Kasveja. Leikkauksen ja hoidon ominaisuudet.

Elävien kasvien entisöinti.

Hiussaniainen
Kasvi leikataan täysin muodostuneiden lehtien vaiheessa. Niiden päät poltetaan tai kastetaan kiehuvaan veteen.
Atsalea
Leikkaa useiden kukkien vaiheessa. Versojen päät halkaistaan ​​2–5 cm, poltetaan tai kastetaan alkoholiin muutamaksi sekunniksi. Sinun pitäisi ruiskuttaa kasvi vedellä ja lisätä vettä maljakkoon.
Hopeinen akaasia
Leikkauksen jälkeen varsien päät murskataan ja laitetaan kiehuvaan veteen, jotta silmut kukkivat nopeammin. Muuten ne rypistyvät ja kuivuvat ennen avaamista. Kasvi ei pidä kuivasta ilmasta. Jos kukat kutistuvat, niitä pidetään höyryn päällä, jotta niistä tulee taas pörröisiä. Mimosa tulee laittaa kuumaan veteen ja ruiskuttaa kukinnot kylmällä vedellä.
Alstroemeria
Leikkaa useiden silmujen liukenemisvaiheessa. Varsi katkaistaan ​​juurakosta ja leikataan sitten. Leikkaus maksaa 5-10 päivää.
Amaryllis (hippeastrum)
Leikkaa ensimmäisen kukkivan kukan vaiheessa. Onton varren päät upotetaan kuumaan (50 °C) veteen 10-15 minuutiksi. Jotta ilma pääsee poistumaan varresta, se lävistetään ylhäältä, ja ennen maljakkoon asettamista kaadetaan vettä varteen ja itse leikkaus tulpataan esimerkiksi vanulla. Jokainen leikkokukka kestää 4-6 päivää.
Anemone
Leikkaus tehdään, kun terälehdet ovat värillisiä ja täysin kehittyneet, mutta kukat ovat vasta puoliksi auki. Varret leikataan ja raaputetaan. Se toipuu ja kukkii hyvin, jos koko varsi upotetaan veteen.
Parsa
On suositeltavaa leikata kuumassa vedessä; jätä kasvi siihen 5 minuutiksi ja laita sitten kylmään veteen. Ennen järjestämistä se on käärittävä kosteaan paperiin tai irrallisten nippujen sitomisen jälkeen laskettava syvälle veteen. Vihannesten tuoreus säilyy pidempään viileässä huoneessa.
Aster
Leikkaa pois, kun kukinnot ovat vähintään kolme neljäsosaa auki. Lehdet on ehdottomasti poistettava koko varresta, koska ne kuihtuvat aikaisemmin kuin kukat. Sitten varret leikataan ja veteen lisätään joskus alkoholia. Yöllä kasvit on suositeltavaa sijoittaa sokeriliuokseen - 0,5 tl per 1 litra vettä. Slice on päivitettävä ennen tätä. Jos kukat haalistuvat etuajassa, ne upotetaan veteen päähän asti yön yli ja asetetaan viileään huoneeseen.
Begonia
Leikkauksen jälkeen varsien päät tulee ripotella suolalla tai upottaa alkoholiin.
Verbena
Varren päät tulee ripotella alunalla ennen maljakkoon laittamista.
Viola (violetti)
Leikkauksen jälkeen kukat sidotaan nippuihin ja upotetaan veteen useiksi tunteiksi, jotta varret muuttuvat joustaviksi. Tuoksuvan orvokin tuoksun säilyttämiseksi sen veteen upotuksen jälkeen sinun on käärittävä se pergamenttipaperiin ja laskettava se tässä muodossa kylmään veteen. Kasvit kestävät 4-7 päivää leikattuna.
Neilikka
Leikkaus suoritetaan puoliavoimien, värillisten silmujen vaiheessa. Kukkia ei pidä leikata, vaan katkaista paksunnetun solmun alueelta. Tämän jälkeen on suositeltavaa pitää kasveja lämpimässä vedessä 3-5 tuntia alalehtien poistamisen jälkeen. Edistää kukkien pitkäkestoista säilyvyyttä asettamalla ne 2-5-prosenttiseen sokeriliuokseen lisäämällä. alkoholivettä tai 1/3 aspiriinitablettia. Voidaan ruiskuttaa vedellä. Jos tällaisia ​​toimenpiteitä noudatetaan, sisäfilee maksaa yli 15 päivää.
Dahlia
Leikkaus suoritetaan, kun kukka on kokonaan tai 2/3 kukkinut. Varsien päät on suositeltavaa polttaa, upottaa ne kiehuvaan veteen 15 minuutiksi tai ripotella päälle suolaa. Voit lisätä hieman etikkaa veteen kasvien kanssa. Onttoon varteen ruiskutetaan vettä ruiskulla tai työnnetään sisään puuvillalanka. Kukat tulee ruiskuttaa runsaasti vedellä.
Geranium
Leikkauksen jälkeen muista poistaa lehdet ja halkaista varsi tai polttaa sen pää. Koristeellisen ulkonäön säilyttämiseksi on hyödyllistä upottaa kasvi kylmään veteen yöksi. Leikattuna se elää 5-8 päivää.
Gerbera
Varsia ei leikata, vaan ne vedetään ulos tyvestä, kun kukinnot ovat täysin kukkineet ja niihin ilmestyy siitepölyä. Varret leikataan ja upotetaan lämpimään veteen (18°C) 1 tunniksi kukan juureen asti. Myös kasveja voidaan pitää suolavedessä 0,5-1 tuntia tai varren päitä leikata 4-5 cm kuumassa vedessä (60°C). Jotta vesi pääsee paremmin valumaan varteen, se voidaan puhkaista pohjasta ja päältä neulalla tai leikata pohjaa pitkin. Vesi on vaihdettava usein ja leikkaus uusittava. On suositeltavaa lisätä alkoholia tai sokeria veteen - 2 teelusikallista 1 litraa vettä kohti. Jos kasvit kuihtuvat varren pehmeyden ja roikkumisen vuoksi, ne tulee elvyttää vesisäiliössä, jonka syvyyden tulee olla suurempi kuin varren pituus. Tässä tapauksessa varsi ei kosketa pohjaa ja 1,5-2 tunnin kuluttua siitä tulee jälleen joustava ja hoikka. Leikkokukat säilyvät 7-10 päivää.
Hyasintti
Leikkauksen jälkeen varren päät halkeavat pituudeltaan. Tuoksun säilyttämiseksi varastoinnin aikana kasvit on käärittävä pergamenttipaperiin. Jos kukat haalistuvat ennenaikaisesti, varsi on käsiteltävä kuumalla vedellä. Leikkauksen jälkeen se kestää 5-7 päivää.
Hibiscus (kiinalainen ruusu)
Leikkauksen jälkeen varren päät on murskattava vasaralla. On suositeltavaa sijoittaa kasvi alkoholiin tai heikkoon sokeriliuokseen.
Gladiolus
Leikkaus suoritetaan, kun ensimmäinen alempi kukka on täysin avautunut. On suositeltavaa leikata kasvi jopa keskellä päivää, kun kukka on hieman haalistunut. Jos leikkaus tehdään aamulla, on suositeltavaa pitää kukat puoli tuntia ilman vettä, jotta niiden kudokset pehmenevät ja siten viivästyttävät silmujen avautumista. Sitten kukkien kukinnan nopeuttamiseksi sinun on repäistävä yläsilmut. Leikkaamisen jälkeen varret halkaistaan ​​ja laitetaan yön yli huoneenlämpöön veteen. On suositeltavaa sijoittaa ne astiaan, jotta varret eivät kosketa pohjaa, muuten ne taipuvat. Kukinnot ja lehdet voidaan ruiskuttaa vedellä. Kasvien eliniän pidentämiseksi on suositeltavaa lisätä aspiriinia tai aktiivihiiltä (1 murskattu tabletti 1 litrassa vettä), kaliumpermanganaattia tai sitruunahappoa (useita kiteitä litrassa vettä), ammoniakkia tai kamferialkoholia (muutama tippa 1 litraa vettä kohti), pöytäsuolaa veteen tai boorihappoa (1 tl 1 litraa vettä kohti). Jokainen leikkokukka kestää 2 päivää ja kaikki kukinnot 7-10 päivää.
Wisteria
Leikkauksen jälkeen varren pää tulee laittaa alkoholiin muutamaksi sekunniksi.

