آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم. آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم موسیقی برای کودکان

اسلاید 1

موسیقی روسیه در قرن نوزدهم

این ارائه توسط والنتینا خلدووا، دانش آموز کلاس 8 "B" تهیه شده است.

اسلاید 2

برای روسیه، قرن 19 به دوران شکل گیری یک مدرسه موسیقی ملی تبدیل شد. در قرن گذشته، تنها موسیقی مقدس کرال به سطح بالایی از توسعه رسید. سنت های اپرا، آواز مجلسی و موسیقی سمفونیک در قرن جدید توسعه یافت. این روند از یک سو تحت تأثیر فرهنگ اروپای غربی و از سوی دیگر تحت تأثیر فولکلور روسی قرار گرفت. آهنگسازان روسی شروع به سفر به خارج از کشور کردند. در آنجا با اساتید برجسته هنر موسیقی ارتباط برقرار کردند و از همه مهمتر تحصیلات موسیقی اروپایی را دریافت کردند. آشنایی با فرهنگ اروپایی نه تنها سطح حرفه ای آهنگسازان و نوازندگان روسی را افزایش داد، بلکه به آنها کمک کرد تا سنت های موسیقی ملی را بهتر درک کنند.

K. Bryulov "ظهر ایتالیایی"

اسلاید 3

در قرن 19 توجه زیادی به مطالعه فولکلور معطوف شد. آهنگسازان روسی موسیقی محلی را منبع الهام می دانستند. آنها آهنگ های محلی را جمع آوری می کردند و اغلب آنها را در آثار خود استفاده می کردند، بدون اینکه اصالت زبان موسیقی خود را از دست بدهند. فرهنگ موسیقی روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم با توجه بیشتر به اپرا و موسیقی آواز مجلسی مشخص می شود. علاقه جدی به سمفونی تنها در نیمه دوم قرن ظاهر شد. آثار سمفونیک برنامه از جمله مینیاتورهای سمفونیک از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. بنابراین، کدام آهنگساز در خاستگاه مکتب آهنگسازی روسیه ایستاده است؟

I. Bilibin "ایوان تسارویچ و پرنده آتش"

اسلاید 4

میخائیل ایوانوویچ گلینکا با دریافت آموزش جدی موسیقی در اروپا، اولین کسی بود که ویژگی های موسیقی ملی روسیه را عمیقاً درک کرد. مهارت های آهنگسازی گلینکا در دو اپرا به وضوح نشان داده شد - "یک زندگی برای تزار" ("ایوان سوزانین") و "روسلان و لیودمیلا". او نمونه هایی از اپرای ملی روسیه - اپرای قهرمانانه-حماسی و اپرای افسانه ای را خلق کرد. "یک زندگی برای تزار" در یک طرح تاریخی و میهنی نوشته شده است. وقایع اوایل قرن هفدهم - مبارزه مردم روسیه علیه فاتحان لهستانی را به تصویر می کشد. افسانه اپرا "روسلان و لیودمیلا" بر اساس طرح شعری به همین نام توسط A.S. پوشکین. آثار گلینکا در زمینه موسیقی سمفونیک و مجلسی-آواز جالب توجه است. بسیاری از عاشقانه های معروف، به عنوان مثال "من، اینجا، اینسیلیا"، "یک لحظه فوق العاده را به یاد می آورم". به صحبت های N.V. این آهنگساز عروسک گردان چرخه ای از 12 رمان عاشقانه خلق کرد. عاشقانه های گلینکا با زیبایی ملودیک استثنایی خود متمایز می شوند. گلینکا برای ارکستر اورتورهای سمفونیک - "Komarinskaya"، "Aragonese Jota"، "Night in Madrid" نوشت. به لطف کار گلینکا، مدرسه موسیقی روسیه در اروپا به رسمیت شناخته شد.

اسلاید 5

خلاقیت P.I. چایکوفسکی صفحه ای درخشان در تاریخ نه تنها هنر موسیقی داخلی بلکه خارجی است. چایکوفسکی پیشگام ژانر کنسرت ساز در موسیقی روسیه شد.

