάρχει, γύρω από το οποίο συγκεντρώθηκαν οι πιο σημαντικοί εκπρόσωποι αυτής της τάσης. Το περιοδικό «Απόλλων» που έχει κυκλοφορήσει αυτή την περίοδο, έδωσε καταφύγιο στους πρώην «βεκχοβίτες», αν και δεν έγινε πατρικό τους. Δεν υπήρχε ενότητα και συμφωνία μεταξύ των εκπροσώπων αυτής της τάσης και στις απόψεις τους για τη μελλοντική μοίρα του συμβολισμού, για την ποιητική δημιουργικότητα. Έτσι, ο V. Bryusov θεωρούσε την ποίηση μόνο τέχνη και ο V. Ivanov έβλεπε σε αυτήν θρησκευτικές και μυστικιστικές λειτουργίες.

Η εμφάνιση του ακμεισμού οφειλόταν και στην επιτακτική ανάγκη της εποχής. «Ο συμβολισμός γεννήθηκε σε μια εποχή ιστορικής παρακμής και πνευματικής ερημιάς. Η αποστολή του ήταν να αποκαταστήσει τα δικαιώματα του πνεύματος, να αναπνεύσει την ποίηση σε έναν κόσμο που την είχε ξεχάσει. Ο ακμεϊσμός... εμφανίστηκε στη Ρωσία για να αντιμετωπίσει μια μεγάλη δοκιμασία τον 20ο αιώνα: 1914, 1917 και για μερικούς ανθρώπους το 1937», λέει ο Nikita Struve.

Στις 20 Οκτωβρίου 1911 δημιουργήθηκε η Ηχώ των Ποιητών (όχι τυχαία και το ίδιο το όνομα, που εξέφραζε τη στάση απέναντι στην ποίηση ως τέχνη), που έγινε ο πρόδρομος του ακμεισμού. Ο κύριος πυρήνας του Καταστήματος έγινε από τους M. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. Τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το πρώτο τεύχος του περιοδικού «Hyperborey» («Wind of Wanderings»).

Οι πρώτες συζητήσεις σχετικά με την ανάδυση μιας νέας λογοτεχνικής κατεύθυνσης ξεκίνησαν λίγο μετά τη δημιουργία του Εργαστηρίου. Στις 18 Φεβρουαρίου 1912, ο V. Ivanov και ο A. Bely παρέδωσαν εκθέσεις για τους συμβολισμούς στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού Apollo σε τακτική συνεδρίαση της Ακαδημίας. Αντιρρήσεις, που διακήρυξαν την απομόνωση από τον συμβολισμό, διατυπώθηκαν από τους αντιπάλους τους - τον Μ. Γκουμιλιόφ και τον Σ. Γκοροντέτσκι, που ανήγγειλαν τη δημιουργία μιας λογοτεχνικής σχολής - τον ακμεϊσμό.

Ακμή - από τα ελληνικά, που σημαίνει ο υψηλότερος βαθμός κάτι, χρώμα, χρόνος ανθοφορίας. Έτσι, ακμεϊσμός σήμαινε ζωή γεμάτη δύναμη, άνθηση, απόγειο, ανώτερη ανάπτυξη, ακμεϊστή - δημιουργός, πρωτοπόρος που δοξάζει τη ζωή σε όλες τις εκφάνσεις της... Η ασπίδα των ακμεϊστών έγραφε: σαφήνεια, απλότητα, επιβεβαίωση της πραγματικότητας της ζωής».

Σε αντίθεση με τον S. Gorodetsky (βλ. την αναφορά του «Symbolism and Acmeism», 1912) ο M. Gumilev πίστευε ότι ο ακμεϊσμός αναδύεται από τον Συμβολισμό και έχει σημεία επαφής μαζί του. Στο άρθρο του, που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Apollo το 1913, «The Heritage of Symbolism and Acmeism», ο M. Gumilev αποκαλύπτει τα κοινά χαρακτηριστικά και τις διαφορές μεταξύ του Acmeism και του Symbolism. Πιστεύει ότι ο ακμεϊσμός πρέπει να γίνει άξιος κληρονόμος της κατεύθυνσης που προηγήθηκε, να αντιληφθεί την κληρονομιά του και να απαντήσει στα ερωτήματα που θέτει.

Το καθοριστικό χαρακτηριστικό της αισθητικής αντίληψης των Ακμεϊστών ήταν η αντίρρηση στον «υποχρεωτικό μυστικισμό» των Συμβολιστών. «Φοβάμαι κάθε μυστικισμό», είπε ο Νικολάι Στεπάνοβιτς (Γκουμιλιόφ), «Φοβάμαι τις παρορμήσεις σε άλλους κόσμους, γιατί δεν θέλω να εκδίδω γραμμάτια στον αναγνώστη, για τα οποία δεν θα είμαι εγώ που θα πληρώσω, αλλά κάποια άγνωστη δύναμη».

Αλλά σε αντίθεση με τους Συμβολιστές, οι Ακμεϊστές υποστήριξαν τα ιδανικά του ωραίου, που γεννήθηκαν από την αισθητική της ίδιας της φύσης. Η υψηλότερη ομορφιά του κόσμου ανακηρύχθηκε «ελεύθερη φύση» και η απόλαυσή της. Στο αθεϊστικό μανιφέστο του Σ. Γκοροντέτσκι «Μερικές τάσεις στη μοντέρνα ρωσική ποίηση» προωθείται η «αδιάλυτη ενότητα γης και ανθρώπου» και επιχειρείται να ενσταλάξει στην τέχνη μια νέα κοσμοθεωρία - ακμεϊσμός.

Οι ακμεϊστές αποκαλούν το ιδανικό του ανθρώπου τον «αρχέγονο Αδάμ» τον οποίο ήθελαν να βλέπουν ως χαρούμενο, αυθόρμητο και σοφό. Ως εκ τούτου, οι Acmeists έχουν το θάρρος να αποκαλούν τα πράγματα με το όνομά τους, καθώς και μια θαρραλέα, νηφάλια άποψη του υλικού, υλικού κόσμου.