Hortensia
Leikkaus suoritetaan melkein täydellisen kukinnan aikana.
Nopeasti kuihtuvien kukkien eliniän pidentämiseksi varsien päät halkeavat 2–3 cm ja upotetaan 30 sekunniksi kiehuvaan etikkaan, alkoholiin tai kiehuvaan veteen 5 cm:n syvyyteen, sitten poltetaan ja laitetaan kylmään veteen. Voit laittaa kasvit myös etikkaa sisältävään veteen 0,5-1 tunniksi. Ennen maljakkoon asettamista on suositeltavaa upottaa kukat kokonaan veteen 1,5-2 tunniksi, jotta niistä tulee joustavia. Sitten varret on naarmutettava tai uurrettava 5–6 cm.
Dicentra (särkynyt sydän)
Kasvi leikataan, kun siinä on kukkinut 4-5 kukkaa. Varsi on leikattava hieman ennen veteen laittamista.
Makea herne
Leikkaus suoritetaan, kun kukinto on kolme neljäsosaa auki. Kukkien eliniän pidentämiseksi ne kastetaan alkoholiin muutamaksi sekunniksi ja asetetaan sitten 1,5-prosenttiseen sokeriliuokseen (2 teelusikallista 1 litraa vettä kohti). Kasvin ruiskuttamista ei suositella.
Iiris
Leikkaus suoritetaan ensimmäisen kukkivan kukan yhteydessä. Varsi on leikattava ennen veteen asentamista. Leikattuna kukin kukka elää 1-2 päivää ja koko kukinto 7-9 päivää.
Calla
Voit leikata sen missä tahansa kukinnan vaiheessa, mutta jos se leikataan, kukka ei kukki täysin. Varsien päät on leikattava ja asetettava syvälle kylmään veteen. On suositeltavaa katkaista lehtilehtien pään lisäksi myös lehtien ulkoreunat ja upottaa ne sitten veteen 1 tunniksi. Kasvipalat ripotetaan suolalla, alunalla tai tuhkalla ja uusitaan päivittäin. Veden paremman imeytymisen varmistamiseksi se ruiskutetaan varteen ruiskulla. Kukinnot kestävät 10-15 päivää.
Kehäkukka (kehäkukka)
Leikkaus suoritetaan puoliavoimien silmujen vaiheessa. Ennen kasvin laittamista veteen ylimääräiset lehdet on leikattava pois ja varsi naarmuuntunut.
Canna
Leikkaus suoritetaan puolikukkivien kukintojen vaiheessa. On suositeltavaa leikata varren pää pituussuunnassa ja laittaa kasvi etikkaa sisältävään veteen 0,5 - 1 tunniksi.
Clematis (clematis)
Kukat leikataan, kun niistä on kolme neljäsosaa auki. Leikkauksen jälkeen varret ja lehdet laitetaan syvälle veteen. Kasvien tuoreuden palauttamiseksi käytä alkoholia tai etikkaa (muutama tippa 1 litraa vettä kohti). Leikkaus voidaan ripotella suolalla tai upottaa alkoholiin sekä mentoliöljyyn.
Cosmea
Kukan leikkausvaihe ei vaikuta leikkokukkien säilyvyyden kestoon. Voit leikata kasvin sekä silmuvaiheessa että täydessä kukassa. Leikkaukseen on suositeltavaa hieroa suolaa, voit myös upottaa sen suolaveteen 0,5-1 tunniksi.
Krookus
Varren päiden leikkaamisen jälkeen on suositeltavaa upottaa se alkoholiin muutamaksi sekunniksi.
Kielo
Sinun on poistuttava, kun alemmat kukat ovat kukkineet ja kaikki silmut ovat muuttuneet valkoisiksi. Aromin säilyttämiseksi varastoinnin aikana kukat kääritään paperiin. Ei ole suositeltavaa sijoittaa kasveja sokeriliuokseen. Pistokkaat voivat kestää 3-7 päivää.
Levkoy
Leikkaus suoritetaan, kun kukinto on kolme neljäsosaa auki. Kasvi voidaan vetää ulos maasta juurien avulla. Tämän jälkeen sinun on poistettava lehdet, halkaistava ja muussattava varren pää ja asetettava kasvi erittäin kylmään veteen 5-7 cm:n syvyyteen. Ennenaikaisen kuihtumisen sattuessa on suositeltavaa leikata ja halkaista päät varret kuumassa vedessä. Jos haluat nopeuttaa silmujen avautumista, se voidaan tehdä puristamalla yläosaa. Leikkokukka säilyy 5-12 päivää, kaksoismuotojen osalta ne kestävät vielä pidempään.
Lilja
Leikkaus suoritetaan kukkien kukinnan aikana.
On suositeltavaa halkaista varren päitä 3-5 cm ja
upota kylmään veteen. Heteiden ponnet on leikattava pois, jotta kukat eivät saastuisi siitepölystä ja kukkivat pidempään.
Lupiini
Puolet kukinnan kukista leikataan pois avautumisvaiheessa. Ylimääräiset lehdet on poistettava, varren pää halkaista ja laittaa kylmään veteen yön yli. Kasvi haluaa ruiskuttaa kylmällä vedellä.
Unikko
Leikkaus suoritetaan, kun silmu halkeilee. Kasvin pää on suositeltavaa polttaa ja upottaa alkoholiin muutamaksi sekunniksi tai kiehuvaan veteen 2-3 minuutiksi. Näiden toimenpiteiden sijaan voit hieroa leikkaukseen suolan ja alunan seosta suhteessa 1:1.
Päivänkakkara
Leikkaa kukinto puoliksi auki. Varren pää tulee polttaa välittömästi.
Muscari
Leikkaa kukinto puoliksi auki. On suositeltavaa olla leikkaamatta kasvia, vaan poimia se huolellisesti. Leikkaa varren päät ja laita kylmään veteen. Leikattuna ne kestävät 3-5 päivää.
Narsissi
Leikkaa pois muodostuneen värillisen silmun vaiheessa. On suositeltavaa poimia, mutta ei leikata. Jotta mehu ei pääse karkaamaan varresta, kasvit on laskettava alas kukinnot alaspäin ja myös leikkaukset on käsiteltävä lämpimällä tai kuumalla vedellä. Ennen käyttöä koostumuksessa kukkia on pidettävä 24 tuntia kylmässä vedessä. Kukkien iän pidentämiseksi sinun on lisättävä veteen sokeria (10 grammaa litrassa) tai suolaa. Suihkutusta vedellä suositellaan. Leikattuna se kestää 5-7 päivää ja kylmähuoneessa 7-10 päivää. Kasvin säilyvyys riippuu tyypistä ja lajikkeesta.
Koristekrassi
Leikkaus suoritetaan puolikukkivien kukkien aikana. Leikkauksen jälkeen varren pää on kastettava alkoholiin. Kasvin eliniän pidentämiseksi on suositeltavaa lisätä suolaa veteen.
Orkidea
Leikkaa sen jälkeen, kun kukka on täysin avautunut. On suositeltavaa laittaa se lämpimään veteen, vaihtaa usein ja leikata varren pää säännöllisesti 1 - 2 mm. Leikkaamisen jälkeen voit kastaa viipaleen alkoholiin ja lisätä sitten muutama tippa sitä veteen. Kasvien ruiskuttamista ei suositella.
Saniaiset (adiantum, nephrolepis)
Leikkauksen jälkeen adiantumin lehtien (lehtien) päät tulee pitää kynttilän liekin päällä tai upottaa kiehuvaan veteen.Toistuva vesisuihkutus on tarpeen.
Pioni
Leikkaa värillisten silmujen aikana. Leikkauksen jälkeen on tarpeen poistaa ylimääräiset lehdet, leikata varren päät ja halkaista ne 5 cm. Jos kasvi on palautettava, se laitetaan alkoholiin muutamaksi minuutiksi, jos sitä ei vaadita, se laitetaan välittömästi kylmään veteen, jossa silmut avautuvat haluttuun tilaan. Jos kukat olivat leikattaessa vahvan ja täydellisen avautumisen vaiheessa, varren päät tulee upottaa kuumaan veteen 10 - 15 minuutiksi ja sitten kylmään veteen, jolloin kukat sulkeutuvat. Leikkaus kestää 7-8 päivää.
Esikko
Leikkaus suoritetaan kukinnan puolten kukkien avautumisvaiheessa. On suositeltavaa halkaista varren päätä hieman. Kukat tulee säilyttää lämpimässä vedessä, kunnes niitä käytetään järjestelyssä. Leikkauksena ne elävät 5-8 päivää, mutta elinikä riippuu kasvityypistä.
Joulutähti
Leikkaus suoritetaan kukinnan täyden kukinnan vaiheessa. Leikkauksen jälkeen varren pää on poltettava liekillä tai leikattava kuumaan veteen, jotta lateksia - maitomaista mehua - ei irtoa.
Reseda
Kukinnot leikataan pois, kun ne ovat kolme neljäsosaa auki. On suositeltavaa polttaa varren päät.
Ruusu
Leikkaus suoritetaan värillisten silmujen aikana, kun kaksi ensimmäistä verholehteä ovat taipuneet. Leikkauksen jälkeen sinun on poistettava tarpeettomat lehdet ja piikkejä, halkaistava varren pää ja upotettava se veteen 1,5 - 2 tunniksi. Kasvien eliniän pidentämiseksi lisää aspiriinia veteen - 1/2 tablettia litrassa, kalsiumkloridia - 5 g / 1 litra vettä. Kukkien elvyttämiseksi varret leikataan 4-5 cm veteen ja niiden päät halkaistaan ​​ja kukin kukka kääritään paperiin. Tämän jälkeen varsien päitä käsitellään kuumalla vedellä usean minuutin ajan ja laitetaan sitten kylmään veteen. Yöllä ruusut on asetettava syvään astiaan veteen upottamalla ne kukkiin asti. Voit ensin kääriä kasvit paperiin. On suositeltavaa ruiskuttaa kukat vedellä. Elinikä asianmukaisella hoidolla on jopa 10 päivää.
Liila
Leikkaus suoritetaan aikana, jolloin 2/3 kukista kukkii kukinnassa. Varsien päät täytyy murskata vasaralla tai halkaista veitsellä, sitten poistaa niistä 3-4 cm kuorta veden alla. Kaikki lehdet ja sivuversot on poistettava, mutta älä heitä pois, koska gus voi käyttää myös järjestelyssä. Kaikkien näiden toimien jälkeen kasvi on upotettava veteen yön yli peittämällä kukinnot kostealla sanomalehdellä. On suositeltavaa suorittaa tämä toimenpide joka ilta. Sinun on myös ruiskutettava lila vedellä, upotettava nopeasti koko kukinto veteen ja päivittäin uusittava leikkaus ja vaivattava varren päät. Kuihtuneet kukinnot uusitaan, ne on laitettava kuumaan veteen. Se voidaan joskus säilyttää leikattuna yli 7 päivää, mutta aika riippuu lajikkeesta.
Tulppaani
Leikkaa värillisen silmun vaiheessa. Leikkauksen jälkeen kasvit kääritään paperiin, asetetaan kukat samalle tasolle ja säilytetään viileässä paikassa kylmässä vedessä. Jotta silmut eivät kukkisi ennenaikaisesti, niihin laitetaan ohuita elastisia nauhoja tai muovikalvoliuskoja. Kuihtuneet kukat voidaan elvyttää kastamalla niiden varren päät hetkeksi lämpimään veteen ja pitämällä sitten kasveja viileässä huoneessa ja kylmässä vedessä 1-2 tuntia. Kukkien elinikä riippuu niiden kuulumisesta puutarharyhmiin. Leikkauksena ne kestävät 5-11 päivää.
Leimukukka
Leikkaus tehdään, kun puolet kukista on kukkinut kukinnassa. Sinun on jaettava varren pää ja laskettava se syvälle kylmään veteen. Kasvin elvyttämiseksi se upotetaan suolaiseen kuumaan veteen. Leikattuna se kestää 10-12 päivää.
Freesia
Leikkaus suoritetaan, kun ensimmäiset silmut kukkivat kukinnassa. Varren pää on leikattava 2-5 cm. Säilytä kosteassa paperissa. Kasvin eliniän pidentämiseksi on suositeltavaa viedä se yöksi viileään huoneeseen ja tuoreuden ylläpitämiseksi suihkuttaa sitä vedellä. Leikattuna kukin kukka elää 2-3 päivää ja koko kukinto 10-12 päivää.
Krysanteemi
On tarpeen leikata, kun kukinnot ovat täysin auki. On suositeltavaa olla leikkaamatta, vaan murtaa varren irti. Sen loppu
se on tarkoitus halkaista tai murtaa 5-10 cm pituisiksi. Maljakkoon asennettaessa alalehdet on poistettava. Pidentää kasvin elinikää lisäämällä ½ tablettia aspiriinia veteen. Voit elvyttää kuihtuneet kukat kuumassa vedessä lisäämällä sokeria - 1,5 - 2 tl / 1 litra vettä. Niitä pidetään tässä vedessä, kunnes se jäähtyy. Tämän toimenpiteen jälkeen leikkaus uusitaan ja kasvi asetetaan astiaan, jossa on kylmää vettä. Leikkauksen hinta 20e
päivää.
Syklaami
Kasvia ei leikata, vaan kukat ja lehdet ja mukulat murskataan niin, ettei niistä jää jäämiä. Varret pitää raaputtaa neulalla pituussuunnassa, mutta ei kokonaan, muuten varren pää alkaa käpristyä. Tämän jälkeen on suositeltavaa pitää kasvi yön yli kylmässä vedessä. Kukkien elvyttämiseksi sinun on uusittava varren leikkaus ja poltettava sitä 10 - 12 sekuntia ja upotettava sitten kylmään veteen 1,5 - 2 tunniksi. On toinenkin tapa: upota leikkaus alkoholiin ja sitten kuumaan veteen. Leikkauksen jälkeen se kestää 5-7 päivää.
Cineraria
Leikkaa pois, kun yli puolet kukinnan kukista on kukkinut. Ylimääräiset lehdet tulee poistaa ja varsi halkaista. Kasvi on suositeltavaa leikata lämpimässä vedessä, niin se kestää pidempään.
Zinnia
Leikkaus suoritetaan, kun kukinnot ovat täysin kukkineet. On tarpeen poistaa lehdet varresta ja jakaa sen päät. Leikattuna se säilyy 7-8 päivää.

