Kubyzin äänirunko on kieli, ja äänen herättäjä on esiintyjän sormi, joka saa sen liikkeelle. Resonaattorin roolia suorittaa artikulaatiolaite kaikkien sen komponenttien kokonaisuudessa: suuontelo, huulet, hampaat, kieli, hengitysteitä, kurkunpään ja supraglottiset alueet, pallea, kallo. Joskus kubysisti käyttää lisäresonaattorina vasemman kätensä pyöreästi taivutettua kättä, jossa instrumentin kanta sijaitsee. Äänenvahvistimia ovat pelaajan hengityksen ohjaama ilmavirta ja sitä vastaava nivellaitteen asento. Lisäksi äänenvoimakkuus riippuu esiintyjän iskun voimasta kubyzin kieleen.

Kubyzia on kolme tyyppiä

§ Kehys- kieli leikataan "suikalelevyn" sisään, mikä tarjoaa enemmän luotettava muotoilu, mutta vaikeuttaa esiintyjän pääsyä suoraan soittimen kaislaan. Levyyn on kiinnitetty kielet molemmille puolille: toinen soittimen pitämiseen ja toinen rytmiseen nykimiseen, jonka seurauksena ruoko alkaa värähdellä ja ääni tulee esiin. (Tällaisiin juutalaisten harppuihin kuuluvat baškiiri agas-kubyz, kirgiisi zhichach-ooz-komus jne.)
Pelin aikana itse kehys taipuu, mikä saa kielen värisemään. (Tällaisiin juutalaisten harppuihin kuuluvat vietnamilaiset dan moi, kiinalaiset kousian, kambodžalaiset ja filippiiniläiset bambuharput jne.) n. "Juutalaisen harpun suikale" käytettiin usein lasten leluina.

Kubyz Vakhitova – hybridi nro 1 (KT9) http://khomus.ru/market/index.php?SECTION_ID=323&ELEMENT_ID=7183#start

§ Lamellar- valmistettu tavallisesti arkaaisista materiaaleista: puusta, luusta, perinteisiä teknologioita. Ilman näiden teknologioiden tuntemusta tehty instrumentti ei kuulosta. Hiljattain alettiin valmistaa levyjuutalaisten harppuja erilaisia ​​metalleja: teräs, messinki. Elastinen metalli on parempi levyjuutalaisten harppujen valmistukseen, koska sillä on paremmat akustiset ominaisuudet. Todennäköisesti metallin käyttöä rajoittava tekijä oli sen niukkuus joissakin Siperian kulttuureissa. Mutta tietyllä tulolla metallia voitiin käyttää rituaalijuutalaisten harppuihin ja nykyään myös lauluharppuihin. Ohjeellinen esimerkki on levymäisten metallisten juutalaisten harppujen kokoelma, jonka arkeologit löysivät Pohjois-Uralilta - Ugran etnisten ryhmien historiallisen asutuksen vyöhykkeeltä. Tämä kokoelma on peräisin 1000-1400-luvuilta, ts. aika, jolloin etelämansit asuivat täällä [Kazakov, 1977; Golovnev, 1998; Napolskikh, 1998]. Näin ollen arkeologien löytö osoittaa, että XI-XV vuosisadalla. Ugran kansojen keskuudessa harppu oli tärkeä rituaaliesine, mutta ei suinkaan lelu, jonka valmistuksessa voitiin käyttää tuohon aikaan niin arvokasta metallia. Lamellarista harppua löytyy Siperian viideltä alueelta: koillis-, kaakkois-, länsi-, luoteis-, etelä-keski- ja keskiosa. Levymäinen leuan harppu tuvanien keskuudessa (etelä-keskialue) on ainutlaatuinen, ja se liittyy historiallisesti pohjoisen Jenisein etnisten ryhmien kulttuuriperinteisiin. Jenisein kansojen joukossa on ensinnäkin kiinnitettävä huomiota instrumentin mytologiseen asemaan. Kettien ja jugien joukossa koivun, mammutin tai karhun luusta valmistettu lamelliharppu on Kaigusin, kaikkien eläinten suojeluspyhimyksen, instrumentti [MS, 1991, s. 270; Atlas MIN, 1963, s. 147; 1975, s. 193] Kaigus oli karhun näköinen ja leikki kaatuneen koivun rungosta ulos työntyvällä hakkeella. Uskottiin, että tällä tavalla omistajan karhu jäljitteli "kalojen, eläinten, lintujen" ääniä. Hän opetti metsästäjät käyttämään tätä surinaa eläinten keräämiseen. Kettien ja jugien joukossa metsästäjät leikkivät pimpelillä ennen metsästystä ja "keräsivät" kaloja, eläimiä ja lintuja. [Aleksenko, 1988, s. 19-20]

Tuvan khomus

§ Arc— on kaarevan tangon muotoinen, johon on kiinnitetty tärykiekko. Jousiharppu on valmistettu vain metallista. Ne on jaettu taottuun, puolitaottuun ja taivutettuun.

· taottu— juutalaisen harpun rungon muoto on taottu sellaiseen muotoon, jossa sitä käytetään.

· puoliksi taottu- taotaan aihio, joka myöhemmin taivutetaan, jolloin saadaan tarvittava muoto.

· taipunut- ota metallitanko (lanka) ja taivuta se haluttuun muotoon.

1.Kubyz (kynitty soitin)

Materiaali Wikipediasta - vapaasta tietosanakirjasta

3.

Nämä soittimet ovat saaneet nimensä siitä, että niiden tuottama ääni johtuu elastisten teräsruokojen värähtelyistä. Ruokosoittimiin kuuluvat kaiken tyyppiset haitarit, nappihaitarit ja haitarit. Kaikilla näillä soittimilla on samat peruskomponentit: runko, kaula, näppäimistömekanismi.

