تسکین

نقش برجسته‌ها و نقاشی‌هایی که دیوارهای ساختمان‌ها، استیل‌ها، ابلیسک‌ها، ستون‌ها را پوشانده‌اند، جایگاه بزرگی را در میان بناها به خود اختصاص داده‌اند. مصر باستان(بیماری 80).

کلمه Relief (فرانسوی relief) به معنای تصویر محدب در هواپیما است.

دو نوع اصلی لندفرم در مصر وجود داشت: نقش برجسته(نقشه برجسته، به معنای واقعی کلمه "نقش برجسته کم") - یک تصویر مجسمه یا زیور آلات بیرون زده در هواپیما کمتربیش از نیمی از حجم شی تصویر شده (تصویر 81، 82)، و نقش برجسته حکاکی شده - با آن سطح سنگ، که به عنوان پس زمینه عمل می کرد، دست نخورده باقی ماند، و خطوط خطوط عمیق تر شد (83، 84).

باور رایج این است که تسکین از یک نقاشی، از یک خط کانتور بریده شده در سطح یک دیوار به وجود آمده است. قدیمی‌ترین تصاویر هیروگلیف‌ها از نظر فنی شبیه به یک طرح کلی حکاکی شده است. مرحله بعدی زمانی است که "سمت داخلی کانتور شروع به گرد شدن می کند و اولین جنین مدل سازی ظاهر می شود. این گونه است که نوع خاصی از نقش برجسته به وجود می آید که فقط در مصر باستان شناخته شده است - به اصطلاح نقش برجسته ..."

ویژگی این نوع نقش برجسته این است که نه در جلوی دیوار، بلکه در دیوار وجود دارد و زمینه است که بر نقش برجسته سایه افکنده است.(الف. 55).

«... در طول تاریخ هزار ساله خود، نقش برجسته مصری شکل بدوی مرتبط با سنت های ترسیم کانتور را حفظ کرده است.<…>یکی دیگر از ویژگی های نقش برجسته مصری، نداشتن قاب، نداشتن مرزهای دقیق و مکان مشخص روی دیوار است. در آشور، نقش برجسته اغلب در پایین دیوار قرار می گرفت، در یونان - معمولاً در بالا ... نقش برجسته مصری را می توان در همه جا قرار داد، دیوار را در ردیف (یکی بالای دیگری) تزئین کنید، به طرفین بروید. و به پایین، از دیوار به سمت ستون حرکت کنید و آن را از پایین به بالا محاصره کنید.

یکی از مهم ترین و بارزترین ویژگی های نقش برجسته مصر باستان و همچنین نقاشی، مسطح بودن آنهاست. زیرا هر نقاشی دارای یک کاراکتر مسطح است و این شخصیت یک امر اجتناب ناپذیر طبیعی است که هنگام انتقال فضای هندسی با روی آوردن به نقاشی به وجود می آید. توهم فضایی بودن با هر نقاشی بیگانه است که هدف آن انتقال داده های دقیق و عینی در مورد آنچه به تصویر کشیده شده است. ترسیم مسطح بودن در ترکیب معماری و نقاشی در مصر باستان بسیار مناسب بود.

از آنجایی که نقش برجسته تعبیه شده کمتر مستعد تخریب است، ضلع های بیرونی دیوارها (و کتیبه ها) اغلب با آن پوشانده می شد. آنها ترجیح می دادند قسمت های داخلی معابد را با نقش برجسته محدب بپوشانند. انتخاب تکنیک برای ساختن نقش برجسته ها نیز بر اساس مکان آنها تعیین شده است. بنابراین، در مکان‌های قابل دسترسی به نور خورشید، معمولاً ترکیب‌هایی که با استفاده از تکنیک برجستگی ساخته می‌شدند قرار می‌گرفتند. وجود نقش برجسته در اتاق های تدفین به این دلیل است که محاسبه برای نور مصنوعیاین در واقع فقط شامل یک مراسم خاکسپاری بود، زیرا بعد از مراسم مقبره دیوار کشی شد.

انواع امداد را می توان هم با هم و هم جداگانه استفاده کرد.

اجرای نقش برجسته (مثلاً سطح صخره ای مقبره را در نظر بگیرید) شامل چندین مرحله بود: سنگ ابتدا با لایه ای از گچ مخلوط با آب، سپس با لایه ای از خاک رس با سنگ آهک خرد شده پوشانده شد. سطح دیوار با طناب رنگ آمیزی شده با رنگ قرمز با استفاده از یک خط شاقول به مربع کشیده شد. سپس خطوط با رنگ قرمز ترسیم شد، تغییرات نهایی با رنگ سیاه انجام شد. در نهایت نمونه برداری برجسته و رنگ آمیزی نهایی انجام شد.

نقش برجسته در اکثر موارد نقاشی شده است. ترکیبی از قهوه ای و زرد با تن های سبز و آبی غالب بود. در طول نقاشی، استادان از پالت چوبی، قلم مو و قلم مو استفاده می کردند.

بیشتر اوقات ، ارتفاع تسکین محدب از دو میلی متر تجاوز نمی کند.

موضوع.

موضوع نقش برجسته ها در مجتمع های هرمی فراعنه با هدف آنها تعیین شد - تجلیل از حاکم به عنوان پسر خدایان، حاکمی شکست ناپذیر و بازتولید هر چیزی که در زندگی پس از مرگ به آن نیاز داشت. اندازه ارقام بر اساس اهمیت یا درجه ارزش آنها تعیین می شد و یک مقوله جهانی بود که ویژگی های اضافی عظمت را غیر ضروری می کرد.

نقش برجسته ها و متون دیوارهای شرقی بیرونی نمازخانه ها، در محتوای خود، تنها به صورت خلاصه شده، از نقش برجسته ها و متون داخل نمازخانه ها کپی شده است.

موضوع نقش برجسته در مقبره های صخره ای ساکنان روستای صنعتگران و کارگران در دره پادشاهان، علاوه بر صحنه های اساطیری سنتی ... تشییع جنازه خودشان، به تصویر کشیدن هدایای تدفین، عزاداران، نوازنده چنگ. ، بستگان نزدیک که به زندگی ادامه می دهند، پدر و مادر فوت شده و غیره.

دکور دیوارهای بیرونی معابد به تجلیل فرعون اختصاص داشت که صحنه های شکار، نظامی و جشن را به تصویر می کشید و دیوارهای داخلی - با موضوعات اساطیری و فرقه ای، عناصر آیینی. در "مقدس کسانی که به ندای گوش می دهند" گوش های خدا به تصویر کشیده شده است.

ترکیبات بزرگ گاهی اوقات کل فضای دیوار را اشغال می کردند، در حالی که ترکیبات کوچکتر در کمربندها چیده می شدند. ساختار ترکیب بندی مبتنی بر تقارن است که در چینش صحنه ها نیز رعایت می شد. تصاویر با رعایت دقیق انجام شد فرم های معماری، با تمرکز بر نسبت و مقیاس آنها.

نقش برجسته‌ای که دیوارها، ستون‌ها، آرشیتروها و تیرک‌های درهای معابد را می‌پوشاند تا صدها متر کشیده شده است. تنه‌های ستون‌های تالار بزرگ مجموعه معبد در کارناک با نقش برجسته‌هایی به مساحت بیش از 24 کیلومتر مربع (!) پوشیده شده بود و با ورقه‌های طلا تزئین شده بود.

در دوره آمارنا، تکنیکی پدیدار شد که با آن می توان حق یا دست چپ(با توجه به موقعیت انگشت شست). روبانی که در باد می وزد.

مجسمه سازان.

کتیبه های مصری به ما می گویند که پرتره ها و زندگی نامه آنها به دست ما رسیده است. مجسمه سازان، مانند معماران، می توانند عناوین بالایی داشته باشند و مناصب برجسته دربار و کشیش را اشغال کنند. در تل عمارنا، کارگاه های مجسمه سازانی افتتاح شد که با استفاده از ماسک های گچی که از افراد زنده و مرده گرفته شده بود، پرتره هایی خلق کردند. در آنجا، در کارگاه "رئیس مجسمه سازان" توتموس، یک طرح پرتره ناتمام و اکنون مشهور نفرتیتی کشف شد.

اغلب مجسمه به مصری خوانده می شد. اینجا" این کلمه می تواند به معنای هر مجسمه ای از یک خدا، فرعون یا فقط یک شخص باشد، صرف نظر از اندازه و جنس آن. "اینجا" مفاهیم "مجسمه"، "تصویر"، "شبیه"، "تجسم" را ترکیب کرد.

چنین مجسمه هایی گاهی به دیوارهای محوطه معبد متصل می شدند، به همین منظور بسیاری از مجسمه ها حلقه هایی برای آویزان داشتند.

به هر حال، برخی از مجسمه های زندانیان غرفه، قطعات چوب یا مبلمان بودند.

نگاه کنید به: Jacques K. Nefertiti and Akhenaten / Trans. از فرانسوی م.: مول. گارد، 1378. صص 133-134.

تاریخ هنر. اولین تمدن ها: ترنس. از اسپانیایی M.: ZAO Beta-Service، 1998. ص 9.

اسکلیاروف A.Yu. فرمان. Op. ص 289.

