Rodiskom tohto trendu sa stalo Francúzsko, no rýchlo sa rozšíril aj do ďalších krajín vrátane Ruska. Ríšový štýl v ruskej architektúre sa odrážal v najlepších pamiatkach tej doby.

Budovy v empírovom štýle v ruskej architektúre

Empírový štýl v Rusku v 19. storočí sa najjasnejšie prejavil v architektúre a dekoratívnom a úžitkovom umení hlavného mesta Ruská ríša. Empírový štýl sa právom nazýva „kráľovský“ alebo „cisársky“ štýl, pretože bol navrhnutý tak, aby sprostredkoval všetku silu a majestátnosť štátu.

Historici dostatočne poznamenávajú zaujímavý fakt: v Rusku sa štýl napoleonskej éry rýchlo a ľahko udomácnil v krajine, ktorá porazila Napoleona Bonaparta. Táto okolnosť sa však dá ľahko vysvetliť, pretože je známe, že v Ruskej ríši bola móda pre všetko francúzske a zároveň to vyzeralo naozaj luxusne a šik.

Empírový štýl v ruskej architektúre sa preslávil vďaka cisárovi Alexandrovi I. Vládca Ruskej ríše veľmi často pozýval do krajiny zahraničných architektov. Architektúra tej doby sa často nazýva „Alexandrovský klasicizmus“. Odborníci tvrdia, že štýl ruského impéria mal výrazné rozdiely od európskeho.

Prejavili sa predovšetkým v tom, že tento smer v architektúre a dekoratívnom a úžitkovom umení Ruska je známy používaním klasických rádových systémov. Domov charakteristický znak Smer bol kombináciou geometricky správnych foriem, ako aj harmonického spojenia slávnostného povznesenia obrazov a zdržanlivej krásy štukovej lišty ako hlavného prvku dekorácie.

Hlavným účelom použitia empírového štýlu v architektúre Ruska v 19. storočí bolo odrážať patriotizmus krajiny, vojenská sláva a národné pozdvihnutie. Na základe toho sa takmer všetky budovy v Ruskej ríši tej doby vyznačovali slávnosťou, okázalosťou a prísnosťou geometrických foriem súčasne. Ruský empírový štýl, rovnako ako napoleonský, sa vyznačuje používaním obrazov rímskych štítov, fakieľ, šípov, vavrínových vencov, levích labiek a orlov.

Štýl je konvenčne rozdelený do dvoch veľkých skupín - (metropolitný) a (provinčný). Budovy v empírovom štýle v Rusku niesli črty jednej z týchto dvoch odrôd ľudových umeleckých hnutí. V procese výstavby budov národného významu sa však používali výlučne prvky empírového štýlu hlavného mesta.

Architekti - predstavitelia štýlu ruského impéria

Niekoľko talentovaných architektov súčasne zohralo významnú úlohu vo vývoji empírového umenia v Rusku. Andrey Nikiforovič Voronikhin je jedným z vynikajúcich architektov, zakladateľov štýlu Ruskej ríše v Ruskej ríši. Vyvinul nielen návrhy budov, ale premyslel aj tie najmenšie detaily interiéru, nábytku a dokonca aj vybraných osvetľovacích zariadení, čím dosiahol celistvosť obrazu.

Hlavné diela majstra v období aktívny rozvoj Kazaňská katedrála a Banícky inštitút sa stali ruským empírovým štýlom.

Pre históriu architektúry je obzvlášť zaujímavá Kazaňská katedrála, ktorej budova bola postavená podľa projektu Katedrály svätého Petra v Ríme s Michelangelovou kupolou a Berniniho kolonádou.

Známi sú aj ďalší architekti ruského empírového štýlu, ktorí predstavili štátu jedinečné pamiatky dekoratívneho a úžitkového umenia. Carlo Antonio de Rossi je slávny ruský architekt talianskeho pôvodu. Majster dokázal vo svojich dielach čo najpresnejšie sprostredkovať víťaznú, suverénnu náladu impéria.

Prvým projektom Carla de Rossiho bolo predné nábrežie od Zimného paláca po Senátne námestie.

Pod vedením tohto architekta boli postavené také architektonické pamiatky v empírovom štýle ako palác cisárovnej Márie Feodorovnej na ostrove Elagin, súbor Palácového námestia a Synoda.