Η λέξη ανακηρύχθηκε ως η μοναδική καλλιτεχνική αξία του στίχου και τονίστηκε η σημασία της υλικής πλευράς του. Το κυριότερο σε μια λέξη είναι το «συνειδητό περιεχόμενό της, Λόγος», που δεν αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του περιεχομένου της λέξης, αλλά λειτουργεί ως τυπικό συστατικό της. Το περιεχόμενο της λέξης διακηρύχθηκε από τη μορφή της.

Ο Ο. Μάντελσταμ είδε το κύριο χαρακτηριστικό της ρωσικής γλώσσας επειδή είναι «ελληνική». Η ρωσική γλώσσα δεν χρειάζεται τον συμβολισμό κάποιου άλλου, αφού η ίδια η γλώσσα είναι ήδη συμβολική στην ουσία της και δίνει στον ποιητή εικόνες.

Σε εσκεμμένο συμβολισμό, οι Acmeists είδαν την αιτία του θανάτου της πραγματικής δυναμικής φύσης της γλώσσας. Επομένως, προσπάθησαν για τη σημασιολογία της απλότητας και της σαφήνειας, την «καθαρότητα» του λεξιλογίου. Όταν οι Συμβολιστές μείωσαν το σύμβολο της βασικής καλλιτεχνικής αρχής, οι Acmeists το χρησιμοποίησαν ως ένα από τα τροπάρια. «Δεν συμφωνούμε να του θυσιάσουμε άλλους τρόπους ποιητικής επιρροής και αναζητούμε την πλήρη συνοχή τους». Επιδιώκοντας την απλότητα και τη σαφήνεια, την αίσθηση του υλικού κόσμου, οι ακμεϊστές κατέφυγαν σε λεπτομερή σκιαγράφηση πραγμάτων και αντικειμένων και η αρχή της λεπτομέρειας έγινε γι 'αυτούς μια αγιοποιημένη καλλιτεχνική συσκευή. Αναβίωσαν την αρχιτεκτονική αρμονία και πληρότητα της σύνθεσης του στίχου. «Το πνεύμα της κατασκευής, ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός είναι η αναγνώριση της καταλληλότητας των πραγμάτων, της πραγματικότητας ως τέτοιας (χωρίς συσχετισμό με άλλη πραγματικότητα), αυτή είναι η αναγνώριση της τρισδιάστατης διάστασης του κόσμου όχι ως φυλακή, ούτε ως βάρος. , αλλά ως Θεός του δεδομένου παλατιού."

Το υλικό για την κατασκευή, τα υποστηρικτικά στοιχεία της σύνθεσης ήταν η λέξη, χρώμα, φως, χρώμα, χώρος, γραμμή, που συνέβαλαν στο γραφικό, διακοσμητικό ύφος (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), πλαστικό, χρησιμοποιήθηκαν χειρονομίες (M. Gumilev, O. Mandelstam).

Επομένως, για να αναζητήσει και να βρει την ειρήνη στον εαυτό του, να ζήσει σε ειρήνη με τον εαυτό του και τον κόσμο, να γράψει λογικά, να είναι κατανοητός στην έκφραση, να αγαπήσει τη λέξη, να είναι κύριος αρχιτέκτονας, να εμπεριέχει το χάος σε ένα ξεκάθαρο μορφή, μια ακόμη αρχή της ακμειστικής ποιητικής, η αρχή του κλαριτσισμού (άριστη σαφήνεια), που αναπτύχθηκε από τον G. Kuzmin.

Το κύριο λογοτεχνικό γένος των Acmeists είναι οι σταθεροί στίχοι. Δημιουργήθηκαν λυρικές μινιατούρες, σκίτσα από τη φύση και σκίτσα. Γίνεται προσπάθεια αναβίωσης των κλασικών μορφών της αρχαίας ελληνικής ποίησης. Adamovich, Verkhovensky, Capital, Kuzmin αποκαθιστούν στο έργο τους βουκολιστικά είδη ειδυλλίων, ποιμενικών, εκλογών.

Η ποίηση του ακμεϊσμού χαρακτηρίστηκε από μια αυξημένη κλίση προς πολιτιστικούς συλλόγους, μπήκε σε μια ονομαστική κλήση με περασμένες λογοτεχνικές εποχές. «Λαχτάρω τον παγκόσμιο πολιτισμό» – έτσι όρισε αργότερα τον ακμεισμό ο Ο. Μάντελσταμ. «Κάθε σκηνοθεσία νιώθει ερωτευμένη με τον έναν ή τον άλλον από τους δημιουργούς της εποχής. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Σαίξπηρ, που έδειξε τον «εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου», ο Ραμπελαί, που δόξασε «το σώμα και τις χαρές του, τη σοφή φυσιολογία», ο Γουίλον που «είπε για τη ζωή» και ο Θεοφίλ Γκοτιέ, ο οποίος βρήκε για αυτή τη ζωή «στην τέχνη, ρούχα αντάξια των άψογων μορφών». Το να συνδυάσει κανείς αυτές τις τέσσερις στιγμές στον εαυτό του είναι το όνειρο που ενώνει ανθρώπους που με τόλμη αυτοαποκαλούνταν Acmeists.

Συχνά συμβαίνει με τους πρωτοπόρους ότι αντί για το προγραμματισμένο άνοιγμα ενός σύντομου μονοπατιού προς την Ινδία, ανακαλύπτεται απροσδόκητα ο Νέος Κόσμος και αντί για το Eldorado, η αυτοκρατορία των Ίνκας. Κάτι παρόμοιο συνέβη με τους Acmeists στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η τάση του Acmeism προέκυψε σε αντίθεση με τους προκατόχους της, αλλά, όπως αποδείχθηκε αργότερα, απλώς τις συνέχισε και έγινε ένα είδος κορώνας συμβολισμού. Ωστόσο, πολλοί ερευνητές πιστεύουν ότι η διαφορά μεταξύ των δύο ποιητικών ομάδων ήταν πολύ βαθύτερη από ό,τι φαινόταν στις αρχές του περασμένου αιώνα. Μιλώντας για το τι είναι ο ακμεισμός, αξίζει να μιλήσουμε όχι μόνο για τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού έργου των εκπροσώπων του, αλλά και για την πορεία της ζωής τους.

