عکاس: ریچارد اودون

سال فیلمبرداری: 1955

به قیمت 1,151,976 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.عکاس مشهور آمریکایی ریچارد اودون با استادی بیشترین کار را کرد مدل های مختلف: او به عنوان معدنچی، سیاستمدار و ستاره سینما موفق شد. و این عکس یک نمونه است بالاترین سطحزیبایی شناسی که آودون توانست در ژانر عکاسی مد به آن دست یابد. مدل برتر دهه 1950 Dovima برای عکاسی با لباس کریستین دیور، در احاطه فیل‌های جوان شیک و منتخب، ژست می‌گیرد.

"کاابوی"

عکاس: ریچارد پرینس

سال فیلمبرداری: 1989

به قیمت 1,248,000 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.شما در حال سقوط از عصبانیت! (به خصوص اگر روی صندلی با پای اره‌شده نشسته باشید.) واقعیت این است که «کاوبوی»، به‌طور دقیق، عکس یک نویسنده نیست. هنرمند آمریکایی ریچارد پرینس به تازگی از یک مجله عکسی از یک آگهی قدیمی مارلبورو گرفته است. اما، همانطور که می بینید، حتی برای چنین نمونه ای هنر معاصرخریدار پیدا شد و چنین خریدار سخاوتمندی.

"دست ها"

عکاس: آلفرد استیگلیتز

سال فیلمبرداری: 1919

به قیمت 1,470,000 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.رابطه عاشقانه بین عکاس آلفرد استیگلیتز و هنرمند جورجیا اوکیف به یکی از پربارترین و زیباترین اتحادیه های اوایل قرن بیستم تبدیل شد و به طور مرتب و در مقادیر زیادی از موز خود اوکیف عکس می گرفت. اما شات که دستان حسی این هنرمند را جاودانه کرد ارزش پولی بالایی دریافت کرد.

"برهنه"

عکاس: ادوارد وستون

سال فیلمبرداری: 1925

به قیمت 1,609,000 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.در اینجا نمونه‌ای از سبک «عکاسی مستقیم» است، یعنی عکسی عاری از هرگونه روش پیش از نوردهی، که به واقعی‌ترین شکل ممکن ساخته شده است. به عبارت دیگر، این همان چیزی است که یک دختر برهنه بدون تزئین به نظر می رسد.

"بیلی بچه"

عکاس: ناشناس

سال برداشت: 1879 یا 1880

به قیمت 2300000 تومان فروخته شد

آنچه در عکس است.جنایتکار آمریکایی بیلی کید اولین جنایت خود را در سن 18 سالگی انجام داد و در سن 21 سالگی توسط یک کلانتر کشته شد. در این مدت کوتاه، بیلی موفق شد به عنوان یک جنایتکار فرقه ای (بیش از بیست جسد به او نسبت داده شد، اگرچه در واقعیت بیش از 9 جسد وجود نداشت) و حتی نمادی از غرب وحشی. مدتها تصور می شد که این تنها عکس باقیمانده از بیلی بچه است تا اینکه اخیراً ثانیه ای کشف شد که بیلی و گروهش را در حال بازی کروکت نشان می دهد.

"بدون عنوان #153"

عکاس: سیندی شرمن

سال فیلمبرداری: 1985

به قیمت 2700000 تومان فروخته شد

آنچه در عکس است.سیندی شرمن یکی از مشهورترین (و گاهی اوقات مشهورترین) هنرمند جهان، ترجیح می دهد در ژانر عکاسی صحنه ای کار کند. آثار او فرهنگ پاپ آمریکا را به درون تبدیل می کند و آن را نگران کننده و ترسناک می کند. سیندی "بدون عنوان" را به همه عناوین ترجیح می دهد و چنین توصیف خشکی را فقط با شماره سریال ارائه می دهد.

"حوضچه. مهتاب"

عکاس: ادوارد استایچن

سال برداشت: 1904

به قیمت 2,928,000 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.جلوی تو مثال روشنچه اتفاقی می افتد زمانی که یک هنرمند امپرسیونیست تصمیم می گیرد به عنوان یک عکاس دوباره آموزش ببیند. به طور کلی، حوزه علایق حرفه ای اشتایچن واقعاً گسترده بود: در طول جنگ جهانی اول، عکاس اصول اولیه عکاسی هوایی را به سربازان آموزش می داد و در دهه 1920 چندین پرتره از ستارگان سینما خلق کرد که هنوز هم به عنوان مرجع در نظر گرفته می شوند. اما فهرست ما شامل منظره Steichen - یکی از اولین آزمایش‌ها در زمینه آبکاری اتوکروم در تاریخ است.

