Alkuperäiset julisteet pin-up-tyyliin ( pin-up) Venäläinen taiteilija Valeri Barykin on erittäin suosittu Internetissä. termi " pin-up" tulee englannista " kiinnittää"- tappi, kiinnitetty seinään. (Venäjänkielisestä modernista ammattikielestä sana "vitsaus" sopisi tähän). Kiinnitä on amerikkalaista poptaidetta, seinäjulisteita, joissa on puolialastomia tyttöjä. Coca Cola -yrityksen mainosmestarit alkoivat käyttää tätä piirustustekniikkaa, ja pin-up-estetiikan muodin kukoistus tapahtui 30-luvulla. Kevyet kaunottaret aikakauslehtien kansissa lisäsivät merkittävästi niiden levikkiä. Menestyksensä seurauksena julkaisut, kuten Eyeful, Beauty Parade ja Titter, siirtyivät julkaisemaan yksinomaan kuvia tytöistä, jotka saivat lempinimen " Pin-Up-tytöt" Sivut, joissa oli söpöjä kuvia, koristavat kasarmien, kuntosalien, poikamieskotien ja kuorma-autonkuljettajien ohjaamojen seiniä. Kuvaavat julisteet Betty Grable. Hän oli yksi varhaisen aikakauden kuuluisimmista pin-up-malleista. Hänen kuuluisa uimapukukuvansa sisällytettiin Life-lehden luetteloon "100 valokuvaa, jotka muuttivat maailman".

Monet maalausten malleista olivat muotimalleja tai julkkiksia, joita yleisö piti seksisymboleina. Sellaiset kuuluisat kaunottaret ja elokuvatähdet kuten Ava Gardner, Anita Ekberg, Brigitte Bardot ja Dita Von Teese poseerasivat pin-up-kuvissa.

Skandaalisin pin-up-mallia pidetään amerikkalaisena mallina. Bettie Page, kuvattiin vuonna 1950-
1957 tyyleissä, kuten erotiikka, fetissi ja pin-up. Vuonna 2005 jopa julkaistiin amerikkalaisen ohjaajan Mary Harronin provosoiva elokuva The Indecent Bettie Page, joka kertoo 50-luvun legendaarisesta kauneudesta, jonka syvä uskonnollisuus ja yksinkertaisuus erosivat niin jyrkästi hänen imagonsa kanssa. aikansa seksikuvake...

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä pin-up-taiteilijoista pidetään Gil Elvgren(Gil Elvgren). Elvgrenin sankarittaret eivät olleet femme fatales, vaan "naapurissa asuvat tytöt", jotka yllättyivät joissain pikanteissa tilanteissa. Kaupallisesti menestynyt Elvgren tuotti lukuisia kuvituksia yrityksille, kuten Coca-Colalle, General Electricille ja monille suosituille aikakauslehdille. Myöhemmin 50-luvun kuuluisat graafikot toivat pin-up-kuvitustyyliin paljon enemmän paljastamista ja kevytmielisyyttä.

Voit nähdä omin silmin, miltä Elvgrenin mallit näyttävät "ennen" - ja niiden kuvat "jälkeen":

Taiteilija George Petty(George Petty) tuli tunnetuksi vuonna 1934 erityisesti legendaarista Esquire-lehteä varten piirretyistä kuvista puolialastomista leikkisistä tytöistä. Myöhemmin nämä kaunottaret saivat lempinimen "Petty Girl", ja heidän kuvat saavuttivat äärimmäisen suosion. Toisen maailmansodan aikana amerikkalaiset lentäjät jopa koristelivat hävittäjälentokoneidensa rungot "Petty Girls" -kuvilla. (Ne voidaan nähdä jopa joissakin Neuvostoliiton sotaelokuvissa, kohtauksissa, joissa oli mukana liittoutuneiden ilmavoimia).

Sertifioitujen taiteilijoiden lisäksi mukana oli myös lahjakkaita itseoppineita kuten Edward Ranky(Edward Runci), joka maalasi öljymaalauksia kankaalle. Hänen teoksilleen oli ominaista, että kaikki hänen 50-luvulla maalaamat tytöt olivat hyvin samanlaisia ​​kuin Marilyn Monroe. Kriitikoiden keskuudessa liikkui huhuja, että monet Rankin teoksista olivat itse asiassa hänen vaimonsa töitä, joka allekirjoitti maalaukset yhteisellä sukunimellään "Ranki".

