Aká je zloženie v literatúre: recepcie, druhy a prvky. Prvok formy literárnych prvkov výrobku literárnej práce

Princípy a techniky na analýzu literárnej práce ESIN ANDREI BORISOVICHU

Umelecké dielo ako štruktúra

Dokonca aj na prvý pohľad je zrejmé, že umelecké dielo pozostáva z niektorých strán, prvkov, aspektov atď. Inými slovami, má komplexné vnútorné zloženie. V rovnakej dobe, jednotlivé časti práce sú spojené a vzájomne sa spájajú tak, že to dáva dôvodom metaforicky ako práca živých organizmov. Zloženie práce je charakterizovaná, a to nielen zložitosť, ale aj usporiadaná. Umelecké dielo - komplexné celé číslo; Od povedomia o tejto zjavnej skutočnosti je potrebné poznať vnútornú štruktúru práce, to znamená prideliť jeho zložky a realizovať vzťah medzi nimi. Odmietnutie takejto inštalácie nevyhnutne vedie k empiricizmu a bezdravobcovi rozsudkov o práci, na dokončenie arbitravnosti v jeho posudzovaní a nakoniec vyčerpáva naše chápanie umeleckého celku, pričom ho ponecháva na úrovni vnímania primárneho čítania.

V modernej literse existujú dva hlavné trendy pri vytváraní štruktúry práce. Prvý pochádza z výberu série vrstiev alebo úrovní, rovnako ako v lingvistike v samostatnom vyhlásení je možné rozlíšiť úroveň fonetickej, morfologickej, lexikálnej syntaxe. Zároveň sú rôzni výskumníci neodvolaní ako súbor úrovní a povahu ich pomerov. Tak, m.M. Bakhtin vidí v práci predovšetkým dve úrovne - "Fabul" a "plot", na obrázku a svet samotného obrazu, platnosť autora a reality hrdinov. Mm Girschman ponúka zložitejšiu, väčšinou trojnásobnú štruktúru: rytmus, pozemok, hrdina; Okrem toho, "vertikálne" tieto úrovne prenikajú organizáciu predmetu práce, ktorá vytvára v konečnom dôsledku lineárnou štruktúrou, ale skôr mriežkou, ktorá je prekrytá na umeleckej práci. Existujú aj iné modely umeleckých diel, ktoré ju predstavujú vo forme množstva úrovní, rezy.

Všeobecné nevýhody týchto pojmov môže zvážne považovať subjektivitu a ľubovoľnosť úrovní úrovní. Okrem toho, akýkoľvek pokus ešte urobil ktokoľvek odôvodniťrozhodnutie na úrovni s niektorými spoločnými úvahami a zásadami. Druhá slabosť vyplýva z prvého a je, že žiadne oddelenie nad úrovňami nepokrýva celé bohatstvo prvkov práce, neumožňuje vyčerpávajúcu myšlienku dokonca aj jej zloženia. Nakoniec, úrovne by sa mali spomenúť, ako sa zásadne rovnocenné - inak stráca význam samotného štruktúrovania - a to ľahko vedie k strate myšlienky určitého jadra umeleckej práce, ktorá viaže svoje prvky v platnej integrite; Odkazy medzi úrovňami a prvkami sú slabšie, než je to naozaj. Treba tiež poznamenať, že skutočnosť, že prístup "Úroveň" je veľmi zle zohľadniť základné rozdiely v mnohých zložkách práce: takže je jasné, že umelecká myšlienka a umelecký detail - fenomény zásadne odlišné Príroda.

Druhý prístup k štruktúre umeleckých diel, keďže primárne oddelenie berie také všeobecné kategórie ako obsah a formu. V najkomplexnejšej a argumentovanej forme je tento prístup prezentovaný v dielach G.N. Pospelova. Tento metodický trend má oveľa menej mínusy ako vyššie uvedené, je oveľa viac reagovať na skutočnú štruktúru práce a je oveľa viac odôvodnená z hľadiska filozofie a metodiky.

Z filozofického zdôvodnenia prideľovania v umeleckom celom obsahu a forme začneme. Kategórie obsahu a formulárov, dokonale navrhnuté v systéme Hegel, sa stali dôležitými kategóriami dialektiky a opakovane sa úspešne aplikovali na analýzu rôznych zložitých objektov. Dlhá a plodná tradícia tvorí použitie týchto kategórií v estetike a literárnej kritike. Nič nám nebráni týmto spôsobom, aplikovať takéto osvedčené filozofické koncepty a na analýzu literárnej práce, navyše z hľadiska metodiky bude len logické a prirodzene. Existujú však aj špeciálne základy, ktoré začínajú rozpustnosť umeleckého diela s prideľovaním obsahu a foriem v ňom. Umelecké dielo nie je prírodným fenoménom, ale kultúrnym, čo znamená, že je založený na duchovnom princípe, ktorý, ktorý by mohol existovať a vnímať, musí nevyhnutne nájsť nejaké materiálne uskutočnenie, metóda existencie v systéme materiálových značiek . Z tohto dôvodu prirodzenosť určovania hraníc formy a obsahu v práci: Duchovný princíp je obsah a jeho materiálne uskutočnenie je forma.

Obsah literárnej práce môžeme určiť ako jeho podstatu, duchovnú stvorenie a formu - ako spôsob existencie tohto obsahu. Obsah, inými slovami, je "vyhlásenie" spisovateľa o svete, určitú emocionálnu a mentálnu reakciu na určité javy reality. Formulár je systém prostriedkov a techník, v ktorých táto reakcia nájde výraz, uskutočnenie. Trochu zjednodušením, možno povedať, že obsah je to čopovedal spisovateľ s jeho prácou a formou - akoon to urobil.

Forma umeleckého diela má dve hlavné funkcie. Prvý sa vykonáva vo vnútri umeleckého celku, takže môže byť nazývaný interný: to je funkcia výrazu. Druhá funkcia je zistená v účinkoch práce na čitateľovi, takže môže byť nazývaný (s ohľadom na prácu). Je to, že formulár má estetický účinok na čitateľovi, pretože je to forma, ktorá pôsobí ako nosič estetických vlastností umeleckej práce. Obsah samo osebe nemôže byť v prísnom, estetickom zmysle je vynikajúce alebo škaredé - to sú vlastnosti, ktoré sa vyskytujú výlučne na úrovni formulára.

Z vyššie uvedeného formulára je zrejmé, že otázka konvenčnej látky je tak dôležitá pre umeleckú prácu, je riešená rôznymi spôsobmi vo vzťahu k obsahu a formuláru. Ak sme v prvej časti sme povedali, že umelecké dielo vo všeobecnosti existuje konvenčná situácia v porovnaní s primárnou realitou, potom je opatrenie tohto dohovoru vo forme a obsahu inak. V rámci umeleckého dielaobsah má bezpodmienečne, vo vzťahu k nemu nie je možné položiť otázku "Prečo to existuje?" Podobne ako fenomény primárnej reality, v umeleckom svete, obsah existuje bez akýchkoľvek podmienok ako nemenné údaje. Nemôže to byť podmienená fantasy, ľubovoľné znamenie, podľa ktorého nie je nič, V prísnom zmysle nemožno obsah vynaložiť - okamžite prichádza do práce z primárnej reality (od verejnosti ľudí alebo z vedomia autora). Naopak, forma môže byť ľubovoľne fantastický a podmienečne nepravdepodobný, pretože pod bežnou formou to znamená niečo; Existuje "pre niečo" - pre inkarnáciu obsahu. Takže, Shenrian Mesto Stupid je vytvorenie čistej predstavivosti autora, je podmienený, pretože nikdy neexistoval v skutočnosti, ale nie dohovor a nie fikcia autokratického Ruska, ktorý sa stal témou "príbehov jedného mesta "A stelesnené v obraze mesta Silver."