Η εμφάνιση της κίνησης

Η ιστορία του κινήματος ξεκίνησε το 1911, όταν οι ποιητές συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη υπό την ηγεσία του Gorodetsky και του Nikolai Gumilyov. Σε μια προσπάθεια να τονίσουν τη σημασία της τέχνης και της εκπαίδευσης στην ποίηση, οι διοργανωτές ονόμασαν τη νέα κοινωνία «Εργαστήρι των Ποιητών». Έτσι, απαντώντας στο ερώτημα τι είναι ακμεϊσμός, μπορεί κανείς να ξεκινήσει με το γεγονός ότι πρόκειται για ένα λογοτεχνικό κίνημα, ιδρυτές του οποίου ήταν δύο ποιητές της Αγίας Πετρούπολης, με τους οποίους αργότερα προστέθηκαν όχι λιγότερο σημαντικοί ήρωες της λογοτεχνικής σκηνής.

Οι πρώτοι Ακμεϊστές εκδήλωσαν τη θεμελιώδη διαφορά τους από τους Συμβολιστές, ισχυριζόμενοι ότι προσπαθούν, σε αντίθεση με τους πρώτους, για τη μέγιστη πραγματικότητα, αξιοπιστία και πλαστικότητα των εικόνων, ενώ οι Συμβολιστές προσπάθησαν να διεισδύσουν σε «υπερπραγματικές» σφαίρες.

Μέλη Ποιητικής Λέσχης

Τα επίσημα εγκαίνια της λέσχης ποίησης έγιναν το 1912 σε μια συνεδρίαση της λεγόμενης Ακαδημίας Ποίησης. Ένα χρόνο αργότερα, δύο άρθρα δημοσιεύτηκαν στο αλμανάκ Απόλλων, τα οποία έγιναν θεμελιώδη για το νέο λογοτεχνικό κίνημα. Ένα άρθρο, γραμμένο από τον Nikolai Gumilev, είχε τίτλο «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού». Ένα άλλο γράφτηκε από τον Gorodetsky και ονομαζόταν «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση».

Στο προγραμματικό του άρθρο για τον ακμεϊσμό, ο Gumilyov επισημαίνει τη φιλοδοξία των δικών του και των συναδέλφων του να φτάσουν στα ύψη της λογοτεχνικής μαεστρίας. Με τη σειρά του, η μαεστρία ήταν δυνατή μόνο με την εργασία σε μια δεμένη ομάδα. Ήταν ακριβώς η ικανότητα εργασίας σε μια τέτοια ομαδική και οργανωτική συνοχή που διέκρινε τους εκπροσώπους του Acmeism.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Andrei Bely, το ίδιο το όνομα εμφανίστηκε εντελώς τυχαία στη φωτιά μιας διαμάχης μεταξύ φίλων. Εκείνο το αποφασιστικό βράδυ, ο Vyacheslav Ivanov άρχισε αστειευόμενος να μιλάει για τον αδαμισμό και τον ακμεϊσμό, αλλά στον Gumilyov άρεσαν αυτοί οι όροι και από τότε άρχισε να αποκαλεί τον εαυτό του και τους συντρόφους του acmeists. Ο όρος «αδαμισμός» ήταν λιγότερο δημοφιλής, καθώς προκαλούσε συσχετισμούς με τη βαρβαρότητα και τον εδαφισμό, με τους οποίους οι Ακμεϊστές δεν είχαν τίποτα κοινό.

Βασικές αρχές του ακμεισμού

Απαντώντας στο ερώτημα τι είναι ακμεϊσμός, θα πρέπει να αναφέρουμε τα κύρια χαρακτηριστικά που τον ξεχώρισαν από άλλα καλλιτεχνικά κινήματα της Αργυρής Εποχής. Αυτά περιλαμβάνουν:

• ρομαντικοποίηση των συναισθημάτων του πρώτου ανθρώπου.
• συζήτηση για τη γήινη αρχέγονη ομορφιά.
• σαφήνεια και διαφάνεια των εικόνων.
• κατανόηση της τέχνης ως εργαλείου για τη βελτίωση της ανθρώπινης φύσης·
• επιρροή στην ατέλεια της ζωής με καλλιτεχνικές εικόνες.

Όλες αυτές οι διαφορές αντικατοπτρίστηκαν από μέλη της άτυπης κοινότητας και μετατράπηκαν σε συγκεκριμένες οδηγίες, τις οποίες ακολούθησαν ποιητές όπως οι Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva, ακόμη και η Anna Akhmatova.

Ο Nikolay Gumilev στον ακμεϊσμό

Αν και πολλοί ερευνητές επιμένουν ότι ο ακμεϊσμός ήταν ένα από τα πιο συνεκτικά κινήματα των αρχών του εικοστού αιώνα, άλλοι, αντίθετα, υποστηρίζουν ότι αξίζει περισσότερο να μιλήσουμε για την κοινοπολιτεία πολύ διαφορετικών και ταλαντούχων ποιητών με τον δικό τους τρόπο. Ωστόσο, ένα πράγμα παραμένει αδιαμφισβήτητο: οι περισσότερες από τις συναντήσεις πραγματοποιήθηκαν στον "Πύργο" του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ και το λογοτεχνικό περιοδικό "Υπερβορέα" κυκλοφόρησε για πέντε χρόνια - από το 1913 έως το 1918. Ο ακμεϊσμός κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη λογοτεχνία, διαχωριζόμενος τόσο από τον συμβολισμό όσο και από τον φουτουρισμό.

Θα είναι βολικό να εξετάσουμε όλη την εσωτερική ποικιλομορφία αυτής της τάσης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα τέτοιων βασικών προσωπικοτήτων όπως η Akhmatova και ο Gumilyov, που παντρεύτηκαν από το 1910 έως το 1918. Αυτοί οι δύο ποιητές έλκονταν προς δύο θεμελιωδώς διαφορετικούς τύπους ποιητικού λόγου.

Ο Νικολάι Γκουμιλιόφ, από την αρχή της δουλειάς του, επέλεξε το μονοπάτι ενός πολεμιστή, ανακάλυψε, κατακτητή και ιεροεξεταστή, που αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στο έργο του, αλλά και στην πορεία της ζωής του.

Στα κείμενά του χρησιμοποιούσε ζωντανές εκφραστικές εικόνες μακρινών χωρών και φανταστικών κόσμων, εξιδανικευμένες πολλά στον κόσμο γύρω του και όχι μόνο, και στο τέλος το πλήρωσε. Το 1921, ο Gumilyov πυροβολήθηκε με την κατηγορία της κατασκοπείας.