هنکوک جی، باول آر. معمای ابوالهول یا نگهبان هستی. م.: وچه، 1999. ص 10-11.

این ابوالهول ها در دهه 1820 یافت شدند. در مصر طی حفاری ها و قدمت آن به قرن سیزدهم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح. قرار بود مجسمه ها جای خود را در خیابان ابوالهول ها در نزدیکی معبد آمنهوتپ سوم در تبس (نیمه دوم قرن پانزدهم قبل از میلاد) بگیرند. دولت روسیهدو ابوالهول را خریداری کرد که در سال 1832 به پایتخت تحویل داده شد و به عنوان تزئین بر روی یکپارچه های گرانیتی روبروی آکادمی هنر در اسکله قرار گرفت که طبق طرح معمار K.A. در سال های 1832-34 ساخته شد. چهار ابوالهول پل مصری را که در سال‌های 1954-1956 ساخته شد، قاب می‌کنند. (بیماری 77). پل مصری قدیم بر روی فونتانکا، ساخته شده در 1825-26، با مدل های چدنیابوالهول ها که بر اساس مدل مجسمه ساز P.P. Sokolov ساخته شده بودند، در سال 1905 فرو ریختند.

در تصاویر، خدای Atum اغلب ظاهر یک ابوالهول را در سرپوش مشخصه این خدا دارد - تاج بلند با پر و نیلوفر آبی. از این نتیجه می‌شود که ابوالهول را می‌توان تجسم آتوم در نظر گرفت.

فرمان Hancock G., Bauvel R. Op. ص 18.

همونجا ص 17.

ببینید: اسکلیاروف. فرمان. Op. ص 56.

نقل قول توسط: همان. ص 25.

تسکین بالا- یک تصویر مجسمه‌ای که بالای یک سطح پس‌زمینه صاف بیرون زده است بیشتر از نصف حجم آن

ویپر B.R. درآمدی بر مطالعه تاریخی هنر. م.: هنرهای زیبا، 1364. ص 142.

همونجا ص 143.

مصر پر از مجسمه بود. پناهگاه ها، حیاط معبد و کاخ ها پر از آن بود. آنها در رواق ها، در نماها و ستون های تالارهای معبد، در مرزهای املاک ایستادند.

مصریان مجسمه را به عنوان "جسم" ارواح و مردم تصور می کردند. اغلب مجسمه به مصری خوانده می شد. اینجا" این کلمه می تواند به معنای هر مجسمه ای از یک خدا، فرعون یا فقط یک شخص باشد، صرف نظر از اندازه و جنس آن. "اینجا" مفاهیم "مجسمه"، "تصویر"، "شبیه"، "تجسم" را متحد کرد.

در هنر مصر، مجسمه همیشه و در درجه اول یادبود فرعون بود. از این رو، اطرافیان شاهان، اشراف و سران نام‌ها نیز در پی آن بودند که به همین شکل موقر و سخت‌گیرانه به تصویر کشیده شوند.

هدف از مجسمه ها، انواع مجسمه ها (شکل های ایستاده یا نشسته، گروه های مجسمه، مجسمه های مقامات، زندانیان و غیره)، قوانین رنگ آمیزی آنها، تناسبات و ویژگی کلی سبک قبلاً در نیمه اول سوم توسعه یافته است. هزاره قبل از میلاد

ویژگی اصلی هنر مصری همیشه وحدت فرم و محتوا بوده است عقاید مذهبی، بیانگر تغییرناپذیری و وقار از طریق یک فرم تکرار شونده مکانیکی و تصویر مسطح (استثناها نادر بودند). به عنوان مثال، در مجسمه سازی، نوع مجسمه ای که افراد نشسته خانواده سلطنتی را نشان می داد رایج بود. در این حالت، شکل در حالت جلویی به گونه‌ای ارائه می‌شد که عملاً هیچ فضای خالی وجود نداشت و دست‌ها به باسن فشار داده می‌شد. اصل جلوه گری مطابق با تابو اجتماعی آن عصر بود که اجازه "برش" چهره به ویژه فرعون را نمی داد.

کتیبه های مصری به ما می گویند که پرتره ها و زندگی نامه آنها به دست ما رسیده است. مجسمه سازان، مانند معماران، می توانند عناوین بالایی داشته باشند و مناصب برجسته دربار و کشیش را اشغال کنند. در تل عمارنا، کارگاه های مجسمه سازانی افتتاح شد که با استفاده از ماسک های گچی که از افراد زنده و مرده گرفته شده بود، پرتره هایی خلق کردند. یک طرح پرتره ناتمام از نفرتیتی در کارگاه "رئیس مجسمه سازان" توتموس کشف شد.

مجسمه سازان متاخر مصر شروع به ترجیح گرانیت و بازالت به سنگ آهک و ماسه سنگ کردند. اما برنز ماده مورد علاقه شد. تصاویر خدایان و مجسمه های حیواناتی که به آنها تقدیم شده بود از آن ساخته شد. برخی از قطعات به طور جداگانه ساخته شده بودند. بیشتر این مجسمه ها با استفاده از تکنیک "موم گمشده" ساخته شده اند که در مصر رایج است: مجسمه ساز تصویر آینده را از خاک رس می کند، آن را با لایه ای از موم پوشانده، شکل مورد نظر را درست می کند، آن را با خاک رس می پوشاند و می گذارد. آن را در فر موم از طریق سوراخ مخصوص سمت چپ به بیرون جاری شد و فلز مایع در فضای خالی حاصل ریخته شد. هنگامی که برنز سرد شد، قالب خاک رس شکسته شد و محصول خارج شد که با دقت پردازش شد و سپس سطح آن پرداخت شد. برای هر محصول، شکل خاص خود ایجاد شد و محصول منحصر به فرد بود.

هنر اواخر پادشاهی توجه زیادی داشت دکوراسیون بیرونی. اقلام برنزی معمولاً با حکاکی و منبت تزئین می شدند. برای دومی از سیم های نازک طلایی و نقره ای استفاده شد. چشمان ایبیس با خطوط طلا مشخص شده است و گردنبندهایی از نخ های طلا روی گردن گربه های برنزی قرار گرفته است.

مجسمه های مرده.

در میان قبایل باستانی، همراه با جمجمه پدر و مادر فوت شده و بستگان نزدیک، مجسمه هایی که به نمایندگی از اجداد نقش ویژه ای داشتند. آنها هم به عنوان ظرفی برای ارواح اجداد و هم به عنوان تجسم آنها درک می شدند. در تعدادی از قبایل، جمجمه اجداد، چند هفته پس از دفن، از دفن خارج شده و تمیز می شود و سپس در بشکه ها نگهداری می شود که در بالای آن مجسمه های چوبی متوفی مستحکم شده است. این مجسمه ها یا سر، نیمه بالایی یک انسان یا کل پیکره انسان را نشان می دادند.

در دوره اولیه، روش های نگهداری اجساد هنوز ناقص بود و در نیمه اول 3 هزار قبل از میلاد. مجسمه های مردگان به عنوان جایگزینی برای جسد در صورت آسیب، در مقبره ها قرار داده شدند. مجسمه ای ساخته شده از صخره های سخت از سنگ و چوب شروع به خدمت به عنوان یک زیستگاه کرد کا.

مانند یک مومیایی، مجسمه متوفی در معرض آیین "باز کردن دهان و چشم" قرار گرفت و در یک اتاق کوچک قرار گرفت و دیوار کشیده شد. اما در لبه چشمان مجسمه شکافی باقی مانده بود - از طریق آن مرحوم "دید" که از محل استراحت خود بازدید می کرد ، چه هدایایی آورده می شد و به طور معمول شخصاً در وعده های غذایی تشییع جنازه شرکت می کرد. در اوایل، یک مجسمه تمام قد نیز در مقابل در "کاذب" قرار داده شد. در طول سلسله های چهارم و پنجم، مرسوم بود که سرهای پرتره سنگی در اندازه واقعی (به اصطلاح "سرهای یدکی") در مقبره قرار می دادند.

با دعا و توسل به مردگان برای هدیه دادن فرزندان، رسم آوردن مجسمه های زن به مقبره اجداد، اغلب با یک کودک در آغوش یا در نزدیکی آنها، مرتبط است.

اوشبتی را می‌توان از فایانس لعاب‌دار، برنز و به شکل مومیایی ساخت. اگر شباهت تصویری میان اشبتی و متوفی ممکن نبود، نام و عنوان مالکی که جایگزین او شده بود، حتی وظایف، روی هر مجسمه نوشته می شد. ابزار و کیسه ها را در دست اشبتی ها می گذاشتند و بر پشت آنها نقاشی می کردند. مجسمه های کاتبان، ناظران و کنیز ظاهر می شوند. برای آشبتی، سبد، هیل، چکش، کوزه و غیره را از فایانس یا برنز می ساختند. برای جلوگیری از دزدیده شدن یا استفاده دیگر از آنها، مانند مجسمه ها، نام صاحب مقبره را نیز بر روی آنها می گذاشتند. تعداد اشبتی ها در یک مقبره می توانست به چند صد نفر برسد (بیماری 6). کسانی بودند که 360 قطعه خریدند - یک نفر برای هر روز از سال. فقرا یکی دو نفر خریدند، اما همراه با آنها فهرستی از سیصد و شصت نفر از این "کمک کنندگان" را در تابوت گذاشتند.