Poznamenávame, že rozdiel v prostriedkoch dohovorov medzi obsahom a formulárom dáva jasné kritériá na pridelenie jedného alebo iného konkrétneho prvku práce na vytvorenie alebo obsah - táto poznámka bude užitočná.

Moderná veda pochádza z prvenstva obsahu vo vzťahu k formuláru. Pokiaľ ide o umeleckú prácu, je to pravda, pokiaľ ide o tvorivý proces (spisovateľ hľadá príslušnú formu; aj keď je to pre nejasný, ale už existujúci obsah, ale v žiadnom prípade, naopak, to nie je Vytvorte prvý "hotový formulár" ako prvý, a potom sa do neho určitý obsah už vylieva) a pre prácu ako taká (vlastnosti obsahu sú určené a vysvetlené nám špecifiká formulára, ale nie naopak). Avšak v určitom zmysle, a to vo vzťahu k vnímaniu vedomie, je to forma, ktorá pôsobí primárne, a obsah je sekundárny. Keďže zmyselné vnímanie je vždy pred emocionálnou reakciou a tým racionálnejšie chápanie predmetu, navyše slúži ako základ a základ, vnímame v práci najprv svoju formu a len potom a len prostredníctvom nej - zodpovedajúce umelecké dielo obsah.

Z toho, z toho, z toho vyplýva, že pohyb práce práce je z obsahu do formy alebo naopak - nezáleží na tom. Akýkoľvek prístup má svoje výhovorky: prvá - pri definovaní charakteru obsahu vo vzťahu k formuláru, druhá - vo vzoroch vnímania čitateľov. Dobre povedal o tom A.S. BUSHMIN: "Nie je vôbec nevyhnutný ... začať štúdiu s obsahom, vedená len tým, že človek si myslel, že obsah určuje formu a bez iných, konkrétnejších dôvodov. Medzitým preto taká postupnosť zváženia umeleckej práce sa zmenila na nútený, porazený, všetok nepríjemný systém, ktorý získal rozšírený v školskom výučbe a vo výučbe AIDS a vo vedeckej literárnej práci. Dogmatický prevod správnej celkovej pozície literárnej teórie o spôsobe konkrétnej štúdie diel generuje nudný vzor. " Pridávame k tomu, že, samozrejme, nebolo by to lepšie ako opačná šablóna - vždy v povinnom začať analýzu z formulára. To všetko závisí od konkrétnej situácie a špecifických úloh.

Zo všetkých vyššie uvedených sa navrhuje jasným záverom, že forma a obsah sú rovnako dôležité v umeleckých dielach. Táto pozícia tiež dokazuje skúsenosti s rozvojom literatúry a literárnych štúdií. Pomocou hodnoty obsahu alebo vôbec je to ignorovanie vedie v literárnej kritike k formalizmu, na vyriešenú abstraktnú stavbu, vedie k zabudnutiu sociálnej povahy umenia, a v umeleckej praxi, ktorá sa zameriava na takýto druh konceptu, obracia do estetiky a elitizmu. Nemenej negatívne dôsledky však nemajú nerešpektovanie umeleckej formy ako niečo sekundárne a v podstate voliteľné. Tento prístup skutočne zničí prácu ako fenomén umenia, zdá sa, že v ňom vidí len jeden alebo iný ideologický, a nie ideologický a estetický fenomén. V tvorivej praxi, nechcem počítať s veľkým významom formulára v umení, bytovej ilustratívnej primitivites, vytvorenie "správnej", ale nie skúsenosti emocionálne vyhlásenia o "relevantnom", ale umeleckej non-zvláklne tému je nevyhnutne .

Výber formulára a obsahu v práci, tak sa nám páči akúkoľvek inú komplexnú integráciu. Avšak, pomer formy a obsahu v umeleckom umelectve má svoju vlastnú špecifickosť. Pozrime sa, čo spočíva.

Po prvé, je potrebné pevne pochopiť, že pomer obsahu a foriem nie je priestorový pomer, ale štrukturálny. Formulár nie je shell, ktorý môže byť odstránený, aby sa otvoril obsah matice - obsah. Ak si vezmeme umeleckú prácu, budeme bezmocní "ukazuje prstom": Tu je formulár, ale obsah. Sú priestorovo zlúčené a nerozoznateľné; Táto fúzia sa môže cítiť a zobrazovať v ktoromkoľvek "bode" umeleckého textu. Vezmite si napríklad epizódu z románu Dostoevského "bratov Karamákov", kde Alyosha na otázku Ivana, čo robiť s majiteľom pôdy, ktorý držal dieťa s Psami, odpovede: "Shoot!". Čo to predstavuje "Shoot!" - obsah alebo formulár? Samozrejme, že v jednote, v Býku. Na jednej strane je to súčasť reči, verbálnej formy práce; Replika Aleshi zaberá určité miesto v zložení práce. Ide o formálne momenty. Na druhej strane je to "streľba" je zložka charakteru hrdinu, to znamená tematický základ práce; Replika vyjadruje jednu z otáčok morálneho a filozofického vyhľadávania hrdinov a autora a samozrejme, má významný aspekt ideologického a emocionálneho sveta diel - to sú zmysluplné chvíle. Takže v jednom slove, v podstate nedeliteľné na priestorových komponentoch, videli sme obsah a formu vo svojej jednote. Situácia je podobná a umelecká práca v jeho integrite.

Druhý treba poznamenať, je to špeciálna hrana formy a obsahu v umeleckom celku. Výrazom yu.n. Tynyanova, medzi umeleckým tvarom a umeleckým obsahom, vzťahujú sa vzťahy, na rozdiel od vzťahu "víno a sklo" (sklo ako forma, víno ako obsah), to znamená, že vzťah voľnej kompatibility a ako voľné oddelenie. V umeleckých diel nie je obsah ľahostajný na to, čo je špecificky stelesnené, a naopak. Víno zostane víno, dal sme ho do pohára, pohára, tanier atď.; Obsah je ľahostajný vo vzťahu k formuláru. Je rovnako v pohári, kde bolo víno, môžete naliať mlieko, vode, kerozénu - formulár "ľahostajný" k obsahu, ktorý ho vypĺňa. Nie tak v umeleckej práci. Asociácia formálneho a zmysluplného začatia na dosiahnutie najvyššej miery. Najlepšie je, že sa môže prejaviť v takomto modeli: akákoľvek zmena tvaru, dokonca zdanlivo malé a súkromné, nevyhnutne a okamžite vedie k zmene obsahu. Snažím sa napríklad zistiť, že obsah takéhoto formálného prvku, podobne ako poetická veľkosť, NECCYHEDA uskutočnil experiment: "Otočil" prvé línie prvej kapitoly "Eugene Onegin" z Yambic na Khoneic. Ukázalo sa, že to je to, čo:

Strýko najvýznamnejších pravidiel

Nie je vtip,

Rešpektovať sami

Bolo lepšie vymyslieť nemohol.