"گفتگوی سربازان کشته شده"

عکاس: جف وال

سال فیلمبرداری: 1992

به قیمت 3,665,500 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.وال با خلق عکس‌های صحنه‌ای که دقیقاً شبیه به رپورتاژ هستند، نامی برای خود دست و پا کرد. (شاید برعکس آن دشوارتر باشد. اما ما کی هستیم که قضاوت کنیم؟ فقط یک دسته روزنامه نگار با منیت های عظیم، زیبایی باورنکردنی و استعداد شگفت انگیز.) این عکس نیز نه در سنگر، ​​بلکه در یک استودیو گرفته شده است. با الهام از رویدادهای واقعی در افغانستان: عکاس تصمیم گرفت سربازان شوروی را نشان دهد که در اثر انفجار کشته شده اند، اما زنده شده اند و به بدن های مثله شده آنها نگاه می کنند. به هر حال، در سال 2004 این عکس به نمایشگاه "مسکو - برلین / برلین - مسکو" اجازه داده نشد. 1950-2000» به موزه تاریخی مسکو به عنوان غیرقابل اعتماد.

"بدون عنوان #96"

عکاس: سیندی شرمن

سال فیلمبرداری: 1981

به قیمت 3,890,500 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.اوه، و این هم یک قطعه دیگر از سیندی شرمن! در شماره 96

"راین دوم"

عکاس: آندریاس گورسکی

سال فیلمبرداری: 1999

به قیمت 4,338,500 دلار فروخته شد

آنچه در عکس است.بلرزید، هموطنان! فرار کن، غاز! اینم گران ترین عکس دنیا! ممکن است متعجب، شگفت زده و خشمگین شوید. اکنون شما حتی بیشتر متعجب، شگفت زده و خشمگین خواهید شد: عکاس آندریاس گورسکی آن عناصر غیر ضروری را که به نظر او ظاهر هماهنگ رودخانه را خراب می کردند، از این عکس حذف کرد. اعدام ها در فتوشاپ عبارتند از: امکانات بندری و نیروگاه در پس زمینه و همچنین پرورش دهنده سگ با یک سگ در پیش زمینه. گورسکی در مصاحبه ای خود را توجیه کرد: «به طرز متناقضی، این منظره راین را نمی توان در محل به دست آورد. اما او نمی تواند ما را متقاعد کند. ما هنوز فکر می کنیم با یک نیروگاه و یک سگ جالب تر می شود!

پس نوشته مبارک!قبلاً وقتی انشا بالا را نوشتیم، گرانترین عکس ظاهر شد!

"روح"

عکاس: پیتر لیک

سال فیلمبرداری: 2011

به قیمت 6500000 تومان فروخته شد

آنچه در عکس است.نیز وجود دارد نسخه رنگیاز این عکس، اما این نسخه تک رنگ بود که در حراجی به مبلغ رکوردی فروخته شد. این عکس در Antelope Canyon در شمال آریزونا در غاری گرفته شده است که می توان آن را موهبت الهی برای عکاسان نامید: غبار شناور در پرتوهای نور، اشکال شگفت انگیزی را در لحظه ایجاد می کند که یادآور یک روح واقعی است. عکاس پیتر لیک استرالیایی است، اما آثار او را می‌توان در مجموعه‌های شخصی همه از روسای جمهور آمریکا گرفته تا رولینگ استونز یافت.

گران ترین عکس ها همیشه کنجکاوی و تعجب را برمی انگیزند. برخی از آنها باید در گالری ها دیده شوند، در حالی که محبوبیت برخی دیگر کاملاً غیرقابل توضیح است. چه چیزی باعث می شود خریداران چنین مبالغی را برای عکس ها بپردازند؟ خودت ببین.

از شما دعوت می کنیم تا با 15 عکس گران قیمت دنیا آشنا شوید.

1. "فانتوم" (2014) - 6.5 میلیون دلار.

پیتر لیک عکاس استرالیایی دسامبر گذشته تمام رکوردها را شکست - عکس سیاه و سفید او با عنوان "فانتوم" به قیمت 6.5 میلیون دلار خریداری شد. همان مجموعه‌دار خصوصی، که ترجیح داد ناشناس بماند، در آن روز دو عکس دیگر به دست آورد - "حالات ابدی" و "توهم". قیمت کل خرید 10 میلیون تومان بود.

لیک می گوید: «هدف عکس های من ثبت قدرت طبیعت است. «فانتوم» نسخه سیاه و سفید این عکس به نام «شبح» است. آنتلوپ دره (آریزونا) را به تصویر می کشد، و "شبح" گرد و غباری است که در پرتوی نور می چرخد.

2. «راین دوم» (1999) - 4.3 میلیون دلار.

