Dokáže „nafúknuť“ kov, nadnášať basketbalové lopty a bez zbytočnej skromnosti premieňa sex na umenie. O škandalóznych inštaláciách Jeff Koons kedysi len lenivý nehovoril.

A to nerátame, koľkokrát bol nezvyčajný umelec porovnávaný so svojím slávnym predchodcom. Koniec koncov, Koons má aj akúsi „továreň“ na výrobu majstrovských diel, ktorých hrdinami sú len moderné celebrity a predmety všeobecnej spotreby.

Jeff s istotou vedel, že svoj život spojí s umením a študoval na Maryland College of Art. Každému bolo jasné, že tohto zvláštneho chlapíka s ryšavými vlasmi klasika neuchváti. Okrem toho Koons nosil stočené fúzy ako muž, neskrýval skutočnosť, že tento umelec bol jeho ideologickým inšpirátorom a sníval o stretnutí s ním. Hovorí sa, že Jeff konečne dosiahol svoj cieľ a tajne sa stretol so svojím idolom v jednom z hotelov v New Yorku.

Vytrvalosť a drzosť v Koonsovom charaktere sa ešte viac prejavili, keď sa zamestnal ako maklér na Wall Street. Skúsenosti s prácou na burzách vo finančnom centre umožnili budúcej škandalóznej hviezde vytvoriť si vlastnú spoločnosť JeffKoons LLC, ktorá dnes zamestnáva približne 135 zamestnancov. Každý z nich rozvíja svoj vlastný umelecký koncept a pomáha kreatívnemu šéfovi realizovať tie najpodivnejšie a najdrahšie nápady, ktoré si vyžadujú zložité technické riešenia:

„Som koncepčný človek. Prichádzam s nápadom. Nie som priamo zapojený do výroby: jednoducho nemám potrebné zručnosti. Nájdem na to špeciálnych ľudí. Umenie je zmysel pre vlastný potenciál ako ľudskej bytosti.“

Jeff Koons však začínal úplne sám, jeho „pomocníkmi“ bola len jeho bezhraničná fantázia a tvorivé nápady. Umelec sa začal tešiť univerzálnemu uznaniu už v roku 1980, keď vytvoril kolekciu inštalácií s vysávačmi. Toto obdobie tvorivosti sa nazývalo The New, čo znamená „nový“, a samotné diela boli vyrobené hotovou technikou, ktorá znamenala prítomnosť použitých predmetov. Ale Koons to vnímal ako „pozíciu optimizmu“. Prvá inštalácia Two vysávačov preto podľa umelca nezapadala do konceptu readymade, pretože použil úplne nové zariadenia, ktoré uzavrel do plexisklových boxov a osvetlil fluorescenčnými diódami.

Niekomu sa to môže zdať zvláštne, ale tieto vysávače boli navrhnuté tak, aby zobrazovali myšlienku večnej čistoty, panenstva a príťažlivosti konzumácie. Zvláštna myšlienka nevinnosti, však?

Nemenej zvláštna je aj zámerne koncepčná séria „Equilibrium“, ktorá zahŕňala množstvo inštalácií s basketbalovými loptami umiestnenými v nádobách s vodou. O niečo neskôr bola vytvorená nová verzia „Three Balls 50/50 Tank“, kde sú nádrže naplnené vodou len do polovice. Uskutočniť túto prácu nebolo také jednoduché, ako sa zdá. Umelec musel starostlivo vypočítať pomer sladkej a slanej vody v boxoch a túto otázku viackrát konzultoval s nositeľom Nobelovej ceny Richardom Feynmanom.

Niekomu sa inštalácia zdala úplný nezmysel. Ale najbohatší umelec sveta, žijúci v Anglicku, bol natoľko inšpirovaný plávajúcimi loptičkami, že čoskoro vytvoril „Fyzickú nemožnosť smrti v mysli živého človeka“ uzavretím tiel zvierat do nádob s formaldehydom.