Joidenkin ruukkukasvien lehtiä voidaan käyttää myös leikkaamiseen. Kallaliljojen, sansevierioiden, dracaenojen, aspidistraiden, hirviöiden, palmujen ja begonioiden lehdet säilyttävät raikkaan ulkonäkönsä pitkään. On suositeltavaa pestä nämä lehdet vedellä leikkaamisen jälkeen ja halkaista lehtilehti. Kun käytät begonian lehtiä, lisää suolaa veteen - 1 tl / 1 litra vettä.
Käytettäessä leikkaamisessa kukkivien ja ikivihreiden pensaiden oksia (pilaappelsiini, forsythia, koristeluumu- ja omenapuita jne.) niiden päät halkaistaan ​​tai vaivataan leikkauksen jälkeen 3 - 10 cm pituisiksi, joskus myös kuori poistetaan 5 - 8 cm varren päästä. Ylimääräiset lehdet poistetaan. Ennen järjestämistä oksat varastoidaan lämpimässä vedessä. Oksien elvyttämiseksi niiden päät kastetaan kiehuvaan veteen 10 - 15 sekunniksi ja sitten kylmään veteen. On tarpeen varmistaa, että höyryä ei pääse kukkien ja lehtien päälle. Teema-appelsiinin oksia voi kastaa mentoliöljyyn. On suositeltavaa lisätä glyseriiniä veteen, jossa pensaiden ja puiden oksat seisovat - 1 tl / 1 litra vettä.

Tietoja leikkokukkien yhteensopivuudesta
Jotkut kasvit vaikuttavat toisiinsa, ja vaikutus voi olla sekä hyödyllistä että haitallista. Tämä vaikutus selittyy "haitallisten" tai "hyödyllisten" aineiden vapautumisella veteen tai ilmaan. Tämä on otettava huomioon, jos haluat säilyttää leikkokukat pidempään. Joskus sinun on hylättävä kukka-asetelmia tai tuhottava onnistuneesti luotuja yksittäisten kasvien eliniän pidentämiseksi.
Yhteensopimattomat kukat
Ruusut, neilikat, narsissit, liljat ja unikot eivät siedä muiden kukkien läsnäoloa. Ne kestävät pidempään, jos ne seisovat yksin vedessä.
Leikatut ruusut vapauttavat veteen aineenvaihduntatuotteita, jotka ovat myrkyllisiä muille kukille ja siten nopeuttavat niiden kuihtumista. Ruusujen tuoksu on haitallista neilikkaille. Myös eri lajikkeiden ruusut eivät ole yhteensopivia. Esimerkiksi teeruusut kuolevat nopeasti, jos ne ovat samassa maljakossa tummanpunaisten kanssa.
Tulppaanien, ruusujen, freesioiden, iiristen ja neilikoiden kanssa yhteen sijoitetut narsissit vaikuttavat epäsuotuisasti toisiinsa; liljat - ruiskukilla, unikoilla, koiranputkella. Jos päätät silti käyttää
Kun järjestät narsissit tulppaanien tai muiden kukkien kanssa, on tarpeen liottaa niitä vedessä 24 tuntia.
Mignonette, makeat herneet, lintukirsikka, orkideat ja kielot vaikuttavat huonosti muihin kasveihin. Et voi yhdistää liljoja ja orvokkeja yhteen, koska orvokit kuolevat nopeasti; Kun kielot samassa kimpussa, tulppaanit ja unohtumattomat kuihtuvat nopeasti. Keltaisia ​​esikoita ei tule yhdistää muscariin tai muihin esikoisiin. Ruusut, kielot ja makeat herneet eivät kestä kauan yhdessä maljakossa. Kukkien kuihtumista nopeuttavat oksat, joissa on tyrnimarjoja ja omenoita, sekä kukkien vieressä olevat hedelmät. Tämä johtuu siitä, että hedelmät erittävät eteeniä. Tämä kaasu vaikuttaa voimakkaasti neilikoihin, ruusuihin, kieloihin, makeisiin herneisiin, freesioihin ja lohikäärmeisiin. Eteeniä vapauttavat myös sienitautien saastuttamat lehdet ja kuihtuneet, pudonneet terälehdet.
Tupakansavu aiheuttaa myös leikattujen kasvien kuihtumista.
Yhteensopivia kukkia
On melko yhteensopivia kukkia ja jopa kasveja, jotka pidentävät toisiaan. Esimerkiksi lähellä seisova sypressin tai katajan oksa ei vain pidennä tulppaanien elinikää, vaan myös tekee niiden väristä voimakkaamman.
Tulppaanit ja tuja, nasturtium ja tuja vaikuttavat suotuisasti toisiinsa.
Ruusut ja liljat tukevat toisiaan. Ruusujen tuoksua vahvistaa tavallisten sipulien läheisyys.
Liljat säilyttävät tuoreutensa pitkään, ja niiden tuoksu voimistuu, jos niiden kanssa samaan maljakkoon laitetaan useita tuoksuvan metsän varsia tai jasmiinin oksa.
Syklamiinit vaikuttavat suotuisasti calceolarian haalistunutta väriä muuttamalla sen himmeästä ruskeasta kirkkaan punaiseksi.

Floristiset tekniikat

Kukkatyötä voidaan tehdä erilaisilla tekniikoilla,riippuen työn tarkoituksesta ja vaikutuksesta, jonka kukkakauppias haluaa saavuttaa.

Floristinen tekniikka on tapa työskennellä materiaalin kanssa, sen modifiointi.

Kohokohta:

1. Luonnolliset varret.Käytetään useammin kimppuihin.
2. Keinotekoiset varret tai teippaustekniikka (). Valmistettu keinotekoisille varrellekukkakimppuja morsiamille, kuten biedermeier tai englantilainen kimppu. Tämä on tärkeää, kun kimppua on pidettävä käsissäsi pitkään, se osoittautuu kevyeksi. Tekniikka: kukat juotetaan ensin vedellä tai liuoksella, kukin kukka asetetaan langalle, lisätään märkä vanu tai wc-paperi (villikukka) ja peitetään teipillä. Varret kerätään vain rinnakkain, ilman kiertymistä. Lankavarreista koottu kahva on teipattu ja koristeltu nauhalla. Mutta sinun on muistettava, että kukat eivät kestä kauan (12 tuntia).
   Käytetään lisättäessä orkidean kukkia kimppuihin.
3. Kiinnitystekniikka sävellyksiä tai kukkakimppua varten portaketissa. Kukkakimppupidike on keidas, joka on sijoitettu muovikehykseen, jossa on kahva. Voit tehdä minkä tahansa kimpun, jossa on outo-elementtejä tai epäsymmetrinen.