مجسمه یادبود

ابوالهول.

ابوالهول یک کلمه یونانی است. در میان یونانیان، ابوالهول محصول هیولای صد سر تایفون و همسر نیمه مار او اکیدنا است. ابوالهول دارای سر و سینه های زن، بدن شیر و بال های پرنده بود (شکل 36). طبق قدیمی ترین نسخه، شکارچی فیکس در بوئوتیا در کوه فیکیون زندگی می کرد و قادر به بلعیدن طعمه بود. نام ابوالهول از همگرایی فیکس با فعل به وجود آمده است اسفیژین- "فشرده کردن"، "خفه کردن"، و خود تصویر تحت تأثیر تصویر آسیای صغیر از یک نیمه دوشیزه بالدار، نیمه شیر است. یا تلفظ یونانی مصری "شست-آنخ"("تصویر زنده از حاکم").

برای مصری ها، ابوالهول معمولاً مجسمه یک حاکم خاص است، کمتر از خدایان هوروس و آمون، که قدرت آنها با بدن شیر (به ندرت - با بدن گاو نر و پنجه های شیر) نمادین است. ابوالهول ماده نیز وجود داشت (37). نماد نگاری ابوالهول به ویژه به این دلیل است که از دوران پادشاهی قدیم، عناوین رسمی فراعنه شامل القاب هایی بود که قدرت و قدرت فرعون را با قدرت گاو نر و قدرت یک گاو نر مقایسه می کرد. شیر نر.

ابوالهول ها در مصر اغلب در حالت نشسته به تصویر کشیده می شدند. آنها به سه نوع اصلی تقسیم می شوند: آندروسفینکس - شیری با سر یا صورت انسان. cryosphinx - شیر با سر قوچ (ill. 37-a); هیراکسفینکس - شیری با سر شاهین. ابوالهول تانیسبا روسری سلطنتی دور گردنش به تصویر کشیده شده بود و از پادشاهی میانه صورتش توسط یال شیر قاب شده بود. در پادشاهی قدیم، ابوالهول نمادی از قدرت فرعون در ورودی معبد بود و بعداً نگهبان معبد یا مقبره شد. بیشتر اوقات، ابوالهول ها بر روی دیوارهای کاخ ها به تصویر کشیده می شدند. ابوالهول همچنین به عنوان نمادی از درک حقیقت عمل می کرد.

مصر شناسی رسمی معتقد استچی ابوالهول بزرگ نزدیک اهرام بزرگ جیزه - قدیمی ترین و تاریخی ترین مجسمه جهان 4500 سال پیش از یک بلوک آهکی منفرد، از پنجه های جلو تا دم - 57.3 متر، ارتفاع - 20 متر تراشیده شده است (ill. 38).

ویژگی مکانی که ابوالهول در آن قرار دارد: یک تپه جامد به ارتفاع حدود 10 متر از سطح عمومی سنگ آهک زیرین بالا می رود. از این تپه سر و گردن ابوالهول را تراشیدند. از یک موازی شکل عظیم به عنوان فضای خالی برای بدنه استفاده می شد که پس از جداسازی سازندگان از لایه با شکستن خندقی به عرض 5.5 متر و عمق 2.5 متر در اطراف محیط شکل گرفت.

اساس این دیدگاه که ابوالهول در زیر خفره ایجاد شده است، یک هجای منفرد است که بر روی یک استیل گرانیتی بین پاهای جلویی مجسمه حک شده است (حفاری شده در سال 1817). در سطر سیزدهم هجای «حَف» آمده است، اما... از علامت کارتوش خبری نیست. این استلا به پاکسازی شن و ماسه از ابوالهول در زمان Thutmose IV (اوایل قرن 14 قبل از میلاد) اختصاص دارد.

در سال 1992، زمین شناس D.E و استاد زمین شناسی دانشگاه بوستون و متخصص فرسایش سنگ ها R. Schoch، در نشست سالانه انجمن زمین شناسی آمریکا (AGS)، اظهار داشت که مطالعات هواشناسی ابوالهول نشان داد که فرسایش مجسمه و ترانشه اطراف، حک شده در صخره، نتیجه آن است. باران شدیدکه هزاران سال بر این نژاد تأثیر گذاشته است. سطح ابوالهول و دیواره های ترانشه با ترکیبی از شیارهای عمودی عمیق و شیارهای افقی مواج مشخص می شود - یک نمونه کلاسیک از آنچه برای ساختار سنگ آهک اتفاق می افتد اگر باران طی چندین هزار سال به آن آب دهد. فرسایش ماسه بادی نمای سطحی متفاوتی را ایجاد می کند - کانال های افقی و شیار مانند با لبه های تیز.

این نتیجه‌گیری‌ها با پروفیل‌های لرزه‌ای سنگ‌های بنیاد زیرزمینی ابوالهول و تحلیل میزان فرسایش سطح بنا تأیید شد. روش شناسی و نتایج محاسبات نرخ فرسایش انجام شده توسط دانشمندان، نتایج تجزیه و تحلیل توسط 275 شرکت کننده در کنگره AGO تایید شد. مورخان این یافته ها را سکوت کرده یا نادیده گرفته اند.

بنابراین ، آثار فرسایش آب فقط در صورتی می تواند شکل بگیرد که ابوالهول مدت ها قبل از خفره ساخته شده باشد ، که در آن آب و هوای مصر کاملاً خشک بود و باران های شدید در منطقه جیزه هزاران سال قبل از آن - 10-15 هزار سال قبل از میلاد مسیح باریده بود. مستابای سلسله چهارم نزدیک، که از مصالح مشابه ساخته شده‌اند، مانند دیواره‌های معدن باستانی نشانه‌های فرسایش آبی مشابهی ندارند.

... امروزه بدن ابوالهول در حال حاضر 80 درصد با آجرهای آهکی ساخته شده است.

نسبت ابوالهول بسیار دور از طبیعی است - اندازه سر در مقایسه با طول بدن کاملاً نامتناسب به نظر می رسد. شاید ابوالهول در ابتدا سر کاملاً متفاوتی داشت. برای تمام ابوالهول های مصری دیگر به نسبت کاملاً دقیق نگهداری می شوند.

در سن پترزبورگ، نزدیک ساختمان آکادمی هنر، اسکله ای با ابوالهول هایی وجود دارد که از سینیت تراشیده شده است. آنها در دهه 1820 پیدا شدند. در مصر طی حفاری ها و قدمت آن به قرن سیزدهم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح. قرار بود ابوالهول ها جای خود را در خیابان ابوالهول ها در معبد آمنهوتپ سوم در تبس (نیمه دوم قرن پانزدهم قبل از میلاد) بگیرند. اعتقاد بر این است که سر ابوالهول ها تصویری از این فرعون است. دولت روسیه این ابوالهول ها را خریداری کرد که در سال 1832 به پایتخت تحویل داده شد و به عنوان تزئین روی یکپارچه های گرانیتی در مقابل آکادمی هنر در اسکله قرار گرفتند که توسط معمار K.A. (شیر 37-الف).

موضوع مجسمه ها.

مجسمه‌های کوچک خدایان، که معمولاً ظاهر مجسمه اصلی معبد را بازتولید می‌کردند، توسط مؤمنان با دعا برای رفاه و سلامتی ارائه می‌شد. چنین مجسمه هایی گاهی به دیوارهای محوطه معبد متصل می شدند، به همین منظور بسیاری از مجسمه ها حلقه هایی برای آویزان داشتند.

مجسمه هایی از پادشاهان و خدایان وجود داشت که با ژست های غیر متعارف متمایز می شدند. اینها مجسمه هایی هستند که اجرای مراسمی را به تصویر می کشند که در اتاق معبدی که در آن قرار داده شده بودند، برگزار می شد. اعتقاد بر این بود که حضور مداوم تصاویر شرکت کنندگان در مراسم به نظر می رسد عملکرد ابدی آنها را تضمین کند. به عنوان مثال، بخشی از گروه مجسمه سازی حفظ شده است، جایی که هوروس و توث تاجی را بر سر رامسس سوم می گذارند - به این ترتیب مراسم تاج گذاری بازتولید شد، که در آن نقش خدایان توسط کاهنان با ماسک های مناسب بازی می شد. قرار بود نصب آن در معبد به سلطنت طولانی پادشاه کمک کند.

مجسمه های زندانیان مقید شده در معابد پیدا می شد و مجسمه ها اغلب تکه تکه می شدند. بدیهی است که این مجسمه ها جایگزین زندانیان واقعی شدند، زیرا برخی از مراسم شامل کشتن دشمنان بود.

گروه بزرگی از مجسمه های کشف شده در معابد مجسمه های سلطنتی هستند که توسط فراعنه به معبد اختصاص داده شده است تا برای همیشه خود را تحت حمایت خدا قرار دهند.

مجسمه های افراد خصوصی.