Našťastie sa Jeff neuchýlil k lekárskym trikom, aby zachoval svoje sochy a čoskoro úplne nahradil vodu niečím hmatateľnejším a ťažším. Teraz Koonsovým obľúbeným materiálom bola nehrdzavejúca oceľ. Pokryje ho farebným leskom, aby pôsobil dojmom beztiaže. Dielo Balloon Dog bolo vyrobené technikou „nafukovacej“ ocele s vyobrazením lopty stočenej do tvaru psa.

Kritici rýchlo označili sochu za „samohlavý nezmysel“ a „úplný nezmysel“, ale tvorca veril, že jeho oceľové šteniatko dalo spoločnosti dôležitú lekciu o materializme a nazval sochu modernou verziou trójskeho koňa.

Jeff si už predtým zaobstaral umelého „domáceho miláčika“. V roku 1992 umelec vytvoril Puppy, "Šteniatko", pre výstavu v Nemecku. Socha predstavuje trinásťmetrového teriéra, zdobeného skutočnými kvetmi.

Vyzeralo by to ako úplne neškodná práca. Jedného dňa sa však návštevníci pokúsili sochu vyhodiť do vzduchu. Zostal nedotknutý len preto, že polícia v tomto prípade včas zasiahla, aby ochránila jeden z obľúbených výtvorov Jeffa Koonsa:

„Toto je replika dialógu medzi prirodzeným a umelým. Ide o barokovú tému, kde sa pri bolestivom hľadaní rovnováhy vedú rokovania o dosiahnutí večného cez pozemské a pominuteľné... Kde sa vynárajú otázky: chceš slúžiť alebo sa nechať obsluhovať, chceš miluj sa alebo by si chcel byť milovaný."

A o rok skôr Koons šokoval nielen verejnosť, ale aj vlastnú rodinu tým, že svojej vyvolenej predstavil svojej rodine. Ukázalo sa, že je z nej kráska, takmer atlétka a len pornohviezda, Ilona Staller. Je tiež Cicciolinou a členkou talianskeho parlamentu z rímskeho okresu Lazio. Žena inšpirovala Koonsa k práci na sérii Made In Heaven. Umelec zachytáva, ako sú s manželkou nadšení pre fyzické prejavy lásky v rôznych pózach. Jedným slovom, Jeff a Ilona dali dokopy zbierku domácej Kámasútry, ktorú potom predstavili verejnosti.

Tieto diela vyvolali skutočný škandál, ale umelec presvedčil verejnosť, že séria „Made in Heaven“ má hlbší význam. Podľa Koonsa chcel nájsť práve ten bod, po ktorom ľudia zažívajú pocity znechutenia, viny a hanby. Ukázaním intímnych častí tela chcel umelec v skutočnosti spoločnosti ukázať problémy skutočnej zmyselnosti a telesnosti. Preto tieto diela nazval skutočným stelesnením umenia a porovnával ich iba s obrazom „Pôvod sveta“.

Jeff Koons sa tiež obrátil k tradičným materiálom a námetom. Séria „Banality“ je teda vyrobená z porcelánu a dreva a technika vykonávania je vypožičaná z kultúry ľudových remesiel. Populistickú myšlienku raja stelesňuje dvojica replikovaných a vulgárnych suvenírov a bežných domácich potrieb. Michael Jackson s opicou, mačiatka, šteniatka, anjeli - to všetko malo úspech u verejnosti, ktorá rýchlo nazvala Jeffa Koonsa „kráľom gýča“.

Jeff sa svojej pozície nevzdá: doslova pred šiestimi rokmi namaľoval jedno z áut BMW, navrhol obal albumu Artpop Lady Gaga a prispel k vydaniu tašiek H&M s potlačou toho istého Balloon Dog.

Jeff Koons nie je fixovaný len na vlastnú kreativitu a do svojej domácej zbierky často pridáva majstrovské diela iných majstrov. Robí to kvôli svojim šiestim deťom, ktoré mu dala jeho druhá manželka Justine Wheeler.
A umelec pokračuje v realizácii projektov v nádeji, že nájdu odozvu v srdci aspoň jedného diváka:

"Vždy sa bojím, že stratím čo i len jedného zo svojich obdivovateľov"

Toto je možno najznámejšia obrovská kvetinová socha na svete. V roku 1992 ho vytvoril slávny americký umelec Jeff Koons ( Jeff Koons). Topiary "Šteniatko" ( Šteniatko) stojí na terase pred vchodom do Guggenheimovho múzea v Bilbau v Španielsku.