Sémantický význam, ako vidíme, zostal takmer rovnaký, príslušné zmeny ako len formy. Ale nahé oko ukazuje, že jeden z najdôležitejších komponentov obsahu sa zmenil - emocionálny tón, postoj priechodu. Z epic-rozprávania sa zmenil na hravý povrch. A ak si predstavujete, že celý "Eugene Onegin" napísal Kharet? Ale toto a predstavte si, že je to nemožné, pretože v tomto prípade je práca jednoducho zničená.

Samozrejme, podobný experiment na formulári - prípad je jedinečný. Avšak v štúdii práce, často, bez toho, aby sme o tom nevedeli, robíme podobné "experimenty" - bez zmeny vplyvy štruktúry formulára, ale len bez toho, aby sa zohľadnili tie alebo iné jej vlastnosti. Tak, študovať v "mŕtvych dušiach" prevažne chichikov, vlastníkov pôdy a "individuálnych zástupcov" úradníkov a roľníkov, sotva študujeme desatinu "populácie" básne, ignorujúcou omšu tých "sekundárnych" hrdinov, ktoré gogol je len sekundárne, a majú záujem o neho sám v rovnakom rozsahu ako Chikchiki alebo Manilov. V dôsledku takejto "experimentu na formulári" je naše chápanie práce výrazne skreslené, to znamená, že jeho obsah: Gogol sa nezaujíma o históriu jednotlivcov, ale označovanie národného života, nevytvoril "Galéria obrázkov" a obraz sveta, "životný štýl".

Ďalší príklad toho istého druhu. V štúdii Chechhovského príbehu "Nevesta" bola dosť robustná tradícia, aby tento príbeh považoval za bezpodmienečne optimistickú, dokonca aj "jarnú a bribal". Vb Kataev, analyzovanie tejto interpretácie, poznamenáva, že je založená na "Čítanie nie do konca" - posledná fráza príbehu vo všetkých jeho objeme sa neberú do úvahy: "Nadia ... Veselé, šťastné, opustil mesto, as veril navždy. " "Výklad tohto" Ako veril, "píše vb. Kataev, - veľmi jasne detekuje rozdiel v oblasti výskumu k práci Chekhova. Niektorí výskumníci uprednostňujú, interpretujú význam "nevesty", zvážte túto úvodnú ponuku, akoby neexistula. "

Toto je "nevedomý experiment," o tom, čo bolo vyššie. "Trochu" skresľuje štruktúru formulára - a dôsledky v oblasti obsahu sa nebudú čakať. Tam je "koncepcia bezpodmienečného optimizmu," očarujúce "české posledné roky", zatiaľ čo v tom, že je to "jemná rovnováha medzi skutočne optimistickým nádejom a obmedzením sobry, pokiaľ ide o poryvy tých, ktorí najviac ľudí, ktorí vedeli, a to veľa vedel horké pravdy.

V pomere obsahu a formy, v štruktúre formulára a obsahu v umeleckej práci, určitý princíp sa nachádza, vzor. Podrobne budeme hovoriť o konkrétnej povahe tohto vzoru v sekcii "Holistické zváženie umeleckých diel".

Medzičasom si všimneme iba jedno metodické pravidlo: Pre presné a úplné pochopenie obsahu práce, je absolútne nevyhnutné, čo je nevyhnutná pozornosť svojmu formuláru, až do najmenších funkcií. Vo forme umeleckej práce neexistujú "Trifles", ľahostajní k obsahu; Podľa slávneho výrazu "Art začína tam, kde začína" mierne ".

Špecifiká vzťahu medzi obsahom a formou v diele umenia splodili špeciálny termín, konkrétne navrhnutý tak, aby odrážal kontinuitu, fúziu týchto strán zjednoteného umeleckého celé číslo "zmysluplná forma". Tento koncept má aspoň dva aspekty. Ontologický aspekt schvaľuje nemožnosť existencie neoverenej formy alebo neoprávneného obsahu; V logike sa takéto koncepty nazývajú korelované: nemôžeme si myslieť, že jeden z nich, nie súčasne zároveň. Trochu zjednodušená analógia môže byť pomer koncepcií "pravého" a "vľavo" - ak je jeden, potom je nevyhnutne ďalší. Avšak, pre umelecké diela, iný, axiologický (odhadovaný) aspekt koncepcie "zmysluplná forma" je dôležitejšia: v tomto prípade je určený vzhľadom na pravidelné zhody formulára obsahu.

Veľmi hlboká a do značnej miery plodná koncepcia vecnej formy bola vyvinutá v práci GD. GACHEVA A V.V. Kozhinova "Obsah literárnych foriem". Podľa autorov "Akákoľvek umelecká forma je" ... "nie je nič viac ako kalené, definujúci umelecký obsah. Akýkoľvek majetok, akýkoľvek prvok literárnej práce, ktorý teraz vnímame ako "čisto formálne" priamozmysluplné. " Táto definícia formulára nikdy nezmizne, je skutočne vnímaná čitateľom: "Pokračovanie na prácu, my sme nejakým spôsobom absorbovať zmyslutačnosť formálnych prvkov, takže hovoriť," Prashodding ". "Prípad ide presne o zmysluplnosť, o určitom zmysela nie je vôbec o nezmyselnom, nič významnej objektívnosti objektov. Najviac povrchové vlastnosti formulára nie je nič viac ako špeciálny druh obsahu, ktorý sa zmenil na tvar.

Avšak, tam by bol nejaký formálny prvok v bez ohľadu na to, ako úzko ani vzťah medzi obsahom a formulárom, toto pripojenie nejde do identity. Obsah a forma nie sú rovnaké, tieto sú odlišné, časť umeleckého integrovaného v procese abstrakcie a analýzy. Majú rôzne úlohy, rôzne funkcie, rôzne, ako sme videli, mieru dohovoru; Existujú určité vzťahy medzi nimi. Preto je neprijateľné použiť koncepciu zmysluplného formulára, ako aj diplomovej práce o jednote formy a obsahu, aby sa zmiešali formálne a zmysluplné prvky do jednej hromady. Naopak, skutočný význam formulára sa k nám otvára len vtedy, keď dostatočne uvedomeli zo základných rozdielov týchto dvoch strán umeleckého diela, keď je preto možné medzi nimi stanoviť určité vzťahy a pravidelné interakcie.

Hovoriť o probléme formulára a obsahu v umeleckej práci, nie je možné nedotknúť sa aspoň vo všeobecnosti inej koncepcie, ktorá aktívne rastie v modernej vede o literatúre. Hovoríme o koncepte "vnútornej formy". Tento termín skutočne predpokladá prítomnosť "medzi" obsahom a formou takých prvkov umeleckých diel, ktoré sú "formou pre prvky vyššej úrovne (obraz ako formulár vyjadrujúci ideologický obsah) a obsah - vo vzťahu k stojacim Úrovne štruktúry (obraz ako kompozitný obsah a rečový formulár). " Podobný prístup k štruktúre umeleckého celku vyzerá pochybným, predovšetkým preto, že narúša jasnosť a závažnosť počiatočnej divízie na formulári a obsahu, podľa toho materiál a duchovný princíp v práci. Ak niektorý prvok umeleckého celého čísla môže byť súčasne zmysluplné a formálne, potom to zbavuje význam dichotómie obsahu a foriem a - čo je dôležité - vytvára významné ťažkosti pri ďalšom analýze a pochopení štrukturálnych väzieb medzi prvkami Umelecké celé číslo. Mali by byť nepochybne počúvať námietky A.S. Bushmina proti kategórii "vnútornej formy"; "Forma a obsah sú mimoriadne všeobecné korelačné kategórie. Zavedenie dvoch pojmov formy by preto vyžadovalo dva pojmy obsahu. Prítomnosť dvoch párov podobných kategórií by zase viedla k potrebe podľa zákona podriadenosti kategórií v materialistickej dialektike, zriadiť zjednotenie, tretia, všeobecná koncepcia formy a obsahu. Jedným slovom, terminologická duplikácia pri označení kategórií nič, ale logický zmätok nedáva. A všeobecne, definícia vonkajšía vnútornýumožnenie možnosti priestorového rozlíšenia formulára, vulgarizovať myšlienku druhej. "