Ríšový štýl v ruskej architektúre sa jasne prejavil v takej štruktúre, ako je Alexandrov stĺp. Na jeho vytvorení pracoval architekt O. Montferrand podľa návrhu C. Rossiho.

Ďalším nemenej slávnym architektom, predstaviteľom štýlu ruského impéria, je Vasilij Petrovič Stasov. Stal sa autorom gardistických katedrál - Spaso-Preobraženského a Najsvätejšej Trojice.

Okrem toho sa Stasov zaslúžil o vytvorenie dvoch Triumfálnych brán v Petrohrade.

Medzi architektonické pamiatky éry cisárstva v Rusku patrí kostol sv. Izáka katedrála. Na jej stavbu pozval cisár Alexander I. architekta z Francúzska Augusta Montferranda. Následne sa stal jedným zo zakladateľov štýlu ruského impéria v Rusku.

V 19. storočí boli v Ruskej ríši známi ďalší talentovaní architekti. Sú to takí majstri ako Domenico Gilardi, Andrei Zakharov, Osip Bove, ako aj sochári Feodosius Shchedrin a Ivan Martos.

Po klasicizme v Európe na začiatku 19. storočia prišiel do módy empírový štýl. V histórii, po starovekom Grécku, sa staroveký Rím stáva silným a vplyvným a rovnakým spôsobom je klasicizmus nahradený empírovým štýlom. Klasicizmus bol do značnej miery spojený s vplyvom Staroveké Grécko, a empírový štýl bol ovplyvnený umením Staroveký Rím, menovite Rím v období cisárstva.

Obdobie empírového štýlu je 1800-1825. Impérium znamená cisárske vzniklo vo Francúzsku, za čias Napoleona, teda za čias jeho úspechov, víťazstiev. Koniec koncov, impérium je štýl impéria, štýl víťazných oblúkov, oblúkov postavených na počesť víťazstiev v starovekom Ríme a teraz v Paríži.

Empírový štýl sa objaví v dvadsiatom storočí, takzvaný stalinistický empírový štýl. Budovy a celé architektonické súbory v štýle stalinského impéria nájdete v Kyjeve, Moskve a Minsku. Takže v Minsku je celá Independence Avenue od stanice až po budovu BNTU navrhnutá v duchu stalinského empírového štýlu, štýlu impéria.

Kazaňská katedrála bola postavená v empírovom štýle, rovnako ako stalinská výšková budova v štýle stalinskej ríše.

Empírový štýl sa vždy vyznačuje veľkou okázalosťou, brilantnosťou a okázalosťou.

Vráťme sa však na začiatok 19. storočia. Rovnako ako v architektúre a móde sa empírový štýl stáva rozšíreným.


Silueta empírového dobového kostýmu má valcový tvar, smerujúci k valcovým obrysom štíhleho a vysoký stĺp. Použitá je jednofarebná reliéfna výšivka, symetrická dekoratívna úprava, husté lesklé tkaniny.

IN Pánske oblečenie Rozšíril sa frak, ktorý sa objavil v ére klasicizmu - vlnený s vysokým stojačikom, vždy v tmavých farbách - čierna, modrá, šedá, hnedá.

Nosili taký frak so svetlou vestou a rovnakými svetlými nohavicami.

Vonkajším odevom zostal aj predtým objavený redingot alebo frock kabát. Frock kabát sa postupne stáva hlavným prvkom v pánskom biznis obleku. A na jeseň av zime nosili redingote s dvojitým alebo dokonca trojitým golierom alebo plášťom.

Účesy sú väčšinou krátke a hlavy majú klobúky s malými okrajmi zahnutými po stranách.

Obuv – topánky a čižmy.

Ale vplyv empírového štýlu na ženské oblečenie bol obzvlášť silný. Výrazná črta empírového štýlu dámske oblečenie sa stáva vysoký pás, ktorý rozdeľuje postavu v pomere 1: 7 a 1: 6, navyše rovný dlhá sukňa a úzky živôtik.