Toisin kuin Elvgreen ja muut taiteilijat, Earl Moren kirjoitti pastelliväreillä eikä koskaan käyttänyt niitä omassaan teoksilla on sama juoni. Hänen työnsä on aina ollut monipuolisempaa kuin monien aikansa kuuluisien ja suosittujen taiteilijoiden työ. Yksi hänen tunnetuimmista malleistaan ​​oli Marilyn Monroe, joka poseerasi hänelle vuosina 1946-1950. Hän poseerasi Earl Morinille Espanjan flunssassa.

Taiteilijan elämästä 40- ja 50-luvuilla tiedetään hyvin vähän yksityiskohtia. Edward D'Encona, vaikka satoja hänen teoksiaan on säilynyt. Hänen maalauksensa ainutlaatuinen, elegantti tyyli antoi Edwardille mahdollisuuden ottaa oikeutetun paikkansa tyylin parhaiden taiteilijoiden joukossa pin-up. Vaikka hän hylkäsi tämän tyylin ja muut lumoavat kuvitukset jo vuonna 1960.

Venäläisen taiteilijan idea Valeria Barykina Kahden graafisen koulun - amerikkalaisen mainonnan ja neuvostopropagandan - yhdistäminen osoittautui erittäin onnistuneeksi. Ja sen jälkeen kun tuhannet verkkokäyttäjät "julkaisivat uudelleen" ja kopioivat hänen teoksensa, sitä alettiin jopa pitää kansanna. Näiden teosten kirjoittaja asuu ja työskentelee kuitenkin Nižni Novgorodissa. Nykyään Valeri Barykin on Venäjän tunnetuin taiteilija, joka työskentelee tällä tyylillä. Kitssin partaalla tasapainoileva satiiriset julisteensa hän tyylittelee 50- ja 60-luvun Neuvostoliiton propagandamateriaaleiksi ja samalla antaa niille klassisten amerikkalaisten pin-up tyttöjä kuvaavien taidejulisteiden tunnusomaisia ​​piirteitä. Kukaan ei jää välinpitämättömäksi tällaiselle taiteelle. Hyväntekevä ironia, groteski, hieman nostalgiaa ja provokatiivisuutta hänen teoksissaan toistaa hänen kollegoidensa "kaupassa" - Donetskin taiteilijan sekä venäläisten taiteilijoiden ja.

Muuten tämä Barykinin teosten ulkoinen kevytmielisyys ja hyväntuulinen virne kätkee katsojalta täysin ammattimaista ja kovaa työtä. Yhden sellaisen "kuvan" luominen, kuten kirjoittaja itse niitä kutsuu, kestää noin kuukauden. Ja jos julisteen graafinen pohja sisältää valokuvia oikeista ihmisistä, niin vielä pidempään.

Esimerkiksi tämä maalaus kuvaa kolmea Valeryn ystävää: kuuluisaa gallerian omistajaa, valokuvaajaa ja tyttöä mallitoimistosta.

Valeri tekee kuvituksia usein aihioista: hän tekee kollaaseja vanhoista valokuvista ja piirtää ne uudelleen ideoidensa mukaisesti. Valeryn teokset tulivat tunnetuiksi koko maassa, koska hänen teoksensa julkaistiin Playboy-lehdessä yleisnimellä " Sosialismin hienovarainen viehätys ».

Taiteilija itse myöntää

« Olen aina ollut sosialistisen realismin kannattaja. Ihailen Deinekan ja Pimenovin työtä. Sanovatpa modernin käsitteellisen taiteen kannattajat mitä tahansa, nämä ovat kokonaisia ​​koulukuntia, näiden suurten kirjailijoiden nimet ovat jo jääneet historiaan. Heidän teoksensa elävät ajan ja tilan ulkopuolella, aivan kuten Picasson, Leonardo da Vincin jne. Lisäksi sosialistisen realismin suunta on lähellä minua, koska olen kasvanut näiden vuosien aikana...

Kirjoittaja vakuuttaa myös, ettei hän halunnut loukata ketään luovuudellaan. Hän rakastaa Neuvostoliiton elämää, josta on jo tullut historiaa. Eikä hänen tyylinsä ole purevaa satiiria, vaan kevyttä ironiaa, versio nostalgiasta menneisiin aikoihin. Ja hänen teoksistaan ​​päätellen voimme sanoa, että " Neuvostoliiton pin-up "- tämä ilmiö on täysin orgaaninen ja sopii Sots Artin perinteeseen - venäläisen taiteen alakulttuuriin: kun yhdysvaltalaiselle kaunotar näki silmää joka askeleella tarjoten virkistystä, parranajoa tai pysähtymistä neuvostomiehen McDonald'sille. julisteista uhkaili sormella ankarat naiset, poliisit ja palomiehet...