مصریان همیشه از مجسمه های رسمی تقلید می کردند - تصویر پادشاهان و خدایان. گسترش مجسمه های افراد خصوصی با این واقعیت تسهیل شد که اشراف شروع به ساختن مقبره های خود کردند. از زمان پادشاهی میانه، مجسمه ها در معابد ظاهر شده اند (در ابتدا این کار با اجازه فرعون به نشانه لطف او انجام می شد).

مجسمه ها بود اندازه های متفاوت– از چند متر تا ارقام بسیار کوچک چند سانتی متری.

نیاز به تعداد زیادی مجسمه باعث گسترش مجسمه های کوچک از سنگ و چوب شد. آنها کیفیت بسیار متفاوتی داشتند، گاهی اوقات به جای دست و پا چوب وارد می کردند. مجسمه های خدمتکار از چوب ساخته شده بودند. اغلب چندین مجسمه از این دست بر روی یک تخته - بیش از یک متر - نصب می‌شدند و یک گروه کامل را تشکیل می‌دادند که در مراحل مختلف ساخت یک محصول یا شیء کلی یا دیگر مشغول بودند. و هر نوع فیگور قانون خاص خود را داشت. بنابراین، بافنده‌ها بر روی بافندگی چمباتمه زدند، ریس‌ها روی یک پای چپ ایستادند، دست چپ خود را با چرخ ریسندگی بالا بردند، آشپز کنار منقل روی زمین نشست و غیره.

مجسمه سازان نیز موظف به رعایت قانون بودند. اولی جلوه و تقارن در ساخت فیگور است. یا، به عنوان یک قاعده، مجموعه ای ثابت از ژست ها. بنابراین، اگر فرعون ایستاده مجسمه سازی شود، به جلو رانده می شود پای چپردای کمر کوتاه با تاج; برای کسانی که نشسته اند - یک روسری سلطنتی روی سرشان. به شکل ابوالهول؛ با خدایان، با ملکه لازمه اصلی مجسمه ساز ایجاد تصویر فرعون به عنوان پسر خدا است. این انتخاب ابزار هنری را تعیین کرد. علیرغم پرتره ثابت، ایده آل سازی واضحی از ظاهر وجود داشت، ماهیچه های توسعه یافته و نگاهی معطوف به فاصله همیشه وجود داشت. الوهیت فرعون با جزئیات تکمیل شد: به عنوان مثال، خفره توسط یک شاهین محافظت می شود. پرنده مقدسخدای هوروس (ill. 39).

یا حالت رایج دیگر: کاتب با پاهایش روی هم می نشیند، با طوماری باز شده از پاپیروس روی زانوهایش - در ابتدا فقط پسران پادشاه در این موقعیت به تصویر کشیده شدند (تصویر 40).

تمام مجسمه ها دارای سر مستقیم و تقریباً یکسان در دستان خود هستند.

جزئیات دیگر: مجسمه‌ساز چشمان فیگورها را به‌ویژه بزرگ کرده است. آنها همیشه با سنگ های رنگی، مهره های آبی، فیانس و کریستال سنگ منبت کاری شده بودند. زیرا چشم جایگاه روح است و نگاه تأثیری قوی بر زنده ها و ارواح دارد. بنابراین، تنها در این صورت بود که مجسمه در صورت داشتن چشم، جایگزینی واقعی برای موجود تصویر شده شد (بیماری 41).

تمام آثار مجسمه سازی - از خدایان، فراعنه، اشراف، خدمتکاران یا حیوانات - برای بیننده در نظر گرفته نشده بودند، بلکه برای اهداف مذهبی در نظر گرفته شده بودند. برخی به یاد "مشارکت" در یک مراسم خاص در معابد قرار داده شدند. برخی دیگر به معابد اهدا شدند تا از حمایت دائمی خدا برای شخص تصویر شده اطمینان حاصل شود. برخی دیگر - مجسمه های کودکان و زنان با کودکان در آغوش - به امید هدیه فرزندان به معابد وقف شدند. تصاویر زنان و اجداد طلسمی بود که تولد فرزندان را ترویج می کرد، زیرا اعتقاد بر این بود که ارواح نیاکان می توانند در زنان قبیله ساکن شوند و دوباره متولد شوند.

اما از سوی دیگر، مجسمه باید شباهتی به فرد متوفی داده شود، زیرا مجسمه باید به عنوان ظرفی برای روح و جایگزین بدن باشد. از اینجا، در حال حاضر در دوران پادشاهی قدیم، یکی از دستاوردهای هنر مصر باستان ظاهر شد - یک پرتره مجسمه ای. این با تمرین پوشاندن صورت مردگان با یک لایه گچ - ایجاد ماسک های مرگ - تسهیل شد. از سوی دیگر، برای اینکه روح وارد مجسمه شود، باید خود را در آن می شناخت، بنابراین مجسمه سازان به دنبال شباهت پرتره بودند.

اما پرتره مصری شخصیتی انتزاعی دارد، واقع گرایی آن نسبی است - هیچ حالت چهره فردی در آن وجود ندارد. مجسمه ها در اندازه واقعی ساخته شدند و متوفی به عنوان جوان به تصویر کشیده شد. ویژگی‌های فردی در یک پرتره مجسمه‌سازی را می‌توان یافت، به عنوان مثال، در پیچ‌های حجاری شده با دقت کلاه گیس، دستبندها و حرزها، چین و چروک‌ها، قوز بینی...

قبلاً در پادشاهی قدیم مجسمه هایی از گرانیت قرمز و سیاه، دیوریت، آلاباستر، تخته سنگ، سنگ آهک (ill. 42) و ماسه سنگ ساخته شده بود. مصری ها عاشق سنگ های سخت بودند. مواد قوی و سخت در کار - ابسیدین، بازالت، پورفیری - اقتصاد، اشکال ساده و حرکات محدود را تشویق می کند. مجسمه به طور کامل تمام شده، در نهایت، یک توده مکعبی باقی می ماند که توسط صفحات صاف ساده محدود شده است. از این رو انزوای شگفت انگیز مجسمه های مصر باستان، آرامش منحصر به فرد ذاتی آنهاست. آنها هرگز خشم، تعجب و لبخند را ابراز نمی کنند. همانطور که بعدها در قرون وسطی، در مصر میل به فرم های بسته، برای کار با یک قطعه، بدون تکیه گاه، غالب شد.

مجسمه سازی مصری از صحنه فیگورهای کاملاً بی حرکت خارج نشده است (تصویر 41-a). درباره قانون جلوه: همه چیز مشخصاتدر صورت امکان، تصاویر بر روی صفحه جلویی مجسمه، روی پدینت آن متمرکز می شوند. محور عمودی شکل را به دو قسمت متقارن مساوی تقسیم می کند ، کاملاً مستقیم است ، تمام عناصر جفت شده (شانه ها ، باسن ، زانوها) در یک سطح هستند. عناصر فردیبدنها و سرها، همانطور که بود، هندسی هستند: نیم تنه مانند یک مثلث، پاها مانند استوانه و غیره است. اولین علامت حرکت، حرکت پای چپ به سمت جلو است. اما او با تمام کف پا محکم روی زمین قرار می گیرد، بنابراین این اولین حرکت به هیچ وجه در حرکت بدن منعکس نمی شود. علاوه بر این، پای چپ بلندتر از سمت راست است - از این تکنیک برای نشان دادن شکل کاملاً مستقیم استفاده شد. تلاش ها برای تغییر وضعیت های پذیرفته شده نیز توسط ساختار محل با مشکل مواجه شد.

اما باید گفت که هنر مصر باستان در کل به طور کامل توسط قوانین محدود نمی شد. خیلی کند توسعه پیدا کرد، اما شد. آشنایی با زندگی ساکنان کشورهای فتح شده باعث تغییراتی در لباس و هنرهای تزئینی شد. نومارک ها به تقلید از رویه سلطنتی، مجسمه های خود را در معابد محلی قرار دادند و مقبره های باشکوهی ساختند. اما اشراف با احاطه کردن خود با مجسمه‌سازان، موسیقی‌دانان و معماران، به ظهور و توسعه (در پادشاهی میانه) مدارس هنری محلی کمک کردند، که در مضامین نقاشی منعکس شد (تصویر 41-b).

تمایل به اطمینان از اجرای "ابدی" فرقه تشییع جنازه منجر به این واقعیت شد که مجسمه های کشیشان در مقبره ها ظاهر شدند. وجود مجسمه های کودکان طبیعی است، زیرا وظیفه ضروری آنها مراقبت از آیین تشییع جنازه والدینشان بود.

هنر مصر باستان نقش برجسته ها و نقاشی های پادشاهی قدیم

نقش برجسته و نقاشی روی دیوار مقبره ها و معابد جایگاه بزرگی در هنر پادشاهی قدیم به خود اختصاص داده است. مانند مجسمه سازی، نقش برجسته ها و نقاشی ها ارتباط نزدیکی با آیین تشییع جنازه داشتند و به شدت به معماری وابسته بودند. از نقش برجسته کم با زمینه انتخاب شده و برجستگی بریده شده استفاده شد. نقاشی با رنگ های معدنی انجام شده است. در برخی از مقبره‌ها، به عنوان مثال در Medum، تکنیک نقاشی با خاتم‌هایی از خمیر رنگی به داخل فرورفتگی‌هایی که مخصوصاً آماده شده بود، ترکیب شد.