Korzety, také obľúbené v barokových časoch a v ére klasicizmu nemoderné, sa vracajú v období empíru. Mäkké a ľahké tkaniny sa nahrádzajú hustými, napríklad hustým hodvábom, používajú sa však aj tenké priehľadné tkaniny, ale vždy s hustou, často hodvábnou podšívkou.

V ženských krojoch sa objavuje čoraz viac dekoratívnych prvkov – volány, volány, čipky, výšivky. Výšivky sa často vyrábajú obyčajným bielym saténovým stehom so zlatou a striebornou niťou a lesklými flitrami.

Samotné empírové šaty sa tiež vyznačovali: vlečkou, hlbokým výstrihom a krátkymi naberanými rukávmi so širokou manžetou.

V dámskom vrchnom odeve sa na začiatku 19. storočia objavili krátke spencerky a jednoradové redingoty z bavlnených a vlnených tkanín, zdobené zamatom a saténom (a v zime podšité kožušinou). Vrchné odevy opakuje siluetu, tvar a strih detailov šiat.

Pokrývky hlavy - kapucne rôznych štýlov a niekedy so závojom, klobúky typu torte.

Toka je pokrývka hlavy, ktorá sa objavila práve počas napoleonskej éry. Bol to čierny zamatový klobúk zdobený pierkami. Taký klobúk bol vyobrazený... na erboch, menovite na erbe. Farba pásu a počet peria sa menili v závislosti od titulu majiteľa erbu. Takže napríklad prúd zobrazený na erbe šľachticov mal zelenú pásku a jedno pierko.


Čoskoro ženy začali nosiť takúto čelenku bez okraja a so zaobleným tvarom.

Práve na začiatku 19. storočia, podobne ako v období baroka, sa veľa pozornosti venovalo účesom a pokrývkam hlavy, a to ich pompéznosti a elegancii.

Používajú sa aj rukavice: dlhé detské rukavice, niekedy bez prstov, takzvané palčiaky.

Topánky – topánky, ploché a otvorené, kožené a nízke podpätky.

K ozdobám šiat v empírovom štýle patrili perly (umelé aj prírodné), kameje, diadémy, náhrdelníky, náhrdelníky, ktoré boli niekoľkokrát omotané okolo krku, náramky na rukách, prstene, náramky sa nosili aj na nohách, náušnice s príveskami .

Nepretržitým udávačom trendov v empírovom štýle bola začiatkom 19. storočia manželka Napoleona Bonaparta, Josephine.

Dnes je empírový štýl v oblečení zastúpený najmä v šatách a letných šatách. Svadobné šaty sú veľmi krásne. Ale rysy empírového štýlu sú dnes rovnaké ako na začiatku 19. storočia: vysoký pás, prítomnosť povinnej stuhy pod poprsím, ako aj tečúca silueta a pocit ľahkosti. Dĺžka môže byť aj po prsty na nohách, ako na začiatku XIX storočia, ale môže byť aj krátka.

Šaty v empírovom štýle s krátkymi sukňami dodávajú obrazu určitú ženskosť a dokonca naivitu ako bábiku. Kvôli tomuto vzhľadu podobnému bábike sa objavil názov štýlu takýchto šiat - štýl bábiky.

Svadobné šaty v empírovom štýle sú ušité zo šifónu, ako aj z tradičného empírového hodvábu. Obuv pre tieto svadobné šaty podávajte buď ploché sandále alebo topánky vysoké opätky. Vlasy sú v strede rozdelené, hladko sčesané a kučery padajú do čela. Ak sú vlasy dlhé, potom sa zapletú do dvoch vrkočov a umiestnia sa do siete v zadnej časti hlavy.




Výhodou šiat v empírovom štýle je, že sa hodia takmer každému. Takže tučné dievčatá pomôžu zdôrazniť prsia a skryť plnosť dodajú ženskosť dievčatám s chlapčenskou postavou. A pre nízke dievčatá budú šaty v empírovom štýle vyzerať vyššie a majestátnejšie.