Takže, plodné, podľa nášho názoru, je jasnou opozíciou formy a obsahu v štruktúre umeleckého celku. Ďalšou vecou je, že je okamžite potrebné varovať pred nebezpečenstvom, aby tieto strany mechanicky rozobrali, zhruba. Existujú také umelecké prvky, v ktorých sa zdá, že forma a obsah prichádzajú do kontaktu, a veľmi tenké metódy sú potrebné a veľmi úzke pozorovanie, aby sa porozumeli základnému neplatnosť a úzky vzťah formálneho a zmysluplného. Analýza takýchto "bodov" v umeleckom celku je nepochybne najväčšou zložitosťou, ale zároveň - a najväčší záujem v aspekte teórie a v praktickej štúdii konkrétnej práce.

? Kontrolné otázky:

1. Prečo je znalosť štruktúry práce?

2. Aká je forma a obsah umeleckého diela (Dať definície)?

3. Ako sú obsah a formu a formulár prepojený?

4. "Pomer obsahu a formy nie je priestorový a štrukturálne" - Ako to rozumiete?

5. Aké je prepojenie formulára a obsahu? Čo je to "zmysluplná forma"?

Tento text je fragment zoznámenie. Z knihy Ako napísať príbeh Autor Nights Nigel

Kapitola 12. Úprava a konečná forma práce Písmo a editovanie Písmo nie je procesom na jedno použitie. Existujú dva typy činností súvisiacich s prácou na príbehu, a zmätok jedného s iným môže viesť k nepríjemným následkom. Vo fáze

Autor Sitnikov Vitaly Pavlovich

Čo je to znaková literárna práca? Už viete, že hrdina literárnej práce a skutočnej osoby, ktorá sa stala základom pre vytvorenie umeleckého pracovného imania, nie je to isté. Preto musíme vnímať charakter literárneho

Z knihy, ktorá je kto vo svete umenia Autor Sitnikov Vitaly Pavlovich

Aký je sprisahanie literárnej práce? Zdá sa, že všetky knihy sú postavené v rovnakej schéme. Oni sú povedané o hrdinom, jeho okolí, o tom, kde žije, čo sa s ním stane a ako jeho dobrodružstvo končí. Ale tento systém je

Autor garant.

Z Občianskeho zákonníka Ruskej federácie Autor garant.

Z knihy Všetko o všetkom. Zväzok 4. podľa Likum Arkady

Aká je forma formy a zlievárne? Veľa vecí, ktoré sme používali v každodennom živote, sú vyrobené s pomocou foriem foriem a odlievania. Forma je upínací prípravok na extrudovanie z plechu alebo plastových zistených častí špecifickej formy. Ak ty

Z knihy Big Soviet Encyklopédie (St) Autor BSE.

Z knihy Big Soviet Encyklopédie (CO) Autor BSE.

Z knihy najnovší filozofický slovník Autor Gitsovanov Alexander Alekseevich

Z knihy Ako chytiť rýb Autor Smirnov Sergey Georgiecich

Autor Nikitin Yuri

Nové techniky literárnej zručnosti ... ... dokonca novšie! Učiť sa a učiť sa nové Lithmické techniky nikdy neskoro. Pred niekoľkými rokmi, cyklus prednášok na písanie románov spisovateľ Nikolay Basov čítal v ústrednej kancelárii spisovateľov. A aj keď tam bolo šesť prednášok, i

Z knihy Ako sa stať spisovateľom ... V súčasnosti Autor Nikitin Yuri

Jeden z legiend literárneho sveta ... Jedna z legiend Acutizity sveta, že stačí napísať tucet knihy, a potom vydavatelia a najmä čítanie akceptuje v takomto autorovi, takže hovoriť, automaticky. Prehltli ako kačice, nie horiace. Samozrejme,

Z knihy abecedy literárnej kreativity alebo zo vzorky pera do majstra CLOV Autor Hetmansky Igor Olegovich

1. Niektoré aspekty literárnych tipov tvorivosti skúsených spisovateľov neexistujú plnohodnotnú učebnicu kreatívnych (kreatívnych) písmen (aj keď na západe, knihy tvrdia, že majú takýto stav). Literárna tvorivosť je intímnym procesom.

Z procesov porozumenia knihy TeVOSYAN MIKHHAIL

V čltách sa všetko stane všetkým prvkom formulára. Baseets sa nebaví hľadajú nové príležitosti na vyjadrenie významu - nezvyčajné, svetlé, nezabudnuteľné. A čo primárne "ponáhľame v oku", keď otvoríme knihu básní? - Samozrejme, zobrazenie a umiestnenie línií: dvojfarebné alebo kvality, dlhé reťazce alebo krátke, "Lestenka" (ako V. Mayakovsky) alebo niečo úplne nezvyčajné ...

Späť do XVII storočia, Simeon Polotssk - jeden z prokurátorov ruskej poézie a drámy - napísal básne v tvare kríža, v "Alice v ríši" nemusíte venovať pozornosť básnem "o chvoste" v Forma myšacieho chvosta ... Vizuálny tvar verša - nie sústrediť, ale ďalšia možnosť previesť, objasniť význam básnika.

Prečítajte si básnicu básnika XIX Century A. APUKHTINA.

Život bol položený s neplodnými stopmi,

A divočina a tmavá ... Ani chata, ani Bush ...

Spí srdce; Chytené reťaze

A mysle a ústa

A dal pred nami

A zrazu sa cesta nezdá toľko

Písať a spievať a premýšľať znova,

Na oblohe hviezd je toľko horenie

Krvné topánky tak násilne ...

Sny, úzkosť.

Kde sú tie sny? Kde radosť, smútok,

Skrútené na toľko rokov?

Z ich svetiel v hmly

Mierne viditeľné ľahké svetlo ...

A tie zmizli ...

Čo si myslíte, že to, čo básnik potrebuje tak nezvyčajné, okamžite zasiahli formu riadkov? Ako by ste nazvali tento obrázok? Pripomína vám niečo? Ovplyvňuje formu básne jeho význam?

Možno predpokladať, že A.N. Apakhtín umiestnil línie svojej básne kužeľom, takže tento formulár môže pripomenúť čitateľovi lievik, v ktorom je veľa liatie, a to málo, trochu, alebo presýpacie hodiny, z toho, čo nie je Roll piesok a čas ...

V teórii literatúry sa pojem "forma a obsah" používajú od doby starovekých Grékov. Zároveň bol opakovane napadnutý "forma" a "obsah" v aplikácii na literárne texty. Formalisti boli presvedčení - koncepcia "obsahu" pre literatúru nie je potrebná a "forma" by mala byť korelovaná s neutrálne umeleckým životným materiálom. Yu.m. Lotman ponúkol výmenu tradičných a, ako veril, jednostranné "dualistické" výrazy "monistické" výrazy "štruktúra a nápad". V tom istom "štrukturálnom" ére v literatúre, slová "znamenie a význam" prišli, a neskôr - "text a význam".