در هنر پادشاهی قدیم، مورد علاقه ترین موضوعات نقش برجسته و نقاشی، قوانین اصلی چیدمان آنها روی دیوار (خط به خط، روایت)، ترکیب بندی کل صحنه ها، گروه ها، چهره ها که بعداً سنتی شدند، توسعه یافت.

قرار بود نقوش برجسته در معابد مردگان پادشاهان و مقبره های اشراف، قدرت آنها را تجلیل کند و از فعالیت های آنها بگوید. بنابراین تصویر صاحب مقبره به صورت پرتره ساخته شد. نمونه هایی از نقش برجسته های پرتره قابل توجه، نقش برجسته های چوبی نجیب زاده، معمار سلسله سوم خسیر (موزه قاهره) است که تصویری واضح از فردی با اراده و پرانرژی را منتقل می کند.

بر روی نقش برجسته ها و در نقاشی ها اغلب صحنه هایی از کار روستایی، کار صنعتگران، ماهیگیری و شکار و زندگی اشراف دیده می شود.

معمولاً یک نجیب زاده یا پادشاه نشان داده می شود نزدیک، آنها را بسیار بزرگ نشان می دهد زیرا آنها شخصیت های اصلی ترکیب هستند.

هنگام به تصویر کشیدن یک شخصیت انسانی، الزامات قانونی که در طلوع وجود دولت مصر پدیدار شد، به شدت رعایت می شود. آزادی بیشتر در انتقال حرکات، ژست ها و چرخش ها فقط در چهره های خدمتکاران، دهقانان، صنعتگران - شخصیت های فرعی یافت می شود.

نقش برجسته ها و نقاشی های مصری ماهیت داستانی دارند، تصاویر لحظات مختلفی از کنش را نشان می دهند که در طول زمان آشکار می شوند. این امر بر ارتباط ناگسستنی آنها با نوشتن تأکید می کند.

بدون استفاده از پرسپکتیو خطی، مصری از پرسپکتیو هوایی استفاده نکرد. همه چیز روشن است، همه چیز در نقش برجسته مصری گرافیکی است. مدل سازی نور باعث بازی سایه ها در سطح نقش برجسته می شود که تا حدودی آن را زنده می کند. اما حتی در این موارد، نقش برجسته به قدری از پس زمینه بالا می رود که هرگز ارتباط خود را با نقاشی از دست نمی دهد.

در نقاشی ها و هنگام نقاشی نقش برجسته، هنرمند مصری پادشاهی باستان از رنگ های خالص استفاده می کرد و از آنها بسیار مشروط استفاده می کرد، بدون اینکه تلاشی برای بازتولید دقیق طبیعی رنگ و تن های مختلف آن داشته باشد. طیف رنگ ها ساده است: سبز، زرد طلایی، قرمز کارنلی، آبی و آبی فیروزه ای رنگ های رایج هستند. رنگ های مورد استفاده عبارتند از مالاشیت رنده شده، لاجورد رنده شده (اولترامارین)، اخرای زرد و قرمز.

نقش برجسته های مجسمه سازی

یکی از مشکلاتی که هم به نقش برجسته و هم به نقاشی مربوط می شود نحوه به تصویر کشیدن یک شی سه بعدی در هواپیما است. وقتی هنرمندی قوانین پرسپکتیو را نداند، مشکل حل نشدنی می شود و باید به دنبال سازش بود. با کشیدن یک نمای جانبی می توان حیوانات را به تصویر کشید. چگونه یک شخص را به تصویر بکشیم؟ در قدیم برای جلب رضایت مشتری، هنرمند مجبور بود مردی را با دو دست، دو پا و بینی بیرون زده روی صورتش به تصویر بکشد. او مردی در حال راه رفتن را با پاها، قفسه سینه، شانه ها و صورتش در نیم رخ و چشمان و دستانش در نمای کامل به تصویر کشید.

در مصر باستان، هنری که برای خدمت به نیازهای دین طراحی شده بود، بسیار محافظه کارانه بود. هنرمندان موظف بودند از قوانین تعیین شده پیروی کنند: تناسب همه قسمت های بدن، وضعیت چشم ها، بینی، دهان، اندازه سر، سطح شانه ها، زیر بغل - همه اینها یک بار برای همیشه در کانون مجسمه سازی ثابت شد. تشکیل شده است مرحله اولیهحالت های متعارف از کل فرهنگ مصر باستان تقریباً بدون تغییر گذشت. اینها فیگورهای ایستاده با پای چپشان به سمت جلو، نشسته بر تخت یا مجسمه های زانو زده و به اصطلاح "ترکیب کاتبی" هستند. هنرمند می‌توانست الهه هاتور را به تصویر بکشد، که چهره‌اش هرگز به صورت نیم رخ نشان داده نمی‌شد، اما می‌توانست هیروگلیف ht-hr، یک چهره تمام‌صورت را به تصویر بکشد (شکل 9، 19)، به معنای نام الهه - «خانه هوروس» " هنر مصری که وابسته به دین بود، هرگز رها نشد. با این حال، با وجود تمام محدودیت ها، هنرمندان مصری موفق به خلق شاهکارهای در سطح جهانی شدند. هیچ کس نمی تواند در خلق مجسمه های پرتره از آنها پیشی بگیرد، و به ندرت هیچ نقش برجسته ای وجود دارد که بتواند با نقش برجسته های مصری مقایسه شود که از نظر زیبایی، هماهنگی و مطابقت با مکان هایی که در آن قرار دارند و اهدافی که برای آنها طراحی شده اند قابل توجه باشد. خدمت.

قدیمی ترین نقش برجسته ها بر روی سرهای گرز سنگی و پالت های تخته سنگی مربوط به دوره سلسله اول یافت شد. بیشتر تصاویر یادبود وقایع تاریخی هستند، برخی ماهیت مذهبی دارند و برخی صرفا تزئینی هستند. در آن زمان، با قضاوت بر اساس تصاویر، برخی از کانون ها قبلاً شکل گرفته بود: چهره در نمایه به تصویر کشیده شده بود، قسمت بالابالاتنه جلویی است، پاها در نیمرخ قرار دارند و پاها همیشه نیمرو هستند، چشم به جلو نگاه می کند. صنایع دستی فوق العاده نشان دهنده سنت طولانی این هنر است. اولین نمونه، پالتی است که صحنه ای از گاو نر را به تصویر می کشد که آماده می شود تا یک دشمن شکست خورده را زیر پا بگذارد. این هنرمند خطوط شکل ها را به تصویر می کشد، اما تاکید اصلی را بر روی ماهیچه ها می گذارد. ژست درمانده مرد و گاو نر مهیب، که سرش را پایین انداخته تا قربانیش را گول بزند، شایسته توجه است. این صحنه که بر روی پالت نارمر به تصویر کشیده شده است، نشان می دهد که هنر دوره پیش از سلسله ایستا نبوده است.

در طول سلطنت سلسله های اول و دوم، نقش برجسته ها نادر بود، اما در دوران سلسله سوم، نقش برجسته هایی که اتاق های زیرزمینی هرم پلکانی را تزئین می کردند، با بهترین ساخت متمایز شدند. این نقش برجسته ها از بهترین نمونه های هنر مصری هستند. در دوران پادشاهی قدیم، نقوش برجسته به عنوان تزئین اصلی مقبره ها، معابد و کلیساهای تدفین استفاده می شد. باشکوه ترین نقش برجسته ها در ساقارا کشف شد که جای تعجب نیست زیرا این مکان محل دفن ساکنان نجیب ممفیس بود که خدای اصلی آنها Ptah، خدای هنر بود. در بسیاری از صحنه‌هایی که بر روی نقش برجسته‌های معابد به تصویر کشیده شده‌اند، بر خلاف وقار آرام مجسمه‌ها، چهره‌ها پر از حرکت هستند. در دوران پادشاهی قدیم، دو نوع اصلی نقش برجسته ظاهر شد - نقش برجسته معمولی و برجسته یا بریده شده. بر خلاف نقش برجسته که تمام قسمت‌های آن تقریباً نیمی از حجم خود از سطح سنگ بیرون زده است، در نقش برجسته‌ای فرورفته، سطح سنگ که به عنوان پس‌زمینه عمل می‌کند، دست نخورده باقی می‌ماند و خطوط تصویر به‌صورت برجسته باقی می‌ماند. برش در سنگ

در طول پادشاهی میانه، تکنیک برجسته سازی عمیق رایج شد. نقش برجسته Senwosret نشان دهنده سطح بالایی از مهارت است که مجسمه سازان مصری در این دوره به دست آوردند. این اثر بالغ و بسیار فنی است، اما فاقد پیچیدگی هایی است که نقش برجسته های دوره اولیه را مشخص می کرد. این به خاطر این واقعیت است که مرکز فرهنگی از ممفیس به تبس نقل مکان کرد، جایی که خدای هنر دیگر مانند دوران پادشاهی قدیم با شور و حرارت پرستش نمی شد. خدای تبانی و کاهنانش بیشتر از دنیای هنر به دنیای مادی علاقه داشتند و دیدگاه آنها در مورد زندگی در هنر بیان می شد. لازم به ذکر است که این امر به میزان بیشتری نسبت به مجسمه ها بر نقش برجسته ها تأثیر گذاشته است. نقش برجسته‌های بسیار کمی از این دوره باقی مانده است، زیرا هیکسوس‌ها بی‌رحمانه معابد را ویران کردند و کلیساهای تدفین اشراف به اندازه دوران پادشاهی قدیم با نقش برجسته تزئین نمی‌شدند.