V prvej štvrtine devätnásteho storočia vystriedal klasicizmus nový smer v umení a architektúre - empírový štýl. V architektúre sa začali objavovať jeho charakteristické atribúty - monumentálna mohutnosť s nádherou dekoratívne prvky. Empírový štýl vznikol za vlády Napoleona. Hoci niektorí považujú tento smer v umení a architektúre za úzky a obmedzený, napriek tomu sa opieral o umelecké dedičstvo gréckeho archaizmu a cisárskeho Ríma, čerpajúc odtiaľ silu a vznešenosť zdobených, ale krásne prvky, pričom jeho predchodca – klasicizmus – bol zameraný najmä na jemné a harmonické prvky.

Pôvod štýlu

Empírovú architektúru tvoria masívne portikusy so stĺpmi, početné vojenské symboly- vavrínové vence, brnenia, orly a pod. Všetky tieto prvky neovplyvňovali city, ale skôr občianske postavenie ľudí. To je presne to, čo sa prejavilo v slávnosti a nádhere interiérov paláca, ktoré vytvorili Fontaine a Percier.

Potom sa do empírového štýlu v architektúre začali zavádzať nedelené roviny stien a pylónov a štylizované sfingy. Charakteristickým rysom tejto doby bolo, že egyptské tradície boli celkom organicky kombinované s rímskymi, bez toho, aby sa do určitej doby zmenili na eklektizmus. Historizmus je ďalšou charakteristickou črtou, ktorá odlišuje empírový štýl v architektúre, ktorý zdôrazňoval spojenie s veľkosťou starých cisárov.

Ideológia štýlu

Pevná ideologická orientácia obmedzila vývoj štýlu a stala sa dôvodom, prečo ho mnohé štáty neakceptovali, pretože „imperializmus“ začal násilne zavádzať Napoleon počas svojich výbojov. Napríklad v Nemecku a Rakúsku sa v tom čase rozvinulo hnutie „Biedermeier“, ktoré čiastočne využívalo empírové motívy, no stavalo sa proti nemu. V Anglicku vznikol štýl „George IV“, niekedy nazývaný aj „Anglický cisársky“.

Imperiálny štýl v Rusku

Jedinou krajinou, v ktorej sa empírový štýl v architektúre, a nielen v nej, rozvinul, bolo Rusko. To bolo vysvetlené skutočnosťou, že sa jej podarilo zlomiť silu Napoleona, a preto tu našiel svoju vlastnú charakterové rysy. Bola mäkšia a pružnejšia. Zakladateľom empírového štýlu v architektúre Petrohradu bol C. Rossi, rusko-taliansky architekt, ktorý dokázal vyhladiť jeho chlad a strnulosť. Ďalším v tomto smere je V. Stašov. Osobitnú originalitu mal podľa odborníkov „štýl moskovskej ríše“ v štýle dedinských statkov, ktorý sa nazýva aj metropolitný klasicizmus.

Koniec éry klasicizmu

Zdrojom tvorivej inšpirácie architektov bolo umenie starovekého Grécka v archaickom období a starovekého Ríma v neskorom období impéria v kombinácii s kultúrou Etrúrie, Staroveký Egypt a iné civilizácie. Plastické nápady staroegyptskej architektúry, nedelené veľké plochy stien s masívnymi stĺpmi a pylónmi, poskytujúce prehľadnosť s geometrickou správnosťou pevných objemov atď. - to všetko odlišovalo empírový štýl. sa stala zosobnením lakonizmu, monumentality a prísnej vyváženosti a symetrie častí. Tento čas sa nazýva obdobie potvrdenia vojenskej slávy a cisárskej veľkosti, realizované prostredníctvom mnohých symbolov a znakov.
V dekoratívnej výzdobe interiérov a exteriérov budov, v nábytku, ako aj v svietidlách a nádobách sa používali v r. obrovské číslo symboly vojenskej slávy a emblémy vypožičané zo starorímskych dekoratívnych prostriedkov v podobe trofejí a vavrínových vencov, zväzkov hlásateľov a orlov, fakieľ a často opakovaného písmena N.

Takáto exotická výzdoba len umocnila divadelnosť interiéru. Príklady empírového štýlu v architektúre podľa odborníkov veľmi jasne charakterizujú priame požičanie určitých typov a foriem z predmetného sveta staroveku. Podľa toho sa stavali a zdobili napríklad víťazné oblúky a pamätné obelisky.