13-metrová topiárna socha zobrazuje šteniatko West Highland White Terrier. Skladá sa z niekoľkých desiatok tisíc čerstvých kvetov: begónie, nechtíky, petúnie, lobelky, impatiens atď. Vo vnútri sochy je inštalovaný nerezový rám a je vybavený vnútorným zavlažovacím systémom.

"Šteniatko" od Jeffa Koonsa je veľmi obľúbené (rovnako ako jeho autor) bolo opakovane vystavené na výstavách súčasného umenia v mnohých krajinách sveta. Táto topiárna socha bola prvýkrát vystavená v roku 1992 na zámku Arolsen v Nemecku počas slávnej výstavy moderného umenia dokument 9 v nemeckom meste Kessel. Po Nemecku sa "Pup" "presťahoval" do Austrálie, kde bol vystavený v Múzeu súčasného umenia v Port Jackson (Sydney Cove). V roku 2000 navštívil „Puppy“ New York na výstavu v Rockefellerovom centre.

V roku 1997 získala "Šteniatko" Nadácia Solomona R. Guggenheima pre novootvorené Guggenheimovo múzeum moderného umenia v Bilbau v Španielsku. Najprv plánovali, že to bude dočasná výstava, ale potom sa rozhodli, že „Šteniatko“ kvetov v Bilbau navždy opustia.

V tom istom roku 1997, ešte pred otvorením múzea, sa uskutočnil pokus o tento veľkolepý topiár. Traja militanti z baskickej radikálnej skupiny ETA v preoblečení za záhradníkov sa pokúsili Puppy vyhodiť do vzduchu, ale polícia Bak ich zneškodnila. Policajt Jose María Aguirre, ktorý zachránil „Pup“, bol následne zabitý militantmi ETA. Teraz námestie, kde je táto topiárna socha inštalovaná, nesie jeho meno Aguirre. A „Šteniatko“ sa právom stalo vizitkou Bilbaa.

Topiary "Puppy" vyzerá úžasne z každého uhla.

Pravidelne sa „koža“ obrovského šteniatka obnovuje, takže v rôznych obdobiach roka je „oblečená“ do rôznych kvetov a vyzerá v rôznych farbách. Bližšie k zime „koža“ „Šteniatka“ vybledne, je takmer celá zelená. V zime kvety kvitnú málo, dokonca aj v slnečnom Španielsku.

Kvet "Šteniatko" na jar, v lete, na jeseň.

"Šteniatko" zblízka, detaily kvetu "koža".

Foto: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Aký by mal byť úspešný umelec? Je talentovaný? Je to možné. Neslávne - ak je to možné, bohaté - nevyhnutne. O peniazoch a kariére hovoril v rozhovore pre magazín INTERIOR+DESIGN „najdrahší“ americký umelec Jeff Koons.

Balónový kvet. Leštená oceľ. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cm

„Mám už 61 rokov a stále milujem hračky! Zdá sa vám to zvláštne? Som si istý, že mnohým dospelým by hranie neprekážalo, pretože za moje plastové predmety a farebné sklenené kúsky vydávajú milióny! Prečo vyrábam nafukovacích zajačikov a veľkých bábik? Umožňujú mi pochopiť veľké množstvo ľudí, s ktorými chcem komunikovať. Tajomstvom úspechu je práca so silnými emóciami, ktoré sú spojené so sexom a silou. Myslím, že Freud povedal, že ľudia sa vždy smejú vláde, sexu a rektálnemu odpadu. Tieto témy zamestnávajú každého bez výnimky. Preto verejnosť reaguje na moju tvorbu. Nenávidia ma, zbožňujú ma, ale čo je najdôležitejšie, reagujú na mňa.