عکاس آلمانی آندریاس گورسکی به خاطر عکس های بزرگش از معماری و مناظر معروف است. او در سال 1999 مجموعه ای متشکل از شش عکس از راین گرفت که بزرگ ترین و معروف ترین آنها «راین دوم» بود. نویسنده می گوید: "برای من، این تصویری تمثیلی از معنای زندگی است." برای دستیابی به تصور یک منظره بیابانی، او مجبور شد برخی از عناصر را از تصویر روی رایانه حذف کند: ساختمان کارخانه، عابران پیاده، دوچرخه سواران.

یک چاپ شیشه ای اکریلیک کروموژنیک 1.9 در 3.6 متر (با قابی که اندازه مصنوع را به 2.1 در 3.8 متر افزایش داد) در کریستی در سال 2011 به قیمت 4.3 میلیون دلار فروخته شد، هویت خریدار مشخص نیست.

3. "بدون عنوان شماره 96" (1981) - 3.9 میلیون دلار.

آثار سیندی شرمن، معروف به سلف پرتره های تحریک آمیزش، در بین مجموعه داران بسیار محبوب است. او به عکس‌هایش عنوان نمی‌دهد و به بینندگان فرصت می‌دهد تا داستانی را که خودشان به تصویر کشیده‌اند بفهمند. "شماره 96" یکی از 12 عکس مجموعه Centerfold است که به سفارش مجله ArtForum ساخته شده است. قهرمان تصویر (البته خود شرمن) یک دختر نوجوان است. او بریده‌های روزنامه‌ای از آگهی‌های دوستیابی را در دست دارد که نمادی از تمایل او برای پشت سر گذاشتن دوران کودکی‌اش و تمایل او برای یافتن مردش است.

زمانی، «شماره 96» که در حراج کریستی به قیمت 3.9 میلیون دلار فروخته شد، گران‌ترین عکس جهان بود.

4. «مکالمه سربازان مرده» (1992) - 3.6 میلیون دلار.

عکاس - جف وال

زیرنویس داستان به تصویر کشیده شده در عکس را توضیح می دهد - "دیدگاه پس از کمین پاترول" ارتش شوروینزدیک موکور، افغانستان، زمستان 1986." با این حال، این یک عکس واقعی نیست: جف وال، عکاس کانادایی (که آندریاس گورسکی از او به عنوان الگوی خود یاد کرد) در افغانستان نبود. این عکس در یک استودیو ساخته شده است، افراد حاضر در آن بازیگر هستند. نویسنده می گوید: «گفتگوی سربازان مرده تفسیری بر جنگ افغانستان نیست. من فقط می خواستم تصویری از سربازان مرده ایجاد کنم که با یکدیگر صحبت می کنند، نمی دانم چرا.

در سال 2012، دوباره در کریستی، این عکس به قیمت 3.6 میلیون دلار فروخته شد.

5. "99 سنت." Diptych" (2001) - 3.3 میلیون دلار.

عکاس - آندریاس گورسکی

یک یا بهتر است بگوییم دو اثر دیگر از آندریاس گورسکی. دو عکسی که دیپتیک را تشکیل می‌دهند، فضای داخلی یکی از فروشگاه‌ها را به تصویر می‌کشند که در آن همه چیز به قیمت 99 سنت فروخته می‌شود.

ردیف های طولانی پر از جعبه های روشن با اجناس، منعکس شده در سقف شیشه ای، احساس مصرف گرایی بی پایان را در جامعه مدرن تقویت می کند.

چاپ 2.07 x 3.37 متر در سال 2007 به قیمت 3.3 میلیون دلار فروخته شد.

6. «دریاچه در مهتاب» (1904) - 2.9 میلیون دلار.

عکاس - ادوارد استایچن

این عکس که در سال 1904 گرفته شده است، یک دریاچه و یک جنگل را نشان می دهد که نور ماه از میان درختان می تابد. در آغاز قرن بیستم، عکس‌های رنگی نادر بودند و «دریاچه در مهتاب» توسط نویسنده با استفاده از روش اتوکروم رنگ‌آمیزی شد (گرانول‌های نشاسته سیب‌زمینی پر از رنگ روی فیلم اعمال شد. رنگهای متفاوت). تا به امروز، تنها سه گزینه برای عکس وجود دارد. همه آنها طیف سایه های خاص خود را دارند، زیرا هر قاب به طور جداگانه رنگ شده است.

در سال 2006، یکی از آنها در ساتبیز به قیمت 2.9 میلیون دلار فروخته شد.

7. "بدون عنوان شماره 153" (1985) - 2.7 میلیون دلار.