Napriek všetkému, formulári a obsahu, naďalej žiť, hoci sa často prijímajú v ironických citáciách, predchádzajú slová "tzv." R. Warren napísal, že obvyklé rozpadnutie práce "o obsahu a forme" sa považuje za "mätúcu analýzu a potrebujú elimináciu"; Ale neskôr, kontaktovanie štylistických špecifík, autori zaznamenali potrebu literárnej kritiky, aby stanovili prvky práce a oddeliť sa navzájom "formu a obsah, vyjadrenie myslenia a štýlu".

V literatúre existujú aj iné logické konštrukcie. A.A. Flebenza charakterizovala tri aspekty stvorenia umenia, aké sú vonkajšie formy, vnútorná forma, obsah (v aplikácii na literatúru: slovo, obraz, nápad). R. InGADEN pridelil štyri vrstvy ako súčasť literárnej práce: 1) zvukový reč; 2) význam slov; 3) úroveň zobrazenej položiek; 4) Úroveň typov objektov, ich sluchového a vizuálneho vzhľadu, vnímaného z určitého hľadiska. Viacúrovňový prístup má svojich priaznivcov a v domácej vede.

Nemecký filozof N. Garman tvrdil, že štruktúra práce je nevyhnutne viacvrstvová, ale "podľa metódy bytia" "neotrasiteľná dvojvrstvová": ich popredí je materiál a zmyslový (obrazový formulár), chrbtový plán je " duchovného obsahu. "

Zvážte zloženie a štruktúru literárnej práce, pričom sa na základe základu zohľadňujú tradičné koncepcie formulára a obsahu.

Forma a obsah - filozofické kategórie, ktoré sa používajú v rôznych oblastiach vedomostí. V starovekej filozofii je formulár proti záležitosti. Druhá myšlienka ako chaotická, ktorá sa má liečiť, v dôsledku toho, ktorých vznikajú objednané objekty, ktoré sú formuláre. Význam slova "forma" v rovnakom čase sa ukázal byť úzkym významom slov "Essence", "nápad".

"Akákoľvek pravá forma" WVG napísal. Schlegel je organický, to znamená, že je určený obsahom umeleckej práce. Vo slovom, formou nie je nič iné ako vzhľad hodnoty je fyziognómia každej veci, výrazné a nie je skreslené žiadnymi náhodnými príznakmi, pravdivo svedčia o jeho skrytej entitu. "

Hovorí inak, skutočne umelecká práca eliminuje možnosť obnovy, ktorá by bola neutrálna k obsahu. Urobte slovami gogolu "Music Dnipro s tichým počasím" Úprava: "Dnipro s tichým počasím nádherné", a kúzlo gogolovej krajiny zmizne. Podľa bloku je duševný stav básnika vyjadrený vo všetkom, až do známok interpunkcie. A o znení viacerých vedcov začiatku XX storočia. V umeleckých diel zohráva rozhodujúcu úlohu v zmysluplnej forme.

V domácej literácii, umelecká forma nemá zmysel mimo jeho korelácie s obsahom. Najdôležitejší princíp umeleckej aktivity: inštalácia na jednotu obsahu a formulár v vytvorených prácach. Jednota formy a obsahu robí prácu organicky holistickú, pretože bola, živá bytosť, narodená, a nie mechanicky navrhnutá.

Takže v umeleckom produkte sa rozlišujú formálne zmysluplné a podstatné skutočné skutočné. Ako súčasť formulára, ktorá niesla obsah, sa tieto tri strany rozlišujú, je potrebné v akejkoľvek literárnej práci. Toto, po prvé, objektívny pôvod, javy a fakty, ktoré sú označené pomocou slov a spolu predstavujú svet umeleckého diela. Po druhé, verbálna tkanina práce: umelecký prejav, často označený výrazmi "poetickým jazykom", "stylistika", "text". A po tretie, to je korelácia a miesto v práci jednotiek predmetu a verbálnych "riadkov", t.j. kompozície.

Výber troch hlavných strán sa vracia do starovekej rétoriky. Treba poznamenať, že reproduktor musí: 1) nájsť materiál (t.j., aby sa zvolil objekt, ktorý bude podaný a charakterizovaný prejavom); 2) nejakým spôsobom usporiadajte (vybudovať) tento materiál; 3) Predstavte si to v takýchto slovách, ktoré urobia správny dojem na poslucháčov.

Osobitné miesto v práci patrí do značnej nádrže. Je legitímne charakterizovaný tak ešte jednu (štvrtú) strane práce, ale ako jeho látka. Umeleckým obsahom je jednota objektívnej a subjektívnejšia. To je kombinácia toho, čo prišlo do autora zvonku a je to pre nich dobré a čo je vyslovené a pochádza z jeho názorov, intuície, sakra.

Termín "obsah" (umelecký obsah) je takmer synonymom slov "koncept" (alebo "autora"), "nápad", "význam", "inštancia posledného zmyslu". Umelecký obsah je inkarnený nie v niektorých slovách, frázach, ale v kombinácii textu. Yu.m. Lotman: "Myšlienka nie je obsiahnutá v žiadnom, ešte dobre zvolených citáciách, ale je vyjadrená v celej umeleckej štruktúre. Výskumník, ktorý to nerozumie a hľadá myšlienku v jednotlivých citáciách, podobne ako osobe, ktorá sa dozvedela, že dom má plán, začal rozbiť steny pri hľadaní miesta, kde je tento plán zatvorený. Plán nie je uzavretý v stenách, ale implementovaný v proporciách budovy. Plán je myšlienka architekta, štruktúra budovy je jeho implementácia. "

18. augusta 2016.

Ilustrácie: Forma a obsah literárnej práce

Forma a obsah literatúry Základné literárne koncepty, ktoré sumarizujú myšlienky o vonkajších a vnútorných stranách literárnej práce a spoliehajú sa na filozofické kategórie formulárov a obsahu. Pri práci s koncepciami formulára a obsahu v literatúre je potrebné najprv potrebné mať na pamäti, že hovoríme o vedeckých abstrakciách, čo je skutočná forma a obsah nepochopenia, pretože forma nie je nič iné ako Obsah v ňom priamo vnímaný bytom, ale obsah nie je ničím iným ako vnútorným významom tohto formulára. Samostatné strany, úrovne a prvky literárnej práce, ktoré majú formálnu postavu (štýl, žáner, zloženie, umelecký, rytmus), zmysluplný (téma, pozemok, konflikt, znaky a okolnosti, myšlienkové umelecké, trendy) alebo zmysluplný (graf ), Tiež pôsobia ako jednotná, holistická realita formy a obsahu (existujú ďalšie úlohy prvkov práce na kategórie formy a obsahu), po druhé, koncepcie formy a obsahu, ako extrémne všeobecné, filozofické koncepty byť použitá s veľkou opatrnosťou pri analýze špecificky individuálnych javov, najmä umelecké dielo jedinečné v jeho podstate, v podstate jedinečné vo svojej zmysluplnej úrovni a je veľmi významná v tejto jedinečnosti. Všeobecné filozofické ustanovenia o primácii obsahu a sekundárnosti formulára, na oneskorenie formy, rozporov medzi obsahom a formou nemôžu pôsobiť ako povinné kritérium v \u200b\u200bštúdii samostatnej práce a tým viac prvky.