از معروف ترین آثار می توان به اولین کنسرتو پیانو، کنسرتو ویولن و واریاسیون هایی با تم روکوکو اشاره کرد. موسیقی این آثار سرشار از نور، انرژی شاد و اشراف درونی است که چایکوفسکی 6 سمفونی و 10 اپرا خلق کرد که دو تای آن - "یوجین اونگین" و "ملکه بیل" بهترین نمونه های درام موسیقی در موسیقی روسی محسوب می شوند. . P.I. چایکوفسکی نگرش را نسبت به محتوای موسیقی باله تغییر داد. موسیقی فوق العاده "دریاچه قو"، "زیبای خفته"، "فندق شکن" هنوز تحسین برانگیز است. رمان های عاشقانه جایگاه قابل توجهی در آثار چایکوفسکی دارند (بیش از 100 نوشته شده است). عاشقانه های این آهنگساز نمایشنامه های دراماتیک کوچکی هستند. چایکوفسکی اولین آهنگساز روسی بود که در خارج از کشور به رسمیت شناخته شد. تورهای او در اروپا و آمریکا برگزار شد. چایکوفسکی به عنوان عضو متناظر آکادمی هنرهای زیبای فرانسه و دکترای افتخاری دانشگاه کمبریج در بریتانیا انتخاب شد.

اسلاید 6

اپراهای "بوریس گودونوف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسکایا" - به یک پدیده مهم در موسیقی روسیه تبدیل شده است.

متواضع پتروویچ موسورگسکی

اسلاید 7

از بهترین آثار دارگومیژسکی می توان به اپرای «روسالکا» و اپرای ناتمام «مهمان سنگی» اشاره کرد. عاشقانه ها در آثار آهنگساز جایگاه اصلی را به خود اختصاص می دهند. (بیش از 100 رمان عاشقانه.). معروف ترین آنها عبارتند از: "من تو را دوست داشتم (به آیات A.S. پوشکین)، "هم خسته کننده و هم غمگین"، "من غمگین هستم" (به آیات M.Yu. Lermontov).

الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی

اسلاید 8

در توسعه هنر موسیقی روسیه در قرن 19، M.A. نقش ویژه ای ایفا کرد. بالاکیرف. او بنیانگذار و رهبر جامعه خلاق آهنگسازان روسی بود که در تاریخ موسیقی به عنوان حلقه بالاکیف یا "جلسات سیستماتیک حلقه تبدیل به مدرسه مهارت های آهنگسازی" شد. در سال 1862م بالاکیرف یکی از بنیانگذاران و مدیر مدرسه موسیقی رایگان شد. هدف اصلی برگزارکنندگان این بود که عموم مردم را با هنر موسیقی آشنا کنند. بالاکیرف در کار آهنگسازی خود به موسیقی دستگاهی ترجیح داد.

اسلاید 9

A.P. Borodin نویسنده اپرای "شاهزاده ایگور"، سه سمفونی، آثار موسیقی مجلسی و پیانو، عاشقانه ها و آهنگ ها است. اپرای "شاهزاده ایگور" به نمونه ای از سبک اپرایی روسی تبدیل شده است که در آن حقیقت تاریخی با درام عمیق و غزل روحی ترکیب شده است. بورودین 18 سال روی این کار کار کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد: مرگ ناگهانی کار او را کوتاه کرد. این اپرا توسط دوستان بورودین - ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف - روی صحنه رفت.

اسلاید 10

اساس میراث خلاق اپراها بود که بسیاری از آنها بر اساس آثار نویسندگان روسی نوشته شده بودند. معروف ترین آنها عبارتند از "زن پسکوف"، "شب مه"، افسانه اپرا "دوشیزه برفی" (بر اساس نمایشنامه اوستروفسکی)، اپرا باله "ملادا"، "شب قبل از کریسمس" (بر اساس گوگول). ) اپرا حماسی "سادکو". ریمسکی-کورساکوف همچنین به دنیای درونی انسان پرداخت. اپرای مجلسی «موتسارت و سالیری» بر اساس نمایشنامه پوشکین یکی از عمیق ترین آثار این نویسنده است. در اپرای "داستان تزار سالتان" (به گفته پوشکین)، آهنگساز به سبک سازی به عنوان یک ژانر عامیانه متوسل می شود. ریمسکی-کورساکوف حدود 80 رمان عاشقانه برای صدا و پیانو بر اساس اشعار A.S. پوشکینا، A.K. تولستوی و دیگر شاعران روسی. از سال 1874 به عنوان رهبر ارکستر ریمسکی-کورساکوف. کارگردانی ارکسترهای سمفونیک و بعدها اجراهای اپرا.