Runko koostuu oikeasta ja vasemmasta laatikosta ja palkeesta. Jokaisen laatikon sisällä on vanerinen väliseinä (kansi), jossa on reiät ilman läpikulkua varten, kun palkeita venytetään. KANSSA ulkopuolella Kannella kaikki reiät suljetaan venttiileillä ja kannen sisäpuolelle reikien eteen on kiinnitetty äänikiekot ja resonaattorit.

Oikeaan laatikkoon on kiinnitetty otelauta painikkeilla tai näppäimillä. Näppäimistömekanismi koostuu metallivipujärjestelmästä, joka yhdistää näppäimet kaikulaudan venttiileihin, jotka päästävät ilmaa virtaamaan äänikiekkoihin, kun palkeita venytetään. Äänenkorkeus riippuu venttiilin avaavan kielen koosta. Runko on koivua ja vuorattu lyhyttavaraselluloosalla.

Soittimet jaetaan samanaikaisesti soivien ruokkojen lukumäärän mukaan yksi-, kaksi-, kolmi- ja neliääninen. Mitä enemmän ääniä, sitä kovempi (laulullisempi) soittimen ääni.

Turkis luo ilmanpainetta, on valmistettu pahvista ja päällystetty chintzillä, kalikolla tai keinonahalla. Lujuuden vuoksi kulmat on päällystetty nahalla ja reunustettu metallilevyillä.

Käytetyn asteikkotyypin perusteella erotetaan kaksi ruokoinstrumenttien ryhmää: diatoninen diatonisella asteikolla (harmoniat - Tula, Saratov jne.) ja kromaattinen- kromaattisella asteikolla (haitarit ja nappihaitarit).

Rekisterikytkimet on suunniteltu muuttamaan instrumentin sointia.

Haitarien sointin erottuva piirre on, että sen äänet on viritetty "roiskeeksi" - hopeanväriseksi väriseväksi ääneksi, josta haitarien ääni tunnistetaan.

Reed-soittimet on merkitty aakkosnumeerisella koodilla: ensinnäkin on kirjain, joka osoittaa vastaavasti: A - haitari, B - nappihaitari, G - haitari; toisella sijalla on otelaudan painikkeiden (näppäinten) määrä (oikea näppäimistö), kolmannella on vasemman näppäimistön painikkeiden lukumäärä; neljännellä - samanaikaisesti soivien kaistojen (äänien) lukumäärä, kun yhtä näppäintä painetaan; viidennellä - murto-osa: osoittajassa rekisterien lukumäärä otelaudalla, nimittäjässä - vasemmalla näppäimistöllä.

Esimerkiksi koodi A 41x120-111-7/2 Tula tarkoittaa: Tula harmonikka, 41 näppäintä oikealla koskettimella, 120 painiketta vasemmalla, kolmiäänisessä instrumentissa on seitsemän rekisterikytkintä melodiassa ja kaksi bassossa. minäHarmonia viittaavat soittimiin, joissa on diatoninen asteikko.

Diatoniset harmoniot on jaettu kahteen päätyyppiin "ontuviin", jotka, kun palkeet puristetaan ja puristetaan auki ja näppäintä painetaan, tuottavat samankorkeisia ääniä; ja "seppeleet", jotka puristettaessa ja puristamatta tuottavat eri korkeusääniä. On yksi-, kaksi-, kolmi- ja neliäänisiä harmonioita. Mitä useampi ruoko soi samaan aikaan, sitä kovempi ääni. Ryabinushka-haitarilla on laajin äänialue - G 25x25-111. Bayaanit Toisin kuin haitarissa, niillä on sävelmässä kromaattinen asteikko, jossa otelaudan näppäimiä on vähintään 37. Vasemman näppäimistön suunnittelun mukaan ne voivat olla valmiilla, valinnaisilla tai valmiilla valinnaisilla sointuilla (GTV) ).

Näppäimistössä valmiilla säestyksellä kahden ensimmäisen rivin painikkeet tuottavat yksittäisten bassojen äänet, loput rivit valmiita sointuja. Valinnaisten näppäinharmonikan kohdalla jokainen vasemman näppäimistön painike tuottaa yhden äänen. Jälkimmäisillä on erinomaiset soittoominaisuudet ja ne on tarkoitettu erittäin päteville muusikoille. Valmistetaan myös haitarit yhdistettynä valmiisiin ja valinnaisiin säesteisiin. Tässä tapauksessa yksittäisten äänien vaihtaminen valmiiksi sointuiksi tapahtuu vasemman näppäimistön rekistereillä. Bayaaneja käytetään usein sooloesityksessä, laulun ja kuorojen säestäjänä. Toisin kuin haitarit, niillä on tiukka, lakoninen muotoilu.

Valikoima nappihaitarit: B 43x41-1; B 52x100-11; B 52x100-111-7.

Haitarit on tarkoitettu pop-esityksiin, joten niiden koristeluun käytetään laajasti värillistä lyhyttavaraselluloosaa, kromia, nikkeliä, kirkasta brändäystä, muita vääriä avaimia jne.

Toisin kuin nappihaitarit, joilla on suorakaiteen muotoinen runko, harmonikassa on sujuvat siirtymät kaulasta vartaloon, mukavampi muoto seisten soittamiseen ja oikeakätinen koskettimet, jotka ovat usein pianotyyppisiä. Koskettimien suuren koon vuoksi haitarien oikeanpuoleisen kosketinsoittimen musiikkialue on rajallinen. Siksi ammattilaisten harmonikkaissa oikea näppäimistö ei ole tehty näppäimillä, vaan painikkeilla. Haitarien erityispiirre on eräänlainen lauluruokoäänten "ravisteleva" viritys, joka antaa soittimen soundille omanlaisen jazz-maun. Haitarissa on aina useita rekistereitä, jotka voidaan kytkeä päälle eri tavoin.