عکاس - سیندی شرمن

همانطور که خود سیندی شرمن اعتراف کرد، ترس اصلی او از مردن است. مرگ وحشتناکو عکس هایی مانند شماره 153 تلاشی است برای آشتی با آن، برای آماده شدن برای غیرقابل تصور. او در مورد عکسش می گوید: «لازم نیست بترسی و به دور نگاه کنی، این واقعی نیست، صحنه سازی شده است، یک افسانه است.»

در سال 2010، این عکس تقریبا دو متری تاریک در حراجی به قیمت 2.7 میلیون دلار فروخته شد.

8. «بیلی بچه» (1879-1880) - 2.3 میلیون دلار

عکاس ناشناس

عکسی از قانون شکن معروف Billy the Kid که در پایان قرن نوزدهم با روش فروتایپ گرفته شده بود، در سال 2011 به یک کلکسیونر آمریکایی به قیمت 2.3 میلیون دلار فروخته شد. دلیل چنین قیمت شگفت انگیزی ارزش هنری خاص عکس نیست، بلکه منحصر به فرد بودن آن است - این تنها عکس رسمی تایید شده از Kid است.

درست است، اخیراً خانه حراج Kagin's, Inc. عکس دیگری را معتبر اعلام کرد که ظاهراً بیلی بچه را در حال بازی کروکت نشان می دهد.

9. "Tobolsk Kremlin" (2009) - 1.7 میلیون دلار.

عکاس - دیمیتری مدودف

عکسی از کرملین توبولسک که توسط دیمیتری مدودف (رئیس جمهور آن زمان فدراسیون روسیه) گرفته شده بود، در حراج خیریه "کریسمس ABC" فروخته شد. معمولاً نقاشی هایی که توسط سیاستمداران مشهور کشیده شده است در آنجا برای فروش گذاشته می شود. بنابراین، در سال 2009، نقاشی ولادیمیر پوتین آورده شد بنیاد خیریه 37 میلیون روبل.

دمیتری مدودف به دلیل مشغله کاری خود فرصتی برای کشیدن تصویر نداشت، اما به عنوان جایگزین، عکسی از مکان دیدنی توبولسک را که از دید پرنده گرفته شده بود، پیشنهاد کرد. این عکس به قیمت 51 میلیون روبل خریداری شد.

10. "برهنه" (1925) - 1.6 میلیون دلار.

عکاس - ادوارد وستون

مشخصه آثار عکاس آمریکایی ادوارد وستون، تصاویر بسیار واضح، واضح و میل به سوژه‌های غیرمنتظره است که در آن هر کسی می‌تواند چیزی خاص خود را ببیند. "برهنه" (یکی از عکس های متعدد واستون از مدل های برهنه) از این قاعده مستثنی نیست. با نگاه کردن به آن، بلافاصله متوجه نمی شوید که چه چیزی به تصویر کشیده شده است. شاید این یک شخص باشد، یا شاید یک مجسمه یا عنصری از منظره. شکل آندروژنی مدل بر زیبایی انتزاعی عکس بیشتر تاکید می کند.

در سال 2008 در حراج ساتبیز 1.6 میلیون دلار برای این اثر پرداخت کردند.

11. «جورجیا اوکیف. Hands» (1919) - 1.4 میلیون دلار.

آلفرد استیگلیتز در زندگی خود دو علاقه داشت - عکاسی و جورجیا اوکیف. او در طول 50 سال زندگی حرفه ای خود، برای پذیرش جامعه عکاسی به عنوان یک هنر - با زبان، انگیزه ها و ژانرهای خاص خود، مبارزه کرد. او از طریق آثار او عاشق هنرمند O'Keeffe شد، حتی بدون اینکه او را ببیند. خانواده اش را به خاطر او ترک کرد. بیش از 300 عکس از او به گرجستان اختصاص دارد. هشت عکس از نه عکس استیگلیتز که برای حراج گذاشته شده است، او را به تصویر می کشد.

عکس “Georgia O'Keeffe. Hands» در سال 2006 به قیمت 1.4 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین اثر عکاس تبدیل شد.

12. جورجیا اوکیف برهنه (1919) - 1.3 میلیون دلار.

عکاس - آلفرد استیگلیتز

بار دیگر آلفرد استیگلیتز و موزه اش، هنرمند جورجیا اوکیف. یکی از مجموعه کارهایی که به بدن برهنه او اختصاص دارد. در حراج ساتبی در سال 2006، 1.3 میلیون دلار برای یک تصویر سیاه و سفید از گرجستان بسیار زیبا پرداخت شد.

13. "بی عنوان (کاوبوی)" (1989) - 1.2 میلیون دلار.