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف

اسلاید 11

در مورد فرهنگ موسیقی قرن نوزدهم، نمی توان از برادران آنتون و نیکولای روبینشتاین غافل شد. فعالیت های اجرا و تدریس آنها به ایجاد سنت های اروپایی زندگی کنسرت و آموزش موسیقی در فرهنگ روسیه کمک کرد. آنتون روبینشتاین یک پیانیست با استعداد درخشان است. او بنیانگذار و مدیر کنسرواتوار سنت پترزبورگ از سال 1861 است. نیکولای روبینشتاین به عنوان نوازنده پیانو، رهبر ارکستر و معلم شناخته می شود. او بنیانگذار و اولین مدیر کنسرواتوار مسکو شد (1866)

اسلاید 12

از توجه شما متشکرم!

اسلاید 1

یوهان اشتراوس (1825-1899) آهنگساز و رهبر ارکستر مشهور اتریشی. در 25 اکتبر 1825 در وین متولد شد. پدر یوهان آهنگساز معروف یوهان اشتراوس بود. خانواده اشتراوس هفت پسر داشتند که بعدها همه آنها نوازنده شدند. بیوگرافی اشتراوس در دوران کودکی از موسیقی دور بود. پدرش یوهان را از بازی منع کرد، زیرا نمی خواست آینده پسر را در جهت موسیقی ببیند. آهنگساز آینده اشتراوس که به طور رسمی در مدرسه پلی تکنیک تحصیل می کرد، موسیقی را مخفیانه از والدینش آموخت. تنها پس از رفتن پدرش به خانواده دیگری، یوهان آشکارا درس خواند. در سال 1844، در زندگی نامه یوهان اشتراوس، حق انجام امور در دادگاه وین به دست آمد. یوهان یک ارکستر کوچک برای نواختن آثارش ترتیب داد. در همان اولین اجرا، موسیقی اشتراوس حضار را شگفت زده کرد که آهنگساز را رقیب پدرش می دیدند. از همان لحظه جنگ شدیدی بین پدر و پسر به وجود آمد. اشتراوس پدر، با استفاده از ارتباطات خود، دامنه اجراهای پسرش را به بهترین شکل ممکن محدود کرد. در همین حال، او به بازی در رویدادهای اجتماعی ادامه داد. شاید او می ترسید که پسرش نوازنده بسیار بهتری شود. در کنار این، یک فرآیند طلاق بین والدین اتفاق می افتد که در آن پدر عملاً خانواده را فقیر ترک می کند. اما به طور غیر منتظره ای در سال 1849، پدر یوهان می میرد. پس از این، ارکستر پدر بدون رزرو به ارکستر پسر می پیوندد. مردم موسیقی یوهان اشتراوس را به قدری دوست داشتند که او را به تمام کنسرت ها و رقص ها دعوت می کردند.

اسلاید 2

آهنگسازان قرن نوزدهم ریچارد واگنر 1813-1883 پی. آی چایکوفسکی 1840-1865 ژاک آفنباخ 1819-1880 مانوئل دی فالا 1876-1946 یوهان اشتراوس 1825-1898-1825 کارل-1898