Namiesto sofistikovanosti a jemnosti

S príchodom empírovej éry sa umenie stalo väčším a monumentálnym. Vynikajúcu jemnosť v štýle Ľudovíta XVI. zároveň nahrádza nadmerná racionalita s pompéznosťou až pátosom. V túžbe buržoázie, ktorá zvíťazila a opustila „kráľovský“ smer, napodobniť život alebo zvyky starých Rimanov, bolo veľa teatrálneho alebo okázalého. V niektorých európske krajiny Aristokracia a veľká buržoázia, pre ktorú bol v poslednej dobe vzorom francúzsky klasicizmus z čias Ľudovíta XVI., začala otvorene nasledovať cisársky štýl.

Po revolúcii v Paríži opäť od rôzne miesta Zišlo sa množstvo umelcov a architektov, ktorí sa rozhodli pracovať v tomto novom štýle. Empírový sloh, v ktorom stavby nepripomínali „zberanejší“ klasicizmus, mal na rozdiel od predchádzajúcich smerov skôr kozmopolitný charakter, ktorý svojou reguláciou vylučoval vznik miestnych škôl. To však po určitom čase nezabránilo zrodeniu ruskej verzie tohto štýlu.

Saint Petersburg

Tento smer bol v rokoch 1810-1830. sa začala prejavovať v najväčších urbanistických súboroch. Príklady empírového štýlu v architektúre Petrohradu sú slávna Kazaňská katedrála a Spaso-Preobraženská katedrála a katedrála Najsvätejšej Trojice, Ostrovského a Námestie umenia. Pracovali na nich takí vynikajúci architekti ako K.I. Rossi a A. N. Voronikhin, J. B. Thomas de Thomon a ďalší.

Navonok štýl ruského impéria v architektúre, ktorého príklady budov sú doslova roztrúsené po celom severnom hlavnom meste, je pozoruhodný predovšetkým použitím klasických rádových systémov, a to nielen toskánskych alebo dórskych. Po ére Alexandrovho klasicizmu sa objavuje túžba po šiku, pompéznosti a monumentálnosti v kombinácii s maskulinitou. Ríšový štýl v architektúre, fotografie budov, ktoré svedčia o prísnej symetrii a slávnosti, spolu s lakonizmom jeho foriem, sú tiež plné militaristickej symboliky.

Posledný „akord“ štýlu Ruskej ríše

Empírová architektúra, ktorej príklady možno najviac vidieť v Rusku v Petrohrade, jasne vyjadruje náladu tej doby. Apoteózou tohto ruského trendu je katedrála svätého Izáka. Postavili ho v roku 1858 podľa projektu O. Montferranda. Dominuje v nej najviac jednoduché tvary: kocka so štvorcom, trojuholníkom, valcom a parabolickou kupolou, ktorá sa naviac veľká veľkosť, dodal chrámu ďalšiu monumentalitu a vytvoril dojem cisárskej stáročnej nedotknuteľnosti. Pri výstavbe katedrály boli použité na tú dobu progresívne technické riešenia: masívna dosková mreža z liatinových rebier na kupolách, stĺpy z masívnych žulových monolitov. Nápadný je aj bohatý vonkajší dekor s farebnými interiérmi.

Úpadok „zlatého veku“

Éra empírového štýlu v architektúre Petrohradu, orámovaná výstavbou dvoch najveľkolepejších pamiatok - budov Kazaňskej katedrály a Katedrály sv. Izáka, tak zavŕšila túto etapu rozvoja mesta, keď mnohé unikátne vznikli architektonické diela. Ak sa však „zlatý vek“ v ruskej literatúre, maliarstve a hudbe len začínal, v ruskej architektúre sa blížil ku koncu.

Tri chrámy, o ktorých vám chcem povedať, boli postavené približne v rovnakom čase, v 20. – 30. rokoch 19. storočia. Pedanti, ktorí čítajú túto poznámku, môžu namietať, že hovoríme o štyroch kostoloch. Zdá sa mi však, že štatistika je zložitá veda. Výsledok bude závisieť od spôsobu výpočtu. Svoj príbeh začnem chrámom, ktorý mi určite kazí štatistiky.

01. V dedine Kashary v Zadonskej oblasti sú skutočne dva samostatné chrámy, aj keď z diaľky sa zdá, že je tam jeden chrám.