   Kimpun kokoamisjärjestys:

4. liota keidas
5. vahvista kahvaa vaijerilla, jotta kansi pysyy paikallaan
6. määrittää mittasuhteet ja muoto
7. koristele keidas vihreillä, aseta kukat 45 asteen kulmaan, alemmat kukat ovat lastuja.
8. tyhjennä vesi kääntämällä kimpun ympäri
9. koristele kahva, lisää koristeita

4. Mixed media . Työ tehdään useilla tekniikoilla, esim. elävät ja keinotekoiset varret, + kudonta. Tätä tekniikkaa käytetään, kun sinun on tehtävä työtä monimutkaisten ääriviivojen tai putoavien poikkeamien kanssa.

9.Jousitekniikka – koristeiden tai marjojen laittaminen varsiin ja oksiin.

10. Sidontatekniikka .

11. Transformaatiotekniikka materiaali - materiaalin muunnos niin paljon, että sitä on vaikea tunnistaa. Esimerkiksi glamelian valmistus.
12. Kiinnitystekniikka. Kiinnitä lehdet seppeleen pinnoilla.
13. Täyttötekniikka gelatiinilla, polyuretaanivaahdolla...

Menetelmät materiaalin järjestämiseen teoksissa:

1. Radiaalinen menetelmä – kimpussa olevat kasvit kerätään spiraalimaisesti luonnonvarsiin. Ihanteellisesti toteutetun kimpun tulisi seistä ilman tukea lentokoneessa. Koostumukset kootaan siten, että visuaalisesti näyttää siltä, ​​että kasvit nousevat esiin yhdestä pisteestä.

2. Rinnakkaismenetelmä – varret asetetaan yhdensuuntaisesti toistensa kanssa. Kimput kerätään yhteen sidotuista kasveista, kukin nippu on väriltään, koostumukseltaan tai muodoltaan kontrastinen omalla korkeudellaan. Koostumuksissa varret sijoitetaan yhdensuuntaisesti valitun suunnan kanssa. Kukkakimput ja sävellykset voivat olla korkeita tai matalia, niiden on seisottava ja kukat ulottuvat veteen. Linjojen kauneuden vuoksi lisätään kalliita eksoottisia kukkia. Solmiot - kiriste, köysi, raffia (jousia ei tehdä). Voit käyttää kiviä ja kynttilöitä. Kimpun tai sävellyksen keskipiste on eri tasoilla: ylhäällä, alhaalla, keskellä.
3. Vapaa tapa. Kasvit asetetaan vapaasti, luonnollisesti, tiukkoja sääntöjä noudattamatta. Voit luoda vaikutelman umpeen kasvaneesta puutarhasta tai metsästä.

Oppitunti nro 8.Piirrä elämästä

Päämäärät ja tavoitteet: Piirustus kukkan elämästä herbaariumin varrella tai kasvitieteellisen piirustuksen kopioiminen. A4-koko, lyijykynä, geelikynä. Piirustus vie ½ arkkia.

Esitys on graafinen.

Kotitehtävät: luonnosten tekeminen kasvien muodoista.

Oppitunti nro 9.Siluetti

Päämäärät ja tavoitteet: Tasokuva valitusta objektista. Kukan ominaispiirteiden siirtäminen. Turhan ja merkityksettömän leikkaaminen pois.

Esitys on graafista (spottien käyttö).

A4-koko, lyijykynä, muste, huopakynä, valkoinen paperi. Piirustus vie ½ arkkia.

Kotitehtävät: siluettivaihtoehtojen toteuttaminen kasvimuotoille.

Oppitunti nro 10.Objektin muodon muunnos

Päämäärät ja tavoitteet: Objektin siluetin muodon muuttaminen muuttamalla kohteen mittasuhteita:

· suhteessa pystyakseliin (laajeneminen, puristus);

· kohteen mittasuhteiden muuttaminen vaaka-akseliin nähden (venyttely, litistys);

· muutetaan kuvattavan kohteen päärakenneosien välisiä suhteita.

Esitys on graafinen (käyttäen pisteitä ja viivoja).

A4-koko, sivellin, huopakynä, valkoinen paperi.

Kotitehtävät: lisävaihtoehtojen toteuttaminen kasvimuotojen muuntamiseksi. Elävän ja elottoman luonnon monimuotoisuus on ehtymätön inspiraation lähde luovalle ihmiselle. Vain kosketuksissa luonnon kanssa ihminen kokee sen kauneuden, harmonian ja täydellisyyden.

Koristekoostumukset luodaan yleensä luonnollisten muotojen muuttamisen perusteella.

Transformaatio on muutosta, transformaatiota, tässä tapauksessa luonnollisten muotojen koristeellista käsittelyä, esineen oleellisten piirteiden yleistämistä ja korostusta tiettyjä tekniikoita käyttäen.

Koristeellisen käsittelyn tekniikoita voivat olla seuraavat: muodon asteittainen yleistäminen, yksityiskohtien lisääminen, ääriviivojen muuttaminen, muodon kyllästäminen koristeilla, volyymimuodon muuttaminen litteäksi, suunnittelun yksinkertaistaminen tai monimutkaisuus, siluetin korostaminen, todellisen korvaaminen väri, eri värimaailmat yhdelle aiheelle jne. .

Koristetaiteessa muodon muuntamisprosessissa taiteilija pyrkii säilyttämään plastisen ilmaisukykynsä nostamaan esiin tärkeimmät, tyypillisimmät, hylkäävät toissijaiset yksityiskohdat.

Luonnollisten muotojen muuttumista tulisi edeltää luonnoksia elämästä. Aitojen kuvien pohjalta taiteilija luo koristeellisia luovan mielikuvituksen pohjalta.

Taiteilijan tehtävä ei koskaan rajoitu yksinkertaiseen koristeluun. Jokaisen koristekoostumuksen tulee korostaa ja paljastaa koristellun esineen muoto ja tarkoitus. Hänen tyylinsä, lineaariset ja väriratkaisunsa perustuvat luovaan luonnon uudelleenajatteluun.

Kasvimuotojen muuntaminen koriste-aiheiksi

Kasvimaailman muotojen ja väriyhdistelmien rikkaus on johtanut siihen, että kasviaiheet ovat pitkään olleet hallitsevassa asemassa ornamentissa.

Kasvisto on suurelta osin rytmistä ja koristeellista. Tämä voidaan nähdä katsomalla lehtien asettelua oksalla, suonet lehdellä, terälehtiä, puun kuorta jne. Samalla on tärkeää nähdä, mikä on ominaista havaitun aiheen plastisessa muodossa, ja oivaltaa luonnollinen yhteys luonnollisen kuvion elementtien välillä. Kuvassa 5.45 esittää luonnoksia kasveista, jotka, vaikka ne välittävätkin kuvansa, eivät ole absoluuttinen kopio. Näitä piirustuksia tehdessään taiteilija jäljittää elementtien (oksat, kukat, lehdet) rytmistä vuorottelua samalla kun yrittää tunnistaa tärkeimmät ja ominaisimmat.

Muuntaaksesi luonnollisen muodon koriste-aiheeksi, sinun on ensin löydettävä esine, joka on vakuuttava taiteellisesti ilmaisussaan. Muotoa yleistettäessä ei kuitenkaan aina tarvitse luopua pienistä yksityiskohdista, koska ne voivat antaa muodolle enemmän koristeellisuutta ja ilmeikkäisyyttä.

Luonnokset elämästä auttavat tunnistamaan luonnollisten muotojen plastiset piirteet. On suositeltavaa tehdä sarja luonnoksia yhdestä esineestä eri näkökulmista ja eri näkökulmista korostaen kohteen ilmaisullisia puolia. Nämä luonnokset ovat perusta luonnollisten muotojen koristeelliselle käsittelylle.

Ornamentin näkeminen ja tunnistaminen missä tahansa luonnonaiheessa, kyky paljastaa ja näyttää aiheen elementtien rytminen järjestys, tulkita ilmeisesti niiden muotoa - kaikki tämä muodostaa taiteilijalle välttämättömät vaatimukset koristekuvan luomisessa.

Riisi. 5.45. Kasvien elämäpiirroksia

Riisi. 5.49. Kasviaiheen muunnos. Opiskelutyötä

Kuvassa Kuvassa 5.49 on esimerkkejä kasvin muodon muuntamisesta lineaari-, piste- ja lineaaripisteratkaisuilla.

Kun otetaan huomioon kasvimuotojen muuttamisen koristeaiheiksi piirteet, on huomattava, että myös luonnonaiheiden väri ja maku ovat alttiita taiteelliselle muutokselle ja joskus radikaalille uudelleen ajattelulle. Kasvin luonnollista väriä ei aina voida käyttää koristekoostumuksessa. Kasviaihe voidaan ratkaista tavanomaisella värillä, esivalitulla värillä, yhdistelmänä toisiinsa liittyviä tai toisiinsa liittyviä kontrasteja. Myös todellisen värin täydellinen hylkääminen on mahdollista. Tässä tapauksessa se saa koristeellisen yleissopimuksen.

Eläinmuotojen muuntaminen koriste-aiheiksi

Eläinten piirtämisellä elämästä ja niiden muotojen muuntamisprosessilla on omat ominaisuutensa. Elämän luonnosten ohella olennainen tekijä on työskentelytaitojen hankkiminen muistista ja mielikuvituksesta. Lomaketta ei tarvitse kopioida, vaan tutkia sitä, muistaa sen ominaispiirteet, jotta voit myöhemmin kuvata ne yleensä muistista. Esimerkkinä ovat kuvassa esitetyt luonnokset lintuista. 5,50, jotka tehdään rivillä.