عکاس - ریچارد پرینس

علاقه ریچارد پرینس عکاس به هنر با شغلی در شرکت تایم شروع شد، جایی که کار او بریدن مقالاتی از مجلات مختلف بود که نویسندگان به آن نیاز داشتند. در پایان، تنها تصاویر و تبلیغات باقی مانده بود، صفحه به صفحه چیزی جز تصاویر. "کاوبوی" عکسی از یک عکس است، یک قطعه تبلیغاتی که مظهر شیفتگی پرنس به کهن الگوهای آمریکایی است. علیرغم ماهیت ثانویه، در سال 2005 «کاوبوی» به قیمت 1.1 میلیون دلار فروخته شد.

14. Dovima and the Elephants (1955) - 1.15 میلیون دلار.

عکاس - ریچارد اودون

«پرتره‌های او تصویر را مشخص می‌کرد سبک آمریکاییزیبایی و فرهنگ برای نیمه دوم قرن بیستم، این همان چیزی است که آنها در مورد ریچارد آودون نوشتند. قهرمان این اثر مدل برتر دوروتی ویرجینیا مارگارت جوبا معروف به دوویما است. این تصویر که در سیرک زمستانی پاریس در سال 1955 گرفته شده است، دوویما را نشان می دهد که لباس مشکی با کمربند بزرگی پوشیده است. این لباس اولین است لباس شب، توسط دستیار جدیدش، ایو سن لوران، برای کریستین دیور طراحی شده است. در سال 2010، این عکس در حراج کریستی به قیمت 1.15 میلیون دلار فروخته شد.

15. Eternal Moods (2014) - 1.1 میلیون دلار.

عکاس - پیتر لیک

این مجموعه توسط همان عکاسی که آن را افتتاح کرد تکمیل می شود - پیتر لیک. همانطور که "Phantom" نسخه سیاه و سفید "Ghost" است، "Eternal Moods" نیز نسخه سیاه و سفید "Eternal Beauty" است. الهام‌بخش و مکان ایجاد یک عکس غیرمعمول، دوباره Antelope Canyon در آریزونا بود. بیش از 1.1 میلیون دلار برای عکس توسط همان کلکسیونر خصوصی که فانتوم را نیز خریداری کرده بود، پرداخت شد.

نظر شما در مورد این همه عکس چیست؟ در نظرات به ما بگویید!

فرهنگ

عکسی با عنوان "فانتوم" که توسط یک عکاس استرالیایی گرفته شده است پیتر لیک om (پیتر لیک)، برای رکورد فروخته شد 6.5 میلیون دلار, تبدیل شدن به گران ترین عکس تمام دوران.

این اثر به یک مجموعه دار خصوصی فروخته شد که دو اثر دیگر از Lik، Illusion و Eternal Moods را نیز به ترتیب به قیمت 2.4 و 1.1 میلیون دلار خریداری کرد.

"هدفهر کسعکس های من برای گرفتن قدرت طبیعت و انتقال آن به گونه ای است که باعث می شود فرد احساس اشتیاق کند و به عکاسی متصل شود."لیک گفت.

رکورد قبلی متعلق به عکاسی بود "راین دوم" (راین دوم) توسط عکاس آلمانی آندریاس گورسکی، که در سال 2011 به فروش رسید 4.3 میلیون دلار. این عکس رودخانه راین را به تصویر می کشد که در آن تمام جزئیات اضافی، از جمله ساختمان ها و افراد، به صورت دیجیتالی حذف شده اند.

گران ترین عکس ها

1. پیتر لیک «تنها» (2010) 1,000,000 دلار

2. آندریاس گورسکی "کویت بورس دوم" (2008) 1,014,354 دلار

3. توماس استروث «پانتئون، رم» (1990/1992) 1,049,000 دلار

4. ادوارد وستون "ناتیلوس" (1927) 1,105,000 دلار

5. ریچارد اودون "دوویما و فیل ها" (1955) 1,151,976 دلار

6. ریچارد پرینس، بدون عنوان (کاوبوی) (1989) 1,248,000 دلار

7. آلفرد استیگلیتز "جرجیا اوکیف برهنه" (1919) 1,360,000 دلار

8. آلفرد استیگلیتز «جورجیا اوکیف (دست‌ها)» (1919) 1,470,000 دلار

9. ادوارد وستون "برهنه" (1925) 1,600,000 دلار

10. دمیتری مدودف "Tobolsk Kremlin" (2009) 1,750,000 دلار

12. آندریاس گورسکی «صرافی تجاری شیکاگو» (1997) 2,355,597 دلار

13. سیندی شرمن، بدون عنوان #153 (1985) 2,700,000 دلار

عکس "راین دوم" توسط عکاس آلمانی آندریاس گورسکی در 8 نوامبر در حراج کریستی به قیمت 4.34 میلیون دلار فروخته شد. این یک رکورد جدید قیمت جهانی برای عکاسی است. عکس قبلی بدون عنوان شماره 96 توسط عکاس سیندی شرمن بود که در حراجی 3.89 میلیون دلار فروخته شد.