Haitarivalikoima: A 34x80-111-3/2; A 37x96-111-3/2; A 41x120-111-5/2; A 41xl20-IV-9/3. Näillä haitarilla on eri tuotenimiä ("Weltmeister", "Orpheus" jne.).

Haitari "Orpheus" - A 75/87x120-11-5/2 - painonapin haitari. Sitä kutsutaan usein nappihaitariksi. Oikeassa näppäimistössä on 75 aktiivista ja 12 väärää painiketta. Asteikon äänenvoimakkuuden ja musiikillisten ominaisuuksien suhteen se ei ole huonompi kuin nappihaitari.

Reed soittimet- Tämä on musiikki-instrumenttiperhe, jolle on ominaista äänen tuottaminen kaislalla - pienikokoinen joustava tärisevä levy.

Sheng - ensimmäinen ruokosoitin

Ensimmäinen ruoko-soitin on oletettavasti noin 2 tuhatta vuotta vanha. Kyse on noin muinaisesta kiinalaisesta huuliharppusta nimeltä "sheng". Maissa Muinainen itä sitä pidettiin pyhänä välineenä ja sitä käytettiin uskonnollisen toiminnan aikana. Sheng on ollut olemassa useita vuosituhansia ja se oli yksi suosituimmista soittimista Burmassa, Laosissa ja Tiibetissä. Se tunnettiin myös Venäjällä, jonne se saapui ensimmäisen kerran 1000-luvulla. On säilynyt tietoja, jotka vahvistavat, että 1700-luvun puolivälissä Venäjän tsaarin hoviherrat leikkivät mielellään shengiä.

Shen oli rakenteellisesti pieni pyöreä laatikko, jonka ympärysmitan ympärille oli asetettu bambuputkia, jotka oli varustettu levyllä, jonka alareunassa oli kieleke. Sheng tuotti ääniä kahdellatoista näppäimellä ja oli helppokäyttöinen.

Käsiharmonika

Kaikki ruoko-soittimet eivät puhalla ilmaa suun kautta; Ne keksittiin 1,5 tuhatta vuotta eKr. V Muinainen Kreikka tai Egyptissä, mutta niitä ei käytetty äänen tekemiseen, vaan tulen puhaltamiseen.

Ensimmäisen käsintehdyn valmisti František Kiršnik vuonna 1797. Hän sai elantonsa virittämällä klavikordeja ja urkuja. Eräänä päivänä kuuluisa tiedemies Christian Kratzenstein kutsui hänet työpajaansa suorittamaan sarjan kokeita, joiden seurauksena keksittiin uusi musiikillinen suunnittelu - ruokonauhat. Tätä mallia käyttäen Frantisek kokoaa pienen urut ja vie ne Pietariin.

Manuaalinen huuliharppu on juurtunut Venäjällä. Ensimmäinen tällaisten harmonisten tuotanto avattiin Tulassa. Sitä pidettiin romanttisena instrumenttina sen lempeän ja ilmaisuvoimaisen soundin ansiosta, ja se soitti hyvin kansanlauluja.

Suun ja käden huuliharppujen keksintö

Harmonikot mukana viime vuosina kokevat uuden suosion nousun. Ja tämän soittimen keksi saksalainen Frederick Bushman vuonna 1821 antaen hänelle kaunis nimi"Aura". Hänen huuliharppussaan ruokot, jotka muusikon uloshengityksellä käynnistivät, saattoivat liukua vapaasti kehyksen reikiin ja tehdä ääniä. Tämän tyyppisiä huuliharppuja on kahdenlaisia ​​- kromaattisia ja diatonisia.

Vuotta myöhemmin Bushman keksi toisen tyyppisen ruoko-instrumentin - pienen käsihuuliharmun. Hän varusti urkujen virittämiseen käytetyn äänihaarukan yksinkertaisesti nahkapalkeilla.

Harmonikka

Haitari on paranneltu versio Bushmanin pienestä käsihuuliharppusta. Harmonikan syntymäajan katsotaan olevan vuotta 1829, jolloin Wienissä esiteltiin ensimmäisen kerran uudentyyppinen huuliharppu vasemmalla koskettimistolla. Jokainen tämän huuliharppun viidestä napista tuotti yhden soinnun puristettaessa ja toisen, kun palkea venytettiin. Tämän tyyppistä huuliharppua sointujen säestyksellä kutsutaan haitariksi.

Wieniläiset ja saksalaiset harmoniset harmoniset

Harmoniset yliaallot jaetaan yleensä kahteen tyyppiin riippuen valmistusmaasta ja vastaavasti suunnitteluominaisuuksista. Terveellisestä näkökulmasta niillä ei ole perustavanlaatuisia eroja.

Saksalaisille diatonisille huuliharppuille on siis tunnusomaista se, että melodiaventtiilit on sijoitettu oikeanpuoleiseen kanteen ja näppäimistö pidennettyyn kaulaan vasemmalle. Niitä kutsuttiin muuten kaksi- tai nelilankuiksi, koska jokaisessa rivissä oli kaksi lankkua.

Wieniläisten huuliharppujen venttiilit ja näppäimistö oli erilainen: venttiilit olivat oikeassa kannessa ja vasen näppäimistö oli jo säestyskannessa. Näitä yliaaltoja kutsutaan muuten kaksirivisiksi harmonisiksi.