اسلاید 3

کارل ارف (1895-1982) آهنگساز، معلم، چهره تئاتر و نمایشنامه نویس آلمانی (1895/07/10 – 1982/03/29). در 1913-1914 او آهنگسازی را در آکادمی هنر موسیقی مونیخ آموخت و زیر نظر G. Kaminsky پیشرفت کرد. او به عنوان رهبر ارکستر تئاتر درام مونیخ کار کرد و سپس به عنوان رهبر ارکستر در کنسرت ها ایفای نقش کرد. در سال 1924 در سازماندهی مدرسه ژیمناستیک، موسیقی و رقص در مونیخ شرکت کرد. تا اواسط دهه 30. خود را به عنوان یک آهنگساز اصلی در تئاتر موسیقی ثابت کرد. ارف به طور گسترده ای به عنوان نویسنده آثار بزرگ صحنه مصنوعی، ترکیبی از عناصر درام، آواز، تلاوت، رقص، پانتومیم و یک ارکستر منحصر به فرد، با تفسیر اصلی با غلبه سازهای کوبه ای شناخته شد. آثار ارف تفسیر جدیدی از نمایشنامه‌های سوفوکل (آنتیگون، 1947-1948؛ ادیپوس رکس، 1957-58)، شکسپیر (رویای شب نیمه تابستان، 1962)، آیسخولوس (پرومته، 1963-1967) یا طرح‌های دوباره ارائه می‌دهند. افسانه ها ("ماه"، 1937-38، "دختر باهوش"، 1941-42، "حیله گر"، 1945-52)، تواریخ تاریخی، اسرار (در مجموع بیش از 15). به عنوان یک معلم، ارف یک سیستم آموزش موسیقی را بر اساس نواختن جمعی موسیقی توسط کودکان ایجاد کرد. مجموعه ای از نمایشنامه های آموزشی (جلد 1-5، 1951-1955، همراه با G. Ketman)، شامل گروه های کر، نمایشنامه های دستگاهی برای ساخته های مختلف، تئاتر. اسکیت ها و غیره در سال 1962، مؤسسه Orff در سالزبورگ (بخشی از مدرسه عالی موسیقی و تئاتر Mozarteum به سرپرستی معلمان اتریشی W. Keller و G. Regner) افتتاح شد که با کودکان کار می کند و کارکنان آموزشی را در مقیاس بین المللی آموزش می دهد. سیستم ارف در بسیاری از کشورهای جهان گسترده شده است.

اسلاید 4

مانوئل دو فالا (1876-1946) آهنگساز اسپانیایی. او اولین درس های موسیقی خود را از مادرش که پیانیست بود دریافت کرد. سپس تحصیلات خود را در کنسرواتوار مادرید نزد جی تراگو (پیانو) و اف. پدرل (آهنگسازی) ادامه داد. به عنوان آهنگساز، فالا اولین کار خود را با دو زارزوئلا انجام داد. در سال 1905 اپرای دو پرده ای او «زندگی کوتاه است» جایزه ای از آکادمی هنرهای زیبای اسپانیا دریافت کرد. در سال 1907، فالا وارد پاریس شد و تا سال 1914 در آنجا ماند. روابط دوستانه او را با دبوسی، دوکاس (که با مشاوره در زمینه آهنگسازی و ساز به او کمک کرد) و همچنین با I. Albeniz پیوند داد. اپرای اصلاح شده فالا، زندگی کوتاه است، با موفقیت در سال 1913 در نیس به روی صحنه رفت. در آغاز جنگ جهانی اول، فالا به اسپانیا بازگشت. در این سال‌ها، او باله‌های «کورگیدور و همسر میلر» را به نام پی دی آلارکون (که در سال 1919 توسط باله روسی دیاگیلف با نام «کلاه خروس» روی صحنه رفت) و «عاشق جادوگر» (به صحنه رفت در سال 1915 در مادرید) نوشت. موسیقی این باله ها در قالب سوئیت های سمفونیک بسیار شناخته شده است. در سال 1916، در مادرید، نویسنده برای اولین بار یک اثر سه موومانی را برای پیانو و ارکستر به نام "شب ها در باغ های اسپانیا" (1909 - 1915) با عنوان فرعی "تأثیرات سمفونیک" اجرا کرد.