Jednoducho prevod všeobecných filozofických pojmov do vedy literatúry neumožňuje špecifickosť vzťahu medzi formulárom a obsahom v umení a literatúre, čo predstavuje stav veľmi rozsahu umeleckej práce - organického súladu, harmónia formulára a obsahu; Práca, ktorá nemá takejto harmónii, jedným alebo iným stratí jeho umeleckú kvalitu umenia vo svojom umeleckom. Súčasne, koncepcia "primárnosti" obsahu, "oneskorenia" formulára, "disharmónia" a "rozpor" formy a obsahu je použiteľný pri štúdiu kreatívnej cesty samostatného spisovateľa a celého obdobia a obdobia literárneho vývoja, predovšetkým prechodné a otáčanie. V štúdii o období 18. - začiatkom 19. storočia v ruskej literatúre, keď prechod od stredoveku do nového času sprevádzali najhlbšie zmeny v zložení a povahe obsahu literatúry (vývoj špecificky historických Realita, rekreácia správania a vedomia ľudskej individuality, prechod z prirodzeného vyjadrenia myšlienok na umelecké self-vedomie atď.). V literatúre tejto doby je oneskorenie formy z vedomia celkom zrejmé, ich izolačnosť, niekedy charakteristická aj podľa vertexových javov ERA - tvorivosť D.I.FONVIZIN, G. Pedjavina. Čítanie derzhavínu, A.S. Pushkin poznamenal v písmene A.A.DELVIGU v júni 1825: "Zdá sa, že čítate zlý, voľný preklad z nejakého nádherného originálu." Inými slovami, derzhavinskaya poézia je neoddeliteľnou v "neúplnosti" obsahu, ktorý už bol objavený, ktorý je platný len v Pushkin Epoch. Samozrejme, táto "mylná predstava" nemusí byť chápaná, keď izolovaná analýza derzhavinskaya poézie, ale len v historickej perspektíve literárneho vývoja.

Diferenciácie konceptov formulára a obsahu literatúry

Rozlišovanie koncepcií formulára a obsahu literatúry bol vyrobený len v 18. - začiatkom 19. storočiaPo prvé, v nemeckej klasickej estetike (s osobitnou jasnosťou v Hegeli, ktorá predstavovala samotnú kategóriu obsahu). Bola to obrovský krok vpred v interpretácii povahy literatúry, ale zároveň talenoval nebezpečenstvo lámania formulárov a obsahu. Pre literárne štúdie 19. storočia sa zameranie (niekedy výlučne) charakterizuje problémy zadržania; V 20. storočí, ako druh reakcie, existuje formálny prístup k literatúre, hoci izolovaná analýza obsahu je rozšírená. Vzhľadom na literatúru špecifickej jednoty formy a obsahu však obe tieto strany nemožno chápať na spôsoby izolovaného vzdelávania. Ak sa výskumník snaží analyzovať obsah vo svojej separateness, zdá sa, že to a namiesto obsahu charakterizuje predmet literatúry, t.j. Platná realita. Pre predmet literatúry sa stáva svojím obsahom len v rámci hraníc a tela umeleckej formy. Pitie z formulára, môžete získať len jednoduché posolstvo o podujatí (fenomén, skúsenosti), ktorý nemá vlastnú umeleckú hodnotu. S izolovanou štúdiou formulára, výskumník nevyhnutne začne analyzovať non-tvar ako taký, ale materiál literatúry, t.j. V prvom rade, jazyk, ľudský prejav, pre rozptýlenie od obsahu mení literárnu formu na jednoduchú skutočnosť reči; Takéto rozptýlenie je nevyhnutnou podmienkou pre prácu jazyka, stylistov, logiky, ktorá používa literárny produkt na špecifické účely.

Forma literatúry sa môže skutočne študovať len ako úplne zmysluplná forma, ale obsah - len ako umelecky vytvorený obsah. Literárne vody sa často musia zamerať hlavnú pozornosť buď na obsah, a to buď na formulári, ale jeho úsilie bude plodné len s podmienkou, ak nestráca zrak vzťahu, interakcie, jednotu formulára a obsahu. Zároveň dokonca úplne skutočné celkové chápanie povahy takejto jednoty samo osebe nezaručuje plodnosť štúdie; Výskumný pracovník musí neustále zohľadňovať širokú škálu konkrétnejších bodov. Niet pochýb o tom, že forma existuje len ako forma tohto obsahu. Zároveň však má určitá realita aj formulár "všeobecne", vrátane. Narodenie, žánre, štýly, typy zložení a umeleckej reči. Samozrejme, že žáner alebo typ umeleckej reči neexistuje ako nezávislé javy, ale sú zakotvené v agregáte jednotlivých jednotlivých prác. V skutočnej literárnej práci, tieto a iné "hotové" strany a súčasti formulára sú transformované, aktualizované, získavajú jedinečný charakter (umelecké dielo jedinečné v žánri, štýle a iných "formálnych" vzťahoch). A napriek tomu spisovateľ spravidla volí žáner existujúci v literatúre pre svoju tvorivosť, typ reči, štýlový trend. V každom produkte sú teda základné vlastnosti a prvky formy, ktoré sú obsiahnuté v literatúre vo všeobecnosti alebo literatúre tohto regiónu, ľudí, epochov, smerov. Okrem toho majú v "hotovom" forme, formálne momenty sami majú určitý význam. Voľba jedného alebo iného žánru (báseň, romantika, tragédia, dokonca aj sonnet), spisovateľ, čím sa priradí nielen "hotový" dizajn, ale aj určitý "iskonický význam" (samozrejme najbežnejšie). Týka sa to akéhokoľvek okamihu formulára. Z toho vyplýva, že dobre známa filozofická pozícia na "prechode formy v tvare" (a naopak) nemá nielen logický, ale aj historický genetický význam. Čo sa dnes koná ako univerzálna forma literatúry kedysi obsah. Takže mnohé vlastnosti žánrov pri narodení nekonalo ako moment formy - stali sa vlastne formálnym fenoménom, len "argument" v procese opakovaného opakovania. Novo sa objavil na začiatku talianskeho oživenia románu, nebol ako prejav určitého žánru, ale práve ako určité "správy" (talianska Novella znamená "novinky"), posolstvo o živej príležitosti udalosti. Samozrejme, že má určité formálne vlastnosti, ale jeho pozemok ostrosť a dynamizmus, jeho laconizmus, tvarovaná jednoduchosť a iné vlastnosti ešte neuskutočnili ako žánru a širšie, vlastne formálne vlastnosti; Stále sa neoddelila od obsahu. Len neskôr - najmä po "Decameron" (1350-53), J. Bokkachcho - románo sa objavil ako žánrovou formou ako taká.