Reed-soittimiin kuuluvat huuliharput, nappihaitarit ja haitarit. Näitä soittimia voidaan käyttää musiikkiteosten soolo-, yhtye- ja orkesteriesityksessä sekä säestys- ja opetustarkoituksiin.

Reed-soittimet eroavat toisistaan ​​äänialueensa, oikean ja vasemman koskettimien näppäinten ja painikkeiden lukumäärän, koskettimiston rakenteen, rekisterien lukumäärän (sovittimet), äänimäärän ja asetusten luonteen (yhdessä, spillissä) ).

Nykyaikaisilla huuliharppuilla ja niiden parannetuilla tyypeillä - nappihaitarilla ja harmonikalla - on samat pääosat ja komponentit.

Kuvassa Alla on harmonikan ulkonäkö. Haitarin pääosat ja komponentit ovat: runko (1), joka koostuu kahdesta puolikkaasta - oikeasta ja vasemmasta; turkiskammio (2); kaula näppäimistöllä (3); oikea ja vasen mekaniikka (4); resonaattorit ääninauhoilla.

Runko koostuu oikeasta ja vasemmasta puolirungosta kansilla, joihin kaikki osat ja mekanismit on asennettu. Rungon ja äänilevyn, koivu-, pyökki-, vaahtera-, leppäpuun, koivu- ja pyökkivanerin, alumiinilevyjen ja alumiiniseokset. Kotelon ulkopinta on yleensä peitetty selluloidilla. Puolirungot on liitetty toisiinsa turkilla.

Palje on aallotettu kammio, joka koostuu 13-17 hermeettisesti liimatusta boriinitaiteesta, jotka venytettynä ja puristettaessa muodostavat alipaineen tai ilmanpaineen instrumentin sisään. Turkis on valmistettu pahvista, joka on päällystetty kankaalla ja suljettu hermeettisesti vartalon oikealta ja vasemmalta puolelta.

Kaula on kiinnitetty vartalon oikeaan puoliskoon, ja se palvelee melodianäppäimiä.

Oikea ja vasen mekaniikka on suunniteltu välittämään liike näppäimistä, oikeasta ja vasemmasta näppäimistön painikkeista venttiileille, jotka avaavat vastaavat reiät dekkeissä pelatessa.

Oikea mekaniikka nostaa melodiaventtiilejä, ja harmoniossa jokainen sävelen sävel avaa yhden venttiilin ja ohjaa ilmavirran vastaaviin kaislikoihin.

Vasemmassa mekaniikassa on monimutkaisempi vipujärjestelmien järjestely, ja painiketta painettaessa avautuu useita harmonikan mukana tulevan bassoosan venttiilejä samanaikaisesti.

Ääninauhalla varustetut resonaattorit ovat osa äänentuotantoa. Äänipalkit on asennettu erityisiin resonaattorilohkoihin, joissa on väliseinät. Rungon oikeaan puoliskoon asennettuja säleresonaattoreita kutsutaan melodiaresonaattoreiksi ja vasempaan puoliskoon bassoresonaattoreiksi. Melodiaresonaattorien määrä riippuu sen tyypistä.

Äänipalkit ovat metallilevyjä (kehyksiä), joissa on raot (aukot), joiden yläpuolella metalliset kaislat sijaitsevat. Levyjen kielekkeet ja raot ovat muodoltaan prismaattisia. Jokaisella äänellä on oma ruoko (ääni). Mitä lyhyempi ruoko, sitä korkeampi ääni, ja päinvastoin - mitä pidempi ruoko, sitä matalampi ääni. Ruokot niitataan levyyn paksunnetulla päästään, kaivon vapaa pää menee levyn rakoon ja värähtelee kulkevan ilmavirran vaikutuksesta muodostaen ääniaaltoja.

Äänen äänen laatu, voimakkuus ja osittain sen sointi riippuvat kaivon sopivuuden tarkkuudesta levyn uraan minimivälillä, materiaalin laadusta, josta ruoko ja levy on valmistettu .

Rajallisista musiikillisista kyvyistään huolimatta harmonikka on laajalle levinnyt ja suosittu maaseudulla. Tämä selittyy sillä, että harmonikka, jolla on selkeitä, täyteläisiä sointuja, melodisia ja melodisia "ääniä", varmistaa suunnittelunsa ansiosta sen soittotaidon hallinnan helpon ja on helppokäyttöinen soitin laajalle esiintyjien valikoima.

Harmonioilla on diatoninen asteikko. Äänialue on noin kolme oktaavia.

Haitarivalikoimaa edustavat ns. seppeleet ja kromi. Lisäksi tuotetaan kansallisia huuliharppuja, eli sovitetaan kansallisten melodioiden esittämiseen.

"Seppeleille" on ominaista se, että niissä on eri äänenkorkeudet turkkia puristettaessa ja puristaessa. "Khromki" ovat suositumpia, niiden äänenkorkeus ei riipu turkin liikesuunnasta.

On olemassa yksi-, kaksi-, kolmi- ja neliäänisiä harmonioita, joissa on vastaavasti yksi, kaksi, kolme, neljä kaisloa, jotka soivat yhdessä, kun yhtä näppäintä painetaan. Yhdessä soivien kaistojen määrän lisääminen lisää äänenvoimakkuutta.