Riisi. 5.50. Luonnoksia linnuista muistista ja mielikuvituksesta

Riisi. 5.52. Esimerkkejä kissan vartalon muodon muuttamisesta koriste-aiheeksi.

Opiskelutyötä

Eläinaiheiden plastisten uudelleentulkintojen aiheena voi olla eläimen hahmon lisäksi myös kannen monipuolinen rakenne. Sinun on opittava tunnistamaan tutkittavan kohteen pinnan koristeellinen rakenne, tuntemaan se sielläkin, missä se ei näy liian selkeästi.

Toisin kuin kuvataiteessa, koriste- ja soveltavassa taiteessa tyypillisen tunnistaminen tapahtuu eri tavalla. Tietyn yksittäiskuvan piirteet ornamentissa menettävät joskus merkityksensä, ne tulevat tarpeettomiksi. Näin ollen tietyn lajin lintu tai eläin voi muuttua linnuksi tai eläimeksi yleensä.

Koristeellisen työn aikana luonnollinen muoto saa tavanomaisen koristeellisen merkityksen; tämä liittyy usein mittasuhteiden rikkomiseen (on tärkeää ymmärtää selvästi, miksi tämä rikkomus on sallittu). Kuvausperiaatteella on merkittävä rooli luonnollisten muotojen muuttamisessa. Tämän seurauksena eläinmaailman aihe saa toisinaan sadunomaisen, fantastisen laadun piirteitä (kuva 5.51).

Eläinmuotojen muuntamisen tavat ovat samat kuin kasvien - tämä on oleellisimpien ominaisuuksien valinta, yksittäisten elementtien liioitteleminen ja toissijaisten hylkääminen, koristerakenteen yhtenäisyyden saavuttaminen esineen plastiseen muotoon ja elementtien harmonisointi. esineen ulkoiset ja sisäiset koristerakenteet. Eläinmuotojen muunnosprosessissa käytetään myös sellaisia ​​ilmaisuvälineitä kuten viiva ja täplä (kuva 5.52).

Joten luonnollisten muotojen muutosprosessi voidaan jakaa kahteen vaiheeseen. Ensimmäisessä vaiheessa tehdään täysimittaisia ​​luonnoksia, jotka ilmaisevat tarkalla, ytimekkäällä graafisella kielellä luonnollisen muodon ja sen teksturoitujen ornamenttien ominaispiirteet. Toinen vaihe on itse luova prosessi. Taiteilija, joka käyttää todellista esinettä ensisijaisena lähteenä, fantasioi ja muuttaa sen koristetaiteen harmonian lakien mukaan rakennetuksi kuvaksi.

Tässä kappaleessa käsitellyt luonnollisten muotojen muuntamisen tavat ja periaatteet antavat meille mahdollisuuden päätellä, että muutosprosessin tärkeä ja kenties pääkohta on ilmeisen kuvan luominen, todellisuuden muuntaminen sen uusien esteettisten ominaisuuksien tunnistamiseksi. .

Oppitunti nro 11.Muodon geometrisointi

Päämäärät ja tavoitteet: Muodon muokatun kasviobjektin (kukka) pienentäminen yksinkertaisimpiin geometrisiin muotoihin:

ympyrä (soikea);

· neliö (suorakulmio);

· kolmio.

Esitys on graafinen.

A4-koko, huopakynä, valkoinen paperi.

Kotitehtävät: lisävaihtoehtojen toteuttaminen kasvimuotojen geometrisointia varten.

Osa 3. Väritiede

Väriominaisuudet

Oppitunti nro 12.Väripyörä (8 väriä)

Päämäärät ja tavoitteet: Opiskelijoiden tutustuminen väriympyrään ja väriin taiteellisena materiaalina. Väripyörän tekeminen kahdeksalla värillä. A4-koko, guassi, paperi, siveltimet.

Kotitehtävät: Suorita graafinen merkintämuoto nopeaa luokkahuonetyötä varten seuraavalla oppitunnilla.

5. Väri koristeellisessa koostumuksessa

Yksi tärkeimmistä sävellys- ja taiteellis-ilmaisuvälineistä koristekoostumuksessa on väri. Väri on yksi koristeellisen kuvan pääkomponenteista.

Taiteilija pyrkii koristeellisessa työssään harmoniseen värisuhteeseen. Erilaisten väriyhdistelmien muodostamisen lähtökohtana on värierojen käyttö sävyssä, kylläisyydessä ja vaaleudessa. Nämä kolme väriominaisuutta mahdollistavat useiden väriharmonioiden rakentamisen.

Väriharmoniset sarjat voidaan jakaa kontrastisiin, joissa värit ovat vastakkain, ja vivahteisiin, joissa yhdistetään joko saman sävyn, mutta eri sävyisiä värejä; tai eri sävyisiä värejä, jotka sijaitsevat tiiviisti väriympyrässä (sininen ja tummansininen); tai sävyltään samankaltaisia ​​värejä (vihreä, keltainen, vaaleanvihreä). Siten harmonisia värisuhteita, joiden sävyssä, kylläisyydessä ja vaaleudessa on pieniä eroja, kutsutaan vivahteiksi.

Harmonisilla yhdistelmillä voidaan tuottaa myös akromaattisia värejä, joissa on vain eroja vaaleudessa ja jotka yhdistetään yleensä kahdessa tai kolmessa värissä. Akromaattisten värien kaksiväriset yhdistelmät ilmaistaan ​​joko lähekkäin rivissä olevien sävyjen vivahteina tai vaaleudeltaan kaukana toisistaan ​​olevien sävyjen kontrastina.

Ilmeisin kontrasti on mustan ja valkoisen sävyjen välinen kontrasti. Niiden välissä on erilaisia ​​harmaan sävyjä, jotka puolestaan ​​voivat muodostaa (lähempänä mustaa tai valkoista) kontrastisia yhdistelmiä. Nämä kontrastit ovat kuitenkin vähemmän ilmeisiä kuin mustan ja valkoisen kontrasti.

Voit luoda harmonisia kromaattisten värien yhdistelmiä käyttämällä väripyörää.

Väripyörässä, joka on jaettu neljään neljännekseen (kuva 5.19) keskenään kohtisuorassa olevien halkaisijoiden päissä, värit sijaitsevat vastaavasti: keltainen ja sininen, punainen ja vihreä. Harmonisen yhdistelmän perusteella se erotetaan sukulais-, kontrasti- ja sukulais-kontrastväreihin.

Liittyvät värit sijaitsevat neljäsosassa väripyörästä ja sisältävät vähintään yhden yhteisen (pää)värin, esimerkiksi: keltainen, kelta-punainen, kellertävän punainen. Mukana olevia värejä on neljä ryhmää: kelta-punainen, punainen-sininen, sinivihreä ja vihreä-keltainen.

Vastaavat kontrastivärit

sijaitsevat väripyörän kahdessa vierekkäisessä neljänneksessä, niillä on yksi yhteinen (pää)väri ja ne sisältävät kontrastivärejä. On neljä ryhmää toisiinsa liittyviä kontrastivärejä:

kelta-punainen ja punainen-sininen;

punainen-sininen ja sininen-keltainen;

sinivihreä ja vihreä-keltainen;

vihreä-keltainen ja kelta-punainen.

Riisi. 5.19. Kaavio toisiinsa liittyvien, kontrastisten ja toisiinsa liittyvien kontrastivärien järjestelystä

Väriyhdistelmällä on selkeä muoto, kun se perustuu rajoitettuun määrään väriyhdistelmiä. Väriyhdistelmien tulee muodostaa harmoninen yhtenäisyys, joka antaa vaikutelman värien eheydestä, värien välisestä suhteesta, väritasapainosta, värien yhtenäisyydestä.

Väriharmonioita on neljä ryhmää: .

yksisävyiset harmoniat (katso kuva 26 värillisenä);

toisiinsa liittyvien värien harmoniat (katso kuva 27 värin päällä);

toisiinsa liittyvien ja vastakkaisten värien harmoniat (katso kuva 28 värien käytöstä);

kontrastivärien ja toisiaan täydentävien värien harmonia (katso kuva 29 värien käytöstä).

Yksiväriset väriharmoniat perustuvat yhteen värisävyyn, jota esiintyy vaihtelevissa määrin kussakin yhdistetyssä värissä. Värit eroavat toisistaan ​​vain kylläisyyden ja vaaleuden suhteen. Tällaisissa yhdistelmissä käytetään myös akromaattisia värejä. Yksisävyiset harmoniat luovat värimaailman, jossa on rauhallinen, tasapainoinen luonne. Se voidaan määritellä vivahteikkaaksi, vaikka kontrasti vastakkaisissa tummissa ja vaaleissa väreissä ei ole poissuljettu.

Sukulaisten värien harmoniset yhdistelmät perustuvat samojen päävärien sekoitusten esiintymiseen niissä. Samankaltaisten värien yhdistelmät edustavat hillittyä, rauhallista värimaailmaa. Sen varmistamiseksi, että väri ei ole yksitoikkoinen, he käyttävät akromaattisten epäpuhtauksien lisäämistä, toisin sanoen joidenkin värien tummenemista tai vaalenemista, mikä tuo koostumukseen kevyen kontrastin ja edistää siten sen ilmeisyyttä.

Huolellisesti valitut värit tarjoavat loistavat mahdollisuudet mielenkiintoisen koostumuksen luomiseen.

Kolorististen mahdollisuuksien kannalta rikkain väriharmonia on harmoninen yhdistelmä toisiinsa liittyviä ja vastakkaisia ​​värejä. Kaikki toisiinsa liittyvien ja vastakkaisten värien yhdistelmät eivät kuitenkaan pysty luomaan onnistunutta väriyhdistelmää.

Suhteelliset kontrastivärit ovat sopusoinnussa keskenään, jos niitä yhdistävän päävärin määrä ja niissä olevien vastakkaisten päävärien määrä ovat samat. Tällä periaatteella rakennetaan harmoniset yhdistelmät kahdesta, kolmesta ja neljästä toisiinsa liittyvästä ja vastakkaisesta väristä.