Sama pin-up-tyyli ( pin-up) käytti yksi halutuimmista Moskovan valokuvaajista Jevgeni Drobyshev luodessaan taideprojektinsa "". Sieltä löytyy mielenkiintoisten kuvien lisäksi suosittujen cocktailien reseptejä.

Alla olevien teosten perusteella voit arvioida Valeri Barykinin työtä.

Pin-up-tyyliin ei voi esittää vain naisia ​​ja tyttöjä, vaan myös pin-up-lapsia. Nykyaikaiset taiteilijat käyttävät yhä enemmän tällaisia ​​piirustuksia portfolioissa tai suunnittelussa, ja valokuvaajat tekevät muotikuvauksia tällä tyylillä. Kerromme sinulle, mitä pin-up-tyyli on ja kuinka voit pukea lapsen. […]

Tyylikäs pin-up

Pin-up on nykyajan modernein trendi maalauksissa ja valokuvauksissa. Se on pysynyt suosittuna monta vuotta, mutta meidän aikanamme se on huipussaan eikä jätä kauneutta välinpitämättömäksi. Valokuvaajat ja stylistit tarjoavat monia kuvia fashionistalle, mutta hohdokas pin-up on edelleen suosituin. Pin-up Murmanskissa […]

Pin-up mekot

Nykyään pin-up-mekot voidaan nähdä tunnetuimpien, kaikkialla maailmassa tunnettujen muodistajien valokuvissa. Miksi nämä mekot ovat niin suosittuja ja miksi kaunottaret houkuttelevat niitä, meidän on selvitettävä. Mikä on pin up? Ennen kuin puhut pin-up-tyylin elementeistä, sinun pitäisi oppia siitä hieman enemmän. […]

Pin up 50x

Pin up 50 x on tämän tyylin huippu. Näiden vuosien kuvia pidetään tämän genren klassikoina, kuten myös näiden kuvien luoneita taiteilijoita. Mitä on pin-up Pin-up on taiteellinen tyyli, josta on tullut suosittu kaikkialla maailmassa. Käännetty venäjäksi "pin up" tarkoittaa "kiinnittää" tai "kiinnittää". […]

Pin-up-asu – vaatimattomuus intiimeillä sävyillä.

Mikään ei korosta naisen vartalon oikeita muotoja ja kauneutta niin kuin pin-up-asu. Pörröiset hameet, tiukat baby-doll-mekot, värikkäät puserot, huivit - naisellisimmat asut. Itse pin-up-asujen muoti tuli meille kaukaisten 30- ja 40-lukujen Amerikasta. Tässä [...]

Pin-up-kalenterit: kauneutta tavallisessa

Pin-up-kalenterit ovat erinomainen ratkaisu niille, jotka pitävät epätyypillisestä lähestymistavasta täysin näennäisen arkisten asioihin. Nykyaikainen elämänrytmi vaatii jokaiselta yhteiskunnan jäseneltä aikansa erittäin tarkasti. Kaikki nykyaikaiset vempaimet on varustettu elektronisilla kalentereilla ja suunnittelijoilla, joiden avulla voit suunnitella omaa aikasi etukäteen, sisältää ilmoitukset tärkeistä kokouksista ja […]

Postikortit pin-up-tyyliin

Muinaisista ajoista lähtien postikortti on ollut ihanteellinen lisä päälahjaan, melkein korvaamaton ominaisuus. Kaukaiselle sukulaiselle puhelimessa lausutut lempeät tervehdyssanat tai juhlapaahtoleipä ja toivemeri syntymäpäivälle - kaikki tämä on tietysti upeaa. Kaikki sanat kuitenkin yleensä unohtuvat, mutta kaunis paperille kirjoitettu onnittelu säilyttää […]

Maalatut pin-up-tytöt naisen seksuaalisuuden ihanteeksi

Maalatut pin-up-tytöt: keitä he ovat? Saavutamaton ihanne? Skandaali kuva? Vain flirttaileva kuva moraalin kohottamiseksi? Pitkän olemassaolonsa aikana pin-up-kuvat ja tämän tyyliset valokuvat ovat kokeneet monia nousuja, alamäkiä ja parannuksia. Vain yksi asia pysyi ennallaan: niissä kuvattujen naisten valloittava kauneus. Valitse pin-up-kuvista […]

Modernin pin-upin kasvot: Cris De Lara

Mitä yhteistä on leikkisyydellä, keveydellä ja Cris de Laralla? Monet 1900-luvun puolivälin muodin ihailijat näkevät yhteyden paljain silmin. Niille, jotka eivät tunne kuuluisan brasilialaisen taiteilijan töitä, suosittelemme tutustumaan materiaaliimme. Mikä on pin-up ja miten se ilmestyi? Pin-up on graafinen tyyli, joka kuvaa puolialastomaa tyttöä. Vaaleat hameet, [...]