Reed-instrumentit on merkitty aakkosnumeerisella koodilla:

♦ ensinnäkin on kirjain, joka osoittaa vastaavasti A - haitari, B - nappihaitari, G - haitari;

♦ toiseksi - numero, joka ilmaisee oikean näppäimistön näppäinten määrän;

♦ kolmannella sijalla - numero, joka ilmaisee vasemman näppäimistön painikkeiden määrän;

♦ neljännellä sijalla - roomalainen numero, joka ilmaisee äänten määrän, eli samanaikaisesti soivat kaislat, kun yhtä näppäintä painetaan;

♦ viidennellä sijalla - murtoluku, jonka osoittaja osoittaa melodian rekisterikytkimien lukumäärän ja nimittäjä - vasemman näppäimistön rekisterikytkinten lukumäärän (säestyksenä). Jos vasemmassa näppäimistössä ei ole rekisterikytkimiä, viides paikka on numero, joka ilmaisee oikean näppäimistön rekisterikytkimien lukumäärän (sävelmässä).

Taulukossa Useiden erityyppisten harmonioiden ominaisuudet annetaan.

Haitarivalikoimaan kuuluu myös huuliharppuja, jotka eroavat toisistaan ​​siinä, että ilma johdetaan äänitangoihin esiintyjän keuhkoista, ei palkeista. Ne eivät ole maassamme yleisiä.

Harmonikka ilmestyi harmonikan parantamisen seurauksena. Toisin kuin harmoniumissa, siinä on kromaattinen asteikko (12-portainen temperamenttiasteikko), äänialue jopa 5 oktaavia, joten sen musiikilliset ominaisuudet ovat paljon laajemmat. Sitä käytetään lauluesitysten säestykseen ja musiikkiteosten sooloesityksiin.

Pohjimmiltaan nappihaitarin rakenne ja toimintaperiaate ovat lähellä edellä käsiteltyä harmonikkaa. Nappihaitariyksiköiden suunnittelu on kuitenkin paljon monimutkaisempaa. Ulkonäkö nappihaitari näkyy kuvassa.

Suunnittelun mukaan nappiharmonikan vasemmanpuoleiset kosketinmekanismit on jaettu valmiiksi, valinnaisiksi ja valmiiksi valittavissa oleviin.

Valmis mekanismi on mekanismi, jonka avulla voit painaa yhtä näppäintä tuottaaksesi kolmen tai neljän äänen kiinteän soinnun. Valmiilla harmonikkamekanismilla on eniten yksinkertainen muotoilu, ja nappihaitarien ja haitarien mekanismit koostuvat paljon suuremmasta määrästä osia.

Elektiivinen mekanismi on mekanismi, jonka avulla esiintyjä voi kirjoittaa sointuja itsenäisesti. Se laajentaa merkittävästi soittimen äänialuetta ja tuo sen lähemmäksi pianon kantamaa. Valittavalla mekanismilla varustetun nappihaitarin soittaminen on vaikeaa, joten niitä ei käytetä laajasti.

Valmiiksi valittu mekanismi sisältää ikään kuin kaksi mekanismia: valmiilla sointuilla ja valituilla. Erityistä rekisterikytkintä voidaan käyttää instrumentin siirtämiseen mekanismista toiseen. Valmiin valintamekanismi on paljon monimutkaisempi kuin aiemmat.

Riippuen tarkoituksesta, suunnitteluominaisuuksista, suurin määrä samanaikaisesti soivat ruokot, rekisterikytkimien läsnäolo, nappihaitarit voidaan jakaa useisiin ryhmiin:

1. Kaksiääniset haitarit eri äänialueilla ilman rekisterikytkimiä (B-43x80-P jne.) Nämä ovat soittimia, joilla on supistettu äänialue, pienikokoinen, tarkoitettu pääasiassa lasten opettamiseen.

3. Nappihaitarit valmiilla säestyksellä (BVG-58x100-Sh-7 jne.) ovat rakenteeltaan monimutkaisimpia ja täydellisiä suorituskyvyltään, soitto- ja akustisilta ominaisuuksiltaan.

4. Orkesterinappulat - piccolo, prima, altto, tenori, basso, kontrabasso. Omalla tavallani rakenteellinen laite ne eroavat tavallisista nappihaitarista siinä, että niissä on koskettimet vain vartalon oikealla puolella ja ne eroavat äänialueelta: piccolo-nappihaitari on 3 oktaavia, prima - 4 oktaavia, altto - 31/2 oktaavia, tenori - 3 oktaavia, basso - 3 oktaavia, kontrabasso - 21/2 oktaavia.

5. Soittoäänet: nappiharmonika-trumpetti, nappihaitari-huilu, nappihaitari-fagotti, nappiharmonika-oboe, nappihaitari-klarinetti. Nämä nappihaitarit eroavat pohjimmiltaan kaikista aiemmin pidetyistä nappihaitarimalleista, ne jäljittelevät trumpetin, huilun, fagottin, oboen ja klarinetin ääntä. Samanaikaisesti tiettyä painiketta painettaessa soivien kaistojen virityksen luonteesta riippuen nappihaitarit ovat kahta tyyppiä: "yhdessä" ja "roiskeessa". Bayaaneja, joiden kaislat on viritetty sopusoinnussa eli yhteen säveleen, käytetään soittamaan alkuvaiheessa sekä kansanlaulujen ja -tanssien säestyksessä. Bayaaneja, joiden kaislat on viritetty roiskeeseen, toisin sanoen hieman virittämällä toistensa suhteen kasvun suuntaan, kutsutaan harmonikkaiksi ja niitä käytetään kevyen ja popmusiikin esittämiseen.

HarmonikkaÄänenmuodostuksen periaatteen, resonaattorien ja bassomekanismin, rungon, äänilevyjen, palkekammion ja käytettyjen materiaalien suunnittelun mukaan se ei juuri eroa tavallisista nappihaitarista. Harmonikan ulkonäkö näkyy kuvassa.