Άννα Αχμάτοβα και ακμεϊσμός

Αυτή η τάση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή της ρωσικής λογοτεχνίας ακόμη και μετά το «Εργαστήρι των Ποιητών» έπαψε να υπάρχει. Τα περισσότερα μέλη της ποιητικής κοινότητας έχουν ζήσει δύσκολες και ικανοποιητικές ζωές. Ωστόσο, τη μεγαλύτερη ζωή έζησε η Anna Andreevna Akhmatova, η οποία έγινε πραγματικό αστέρι της ρωσικής ποίησης.

Η Αχμάτοβα ήταν αυτή που μπόρεσε να αντιληφθεί τον πόνο των ανθρώπων γύρω της σαν δικό της, γιατί ο τρομερός αιώνας έριξε τη σκιά του και στη μοίρα της. Ωστόσο, παρά όλες τις δυσκολίες της ζωής, η Άννα Αντρέεβνα, σε όλη της τη σταδιοδρομία, παρέμεινε πιστή στις ακμεϊστικές αρχές: σεβασμός στη λέξη, κληρονομικότητα των καιρών, σεβασμός στον πολιτισμό και την ιστορία. Μία από τις κύριες συνέπειες της επιρροής του ακμεϊσμού ήταν ότι στο έργο της Αχμάτοβα, οι προσωπικές εμπειρίες πάντα συγχωνεύονταν με κοινωνικές και ιστορικές.

Φαίνεται ότι η ίδια η καθημερινότητα δεν άφηνε περιθώρια για μυστικισμό και ρομαντικούς προβληματισμούς πάνω στο λυρικό. Για πολλά χρόνια, η Αχμάτοβα αναγκάστηκε να στέκεται στις ουρές για να παραδώσει δέματα στον γιο της στη φυλακή, που υπέφερε από κακουχίες και αταξία. Έτσι, η καθημερινότητα ανάγκασε τη μεγάλη ποιήτρια να ακολουθήσει την ακμεϊστική αρχή της καθαρότητας του λόγου και της ειλικρίνειας της έκφρασης.

Ο Όσιπ Μάντελσταμ εκτιμούσε τόσο πολύ το έργο της Αχμάτοβα που συνέκρινε τον πλούτο και την εικόνα της λογοτεχνικής της γλώσσας με όλο τον πλούτο του ρωσικού κλασικού μυθιστορήματος. Η Anna Andreevna πέτυχε επίσης διεθνή αναγνώριση, αλλά το βραβείο Νόμπελ, για το οποίο προτάθηκε δύο φορές, δεν απονεμήθηκε ποτέ.

Ο λυρικός ακμεισμός της Αχμάτοβα έρχεται σε έντονη αντίθεση με την ιδιοσυγκρασία ενός άλλου ποιητή από τον κύκλο της - του Όσιπ Μάντελσταμ.

Ο Μάντελσταμ στον κύκλο των ακμεϊστών

Ο Osip Mandelstam ξεχώριζε ανάμεσα στους νέους ποιητές, οι οποίοι διέφεραν από τους συμπατριώτες του με μια ιδιαίτερη αίσθηση της ιστορικής στιγμής, για την οποία πλήρωσε πεθαίνοντας στα στρατόπεδα της Άπω Ανατολής.

Η κληρονομιά του μεγάλου ποιητή έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα μόνο χάρη στις πραγματικά ηρωικές προσπάθειες της αφοσιωμένης συζύγου του Nadezhda Yakovlevna Mandelstam, η οποία κράτησε τα χειρόγραφα του συζύγου της για αρκετές δεκαετίες μετά τον θάνατό του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μια τέτοια συμπεριφορά θα μπορούσε να κοστίσει την ελευθερία της Nadezhda Yakovlevna, επειδή ακόμη και για τη διατήρηση του χειρογράφου ενός εχθρού του λαού επιβλήθηκε μια σοβαρή τιμωρία και η σύζυγός του όχι μόνο κράτησε, αλλά και αντέγραφε, αλλά και διένειμε τα ποιήματα του Mandelstam.

Η ποιητική του Μάντελσταμ διακρίνεται από ένα θέμα προσεκτικά εγγεγραμμένο στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Ο λυρικός του ήρωας όχι μόνο ζει σε μια δύσκολη εποχή σταλινικών καταστολών, αλλά και στον κόσμο των Ελλήνων ηρώων που περιφέρονται στις θάλασσες. Ίσως η φοίτηση στην Ιστορική και Φιλολογική Σχολή του πανεπιστημίου άφησε το στίγμα της στο έργο του ποιητή.

Μια συζήτηση για το τι είναι ο ακμεϊσμός για τη ρωσική κουλτούρα δεν μπορεί να κάνει χωρίς να αναφέρει την τραγική μοίρα των κύριων εκπροσώπων του. Όπως αναφέρθηκε ήδη, ο Osip Mandelstam, μετά την εξορία, στάλθηκε στο Gulag, όπου εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος και η σύζυγός του αναγκάστηκε να περιπλανηθεί σε διάφορες πόλεις για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς μόνιμη στέγαση. Ο πρώτος σύζυγος και ο γιος της Αχμάτοβα πέρασαν επίσης πολλά χρόνια στη φυλακή, κάτι που έγινε σημαντικό θέμα στα κείμενα του ποιητή.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΜΟΣΧΑΣ με το όνομα M.V. ΛΟΜΟΝΟΣΟΦ

ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΧΟΛΗ

Εκτελέστηκε:

Δάσκαλος:

Μόσχα, 2007

Εισαγωγή

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, ένα πολύ ενδιαφέρον φαινόμενο εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία, το οποίο αργότερα ονομάστηκε «η ποίηση της Ασημένιας Εποχής». Ήταν μια εποχή νέων ιδεών και νέων κατευθύνσεων. Αν, ωστόσο, ο 19ος αιώνας ως επί το πλείστον πέρασε κάτω από το σημάδι της επιθυμίας για ρεαλισμό, τότε μια νέα έξαρση της ποιητικής δημιουργικότητας στις αρχές του αιώνα βρισκόταν ήδη σε διαφορετικό δρόμο. Αυτή η περίοδος ήταν με την επιθυμία των συγχρόνων να ανανεώσουν τη χώρα, να ενημερώσουν τη λογοτεχνία και με διάφορα μοντερνιστικά ρεύματα, ως αποτέλεσμα, που εμφανίστηκαν αυτή την εποχή. Ήταν πολύ διαφορετικοί τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο: συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, φαντασίωση ...