02. Medzi týmito dvoma budovami jednoznačne chýba článok – refektár. Refektár nikto nezničil. Jednoducho to nebolo postavené. Neviem, či to bolo v pôvodnom návrhu.

03. Najprv v rokoch 1822-1823 statkár Kozhin I.A. Rotundoidný kostol bol postavený na počesť autonoma, biskupa Talianska.

04. Kostol stál takmer sto rokov a zatvorený bol v 30. rokoch minulého storočia. V 90. rokoch bol úplne opustený a stál so zrútenou kupolou. Dodnes je takmer kompletne zrekonštruovaný. Chrám je známy svojimi freskami. Podľa jednej verzie tieto fresky patria kefke V. Vasnetsova. Fresky boli značne poškodené v r Sovietsky čas. Ich súčasný stav mi nie je známy.

05. Desať rokov po postavení prvého chrámu bol postavený druhý chrám v podobe zvonice. Je možné, že výstavbe jediného veľkého chrámu s refektárom niektorí zabránili ekonomické dôvody. Kostol bol vysvätený na počesť Mitrofana, voronežského biskupa.

06. Vo farnosti sa kostoly využívali v r iný čas roku. Veľký kruhový bol letný a zvonica bola vybavená chrámom na použitie v zimný čas roku. Mitrofanovskaya Church zopakoval osud Avtonomovskaya - výstavba, ničenie, reštaurovanie.

07. A teraz sa presuňme z Lipetskej oblasti do Moskovskej oblasti. V okrese Ruza v Moskovskej oblasti, v obci Arkhangelskoye, sa zachoval kostol postavený podľa návrhu slávneho ruského architekta Osipa Ivanoviča Boveho. Architektúra chrámu je veľmi podobná komplexu v Kašare. Kostol je rotunda, zvonica je empírová.

08. Pôvodom bol architekt O. I. Bove nemecko-talianskej krvi a architekt bol Rus. Kostol archanjela Michaela bol postavený v roku 1822, takmer súčasne s kostolom Autonomov v Kašharoch. Tieto dve fotografie vznikli v roku 2007.

09. V roku 2015 sme opäť prišli do Arkhangelskoye a boli sme príjemne prekvapení zmenami, ktoré sa udiali v priebehu rokov.

10. Vonkajšia obnova Stavba je takmer hotová, interiér sme nevideli. Všetko bolo zatvorené.

11. Ešte je potrebné vykonať nejaké práce na zveľaďovaní územia, dúfam, že sa tak čoskoro stane.

12. Ďalšie majstrovské dielo architekta O.I Boveho v okrese Balashikha v Moskovskej oblasti, veľmi blízko Moskvy. Kostol bol postavený v roku 1833. Opäť - rotunda, zvonica a refektár.

13. Rovnako ako vyššie spomenuté kostoly, aj kostol príhovoru v obci Pehra-Pokrovskoye bol postavený v 19. storočí, zničený v 20. storočí, obnovený v 21. storočí. Nevylučujem, že v Rusku sú aj iné kostoly postavené na základe podobného architektonického riešenia.

Bohužiaľ sme neboli v žiadnom z týchto kostolov.

Užite si svoje cesty po svojej rodnej krajine.

Empírový štýl(z francúzskeho impéria - „impérium“) - štýl vysokého klasicizmu v architektúre a úžitkovom umení. Vznikol vo Francúzsku za vlády cisára Napoleona a rozvíjal sa počas prvých troch desaťročí 19. storočia.

Hľadanie elegantnej jednoduchosti foriem a zdobenia je postupne nahradené túžbou po ich maximálnej monumentálnej expresivite. Empírový štýl je viac statický, pompézny, lesklý a pompézny. Dekoratívne štýlové riešenie prevláda nad konštruktívnym. Podobne ako klasicizmus, aj empírový štýl je zameraný na príklady antického umenia, no prelína sa s umeleckým dedičstvom archaického Grécka a cisárskeho Ríma. Výzdoba využíva motívy zosobňujúce majestátnu moc a vojenskú slávu (monumentálne formy mohutných portikov, vojenské symboly, vavrínové vence, orly a vojenské brnenia v architektonických detailoch). Okrem toho empírový štýl zahŕňal jednotlivé staroegyptské architektonické a plastické motívy (veľké nedelené roviny stien a pylónov, masívne geometrické objemy, egyptský ornament, štylizované sfingy atď.).