پس از اخراج هیکسوس ها، مصریان دوباره تمایل به تزئین معابد و مقبره ها را آغاز کردند. مجسمه ها و نقش برجسته ها زیبایی و ظرافت را نشان می دهند، اما انرژی و قدرت خود را از دست می دهند. معبد هتشپسوت در دیر البحری با نقش برجسته تزئین شده است که هر کدام از آنها شایسته مطالعه دقیق است. نقش برجسته های منحصر به فرد، خیره کننده با بالاترین سطح اجرا و درک زیبایی، داستان رویدادهای اصلی سلطنت هتشپسوت را روایت می کند. معابد مجلل در کارناک و اقصر و سایر معابد ساخته شده در دوران سلطنت سلسله هجدهم نیز گواهی بر درک هماهنگی و زیبایی سازندگان آن است. مصر در حال بهبودی از اخراج هیکسوس ها بود و اگر به حال خود رها می شد، می توانست به عظمت سابق خود دست یابد. اما سرنوشت طور دیگری تصمیم گرفت. آخناتون نه تنها دین، بلکه هنر را نیز اصلاح کرد. همه آرمان ها و روش های قدیمی با تحقیر رد شدند و هنر جدید جایگزین هنر قدیمی شد. "ژست های طبیعی اما بی دست و پا، واقع گرایی خام چهره ها، از دست دادن بیان و وضوح - همه اینها گواه از بین رفتن هنر ابدی است."

عواقب این امداد وحشتناک بود. برخی از آنها بدون لرز به یاد می آیند، اما تعداد کمی نیز وجود دارند که می توان آنها را به عنوان شاهکارهای هنر مصر طبقه بندی کرد.

اگرچه اصلاحات آخناتون در زمینه هنر تأثیر بسیار کمتری بر هنر مصر نسبت به اصلاحات مذهبی بر مذهب مصر گذاشت، اما در واقع هنر را از هر گونه فردیت محروم کرد. کپی کردن به یک قانون تبدیل شد تا استثنا، و در طول سلسله نوزدهم، تنها هدف مجسمه سازان دستیابی به تسلط فنی شد. یکی از مهمترین نمونه های موفقتصاویر مجسمه ای خلق شده در این دوره شامل تصویر بنت آنات، دختر رامسس دوم است. تنها می‌توان مهارت شگفت‌انگیز مجسمه‌سازان را تحسین کرد، اما صحنه‌ها سنتی هستند، چهره‌ها تلطیف شده‌اند، و این نشان می‌دهد که مجسمه‌سازان روح خود را در آثار خود قرار نداده‌اند. آخناتون ادعاهای زیادی دارد، اما تخریب هنر مصری توسط او یکی از جدی ترین جنایات این فرعون بود.

از این زمان به بعد، خدایان و مناظر مذهبی معمولاً بر روی نقش برجسته در معابد به تصویر کشیده می شدند. استثناها نقش برجسته هایی هستند که صحنه های نبرد را در معابد رامسس دوم و رامسس سوم نشان می دهند. علاوه بر این، رامسس سوم معبد خود را در مدینه هابو با نقش برجسته با صحنه های شکار تزئین کرد. مجسمه ساز در صحنه شکار گاو نر وحشی در باتلاق ها، شکل ایستا پادشاه ایستاده روی ارابه را با جنون حیوانات وحشی که در نیزارها فرار می کردند، مقایسه کرد. بدون شک، این یکی از برجسته ترین شاهکارهای هنرمندان مصری است که در سنگ تجسم یافته است.

دوره سلطنت سلسله XXVI با همان کپی برداری از نقش برجسته ها و مجسمه های باستانی مشخص شد. موضوع مورد علاقه مجسمه سازان برای نقش برجسته در مقبره ها، به تصویر کشیدن دسته ای از مردم است که هدایایی می آورند. اگر خیلی دقیق به آنها نگاه نکنید، تأثیری بر آنها می گذارد. با این حال، در مقایسه با صحنه های مشابه به تصویر کشیده شده در مقبره های پادشاهی قدیم، که به عنوان مدلی برای مجسمه سازان سلسله XXVI خدمت می کردند، بلافاصله متوجه وخامت سبک می شوید. درست است، به طور کلی، آثار خلق شده در طول سلسله XXVI با دقت اجرا شده و لذت بخش است.

مجسمه هایی که معابد را تزئین کرده اند خارج از، بر ویژگی بارز بطلمیوس - عشق به خودستایی تأکید کرد. چهره های غول پیکر پادشاهی را در حال کشتن دشمن یا پادشاهی که از صمیم قلب مورد استقبال خدایان قرار گرفته بود را به تصویر می کشیدند. نقش برجسته های خلق شده در دوره بطلمیوسی به قدری مشخص است که نمی توان آنها را با هیچکدام از آنها اشتباه گرفت. چهره ها بسیار پر است. چهره های زن به طرز مضحکی نازک، به طرز اغراق آمیزی خم شده اند. دست ها خشن هستند، ضخامت همه انگشتان یکسان است. پاها خیلی بزرگ هستند و این حقیقت که آنها پا هستند را فقط می توان فهمید زیرا به پاها ختم می شوند. عضلانی اغراق آمیز

نقش برجسته جزء مهم هنر مصر باستان بود. در زمان پادشاهی قدیم، دو نوع اصلی نقش برجسته مصری توسعه یافته بود - نقش برجسته معمولی و نقش برجسته عمیق (جاسازی شده) (سطح سنگ، که به عنوان زمینه عمل می کرد، دست نخورده باقی مانده بود، و خطوط خطوط تصویر بریده شد). در همان زمان، یک سیستم سختگیرانه برای تنظیم صحنه ها و کل ترکیب بندی ها بر روی دیوارهای مقبره ها ایجاد شد. نقش برجسته مقبره های سلطنتی سه هدف را دنبال می کرد: تجلیل از فرعون به عنوان یک فرمانروای زمینی (صحنه های جنگ و شکار)، تأکید بر مقام الهی او (فرعون احاطه شده توسط خدایان) و تضمین وجود سعادتمند در زندگی پس از مرگ (انواع مختلف). از غذا، ظروف، لباس، سلاح و غیره). نقوش برجسته در مقبره های اشراف به دو دسته تقسیم می شد: برخی شایستگی ها و استثمارهای متوفی را در خدمت فرعون می خواندند، برخی دیگر هر آنچه را که برای زندگی دیگری لازم است به تصویر می کشیدند.

حتی در دوران پادشاهی اولیه، اصول اولیه تصاویر برجسته (دال نارمر) شکل گرفت: 1) آرایش صحنه ها تا کمر (یکی بالای دیگری). 2) شخصیت مسطح کلی؛ 3) قراردادی بودن و طرح، تا حدی به دلیل اعتقاد به ماهیت جادویی تصویر: انتقال موقعیت اجتماعی از طریق اندازه شکل (شکل فرعون برتر از همه است، چهره های اشراف کمی کوچکتر است، افراد معمولی تقریباً پیگمی هستند)، ترکیبی از دیدگاه های مختلف (سر و پاهای شخص به صورت نیم رخ نشان داده شده است، و چشم ها، شانه ها و بازوها به سمت جلو چرخانده شده است)، یک شی را با استفاده از تثبیت شماتیک قسمت های جداگانه نشان می دهد. یک سم به جای اسب، یک سر قوچ به جای خود قوچ)، اختصاص ژست های خاصی به دسته های خاصی از مردم (دشمنان همیشه شکست خورده به تصویر کشیده می شوند و غیره). 4) حداکثر شباهت پرتره شخصیت اصلی. 5) تضاد شخصیت اصلی با بقیه شرکت کنندگان در صحنه، که با آنها در تضاد با آرامش و بی حرکتی خود است. با این حال، او همیشه خارج از بازی باقی می ماند. نقش برجسته ها بدون درجه بندی سایه ها نقاشی شده اند، شکل ها مشخص شده اند.

از این اصول تصویری در نقاشی دیواری نیز استفاده می شد که در دوران پادشاهی قدیم مشخص شد که ارتباط نزدیکی با هنر برجسته دارد. در آن دوره بود که دو نوع تکنیک اصلی نقاشی دیواری رواج یافت: استفاده از تمپر روی سطح خشک و قرار دادن خمیرهای رنگی در فرورفتگی های از پیش ساخته شده. به طور انحصاری از رنگ های معدنی استفاده شد. نقش برجسته‌های پادشاهی قدیم به طور گسترده‌ای از موتیف یک راهپیمایی استفاده می‌کردند، یک راهپیمایی که در آن چهره‌ها یکی پس از دیگری در امتداد خط دیواری در فواصل زمانی منظم، اغلب با تکرار ریتمیک حرکات حرکت می‌کنند.