Ero nappihaitarin ja harmonikan välillä on rungon muodossa, melodiakoskettimissa ja kaulan muotoilussa.

Haitarissa on pianon koskettimet melodiassa, sen kaula on huomattavasti laajennettu ja pidennetty, rungossa on rikkaampi ulkoinen suunnittelu.

Harmonikan viritys on kaksitoista astetta, tasaisesti temperoitu (asteikko on täyskromaattinen). Äänialue jopa 2 oktaavia. Ruokojen säätö "hanalla".

Täysi haitarit ovat yleensä soittimia, joissa on 41 näppäintä melodianäppäimistössä ja 120 painiketta bassomekanismissa. Täydellisistä yleisimmät ovat seuraavat tyypit harmonikka: A-41Х120-Ш-5/2; A-41x120-Sh-7/3; A-4IxI20-IV9/3 - melodian äänialue (päässä) pienen oktaavin sävelestä F kolmannen oktaavin sävelen A.

Epätäydellisiin soittimiin kuuluvat soittimet, joiden äänialue on supistettu ja joiden koko on pieni. Ne on tarkoitettu pääasiassa koulutustarkoituksiin. Nämä ovat haitarit: А-34х80-Ш-5; А-34х80-Ш-5/2 - melodian äänialue pienen oktaavin G-sävelestä kolmannen oktaavin E-sävelen; А-37х96-Ш-5/3 - äänialue pienen oktaavin sävelestä F kolmannen oktaavin sävelen F.

Kuten näette, soittimien luokittelu tyyppeihin ja perheisiin perustuu niiden suunnitteluun ja äänentuotantotapaan. Jos viheltävien ytimessä on pilli, niin ruokoisissa on erityiset levyt - "ruoko", kaksinkertainen tai yksittäinen. Teimme voikukan varteen muutamassa sekunnissa juuri tällaisen tuplakielekkeen muotoisen vinkun. Kansanpuhallinsoittimissa mäntänä voivat toimia koivun kuori ja ohuet ruo'osta, hanhenhöyhenistä tai bambusta tehdyt levyt ja jotkut muut ohuet ääntä tuottavat materiaalit, kuten muovi.

Sisään puhallettu ilmavirta kohtaa matkallaan ohuen kielen ja pyrkii joko taivuttamaan tai taivuttamaan sitä asennosta riippuen. Joustava kieleke pyrkii ottamaan alkuperäisen asemansa. Tärinä esiintyy, kieli soi ja kellossa oleva ilmapatsas resonoi vahvistaen tätä ääntä. Tämän perheen tyypillisin ja yleisin väline on sääli.

Zhaleika

Novellissa kirjasta "Isterman yläpuolella" runoilija V. Bokov kuvaa tapaamistaan ​​paimenen kanssa kotimaassaan kylässä.

”...Näin säälittävän asian selvanmarjapensassa, jonka alla tuli hehkui.

Pelata!

Hän sääli ja alkoi pelata. Melodiassa oli jotain villiä, melankolista, primitiivistä.

Joen toisella puolella, Marat-kolhoosin pellolla, nousi korkea paimenhahmo. Villit, melankoliset äänet virtasivat sieltäkin. Kaksikko puhui toisilleen pitkään.

"Ai, kuinka sydämellinen keskustelu meillä olikaan", sanoi "paimeneni" pelin päätyttyä.

Kaikki tässä vaatimattomassa tarinassa on kuvaannollista ja totta! Ja se, että paimenet soittivat sielullisesti, surullisesti ja että tämä musiikki "haisee metsältä".

Tietenkin soittimen nimi tulee sanojen "katua", "sääli" juuresta. Säälin ääni on karmea, terävä, mutta säälittävä, itkevä, johtuen huomattavasta tärinästä (vapina).

Zhaleika on puinen (paju, vanhin, ruoko) tai (meidän aikanamme) metalliputki pituus 140-160 mm. Sen yläpäähän laitetaan vinku. Alapäähän resonaattoriksi asetetaan luonnollinen lehmän sarvi tai koivuntuoksu. Tämän torven tai kellon takia sääliä kutsutaan joillakin alueilla väärin torviksi. Vanhojen zhalekkien kieli (pischik) leikattiin suoraan pääputkeen. Myöhemmin he alkoivat tehdä erityistä suukappaletta squeakerille, joka työnnetään putkeen. Tässä tapauksessa, jos kaiutin on vaurioitunut, se on helppo vaihtaa uuteen. Putkeen leikataan 3-6 reikää. Niitä levitetään ja käytetään samalla tavalla kuin putkessa. Pennyn koosta riippuen voi olla erilaisia ​​virityksiä, mikä on erittäin tärkeää yhtye- ja orkesterisoitossa niillä.

Kuvassa säälin mitat G-duuri asteikolla alennetulla VII-asteella, eli F F-terävän sijaan.

Myös tämän instrumentin on suunnitellut N. Z. Kudryashov, ja siinä on useita innovaatioita vanhaan kansansääliin verrattuna. Tärkein niistä on pikan kiinnitysmenetelmä. Sen tulee olla ohut (muutama millimetrin kymmenesosa, kuten partakoneen terä), tasainen ja sileä. Likimääräiset mitat sen osoitettu. Pischik on kiinnitetty erityiseen ääniputkeen (suukappaleeseen), jonka toinen avoin pää työnnetään säälin pääputkeen. Suukappale on valmistettu puusta. Sen yläpää on sokea, ja itse suukappaletta pitkin tehdään suorakaiteen muotoinen kapea leikkaus, jonka tulee olla 2-2,5 mm kapeampi kuin vinkun leveys. Putken sisäontelon tulee olla näkyvissä tämän leikkauksen läpi. Leikkauksen pituuden on oltava täsmälleen sama kuin vinkumisen pituus. Leikkaus lähtee soittimen yläpäästä ja päättyy suorakaiteen muotoiseen kynnykseen, johon siihen asetettu vinku jää lepäämään.