Socha balónovej labute (2004-11). Leštená oceľ. Výstava v múzeu Jumex v Mexiku.

V ére predávkovania informáciami a množstva katastrof, keď každý deň vidíte v televízii utrpenie, bolesť a krv (tieto pohľady jednoducho otupujú citlivosť), je reakcia to najcennejšie. V 80. rokoch všetci hovorili o mojich barokových oceľových bustách, v 90. rokoch ma kritizovali za pornografický seriál „Made in Heaven“ a každého vždy zaujímali detaily môjho osobného života. Taký je svet!

Myslím, že Freud povedal, že ľudia sa vždy smejú vláde, sexu a rektálnemu odpadu. Tieto témy zamestnávajú každého bez výnimky. Preto verejnosť reaguje na moju tvorbu. Nenávidia ma, zbožňujú ma, ale čo je najdôležitejšie, reagujú na mňa.

Považujem sa za šťastného človeka. Doma ma čaká úžasná manželka a päť detí. Najstaršia dcéra, kritička magazínu Gourmet, má už po dvadsiatke, najmladší syn sa narodil nedávno. Moje štúdio, ktoré sa nachádza v Chelsea v New Yorku, zamestnáva skupinu mladých a talentovaných profesionálov. Toto je moja „továreň na sny“, fenomén, ktorý kedysi do umeleckej praxe zaviedol veľký Andy Warhol. Tu tvoríme naše umelecké diela. Každý deň začínam prechádzkou po dielni; je v ňom niekoľko „oddielov“. Na oddelení počítačovej grafiky sú moje náčrty reprodukované v digitálnej forme skôr, ako sa stanú skutočnosťou. V oddelení maľby zamestnanci reprodukujú obrazy kus po kuse podľa mojich pokynov. Ďalej sa rodia plastové alebo kovové majstrovské diela a v laboratóriu porovnávame farby a tvary. Všetko je živé, vrie a prináša veľké potešenie. Aj keď „kopírujeme“ predmety každodenného života, chceme, aby krásou prekonali realitu.

V popredí: Balónový pes (Magenta), 1994-2000. Leštená oceľ. 307,3 × 363,2 × 114,3 cm. Guggenheimovo múzeum Bilbao.

Topiary Šteniatko "Šteniatko". 1992. Guggenheimovo múzeum Bilbao.

Zo série New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.

Umelecké krédo „ver si a nasleduj svoje záujmy“ ma nenapadlo hneď. Ako dieťa som pomáhal otcovi v jeho obchode s nábytkom. A jedného dňa tam zavesil svoje kresby. Boli kúpené! Peniaze, a čo je najdôležitejšie, pocit byť mladým obchodníkom ma mimoriadne potešili. Nerozumiem umelcom, ktorí sa z čistej koketérie skrývajú za frázy ako: „Umenie by nemalo byť materiálne, je to nezainteresované ovocie intelektuálneho utrpenia!“ Čo je zlé na tom vedieť zarobiť peniaze? Keď máte peniaze, môžete ich investovať do umenia. Výsledky budú zrejmé.

Séria Pozerajúce sa gule (Ariadne). Sadra, sklo. 112,7 × 238,4 × 93 cm. Paríž.

V mladosti som predával nielen svoje diela, ale aj noviny a sladkosti! Vo veku 21 rokov absolvoval Art Institute v Marylande. Nezáleží na tom, čo a ako sme študovali, hlavná vec je, že nás Američanov naučili veriť v seba. Po vysokej škole nebolo dosť peňazí na farby, nehovoriac o drahých materiáloch, tak som išiel robiť makléra na burzu. Burza ma naučila nadhľadu a schopnosti porozumieť psychológii. A bez toho je tvorivá činnosť nemožná. Koniec koncov, účelom umenia je komunikácia, komunikácia s ľuďmi.