Kuvassa Kuva 5.20 esittää kaavioita kaksi- ja moniväristen harmonisten yhdistelmien muodostamiseksi toisiinsa liittyvistä kontrastiväreistä. Kaavioista on selvää, että kaksi toisiinsa liittyvää ja vastakkaista väriä yhdistetään onnistuneesti, jos niiden sijainti väriympyrässä määräytyy tiukasti pysty- tai vaakasuuntaisten päiden perusteella (kuva 5.20, a).

Kun yhdistät kolme värisävyä, seuraavat vaihtoehdot ovat mahdollisia:

Riisi. 5.20. Kaavioita harmonisten väriyhdistelmien rakentamiseen

jos piirrät ympyrään suorakulmaisen kolmion, jonka hypotenuusa osuu ympyrän halkaisijaan ja jalat ovat vaaka- ja pystyasennossa ympyrässä, tämän kolmion kärjet osoittavat kolme harmonisesti yhdistettyä väriä (kuva 5.20). , b);

jos piirrät tasasivuisen kolmion ympyrään siten, että yksi sen sivuista on vaaka- tai pystysuuntainen jänne, jänteen vastakkaisen kulman kärki osoittaa päävärin, joka yhdistää kaksi muuta jänteen päissä sijaitsevaa 5,20, c). Näin ollen ympyrään piirrettyjen tasasivuisten kolmioiden kärjet osoittavat värejä, jotka muodostavat harmonisia kolmioita;

myös tylppyjen kolmioiden huipuissa sijaitseva väriyhdistelmä on harmoninen: tylpän kulman kärki osoittaa päävärin ja vastakkainen puoli on ympyrän vaaka- tai pystysuuntainen jänne, jonka päät osoittavat värit, jotka muodostavat harmonisen kolmion pääkolmion kanssa (kuva 5.20, d).

Ympyrään piirrettyjen suorakulmioiden kulmat merkitsevät neljän toisiinsa liittyvän ja vastakkaisen värin harmonisia yhdistelmiä. Neliön kärjet osoittavat väriyhdistelmien vakaimman version, vaikka sille on ominaista lisääntynyt väriaktiivisuus ja kontrasti (Kuva 5.20, e).

Väripyörän halkaisijoiden päissä sijaitsevilla väreillä on polaarisia ominaisuuksia. Niiden yhdistelmät antavat väriyhdistelmälle jännitystä ja dynaamisuutta. Harmoniset kontrastivärien yhdistelmät on esitetty kuvassa. 5.20, e.

Kaikki värin fyysiset ja psyykkiset ominaisuudet, värien harmonian rakentamisen periaatteet, otetaan välttämättä huomioon päätettäessä koristekoostumuksesta.

Testikysymykset ja -tehtävät

1. Mihin kahteen ryhmään väriharmoniset sarjat voidaan jakaa?

2. Kerro meille vaihtoehdoista akromaattisten värien harmonisiin yhdistelmiin.

3. Mitä ovat toisiinsa liittyvät ja toisiinsa liittyvät kontrastivärit?

4. Nimeä väriharmonioiden ryhmät.

5. Nimeä moniväriharmonioiden vaihtoehdot väripyörän avulla.

6. Tee värejä yksivärisistä, toisiinsa liittyvistä, toisiinsa liittyvistä-kontrastisista ja kontrastisista väriyhdistelmistä (kolme vaihtoehtoa kussakin).

Oppitunti nro 13.Perusväriryhmät

Päämäärät ja tavoitteet: Tunnista värien pääryhmät visuaalisen vaikutelman perusteella:

· punainen,

· keltainen,

· vihreä.

Laadi pääväriryhmien sävyt.

Opiskelijoiden ikä huomioiden väriasteikko voidaan tehdä epätavalliseen muotoon, esimerkiksi raidoilla jaetun puun lehden muotoon.

Tehtävät suoritetaan A4-muodossa guassimaaleilla.

Kotitehtävät:

Oppitunti nro 14.Tyydytetyt ja tyydyttymättömät värit

Päämäärät ja tavoitteet: Värikylläisyyden muuttaminen kolmella tasolla lisäämällä valkoisia ja mustia maaleja (pääväriryhmälle).

A4-koko, guassi, siveltimet, valkoinen paperi.

Kotitehtävät: graafisten muotomerkintöjen tekeminen nopeaa työskentelyä varten luokkahuoneessa, määrättyjen värikoostumusten tekeminen (samanlainen kuin työskentely luokkahuoneessa).

Oppitunti nro 15.Tummaa ja vaaleaa

Päämäärät ja tavoitteet: Värien erottelu tummiin ja vaaleisiin: leikkaa pois kaikki saatavilla olevat värisävyt ja aseta ne keskiharmaalle taustalle samalla:

· kaikki värit, jotka näyttävät silmän taustaa vaaleammilta, ovat vaaleita;

· kaikkia värejä, jotka näyttävät silmän taustaa tummemmilta, voidaan kutsua tummiksi .

Tehtävät suoritetaan A4-muodossa, sovelluskohtaisesti.

Kotitehtävät:

Oppitunti nro 16.Lämmin ja kylmä

Päämäärät ja tavoitteet: Lämpimien ja kylmien värisävyjen määritys:

· Järjestä kaikki saatavilla olevat värit keskiharmaalle taustalle;

Jaa kahteen ryhmään - lämmin ja kylmä;

väreistä voidaan erottaa lämpöpylväät (sininen on kylmää ja oranssi on lämmintä).

Tehtävät suoritetaan A4-muodossa sormenjälkien avulla.

Lämpimien-kylmien värisävyjen saaminen: venytä mitä tahansa väriä (paitsi "napaisia") lämpimille ja kylmille puolille.

A4 muotoa. Värien esittely. Guassi, paperi, siveltimet.

Kotitehtävät: määritettyjen värikoostumusten toteuttaminen (analogisesti luokkahuoneessa tehtävän työn kanssa).

1. Visuaaliset keinot koristekoostumuksen luomiseen: piste, viiva, piste.

Alkuvaiheessa opiskelijoille voidaan antaa yksinkertaisia ​​tehtäviä, joissa käytetään vain kahta väriä - mustaa ja valkoista. Viivojen ja pisteiden avulla opiskelijat voivat kuvata mitä tahansa - kasveja, eläimiä, hyönteisiä, puita, kodin ja sisustustavaroita, ihmisiä. Pääehto on, että he käyttävät vain ääriviivoja ja siluetteja. Eli he piirsivät viivalla ja täyttivät siluetit yhtenäisellä värillä - meidän tapauksessamme mustalla. Tällainen rajoitus rohkaisee heitä kehittämään mielikuvituksellista ja assosiatiivista ajattelua. Ei ole välisävyjä - tummanharmaa, vaaleanharmaa..., ei äänenvoimakkuutta. Voit myös antaa tehtävän ensin käyttää vain riviä. Ja sitten anna tehtävä, jossa voit käyttää vain kohtaa (siluetti).
Jälkeenpäin voit yhdistää sekä linjan että siluetin. Tällaiset harjoitukset auttavat kehittämään mielikuvituksellista ajattelua, joka on koristetaiteen perusta. Koristeellisessa koostumuksessa käytetään useimmiten tasomaista ratkaisua, jossa ei ole tilavuutta ja tilaa. Siksi yllä olevat harjoitukset ovat suureksi avuksi aloitteleville taiteilijoille koristetaiteen hallitsemisen alussa.

2. Rytmi sävellysrakenteessa: symmetria, epäsymmetria, statiikka, dynamiikka, kondensaatio ja purkaus.

Edellisissä tehtävissä oppilaat kohtaavat tarpeen sijoittaa ääriviivat ja siluetit kiinnostavalla tavalla. Jotta lakanassa ei ole tyhjyyttä eikä se ole tungosta. Tässä on tarpeen selittää aloitteleville taiteilijoille rytmistä. Rytmi näkyy muotojen, värien, eri sävyjen vuorottelussa, erilaisten esineiden vuorottelussa ja sijoittelussa, mikä tarkoittaa, että rytmi on kaikkialla - sekä maalaustelinesommittelussa että koristeellisissa. Kuten rytmi musiikissa, rytmi taiteessa tuo sävellykseen eloa. Jos esimerkiksi puunrungot sijoitetaan piirustukseen samalle etäisyydelle toisistaan, se on tylsää ja luonnotonta. Ja jos vedät yhden puun lähemmäksi toista, kolmanneksen kauemmaksi edellisestä, muodostuu eräänlainen melodia: lähempänä - kauempana, suurempi - pienempi, harvinaisempi - useammin... Sama pätee koristeelliseen sävellykseen.

On myös erittäin tärkeää välittää rytmiä erilaisten esineiden kooissa. Esimerkiksi asetelmassa esineet sijoitetaan useimmiten tämän säännön mukaan: suuri, keskikokoinen, pieni. Eli esineiden on oltava erikokoisia, erikokoisia. Tämä tekee tuotannosta mielenkiintoisen ja dynaamisen. Samaa "kolmen ulottuvuuden sääntöä" voidaan soveltaa jopa puupiirustukseen. Esimerkiksi puun lehtien väliset raot, eli rakot, joissa taivas näkyy, voivat olla pieniä, keskikokoisia tai erittäin suuria. Puun oksat ovat pieniä, keskikokoisia, suuria. Ja täällä sinun ei tarvitse kopioida vain puuta elämästä, vaan ohjata tätä sääntöä ja jopa muuttaa luontoa jonnekin, ei kopioida sitä.