Súčasne a historicky "hotový" formulár vstupuje do obsahu . Takže, ak spisovateľ zvolil formu románu, obsah skrytý v tomto podobe vstupuje do svojej práce. Je to samozrejme relatívna nezávislosť literárnej formy, na ktorej spolieha, absolútne to absolútne, tzv. Formalizmus v literárnej kritike (pozri formálnu školu). Relatívna nezávislosť obsahu, ktorá nesie morálne, filozofické, sociálno-historické myšlienky, je rovnako nepochybné. Podstatou práce však nie je uzavretá v obsahu a nie vo forme, ale v osobitnej realite, čo je umelecká jednota formy a obsahu. Pre akékoľvek skutočne umelecké dielo, rozsudok L.N. TOLSTOY, vyjadrený o románe "Anna Karenina": "Ak chcem povedať slovami, všetko, čo som myslel na vyjadrenie románu, potom by som musel napísať román, ktorý som napísal, najprv "(plné zozbierané diela, 1953. Zväzok 62). V takomto vytvorenom umelcovi, jeho génius prenikol do zvlákňovanej reality a prenikne kreatívnemu umelcovi "I"; "Všetko vo mne a ja som vo všetkom" - ak používate F.TYUTCHEV vzorca ("tiene Sizy zmiešané ...", 1836). Umelec dostane príležitosť hovoriť v jazyku života a život je v jazyku umelca, hlasy reality a umenia sa spájajú spolu. To neznamená, že formu a obsah ako taký "zničený" stratia svoj objekt; Je tiež nemožné vytvoriť "z ničoho"; Obaja v obsahu aj vo forme sú pevné a významne predstavujú zdroje a prostriedky ich formácie. Romány F.M.dostoevsky sú nemysliteľné bez najhlbších ideologických questov svojich hrdinov a dráma A.N.OSTROVSKY - bez hmotnosti detailov domácností. Avšak, tieto momenty obsahu pôsobí ako absolútne nevyhnutné, ale stále prostriedky, "materiál" na vytvorenie aktívnej umeleckej reality. To isté by malo byť povedané o forme ako takej napríklad na vnútornom dialógu prejavu hrdinov Dostoevského alebo najjemnejších charakteristík repliky hrdinov Ostrovského: sú tiež podstatou hmotného prostriedku vyjadrenia Artistická integrita, a nie samoobslužné "návrhy". Umenie "znamená" diela nie je myšlienka a systém myšlienok, hoci realita práce je úplne naplnená myšlienkou umelca. Špecifickosť umeleckého "významu" je presne najmä pri prekonávaní jednostrannosti myslenia, jeho nevyhnutné rozptýlenie od života. V skutočnom umeleckom stvorení je život vedomý seba, čím sa poslúchá kreatívna vôľa umelca, ktorá sa potom prenáša vnímajú; Na implementáciu tejto kreatívnej vôle a je potrebné vytvoriť organickú jednotu obsahu a formulára.

Tkanina poetických výrobkov organizuje rôzne umelecké prvky. Nielen sprisahanie alebo konflikt prispieva k pochopeniu hlavnej myšlienky textu. Ak chcete zverejniť postavy znakov, definícia vyhliadok na vývoj pozemku, spisovatelia zahŕňajú v texte extrapových prvkov.

Heroes Dreams, Prefables na diela, epigrafy, lyrické ústupy, plug-in epizódy, legendy (napríklad "legenda o Veľkom inkvizítorovi" v románe FM Dostoevsky "Brothers Karamazov"), príbehy, príbehy (história Nanny Tatyana Larina, "Príbeh kapitána Copeikina" v "mŕtvych duši").

Písmená hrdinov majú tiež dostatočnú mieru nezávislosti, majú svoju vlastnú štýlovú farbu, špeciálnu zloženie, slúži ako dodatočná charakteristika obrazu charakteru, prispievajú k rozvoju plot (napríklad list SAVEICH IN "Kapitánová dcéra", listy Alexandra Aduuyev v "bežnej histórii").

Spánok ako extramentný prvok označuje dôležité komponenty kompozície, je jedným zo spôsobov, ako komentovať a vyhodnocovať zobrazené udalosti. Spánok sa často používa ako psychologická charakterizácia charakteru a z hľadiska pochopenia ideologického obsahu práce. Yu. M. Lotman poznamenáva, že "spať - znamenie v čistej forme, ako človek vie, že existuje sen, vízia, vie, že to záleží, ale nevie, čo. Táto hodnota musí byť dešifrovaná. "

Mimoriadne dôležitá funkcia vystupuje ako kompozitný prvok. To je výňatok textu, ktorý robí nasledujúcimi charakteristickými vlastnosťami: maximálna kompresia, schéma, hojnosť symbolov (ako výsledok - koncentrácia na malej časti textu hlavných sémantických vlákien a motívov), stylistická nekonzistentnosť Celý výrobok (diskrétnosť rozprávania je vysvetlená vedím prúdu, odtiaľto a "nesúvislosť" združení).

V počiatočných štádiách prenikania tohto extracentálneho prvku v literatúre bol sen vnímaný ako posolstvo duše. Potom, prostredníctvom identifikácie spánku s "cudzincom prorocký hlas", jeho dialógová povaha bola objavená: Sen prechádza do sféry komunikácie s božskou.

V modernej literatúre sa spánok stane priestorom pre najširšiu interpretáciu, ktorá závisí od "typu tlmočníckej kultúry", ako aj z vnímania čitateľa, pretože "spánok je semiotické zrkadlo, a každý vidí odraz svojho jazyka V ňom, "hovorí Y. M. Lotman.

V kultúre 20. storočia sa spánok stáva jedným z popredných snímok intelektuálnych hier spolu s labyrintom, maskou, zrkadlom, záhradou, knižnicou, knihou. Podľa X. L. Borges, sen je prítomnosť univerzálnej v jednom, znamení, ktorá mení stratégiu čítania a "psychologický čas" textu a čitateľa. Postmoderni interpretujú spánok ako skúsenosť s potravinami, citáciou, pripomínajúc archetypov kultúry.

Podpisový charakter spánku sa prejavuje rôznymi umeleckými estetikami rôznymi spôsobmi. V poézii baroka, aktívne zameraná na totožnosť ilúzie a reality, život sa pripravuje spať, že v kulminácii literárneho experimentu, metafora Calderon "Život je sen". V romantickej estetike je pravdepodobnosť skutočnosti, je jedným z spôsobov, ako prekonať hranice medzi realitou a sen.

Z tohto dôvodu je začiatok sen zriedka špecifikovaný v romantických textoch; Riddle pre čitateľa zostáva prechodom z reality na ilúziu. Integrita a jednota takéhoto recepcie je vyjadrená v záznamoch S. Korridge: "Ak je osoba vo sne v raji a dostala kvetinu tam v doklade o jeho pobyte, a prebudenie, stláčanie tejto kvety v ruke - Čo potom?"

Nie menej časté v literatúre a indikácii v čase prebudenia znakov. Nedokončenie tohto rozhodnutia, napríklad v "luskovateľke" ETA GOFMAN, je vysvetlený túžbou predstaviť príjem romantickej irónie, ktorý vám umožní spochybniť akýkoľvek názor na svete, ktorý sa zdá byť zrejmý v iných estetikách konštrukcie.

Spanie s jeho symbolickým kontextom, mystickou a iredbalnosťou obsahu umožňuje romance identifikovať imaginárny a prozrečný priestor s tajomným svetom duše. Takže v práci Lermontova sa sen stane jedným z spôsobov, ako extrahovať "disembodovaný text, ktorý vykonáva Mirage".

Poem "démon" pozostáva z dvoch snov, štruktúra práce je teda "spať vo sne." Táto recepcia sa vedie v práci básnika a každý odvolanie na tento príjem rozširuje svoje sémantické zaťaženie. V básni "démon", v básnech "spať", "na severe divokej ...", aj v "hrdinom nášho času" románu, sa objaví výraz časového pohybu, ktorý zamieta nápady, zmeny Hodnoty, znechutí človeka z každodenného života a ponorí sa do večnosti.

Metaforics spánku sa stáva kľúčom k pochopeniu pozície autora. Takáto recepcia je založená na základe mnohých noviniek St. Petersburg o N. V. Gogol, najmä "nos". PALINDROMICKÉ DÔKAZY NÁZVY PRÍBEHU, OZNAČENÉ MOŽNOSTI MOŽNOSTI JEDNOTNOSTIHOUJÚCEHO POTREBUJÚCEHO STRÁNKU. V tomto systéme vzťahov môže byť spánok Rymed s časťou ľudského tela, sen je zmeniť šialenstvo Grimase.