Kuvassa näkyy, että suukappale on leikattu aivan yläosaan hieman pyöristettynä, jolloin sen ja päällä olevan vinkun väliin muodostuu pieni vyöhyke, jossa vinku voi värähdellä.

Yleensä piippi sidottiin langoilla suukappaleen pääputken sisääntulon lähelle. Kudrjašov ehdotti sen kiinnittämistä (kambrista) valmistetulla renkaalla, joka on jokaisella sähköasentajalla käsillä. Tämän innovaation progressiivisuus ei ole niinkään itse kiinnityksen luotettavuudessa ja puhtaudessa, vaan toisessa, enemmän tärkeä asia. Jotta säälittävällä olisi hyvin määritelty viritys, squeakin on itsessään, ilman resonaattoria, saatava tämän virityksen pääääni (esim. G-duuri). Aikaisemmin piti kamppailla sen koon kanssa pitkään saadakseen halutun sävyn. Nyt tätä varten riittää, kun muutat vinkujan värähtelevän pään kokoa liikuttamalla putkimaista rengasta, ja sen rakenne muuttuu erilaiseksi. Tällaisia ​​muutoksia voidaan tehdä litran sisällä. Tämä tarkoittaa, että käyttämällä löydettyä yksinkertainen laite ei vain helpota vaaditun sävyn löytämistä, vaan on myös mahdollista korvata se, ja siksi muuttaa tarvittaessa koko pittin rakennetta. Tämä on paljon nykyaikaiselle musiikille.

Ennen pelaamista squeaker on kasteltava syljellä joka kerta, muuten se kuulostaa pahalta ja käheältä. Sinun täytyy puhaltaa sääliin pienellä vaivalla. Mitä suurempi tämä ponnistus, sitä korkeammalle sen viritys voi nousta (1/2-1/4 äänen sisällä) ja päinvastoin. Folk-esittäjät käyttävät tätä linjaamaan viritystä soittaessaan tai harmonisoitumaan laulajien kanssa.

Yksittäisten piston osien kiinnittämisessä suosittelemme käyttämään modernia (värillistä) eristeteippiä. Sen avulla on helppo paksuntaa nivelputkien päitä, tiivistää halkeamia jne. Torvi on liimattu tekninen liima tyyppi BF 6, supersementti jne. Suukappale kiinnitetään parhaiten kitkalla. Jotta piippiä ei vahingossa vahingoiteta, suukappaleeseen laitetaan erityinen ruoko-, puu- tai pahviputkesta valmistettu korkki.

Parilliset tai kaksoispistoolit tunnetaan ja ovat edelleen olemassa, viritettyinä ja käytettyinä samalla tavalla kuin pariputkia. Toisin kuin putket, pariputket kiinnitetään yhteen ja yhdistetään yhdellä kellolla.

Säkkipilli

Miksi soitat säkkipilliä? Älä huoli!

Emmekö vieläkään käytä näitä ja vastaavia ilmaisuja? Onko heillä mitään yhteistä maailmankuulun soittimen kanssa?

Säkkipilli on kokonaisesta vuohen- tai vasikannahasta valmistettu ilmasäiliö, ns. palkeet, joihin on työnnetty putket. Yksi putki työnnetään reikään etujalkaparista; se on tarkoitettu ilman ruiskutukseen ja on varustettu takaiskuventtiili. Toiseen reikään työnnetään leikkiputki, jossa on vinkuja; joissakin paikoissa - putkityyppinen pika; Venäjällä ne ovat yleensä säälittävää. Tähän peliputkeen on leikattu sormenreiät. Johtava melodia esitetään siinä. Yksi tai kaksi putkea työnnetään kaula-aukkoon, joista kukin tuottaa vain yhden, matalan, venyneen äänen, joka on viritetty oktaaville, neljänteen tai viidenteen melodisen putken pääasteikon tasolle. Näitä venyviä ääniä kutsutaan bourdoneiksi ja ne soivat jatkuvasti, kuin melodian harmoninen tausta. Juuri bourdonien yksitoikkoinen ääni antoi syyn verrata säkkipilliä kaikkeen byrokratiaan ja liiketoiminnan viivästymiseen.

venäläinen nimi Soittimen uskotaan saaneen alkunsa sen esiintymispaikan nimestä - Volyn - alueelta, joka sijaitsee Länsi-Bugin yläjuoksulla ja oli osa Kiovan Venäjä. Tällä alueella asuivat volynialaiset, itäslaavilainen heimo, joka asui siellä 800-1100-luvuilla. Kuitenkin itse Ukrainassa, Moldovassa ja Puolassa tätä laitetta kutsutaan vuohiksi (turkiksen alkuperän perusteella), Valko-Venäjällä ja joillakin Venäjän alueilla - duda.

Säkkipilli levisi lähes kaikkialle maailmaan. IN eri maissa klo eri kansakunnat hänellä oli omansa suunnittelun ominaisuudet, mutta sen rakenteen periaate on sama kaikkialla. Jopa suurin osa paikallisista säkkipillien nimistä sisältää samat sanat: "pussi" ja "suhina", "leikki". Vertaa esim. Englanninkielinen nimi säkkipillit säkkipilli (pussi - pussi, piippu - peli, piippu), saksalainen Sackpfeife (zack - laukku, pfeife - piippu), ranskalainen cornemuse (vanha piippu), hollantilainen dudelsack (piippupussi) jne.