توضیحات زیادی توضیح نمی دهد که چرا این عکس به ظاهر ساده و خسته کننده ارزش این همه پول دارد. چه بگویم هنر هنر است.

کارت ویزیت آندریاس گورسکی عکاسی پانوراما است. سایز بزرگ. از نیمه دوم دهه 90، او آنها را در رایانه پردازش می کند تا به جزئیات و تغییرات بهتری دست یابد طرح رنگی. در برخی موارد، عناصر غیر ضروری از عکس حذف می شوند یا عناصر جدید اضافه می شوند (عکس کولاژ). در ابتدا، عکس ها با دوربین بزرگ 4x5 اینچی (اندازه قاب 9x12 سانتی متر) گرفته می شود.

از مشهورترین آثار گورسکی می توان به عکس 99 سنت (1999) اشاره کرد. راهروهای یک سوپرمارکت 99 سنتی را نشان می دهد که پر از آن است یک عالمهکالاها تصویر با رنگ ها و جزئیات آن شگفت زده می شود. به گفته کارشناسان، این تصور غیرقابل توصیفی از "فتیشیسم دنیای مادی ما در یک چشم انداز پساسرمایه داری" ایجاد می کند.

اثر رنگ های روشنبا استفاده از روش چاپ رنگی کروموژنیک و همچنین ویرایش دیجیتال: انعکاس محصولات بر روی سقف اضافه شد و طرح رنگ محصولات برای تقویت احساس تکرار آنها تراز شد.

"99 سنت" (2001). عرض - 3.36 متر، ارتفاع - 2.07 متر

جزئیات عکس های گورسکی ظاهرا به شما این امکان را می دهد که به هر محصول در این نقاشی سه متری نگاه کنید و برای مدتی بی نهایت طولانی به آن نگاه کنید.

در اینجا قطعه کوچکی از عکس با ابعاد 2790 در 1835 پیکسل است.

دو سال پس از خلق مشهورترین اثر خود در آن زمان، گورسکی دو عکس را با همین عنوان ارائه کرد. به هر حال، در حراج ساتبی در سال 2007 توسط میلیونر اوکراینی ویکتور پینچوک خریداری شد و پس از آن یک رکورد جهانی برای هزینه یک عکس بود. همانطور که می بینیم، این اولین بار نیست که گورسکی چنین رکوردهایی را ثبت می کند.

دیپتیک "99 سنت" (2001).

خرید آثار هنری یک سرمایه گذاری خوب در نظر گرفته می شود زیرا ارزش آنها به طور پیوسته افزایش می یابد. اصالت کپی با امضای نویسنده تایید می شود.

یکی دیگر از آثار معروف گورسکی، عکسی از آشکارساز نوترینو ژاپنی است (Kamiokande، 2007). پنجاه هزار تن کریستال آب تمیزو بیش از 11 هزار لوله فتومولتیپلایر طلا تصویری خارق‌العاده ایجاد می‌کند و حتی در اندازه کامل شما بلافاصله متوجه شکل‌های دو فیزیکدان در حال بررسی وضعیت ابزار نخواهید شد.

در واقع، به دلیل پردازش دیجیتال گسترده، نمی توان آثار گورسکی را عکس به معنای کامل نامید. به عنوان مثال، در همان تصویر "راین II"، هر گونه اثر مداخله صنعتی در چشم انداز به دقت در ویرایشگر حذف شده است. بنابراین، هنرمند واقعیت ایده آل خود را می سازد و به لطف این، آثار او دیگر به عنوان عکس به فروش نمی رسد، بلکه به عنوان آثار هنر معاصر به فروش می رسد.

گاهی اوقات عکاسان ما را با هنر خود، توانایی خود در انعکاس به شیوه ای منحصر به فرد شگفت زده می کنند جهانو باعث می شود از زاویه ای دیگر به آن نگاه کنید. و گاهی اوقات کاری کاملاً منزجر کننده یا آنقدر معمولی انجام می دهند که نمی توان درک کرد که چرا اثر به عنوان یک شاهکار شناخته می شود. به هر شکلی، این عکس ها میلیون ها دلار فروخته شد.