Keď som sa koncom sedemdesiatych rokov presťahoval do New Yorku, finančné prostriedky boli stále obmedzené a musel som predať vstupenky do Múzea moderného umenia (MoMA). Potom som hľadal sponzorov, robil marketing, šetril peniaze a zároveň maľoval. Svoje úspory minul na diela vystavené v roku 1980 v New Museum of Modern Art na Broadwayi. Ukázali sme predmety z plexiskla The New, vysávače The Pre-New a gumené kvety Inflatables. O osem rokov neskôr som pri sérii Banality zmenil techniku ​​a začal som pracovať s porcelánom. A na tento účel si najal remeselníkov z Nemecka a Talianska, ktorí ovládali materiál.

Balónová Venuša pre Dom Pérignona. 2013.

V roku 1990 som na bienále v Benátkach priniesol sériu „Made in Heaven“, v ktorej som zachytil seba a moju manželku Cicciolinu na obrovských farebných fotografiách. Sexuálny kontext diel vyvolal škandály v Európe a Amerike. Čoskoro nasledoval rozvod s manželkou, ktorá pred svadbou hrala v pornofilmoch. To pritiahlo pozornosť verejnosti k môjmu osobnému životu, začal som sa skrývať pred novinármi, neposkytoval rozhovory a nezúčastňoval sa na výstavách. Ak sa umelec vyzná vo svojom biznise a pracuje svedomito, skôr či neskôr dostane šancu. Každý deň hovorím: „Dnes je tvoj deň, Jeff. Vytvoríš vzácne dielo...“

Na moje prekvapenie sedemročná prestávka neovplyvnila moju popularitu ani cenu mojej práce. V roku 1997 bola rekordná suma z ich predaja 250 tisíc dolárov a po roku a pol som dostal asi 1 milión dolárov za porcelánové figúrky. V roku 1999 sa konali výstavy najskôr v galérii Sonnabend v New Yorku, potom v Berlíne s Maxom Hetzlerom; séria Easyfun bola predstavená v Guggenheimovom múzeu. V tom istom roku aukčná sieň Christie’s predala môjho „Pink Panther“ za 1,8 milióna dolárov. Doteraz sa za môj najväčší finančný úspech považoval „Michael Jackson“, ktorý sa predal za 5,1 milióna dolárov. v roku 2004 však bolo kúpené ďalšie moje dielo za 14,5 milióna.

Keď som v roku 1976 prišiel do New Yorku, nikto ešte neuvažoval o trhu s umením. Dnes sa mladšia generácia umelcov sťažuje, že newyorský trh je už rozdelený. Ak sa umelec vyzná vo svojom biznise a pracuje svedomito, skôr či neskôr bude mať šancu. Vždy, keď prídem do dielne, hovorím si: „Dnes je tvoj deň, budeš mať šťastie a vytvoríš svoje najcennejšie dielo!“

Umelecké auto BMV M3 GT2. 2010. Vinylová nášivka. 17. BMV Art Car - pred Koonsom maľovali takí majstri ako Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol.

Americký umelec a sochár Jeff Koons sa narodil v roku 1955. Niektorí ho označujú za „kráľa gýča“ a „tvorcu banalít“, iní za jedného z kľúčových súčasných umelcov. Najškandalóznejšia je séria „Made in Heaven“ (1990), v ktorej umelec úprimne zobrazil seba a svoju vtedajšiu manželku, pornohviezdu Ilonu Staller (Cicciolina). A Koons sa oficiálne oženil s škaredou ženou, zdanlivo len preto, aby Puritánska Amerika a katolícke Taliansko nevetovali jeho prácu... Séria „Luxus a degradácia“ je považovaná za najzaujímavejšiu. Medzi slávne diela patrí „Šteniatko“ v Bilbau: trinásťmetrová socha kvetov umiestnená na kovovej konštrukcii.

Jeff Koons (* 21. január 1955, York, Pennsylvania, USA) je americký umelec. Známy svojou vášňou pre gýč, najmä v sochárstve. Jeho diela patria medzi najdrahšie diela súčasných umelcov.

Jeff Koons sa narodil v Yorku v Pensylvánii. Ako tínedžer som čítal Salvador Dalí. Jeff Koons navštevoval School of the Art Institute of Chicago a Maryland College of Art.