Χάρη σε τέτοιες διαφορετικές κατευθύνσεις και τάσεις στη ρωσική ποίηση, εμφανίστηκαν νέα ονόματα, πολλά από τα οποία είχαν την ευκαιρία να μείνουν σε αυτήν για πάντα. Οι μεγάλοι ποιητές εκείνης της εποχής, ξεκινώντας από τα βάθη του μοντερνιστικού κινήματος, αναπτύχθηκαν πολύ γρήγορα μέσα από αυτό, εντυπωσιάζοντας με το ταλέντο και την ευελιξία της δημιουργικότητας. Αυτό συνέβη με τους Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin και πολλούς άλλους.

Συμβατικά, η αρχή της «Ασημένιας Εποχής» θεωρείται το 1892, όταν ο ιδεολόγος και το παλαιότερο μέλος του Συμβολιστικού κινήματος Ντμίτρι Μερεζκόφσκι διάβασε μια έκθεση «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία». Έτσι για πρώτη φορά δήλωσαν οι Συμβολιστές.

Οι αρχές του 1900 ήταν η ακμή του συμβολισμού, αλλά από τη δεκαετία του 1910 άρχισε μια κρίση σε αυτό το λογοτεχνικό κίνημα. Η προσπάθεια των Συμβολιστών να διακηρύξουν το λογοτεχνικό κίνημα και να κυριαρχήσουν στην καλλιτεχνική συνείδηση ​​της εποχής απέτυχε. Το ζήτημα της σχέσης της τέχνης με την πραγματικότητα, το νόημα και η θέση της τέχνης στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής ιστορίας και πολιτισμού, έχει τεθεί ξανά έντονα.

Έπρεπε να εμφανιστεί μια νέα κατεύθυνση, που θα έθετε το ζήτημα της σχέσης ποίησης και πραγματικότητας με διαφορετικό τρόπο. Αυτό ακριβώς έχει γίνει ο ακμεισμός.

Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Η εμφάνιση του ακμεισμού

Το 1911, μεταξύ των ποιητών που προσπαθούσαν να δημιουργήσουν μια νέα κατεύθυνση στη λογοτεχνία, εμφανίστηκε ένας κύκλος "Εργαστήρι ποιητών", με επικεφαλής τον Νικολάι Γκουμιλιόφ και τον Σεργκέι Γκοροντέτσκι. Τα μέλη του «Εργαστηρίου» ήταν ως επί το πλείστον αρχάριοι ποιητές: Α. Αχμάτοβα, Ν. Μπουρλιούκ, Βασ. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Σε διαφορετικές εποχές οι E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen ήταν κοντά στο «Εργαστήρι των Ποιητών» και τον Ακμεϊσμό. Οι πιο λαμπεροί από τους «νεότερους» ακμεϊστές ήταν ο Γκεόργκι Ιβάνοφ και ο Γκεόργκι Αντάμοβιτς. Εκδόθηκαν συνολικά τέσσερα αλμανάκ «Το Εργαστήρι των Ποιητών» (1921 - 1923, το πρώτο με τον τίτλο «Δράκος», το τελευταίο εκδόθηκε στο Βερολίνο από το μεταναστευτικό τμήμα του «Εργαστηρίου των Ποιητών»).

Η δημιουργία ενός λογοτεχνικού κινήματος με το όνομα Acmeism ανακοινώθηκε επίσημα στις 11 Φεβρουαρίου 1912 σε μια συνάντηση της Ακαδημίας Στίχων και στο Νο. 1 του περιοδικού Apollo για το 1913, τα άρθρα του Gumilyov «The Heritage of Symbolism and Acmeism» και του Gorodetsky « Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση », που θεωρήθηκαν τα μανιφέστα της νέας σχολής.

Φιλοσοφική βάση της αισθητικής

Στο διάσημο άρθρο του «The Heritage of Symbolism and Acmeism» ο N. Gumilyov έγραψε: «Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από μια νέα κατεύθυνση, όπως κι αν λέγεται, είτε ο ακμεϊσμός (από τη λέξη acme (" acme ") είναι ο υψηλότερος βαθμός κάτι , χρώμα, χρόνος άνθισης) ή Αδαμισμός (θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη της ζωής), σε κάθε περίπτωση, που απαιτεί μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων και ακριβέστερη γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου από ό,τι στον συμβολισμό.»

Το επιλεγμένο όνομα αυτής της τάσης επιβεβαίωσε την επιθυμία των ίδιων των Acmeists να κατανοήσουν τα ύψη της λογοτεχνικής ικανότητας. Ο συμβολισμός συνδέθηκε πολύ στενά με τον ακμεϊσμό, τον οποίο τόνιζαν συνεχώς οι ιδεολόγοι του, ξεκινώντας από τον συμβολισμό στις ιδέες τους.

Στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», ο Gumilev, παραδεχόμενος ότι «ο συμβολισμός ήταν ένας άξιος πατέρας», είπε ότι «ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξής του και τώρα πέφτει». Αφού ανέλυσε τόσο τον ρωσικό όσο και τον γαλλικό και γερμανικό συμβολισμό, κατέληξε: «Δεν συμφωνούμε να θυσιάσουμε σε αυτόν (το σύμβολο) άλλες μεθόδους επιρροής και αναζητούμε την πλήρη συνοχή τους», «Είναι πιο δύσκολο να είσαι Ακμείστας από Συμβολιστής, πόσο δύσκολος είναι ο πύργος. Και μία από τις αρχές της νέας κατεύθυνσης είναι να ακολουθείτε πάντα τη γραμμή της μεγαλύτερης αντίστασης».