اسلاید 5

Jacques Offenbach (1819–1880) OFFENBACH ژاک آهنگساز آلمانی-فرانسوی. در 21 ژوئن 1819 در کلن در یک خانواده یهودی متولد شد. پدر آهنگساز، پیشوای کنیسه محلی بود. پسر توانایی های اولیه موسیقی را نشان داد (او ویولن سل می نواخت)، و در سال 1833 پدرش او را به پاریس، پایتخت موسیقی آن زمان اروپا آورد. اوفنباخ جوان پس از تحصیل کوتاه در کنسرواتوار پاریس، زندگی یک هنرمند آزاد - آهنگساز و مجری را آغاز کرد. اولین موفقیت او با یک سفر کنسرت به انگلستان برای او به ارمغان آورد: در آنجا او در مقابل ملکه ویکتوریا و شاهزاده آلبرت نواخت. در سال 1860 شهروند فرانسه شد و در سال 1862 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. اوفنباخ به مدت هفت سال (1848-1855) مدیر موسیقی تئاتر کمدی فرانسه بود، اما در سال 1855 این سمت را ترک کرد و تئاتر خود را به نام Bouffe-Parisien افتتاح کرد. اپرت تک‌پرده‌ی دو مرد کور (Les Deux Aveugles، 1855) فوراً به «برجسته‌ترین فصل» تبدیل شد و تجارت آفن‌باخ به سرعت بالا رفت. در طول ربع قرن بعد، او بیش از 90 اثر خود را که معمولاً در مقیاس بزرگ بودند به نمایش گذاشت و به محبوب ترین نویسنده اپرت در سراسر اروپا، به ویژه در انگلستان و اتریش تبدیل شد.

اسلاید 2

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893) در خانواده یک مهندس معدن متولد شد. مادر آهنگساز آینده به خوبی آواز می خواند و پیانو می نواخت و شب های موسیقی در خانه برگزار می شد. استعداد این پسر در موسیقی زود خود را نشان داد.

در سن پنج سالگی شروع به نواختن پیانو کرد و در هشت سالگی نت ها را می خواند و برداشت های موسیقی خود را یادداشت می کرد.

اسلاید 3

با اصرار والدینش، چایکوفسکی وارد دانشکده حقوق شد و پس از فارغ التحصیلی در وزارت دادگستری خدمت کرد. با این حال، میل به موسیقی قوی تر شد. چایکوفسکی با مدال نقره از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد و بعدها در کنسرواتوار مسکو به تدریس، آهنگسازی و رهبری پرداخت.

اسلاید 4

موسیقی برای کودکان

چایکوفسکی آثار موسیقی بسیاری را برای کودکان نوشت - "آلبوم کودکان"، که شامل "مارش سربازان چوبی"، "بیماری عروسک"، "اسب بازی"، چرخه پیانو "فصول" بود، که در آن آهنگساز با عشق تصاویری از زبان روسی می کشد. طبیعت

اسلاید 5

باله چایکوفسکی

دنیای افسانه ای در باله های چایکوفسکی دریاچه قو، زیبای خفته (بر اساس افسانه چارلز پرو) و فندق شکن (بر اساس افسانه هافمن) جان می گیرد. باله "دریاچه قو" اولین بار در سال 1877 در مسکو در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت. این بر اساس یک افسانه باستانی در مورد دخترانی بود که به قو تبدیل شده بودند. موضوع اصلی باله آزمون وفاداری است. برای اولین بار در تاریخ باله، موسیقی صرفاً همراهی با رقص نبود. می توانید بدون دیدن خود باله به آن گوش دهید، اگرچه در ترکیب با حرکات زیبای رقصندگان و مناظر رنگارنگ، هیجان انگیزتر می شود.

اسلاید 6

بسیاری از آثار آهنگساز بر اساس توطئه های آثار نویسندگان روسی است: اپراهای "یوجین اونگین"، "مازپا" و "ملکه بیل" (A.S. پوشکین)، "Cherevichki" (N.V. Gogol).

اسلاید 7

تا به امروز، چایکوفسکی مشهورترین آهنگساز روسی در جهان محسوب می شود. سمفونی ها، کنسرت ها و قطعات موسیقی او برای سازهای مختلف (پیانو، ویولن و ویولن سل)، آهنگ ها و عاشقانه ها در سالن های کنسرت کشورهای مختلف اجرا می شود.

اسلاید 8

آخرین کنسرت این آهنگساز بزرگ در 16 اکتبر 1893 برگزار شد، او اولین سمفونی ششم خود را رهبری کرد و نه روز بعد چایکوفسکی در سن پترزبورگ درگذشت و در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. پس از مرگ این آهنگساز، موزه ای در خانه سابق وی در کلین افتتاح شد که تا امروز نیز فعال است.

اسلاید 9

اتاق مطالعه-نشیمن خانه-موزه P.I. Tchaikovsky در کلین. عکاسی از اواخر قرن بیستم.