Soitettaessa säkkipilliä pidetään edessäsi tai useammin käsivarren alla. Palje täyttyy ilmalla venttiiliputken läpi ja sen paineen alaisena vinkuja alkaa kuulua. Säkkipillin ääni on jatkuvaa: ilmapumpun taukojen aikana säkkipilli painaa palkeen vartaloa vasten ja ääni jatkuu.

Ensimmäiset tiedot säkkipillistä Venäjällä ovat peräisin 1500-1600-luvuilta. Siihen aikaan se oli hyvin yleinen soitin, se mainitaan toistuvasti kansanlauluissa, kuoroissa ja saduissa.

Soitin oli erityisen suosittu huvikamarin puhvelien, karhunkäsittelijöiden ja hovimuusikoiden keskuudessa. Myöhemmin - vaeltelevien köyhien muusikoiden keskuudessa. 1900-luvun alkuun mennessä tämä instrumentti korvattiin vähitellen käytännössä muilla, vähemmän monimutkaisilla ja työvoimavaltaisilla malleilla. Kuitenkin esimerkiksi Skotlannissa säkkipilliä viljellään kansallisena muinaisjäännöksenä ja jopa sotilassoittokuntia. Maassamme yksittäisiä esimerkkejä säkkipillistä voidaan nähdä ehkä vain musiikkikulttuurin museoissa.

Surna

Musiikin historia tuntee tapauksia monenlaisista keskinäisistä vaikutuksista ja eri kansojen, erityisesti maantieteellisesti naapurimaiden, soittimien tunkeutumisesta yhteen. Jotkut instrumentit, kuten jouset, syntyivät ja kehitettiin vuonna eri osia valo toisistaan ​​riippumatta. Toiset päinvastoin olivat epäilemättä lainattuja kansoilta, joilla oli enemmän muinainen sivilisaatio. Surna, joka on lähellä Transkaukasialaista, kuuluu juuri tämäntyyppiseen soittimeen. puhallinsoitin zurne sekä nimellisesti että rakenteeltaan ja soundiltaan.

Surna, jota joskus kutsutaan antimoniksi tai rypsiksi, valmistettiin yleensä jalavasta (eteläinen puulaji, erittäin tiheä ja vahva). Tämä instrumentti mainitaan säännöllisesti kirjallisissa historiallisissa muistomerkeissä 1200-luvulta alkaen, mutta luotettavia kuvauksia, piirroksia ja erityisesti autenttisia kopioita siitä ei ole säilynyt. Jos lähdemme analogiasta surnasta itäiseen zurnaan, joka on edelleen yleinen Kaukasuksella ja lähialueilla asuvien kansojen keskuudessa, niin tämä on puinen putki, jossa on useita pelireikiä, pieni kartiomainen kello ja kaksinkertainen, harvemmin yksittäinen , ruoko piippaus. Jotkut kansansoittimien tutkijat väittävät, että surna on ambu-shure-soitin (katso seuraava luku) ja mahdollisesti embouchure-ruokosoitin. 6 Erityisesti kuvassa näkyvää venäläistä surnaa (Terekin kasakkojen instrumenttia) soitettiin kahdella tavalla: ambu-shurnyna ja ruokona.

Säälityyppinen kieli sijaitsi suukappaleessa erityisessä putkessa. Surnan ääni on terävä ja nasaalinen. Sitä käyttivät joko puhvelit villeissä, rohkeissa tansseissaan tai sotilaskäytössä Pietari I:n hallituskaudella, joka korvasi kaikki kansallissoittimet sotilasbändeissä länsimaisilla, vaskipuhaltimilla. Vähitellen surna melkein poistui käytöstä, ehkä osittain siksi, että se mainittiin jatkuvasti kuninkaallisissa ja kirkon säädöksissä kiellettyjen joukossa, ja ihmiset joutuivat korvaamaan sen muilla sen kaltaisilla, mutta eri nimillä soittimilla. Nykyäänkin olemassa oleva avaimenperä on hyvin samanlainen kuin surna.

Avaimenperä

Tämä on yksi reed-soitinperheen pehmeimmistä ja harmonisimmista äänistä. Se on kuin zhaleikan ja surnan välimuoto. Sen putki on lähes suora, leveneen vähitellen kartiomaista kelloa kohti. Tuplaruoko, kuin oboe. Tästä syystä äänen läheisyys jälkimmäiseen. Pohjimmiltaan tämä on pieni folk-alkuperäinen oboe. Kaikilta muilta osin (reikien lukumäärän, rakenteen, teknisten ja dynaamisten ominaisuuksien osalta) avaimenperä on samanlainen kuin edeltäjänsä.

Uskotaan, että avaimenperä ilmestyi Tverin maakunnassa ja sai niin hämärän nimen pajun paikallisesta nimestä - bredina, josta se tehtiin.

Kuvassa näkyy sopraano G-duuri avaimenperän mitat. Sitä soitti kuoroorkesterin entinen taiteilija. Pjatnitski V. Voronkov. Hänen instrumenttinsa runko on käännetty puksipuusta sorvatulla sorvilla ja koostuu kahdesta puolikkaasta, jotka on työnnetty toisiinsa. Voronkov käytti harjoituksissaan tavallisia oboekuokkoja, jotka hän teki itse tai osti musiikkikaupoista. Hänen instrumenttinsa ääni on lempeä ja kaunis viipyvissä melodioissa, terävä ja leikkisä nopeissa, tanssivissa. Virityksen vaihtamiseen käytetään erikoisrenkaita tai vahaa (katso luku vihellystä instrumenteista).