Διαφωνώντας για τη σχέση μεταξύ του κόσμου και της ανθρώπινης συνείδησης, ο Gumilev απαίτησε «να θυμάστε πάντα το άγνωστο», αλλά ταυτόχρονα «να μην προσβάλλετε τις σκέψεις σας σχετικά με αυτό με περισσότερο ή λιγότερο πιθανές εικασίες». Αναφερόμενος αρνητικά στη φιλοδοξία του συμβολισμού να γνωρίσει τη μυστική έννοια του είναι (παρέμεινε μυστικό και για τον ακμεϊσμό), ο Γκουμίλεφ δήλωσε την «άχαρη» γνώση του «άγνωστου», «παιδικά σοφό, οδυνηρά γλυκό συναίσθημα της άγνοιας». την εγγενή αξία της «σοφής και καθαρής» πραγματικότητας που περιβάλλει τον ποιητή. Έτσι, οι ακμεϊστές στον τομέα της θεωρίας παρέμειναν στη βάση του φιλοσοφικού ιδεαλισμού. Το πρόγραμμα της ακμειστικής αποδοχής του κόσμου εκφράστηκε επίσης στο άρθρο του Σεργκέι Γκοροντέτσκι "Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση": "Σε τελική ανάλυση" απόρριψη "ο κόσμος γίνεται αμετάκλητα αποδεκτός από τον ακμεισμό, στο σύνολο των ωραίων και της ασχήμιας".

Συγγνώμη, σαγηνευτική υγρασία

Και αρχέγονη ομίχλη!

Υπάρχει περισσότερο καλό στον διάφανο άνεμο

Για χώρες που δημιουργήθηκαν για τη ζωή.

Ο κόσμος είναι ευρύχωρος και πολυφωνικός,

Και είναι πιο πολύχρωμος από τα ουράνια τόξα,

Και εδώ τον εμπιστεύονται στον Αδάμ,

Ο εφευρέτης των ονομάτων.

Ονομάστε, μάθετε, σκίστε τα πέπλα

Και αδρανή μυστικά και παλιά ομίχλη.

Εδώ είναι το πρώτο κατόρθωμα. Νέο κατόρθωμα

Στη ζωντανή γη να ψάλλει επαίνους.

Είδος-συνθετικά και στυλιστικά χαρακτηριστικά

Η κύρια εστίαση των Acmeists ήταν στην ποίηση. Είχαν βέβαια και πρόζα, αλλά η ποίηση ήταν που έθεσε αυτή την κατεύθυνση. Κατά κανόνα, αυτά ήταν έργα μικρού μεγέθους, μερικές φορές στο είδος του σονέτου, της ελεγείας.

Το πιο σημαντικό κριτήριο ήταν η προσοχή στη λέξη, στην ομορφιά του ηχητικού στίχου. Υπήρχε ένας ορισμένος γενικός προσανατολισμός προς τις παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης, εκτός από αυτές των Συμβολιστών. Μιλώντας για αυτό, ο V.M. Ο Zhirmunsky έγραψε το 1916: «Η προσοχή στην καλλιτεχνική δομή των λέξεων υπογραμμίζει τώρα όχι τόσο τη σημασία της μελωδικότητας των λυρικών γραμμών, τη μουσική τους αποτελεσματικότητα, όσο τη γραφική, γραφική διαύγεια των εικόνων. η ποίηση των υπαινιγμών και των διαθέσεων αντικαθίσταται από την τέχνη των λέξεων με ακρίβεια μετρημένες και ζυγισμένες ... υπάρχει η δυνατότητα προσέγγισης της νεανικής ποίησης όχι πλέον με τους μουσικούς στίχους των ρομαντικών, αλλά με τη σαφή και συνειδητή τέχνη του γαλλικού κλασικισμού και με Γαλλικός XVIII αιώνας, συναισθηματικά φτωχός, πάντα ορθολογικά αυτοελεγχόμενος, αλλά γραφικά πλούσια ποικιλία και πολυπλοκότητα οπτικών εντυπώσεων, γραμμών, χρωμάτων και σχημάτων».

Είναι μάλλον δύσκολο να μιλήσουμε για το γενικό θέμα και τα στυλιστικά χαρακτηριστικά, καθώς κάθε εξαιρετικός ποιητής, του οποίου, κατά κανόνα, τα πρώιμα ποιήματα μπορούν να αποδοθούν στον ακμεισμό, είχε τα δικά του χαρακτηριστικά γνωρίσματα.

Στην ποίηση του N. Gumilyov, ο ακμεισμός πραγματοποιείται σε μια λαχτάρα για ανακάλυψη νέων κόσμων, εξωτικών εικόνων και θεμάτων. Το μονοπάτι ενός ποιητή στους στίχους του Gumilyov είναι το μονοπάτι ενός πολεμιστή, ενός κατακτητή, ενός ανακάλυψε. Η μούσα που εμπνέει τον ποιητή είναι η Μούσα των Μακριών Περιπλανήσεων. Η ανανέωση της ποιητικής εικόνας, ο σεβασμός για το «φαινόμενο ως τέτοιο» πραγματοποιήθηκε στο έργο του Gumilyov μέσα από ταξίδια σε άγνωστες, αλλά αρκετά πραγματικές χώρες. Τα ταξίδια στα ποιήματα του N. Gumilyov έφεραν εντυπώσεις από τις συγκεκριμένες αποστολές του ποιητή στην Αφρική και, ταυτόχρονα, απηχούσαν συμβολικά ταξίδια σε «άλλους κόσμους». Ο Gumilev αντιπαραβάλλει τους υπερβατικούς κόσμους των Συμβολιστών με τις ηπείρους, που ανακαλύφθηκαν για πρώτη φορά από αυτούς για τη ρωσική ποίηση.