Uudenvuoden pin-up: loma 60-luvun tyyliin

Uudenvuoden pin-up on täydellinen kaikille kokeilujen ystäville. Kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa. Oletko kuullut tämän ilmaisun? Novogodniy pin-up on uskomattomien kuvien luominen, jotka näyttävät tulleen suoraan 60-luvun kiiltävistä aikakauslehdistä. Pin-up-kuvia hurmaavista Snow Maideneista, esimerkillisistä pilkkupukuisissa kotiäidistä ja salaperäisistä vintage-naisista - samaa mieltä, […]

Kun kohtaavat, monet kutsuvat niitä törkeiksi ja järkyttäviksi. Taiteilija itse kutsuu luonnoksiaan satiiriseksi ja liittää ne karikatuurisesti arkigenreen.

Vladimir Kazak on venäläinen nykytaiteilija, joka syntyi Tverissä vuonna 1973. Vuonna 1995 hän valmistui Tverin taidekoulusta graafisen suunnittelun tutkinnolla.

Taiteen ensisijainen tavoite on hämmästyttää, ja luovuuteni on eräänlainen suoja ympäröivältä saalistusmaailmalta.

Valmistuin taidekoulusta Tverin kaupungissa. Vuodesta 1993 hän työskenteli lastenkirjojen kuvittajana. Vuosi yliopistosta valmistumisen jälkeen hallitsin tietokoneen, pääasiassa taitto-ohjelmat - Quark XPress ja Aldus Page Maker. Piirsin kohtauksia ja aloituksia, enimmäkseen opetuskirjallisuutta varten, jonka itse kirjoitin. Sitten hän vaihtoi useita studioita ja kustantamoita, joissa hän työskenteli suunnittelijana ja taiteilijana.

Nyt teen myös freelance-suunnittelua, lähinnä pakkaamista ja vähän kuvitusta. Siellä on joukko asiakkaita, enimmäkseen paikallisia yrityksiä, joita olen johtanut monta vuotta... Työskentelen aikakauslehtien ja mainostoimistojen kanssa, totta kai minulla on unelma piirtää oma kirja.

Rakastan naisten ja lentokoneiden piirtämistä. Ei, ei niin. Ensin lentokoneet, sitten naiset.

Speedpaintin tärkein etu on havainnoinnin raikkaus. Usein käy niin, että liiallinen yksityiskohtien viimeistely pilaa työn vaikutelman. työ haisee vain hänen hieltään, eikä hänellä yksinkertaisesti ole aikaa pilata sitä! Kyllä, nopeassa piirustuksessa, varsinkin jos kirjoittaja ei ole Craig Mullins, puutteet näkyvät paremmin, mutta ne on suurempi kuin mahdollisuus nähdä se alasti, tärkeintä on se, mikä teki tekijään vaikutuksen ja sai hänet tarttumaan kynään tai tabletti.

Itse asiassa aloin äskettäin piirtämään tabletilla. Klassisella tavalla piirtäminen on erilaista, mutta tabletin kanssa en ole siltikään samalla sivulla. Toisaalta sen mahdollisuudet näyttävät rajattomalta, toisaalta kahden aktiivisen työvuoden aikana (ja vielä kolmessa edellisessä jaksollisessa:) en pystynyt kehittämään viivan riittävää kovuutta, jonka voisin piirtää lyijykynällä. tai kastiketta paperille.

Tosiasia on, että minulla ei ollut klassisen sävellyksen kurssia, kaikki, mitä onnistuin oppimaan itse, ei korvannut systemaattista koulutusta. Tietokoneiden tultua käyttöön koulussa hankkimani taidot saattoi helposti heittää roskikseen. No, kenen pitää nyt kirjoittaa julistekynällä tai rullata kaltevuus tabletilla telalla?

Mitä tulee piirustukseen, ilmeisesti pidän vain todella paljon piirtämisestä ja joskus se onnistuu. Piirtäminen kestää keskimäärin puolitoista tuntia. Joskus se on nopeampaa, mutta joskus kuva imeytyy sisään, eikä ole mahdollisuutta pysähtyä ajoissa.

Suorassa työssäni inspiroidun halusta tehdä pullosta/laatikosta/purkista kaunis. Kerran toisessa kaupungissa asuinrakennuksen ikkunassa näin kimpun tyhjässä suunnittelemani pullossa. Tämä on parempi kuin mikään Avard...