(مجموع 10 عکس)

آندریاس گورسکی یک عکاس مشهور آلمانی است که عکس های زیادی دارد که بعداً به مبلغ باورنکردنی فروخته شد. در سال 1999، او عکس "راین 2" را گرفت که رودخانه راین را بین دو سد در زیر آسمان ابری باشکوه نشان می دهد. در مجموع، گورسکی شش تصویر از راین خلق کرد و «راین ۲» بزرگترین عکس این مجموعه است.

شگفت‌انگیزترین چیز در مورد عکس این است که با استفاده از فتوشاپ ساخته شده است: در ابتدا پس‌زمینه توسط یک نیروگاه، تأسیسات بندری و رهگذری که سگش را راه می‌رفت «خراب شد» - همه این‌ها توسط گورسکی حذف شد و فقط خود راین باقی ماند و سدها

گورسکی در مورد اقدامات خود اظهار داشت: "به طرز متناقضی، این منظره از راین را نمی‌توان در محل به دست آورد؛ اصلاح برای ارائه تصویری دقیق از رودخانه مدرن ضروری بود."

پس از نهایی شدن، عکاس عکسی به ابعاد 185.4 در 363.5 سانتی متر چاپ کرد و روی شیشه اکریلیک نصب کرد و در یک قاب قرار داد. این عکس در سال 2011 در کریستیز نیویورک به قیمت 4338500 دلار فروخته شد - خریدار آن گالری مونیکا اسپروث در کلن بود و متعاقباً عکس به یک کلکسیونر ناشناس فروخته شد.

سیندی شرمن عکاس آمریکایی با تکنیک عکس های صحنه دار کار می کند. آثار او به طور گسترده ای در میان جامعه هنری شناخته شده است، و او در فهرست 2011 ArtReview از 100 فرد تأثیرگذار در دنیای هنر در رتبه هفتم قرار دارد. خود شرمن خود را یک هنرمند پرفورمنس می نامد و قاطعانه از شناخت خود به عنوان یک عکاس امتناع می ورزد.

یکی از معروف‌ترین و گران‌قیمت‌ترین آثار او عکس شماره 96 است که در سال 1981 گرفته شده است: تصویر دختری را نشان می‌دهد با موهای قرمز کک‌ومک‌دار، با لباس‌های نارنجی روشن، به پشت دراز کشیده و به دوردست‌ها نگاه می‌کند. به گفته شرمن، این عکس معنای عمیقی دارد - یک دختر نوجوان، هم اغواگر و هم بی گناه، یک تکه روزنامه با آگهی های دوستیابی در دست دارد، به این معنی که جوهر زن هنوز شکننده به دنبال راهی برای بیرون آمدن است.

این عکس در حراج کریستی در سال 2011 توسط یک مجموعه دار ناشناس خریداری شد.

3. برای اعلیحضرت، کلاژ عکس (1973)

هنرمندان بریتانیایی گیلبرت پروش و جورج پاسمور در ژانر عکاسی پرفورمنس کار می کنند. آثار آنها که در آنها به عنوان مجسمه های زنده ایفای نقش می کردند شهرت جهانی برای آنها به ارمغان آورد.

کلاژ عکس‌های آن‌ها که در سال 1973 گرفته شده بود، در حراجی در سال 2008 به قیمت هنگفت فروخته شد: عکس‌های سیاه و سفید مردانی را با کت و شلوارهای گران قیمت همراه با وسایل داخلی به تصویر می‌کشند. خریدار ناشناس

4. "جنگجویان مرده صحبت می کنند" (1992)

جف وال، عکاس کانادایی به خاطر عکس‌های لارج فرمت‌اش معروف است: کارت کسب و کار» هنرمند تکنیکی است که او برای چاپ عکس روی آن ابداع کرد مبنای شفاف.

معروف ترین اثر او، «جنگجویان مرده صحبت می کنند» تحت تأثیر جنگ در افغانستان ساخته شد. علیرغم واقع گرایی، این یک عکس صحنه سازی شده است: همه افراد در تصویر بازیگران مهمان هستند. هنگام کار روی آن، وال از آرایش و لباس استفاده می کرد و خود عکس در یک استودیوی عکاسی گرفته شد و بعداً روی رایانه پردازش شد.

تصویر تمام شده در ابعاد 229x417 سانتی متر بر روی پایه شفاف چاپ شده و در جعبه پلاستیکی قرار داده شده است.

5. بدون عنوان (کاوبوی) (2001–2002)

ریچارد پرینس یکی از مشهورترین هنرمندان آمریکایی در نسل خود محسوب می شود. مضامین اصلی آثار او سبک سازی برای دوره به اصطلاح «قدیم آمریکا» و دنیای مدرنمصرف. سه عکس برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد، از جمله "کاوبوی".