نمونه کلاسیک چنین ترکیبی، نقش برجسته از مقبره در سقاره است. خادمان متوفی گاو نر را هدایت می کنند و با اهمیت سلطنتی اجرا می کنند. در منطقه پایینی همان فریز، گله های غازها و جرثقیل ها رژه می روند. حرکات خدمتکاران کاملاً آرام است - آنها خم می شوند، به عقب نگاه می کنند، گاوها را به پشت نوازش می کنند (چنین تفسیر آزادانه در هنگام به تصویر کشیدن خدمتکاران مجاز بود، اما هرگز در هنگام به تصویر کشیدن اربابان). با این حال، تکرار یکنواخت فیگورها، حرکات و ژست‌های آن‌ها صحنه را از سایه ژانر محروم می‌کند و به آن چیزی تشریفاتی می‌بخشد: این یک انباری نیست - اینها خطوطی از موجودات زنده هستند که به سمت ابدیت حرکت می‌کنند.

در طول پادشاهی میانه، دو جهت تعریف شد - پایتخت، که بر بازتولید دقیق مدل‌های قبلی (مقبره‌های فراعنه و درباریان) تمرکز دارد، و سمت استانی، که تلاش می‌کند بر تعدادی از قوانین غلبه کند و به دنبال تکنیک‌های هنری جدید است. (آرامگاه نومارکها در بنی حسن); دومی با ژست های طبیعی تر شخصیت ها، رد عدم تناسب در به تصویر کشیدن شرکت کنندگان اصلی و فرعی در صحنه ها، واقع گرایی بیشتر در نمایش افراد عادی و حیوانات، غنای رنگ، مقایسه جسورانه نقاط نور مشخص می شود.

در عصر پادشاهی جدید، نقش برجسته و نقاشی های دیواری از یکدیگر جدا شدند و به انواع مستقل هنرهای زیبا تبدیل شدند. اهمیت نقاشی دیواری در حال افزایش است. نقاشی ها بر روی گچ سفید صافی که دیوارهای آهکی را پوشانده است، انجام شده است و از نظر تنوع سبکی و موضوعی متمایز است (نقاشی دیواری تبانی). نقش برجسته ها بسیار کمتر و تنها در مقبره های صخره ای که از سنگ آهک مرغوب تراشیده شده اند حکاکی می شوند. این نقاشی ها باعث انعطاف پذیری بیشتر طراحی و غنای رنگ می شد. چرخه های زیبایی از نقاشی ها در مقبره های صخره ای خانه Antelope کشف شد که فرمانروای آن نومارک Khnumhotep بود. صحنه های شکار خنومهوتپ در اینجا بسیار واضح به تصویر کشیده شده است. برداشت، برداشت غلات در حوزه خود; حیوانات و پرندگان مختلف با ظرافت تقریباً ژاپنی به تصویر کشیده شده اند. اگرچه مصری ها حیوانات، پرندگان و گیاهان را به صورت لاکونیکی، با خطوط ناچیز نقاشی می کردند، اما به طرز شگفت آوری دقیق و ظریف بودند. آنها درک ویژه ای از دنیای حیوانات داشتند که توسط تمدن های بعدی گم شده بود. در همین حال، مصریان هرگز نقاشی از زندگی را تمرین نکردند. آنها هم هنگام حکاکی نقش برجسته و هم هنگام ایجاد نقاشی، از کانن استفاده می کردند: نحوه ساختن یک شکل، نحوه قرار دادن یک تصویر در هواپیما. با این حال برای اجرای موفقهنرمند باید کار خود را بداند که اشیایی که به تصویر می کشد چه شکلی هستند. هم نیاز به مشاهده و هم تمرین داشت. هنرمندان مصری با کشیدن از حافظه بر روی قطعات سنگ، روی طومارهای پاپیروس یا روی خرده‌های گلی و استراکون‌ها آموزش دیدند. آنها در حفاری ها به وفور یافت شدند. آنها روی استراکون ها یا نقوشی را که ممکن است برای نقاشی مقبره ها مورد نیاز باشد، یا تغییراتی از آنهایی که قبلاً در مقبره های باستانی وجود داشت، نقاشی می کردند. این گونه نقاشی ها نسبت به خود نقاشی ها کمتر متعارف و طرح دارتر هستند. نقاشی کتاب، نزدیک به گرافیک (تصاویر برای کتاب مردگان) ظاهر می شود.

در طول سلسله هجدهم، هنر نقش برجسته و نقاشی هم از نظر طرح و هم از نظر بصری دستخوش تغییراتی شد (مکتب تبانی). مضامین جدید ظاهر می شود (صحنه های مختلف نظامی، صحنه های جشن). تلاش برای انتقال حرکت و حجم شکل ها، نشان دادن آنها از پشت، در نمای کامل جلویی یا نمای کامل انجام می شود. ترکیبات گروهی سه بعدی به دست می آورند. رنگ آمیزی طبیعی تر می شود. نقطه اوج این تکامل دوران آخناتون و توتانخ آمون است، زمانی که رد قوانین قبلی به هنرمندان اجازه می دهد تا مضامین ممنوعه را تفسیر کنند (پادشاه در زندگی روزمره- در هنگام شام، با خانواده)، به محیط اطراف (باغ ها، کاخ ها، معابد) توجه بیشتری کنید، ارقام را در حالت های آزاد و پویا بدون چرخش معمولی جلوی شانه ها منتقل کنید.

در مصر باستان از قرن چهاردهم. قبل از میلاد مسیح برای رنگ آمیزی نمای معابد از نقاشی با موم استفاده می شد. به دلیل فعالیت شیمیایی کم و مقاومت در برابر رطوبت موم، آثار ساخته شده با نقاشی مومی طراوت اولیه رنگ محلی، تراکم و بافت لایه رنگ را برای قرن ها حفظ می کنند.

نقش برجسته نقاشی، که بعدها نقاشی مصر باستان از آن شکل گرفت، از مجسمه سازی سرچشمه می گیرد. به آرامی اما مطمئناً حتی شروع به از بین بردن مجسمه‌سازی می‌کند، زیرا در زمان سلسله‌های پنجم - ششم، فراعنه بخشی از قدرت و ثروت سابق خود را از دست می‌دهند، مقبره‌هایشان کوچک‌تر می‌شود. در این زمان، تأکید تغییر می‌کند. به دکوراسیون داخلی محوطه، فضا و مفهوم بیشتری برای نقاشی ها و نقش برجسته ها داده شده است. قدرت فرعون تضعیف می شود و او مجبور است امتیازاتی را با بزرگان خود که تقریباً هم فرمانروا هستند تقسیم کند. آنها به دنبال به رسمیت شناختن شایستگی ها و حقوق خود هستند تا "خانه های ابدیت" خود را مانند مقبره های فراعنه و توسط همان صنعتگران ساخته و نقاشی کنند. در دفن آنها تقریباً از همان الگوها و نقشه هایی استفاده می شود که مقبره اربابانشان بود. اما در عین حال می دانیم که فاصله همچنان حفظ شده است، زیرا هنگام خواندن کتیبه های موجود در مقبره اشراف، دائماً با توسل هایی به فرعون مواجه می شویم که صدایی شبیه «پروردگار من» یا موارد مشابه دارد.

نقش برجسته مصری خود یک پدیده منحصر به فرد است که به خودی خود نیاز به مطالعه عمیق جداگانه دارد. مصری ها همیشه حس عمیقی از قابلیت های مواد و تکنیک هایی که در آن کار می کردند داشتند. آنها وظیفه خود را نه ایجاد توهم چیزی، بلکه ایجاد تصویر می‌دانند و نه یک چیز یا شخص را در مقطعی از زمان، بلکه یک ایده، جوهر یک شخص، یک چیز، حیوان را به تصویر می‌کشند. این تصاویر برای یک بیننده انسانی طراحی نشده اند. مشخص است که دسترسی به بسیاری از اتاق‌های مقبره‌ها که با نقاشی‌ها و نقش برجسته‌های بی‌نظیر تزئین شده‌اند، به شدت محدود و گاهی ممنوع بوده است. بنابراین، این هنر باید بیشتر یادآور «تداوم شکل» باشد، نه یک عمل خلاقانه یا میل به تزئین «مسکن ابدی» فرعون. «هنر به دنبال فرمول های تصویری اندک اما تغییرناپذیر بود. این واقعاً زبانی را ایجاد کرد که با ایده ثبات مطابقت دارد - زبان یک نشانه گرافیکی اقتصادی ، یک خط دقیق و واضح ، یک طرح کلی واضح ، حجم های فشرده و بسیار تعمیم یافته. حتی زمانی که ساده‌ترین و معمولی‌ترین چیز به تصویر کشیده می‌شد - چوپانی که گاو را می‌دوشید، یا خدمتکاری که گردنبندی به معشوقه‌اش می‌داد، یا دسته‌ای از غازها که راه می‌رفتند - این نقوش ساده‌نگر چندان شبیه به تصویر کشیدن یک عمل زودگذر نیست. بلکه یک فرمول ساخته شده برای این عمل است که قرن ها تثبیت شده است.» ما سه نوع نقش برجسته مصری را می شناسیم: محدب، فرورفته و با خطوط فرورفته. آنها گاهی به صورت جداگانه استفاده می شدند، گاهی اوقات به صورت ترکیبی، اما همیشه این یک مهارت هنری بسیار بالا است و باعث می شود سطح سنگ با تصاویر زنده نفس بکشد، بدون اینکه در عین حال نمایان خود را از دست بدهد. خواص طبیعیو بافت ها نقش برجسته به خودی خود مسطح نیست، بلکه به سمت هواپیما است و اصالت و منحصر به فرد بودن این نوع هنرهای زیبا در اینجاست. از یک طرف تمام مزایای یک تصویر مجسمه ای سه بعدی را دارد و از طرف دیگر رنگ آمیزی زیبا و وحدت مطلق با دیوار با توده سنگی برای آن کاملا طبیعی است.