Ο ακμεισμός της Α. Αχμάτοβα ήταν διαφορετικού χαρακτήρα, χωρίς έλξη προς εξωτικές πλοκές και ετερόκλητες εικόνες. Η πρωτοτυπία του δημιουργικού τρόπου της Αχμάτοβα ως ποιητή της ακμειστικής κατεύθυνσης είναι η αποτύπωση της πνευματικοποιημένης αντικειμενικότητας. Μέσα από την εκπληκτική ακρίβεια του υλικού κόσμου, η Αχμάτοβα αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη νοητική δομή. Με εξαιρετικά περιγραφόμενες λεπτομέρειες, η Αχμάτοβα, σύμφωνα με τον Μάντελσταμ, έδωσε «όλη την τεράστια πολυπλοκότητα και τον ψυχολογικό πλούτο του ρωσικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα

Ο τοπικός κόσμος του O. Mandelstam σημαδεύτηκε από ένα αίσθημα θνητής ευθραυστότητας πριν από την απρόσωπη αιωνιότητα. Ο ακμεϊσμός του Μάντελσταμ είναι «οι συνεργοί εκείνων σε μια συνωμοσία ενάντια στο κενό και το τίποτα». Το ξεπέρασμα του κενού και του μη όντος επιτυγχάνεται στον πολιτισμό, στις αιώνιες δημιουργίες της τέχνης: το βέλος του γοτθικού καμπαναριού κατηγορεί τον ουρανό ότι είναι άδειος. Μεταξύ των Acmeists, ο Mandelstam διακρίθηκε από μια ασυνήθιστα έντονα ανεπτυγμένη αίσθηση ιστορικισμού. Το πράγμα εγγράφεται στην ποίησή του σε ένα πολιτισμικό πλαίσιο, σε έναν κόσμο που θερμαίνεται από «μυστική τελεολογική θαλπωρή»: ένα άτομο περιβαλλόταν όχι από απρόσωπα αντικείμενα, αλλά από «σκεύη», όλα τα αναφερόμενα αντικείμενα αποκτούσαν βιβλική χροιά. Ταυτόχρονα, ο Mandelstam αποστρεφόταν την κατάχρηση του ιερού λεξιλογίου, το «φούσκωμα των ιερών λέξεων» μεταξύ των Συμβολιστών.

Ο αδαμισμός των S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, που αποτελούσαν τη νατουραλιστική πτέρυγα του κινήματος, διέφερε σημαντικά από τον ακμεϊσμό των Gumilyov, Akhmatova και Mandelstam. Η ανομοιότητα των Αδαμιστών με την τριάδα Gumilev - Akhmatov - Mandelstam έχει επανειλημμένα επισημανθεί στην κριτική. Το 1913, ο Narbut πρότεινε στον Zenkevich να ιδρύσει μια ανεξάρτητη ομάδα ή να μετακομίσει "από τον Gumilyov" στους Cubo-Futurists. Η Αδαμιστική προοπτική εκφράστηκε πλήρως στο έργο του S. Gorodetsky. Το μυθιστόρημα του Gorodetsky Adam περιέγραψε τη ζωή ενός ήρωα και μιας ηρωίδας - "δύο έξυπνα θηρία" - σε έναν επίγειο παράδεισο. Ο Gorodetsky προσπάθησε να αποκαταστήσει στην ποίηση την παγανιστική, μισοζωική κοσμοθεωρία των προγόνων μας: πολλά από τα ποιήματά του είχαν τη μορφή ξόρκων, θρήνων, περιείχαν εκρήξεις συναισθηματικών εικόνων που εξάγονταν από το μακρινό παρελθόν της σκηνής της καθημερινής ζωής. Ο αφελής αδαμισμός του Gorodetsky, οι προσπάθειές του να επιστρέψει ένα άτομο στη δασύτριχη αγκαλιά της φύσης δεν θα μπορούσαν παρά να προκαλέσουν ειρωνεία μεταξύ των εξελιγμένων και καλά μελετημένων μοντερνιστών της ψυχής ενός σύγχρονου. Ο Blok, στον πρόλογο του ποιήματος Retribution, σημείωσε ότι το σύνθημα του Gorodetsky και των Adamists «ήταν ένας άνθρωπος, αλλά κάποιος άλλος άνθρωπος, εντελώς χωρίς ανθρωπιά, κάποιος αρχέγονος Αδάμ».

"Πορτρέτο στη ζωγραφική" - Αναπτύξτε εικαστικούς συσχετισμούς. Για ποιον λέει το πορτρέτο. «Μόνο μια αγνή, όμορφη ψυχή αντιλαμβάνεται την αληθινή ομορφιά. «Γνωριμία με το πορτρέτο ενός παιδιού». Ποιος λέγεται συνήθως έτσι; I. Repin Dragonfly. ΜΕΣΟΣ ΟΡΟΣ ΗΛΙΚΙΑΣ. V. A. Serov. Διδάξτε στα παιδιά να βλέπουν κίνηση και χαρακτήρα σε ένα πορτρέτο. Το απόγευμα?

«Κατευθύνσεις στη Ζωγραφική» - Εκπρόσωποι. Αισθητικές θέσεις του νατουραλισμού. Ζήτω το μυστηριώδες νόημα των ήχων!». A. Rimbaud Προσπαθώντας για τον κόσμο του υπερπέραν, του άλλου κόσμου. Οι κύριες κατευθύνσεις στη λογοτεχνία των αρχών του εικοστού αιώνα. Εμίλ Ζολά (1840-1902). Νατουραλισμός. Το μαρτυρούν αρχαιολογικά ευρήματα. Συμβολισμός. Κριτικός ρεαλισμός.

"Σχεδίαση ζωγραφικής" - "Πεύκα φωτισμένα από τον ήλιο". Πωλ Σεζάν. «Mount Sainte-Victoire». Ο σουρεαλισμός (που προέρχεται από το γαλλικό σουρεαλισμός - σούπερ + ρεαλισμός) είναι μια από τις κατευθύνσεις του μοντερνισμού. Κείμενος Αρλεκίνος. Γυαλιστικά δαπέδου. Ευαγγελισμός. Εραστές. Μονέ. Πικάσο. σουπρεματισμός. Το κεφάλι του δαίμονα με φόντο τα βουνά. Δαίμονας. Κιτς. Καντίνσκι Βασίλι Βασίλιεβιτς.

"Ιστορία της Ζωγραφικής" - K. Petrov - Vodkin. Ο Βερονέζε αναδημιουργούσε μια από τις πιο σημαντικές στιγμές στη ζωή του Χριστού. Ροκ ζωγραφική. Το πορτρέτο του γέρου, παρά τις νατουραλιστικές λεπτομέρειες, είναι γεμάτο γοητεία. Τηγάνι. Λαγωνικό. Το χρώμα των εικονιδίων είναι αυθαίρετο και διακοσμητικό. Φανταστείτε μια λεύκα. Η ιστορία της ζωγραφικής ξεκινά με τα βραχογραφήματα του πρωτόγονου ανθρώπου.