On myös huomattava, että on olemassa kaksi päätyyppiä koostumusrakennetta - symmetrinen ja epäsymmetrinen. Symmetria on, kun oikea ja vasen puoli ovat samat. Epäsymmetriaa on, kun ne ovat erilaisia. Jos käytämme tätä sävellykseen, sävellyskeskus voi sijaita arkin kirjaimellisessa keskustassa tai sitä voidaan siirtää oikealle tai vasemmalle. Siten taiteilija voi luoda sävellykseen dynaamisuuden (liikkeen) tai staattisen (hiljaisuuden) tunteen. Loppujen lopuksi symmetria liittyy staattisuuteen ja epäsymmetria dynaamisuuteen. Tämän periaatteen avulla voit luoda mielenkiintoisimpia rytmejä kaikentyyppisissä koostumuksissa - sekä koristeellisissa että maalaustelineissä.

3. Kuvan käsite. Tyylitelty ja taiteellinen muunnos.

Kuva on jäljennetyn esineen ilme, jossa vain osa sen ominaisuuksista välittyy. Otetaan esimerkkinä piirros kissasta. Jos maalaustelinekoostumuksessa taiteilija voi kirjaimellisesti kuvata sen toistaen siluetin yksityiskohtaisesti kaikilla yksityiskohdilla ja antamalla sille volyymia, niin koristeellisessa koostumuksessa taiteilija voi korostaa useita kissoille ominaisia ​​piirteitä ja välittää vain ne piirustuksessa. Tällaisia ​​voivat olla esimerkiksi kissan selän kaaret, jotka taiteilija voi helposti piirtää vain muutamalla ehdollisella viivalla, kuvaamatta kaikkia hahmon yksityiskohtia. Tai se voi olla kolmio, jonka muoto on kissan kasvojen perusta. Täällä taiteilija yksinkertaisesti sijoittaa useita maalipisteitä kolmion muotoon, ja seurauksena kissan luonne arvataan. Tämän seurauksena näemme vain muutamia ominaisuuksia, joiden avulla voimme tunnistaa kissan kuvassa. Muut, kuten kissan turkin väri, silmien yksityiskohtainen kuvio ja nenän sieraimet, puuttuvat. Mutta taiteilija voi tehdä päinvastoin. Välitä kissan turkin kuvio, piirrä silmät yksityiskohtaisesti, mutta jätä huomiotta kissan kasvojen muoto, selän kaarevuus jne.

Yllä kuvattu lähestymistapa on sellaisen tekniikan kuin muodon muuntaminen ja sen tyylittäminen taustalla. Esimerkiksi saman kissan kasvot voidaan "koota" geometrisista muodoista. Tai voit luoda sen siluetin abstrakteista täplistä, viivoista, viivoista, pisteistä jne. Eli taiteilija muuttaa piirustuksen. Muuttaa ja muuttaa sitä. Mutta kuvatun kohteen luonne pysyy tunnistettavissa. Tapa, jolla taiteilijat ja suunnittelijat tekevät tämän, riippuu paljon heidän luovasta ajattelustaan. Kun käytät perustyylitekniikoita, sinun tulee yrittää välttää malleja. Tärkeimmät muunnosmenetelmät sisältävät siluetin luomisen generatiivisen viivan muodon mukaan. Formatiiviviiva on objektin muodon alla oleva viiva. Esimerkiksi asetelman kannulla on tietty muoto, joka ei ole samanlainen kuin muiden kannujen muodot. Taiteilija huomaa tämän muodon luonteen ja toistaa sen, mutta tyylitellyssä ja muunnetussa kannukuvassa. Toisin sanoen tällainen muunnos perustuu formatiiviseen linjaan. Kirjoittaja voi kääntää tämän rivin geometrisiksi muodoiksi, abstrakteiksi pisteiksi jne.

Hyvä esimerkki muuntamisesta ja tyylityksestä on merkkien ja logojen luominen. Annan sinulle esimerkin merkistä, joka perustuu eläinten siluettiin. Se on esimerkiksi leijona. Ikonia luodessaan suunnittelija voi toistaa leijonan siluetin sellaisena kuin se on. Tai se voi koostua kolmioista tai muista geometrisista muodoista. Hän voi myös kuvata leijonaa vain yhdellä viivalla, joka joko paksunee, sitten ohenee tai jopa katoaa joillain piirustuksen alueilla. Loppujen lopuksi kyltti on kuvatun kohteen tavanomainen ja yksinkertaistettu muoto. Mutta tämän esineen luonne pitäisi arvata hyvin. Tämä on muodonmuutoksen ja tyylitelmän ydin. Taiteilija tuo kirjaimellisen kuvan johonkin tyyliin. Hän voi esimerkiksi säveltää kuvan pystysuuntaisista maalivedoista tai pystysuorasta vedosta. Se näyttää sateelta. Kaikki piirustuksen elementit kuvataan vain pystysuuntaisilla viivoilla ja viivoilla. Jos tämä on asetelma, verhot, kannut, kupit ja laatikot - kaikki selvitetään vain pystysuuntaisilla vedoilla. Tuloksena on yhtenäinen tyyli asetelmien käsittelyssä. Tämä on vain yksi mahdollisista tyyleistä. Ja niitä voi olla valtava määrä. Lisäksi tyyli voi ilmetä paitsi maalivedon tai tahran luonteessa. Tyyli voi ilmetä siinä, kuinka siluetti on ratkaistu - "katkotulla" suoralla, pyöristetyllä viivalla, suorakulmioilla tai muilla geometrisilla muodoilla. Eli tyyli näkyy itse siluetin muodon luonteessa. Lisäksi nämä siluetit voidaan yksinkertaisesti maalata yhdellä värillä tai ne voidaan täyttää kuvioilla tai tekstuureilla. Ja tässä tulemme seuraavaan vaiheeseen koristekoostumuksen työssä - siluettien kehittämiseen.

Kun taiteilija on luonut sävellyksen pääkohteet tyylitelmällä ja muuntamalla, niiden tulisi alkaa koristella niitä. Mitä tämä tarkoittaa käytännössä? Esimerkiksi ehdotettu teos sisältää siluetteja karahvista ja omenasta. Ne voidaan maalata kokonaan yhdellä värillä tai täyttää tekstuurilla (tätä käsitellään kohdassa 5). Mutta voit jakaa siluetin sisäisen tilan useisiin osiin. Näiden fragmenttien muoto voi olla erilainen, mutta jos se perustuu generatiiviseen linjaan, joka toistaa kannun muodon (katso yllä), se näyttää taatusti harmoniselta ja hyvältä. Esimerkiksi kuvitteellisella vesikahvillamme on pitkänomainen kaula ja leveä pohja. Samalla tavalla voimme jakaa tämän karahvin koko siluetin useisiin osiin. Niissä on myös pitkänomainen yläosa ja leveä kyykkypohja. Toisin sanoen näiden fragmenttien luonne on samanlainen kuin koko muodon luonne. Seuraavaksi nämä fragmentit voidaan täyttää värillä, tekstuurilla tai koristeella. Täyttämällä siluetin sisäisen tyhjyyden tällä tavalla annamme sille erityistä ilmaisua ja kauneutta. Haluan kiinnittää huomionne siihen, että kannun siluetti ei ole kokonaan täytetty tekstuurilla tai maalattu maalilla, vaan ne palaset, jotka olemme jo luoneet tämän kannun siluetin sisään, on maalattu päälle. Siten kannu koostuu monimutkaisista hahmoista, joita kehitetään edelleen maalilla tai tekstuurilla. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, etteikö koko siluettia voisi yksinkertaisesti täyttää yhdellä värillä tai kuviolla. Mutta tämä on liian tylsä ​​ratkaisu, jota on parempi käyttää yhdessä käsittelemämme kanssa.

Itse esineiden lisäksi meidän on vielä päätettävä tausta, jolla kuvitteellinen karahvimme ja omena sijaitsevat. Mutta tässä sinun on muistettava, että koristeellisessa koostumuksessa tausta on ehdollinen. Sen ei tarvitse olla pöytä ja seinä. Se voi olla abstrakti ja koostua kuvitteellisista koriste-elementeistä.

Kun täytät esineitä ja taustoja koriste-elementeillä, sinun on myös muistettava minkä tahansa motiivin hallitsevuus. Jos kuvittelet kolmioiden, suorakulmioiden ja ympyröiden koostumuksen, yhden näistä hahmoista tulisi olla tärkein. Siluettien koristeellinen täyttö voi koostua myös koristeista, joissa on suorakaiteen, kolmion ja pyöreitä kuvioita. Mutta yhden motiivin on oltava hallitseva ja perustava. Jos koostumuksen pääasia on kolmio, on järkevää tehdä siluettien koristeellisen suunnittelun pääaihe kolmiomaiseksi motiiviksi.

5. Rakenne ja rakenne.

Koristeellisessa koostumuksessa kuvassa ei useimmiten ole chiaroscuroa, vaan se on tasainen, eli ehdollisesti koristeellinen. Tällä ratkaisulla taiteilija voi yksinkertaisesti maalata halutun piirustuksen fragmentin yhdellä värillä. Mutta voit myös täyttää tämän fragmentin tekstuurilla. Tämä piristää työtä. Tekstuuri (latinasta "textura") - tarkoittaa pinnan ulkonäköä, joka riippuu materiaalin sisäisestä rakenteesta: puu, kivi, kipsi, tiili, kangas, lasi, paperi jne. Eli itse asiassa se on tulee olemaan piirros kuiduista, inkluusioista, juovista..., joka määräytyy materiaalin sisäisen rakenteen mukaan. Tekstuuri (latinan sanasta "factura") tarkoittaa pinnan ulkonäköä, joka ei riipu sisäisestä rakenteesta, vaan käsittelyn luonteesta. Esimerkiksi lasi on sileä ja kiiltävä. Palettiveitsellä kankaalle levitetty tahna on kohokuvioitu ja "rasvainen". Ja hiekkapaperilla hiottu kuitulevy on matta.