در دوران پادشاهی قدیم، هنر برجسته‌سازی رشد بی‌سابقه‌ای را تجربه کرد. نقش برجسته‌های روی صفحات چوبی مقبره معمار خسیر در سقاره این موضوع را کاملاً نشان می‌دهد. استاد به خوبی بر این تکنیک تسلط دارد، بدون از دست دادن به یاد ماندنی و یکپارچگی تصویر، او تصویری خلق می کند که با سرزندگی و خودانگیختگی تسخیر می شود، «تصویر یک پرانرژی، با اراده، شخص با هوش».

علاوه بر این، هنرمندان مصری هرگز نیاز به یکپارچگی، ارگانیک بودن کل گروه (!) و همیشه یک هنر را فراموش نکردند.

از چیز دیگری رشد کرد. نقش برجسته معمولاً با هیروگلیف نقاشی و حکاکی می شد. این ترکیبی از سه هنر بود - معماری سازماندهی فضای نه تنها دیوار، بلکه در جلوی دیوار، مدل‌سازی مجسمه‌سازی حجم، و نقاشی رنگ‌آمیزی با رنگ‌های دنیای واقعی.

نقش برجسته پادشاهی قدیم بیشتر از نقاشی دیواری توسعه یافته بود. مادی بودن خطوط بیرون زده یا فرورفته نقش برجسته نقاشی شده برای مصری ها واضح تر و واقعی تر از نقاشی های صاف بود.

دایره المعارف بریتانیکا گزارش می دهد که «تکنیک نقش برجسته شامل سه مرحله بود: طراحی با رنگ روی یک صفحه آماده، نمونه برداری از نقش برجسته و رنگ آمیزی نهایی. در نقاشی ها از رنگ های معدنی استفاده شده است: اخر قرمز، اخر زرد، سبز - مالاکیت رنده شده، آبی - لاجورد و سیاه - دوده. محتوای نقاشی‌ها و نقش برجسته‌ها در تدفین‌های پادشاهی قدیم را می‌توان به طور دقیق به دو نوع تقسیم کرد: اول، آنهایی که فرعون را تجلیل می‌کنند، کارهای بزرگ او را در زندگی زمینی توصیف می‌کنند، موضوعات او و همچنین نقاشی‌های کمیاب‌تر اختصاص داده شده به مرموز. زندگی آینده، "حیات ابدی و سعادت ابدی." موضوعات نقاشی ها کاملاً معمولی است. صاحب مقبره در لباس های مختلف در همه جا حضور دارد: در جشن زندگی - در یک جشن، در مشاهده پیشرفت کارهای کشاورزی یا صنایع دستی در یک ملک یا ایالت، در حین شکار یا ماهیگیری. ، در رصد دسته ای از خادمان در حال آوردن هدایا.

ترکیبات نقش برجسته ها و نقاشی ها و کل اتاق همیشه به عنوان یک چیز کامل تصور می شد و شخصی که آنها را خلق کرد راه حل درستوظیفه تعیین شده بنای یادبود، مشخصه همه انواع هنر در مصر، با تزئینات در نقش برجسته ها و نقاشی ها در هم تنیده است. است استفاده معمولیترکیب فریز مانند که اساساً بر تشبیه فرش دلالت دارد. از دور، چنین دیواری مانند یک هواپیمای رنگارنگ به نظر می رسد. مثال معمولی- نقاشی های مقبره بسیار معروف نجیب تی (اواسط هزاره سوم قبل از میلاد). پس از بررسی دقیق تر، "فرش" به تعداد زیادی اپیزود فردی تقسیم می شود که توسط یک ریتم مشترک و قوانین فضایی ترکیب می شود - مقبره Khnumhotep. در اینجا صحبت در مورد سفتی و موارد مشابه دشوار است. سرزندگی و خودانگیختگی در تصاویر افراد و فعالیت های آنها فراتر از هر انتقادی است. شاید بتوان این ویژگی های صحنه های ژانر را در مقایسه با ثابت بودن از پیش تعیین شده و نماینده رسمی پرتره های تشریفاتی با تفاوت در عملکرد مقدسی که تصاویر مختلف انجام می دادند توضیح داد: آنها خود فرعون را در برابر خدایان به نمایش می گذاشتند یا درباره زندگی آنها صحبت می کردند. سوژه های او در مورد دوم، نمایش واضح و واقعی کاراکترها مهم بود، تا آنها همچنان به طور واضح در خدمت استاد باشند. همچنین نباید از تصاویر متعدد حیوانات در مقبره ها تعجب کنیم. بسیاری از حیوانات در مصر باستان خدایی شده بودند و تصاویر آنها تصاویر خدایان بود.

درجه‌بندی اندازه‌ها و مقیاس‌های فیگورها در یک ترکیب، که سرزندگی تزئینی و تنوع ملودیک سبک را به ریتم می‌بخشد، برای مصری‌ها اساساً درجه‌بندی ارزش‌ها بود. شخصیت اصلی نقاشی های دیواری به عنوان بزرگترین آنها به تصویر کشیده شد. اقوام نزدیک و اطرافیانش اندکی کوچکتر از خودش و شخصیت های فرعی حتی چندین برابر کوچکتر از او به تصویر کشیده شده اند که نمونه آن نقش برجسته های مقبره تی و مستابی در سقاره است. چنین مقیاسی جهانی ترین مقیاس بود. جدول رتبه ها، که نیازی به نمایش خاص ندارد، برای هر رتبه از لوازم لوکس و موقعیت اجتماعی متفاوت است. حتی عظمت قدرت خود فرعون، که به عنوان یک خدا مورد احترام بود، حتی با هیچ لباس گران قیمتی نشان داده نمی شد، تقریباً هیچ چیز جز اندازه استثنایی شکل او و یک ژست دیدنی که توسط قانون از پیش تعیین شده بود.

همچنین نمی توان به صراحت گفت که برخی از چهره ها در نقاشی ها یا نقش برجسته ها با دقت بیشتری نسبت به دیگران طراحی شده اند. هم نقاشی ها و هم نقش برجسته ها تصویری از زندگی کنونی را ارائه می دهند که برای همه به همان اندازه سنجیده و اجتناب ناپذیر است. ترکیب، به عنوان یک قاعده، خط به خط است، حفظ تقارن و متعادل. تصاویر بر روی نقش برجسته ها و نقاشی ها مانند مجسمه های گرد ساخته شده است، با رعایت تبعیت شدید از فرم های معماری، تمرکز بر تناسبات و ریتم های آنها، در مقیاس آنها.

مصریان موفق شدند در استفاده مشترک از هیروگلیف ها و ترکیبات بصری به هارمونی و وحدت بی نظیری دست یابند. هیروگلیف ها علاوه بر عملکرد آموزنده خود، نیز خدمت می کردند وسیله بیانیتزئینات معماری با وارد کردن عنصری از نظم و ثبات در یک ترکیب تصویری یا نقش برجسته، آنها اولین گام در جهت تابع ساختن معماری ساختمان (اتاق) به نقاشی یا نقش برجسته بودند.

شباهت ترکیبات هیروگلیف و ترکیب نقاشی ها و نقش برجسته ها به ما این امکان را می دهد که نتیجه بگیریم که اولی از دومی آمده است و بسیاری از آنها را حفظ کرده است. ویژگی های شخصیتی. اولین نمونه پیکتوگرافی (تصویر نویسی) معمولاً لوح فرعون نارمر ذکر می شود که بی شک از یک سو یک اثر هنری عالی است و از سوی دیگر اطلاعات آماری بسیار خاصی را در تصویر خود حمل می کند. در اینجا تصویر با حرف یکسان است. در آینده، تمایز رخ خواهد داد، که، با این حال، ارتباط و سازگاری را از بین نمی برد: نقاشی ها و نقش برجسته های پادشاهی قدیم اغلب با کتیبه های هیروگلیف همکاری می کنند. با مشاهده این همسایگی، به شباهت بی‌تردید اشکال این روش‌های انتقال اطلاعات اشاره می‌کنیم. برای شخص ناآشنا، هیروگلیف ها، اگر نه به عنوان نشانه های مستقل تصویری که تصویر اصلی را تکمیل می کنند، ظاهر می شوند، سپس به عنوان یک زیور چند جزئی پیچیده. در هر دو مورد، هیچ یک از طرفین از همکاری ضرر نمی کنند.