«Ζωγραφική του 20ου αιώνα» - Καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης - αυτό είναι το κύριο σλόγκαν της πρωτοπορίας. Αυτοπροσωπογραφία, 1912 Μαύρο τετράγωνο. Ένας από τους τύπους συνθετικής τεχνικής του ΧΧ αιώνα. V. V. Kandinsky. Φουτουρισμός. Βελεμίρ Χλεμπνίκοφ. Πιερ Μπουλέζ. Το 1910 έγινε ένας από τους διοργανωτές του καλλιτεχνικού συλλόγου «Jack of Diamonds». Θέμα: MHC.

"Acmeism" - 1911 - λογοτεχνικός σύλλογος "Εργαστήρι Ποιητών" Ηγέτες του "Εργαστηρίου": N. Gumilev και S. Gorodetsky 1913 Περιοδικό "Apollo" - μια δήλωση της ομάδας Acmeist. Ακμεϊσμός. Το ποίημα "Καμηλοπάρδαλη" 1907 1913 - 1914 Σ. Γκοροντέτσκι «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» Κριτική της «θολώματος» του συμβολισμού, η εγκατάσταση στο αγνόητο του κόσμου.

Ο ακμεϊσμός είναι μια από τις μοντερνιστικές τάσεις στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που αναπτύχθηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Ξεπερνώντας τον εθισμό των συμβολιστών στο «υπερπραγματικό», την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων και την περίπλοκη μεταφορά, οι Acmeists προσπάθησαν για μια αισθησιακή πλαστική-υλική διαύγεια της εικόνας και την ακρίβεια, τη συνοχή της ποιητικής λέξης. Η «γήινη» ποίησή τους είναι επιρρεπής στην οικειότητα, τον αισθητισμό και την ποιοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου. Ο ακμεϊσμός χαρακτηριζόταν από ακραία απολιτικότητα, πλήρη αδιαφορία για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας.

Οι Acmeists, που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, δεν είχαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Αν όμως στην ποίηση του συμβολισμού καθοριστικός παράγοντας ήταν η φευγαλέα, η στιγμιαία ύπαρξη, ένα ορισμένο μυστήριο καλυμμένο με ένα φωτοστέφανο μυστικισμού, τότε η ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων τέθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του ακμεισμού. Η θολή αστάθεια και αδιευκρίνιστα των συμβόλων αντικαταστάθηκε από ακριβείς λεκτικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τους Acmeists, έπρεπε να αποκτήσει την αρχική της σημασία.

Η υψηλότερη αξία είναι ο πολιτισμός (μνήμη), εξ ου και η έλξη σε μύθους, πλοκές και εικόνες.

Οι Acmeists καθοδηγήθηκαν από την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, τους συμβολιστές - από τη μουσική. Η αντικειμενικότητα είναι ιδιόμορφη στους Acmeists: μια πολύχρωμη, μερικές φορές εξωτική λεπτομέρεια θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για έναν καθαρά εικαστικό σκοπό. Δηλαδή, το «ξεπέρασμα» του συμβολισμού έγινε όχι τόσο στον τομέα των γενικών ιδεών όσο στον τομέα της ποιητικής υφολογίας. Υπό αυτή την έννοια, ο ακμεϊσμός ήταν τόσο εννοιολογικός όσο ο Συμβολισμός, και από αυτή την άποψη βρίσκονται αναμφίβολα σε μια συνέχεια.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κύκλου των ακμεϊστών ποιητών ήταν η «οργανωτική τους συνοχή». Στην ουσία, οι Acmeists δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία. Οι Συμβολιστές δεν είχαν τίποτα τέτοιο: οι προσπάθειες του Bryusov να επανενώσει τα αδέρφια του ήταν μάταιες. Το ίδιο παρατηρήθηκε και στους μελλοντολόγους - παρά την πληθώρα των συλλογικών μανιφέστων που εξέδιδαν. Οι Acmeists, ή - όπως ονομάζονταν επίσης - "Hyperboreans" (από το όνομα του έντυπου φερέφωνου του Acmeism, του περιοδικού και του εκδοτικού οίκου "Hyperborey"), έδρασαν αμέσως ως ενιαία ομάδα. Έδωσαν στο σωματείο τους το σημαντικό όνομα «Εργαστήρι Ποιητών».

Οι κύριες ιδέες στο άρθρο του N. Gumilyov «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού» και του S. Gorodetsky «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση».

Ο Acmeism έχει έξι από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο κίνημα: N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Ως λογοτεχνική τάση, ο ακμεϊσμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια. Ο ακμεϊσμός απέτυχε να αποκτήσει βάση στο ρόλο της κορυφαίας ποιητικής τάσης. Αιτία μιας τέτοιας ραγδαίας εξαφάνισης ονομάζεται, μεταξύ άλλων, «ιδεολογική αδυναμία προσανατολισμού προς τις συνθήκες της απότομα αλλαγμένης πραγματικότητας». Προσπάθησαν να αναβιώσουν, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.

Η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ κατάφεραν να αφήσουν πίσω τους «αιώνια λόγια». Ο Gumilyov εμφανίζεται στα ποιήματά του ως μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες της σκληρής εποχής των επαναστάσεων και των παγκοσμίων πολέμων. Και σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το ενδιαφέρον για τον ακμεϊσμό έχει διατηρηθεί κυρίως επειδή το έργο αυτών των εξαιρετικών ποιητών, που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στη μοίρα της ρωσικής ποίησης του 20ου αιώνα, συνδέεται με αυτό.

Βασικές αρχές του ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, η επιστροφή της σαφήνειας σε αυτό.

Απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, λαμπρότητα.

Η επιθυμία να δοθεί στη λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

Αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ευκρίνεια των λεπτομερειών.

Έκκληση σε ένα άτομο, στην "αυθεντικότητα" των συναισθημάτων του.

Ποιοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονων βιολογικών φυσικών αρχών.

Μια ονομαστική κλήση με περασμένες λογοτεχνικές εποχές, τους ευρύτερους αισθητικούς συνειρμούς, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Ακμεϊστές ποιητές

Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergei, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.