Po vysokej škole Koons pracoval ako maklér na Wall Street. Uznanie získal v 80. rokoch, po ktorých vytvoril štúdio-továreň v SoHo (New York). Viedol viac ako 30 zamestnancov, z ktorých každý zodpovedal za určité aspekty svojej práce (je jasné spojenie s „továrňou“ Andy Warhol).

Umelec je teraz prezidentom Jeff Koons LLC, korporácie so 135 zamestnancami so sídlom v New Yorku. V skutočnosti ide o továreň na výrobu predmetov súčasného umenia – Koons vytvára obrázky a modely na počítači a tím pracuje na ich preklade do materiálu.

Koonsova tvorba bola klasifikovaná ako neo-pop alebo post-pop, hnutia, ktoré sa objavili v 80. rokoch ako reakcia na konceptualizmus a minimalizmus.

Koonsovým raným dielom je konceptuálna socha, jednou z najznámejších je Three Balls 50/50 Buck, 1985, ktorá pozostávala z troch basketbalových lôpt plávajúcich vo vode, ktoré naplnili priehľadnú nádobu do polovice. Vplyv tejto práce na neskoršiu tvorbu Damien Hirst„Fyzická nemožnosť smrti vo vedomí živého človeka“ je nepochybná.

V deväťdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Jeff Koons sériu obrovských oceľových sôch, ktoré napodobňovali hračky vyrobené z podlhovastých balónov. Hra s takými loptičkami, ako povedal Koons, naňho v detstve urobila dojem, ktorý dodnes nebol vymazaný. Séria Banality, ktorá vyvrcholila v roku 1988 vytvorením pozlátenej sochy Michaela Jacksona v životnej veľkosti („Michael Jackson and Bubbles“). O tri roky neskôr ho predali v Sotheby's v New Yorku za viac ako päť miliónov dolárov.

V roku 1991 sa Jeff Koons oženil s talianskou pornohviezdou Ilonou Staller, známejšou ako Cicciolina. V roku 1992 sa páru narodil syn Ludwig a krátko na to sa manželstvo rozpadlo. Veľkú slávu umelcovi priniesli sochy zo série „Made in Heaven“, ktoré zobrazujú jeho milovanie s bývalou manželkou v rôznych pózach.

V roku 1992 bol Koons pozvaný, aby vytvoril sochu pre výstavu v Nemecku. Výsledkom bolo „Šteniatko“, 13-metrová plastika teriéra zdobená kvetmi. V roku 1995 bola socha demontovaná a znovu nainštalovaná v Múzeu súčasného umenia v Sydney Harbour. V roku 1997 bola postava získaná nadáciou Solomon R. Guggenheim Foundation a inštalovaná na terase Guggenheimovho múzea v Bilbau. Traja ľudia v preoblečení za záhradkárov sa sochu pokúsili vyhodiť do vzduchu, polícia ich však chytila. Po inštalácii sa "Pup" stal jednou z atrakcií Bilbaa. Takže v lete 2000 bola táto socha poslaná do New Yorku na dočasnú výstavu v Rockefellerovom centre.

Riaditeľ Múzea umenia v Los Angeles (LACMA) predstavil plán postaviť pred vchod do svojej budovy 48-metrový žeriav, z ktorého bude zavesená replika lokomotívy zo 40. rokov minulého storočia. Parná lokomotíva, ako ju navrhol Jeff Koons, bude pravidelne nafukovať a vypúšťať paru, informoval The New York Times. Náklady na projekt ani načasovanie jeho realizácie zatiaľ nie sú známe, no vedenie múzea už získalo podporu Eli Broad, najväčšieho amerického zberateľa moderného umenia, ktorého zbierka obsahuje najmä dvadsať diel Koonsa. LACMA oznámila, že zaplatí 25 miliónov dolárov za skladbu „Vlak“, ktorá by mala byť hotová v roku 2014.

BMW poverilo Koonsa, aby pre túto kolekciu namaľoval pretekárske auto továrenského tímu.

Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celé znenie článku tu →