عکس به طور خاص برای کمپین تبلیغاتی"مارلبورو": به گفته این هنرمند، گاوچران در تصویر، نه به عنوان یک استاندارد معمولی از شجاعت آمریکایی، که در وسترن ها تجلیل می شود، بلکه به عنوان نوعی نماد جنسی واهی، ایده آل دست نیافتنی یک مرد واقعی ظاهر می شود.

این نقاشی در سال 2007 در حراج کریستی فروخته شد.

«راین ۲» مذکور تنها عکس میلیون‌فروشی گورسکی نیست: اثر دو عکسی او «۹۹ سنت ۲» با قیمت کمتری فروخته شد، اما همچنان چندین میلیون دلار بیشتر برای خالقش به ارمغان آورد.

عکس‌ها یک سوپرمارکت را نشان می‌دهند که در آن کالاهای مصرفی نمایش داده می‌شوند. به طور کلی، این دو عکس به طور قابل توجهی شبیه به هم هستند و فقط از نظر زاویه با هم تفاوت دارند. البته، گورسکی برای حذف جزئیات غیر ضروری از عکس ها - خریداران، لامپ های کم آویز و سیم- به پردازش رایانه ای متوسل شد.

این عکس در سال 2007 توسط تاجر اوکراینی ویکتور پینچوک خریداری شد. هزینه بالای عکس ها اول از همه به دلیل نام نویسنده است که تا زمان فروش قبلاً شهرت زیادی پیدا کرده بود.

عکس دیگری از گورسکی منظره شبانه لس آنجلس را به تصویر می کشد - شهر از دید پرنده مانند یک میدان دوردست به نظر می رسد. نورهای مصنوعی. عکاسی نماد دنیای مدرن و جایگاه انسان در آن است. بر اساس ایده این هنرمند، انسان شخصیت اصلی این عکس است: همه در دنیای عظیم جهانی شدن جهانی زندگی می کنند، جایی که او جای تنها یکی از میلیون ها نفر از ساکنان یکسان را می گیرد.

هنرمند امپرسیونیست ادوارد اشتایچن در نیمه اول قرن بیستم کار کرد: او مجموعه‌ای از پرتره‌های مشهور از مشاهیر هالیوود را خلق کرد و بعداً به ساخت فیلم مستند پرداخت که برای آن چندین جایزه اسکار دریافت کرد.

مشهورترین اثر عکاسی او، «دریاچه در مهتاب»، یک عکس اتوکروم است: در اصل یک عکس سیاه و سفید بود، «دریاچه» به لطف استفاده اشتایچن از ژله حساس به نور، رنگ به دست آورد. هیچ کس قبلا از این فناوری استفاده نکرده بود، بنابراین می توان این عکس را اولین عکس رنگی جهان در نظر گرفت.

در سال 2006، "دریاچه در مهتاب" در ساتبیز به مبلغ هنگفتی فروخته شد. قیمت را می توان معقول در نظر گرفت - این عکس بیش از یک قرن قدمت دارد و یک تصویر عالی حفظ شده از تاریخ عکاسی است.

نمونه دیگری از کارهای سیندی شرمن، عکس بدون عنوان شماره 153 است. زنی مرده و گل آلود با موهای خاکستری مایل به آبی، چشمان شیشه‌ای که به آسمان نگاه می‌کند، دهان نیمه باز و کبودی روی گونه‌اش قابل مشاهده است را به تصویر می‌کشد. این عکس احساس وهم انگیزی را پشت سر می گذارد، اما، با این وجود، در حراجی به مبلغ هفت رقمی فروخته شد.

بیلی کید یک جنایتکار آمریکایی بود که به قتل 21 نفر متهم شد. فرماندار یکی از ایالت های غرب وحشی برای دستگیری او جایزه بزرگی ارائه کرد و کید توسط کلانتر پت گرت کشته شد و سپس زندگی نامه ای از اراذل نوشت.

منحصر به فرد بودن این عکس این است که تنها تصویر بیلی بچه است. در سال 2011 در بیست و دومین نمایشگاه و حراج سالانه برایان لبل در غرب قدیمی در دنور فروخته شد. کلکسیونر ویلیام کخ آن را به قیمت بیش از 2 میلیون دلار خرید، اگرچه سازمان دهندگان در ابتدا انتظار نداشتند بیش از 400 هزار دلار برای عکس دریافت کنند.

این نویسنده به دوست کید، دن ددریک نسبت داده شده است، اما دیگر نمی توان دقیقاً مشخص کرد که چه کسی عکس را گرفته است. عکس با روش آمبروتایپ و با استفاده از صفحه فلزی گرفته شده است و تصویر روی آن در آینه منعکس می شود.