Inverzovaný svet kapitálu je vyplnený paradoxes, čo vedie k šialenstvu, čo je dôvod, prečo čitateľ už nemôže odlíšiť "poznámky z Crazy", čitateľ už nemôže rozlišovať, že zákony každodenného života sú zastavené a neplatné Strana vedomia začína, ponorená myšlienka a dušu.

V dielach ruskej literatúry XIX storočia sa deteguje široké spektrum spánku ako kompozitný prvok. V románoch Goncharov sa poetika spánku objavia buď v metaforickom pláne, "rozlúštenie" vnútorného sveta charakteru, alebo predurčuje ďalšie udalosti.

Tatyana Marcovna Berezhkovka Sny o poli pokrytých bielym čistým snehom a na ňom - \u200b\u200bosamelé žetóny. Zimný mýtista je reprezentovaný symbolom nestražiteľnosti a prameňom - \u200b\u200bže hriech, ktorý heroín trpí všetkým jeho životom. Martyho spánok (sochy v starom dome v Malinovke, ktorý zrazu prišiel do pohybu) umožňuje čitateľovi pochopiť, že pre tento hrdinstvo zostane nezrozumiteľné utrpenie viery. Sochy starovekých bohyní Minerva a Venuša sú metaformickou reprezentáciou Marty o dokonalosti, "svätosť" sestry a babičky.

Roman "obyčajná história" začína indikatívnou poznámkou Autor: Alexander Fedorovich Aduev "Spal som, ako spať dvadsaťročnú mládež." Motívom "nechutného", ako ukazuje ďalší rozvoj akcií, sa stane vedúcim v psychologickej certifikácii hrdinu, ktorý nechce zanechať príjemnú zajatie zasnených očakávaní.

Nie je šťastný vo svete ilúzií, čo je dôvod, prečo nesmierne trpí a trápia ostatným. Keď prebudenie pochádza z romantických snov, si vyberá ten štýl správania, ktorý z mnohých rokov vyzval svojho mentora Petra Aduyeva.

Spisovateľ sa stále nesnaží umiestniť kategorické akcenty. V epilóze I. A. Goncharov, núti čitateľa pochybovať o správnosti cesty zvolenej Alexandrom. Po tom všetkom, Peter Aduyev sa uvedomuje, ako "chudobný Eugene" Pushkin, že "život ako sen je prázdny, posmech na oblohe nad zemou."

Racionálny postoj k svetu sa ukázal ako menej škodlivý ako romantické sny o synovcovi. Keď by sa zdalo, že racionalita triumf sa točila nad senom, hrdina leží kríza sebaposiahnosti. V dôsledku toho pravda "Mirage" túžby po prepojení sen robí pochybnosti o výskyte logiky pragmatickej pohody.

Osobitné miesto v dielach Goncharov je "Sleep Oblomov". Vydané v roku 1847, a potom zahrnuté do románu "oblomov", bol sen kompozitným centrom práce.

V tomto sne je úplne žiadny prvok "Mirage". D. S. Likhachev píše, že "Goncharov sa nesnaží dať spánkový charakter spánku. Popisuje svet, do ktorého nás spať Obutov, ale nie veľmi sen. " Tento fenomén splodil sémantickú aberáciu a umožnila kritiku XIX storočia, aby zvážila prácu ako vplyv serfdom a "začarovaného kruhu života".

Prekonávanie diktátu sociálno-kritických hodnôt, nie je ťažké zabezpečiť, aby sa v rámci jednotlivých štrukturálnych úrovní textu, jeho korešpondencia spať sa stále prejavuje. V najväčšej miere - v zložení pozemku. V "spievaní oblomov" sa pozemok nepodarírujú prísnej definícii epického času.

Prechod z jednej epizódy do druhého často nie je motivovaný, a to je forma spánku "legalizácia" ľubovoľného, \u200b\u200bs ktorým jeden obraz nahradí druhú. To je dôvod, prečo takéto vysvetlenia, ako "neskôr, oblomov mal iný čas" alebo "Ďalej, Ilya Ilyich sa zrazu videla chlapec trinásť alebo štrnásť," je potvrdením fragmentácie tohto textu.

Jednou z obvyklých funkcií literárneho spánku je možnosť, aby hrdina videl sa od: V sen, materializácia vnútorného sveta, duchovnej skúsenosti hrdinov a samotný hrdina je súčasne podliehať predmetu a objektu snov . Yu. V. Mann v knihe "Poetics Gogol" poznamenáva, že na tento účel je zavádzanie v rozprávaní subjektívneho plánu tohto charakteru, ktorý sníva sen.

Táto technika používajú spisovatelia "eliminovať" pozíciu rozprávača. V režime Spomova nie sú tieto podmienky splnené. Príbeh je postavený takým spôsobom, že Ilya Ilyaich nie je v úlohe spať tlmočníka, ale rozprávač.

Napriek tomu, že, rovnako ako vo všetkých románe, v "Olloma Dream", rozprávač je mimo sveta a nezúčastňuje sa na príbehu udalostí, napriek tomu tón jeho rozprávania nie je neutrálny, hodnotia sa uhádnu, postoj k tomu, čo je vidí hrdinu.

Kritické, analytické myslenie rozprávača je výrazne odlišné od mýtého myslenia Omusmova. Akonáhle sa rozprávač poukazuje na pozíciu pozorovateľa tretej strany, odhady sú uvedené v súlade s právnymi predpismi ideologického, kultúrneho, estetického kontextu, ktorý je chápaný spoločnosťou Oblumovo svet. Pozícia autora vo vzťahu k znakom "SLEEP" je často presvedčivá. Keď sa Boys Obummovskiy nachádzajú v Doske za chodníkmi neznámych mužov a hlásené v obci, že videli nejaký "podivný had alebo vlkodlak", potom nikto nemal žiadne pochybnosti. Ale rozprávač vyvráti tieto predpoklady veľmi rozumné vysvetlenie: "... ležiace za okamih, v priekope, na moste, je viditeľný, kto spomaľoval Artel, muž za mestom.

Posúdenie naratívneho intonácie je preto, že autor je úmyselne dištancovať z mýtického vzhľadu na to, čo sa deje, výkrik: "... tak silná viera v nádherné v drvení!".

Oblumovskaya pohľad na jeho vlastný život je celú dobu, že nezodpovedá skutočnému stavu záležitostí. V dôsledku toho sa mýtická pravda oblukovského sveta rozpadá.

Autor nerekonštruuje svet z minulosti hlavného charakteru, ale vytvára mytologický obraz "požehnaného okraja", ktorý je čiastočne ideál autora. Ale ľudia, sťažujú spisovateľa, nie sú si vedomí svojho božského osudu, zvyknutí na vidiecke idyll, leží ich životy v "nekonečnom sne".

V tomto kontexte nie je náhodné. Saturácia spánku s starožitnými reminiscenciami je vidieť. Spisovateľ akútne cítil svoju epochu ako obdobie najhlbších vrstiev. S rozdrvením pre Goncharov, nielen pevnosť obec vyšla dole v histórii, ale v určitom zmysle, životný štýl a vedomie vyvinuté počas tisícročia ľudskej histórie.

Úvod do literárnych štúdií (N.L. VERTININA, E.V. VOLKOV, A.A. ILYSHIN atď.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005