اسلاید 10

آهنگساز آینده در خانواده ای از زمینداران اسمولنسک متولد شد. دوران کودکی او در دهکده سپری شد و در آنجا عاشق آهنگ های محلی روسی و رقص های خنده دار شد. املاک عمو گلینکا ارکستر خانگی خود را داشت که از رعیت تشکیل شده بود (در آن روزها اتفاق نادری بود). میخائیل شروع به یادگیری موسیقی از یکی از نوازندگان ویولن ارکستر کرد و بعداً نزد فرماندارش شروع به مطالعه پیانو کرد.

اسلاید 11

گلینکا در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت. این شامل موسیقی سمفونیک، موسیقی مجلسی، موسیقی اپرا و موسیقی عاشقانه است. او عاشقانه های بسیار شگفت انگیزی دارد که برای اشعار شاعران روسی سروده شده است. عاشقانه های او بر اساس اشعار پوشکین به ویژه خوب است. گلینکا خالق اپرای ملی روسیه است. درام موسیقی عامیانه او "ایوان سوزانین" (اپرا "زندگی برای تزار") که در مورد کار قهرمانانه یک دهقان ساده روسی ایوان سوزانین صحبت می کند ، صفحه جدیدی در کلاسیک های موسیقی جهان باز کرد.

اسلاید 12

شکوفایی موسیقی روسی با گلینکا آغاز شد. بی جهت نیست که گلینکا در موسیقی با پوشکین در شعر مقایسه می شود. و ملودی که بر اساس "آواز میهنی" گلینکا ایجاد شد، مدتی به عنوان سرود ملی روسیه (در سال های 1993-2001) خدمت کرد.

مشاهده همه اسلایدها

برای استفاده از پیش نمایش ارائه، یک حساب Google ایجاد کنید و وارد آن شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلاید:

آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم چایکوفسکی (1840-1893) میخائیل گلینکا (1804-1857) ریمسکی-کورساکوف (1844-1908) دارگومیژسکی (1813-1869) گلازونف (1865-193)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پیوتر ایلیچ چایکوفسکی شخصیتی واقعاً برجسته است که نام این آهنگساز روسی در سراسر جهان شناخته شده است. او مردی با استعداد و همه فن حریف بود که در درجه اول به عنوان آهنگساز شناخته می شد، اما او همچنین موفقیت های بسیاری داشت - او همچنین یک رهبر ارکستر، معلم، و یک چهره برجسته عمومی و موسیقی بود.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در نیمه اول قرن نوزدهم، گلینکا سهم ارزشمندی در توسعه مکتب آهنگسازی روسیه داشت که به همین دلیل او را اولین آهنگساز بزرگ روسی می دانند که توانست سنت ملی روسیه را در آثار موسیقی معرفی کند.

نیکولای ریمسکی - کورساکوف نیکولای ریمسکی - کورساکوف یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن نوزدهم است. کار نیکولای آندریویچ درخشان ترین میراث فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم است.

دارگومیژسکی در سال 1835 با گلینکا آشنا شد و این آشنایی نقش تعیین کننده ای در سرنوشت دارگومیژسکی داشت. از آن لحظه به بعد، آهنگساز خود را وقف خلق اپرا و رمانس کرد.

الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف الکساندر کنستانتینوویچ گلازونوف یک آهنگساز فوق العاده روسی است. او در 26 ژوئیه 1865 در پایتخت امپراتوری روسیه، سنت پترزبورگ به دنیا آمد. خانواده نوازنده آینده ثروتمند بودند، چاپ کتاب و کتابفروشی

نتیجه گیری: من معتقدم هر کدام از این آهنگسازان در این مدت سهم بسزایی در پیشرفت فرهنگ و هنر در جهان داشته اند و نمی توانم هیچ یک از آنها را به عنوان بهترین انتخاب کنم.

با موضوع: تحولات روش شناختی، ارائه ها و یادداشت ها

استفاده از پتانسیل اخلاقی، زیبایی شناختی، آموزشی نویسندگان روسی نیمه دوم قرن بیستم در درس ادبیات (با استفاده از نمونه کار V.M. Shukshin)

این مقاله به ما امکان می دهد درک کنیم که غوطه ور شدن در دنیای آثار شوکشین به خواننده مدرن چه می دهد، چگونه خواندن بر رشد ویژگی های یک خواننده با استعداد که به بیان هنری حساس است تأثیر می گذارد.