Jos puhumme piirustuksista, en edes tiedä tarkkaa inspiraation lähdettä. Joskus otat pois päässäsi pitkään pyörineen juonen ja mukautat sitä usein inspiraatiota kollegasi työstä - kuinka hän katseli sinulle yhteistä esinettä.

Pyöräily tyttäreni kanssa teollisuusympäristön halki antaa paljon ideoita. Strugatskyt lepäävät! Minua ei koskaan inspiroi japanilaiset sarjakuvat ja fantasialaji. Kaikki siellä on jo pureskeltu niin hyvin, että ei jää muuta kuin niellä ja unohtaa.

On vaikea tietää, mihin harrastus päättyy ja arki alkaa. Kuulin jostain, että jos työtä tehdään huvikseen, se ei ole enää työtä. Tietenkin on vaikeita tilauksia ja vaikeita asiakkaita, joista haluat pitää tauon.
Tähän ongelmaan minulla on kaksi ratkaisua - speedpaint ja polkupyörä.

En vieläkään osaa päättää, kumpi keksintö on nerokkaampi - polkupyörä vai tietokone. Mukana on myös muistivihko, johon yleensä piirrän kuvia vaimostani ja tyttärestäni sekä ystävistä, jotka juovat kanssani viiniä viikonloppuisin. Kerään myös kirjoja ilmailusta.

21 Mielestäni keskeinen osa CG-taiteilijana on kyky tuottaa työtä, joka vastaa tehtävään. Ei ole väliä kuka sen ohjasi - taiteilija itse vai studionsa taiteellinen johtaja. Mutta siinä ei vielä kaikki.

Puhuimme äskettäin kollegoideni kanssa taiteesta, mikä sen tehtävä on - opettaa kauneutta, kasvattaa hyviä tunteita vai vihdoin herättää omatunto? Ja he tulivat siihen tulokseen, että sen päätavoite, vaikka se kuulostaa kuinka oudolta, on hämmästyttää. Yllätä katsoja. Ja tämä kyky on kaksinkertainen merkitys taiteilijalle, joka työskentelee markkinoilla, joilla asiakas tarvitsee aina "eilisen", jossa yleisön maut ja prioriteetit vaihtuvat lähes joka kuukausi. Muuten kukaan ei näe hänen töitään, se vain katoaa kollegoiden menestyneempien teosten joukkoon.

Resepti hyvän työn tekemiseen? Ensinnäkin hyvä kokki ja oikeat ainekset. Maassamme, kuten ruoanlaitossakin, on tärkeää, ettei työtä ylikypsennä (muuten se hajoaa), ei ylikypsennä (säilyttää väritasapainoa), ei pippuroi liikaa (asiakas voi aivastaa) eikä "mausta" se” liikaa mansikoilla (moraalipoliisi voi saada vatsakipua). Yleensä tehdä tuotteesta teknisesti virheetön.

Toinen tekijä, jota ei voi kuvailla keittokirjassa, on inspiraatio. Ilman sitä mestariteoksia ei valitettavasti voida luoda. Valitettavasti tämä tekijä ei riipu määräajoista, maksuista ja kunnianhimosta. Mutta itsekuri voi auttaa - jos ei mestariteos, niin todellinen asiantuntija tekee aina hyvää työtä!

Minusta tuntuu, että kasvu on nopeampaa joukkueessa. Lisäksi puhumme live-tiimistä, emme virtuaalisesta. Varsinkin jos sillä on johtaja, jota pitää katsoa. No, tiimihenkeä taas! Kun ihminen saavuttaa tietyn tason, tiimistä voi tulla hänelle taakka. Ja täällä ihmisen on valittava, mikä on tärkeämpää hänen itsensä toteuttamiselle - menestys, raha, tunnustus kollegoilta tai ehkä perhe ja mahdollisuus tehdä sitä, mitä hän rakastaa yksin. Tämä on henkilökohtainen näkemykseni ja saatan olla väärässä.

Aloittelijoille neuvoisin samaa, mitä toivoisin itselleni - piirrä lisää ja hanki hyviä tilauksia! No, ollakseni hieman yksityiskohtaisempi, piirrä koko ajan, kanna muistikirjaa mukanasi - piirrä metrossa, junissa, klubeilla, kun tulet kotiin, lue Gottfried Bammes (tai pikemminkin katso ja opiskele), tarkkaile mitä kollegasi piirtävät ja oppivat heistä. Voit tehdä kopioita heidän teoksistaan ​​- tämä on hyödyllistä. No, oma tyylisi tulee itsestään, se tarvitsee vain vähän apua :)