Charakteristické črty tohto štýlu sú luxus, využitie cenného prírodné materiály, množstvo v interiéri stĺpov, basreliéfov, ríms a iných architektonických detailov pripomínajúcich staroveké chrámy a paláce. Imitáciu štýlu staroveku možno vidieť aj v ťažkých závesoch, zlatých a bronzových intarziách nábytku a dekoratívnych predmetov. Empírový štýl sa prejavil aj v dekorácii nábytku: nohy a podrúčky stoličiek sú vyrobené vo forme levích labiek, prevládajú obrovské postele s baldachýnom atď. Empírový štýl natoľko vyhovoval dobe, nálade a vkusu ruskej šľachty, že rýchlo opustil paláce a rozšíril sa po celom Rusku.

Nové urbanistické a umelecké myšlienky, ktoré predložili mnohí architekti z obdobia Veľkej francúzskej revolúcie, sa stali základom pre rozvoj empírového štýlu, ktorý bol interpretovaný v rôznych krajinách, diktovaný miestnymi charakteristikami spoločenského a politického života. Počas vlády Napoleona slúžila účelu oslavy úspechov štátu pamätná architektúra (víťazné oblúky, pamätné stĺpy), niekedy opakujúce sa staroveké rímske vzory (napríklad oblúk na námestí Place Carrousel v Paríži je opakovaním oblúka Septimia Severa v Ríme). Empire štýl dostal originál národné črty vo Veľkej Británii, Dánsku, Taliansku. A v Rusku a Nemecku sa stal exponentom myšlienok štátnej nezávislosti, ktorú obyvatelia týchto krajín obhajovali v protinapoleonských vojnách.

Nový štýl vyjadroval vlastenecké pocity a oslavoval štátnu moc Ruska. Výstavba veľkých verejné budovy prišiel do popredia. Vrcholnú úroveň dosiahla interakcia architektúry s monumentálnou sochou, ktorá odhaľovala a konkretizovala ideový a figurálny obsah stavieb. Zvýšila sa túžba po slávnostnej pompéznosti a zdôraznenej monumentálnosti architektonické riešenia. Rozkvet empírového štýlu v umení je možno najbrilantnejšou érou ruskej kultúry. Zdá sa, že majestátnosť foriem a vznešenosť proporcií cisárskeho štýlu priťahuje človeka k sebe. Preto sa empírový štýl odráža v architektúre a sochárstve, nábytku a lampách, porceláne a maľbe, móde a tkanine, skle, oceli a kameni.

Príklady architektonických štruktúr z obdobia impéria v Petrohrade sú:

1. Katedrála sv. Izáka (O. Montferrand)

2. Súbory Palácového námestia s budovou generálneho štábu (K. I. Rossi)

3. Nová budova admirality (A. D. Zacharov)

4. Alexandrijský stĺp (O. Montferrand)

5. Moskovská triumfálna brána (V. P. Stašov)

6. Banícky inštitút (A. N. Voronikhin)

7. Michajlovský palác (K. Rossi)

Stručný popis architektonického štýlu:

1. Charakterové rysy: klasicizmus sa vyznačuje zdržanlivým dekorom a drahým kvalitné materiály (prírodné drevo kameň, hodváb atď.). Najbežnejšie sú štukové dekorácie a plastiky.

2. Prevládajúce farby: zelená, ružová, fialová so zlatým akcentom, modrá.

3. Čiary: prísne opakujúce sa vertikálne a horizontálne čiary; basreliéf v okrúhlom medailóne; hladká generalizovaná kresba; symetria.

4. Formulár: expresívne pompézne monumentálne formy.

5. Interiérové ​​prvky: vojenský dekor (emblémy); symboly moci.

6. Konštrukcie: masívny, stabilný, monumentálny, pravouhlý, klenutý.

7. okno: obdĺžnikový, smerom nahor predĺžený, so skromným dizajnom.

8. Dvere: pravouhlý, obložený; s mohutným štítovým portálom na okrúhlych a rebrových stĺpoch; s levmi, sfingami a sochami.