Varsinaisessa työssä graafisen koristekoostumuksen parissa näitä tekstuureja ja tekstuureja voidaan saada eri tavoin. Tavallisellakin lyijykynällä saa tason kuntoon "kömpelöillä" varjostuksilla, pisteillä, pilkuilla... Voit ottaa hammasharjan ja spraymaalin. Voit ottaa kovaharjaisen harjan ja hieroa sitä nestemäisellä maalilla - tuloksena on puukuitujen jäljitelmä. Voit myös liimata kangaspaloja, kuvioitua paperia, pintakuvioitua paperia, lankoja, nahkaa, tapettia jne. jne. Mutta tässä sinun on oltava varovainen. Sävellyksessä on valittava tietty suoritustekniikka. Tämä on teknisen ratkaisun tyyli. Ja jos sekoitat erilaisia ​​esitystekniikoita ikään kuin "käsi ottaa sen", saatat päätyä kakofoniaan. Siksi asioiden tekniseen puoleen ei pidä hukata liikaa. Tapahtuu, että on parempi ottaa käyttöön yksi tai kaksi tekstuuria ja yksinkertaisesti maalata loput (telinemaalauksessa sanaa "maalaa" ei käytetä, koska sillä on negatiivinen konnotaatio, mutta sanaa "kirjoita" käytetään, mutta koristeellinen koostumus tämä sana on melko hyväksyttävä). Siksi suhteellisuustaju on tärkeää tekstuurien käytössä, aivan kuten se on välttämätöntä kaikilla muillakin aloilla.

Tätä aihetta on korostettava erityisesti. Jos vain siksi, että se ei ole kaikille selvää. Mutta se ei tee siitä yhtään vähemmän tärkeää. Tosiasia on, että taiteilijat luovat yleensä luomuksensa joidenkin kuvien ja muotojen perusteella ympäröivästä maailmasta. Jos puhumme koristeellisesta sommittelusta, pohjana ovat esineiden siluetit ja esineet siitä, mikä meitä ympäröi: taloustavarat, eläimet, kasvit... Lisäksi tekijät voivat muuttaa näitä muotoja. Mutta sellaista muutosta varten tarvitset assosiatiivista ajattelua. Eli uuden kuvan luomiseksi sinun on kyettävä ajattelemaan abstraktisti. Ja tässä ei-objektiivinen assosiatiivinen koostumus tulee apuun. Tämä on koostumus, jossa ei ole todellisia esineitä. Eli taiteilija kuvaa vain abstrakteja fantastisia muotoja, jotka voivat vain hämärästi muistuttaa jotain todellisesta maailmasta. Kun näemme jotain ja samalla tulee mieleen kuvia tai muistoja, sitä kutsutaan assosiaatioksi. Jos taiteilija on kehittänyt tällaisen assosiatiivisen ajattelun, hänellä ei ole ongelmia muuntamisen, alkuperäisen kuvan luomisen tai luovan prosessin kanssa. Siksi yllä oleva aihe on erittäin tärkeä sävellystunneilla.

Mutta kyse ei ole vain luovan ajattelun kehittämisestä. Mikä tahansa koristeellinen koostumus voi sisältää paitsi tyyliteltyjä muotoja myös abstrakteja suunnitteluelementtejä. Otetaan esimerkiksi kasviaiheeseen perustuva ornamentti. Jos nämä ovat terälehtiä, niiden lisäksi voi olla abstrakteja soikeita muotoja tai monimutkaisesti kierrettyjä linjoja. Jos harkitsemme koristeellista asetelmaa, niin siinä, esimerkiksi kannun vieressä, voi olla polygoneja, raitoja, siksakkia ja vastaavia. Mutta tämä on abstraktiota.

7. Tunnelma koristekoostumuksessa.

Kuvataideteokset vaikuttavat katsojan tunteisiin kuten musiikki. Ne voivat herättää ihmisissä erilaisia ​​tunteita. Tämä pätee erityisesti abstraktiin ei-objektiiviseen assosiatiiviseen koostumukseen. Kun ihminen pohtii teosta, jossa ei ole kuvattu mitään erityistä, silloin mielikuvitus alkaa toimia siinä ja aistit tulevat mukaan. Jos kuva kuvaa nopeutta, nopeutta, lentoa, niin katsoja tuntee sen. Jos on iloa, hauskuutta, rauhaa, katsojan tulee tuntea vastaavat tunteet. Mutta miten taiteilija voi välittää tunnelmaa yleensä ja erityisesti koristekoostumuksessa? Monet ihmiset uskovat, että riittää piirtämään jotain kukkakimpun kaltaista aurinkoista taivasta taustalla - ja iloinen mieliala välittyy. Ja vaikka tällainen kimppu todellakin välittää iloa, se ei riitä. Tässä on juonen lisäksi sisällytettävä väri, sävy, rytmi, muoto ja sen sijainti. Eli jos kuvaat kukkakimpun ruskeissa väreissä, samanlaisissa harmaan sävyissä, arkin keskellä, samankokoisilla silmuilla, niin tällainen asetelma ei todennäköisesti aiheuta runsaasti iloa. Ja jos hyödynnät keltaisten, oranssien ja sinisten kukkien kontrastia, rakenna dynaaminen sommitelma, jossa keskussilmu kiinnittää huomion ja muut kukat haalistuvat taustalle, jossa aurinkoisen värin virtaus tuntuu, jossa muodot asettuvat rytmisesti lehdelle - silloin todellakin tällainen asetelma aiheuttaa paljon positiivisia tunteita, ilon tunnetta ja emotionaalista kohoamista.

Kun he sanovat, että väri voi vaikuttaa tunteisiin, se on intuitiivisesti selvää useimmille ihmisille. Mutta kuinka muoto voi välittää mitään tunnelmaa? Kuvitellaan kolme geometrista kuviota: ympyrä, neliö ja pitkänomainen epätasasivuinen kolmio. Mikä näistä hahmoista herättää nopeuden, liikkeen tai levottomuuden tunteen? Todennäköisesti se on kolmio. Loppujen lopuksi kolmiollamme on terävä muoto, ikään kuin se lävistää tilaa ja ryntää eteenpäin. Ympyrällä ja neliöllä on selkeä keskus, joka on yhtä kaukana kaikilta sivuilta. Toisin sanoen ne ovat tasapainoisempia, joten ne liittyvät enemmän tyyneyteen kuin liikkeeseen. Näin ollen näemme, että värin lisäksi esineiden muoto voi vaikuttaa myös kuvataiteen emotionaaliseen havaintoon.

Mutta värin ja muodon lisäksi koostumuksessa on myös sävyä ja esineiden järjestelyä. Miten ne vaikuttavat mielialan välittymiseen? Muutama sana sävystä. Jos asetat mustan ja valkoisen vierekkäin, ne luovat kontrastia. Jos tummanharmaa ja vaaleanharmaa, ne näyttävät pehmeiltä eivätkä herätä paljon huomiota. Tätä sävykontrastia tai sen puutetta voidaan käyttää myös tunnelman välittämiseen.

Jos puhumme esineiden sijoittelusta arkille, niin muistakaamme, että on olemassa staattisia ja dynaamisia kompositioratkaisuja. Statiikka perustuu usein symmetriaan ja dynamiikka epäsymmetriaan. Siksi myös tapa, jolla esineet järjestetään arkille, voi välittää erilaisia ​​tuntemuksia. Mutta symmetrian ja epäsymmetrian lisäksi on olemassa muitakin kompositioratkaisujen ilmentymiä. Esimerkiksi, jos järjestät sävellyksen objektit vuorotellen suuresta pieneen, liike haalistuu, ikään kuin kaventuessaan siirtyen suuresta pieneen. Mutta jos päinvastoin esineet on järjestetty pienistä suuriin, tällainen laajentuminen liittyy kasvuun ja kehitykseen. Samoin koostumuksen esineiden tiivistyminen tai tukosten purkaminen voi välittää tietyn liikkeen tai tunnelman. Esimerkiksi keltaiset syksyn lehdet voivat toisinaan ilmestyä kuvan oikealle puolelle ja lisääntyä vasemmalle. Tuloksena on esineiden tiivistyminen vasemmalla ja purkaus oikealla. Tämä "ylivirtaus" voi myös välittää erilaisia ​​tuntemuksia. Esimerkiksi tuulen tunne tai keveyden tunne.

P.S. Tehdessään koristesommittelutehtäviä opiskelijoiden tulee ymmärtää ja soveltaa yllä olevia perusteita. Ne soveltuvat useille kuvataiteen osa-alueille ja erityisesti koristesommittelun erilaisiin tehtäviin. Alla esitän luettelon koristesommittelun ja suunnittelun perustehtävistä, joita opettajat voivat käyttää työssään.

Luettelo näyteaiheista taidekoulun ja taideopiston koristesommittelutehtäviin:

1. Kolmen geometrisen muodon koostumus - ympyrä, neliö ja kolmio.
2. Koostumus "Ornamentti"
3. Sävellys "Koristeellinen asetelma"
4. Koostumus "koristekasvi"
5. Koostumus "Koristeellinen eläin"
6. Koostumus "Koristeellinen kala"
7. Koostumus "Koristeellinen hyönteinen"
8. Kyltin ja logon luominen
9. Fonttikoostumus "Letter-image"
10. Koostumus "Koristeellinen seinä sisätiloissa"
11. Pukumallinnus
12. Paketin suunnittelu
13. Layout
14. Kasviaiheeseen perustuvan koristekoostumuksen asettelu (tasainen kohokuvio ja kolmiulotteinen)
15. Showcase-suunnittelun asettelu
16. Pakkauksen suunnitteluratkaisun ulkoasu
17. Malli sisustusratkaisusta (tasainen kohokuvio ja kolmiulotteinen)