"Pieseň o obchodníkovi Kalašnikovovi" vyšla v roku 1838. Je to romantická báseň, ale je napísaná vo folklórnej tradícii. Lermontov nazýva svoje dielo piesňou a skutočne, začína sa refrénom („ach ty gay cár Ivan Vasilievič...“), potom prichádza začiatok (teda o čom sa bude diskutovať), potom nasleduje rozprávanie a končí sa výsledok („homosexuál, chlapi sú odvážni“).

Kompozične sa Lermontov snaží zapadnúť dielo do žánru piesne, takže je tu množstvo starodávnej slovnej zásoby („plač“, „opačný“), používa konštantné prívlastky („šabľa je ostrá“), prirovnania („vyzerá sladko ako miláčik”) a pomerne veľa opakovaní („hodová hostina“, „plač plač“).

Pomocou tohto žánru Lermontov berie ako typický folklórny konflikt, tak aj jeho typické riešenie: ten, kto má pravdu, bojuje s tým, kto sa mýli, a pravda víťazí. Hlavnými postavami sú Kirebeevič, Kalašnikov a Groznyj.

Kalašnikov je mimoriadne zovšeobecnený obraz ruského národného charakteru: integrálny, hrdinský, usilujúci sa o pravdu, statočný, hodný, so silnými morálnymi zásadami, verný manžel, láskavý otec, chrániaci posvätnosť ľudových zvykov, čestný muž.

Kalašnikov obhajuje nielen svoju manželku, ale aj populárnu myšlienku posvätnosti zvykov a tradícií. Alena Dmitrievna je manželkou niekoho iného, ​​a aj keď je do nej obľúbený cársky strážca zamilovaný, nemá právo napadnúť rodinu niekoho iného. Lermontov sa najmenej usiloval o autentické znaky čias Ivana Hrozného, ​​hoci popis pästného súboja a hostiny je podrobný.

Akútny konflikt medzi Kirebeevičom a Kalašnikovom je hlavnou vecou básne. Alena Dmitrievna sa obracia o pomoc na svojho manžela a Kalašnikov je pripravený konať, dokonca chápe, proti komu stojí.

Nie nadarmo sa opisuje hostina u Ivana Hrozného, ​​kde je smutný milovaný strážca Ivana Hrozného. Z opisu, ktorý dáva Alene Dmitrievne, je jasné, že je to muž vášní, hoci statočný bojovník oddaný cárovi. Kirebeevich, keď hovoril o svojej láske, skryl hlavnú vec - že dievča bolo vydaté.

Obraz Grozného v skutočnosti zosobňuje osud. Kirebeevič je hrdý muž, zvyknutý dosiahnuť svoj cieľ a zatvárať oči pred konvenciami, „divoký chlapík“.

Kalašnikov ide do boja: „Najskôr sa poklonil strašnému cárovi, po Kremli a svätých kostoloch a potom pred ruským ľudom. Svedčí to o Kalašnikovových hodnotách, obhajuje ľudové tradície aj rodinné základy. Keď sa cár opýta, kto je a prečo, Kalašnikov povie, že je čestný človek.

Lermontov neustále zdôrazňuje, že Kalašnikov si je vedomý toho, že táto bitka je jeho posledná. Nikdy nedostane odpustenie za to, že bojoval s cárskym obľúbeným strážcom. "Čo sa má stať, sa splní, budem stáť za pravdou až do posledného."

Kirebeevič zasiahne prvý a ukáže sa, že jeho úder dopadol do stredu Kalašnikovovej hrude a kríž chráni mladého muža - viera ho chránila. Ale rana Kalašnikova bola pre Kirebeeviča smrteľná. Toto je typické folklórne riešenie konfliktu: pravda víťazí. Osud ale zosobňuje Ivan Hrozný a hoci Kalašnikov dôvody vraždy tají, Groznyj mu nevie odpustiť.

Obraz Ivana Hrozného je rozporuplný: spája krutosť a vznešenosť (miluje sa so svojimi deťmi a manželkou, stará sa o ne). Téma osudu teda zohráva rozhodujúcu úlohu a osud je hrozivý.

Koniec je sympatie ľudí k hrdinovi, ktorého pochovali medzi tromi najľudnatejšími cestami. Práve Kalašnikov zostane v pamäti ako človek, ktorý bránil základy.

Ďalšia báseň je „Démon“. Lermontov písal „Démon“ viac ako jeden rok; Obraz démona nebol nový, písali o ňom Milton, Byron a ďalší. Lermontov tiež vytvára svojho vlastného démona. Lermontovov dej je založený na láske démona k smrteľnej žene.

Prvé vydanie básne bolo v roku 1929. V tomto prvom vydaní sa démon vedome rozhodne zničiť pozemskú ženu. V druhom a treťom vydaní (1830/1831) je obraz démona psychologicky rozvinutejší, je jasné, kto je démon: nie Satan sám, ale jeho spoločník, ktorý s ním nezostal a blúdi sám. medzi svetmi, ale nepatrí medzi obyčajných démonov.

Lermontov píše „Démon“ veľkým písmenom, toto sa stáva jeho pravým menom, odlišuje ho od „légie“. Samozrejme, má všetky črty zlého ducha, no zďaleka nie len to.

Démon sa zamiloval do mníšky a v jej cele sa stretol s anjelom strážnym, ktorý dievča chráni. Démon vstupuje do boja so svetelným princípom, ale aj s vlastným vnútorným svetom. Je duchom zla a nič jasné sa ho nedotýka, pohŕda ľuďmi a je zvyknutý robiť zlo a zrazu po prvý raz po stáročiach pocítil nával lásky, ktorý nemal žiadne rany.

Ide na rande a hovorí: „A som príliš hrdý na to, aby som prosil Boha o tvoje odpustenie, zamiloval som sa do svojho trápenia a nemôžem ho prestať milovať. Pre romantika nemôže existovať život bez utrpenia. Mníška, ktorá vidí nezvyčajného démona a počuje nezvyčajné reči z jeho pier, toto napätie neznesie a na toto napätie umiera. A démon, letiaci nad hrobom, trpko vyčíta stvoriteľovi. Ide o druhé a tretie vydanie.

Vo štvrtom vydaní sa zrazu objavujú úplne nové motívy. Objaví sa lyrický úvod. V tomto úvode démon žiarli na ľudí: „majú nádej na vykúpenie“.

Objavuje sa motív, že pozemský život má pred nebeským životom výhodu: existujú vášne, skúsenosti, láska. Potom sa táto téma objaví v Mtsyriho básni, kde je kláštor spojený s otroctvom. Toto bol objav v literatúre: ukázalo sa, že démon by chcel zmeniť svoj osud, ale tento osud sa dá zmeniť iba obrátením sa k pozemským skúsenostiam.

1833 – piate vydanie. V tomto piatom vydaní sa objavujú geografické značky, východné a južné. V piatom vydaní sa obraz mníšky Tamary mení: nedokáže odolať pokušiteľovi a zomrie na bozk. A opäť Démon vyčíta stvoriteľovi.
1837 - akcia je vložená v Gruzínsku.

1838 – objavuje sa šieste vydanie s hlbokým filozofickým obsahom. Podrobnosti sú ešte podrobnejšie. Objaví sa rival - Tamarin snúbenec. Ale svadba nesľubuje Tamare šťastie. Ženích je oddaný sladkým snom, snom o svadbe, no autor hovorí, že to bude nešťastné manželstvo.

Démon robí všetko preto, aby rozrušil tieto sny ženícha. Podľa tradície, ak natrafíte na kaplnku, treba sa pomodliť, no ženích sa tak ponáhľal za nevestou, že to zanedbal a zomrel. Je tu rozpor: Tamara je pripravená vypočuť si prejavy démona. Počuje ich a bojí sa ich, udivujú ju, uchvacujú, bojí sa podľahnúť pokušeniu a ide do kláštora.

V tomto vydaní démon jednoducho vykopne anjela. Je unavený zo samoty, unavený zo zla a zdá sa mu, že si vytrpel právo na lásku pozemského dievčaťa. Láska k Tamare ho premenila: „Všetko, čo bolo predtým, som hodil do prachu, môj raj, moje peklo je v tvojich rukách. Zdá sa mu, že obraz Tamary ho sprevádza od počiatku sveta.

Démon chce urobiť z Tamary svoju večnú priateľku na zemi je len zločin a poprava a Démon opovrhuje oboma. Démon sľubuje Tamare celý svet, chce od nej iba lásku. Ale zlo zostáva zlom a dievča zomiera po bozku so zúfalým výkrikom, v ktorom „bolo všetko“.

Toto vydanie obsahovalo podrobný popis Tamary, bola krásna v živote aj po smrti a mala tajomný úsmev, v ktorom bolo niečo nepochopiteľné, možno „horké nepriateľstvo s nebom“. Tento koniec Belinského potešil. Toto je určite ultraromantická báseň, kde Tamara preberá démonické črty.
Lermontov sa chystal báseň zverejniť, ale bál sa cenzúry. Vzniklo siedme vydanie. Tamara je opísaná ako bytosť nie z tohto sveta, posledné poburujúce slová boli odstránené. Démon chce zmierenie s Bohom.

Ôsme vydanie bolo určené na čítanie na súde. Možno práve preto neexistuje dialóg o Bohu. Zdá sa, že v tomto vydaní Lermontov zámerne smeruje k odmietnutiu démonizmu. Jeho Démon sa úprimne snaží uzavrieť mier s nebom. Túži po tom a trápi sa natoľko, že mu slzy prepália kameň. Vstúpi do Tamarinej cely pripravený milovať, s dušou otvorenou dobru.

Cesta do neba mu leží cez lásku k Tamare. Nudí ho zlo, všetko, čo je najdôležitejšie, Tamara. Namiesto svetla démon sľubuje Tamare odhaliť tajomstvá existencie. V tomto vydaní nie je úplne jasné, či úmyselne zabije Tamaru. Letí do neba, žiada Tamaru pre seba, ale keď vzal Tamaru život, opäť sa stal duchom zla, takže nedochádza k zmiereniu dobra a zla - večný konflikt.

Démon sa zmení na to, čo bolo predtým, a Tamara sa priľne k anjelovi a po krutej skúške zostáva s anjelom. Pre Lermontova, ktorý len málo veril v schopnosť žien milovať, môže láska ospravedlniť každého človeka, dokonca aj veľmi hriešneho. Démon zostáva vo vesmíre sám, nešťastný a toto je jeho trápenie – zmierenie s nebom nevyšlo.

Obraz démona je rebelský a mnohostranný. Je v ťažkom vzťahu k sebe samému.

„Mtsyri“ je tiež romantická báseň. 1839 Jedno z hlavných diel Lermontova. Problematika básne je spojená s témami slobody a vôle, dôležitými v Lermontovovej tvorbe, a zároveň s témou osamelosti a exilu.

Typický romantický konflikt, naráža na dva protichodné princípy – Mtsyri, ktorý sa snaží vrátiť do svojej vlasti, a kláštor, ktorý stelesňuje neslobodu.
Prvé dve časti básne sú celou expozíciou, celým príbehom o tom, ako Mtsyri skončil v kláštore. Všetky ostatné časti básne (dvadsaťtri) sú spoveďou, monológovou básňou, spoveďou.

Už v druhej časti je zápletka: „ako náhle jednej jesennej noci zmizol. Nasleduje príbeh pre kňaza o troch dňoch mimo kláštorných múrov.

Všetko vybavenie romantiky: romantické písanie prírody, búrky, bitky s divými zvieratami. Počas tejto doby sa Mtsyri zdalo, že žije celý život, ktorý v kláštore nemal. „Chceš vedieť, čo som robil, keď som bol voľný? Žil."

Príroda je totožná s Mtsyriho vnútorným stavom; zdá sa, že je spätý so svojou rodnou povahou, a preto uteká počas búrky.

Stojí za zmienku, že Mtsyri neuteká z kláštora z nevery, je to protest proti okovám, ktoré mu boli uvalené, chce vrátiť svoj osud, ktorý bol za neho rozhodnutý. Človek si musí zvoliť svoju vlastnú cestu - Lermontovovo krédo.

Mtsyri je apoteózou Lermontovovho romantizmu. Je to silná osobnosť, ktorá je pripravená postaviť sa osudu a svetu. Okrem toho sa akcia odohráva na Kaukaze.

Počas tohto obdobia si Mtsyri spomenul na svoje detstvo a cítil sa ako dieťa („a ja som si spomenul na dom svojho otca,“ spomína si predovšetkým na jeho otca, rovnako hrdého a neústupného muža-bojovníka), ktorý bol zamilovaný (do mladej Gruzínky , neodvážil sa k nej priblížiť, ale pamätal si pieseň, ktorú spievala).

Nemôže sa zastaviť, musí ísť vpred, usiluje sa o svoju vlasť. Toto opakovanie znie vo všetkých dvadsiatich troch častiach. Nasleduje bitka - cítil sa ako bojovník. Ale keď pocítil vôľu, Mtsyri sa musí vrátiť do svojho väzenia. Pre Mtsyriho je duchovné spojenie s domovinou hlavnou črtou, ktorá definuje celý jeho obraz.

Nesie v sebe obraz hrdinu, ktorý je neoddeliteľný od svojej vlasti, ktorý je pripravený obetovať svoj život, aby sa vrátil domov. Čas v kláštore je len reťaz únavných hodín a tri dni sú skutočný život, sloboda. Na obraze Mtsyri sú všetky romantické črty navrhnuté tak, aby posilnili, čo najintenzívnejšie priniesli tragédiu hrdinovho neúspešného života. Nemá ani meno; Mtsyri znamená „nováčik“.

Mtsyri je vyčerpaný a sníva a ako vždy u Lermontova sa objavuje dualita a nesúlad. Mtsyri sa práve ukázal ako bojovník a vo sne si myslí, že „Zaslúžim si svoj osud, väzenie na mne zanechalo stopy, taký je väzenský kvet, vyrástol sám a medzi vlhkými doskami je bledý. ”, ale lúč úsvitu spálil v tme vyrastenú kvetinu . Na jednej strane výzva osudu, na druhej názor, že si svoj osud zaslúžil. Toto je tragédia hrdinu.

Jedinou požiadavkou Mtsyri je byť pochovaný medzi dvoma kríkmi, odkiaľ je viditeľný Kaukaz. Belinsky o Mtsyri: „akú ohnivú dušu, akého gigantického ducha má tento Mtsyri“, „toto je Lermontovov obľúbený ideál“.

0 / 5. 0

Romantický hrdina, ktorého ako prvý zobrazil A.S. Puškin v „Kaukazskom zajatcovi“ a v „Cigánoch“, v ktorých autor týchto básní podľa vlastných slov zobrazil „osobitné črty mládeže 19. storočia“, našiel úplný rozvoj v romantickom obraze démon. V "Démon" M.Yu. Lermontov vyjadril svoje pochopenie a hodnotenie individualistického hrdinu.

Lermontov použil v „Démonovi“ na jednej strane biblickú legendu o duchu zla, zvrhnutom z neba za jeho vzburu proti najvyššej božskej moci, a na druhej strane folklór kaukazských národov, medzi ktorými boli rozšírené legendy o horskom duchu, ktorý pohltil dievča To dáva zápletke „Démon“ alegorický charakter. Ale pod fantáziou zápletky sa skrýva hlboký psychologický, filozofický a sociálny význam.

Pyšné potvrdenie osobnosti v protiklade k negatívnemu svetovému poriadku je počuť v slovách démona: „Som kráľ poznania a slobody. Na tomto základe démon rozvíja postoj k realite, ktorý básnik definuje vo výraznom dvojverší:

A všetko, čo videl pred sebou

Opovrhoval alebo nenávidel.

Ale Lermontov ukázal, že nemožno zastaviť opovrhnutie a nenávisť. Keď sa Démon uspokojil s absolútnym popieraním, odmietol aj pozitívne ideály. Podľa vlastných slov on

„Všetko vznešené bolo zneuctené

A rúhal sa všetkému krásnemu.“

To priviedlo Démona k bolestivému stavu vnútornej prázdnoty, odtelesnenia, beznádeje a osamelosti, v ktorej ho nachádzame na začiatku básne. „Svätyňa lásky, dobra a krásy“, ktorú démon opäť opustil a pod dojmom krásy sa mu odhaľuje v Tamare - to je Ideál krásneho, slobodného života hodného človeka. Dej zápletky spočíva v tom, že Démon akútne pocítil zajatie ostrého Ideálu a celou svojou bytosťou sa k nemu rútil. To je zmysel pokusu „oživiť“ démona, ktorý je v básni opísaný v konvenčných biblických a folklórnych obrazoch.

Neskôr však tieto sny rozpoznal ako „bláznivé“ a preklial ich. Lermontov, pokračujúc v analýze romantického individualizmu s hlbokou psychologickou pravdou, skrýva dôvody tohto zlyhania. Ukazuje, ako vo vývoji skúseností o udalosti je vznešený spoločenský ideál nahradený iným – individualistickým a egoistickým, vracajúcim démona do jeho pôvodnej pozície. „Zlý duch“ odpovedá „pokušením plnými rečami“ na prosby Tamary a zabúda na ideál „lásky, dobra a krásy“. Démon volá po odchode zo sveta, od ľudí. Pozýva Tamaru, aby opustila „žalostné svetlo jeho osudu“, pozýva ju, aby sa pozrela na zem „bez ľútosti, bez súcitu“. Démon kladie jednu minútu svojho „nepriznaného trápenia“ nad „bolestivé útrapy, námahu a problémy davu ľudí...“ Démon v sebe nedokázal prekonať sebecký individualizmus. To spôsobilo smrť Tamary a porážku démona:

A opäť zostal arogantný,

Sám, ako predtým, vo vesmíre

Bez nádeje a lásky!.

Belinsky správne videl vnútorný význam Lermontovovej básne: „Démon,“ napísal kritik, „popiera pre potvrdenie, ničí pre stvorenie. ...“

Lermontov v romantickej podobe ukázal nezmyselnosť takýchto pocitov popierania a navrhol potrebu iných spôsobov boja za slobodu.

Prekonanie romantického individualizmu a odhalenie menejcennosti „démonickej“ negácie postavilo Lermontova pred problém efektívnych spôsobov boja za osobnú slobodu, problém iného hrdinu.

Lermontovov démon je „mocný obraz“, „nemý a hrdý“, ktorý pre básnika žiaril „magicky sladkou krásou“ už toľko rokov. V Lermontovovej básni je Boh zobrazený ako najsilnejší zo všetkých tyranov na svete. A démon je nepriateľom tohto tyrana. Najkrutejším obvinením voči stvoriteľovi vesmíru je Zem, ktorú stvoril:

Kde nie je skutočné šťastie,

Žiadna trvalá krása

Kde sú len zločiny a popravy,

Kde len drobné vášne žijú;

Kde to nezvládnu bez strachu

Ani nenávisť, ani láska.

Tento zlý, nespravodlivý boh je ako hlavný hrdina básne. Je niekde v zákulisí. Ale neustále o ňom hovoria, pamätajú si ho, Démon o ňom hovorí Tamare, hoci ho neoslovuje priamo, ako to robia hrdinovia iných diel Lermontova. "Si vinný!" - výčitka, ktorú hrdinovia Lermontovových drám vrhajú na Boha a obviňujú tvorcu vesmíru.

Lermontov miluje podceňovanie, často hovorí v náznakoch.

Démon je potrestaný nielen za reptanie: je potrestaný aj za vzburu. A jeho trest je hrozný, sofistikovaný. Tyranský boh svojou strašnou kliatbou spálil dušu Démona a urobil ju chladnou a mŕtvou. Nielenže ho vyhnal z raja – on mu zdevastoval dušu. Ale to nestačí. Všemocný despota považoval démona za zodpovedného za zlo sveta. Z Božej vôle démon „spáli smrteľnou pečaťou“ všetko, čoho sa dotkne, a poškodí všetko živé. Boh urobil démona a jeho rebelantov zlými, premenil ich na nástroj zla. Toto je hrozná tragédia Lermontovovho hrdinu:

Ale čo? Bývalý brat

Nepoznal som žiadneho z nich.

Exulanti, ich vlastný druh,

Začal som zúfalo volať,

Ale slová, tváre a pohľady zla,

Bohužiaľ, sám som to nezistil.

A ja v strachu mávam krídlami,

Ponáhľal sa – ale kam? Prečo?

Neviem, bývalí priatelia

Bol som odmietnutý ako Eden

Svet sa pre mňa stal hluchým a nemým...

Láska, ktorá vzplanula v démonovej duši, pre neho znamenala znovuzrodenie. „Nevysvetliteľné vzrušenie“, ktoré cítil pri pohľade na tancujúcu Tamaru, oživilo „hlúpu púšť jeho duše“,

A opäť pochopil svätyňu

Láska, láskavosť a krása!

Sny o minulom šťastí, o čase, keď sa „nebol zlý“ prebudil, ten pocit v ňom hovoril „rodným, zrozumiteľným jazykom“. Návrat do minulosti pre neho vôbec neznamenal zmierenie s Bohom a návrat do pokojnej blaženosti v raji. Jemu, večne hľadajúcemu mysliteľovi, bol taký bezmyšlienkovitý stav cudzí, nepotreboval tento raj s bezstarostnými, pokojnými anjelmi, pre ktorých neboli žiadne otázky a všetko bolo vždy jasné. Chcel niečo iné. Chcel, aby jeho duša žila, aby odpovedala na dojmy života a aby mohla komunikovať s inou spriaznenou dušou a prežívať veľké ľudské city. Naživo! Žiť život naplno je to, čo pre démona znamenalo znovuzrodenie. Keď cítil lásku k jednej živej bytosti, cítil lásku ku všetkému živému, cítil potrebu konať skutočné dobro, obdivovať krásu sveta, všetko, o čo ho „zlý“ boh pripravil, sa mu vrátilo.

V prvých vydaniach opisuje mladý básnik radosť démona, ktorý vo svojom srdci pociťoval vzrušenie lásky, veľmi naivne, primitívne, akosi detinsky, no prekvapivo jednoducho a expresívne:

Ten železný sen

Prešiel. Môže milovať, môže,

A on to naozaj miluje!

"Železný sen" uškrtil Démona a bol výsledkom Božej kliatby, bol to trest za bitku. V Lermontove veci hovoria a básnik vyjadruje silu utrpenia svojho hrdinu obrazom kameňa spáleného slzou. Silný, hrdý démon, ktorý po prvý raz pociťuje „túžbu po láske, jej vzrušenie“, plače. Z očí sa mu valí jediná, lakomá, ťažká slza a padá na kameň:

Dodnes blízko tej cely

Kameň je viditeľný cez vypálený otvor

Horúca slza ako plameň,

Neľudská slza.

Obraz kameňa spáleného slzou sa objavuje v básni, ktorú napísal sedemnásťročný chlapec. Démon bol dlhé roky básnikovým spoločníkom. Rastie a dospieva s ním. A Lermontov viac ako raz porovnáva svojho lyrického hrdinu s hrdinom jeho básne:

Nie som za anjelov a nebo

Stvorené Bohom všemohúcim;

Ale prečo žijem, trpím,

Vie o tom viac.

„Rovnako ako môj démon som vyvoleným zla,“ hovorí o sebe básnik. On sám je rovnako rebel ako jeho Démon. Hrdinom prvých vydaní básne je milý, dojímavý mladý muž. Chce si pred niekým vyliať svoju utrápenú dušu. Keď sa mladý démon zaľúbil a pocítil „dobro a krásu“, utiahne sa na vrchol hôr. Rozhodol sa opustiť svoju milovanú, nestretnúť sa s ňou, aby jej nespôsobil utrpenie. Vie, že jeho láska zničí toto pozemské dievča zavreté v kláštore; bude prísne potrestaná na zemi aj v nebi. O hrozných trestoch pre „hrešenie“ mníšok sa mnohokrát hovorilo v literatúre, zahraničnej aj ruskej.

Mladý démon prejavuje zmysel pre skutočnú dobrotu, ktorá sa v ňom prebudila, aj v tom, že pomáha ľuďom, ktorí sa stratili v horách počas snehovej fujavice, odhaľuje cestujúcemu sneh z tváre a „hľadá pre neho ochranu“.

Lermontovove poetické krajiny Kaukazu majú dokumentárny charakter; tieto sivé, holé skaly sú porovnateľné s prázdnotou duše ich hrdinu. Ale akcia básne sa rozvíja. A Démon už preletel cez Cross Pass:

A pred ním je iný obraz

Živé krásky rozkvitli...

Táto dramatická zmena krajiny je pravdivá. Ohromuje každého, kto prechádza cez horu Krestovaya:

Luxusné údolie Georgia

Rozprestierali sa ako koberec v diaľke.

A Lermontov s rovnakou zručnosťou, s akou práve opísal drsnú a majestátnu krajinu Kaukazského pohoria až po Cross Pass, teraz maľuje „luxusný, svieži okraj zeme“ – s ružovými kríkmi, slávikmi, rozložitým brečtanom – zakryté platany a „zvoniace tečúce potoky“ . Plný život a luxusný obraz prírody nás pripravuje na niečo nové a my začíname nedobrovoľne čakať na udalosti. Na pozadí tejto voňavej zeme sa po prvý raz objavuje hrdinka básne. Tak ako obraz Démona dopĺňa krajina skalnatých hôr, tak sa rozjasňuje obraz mladej, životom plnej gruzínskej krásky Tamary v kombinácii s bujnou prírodou jej domoviny. Dcéra princa Gudala Tamara trávi na streche pokrytej kobercami medzi svojimi priateľmi posledný deň vo svojom dome. Zajtra je jej svadba. Myšlienka, ktorá vzrušovala Tamaru ohľadom „osudu otroka“, bola protestom, vzburou proti tomuto osudu a Démon v nej túto vzburu cítil. Práve jej mohol sľúbiť, že otvorí „priepasť hrdého poznania“. Iba dievča, ktorého charakter obsahoval rebelské črty, mohol démon osloviť týmito slovami:

Nechajte svoju starú túžbu

A žalostné svetlo jeho osudu;

Priepasť hrdého poznania

Na oplátku vám ju otvorím.

Medzi hrdinom a hrdinkou básne „Démon“ existuje určitá podobnosť postáv. Filozofické dielo je zároveň romantickou a psychologickou básňou. Má to aj obrovský spoločenský význam. Hrdina básne nesie črty živých ľudí, básnikových súčasníkov.

Keď zhrnieme vyššie uvedené, poznamenávame, že všetky črty romantizmu ako umeleckej metódy sú jasne viditeľné v básni „Démon“:

· Hlavnou postavou je samotár, ktorý nevyzval ani ľudskú spoločnosť – samotného Boha

· Démon je jasná, silná osobnosť, ako sa na romantického hrdinu patrí.

· Krajiny Kaukazu zohrávajú v básni obrovskú úlohu: Démon je podobný týmto horám, je rovnako nezávislý a je tiež odsúdený na večnosť.

stupeň: 3.3 (16 hlasov)

Sadrieva A.E.

Miesto práce, pozícia:

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia "Stredná škola č. 11" mesta Almetyevsk, Republika Tatarstan

Región:

Tatárska republika

Charakteristika lekcie (lekcie)

Úroveň vzdelania:

Všetky stupne vzdelania

Cieľové publikum:

žiak (študent)

Triedy:

8. trieda

Položky:

Literatúra

Účel lekcie:

Predstavte študentom Lermontovovu báseň „Démon“;

Zopakovať črty romantizmu ako literárneho smeru;

Naučte sa dávať odôvodnené, logicky postavené odpovede.

Typ lekcie:

Lekcia o komplexnej aplikácii vedomostí žiakov o učení

Žiaci v triede (hľadisko):

Stručný opis:

1. Organizačný moment. Ahoj! V predchádzajúcich lekciách sme s vami hovorili o tom, že Lermontovova báseň „Mtsyri“ je romantická. A „Démon“ z vášho pohľadu? Dnes sa pozrieme na kľúčové problémy, tie najdôležitejšie. Takže báseň „Démon“ je dielo napísané v štýle romantizmu. - Pripomeňme si hlavné črty romantickej básne a romantického hrdinu.

1. Organizačný moment. Ahoj! V predchádzajúcich lekciách sme s vami hovorili o tom, že Lermontovova báseň „Mtsyri“ je romantická.

A „Démon“ z vášho pohľadu?

Dnes sa pozrieme na kľúčové problémy, tie najdôležitejšie. Takže báseň „Démon“ je dielo napísané v štýle romantizmu.

Pripomeňme si hlavné črty romantickej básne a romantického hrdinu. Romantizmus sa vyznačuje:

Hrdina je samotár, ktorý sníva o slobode, je proti všetkým a v skutočnom živote nemôže nájsť šťastie;

Výnimočný hrdina za výnimočných okolností (v zajatí, v neznámom prostredí, v lone prírody, v horách atď.)

Charakteristický zvláštny romantický duálny svet: svet v duši hrdinu a skutočný svet sú protikladné a vo vzájomnom rozpore. (Posuňte sa na dosku)

2.Práca s textom básne „Démon“ (text bol vopred prečítaný)

Uveďte opis hlavnej postavy básne, démona?

Aké vlastnosti hlavnej postavy si básnik všíma? Svoju odpoveď podporte citátmi z textu.

Toto je osamelý hrdina („Smutný démon“, „duch vyhnanstva“), snívajúci o slobode, ktorý je proti všetkým („dlho odmietaný“, „zasiate zlo bez potešenia“, „vyhnanstvo z raja“, nemôže nájsť šťastie v skutočnom živote .

Toto je výnimočný hrdina. Toto je duch, démon žijúci mimo priestoru a času (2. znamenie).

3. Prerušme tok našich myšlienok a porozprávajme sa o zápletke básne.

Študentská správa. Koncept a dej básne „Démon“ (prezentačné snímky)

Nápad na báseň vznikol u Lermontova už v roku 1829. Už vtedy sa určil hlavný konflikt: padlý anjel, nesúci bremeno univerzálnej kliatby, sa zamiluje do smrteľníka, v láske hľadá znovuzrodenie a cestu z kozmickej osamelosti. Jeho vyvolená, mníška, však anjela miluje a nádej na prebudenie ustupuje nenávisti a túžbe po pomste. Démon zvedie a zničí mníšku a zvíťazí nad svojim rivalom.

Zvláštnou témou je pôvod hrdinkinej lásky k pokušiteľovi. Dejiskom je Kaukaz, dej je ponorený do sféry ľudových legiend. Postava Tamary je takmer symbolický obraz, ekvivalentný obrazu démona. Motív jej lásky k anjelovi stráca zmysel a v jej „páde“ sa ukazuje vyšší zmysel. Je obdarená plnosťou skúseností, ktoré sa v modernom svete vytratili.

Je schopná nezištnej lásky a vykupiteľského obetného utrpenia, ktoré ju stavia na pokraj svätosti:

Trpela a milovala

A nebo sa otvorilo pre lásku.

Démon zničil svoju milovanú, je nielen potrestaný, ale aj porazený práve v momente svojho pomyselného víťazstva, pretože jeho obeť sa nad ním zdvihla.

Porazený démon je vzpurné a trpiace stvorenie. V monológu pokušiteľa sa objavuje popretie existujúceho svetového poriadku a hlas hrdinu sa spája s hlasom autora.

Zdá sa, že koniec básne „Démon“ koreluje s koncom básne „Mtsyri“: Démon žije s kliatbou na perách Mtsyri zomiera „bez toho, aby niekoho preklial“;

4.-Čo priťahovalo démona na Tamare? (odôvodnite svoju odpoveď citátom z textu)

Ako sa Tamara zachovala, keď ju pokúšal zlý duch?

Zmenila ho Demonova láska k Tamare?

A opäť zostal arogantný,

Sám, ako predtým, vo vesmíre

Bez nádeje a lásky!...

TAK poďme na záver.

1. Hrdina básne „Démon“ je samotár, sužovaný svojou osamelosťou, v láske hľadá cestu von zo svojej osamelosti, v láske je nádej na znovuzrodenie, nový život.

2. Toto je výnimočný hrdina – takmer fantastický. Žije mimo času a priestoru; žije v nezvyčajnom prostredí, vznáša sa nad svetom.

3. Dielo charakterizujú dva svety: svet hrdinu, svet Démona bez radosti, bez citov, mimo čas a priestor. Je v kontraste s Tamariným skutočným svetom, svetom lásky, citov, utrpenia, úprimnosti a láskavosti. Tieto dva svety stoja proti sebe. A keď sa ich démon pokúsi spojiť, Tamara zomrie; Démon hovorí, že je jeho.

Ukazuje sa však, že odpustenie si zaslúžila svojím zrieknutím sa a obetou lásky.

"Démon" je romantické dielo.

D.úloha: predbežné zadanie na ďalšiu mimoškolskú hodinu čítania. Tému si možno pozrieť v stánku.

Obraz Démona v rovnomennej básni M. V. Lermontova predstavuje padlý anjel, ktorý, pohŕdajúc každým stvorením Boha, kedysi nemohol zostať ľahostajný ku kráse gruzínskej princeznej Tamary. Už sa mu nedostáva potešenia zo svojich predchádzajúcich zlých skutkov, a preto sa rozhodne získať Tamarinu lásku a navždy sa zmocniť jej duše, pričom ju vezme za svoju priateľku.

Kvôli zlému úmyslu Démona zomrie Tamarin snúbenec na ceste k nej. Celá kniežacia rodina je bez útechy vo svojom smútku, najmä Tamara, no Démon sa v noci zjavuje Tamare v nádhernom prestrojení a upokojuje ju svojimi rečami. Od tej chvíle ju začne prenasledovať a každú noc navštevuje princeznú. Keď sa Tamara, ktorá si neuvedomuje skutočnú podstatu svojich vízií, rozhodne ukryť pred zlým nešťastím v kláštore, Démon sa k nej dlho neodváži znova priblížiť. Ale už prebral Tamarine myšlienky a život bez neho už pre ňu nie je radosťou, a preto, keď ju raz počul plakať kvôli nemu, prichádza za ňou znova.

Démon prosí Tamaru, aby ho prijala, hovorí o jeho zverstvách, za ktoré niet odpustenia, hovorí, že Tamara je jediná, ktorá môže oživiť jeho existenciu. Démon prisahá na úprimnosť svojich citov, pripúšťa, že je pripravený uzavrieť zmier s nebom, ak ho prijme. Sľubuje jej večnosť s ním a všetko pozemské a nadpozemské bohatstvo výmenou za jej lásku.

Démon, bez toho, aby o tom vedel, je oklamaný svojimi pocitmi a klame Tamaru - je posadnutý iba vášňou a smädom po posadnutí dievčaťa, a nie čistými citmi. Ak by princeznú skutočne miloval, neprišiel by za ňou, vedel by, že ju tým zabije. Skutočná láska zahŕňa obetu, ale démon koná výlučne vo svojom vlastnom záujme a využíva dôveru dievčaťa.

Výsledkom je, že démon zvíťazí a podarí sa mu zviesť princeznú. Tamara je vedená rečou Démona a táto voľba ju stojí život. Démon nakoniec na seba vezme svoju pravú a hroznú podobu padlého anjela a pokúsi sa vziať Tamare dušu, pretože verí, že teraz patrí len jemu. Nečakane ho však konfrontuje princeznin strážny anjel, ktorý démonovi neodovzdá dušu dievčaťa a vysvetľuje, že na rozdiel od démona bola Tamarina láska čistá a nevinná a Tamara nemá žiadny hriech.

Démon je teda porazený. Jeho „láska“ sa ukázala ako sebaklam, ktorý stál človeka život. Démon zostáva neprístupný pre pochopenie lásky v jej pravom zmysle. Démon je odsúdený navždy blúdiť medzi ľuďmi, do životov ktorých prináša nešťastie.

Podrobná charakteristika démona

Kto je démon v tradičnom náboženskom chápaní? Toto je zlé, hrubé, škaredé, desivé stvorenie, ktoré uráža všetkých naokolo. Takýchto démonov stvárňovali desiatky umelcov: spisovatelia, básnici, umelci.

Démon, ktorého Lermontov zobrazil vo svojej básni, sa radikálne líši od akéhokoľvek typického démona. Je ťažké ho nazvať bezpodmienečne negatívnou postavou. Ako autor hovorí už v prvých riadkoch básne, jeho démon je unavený z neustáleho páchania zla.

Lermontov tak porušuje myšlienku, že všetci démoni si užívajú zlo, pretože sú v podstate stelesnením tohto zla.

Báseň vychádza z biblického príbehu o tom, ako sa jedného dňa padlý anjel vzbúril proti Bohu. Michail Lermontov nie je prvým básnikom, ktorý bol vášnivý pri vytváraní portrétu „ducha popierania“, ale podarilo sa mu do tohto obrazu vniesť niečo zvláštne. Urobil z démona humanoida, ktorý ho vykreslil ako romantickú aj realistickú postavu.

V texte je nepriamo prítomný aj Stvoriteľ sveta. Obviňujú ho zo všetkých zločinov, problémov, tragédií, ktoré zasiahli svet ľudí. V básni je myšlienka: ak Boh stvoril všetko, potom stvoril aj zlo. Lermontovov Démon má voči Bohu osobnú nevraživosť, ktorú je ťažké vysvetliť iba poslaním takýchto stvorení.

Boh izoloval démona z neba a pracoval na jeho duši. Okrem tejto skutočnosti Stvoriteľ preniesol na svojho protivníka bremeno zodpovednosti za všetko zlo sveta, a preto Démon „horí smrteľnou pečaťou“. Zdá sa, že v tomto smútku spočíva tragika hlavného hrdinu básne: bez ohľadu na jeho túžbu sa všetko, čo mal alebo s čím súvisí, stáva zlým.

Lermontovov démon je akýmsi nešťastným nadčlovekom, odsúdeným kvôli svojim schopnostiam trpieť. Je známe, že po zverejnení básne Cirkev považovala básnika za ateistu, ktorý nedokázal prijať jeho atypický obraz démona.

Báseň má mnoho rôznych filozofických presahov a čitateľ, ktorý si toto dielo vezme do ruky, potrebuje mať značnú erudíciu, aby pochopil celú podstatu tohto básnického textu. „Démon“ je stále zdrojom diskusií medzi filológmi. V škole by sa táto báseň mala študovať jednoducho preto, že je skvelým príkladom autorovej zručnosti.

Niekoľko zaujímavých esejí

• Chcel Khlestakov oklamať úradníkov a obyvateľov mesta?

  Komédia „Generálny inšpektor“ od N.V. Gogol má veľmi vtipnú zápletku: mestskí úradníci si Khlestakova, ktorý ich prišiel pozrieť, pomýlili s audítorom a boli vážne vystrašení.

• Esej o príbehu Radugy Bakhmutovej

  Každý človek má spomienky z detstva. Niektoré udalosti sa rozmazávajú, iné zanechávajú živé dojmy, zapamätané do najmenších detailov a detailov. A spolu s udalosťou sa zapamätá každá emócia prežitá v tej chvíli.

• Obraz a charakteristika princeznej Ligovskej v románe Hrdina našej doby od Lermontova

  Takmer vo všetkých ruských dielach sú postavy, ktoré sú spomenuté iba raz v románe. Vždy mám na ne špeciálny pohľad, pretože autor nebude vkladať epizódne postavy len tak, dáva im nejakú úlohu

Keď som prišiel do prvej triedy, na prvej hodine naša triedna učiteľka s miernym úškrnom povedala: „Ani si nestihneš všimnúť, ako ti ubehnú školské roky a škola sa pre teba stane plnohodnotným druhým domovom. .“

Rysy romantizmu v básni M.Yu. Lermontov "Démon"

Romantický hrdina, ktorého ako prvý zobrazil A.S. Puškin v „Kaukazskom zajatcovi“ a v „Cigánoch“, v ktorých autor týchto básní podľa vlastných slov zobrazil „osobitné črty mládeže 19. storočia“, našiel úplný rozvoj v romantickom obraze démon. V "Démon" M.Yu. Lermontov vyjadril svoje pochopenie a hodnotenie individualistického hrdinu.

Lermontov použil v „Démonovi“ na jednej strane biblickú legendu o duchu zla, zvrhnutom z neba za jeho vzburu proti najvyššej božskej moci, a na druhej strane folklór kaukazských národov, medzi ktorými boli rozšírené legendy o horskom duchu, ktorý pohltil dievča To dáva zápletke „Démon“ alegorický charakter. Ale pod fantáziou zápletky sa skrýva hlboký psychologický, filozofický a sociálny význam.

Pyšné potvrdenie osobnosti v protiklade k negatívnemu svetovému poriadku je počuť v slovách démona: „Som kráľ poznania a slobody. Ale Lermontov ukázal, že nemožno zastaviť opovrhnutie a nenávisť. Keď sa Démon uspokojil s absolútnym popieraním, odmietol aj pozitívne ideály. To priviedlo Démona k bolestivému stavu vnútornej prázdnoty, odtelesnenia, beznádeje a osamelosti, v ktorej ho nachádzame na začiatku básne. „Svätyňa lásky, dobra a krásy“, ktorú démon opäť opustil a pod dojmom krásy sa mu odhaľuje v Tamare - to je Ideál krásneho, slobodného života hodného človeka. Dej zápletky spočíva v tom, že Démon akútne pocítil zajatie ostrého Ideálu a celou svojou bytosťou sa k nemu rútil. To je zmysel pokusu „oživiť“ démona, ktorý je v básni opísaný v konvenčných biblických a folklórnych obrazoch. Neskôr však tieto sny rozpoznal ako „bláznivé“ a preklial ich. Lermontov, pokračujúc v analýze romantického individualizmu s hlbokou psychologickou pravdou, skrýva dôvody tohto zlyhania. Ukazuje, ako vo vývoji skúseností o udalosti je vznešený spoločenský ideál nahradený iným – individualistickým a egoistickým, vracajúcim démona do jeho pôvodnej pozície. „Zlý duch“ odpovedá „pokušením plnými rečami“ na prosby Tamary a zabúda na ideál „lásky, dobra a krásy“. Démon volá po odchode zo sveta, od ľudí. Pozýva Tamaru, aby opustila „žalostné svetlo jeho osudu“, pozýva ju, aby sa pozrela na zem „bez ľútosti, bez súcitu“. Démon kladie jednu minútu svojho „nepriznaného trápenia“ nad „bolestivé útrapy, námahu a problémy davu ľudí...“ Démon v sebe nedokázal prekonať sebecký individualizmus. To spôsobilo smrť Tamary a porážku démona.

Lermontov v romantickej podobe ukázal nezmyselnosť takýchto pocitov popierania a navrhol potrebu iných spôsobov boja za slobodu. Prekonanie romantického individualizmu a odhalenie menejcennosti „démonickej“ negácie postavilo Lermontova pred problém efektívnych spôsobov boja za osobnú slobodu, problém iného hrdinu. Lermontovov démon je „mocný obraz“, „nemý a hrdý“, ktorý pre básnika žiaril „magicky sladkou krásou“ už toľko rokov. V Lermontovovej básni je Boh zobrazený ako najsilnejší zo všetkých tyranov na svete. A démon je nepriateľom tohto tyrana. Najkrutejším obvinením voči stvoriteľovi vesmíru je Zem, ktorú stvoril.

Tento zlý, nespravodlivý boh je ako hlavný hrdina básne. Je niekde v zákulisí. Ale neustále o ňom hovoria, pamätajú si ho, Démon o ňom hovorí Tamare, hoci ho neoslovuje priamo, ako to robia hrdinovia iných diel Lermontova. "Si vinný!" - výčitka, ktorú hrdinovia Lermontovových drám vrhajú na Boha a obviňujú tvorcu vesmíru. Lermontov miluje podceňovanie, často hovorí v náznakoch.

Démon je potrestaný nielen za reptanie: je potrestaný aj za vzburu. A jeho trest je hrozný, sofistikovaný. Tyranský boh svojou strašnou kliatbou spálil dušu Démona a urobil ju chladnou a mŕtvou. Nielenže ho vyhnal z raja – on mu zdevastoval dušu. Ale to nestačí. Všemocný despota považoval démona za zodpovedného za zlo sveta. Z Božej vôle démon „spáli smrteľnou pečaťou“ všetko, čoho sa dotkne, a poškodí všetko živé. Boh urobil démona a jeho rebelantov zlými, premenil ich na nástroj zla. Toto je hrozná tragédia Lermontovovho hrdinu. Láska, ktorá vzplanula v démonovej duši, pre neho znamenala znovuzrodenie. „Nevysvetliteľné vzrušenie“, ktoré cítil pri pohľade na tancujúcu Tamaru, oživilo „hlúpu púšť jeho duše“

Sny o minulom šťastí, o čase, keď sa „nebol zlý“ prebudil, ten pocit v ňom hovoril „rodným, zrozumiteľným jazykom“. Návrat do minulosti pre neho vôbec neznamenal zmierenie s Bohom a návrat do pokojnej blaženosti v raji. Jemu, večne hľadajúcemu mysliteľovi, bol taký bezmyšlienkovitý stav cudzí, nepotreboval tento raj s bezstarostnými, pokojnými anjelmi, pre ktorých neboli žiadne otázky a všetko bolo vždy jasné. Chcel niečo iné. Chcel, aby jeho duša žila, aby odpovedala na dojmy života a aby mohla komunikovať s inou spriaznenou dušou a prežívať veľké ľudské city. Naživo! Žiť život naplno je to, čo pre démona znamenalo znovuzrodenie. Keď cítil lásku k jednej živej bytosti, cítil lásku ku všetkému živému, cítil potrebu konať skutočné dobro, obdivovať krásu sveta, všetko, o čo ho „zlý“ boh pripravil, sa mu vrátilo. V raných vydaniach mladý básnik veľmi naivne, primitívne, akosi detinsky, no prekvapivo jednoducho a expresívne, opisuje radosť Démona, ktorý vo svojom srdci pociťoval vzrušenie lásky.

"Železný sen" uškrtil Démona a bol výsledkom Božej kliatby, bol to trest za bitku. V Lermontove veci hovoria a básnik vyjadruje silu utrpenia svojho hrdinu obrazom kameňa spáleného slzou. Silný, hrdý démon, ktorý po prvý raz pociťuje „túžbu po láske, jej vzrušenie“, plače. Z očí sa mu kotúľa jediná, lakomá, ťažká slza a padá na kameň. Obraz kameňa spáleného slzou sa objavuje v básni, ktorú napísal sedemnásťročný chlapec. Démon bol dlhé roky básnikovým spoločníkom. Rastie a dospieva s ním. A Lermontov viac ako raz porovnáva svojho lyrického hrdinu s hrdinom jeho básne.

„Rovnako ako môj démon som vyvoleným zla,“ hovorí o sebe básnik. On sám je rovnako rebel ako jeho Démon. Hrdinom prvých vydaní básne je milý, dojímavý mladý muž. Chce si pred niekým vyliať svoju utrápenú dušu. Keď sa mladý démon zaľúbil a pocítil „dobro a krásu“, utiahne sa na vrchol hôr. Rozhodol sa opustiť svoju milovanú, nestretnúť sa s ňou, aby jej nespôsobil utrpenie. Vie, že jeho láska zničí toto pozemské dievča zavreté v kláštore; bude prísne potrestaná na zemi aj v nebi. O hrozných trestoch pre „hrešenie“ mníšok sa mnohokrát hovorilo v literatúre, zahraničnej aj ruskej. Mladý démon prejavuje zmysel pre skutočnú dobrotu, ktorá sa v ňom prebudila, aj v tom, že pomáha ľuďom, ktorí sa stratili v horách počas snehovej fujavice, odhaľuje cestujúcemu sneh z tváre a „hľadá pre neho ochranu“. Lermontovove poetické krajiny Kaukazu majú dokumentárny charakter; tieto sivé, holé skaly sú porovnateľné s prázdnotou duše ich hrdinu. Ale akcia básne sa rozvíja. A Démon už preletel cez Cross Pass. Táto dramatická zmena krajiny je pravdivá. Ohromuje každého, kto prechádza cez horu Krestovaya.

A Lermontov s rovnakou zručnosťou, s akou práve opísal drsnú a majestátnu krajinu Kaukazského pohoria až po Cross Pass, teraz maľuje „luxusný, svieži okraj zeme“ – s ružovými kríkmi, slávikmi, rozložitým brečtanom – zakryté platany a „zvoniace tečúce potoky“ . Plný život a luxusný obraz prírody nás pripravuje na niečo nové a my začíname nedobrovoľne čakať na udalosti. Na pozadí tejto voňavej zeme sa po prvý raz objavuje hrdinka básne. Tak ako obraz Démona dopĺňa krajina skalnatých hôr, tak sa rozjasňuje obraz mladej, životom plnej gruzínskej krásky Tamary v kombinácii s bujnou prírodou jej domoviny. Dcéra princa Gudala Tamara trávi na streche pokrytej kobercami medzi svojimi priateľmi posledný deň vo svojom dome. Zajtra je jej svadba. Myšlienka, ktorá vzrušovala Tamaru ohľadom „osudu otroka“, bola protestom, vzburou proti tomuto osudu a Démon v nej túto vzburu cítil. Práve jej mohol sľúbiť, že otvorí „priepasť hrdého poznania“.

Medzi hrdinom a hrdinkou básne „Démon“ existuje určitá podobnosť postáv. Filozofické dielo je zároveň romantickou a psychologickou básňou. Má to aj obrovský spoločenský význam. Hrdina básne nesie črty živých ľudí, básnikových súčasníkov.

Všetky črty romantizmu ako umeleckej metódy sú jasne viditeľné v básni „Démon“:

Hlavnou postavou je samotár, ktorý nevyzval ani ľudskú spoločnosť – samotného Boha

Démon je jasná, silná osobnosť, ako sa na romantického hrdinu patrí.

Krajiny Kaukazu zohrávajú v básni obrovskú úlohu: Démon je podobný týmto horám, je rovnako nezávislý a tiež odsúdený na večnosť.