اسلاید 1

توضیحات اسلاید:

اسلاید 2

توضیحات اسلاید:

اسلاید 3

توضیحات اسلاید:

اسلاید 4

توضیحات اسلاید:

P. I. چایکوفسکی (1840-1865) پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در اورال، در روستای کارخانه ووتکینسک به دنیا آمد.

پدرش مهندس معدن و مدیر کارخانه بود. آهنگساز آینده از اوایل کودکی عاشقانه عاشق طبیعت بومی و آهنگ روسی خود شد. چایکوفسکی هم در ووتکینسک و هم بعداً در سن پترزبورگ، در حین تحصیل در دانشکده حقوق، موسیقی را بسیار مطالعه کرد، اما در آن زمان استعداد خاصی از خود نشان نداد. پس از اتمام دانشگاه، خدمت در وزارت دادگستری را آغاز کرد و در همان زمان، جذابیت موسیقی بیشتر و بیشتر شد. چایکوفسکی با درک استعداد خود، در عین حال کاستی های شخصیت خود را نیز می دانست. به خواهرش می نویسد: «...من فقط از بی شخصیتی می ترسم، شاید تنبلی عوارضش را بگیرد و نتوانم تحملش کنم، اگر برعکس، آن وقت به تو قول می دهم که چیزی شوم شما می دانید که من قدرت و توانایی دارم، اما من به آن بیماری به نام ابلوموفیسم مبتلا شده ام و اگر بر آن پیروز نشوم، خوشبختانه هنوز به راحتی نمی توانم بمیرم. " چایکوفسکی بر خود غلبه کرد، در سال 1862 وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد و در عرض چند سال به یک موسیقیدان کاملاً تحصیل کرده تبدیل شد. تحصیل با مشکلات مالی همراه بود، زیرا پدرش در آن زمان تمام دارایی خود را از دست داد. آنتون گریگوریویچ روبینشتاین، پیانیست، آهنگساز و مدیر کنسرواتوار مشهور، نقش مهمی در آموزش چایکوفسکی ایفا کرد.

توضیحات اسلاید:

اسلاید 5

توضیحات اسلاید:

مانوئل دو فالا (1876-1946) آهنگساز اسپانیایی. او اولین درس های موسیقی خود را از مادرش که پیانیست بود دریافت کرد. سپس تحصیلات خود را در کنسرواتوار مادرید نزد جی تراگو (پیانو) و اف. پدرل (آهنگسازی) ادامه داد. به عنوان آهنگساز، فالا اولین کار خود را با دو زارزوئلا انجام داد. در سال 1905، اپرای دو پرده زندگی کوتاه او جایزه ای از آکادمی هنرهای زیبای اسپانیا دریافت کرد. در سال 1907، فالا وارد پاریس شد و تا سال 1914 در آنجا ماند. روابط دوستانه او را با دبوسی، دوکاس (که با مشاوره در زمینه آهنگسازی و ساز به او کمک کرد) و همچنین با I. Albeniz پیوند داد. اپرای اصلاح شده فالا، زندگی کوتاه است، با موفقیت در سال 1913 در نیس به روی صحنه رفت. در آغاز جنگ جهانی اول، فالا به اسپانیا بازگشت. در این سال‌ها، او باله‌های «کورگیدور و همسر میلر» را به نام پی دی آلارکون (که در سال 1919 توسط باله روسی دیاگیلف با نام «کلاه خروس» روی صحنه رفت) و «عاشق جادوگر» (به صحنه رفت در سال 1915 در مادرید) نوشت. موسیقی این باله ها در قالب سوئیت های سمفونیک بسیار شناخته شده است. در سال 1916، در مادرید، نویسنده برای اولین بار یک اثر سه موومانی را برای پیانو و ارکستر به نام "شب ها در باغ های اسپانیا" (1909 - 1915) با عنوان فرعی "تأثیرات سمفونیک" اجرا کرد.

اسلاید 7

توضیحات اسلاید:

اسلاید 8

توضیحات اسلاید: