Likovna lekcija za starejše predšolske otroke

Vesele barve petrikovskega slikarstva. Mojstrski razred. "Plošča s cvetjem in jagodami"

Leri Elena Aleksandrovna, vzgojiteljica predšolske vzgojne ustanove TMK »Khatanga kombinirani vrtec »Solnyshko« str. Khatanga, Taimyr Dolgano-Nenets občinsko okrožje, Krasnojarsko ozemlje

Mojstrski tečaj je namenjen učiteljem predšolske in šolske vzgoje, otrokom starejše predšolske starosti in staršem.
Namen: okrasitev notranjosti sobe, slikovno gradivo za izobraževalne dejavnosti, tako preprosto kompozicijo pa lahko uporabimo za voščilnico.
Cilj: seznanitev z ljudsko likovno in uporabno umetnostjo petrikovskega slikarstva. Naučite se ustvariti dekorativni izdelek za notranjo opremo.
Naloge:
- razvijati ustvarjalne sposobnosti otrok;
- učiti se ritmično, risati plošče, kombinirati barve;
- razvijati domišljijo, prostorsko mišljenje, fine motorične sposobnosti;
- razvijati umetniški okus, občutek za kompozicijo;
- gojiti natančnost pri delu in sposobnost dokončanja začetega dela;
- gojiti zanimanje za ljudske obrti, tradicijo in slikarstvo;
Materiali:
List debelega A4 papirja (najbolje whatman ali polovica whatmana), navaden svinčnik, več čopičev različnih velikosti (domače mačje ali veveričje ali akvarel kolo), kozarec za vodo, majhna porcelanasta ali plastična skodelica, paleta oz. ploščati krožnik, ki bo služil kot paleta, in akvarelne barve.

Petrykivka slika je vizitka Ukrajine
Vas Petrikovka v regiji Dnepropetrovsk je ena redkih, kjer se skrbno ohranjajo tradicije starodavnih ljudskih obrti. Znamenita slika Petrikovskaya je že dolgo postala zaščitni znak Ukrajine. Petrikovko je pred 230 leti ustanovil sam Peter Kalnyshevsky. In takoj se je v tej svobodni kozaški vasi pojavil zanimiv običaj: ženske so stene svojih koč začele barvati s pisanimi cvetličnimi vzorci. Slikali so jih s čopiči iz mačje dlake, vžigalicami, ovitimi v mehak material, in preprosto s prsti. Barve so bile razredčene z jajci in mlekom, izbrane pa so bile najsvetlejše barve, ki so se ujemale s pisano naravo regije Dneper. Gospodinje so tekmovale med seboj, poskušale narediti svoj dom čim bolj slikovit, in ljubosumno gledale na tujo umetnost. O najuspešnejših slikah so rekli: lepe, kot v cerkvi. Če pa je hiša ostala bela, so lastnico nehali pozdravljati, kot da bi bila tujka.
Značilnosti petrykovske slike:
Sodobni ornament Petrykivka je označen predvsem kot cvetlični, pretežno cvetlični. Temelji na natančnem preučevanju resničnih oblik lokalne flore in ustvarjanju na tej podlagi fantastičnih cvetov, ki v naravi ne obstajajo (na primer "čebula" ali "kodrasta"). Motivi vrtnih (dalije, astri, vrtnice) in travniških (romane, koruznice) cvetov ter jagod viburnuma, jagod in grozdja so razširjeni.
Značilne so tudi podobe listja, ki mu rečemo »praprot«, brsti in pernato čipkasto listje.
Poleg čopičev petrikovski mojstri uporabljajo stebla, lesne sekance, jagode in nekatere rože preprosto pobarvajo s prsti.

Postopek dela po korakih:

1. Pravi petrikovski obrtniki pri svojem delu ne uporabljajo preprostega svinčnika, vendar je naš mojstrski razred namenjen otrokom, zato si pred začetkom dela omislimo približno svoj ornament in ga skiciramo s svinčnikom. Konture cvetov začrtamo z okroglim vzorcem, tako da postanejo jasni. V jagodah preprosto začrtamo zgornji in spodnji del. In začrtajte lokacijo listov.

2. Do petega leta življenja so otroci že seznanjeni z nekonvencionalno tehniko risanja "prstnih odtisov", zato lahko zlahka naredijo poljubne jagode, v našem ornamentu je to viburnum.
Pravzaprav lahko jagode narišete s čimer koli, vendar so prsti priročni, ker so vedno "pri roki" in so v petih velikostih.

3. Nato začnemo risati rože, prvo - risali bomo z elementom "zrna".
»Zrno« je preprosta poteza, katere profil je odvisen od čopiča. Je eden glavnih elementov petrikovskega slikarstva, s pomočjo katerega nastajajo vsi okrasni motivi.
Vzdolž črte, narisane s svinčnikom, se s čopičem nanesejo poteze, imenovane "zrna". Čopič je treba držati tako, da je vitica "zrna" pravokotna na črto. V tem primeru pritisnemo na telo čopiča, da ima madež obliko kapljice vode. Z večkratnim ponavljanjem udarca poskušajte doseči enako razdaljo med udarci. To pomaga razviti oko in ritem v sliki.

S prstom narišite drugo rožo. Začnite od zgoraj, s prstom trdno pritisnite na papir in ga zrahljajte, ko se premikate navzdol, obrisi bodo na vrhu svetlejši in bolj vidni, barva na dnu pa šibkejša.

Napolnimo tudi sredino te rože, cvetni listi bodo krajši.

5. Izdelamo manjši cvet z elementom, ki se imenuje "ukrivljeno zrno".
"Ukrivljeno zrno" je zelo pogost element, s pomočjo katerega se oblikujejo "pernato listje", "brsti" in cvetni listi.
Če želite narediti "ukrivljeno zrno", morate konico čopiča spustiti na papir blizu navpične črte. Razširite tanko linijo anten, naredite rahel zasuk krtače. Ta poteza se zaključi s pritiskom na "peto" čopiča na papir.

5.3. Tako nastanejo rože.

6. Torej, narišimo liste. Narisal sem osnovne oblike listov, vendar to ne pomeni, da se morate omejiti na primer, možnosti je lahko veliko, odvisno od vaše domišljije. Pri risanju lista se uporablja prehodna poteza: najprej se na čopič nanese svetlejši ton, nato pa se sam vrh potopi v barvo temnejšega tona, do črne.

6.2. Potezo začnemo s konico čopiča (točko) in nato z vedno večjim pritiskom proti sredini in zmanjševanjem proti koncu poteze ponovno dosežemo točko.

Tako naredimo zobce na listu.

6.3. Sredino lista preprosto pobarvamo s svetlim tonom.

6.4. Tako nastanejo listi

7. Sredino prvega cveta pobarvaj s svetlo barvo, jaz sem jo pobarvala rumeno. In stebla zaključimo s tanko krtačo.

8. V prazne prostore narišite majhne cvetove s tremi cvetnimi listi. Narisane so tudi z "zrni" in "ukrivljenimi zrni".

8.3. Dobili smo 5 rož, možnih je več.

9. Tako narišemo tudi liste rož.

9.1. Stebla preprosto pobarvamo s tankim čopičem. Otroke lahko prosite, naj dokončajo risanje s flomastrom.

In čisto na koncu kombiniranje detajlov ornamenta s pomočjo "pitushinov".

Petrikovka je vaško-regionalno središče uro od Dnepropetrovska in pol ure od Dneprodzeržinska. Navidezno neopazna vasica je znana po "petrikivskem slikarstvu" - najbolj znani ljudski obrti v Ukrajini. Pravzaprav je to ukrajinski analog Paleha: navsezadnje so okraski Petrykivka res ena od ukrajinskih "vizitk".

Res sem si jih želel videti na lastne oči in hkrati primerjati Petrikovko z.
Vtis je grozen. In poleg tega si bom v tem prispevku dovolil malo špekulirati o politiki sosednje samostojne države, kar je seveda višek netaktnosti. Toda nihče ni preklical pravice do izražanja svojega mnenja.

Na poti do Petrikovke me je prešinilo, da je v ukrajinskih vaseh še veliko koč s slamnato streho. Ko sem to enkrat videl, nisem mogel verjeti svojim očem. Drugič sem pomislil: "so zelo redki." Ko sem jih videl še nekaj, sem nehal šteti in iz navade se me je dotaknilo "oh, kakšna etnografska celovitost!"

Vendar sem šele po izstopu iz minibusa v Petrikovki začutil nekaj odbijajočega. Če mi je Palekh takoj, od prvih sekund, dal sproščujoč vtis »mesta umetnikov«, se je Petrikovka izkazala za običajno regionalno središče in nič v njenem videzu me ni spomnilo, da je središče ljudskega slikarstva.

Prvi vtis je bil – dolgočasen.

Ugasli večni ogenj (očitno med drugim plinskim konfliktom).

In asfalt, razbit v ruševine. Ampak to ni bil drobljen kamen, ampak asfalt - tako razbit in zmlet,

Tako kot v Dnepropetrovsku te slike ne izražajo splošnega depresivnega razpoloženja. Kljub temu so bele hiše, obsijane s soncem, videti pozitivne. Ko sem hodil po Petrikovki, sem seveda želel jokati.

Kmalu sem šel v slikarski center Petrykivka, ki se nahaja v zadnji stavbi iz poznih osemdesetih.

Vstopil sem noter, se znašel v dvorani, hodil sem in tja, nato pa mi je naproti prišel Andrej Pikuš, direktor in ustanovitelj tega Centra. Pozdravil me je in začel govoriti. Zelo je bil vesel gosta, še bolj pa gosta iz sosednje države. Odprl mi je razstavno dvorano in mi pokazal vzorce petrikovskega slikarstva, me popeljal na ogled in preprosto govoril o stanju te umetnosti zdaj.

Najprej malo zgodovine. Po sedanjem zgodovinopisju sega petrikovsko slikarstvo v antične čase. Vsekakor je veliko starejša od same Petrikovke in je bila priljubljena med Kozaki že v srednjem veku. To je bilo predvsem stensko slikarstvo - bele koče so bile okrašene z ornamenti in v starih časih je vsak mojster skušal preseči svoje sosede. Najpogosteje so bile mojstri petrikivskega slikarstva ženske, tiste, ki so to umetnost obvladale poklicno, pa so imenovali "čepuruške". Tehnik nanašanja ornamentov (pogosto s prstom na steno) je bilo več, poslikave koče so na nek način poosebljale notranji svet njenih lastnikov.

Pobarvali niso le sten koč, ampak tudi pohištvo. Tukaj je na primer avtentična skrinja iz začetka 19. stoletja:

Slikali so posodo in preprosto risali majhne slike - na platno in celo na papir.

Vendar je bilo petrikovsko slikarstvo veliko manj posrečeno kot paleško ali hohlomsko slikarstvo – ni preživelo tridesetih let prejšnjega stoletja. .

Toda leta 1936 je vaški učitelj Aleksander Stativa organiziral poučevanje slikanja v svoji šoli, za katero je našel zadnjo Chepurushko Tatjano Pata. A čeprav se petrikovsko slikarstvo izognilo popolnemu zatonu, se je proces njegovega razvoja ustavil za pol stoletja, petrikovsko slikarstvo je postalo nič drugega kot nekakšen spominek, izdelke pa so slikali v tovarnah po skicah, odobrenih v Kijevu. Tudi serviete in posoda za enkratno uporabo so bili izdelani z vzorci Petrykivka. Toda kot umetnost, kot ljudska obrt je petrykovsko slikarstvo doživljalo globoko krizo.

Leta 1991 bi se razmere lahko spremenile, a je to preprečil gospodarski zlom.

Vendar, čeprav v Centru ni ogrevanja in v državi ni povpraševanja po delih mojstrov, umetniki ostajajo. V Petrikovki je 40 uradno registriranih umetnikov (približno toliko kot v Kholuju, kjer sem pred kratkim spremljal Palekha).

In vendar, čeprav je slika še vedno živa, je njen položaj depresiven. Center ljudske umetnosti je videti kot trdnjava med okolico in se po besedah ​​Andreja Andrejeviča bori za preživetje predvsem na entuziazmu.

Sam Andrej Andrejevič Pikuš:

Nato sem šel v drugo nadstropje, si ogledal delavnice in se pogovarjal s Čepuruškami. Kljub vsem težavam delavnice delujejo naprej, posamezna dela se pišejo – življenje gre naprej.

In tukaj je sama Chepurushka, ki slika ploščo:

Center sem zapustila z mešanimi občutki in se odpravila na sprehod po sami Petrikovki. Slednja je bila navadna ukrajinska vas – velika, bela, obdana z zelenjem.

In po eni strani je tukaj lepo in sončno, po drugi pa je revščina depresivna. Tudi v Rusiji je veliko takih vasi - a še vedno v Nečrnozemski regiji. In še nikoli nisem videl črnozemske vasi s 3 tisoč prebivalci v takšnem stanju v Rusiji, pa naj bodo to vasi Kubana ali vasi črnozemske regije.
Do zdaj sem že pozabil primerjati Petrikovko s Palekhom in drugimi »mesti umetnikov«. Celo, ki se je zdel vrhunec brezupnosti, je bil videti bolj uspešen.

Ima pa revščina eno prednost, če pogledaš od zunaj – to je etnografska celovitost. Kot sem že napisal na začetku prispevka, je v ukrajinskih vaseh še vedno veliko tradicionalnih ljudskih koč, zgrajenih iz blatne opeke na konjskem gnoju in pokritih s slamo. Previdno sem jih fotografiral - seveda je v Petrikovki veliko bolj spodobnih hiš.

Začetek stoletja ... Ampak kaj?

Sovražniki so požgali moj dom ...

Kaj se je zgodilo tukaj: težave v devetdesetih letih, ofenziva Wehrmachta, zatiranje upora leta 1932, ogorčenja Makhna in njegovih anarhistov, poraz Zaporoške Siči, Naberg krimskih Tatarov, rusko-poljski vojna...

In tukaj je bil očitno lastnik načelen in živi pod slamnato streho, čeprav bi jo lahko pokril s čim bolj relevantnim:

Razen nekaj ulic je celotna Petrikovka konglomerat dvorišč z ozkimi prehodi med živimi mejami. Večina koč ni dostopna z avtom, pa tudi avtomobila ni...

A kot me je opozoril Andrej Pikuš, tukaj res nisem našel nobene slike Petrykivka. Tukaj je najbližji (eden najbogatejših ljudi):

Očitno živijo predvsem od delno samooskrbnega kmetovanja. V vasi je zelo malo trgovin, tudi po podeželskih standardih, je pa velik bazar. Vas je bogata z raznoliko floro in favno.

Še posebej so me navdušili lokalni purani, obkroženi z navdušenimi purani:

No, zdaj pa, kot obljubljeno, nekaj misli, ki so se mi porodile med razmišljanjem o Petrikovki.

Ljudska obrt, tako kot vsaka oblika dediščine, potrebuje podporo od zunaj – od države, sponzorjev itd. Palekh ali Gus-Khrustalny kažeta znake življenja predvsem zato, ker so te obrti priljubljene, obstaja povpraševanje po njih in mnogi ljudje so, če imajo denar, pripravljeni okrasiti svoj dom s škatlo Palekh ali kristalom Gusev. Večina ruskih centrov ljudske obrti je znana, turistične agencije tam izvajajo izlete in gostijo razstave. V Ukrajini ni tako malo ljudi z denarjem, kot se zdi - spomnite se samo nebotičnikov v Dnepropetrovsku.

Petrikovka potrebuje tudi pomoč države. Država nima denarja? Je kaj za bitko pri Konotopu? Ali v vsakem mestu obstajajo spomeniki Holodomorju? Obstaja tudi kakšna za poveličevanje Karla Dvanajstega? V Ukrajini (sedaj namenoma pišem "in") obstaja politična usmeritev k iskanju "nacionalne identitete". In zdi se, da je vlaganje denarja v slikarstvo Petrykivka, vzpostavitev ustreznega PR zanj, oddaja ustreznih naročil za Chepurushkas odlična priložnost, da poudarite svojo identiteto. Toda iz neznanega razloga morajo "oranžisti" vlagati sredstva v protiruske kulturne projekte.

To je preprosto slepa pot. Da, spoznali smo že, da Ukrajina ni Rusija. Toda ali ne bi bilo bolje dokazati, da je Ukrajina Ukrajina, brez "severnih sosedov"?

Razlika med podolskimi zgradbami in zlasti kočami od koč osrednje Ukrajine je njihova večja dekorativnost, ne le v smislu masnega razmerja, temveč tudi v barvah sten in uporabi njihove površine za kompleksne grafične in barvite kompozicije. - Ukrajinske slike.

Zunaj je, kot smo že omenili, Podolska koča pobeljena samo na dveh straneh - spredaj in na eni strani, medtem ko sta druga in zadnja stran premazani z rdečo glino, ob njihovih robovih pa so narisane le široke bele črte v obliki okvir. Isti bel trak običajno obroblja okno v zadnji steni, sprednja okna pa so obložena z barvno glino. Molitev je ostro ločena od sten koče z rdečim ilovnatim ometom.

Ta močna in drzna barvitost koče, ki ji daje nenavadno ekspresiven in dekorativni videz, je pogosto dopolnjena s poslikavami, ki so po tematiki, tehniki in slogu izredno raznolike in včasih dosegajo višine velike dekorativne in grafične spretnosti.

Na zunanji strani stene so slike najpogosteje nameščene pod streho, v obliki friza, včasih se spustijo v dnevno sobo v kotih koče; okoli koče nad hlevom so karnise. Okna in vrata so uokvirjena z drznimi girlandami, v medokenskih prostorih pa so poslikane v obliki venčkov, šopkov ali posameznih vej. Pogosto so pobarvana tudi gospodarska poslopja - kokošnjaki, kleti, lope.

Koča s poslikavo v vasi. Skazintsy

Tu je slika običajno enostavnejša, včasih pa najdete izključno ekspresivne oblike. Torej v vasi Makova v okrožju Kamenets je uspelo videti skedenj, na sivi površini sten katerega so bile v polni višini s širokimi krepkimi potezami narisane konvencionalno geometrizirane veje velikanske rože. Sodeč po drznosti linij, intuitivnem razumevanju dekorativnih nalog in skoposti risbe, ki je nasploh izražala celotno njegovo notranje bistvo, je treba to sliko šteti med stvaritve pristnega talenta, ki je poleg tega razpolagal samo glina, kreda in saje, da bi ga razkrili.

Peč s poslikavo v vasi. Izraelovka

Tu je peč bogato poslikana, posebno »kamin« in »grob«; po vsem prostem polju sten je veliko slik, včasih v obliki ločenih kompozicij, včasih v obliki frizov, včasih pa, kot tapete, zapolnjujejo celotno steno; Plošče in tramovi so tudi pobarvani. Strop je pobarvan manj pogosto; tukaj se slika nahaja v obliki šopka ali venca bližje "pokutty" - rdečemu kotu. Prav tako je razmeroma redko, da so glinena tla koče poslikana s preprostim motivom, običajno s križajočimi se črtami. Toda stene vhoda so pogosto in bogato poslikane, katerih široke površine dajejo veliko svobode drznim idejam.

Venec - slika na steni koče v vasi. Panevtsy

Ukrajinske slike je mogoče najti po vsej Podoliji. Na severu jih je malo, v zahodnem in srednjem delu, zlasti v Pridnestrju, pa je njihova prisotnost v hiši pogost pojav. Res je, da so vasi, kjer je poslikava redka, pogosteje pa jih je veliko in v številnih vaseh ni niti ene koče, ki ne bi bila tako ali drugače okrašena s poslikavo. Vsaka vas ima svoje značilnosti - v nekaterih so koče prekrite s slikami znotraj in zunaj, v drugih - le zunaj; Obstajajo vasi, kjer lahko najdete zelo malo zunanjih poslikav in včasih brez zunanjega namiga, vendar so vse koče v notranjosti popolnoma prekrite z njimi.

Material in tehnike slikanja

Material in tehnike slikanja so izjemno primitivni. Ozadje je glinena stena, bodisi pobeljena ali obarvana z modro in cianom, sajasto sivo, zeleno barvo - zeleno ali obarvano glino. To se naredi tako, da se stene ne umažejo tako hitro in slika traja dlje. Običajno se obnovi za sveti praznik, veliko noč ali trojico in redkokdaj traja dlje kot eno leto. Materiali so večbarvne gline, saje, modrina, rastlinski sokovi; v poznem času so v veliki rabi mineralne barve raznih barv, ki se kupujejo v mestu ali na sejmih od Judov. Te barve razredčimo v zelo tekoči pasti iz moke ali v vodi z mlekom in nanesemo dizajn s peresom, rožo ali doma narejenim čopičem iz »mačjega repa«; Kroge označujemo z okroglimi pripomočki, kot je ponev.

Če se obrnemo na vsakdanji pomen slik, je treba opozoriti, da so trenutno izgubile svoj ritualni pomen in povezavo s prepričanji. V preteklosti je nedvomno obstajala taka povezava; Morda je navada, da se zadnja stena koče pusti nepobeljena, nastala in utrdila v povezavi s prepričanjem, da bo lastnike s tem obvarovala pred smrtjo, tako kot navada posodabljanja poslikav za letne ali patronske praznike nedvomno kaže na njihov obredni pomen v preteklosti. Prisotnost v slikarstvu nekaterih geometričnih (križ, zvezda) in rastlinskih (hmelj, zelenik, boraga, grozdje) elementov, ki so v ljudski zavesti dobili trdno uveljavljen simbolni pomen, lahko služi kot vodilo pri proučevanju zgodovine nastanek in razvoj slik ter ugotavljanje njihovega notranjega pomena. V današnjem času je slikarstvo čisto estetski pojav. Ne avtorji poslikav ne nihče drug v sodobni vasi prisotnosti poslikav ali njihovih posameznih elementov v koči ne povezuje z obredi in verovanji; ni zavesti o njihovi obvezni nujnosti, tako kot ni določenih zahtev za ploskev. Vodilo pri izbiri tem in njihovi interpretaciji so neupravičena tradicija, individualnost avtorja in moda.

Slika v obliki friza na stenah koče v vasi. Naselje

Najpogostejši okras je cvetlični. Praživali najdemo v obliki iglic; iglice, obrisane, se spremenijo v listnato vejo. Celega drevesa skoraj nikoli ne najdemo, tako kot ga sploh ni v ukrajinskih okraskih. Toda v različnih modifikacijah so girlande, veje, šopki v cvetličnih lončkih, posamezne rože in venci zelo pogosti. Najljubši motivi so venci iz javorja, hrasta, hmelja, zelenika, borage in še posebej listov grozdja, ki jih je cerkev tako široko uporabljala in od tam prešla v ukrajinsko ljudsko umetnost. Na naravo ornamenta slik so delno vplivali kasnejši zahodni slogi, ki so močno vplivali na versko umetnost in vsakdanje življenje višjih slojev prebivalstva. S prodiranjem v izobraženo in premožno okolje ter v cerkev so postale dostopne množicam in se v poenostavljeni obliki in s poenostavljenimi metodami prenesle v nove razmere.

Tako pogosta ploskev, kot je šopek ali veja v cvetličnem loncu, ki jo izvajajo nekatera dekleta, jasno odraža te vplive: pogosto že sama razporeditev slike, široko in veličastno z uporabo celotnega prostora ozadja, ukrivljenost linij, ukrivljene oblike cvetličnega lončka - vse to je iz baroka, ki se v arhitekturi, v rezbarstvu in slikarstvu v Ukrajini pred očmi ljudi ne le močno razvil, ampak je tukaj dobil tudi svoje odtenke in značilnosti, ki so ta slog upravičeno razlikovale v poseben ukrajinski barok.

Na slikah je veliko manj pogosto videti podobe ptic in živali. Običajno so to kokoši, petelini, pae, kavke, konji - živalski svet je blizu, razumljiv, realističen in ne divje živali ali fantastične živali. Tudi pelikan in sova, nekoč priljubljena v ljudskem slikarstvu, nista našla mesta na slikah. V naravi, ki jih obdaja, ljudje iščejo motive za svojo umetniško ustvarjalnost, z njo se zgledujejo, je osnova njihove ustvarjalnosti. Drugačna pa je uporaba materiala, ki ga dajeta človeku okolje in narava, sposobnost zaznavanja vtisa in izražanja na tehničen način. Razlikujejo se glede na osebnost in tehnične spretnosti posameznega avtorja. Na slikah srečamo poleg čisto geometričnih motivov, včasih brez zapletov, poskus upodabljanja veje ali rože, vendar z najpreprostejšimi ravnimi črtami, ki avtorju samemu komaj razkrijejo pravo, morda nejasno ustvarjalno idejo. .

Šopek v cvetličnem loncu - slika Ganne Babchenko na steni koče v vasi. Skazintsy

Ko hodimo po tej poti, od čisto geometričnega ornamenta prek geometriziranih rastlinskih oblik, bomo srečali čisto obliko rastlinskega ornamenta, a tudi tu bomo pogosto zaman iskali določene rastline. To je jasno izražena rastlina, dovolj realistična, da razkrije avtorjevo željo podati rastlino, a preveč splošna, da bi jo individualizirali. To je ideja rastline in rože, njihov diagram, zelo blizu resničnemu. In končno, avtorjeva ideja je konkretizirana in jo ima bodisi možnost izraziti bodisi po naključju najde uspešno linijo, vendar ornament pridobi individualno izraznost in seveda v grafično in stilizirano običajnih oblikah in barvah prejme ne le rožo, , ampak vrtnica, zvonec, sploh ne ptica, ampak petelin, ne abstraktna žival, ampak konj. Tu se konvencija eksplicitnega realizma razlikuje glede na avtorjeve sposobnosti in tehnične spretnosti.

Pregled del izjemnih mojstrov ukrajinskega dekorativnega slikarstva

Pregled del izjemnih mojstrov ukrajinskega dekorativnega slikarstva

Dekorativno slikarstvo je ena od vrst dekorativne in uporabne umetnosti, ki vključuje risbe in okraske, ustvarjene s slikanjem na stenah in drugih delih arhitekturnih objektov, pa tudi na gospodinjskih predmetih. V zadnjem času se dekorativno slikanje izvaja tudi na papirju, platnu, kartonu in se razstavlja na likovnih razstavah kot dela štafelajne umetnosti.
Dekorativne slike izdelujemo z oljem, tempero, gvašem, akvareli in barvili za keramiko z nadaljnjim žganjem v keramičnih pečeh.
Dekorativno slikarstvo je tradicionalna oblika umetnosti, ki je v Ukrajini že dolgo razširjena. Še danes zavzema vidno mesto v delu ljudskih umetnikov.
Tudi v času razcveta Kijevske Rusije so ljudski obrtniki okrasili z dekorativnimi poslikavami notranjost in zunanjost zgradb, hiš, domov knezov in plemstva, gospodinjskih predmetov, otroških igrač, orožja, glasbil itd.
V mnogih stoletjih so se v različnih regijah Ukrajine oblikovale lokalne šole dekorativnega slikarstva s svojim značajem za izvedbo okrasnih motivov, večinoma rastlinskih: rože, drevesa, stebla, sadje itd. Številni mojstri v svojih kompozicijah slikajo živali, ptice, ljudi, pokrajine in kompleksne kompozicije, v katerih so različni okrasni motivi združeni s podobo živali in ljudi. Živali, ptice, rastline, rože so upodobljene na edinstven način: tako resnične kot rojene iz ustvarjalne domišljije in fantazije ljudskih umetnikov.

LJUDSKA UMETNICA UKRAJINE - MARIA PRIMACHENKO.
"Sončne rože delam, ker imam rada ljudi, ustvarjam v veselje in veselje ljudi, da vsi narodi ljubijo eno in isto, da živijo kot rože po vsej zemlji ..."

Marija Primačenko

Med velikim številom znanih ukrajinskih ljudskih umetnikov je kot posebno svetla zvezda zablestel talent ljudske umetnice Ukrajine, dobitnice državne nagrade T. G. Ševčenka, Marie Prymachenko. In Maria Primachenko je živela in ustvarjala v vasi Bolotnya, ki se nahaja nedaleč od Kijeva. Njene kompozicije so dekorativne in izvirne.

Ornamentika je temeljni princip ljudske dekorativne umetnosti, simetrija v njej pa je vzorec organizacije barvnih lis in mas. Za Marijo Primachenko imata kompozicija in barva globok pomen. Podoba rož kaže na neločljivo povezavo med Marijo Primačenko in ljudsko domišljijo o dobroti in lepoti v folklori.
Zemlja - vrt, zelenjavni vrt, polje, popolnoma pokrito s čudovitimi rožami in sadeži - to so "rajski grmi": večna podoba sreče in miru. Po svojih barvah izhaja iz kmečkih vezenin, preprog in okrasnih poslikav »malevk«. Njene panoje so jim podobne tudi po principu stroge simetrije in ponavljanju ornamentalnih oblik. Kompozicijske sheme temeljijo na neločljivi sintezi dekorativnega in vizualnega, ki je značilna tako za ljudsko umetnost kot za slikarstvo MARIJE PRIMAČENKO.
Velike modre astre v rdeči barvi se dojemajo kot slovesne in hkrati običajne; belo cvetje, obrisano z rožnato barvo v rumenem lončku na modrem ozadju, je prefinjenost z znaki liričnosti; zaplet s temno rdečimi dalijami v modrem loncu na oranžnem ozadju vzbuja zvočne asociacije slovesnosti in prazničnosti. Slikarstvo rož je fantastično bogato, talent M. Primačenka izžareva najvišjo resnico umetnosti in fantazije.
Vse življenje je M. Primačenko poleg rož slikala tudi živali, ribe in ptice. Če bi jih sestavili skupaj, bi nastal velik, sanj poln, čudovit pravljični svet. Če pogledate svet živali, ki jih je ustvaril umetnik, občutite njegovo notranjo celovitost, sorazmernost in popolnost. Primačenko je svet naselil z domačimi živalmi in gozdnimi prebivalci, nebeškimi pticami, močvirskimi živalmi, oceanskimi ribami; živali, prijazne in nasmejane, ljubeče in zlobne, grabežljive, strašne; živali, ki živijo na Polesiju, v daljni Afriki ali v kijevskem živalskem vrtu; viden v knjigi in rojen iz domišljije. Skupaj obstajata v enem samem, nedeljivem prostoru umetnikove ustvarjalne domišljije: smeh in jok, prijateljstvo in sovraštvo tvorita večplastno, a harmonično celoto, v kateri dobro in zlo, lepota in grdota, resničnost in domišljija, živalski svet. in človeški svet sta uravnotežena.

(Srake so beloboke) (1967)

"Sončnice" (1967)

LJUDSKA UMETNICA - EKATERINA BILOKUR.
Pri ljudski umetnici Ekaterini Bilokur vidimo nekaj povsem drugega. Slikala je z oljnimi barvami, vendar je njeno slikarstvo mat, barve se ne svetijo, poteze so drobne, pogosto se pojavlja platno, ozadje je jasno, barva je modra ali cian.
Ekaterina Bilokur je za veliko slik uporabila eno nosilo, ki je platno pritrdila z vrvico. Po končanem delu je umetnik odstranil sliko in na njej Namesto tega sem priložil drugo platno. Ta tehnika je podobna pritrditvi platna, ki ga uporabljajo vezilje. Te tehnike dela kažejo na tesno povezavo med načinom dela umetnice in vezilj, ki se je oblikovala skozi stoletja. Glavna stvar za Ekaterino Bilokur sta kruh in rože. Rože, upodobljene v venčku, rastejo od pomladi do pozne jeseni. Na umetnikovih slikah sobivajo žuželke, ptice, drevesa, rože, sadje, zelenjava, kruh in še marsikaj. Celotno kraljestvo rastlin je živo in dinamično. Klasje, rože, sadje, zelenjava niso le predmeti razstavljanja, temveč rastlinski simboli, način življenja. Številne kompozicije so tradicionalno simetrične, kar je značilnost starodavne ljudske in uporabne umetnosti. Toda ta simetrija je nenavadna - poteka večinoma diagonalno, njegova desna stran ne ponavlja vedno leve. Druga značilnost umetnikovega dela je povezana z arhaizmom. V središču številnih slik so na najvidnejšem mestu upodobljeni kruh, žito in klasje. Ena od njenih slik se imenuje "Tsar-Ear of Ears". E. Bilokur je poleg olja slikal tudi z akvareli. Res je, po njeni definiciji je bilo to slikanje zanjo manj ljubljeno in zaželeno. Kot vemo iz umetničinih izjav, je manj rada slikala ljudi kot rože, pokrajine, narejene v akvarelu, pa so na obrobju njenega dela. Kot opredeljujejo vodilni poznavalci likovne umetnosti, so najboljše v delu E. Bilokurja rože in plodovi, ki oživijo na platnu, saj so obdarjeni s spoštljivo barvitostjo, v kateri mirno sobivajo vse barve mavrice. Kot se spominjajo očividci, je umetnik vzel vsako rožo in rastlino, ju postavil v kozarec vode in risal iz življenja. V njenih slikah ni perspektivne upodobitve predmetov, je pa prisotna dinamičnost, ki njena dela približa starodavni umetnosti ikonopisanja. Vsi elementi na Bilokurjevih slikah so odlično izrisani z najmanjšimi detajli: žile listov, stebla, cvetni prašniki. In čeprav je število elementov - cvetov, rastlin, listov, zelenjave, sadja - impresivno, kompozicija ne razpade, ampak drži skupaj in pušča vtis popolnega, zaprtega sveta, medtem ko ni nobene podrobnosti slike. izgubil, ampak, nasprotno, zmagal med sebi podobnimi. Ekaterina Bilokur je slikala s tankimi čopiči, pogosto domačimi, ki so slikali od velikih, splošnih barvnih madežev do majhnih detajlov, je umetnica delala nasprotno: od majhnih detajlov do celotnega, splošnega, dovršenega dela. Umetnik je s tankim čopičem, kot z iglo, slikal cvet za cvetom, dokler ni bila cela slika dokončana. Ta tehnika je podobna ukrajinskemu vezenju, če se podaja detajl do detajla, cvet do cveta, se postopoma rodi dokončano delo. Slikanje Ekaterine Bilokur je kot vezenje z oljnimi barvami na platnu. Ukrajinsko ljudsko vezenje krona celotnega dolgega procesa od gojenja lanu do tkanine in vezenja. Žene so v starih časih same sejale lan, ga skrbele, odstranjevale vlakno, izdelovale niti, tkale platno, ga belile, zaključek tega procesa pa je bilo vezenje. E. Bilokur je po lastnem priznanju tudi prela, tkala, belila in vezla. Med slikarstvom in vezenjem E. Bilokur je globoka sorodnost. Če je umetničina kompozicija rasla in presegla okvir, je to storila na precej svojevrsten način: odstranila je platno in mu dodala dodaten kos, brez temeljnega premaza, to je storila z grobimi nitmi, brez maskiranja šiva. Ekaterina Bilokur ima več takih del.
Za E. Bilokur je platno material, na katerega se lahko prišijejo dodatni kosi blaga v neomejenih količinah. njeno slikarstvo krona in razkriva predstavo o platnu kot vezenju ljudskih rokodelcev, tako sodobnih kot tistih, ki so živeli in ustvarjali dolga stoletja. Tako je v oljni sliki briljantnega umetnika notranja povezava med predmeti prikaza in prikaznimi sredstvi, ravnino, na kateri je vse ustvarjeno, in barvami. Prepoznavanje teh povezav nam omogoča slediti ciklu ustvarjalnosti v ljudskem izročilu, ki ima svoje korenine daleč nazaj.

PARASKA KHOMA - UMETNIK IZ IVANO-Frankivsk regije

V zahodnih regijah Ukrajine ljudsko slikarstvo ni postalo tako razširjeno kot v srednji in južni Ukrajini. Toda predmetno in dekorativno risbo Praskovye Khoma, umetnice iz regije Ivano-Frankivsk, označujeta visoka profesionalna raven umetniške spretnosti in svetla ustvarjalna individualnost avtorja.
Proces oblikovanja ustvarjalne individualnosti P. Khoma je bil zapleten in dolgotrajen. Že od otroštva je občudovala risanje in vezenje. Praskovya Khoma je uporabljala vezenje za okrasitev gospodinjskih predmetov in oblačil. Njene prve samostojne risbe je svet uzrl leta 1968. To so ustvarjalne skladbe, kot so "Zlato poletje", "Polja", "Sonce vzhaja" itd.
Umetnica živi v vasi, dela na terenu, zato je eden od temeljev njenega dela vsakodnevno komuniciranje z naravo, ljudmi in drugimi viri, ki hranijo umetničino ustvarjalno domišljijo - ljudske pripovedi, legende, pesmi, kar je regija Hutsul. tako bogata. Svoje kompozicije P Khoma združuje v nize, ki jih sestavlja 10-15 malčkov in razkrivajo avtoričin specifičen namen. Umetnica pri upodabljanju sveta okoli sebe ne sledi poti naturalističnega kopiranja, temveč svobodno in kreativno interpretira naravo, dosega simbolično podobo in veliko likovno izraznost. Poetična ustvarjalnost ljudi, zgodovina njihove rodne dežele je več kot enkrat navdihnila Praskovya Khoma za ustvarjanje izvirnih zapletov.
To je njena "Bondarivna". Kompozicija dela je narejena v obliki venca, znotraj katerega je upodobljena kmečka deklica v narodnih oblačilih Pokutja 18. stoletja. Delo Praskovya Khoma je treba obravnavati kot interpretacijo sodobnosti, izraženo s personifikacijo upodobljenih cvetov, kompozicijskim vrstnim redom malčkov in simboliko cvetja. Sinteza realnega sveta in optimistične ljudske simbolike pomaga avtorju razkriti vsebino dela. Primer tega so skladbe "Novoletna fantazija", "Firebird", "Dahlias", "Fern Blossoms". Zadnji del je še posebej zanimiv. Veselje do bivanja in ustvarjalnega dela se čuti v durovem zvoku rdeče-češnjeve barve ozadja. Na večini majhnih slik se rokodelka drži kompozicijske sheme cvetličnega lonca ("Rože v košari", "Nageljni v cvetličnem loncu", "Marjetice") ali drevesa življenja ("Nageljni v vencu", " Rože na sončen dan«), tradicionalno za ukrajinsko ljudsko slikarstvo, obstajajo pa tudi kompozicije, podrejene temi gibanja. Velika skupina listov poustvarja zaplete priljubljenih pesmi, pravljic in pesniških del. To vključuje skladbe, kot so "Slavčeva pesem", "Ognjiči", "O Verbičenko", "Lovage", "Gozdna pesem". Zanje je, tako kot za večino del ljudske umetnosti, značilna svobodna simetrija in kompozicijsko uravnoteženost, ki se doseže z ritmičnim menjavanjem barv. Umetnikove slike so globoko ljudske in hkrati živo individualne. P. Khoma slika z akvareli, včasih z zelenim črnilom, razredčenim z gvašem. Najprej s svinčnikom naredi skico celotnega mladiča, nato pa ga dokonča v barvah. Naravo kompozicije, velikost cvetov, njihovo obliko in barvo razkriva avtor glede na temo dela. Rokodelka to počne mojstrsko in hitro, tako da se zdi, da ima v spominu že pripravljeno, do najmanjših podrobnosti premišljeno skico celotne risbe, ki jo mehanično poustvari na papir.

LJUDSKI MOJSTRICI - SESTRI IRINA IN SOFIJA GOMENYUK

Spoznavanje Umanskaya slikarstvu, je treba najprej opozoriti na ljudske umetnice - sestri Irino in Sofijo Gomenjuk, ki sta vidni predstavnici te vrste ljudske umetnosti. Rokodelke so v svojih delih vsaka na svoj način občutile, trpele in odražale tisto popolno estetsko harmonijo, ki je v naravi nikoli ni. Takšna dela I. Gomenyuka, kot sta "Stepski mak" in "Stepski plevel", so najbolj značilna zaUmanskaya ljudsko slikarstvo. Ima svoje videnje narave in svoj umetniški zvok. Precej svobodna razporeditev elementov na ravnini (cvetovi, listi, stebla itd.), Pomanjkanje stroge simetrije, značilen ritem elementov, ki ustvarjajo vtis, da se stebla plevela na sliki "Stepski plevel" prosto gibljejo pod dih vetra. Na drugi sliki »Stepski makovi«, ki je v osrednjem delu bolj statična, je prisotna tudi dinamika, predvsem v zgornjem desnem in levem robu. Elementi slike so večinoma usmerjeni navzgor in ustvarjajo določen ritem, ki je značilen za celotno sliko.

Barve slike so nasičene, svetle, bogate.

FEDOR PANKO - IZJEMEN PREDSTAVNIK PETRIKOVSKE ŠOLE DEKORATIVNEGA SLIKARSTVA

Glavno središče ukrajinskega dekorativnega slikarstva, kjer se je razvila lastna šola, je vas Petrikovka v regiji Dnepropetrovsk. Risbe rokodelk in rokodelcev iz Petrykivke so improvizacije, narejene enostavno in mojstrsko, predvsem na beli podlagi. Umetniki uporabljajo domače čopiče, anilinske, akvarelne, tempera ali gvaš barve, razredčene z rumenjakom. Petrikovsko slikarstvo je splošno znano ne le pri nas, ampak tudi daleč zunaj njenih meja.
Katere so glavne risarske tehnike in sredstva, s katerimi se doseže čustvena ekspresivnost teh del? Izjemno kompozicijsko načelo vsakega dela je organizacija prostora. Glede petrikovskega slikarstva je treba poudariti, da ima tu glavno vlogo organizacija prostora, nikakor pa ne njegovo mehansko polnjenje. V delih najboljših mojstrov petrikovskega slikarstva belo ozadje pridobi pomen in aktivnost. Razlaga se kot eno od umetniških izraznih sredstev, katerega pomen še zdaleč ni omejen na funkcijo poudarjanja barve ter poudarjanja njene oblike in zvočnosti. Ta bela barva, v kateri stebla in listi, cvetovi in ​​brsti "vidijo luč" in niso preprosto nanizani na konvencionalni liniji diagrama. Od tod ta neverjetna tehnična elastičnost »vaz«, »tekačev«, »šopkov«, za katere se zdi, da izžarevajo vitalnost, brez vsakršnega naturalizma, s svojo lepoto izražajo globoke ideje nenehnega gibanja narave, bistvo večnih procesov reprodukcije. . Za kompozicije klasičnega petrikovskega slikarstva je značilna uravnotežena lestvica motivov glede na sosednje elemente in celoten list, jasen modalni interval (namesto postopnega, komaj opaznega raztezanja) v povečanju velikosti posameznih elementov, ki spominja na harmonij akordov v ljudski diatonični glasbi. Harmonični kontrast ima pomembno vlogo. Ostra se izmenjuje z zaobljenimi, ravna črta z valovitimi, veliki elementi z majhnimi itd., Glavne barve spektra se primerjajo z dodatnimi.
Tako je glavna barvna shema klasičnega slikarstva Petrykivka rdeče-zelena, sekundarna pa rumeno-modra. Izrazna sredstva so zelo jedrnata, a izkoriščena v celoti. Le iz dveh ali treh primarnih elementov (črta, odtis, lisa) nastanejo raznoliki motivi, čeprav je pri vsakem posameznem delu tudi njihovo število omejeno. In improvizacija v živo ponuja nešteto možnosti. Eden najsvetlejših predstavnikov slavnega dekorativnega slikarstva Petrykivka jeFedor Panko - nadarjen in izviren umetnik. Rojen je bil v vasi Petrikivka. Umetnik je že od otroštva opazoval lepoto južne stepe ter čar in edinstvenost ljudske slikarske umetnosti. Po podrobnem preučevanju tradicionalnega petrikovskega slikarstva se mojster ni omejil le na tradicionalne prvine, temveč natančno proučuje različne rastline in cvetje v naravi ter ustvarja nove ornamentalne motive: klaske različnih žit, cvetove sončnic, grah, hmelj, puhasto regratovo glavo. , itd. Iz narave jemlje oblike pravih ptic - pava, petelina ali fazana, včasih združuje posamezne elemente in ustvarja podobo pravljične ognjene ptice. Umetnik občuduje skromno in neopazno sivo kukavico in jo pogosto slika na veji z rdečimi jagodami viburnuma - simbolom dekliške lepote.
Avtorjevo sposobnost ustvarjanja zapletenih psiholoških zgodb z vizualnimi sredstvi dokazuje serija slikovnih plošč, izdelanih v temperi na kartonu, ki jih združuje skupna tema »Legenda o češnji Petrykivka«. Zanimivo je videti, kako umetnik uspešno uresničuje svoj načrt z uporabo čustvenega vpliva barv v tej seriji. So bodisi harmonično umirjeni, tonski v prizoru srečanja ljubimcev bodisi alarmantni in kontrastni v filmu, posvečenem letom težkih časov. In na zadnji, zadnji plošči serije, na modrem, mirno veličastnem ozadju neba, je upodobljena belo-rdeča češnja Petrykivka, ki raste na grobu zaljubljencev. Stoji kot starodavno drevo življenja, kot simbol zmage nad smrtjo. Takšna figurativna osvetlitev teme je vsekakor nov pojav v umetnosti Petrikivčanov.
Zanimiv pojav v umetnikovem delu je raznolikost lesenih pripomočkov, katerih poslikava je nadaljevala tradicijo starodavne umetnosti Petrykivka in hkrati postala nova in moderna. To so z ornamenti okrašeni krožniki, žlice, posodica s pisanicami itd. Omeniti velja zanimiva tehnična iskanja mojstra na tem področju: tukaj je slikanje pod lakom, slikanje s tempero brez laka in posebno lak za namizni pribor. Sčasoma je Fjodor Panko vse bolj občudoval delo Tarasa Ševčenka, Olesa Gončarja, ukrajinske pesmi, legende in folkloro. Naredil je dva portreta T. Ševčenka: na prvem je upodobil Velikega Kobzarja v klobuku in ohišju na ozadju rdečih rož, na drugem pa v vezeni srajci med cvetočimi sončnicami. Plošča "Gaydamak" je napisana v rdečih barvah na ozadju iz mahagonija. Panel "Široki Dneper buči in stoka", izdelan v hladni zelenkasti tonalnosti, je edinstven primer dekorativnega žanra. Dekorativna plošča "Žerjavi in ​​sončnice" je zanimiva zaradi svoje plastičnosti in ritma.
Pesniške podobe žensk iz Kobzarjeve pesmi "Liley" in "Polar" se razkrivajo v liričnem duhu. Mojster je okrasil okrasno vazo in leseno ploščo s portreti T. Ševčenka, organsko povezanimi s cvetličnimi vzorci. Fjodor Panko je naslikal več okrasnih vaz na podlagi zapletov Ševčenkovih pesmi - "Voda teče izpod platane", "Sove so se klicale v gozdu" itd. ". F. Panko je poskušal uporabiti petrykovsko slikarstvo za okrasitev notranjosti, pa tudi drugih arhitekturnih objektov.

ČASTNA MOJSTRICA LJUDSKIH UMETNOSTI - TATYANA PATA, NJENI UČENCI

Najbolj znana mojstrica med predstavniki starejše generacije je bila Tatyana Akimovna Pata (1884 - 1976). Od 14. leta je začela samostojno slikati kamine, peči, sani, glasbila, izdelovati miniature, panoje, poslikane preproge. Pri 19 letih se je poročila, a 11 let kasneje, leta 1914, je njen mož umrl na fronti in pustil vdovo s 4 majhnimi otroki. Umetnik je imel težko usodo: vojne, lakote, boj proti revščini.
Toda njena ljubezen do risanja, priznanje njenega talenta med sovaščani, pa tudi po vsej Ukrajini in tujini, ji je dalo moč in navdih za nadaljnjo ustvarjalnost. Med drugimi rokodelkami starejše generacije se je slikarski slog Tatyane Pata odlikoval s slikovitostjo, inovativnostjo in poezijo pri ustvarjanju podob rastlinskih kompozicij.Celo galaksijo mojstrov dekorativnega slikarstva, katerih ustvarjalna dejavnost je povezana z novo fazo v razvoju ljudske umetnosti v Ukrajini, je izobrazila častna mojstrica ljudske umetnosti Tatyana Pata. Tradicionalni ornament Petrykivka je obogatila z novimi izvirnimi kompozicijami in edinstveno barvno shemo. Njena kohorta študentov vključuje ljudsko umetnico Marfa Timčenko, častni mojster ljudske umetnosti Fjodor Panko, Vera Pavlenko, Galina Pavlenko-Černičenko. Vsak od njih je prinesel svoj slog, svoj ustvarjalni credo. Veselost, lepota in liričnost, umetniška ekspresivnost so značilne za dela kijevskih mojstrov Anni Sobachko-Shostak, Praskovya Vlasenko. Za delo Annie Sobachko-Shostak je značilna neizčrpna domišljija pri ustvarjanju zapletenih okrasnih kompozicij, v katerih so med razkošnim cvetjem upodobljene ptice, ribe, fantastična bitja,

ki se organsko vpletajo v cvetlični ornament.

Raznolikost cvetov, listov in jagod, naslikanih v Petrykivki, je očarljiva in vas prisili, da ure in ure gledate mojstrovine ljudskega slikarstva. Ni presenetljivo, da je bila edinstvena umetnost leta 2013 uvrščena na Unescov seznam nesnovne kulturne dediščine.

Zgodovina poslikave Petrykivka je zanimiva in razburljiva. Tradicija okraševanja domov in oblačil z okrasnimi vzorci Petrykivka izvira iz Ukrajine že dolgo pred prihodom krščanstva. Ljudje so verjeli, da imajo lepi okraski magično moč, ki lastnika ščiti pred zlimi silami in nesrečo. Zato Zaporoški kozaki so svoje orožje in domove pogosto poslikali s petrikovsko sliko kot talisman..

Moderna je nastala v 17. stoletju. skupaj s prihodom prvih naseljencev v Petrikovko (današnja regija Dnepropetrovsk). Od takrat je slika Petrykivka postala sestavni del ukrajinskega življenja. Ljudje, ki so gradili lahke koče iz blata, so jih poslikali z razkošnimi cvetličnimi motivi in ​​tako ustvarili celoten umetniški ansambel, saj ni bila samo notranjost hiše (stene, peč), temveč tudi zunanja fasada, pa tudi posoda, poročne skrinje, pohištvo in okrašeni so bili drugi gospodinjski pripomočki.

Lastniki, katerih hiše niso bile poslikane s svetlimi ornamenti, v vasi niso bili spoštovani, ki jih imajo za moralno bedne in nevredne niti pozdrava sovaščanov.

Petrikovska slika je edinstvena dekorativna in umetniška kronika flore in favne regije Dneper. Kako spretno vaški umetniki prenašajo dinamiko ptičjega leta, kako subtilno poustvarjajo najmanjše tresljaje rastlin iz vetra, kako izvrstno združujejo svetlobo in senco!

Glavni element okraskov Petrykivka je roža.- simbol bujne narave. Najpogosteje so mojstrovine ljudske umetnosti okrašene z borovnicami, potonikami, astrami, različnimi divjimi cvetovi, pa tudi s tistimi, ki si jih izmislijo mojstri sami. Tako se na stenah, platnih in posodah oblikuje svoj poseben svet lepote in navdiha.

In kako zanimivi dodatki za slikanje! Obrtniki sami izdelujejo krtače iz mačje dlake, postrižene s skrinje. Zahvaljujoč temu orodju se barva enakomerno uleže, okraski pa so čisti in svetli. Pogosto se risanje izvaja s prsti.

Sprašujem se kaj barve za dela Petrykivka se nikoli ne mešajo. Roza, rumena, modra, rdeča in zelena - vse barve so zasnovane tako, da v risbo vdihnejo veselje in naravno lahkotnost. In ker so bile nekoč barve pogosto izdelane iz naravnih materialov, so imele petrikovske slike kratko življenje. Zato so vsako leto na predvečer velikega praznika stare risbe izprali in hiše okrasili z novimi pisanimi amuleti. Tako je vas iz leta v leto zacvetela z novimi barvami in modnimi vzorci.

Mojstri petrikivskega slikarstva predajajo skrivnosti edinstvenega slikarstva lokalnim otrokom. Tehnika ustvarjanja risb se očitno uči že od otroštva, zato se zdi, da je slika Petrykivka napolnjena s soncem - v njej je nekaj naivnega in čistega, ki prihaja iz otroštva. Pokličejo se najbolj marljivi in ​​izkušeni umetniki "čepuruški" Prav oni delijo skrivnosti ustvarjanja vzorcev z mlajšimi generacijami.

Sedanjost vasi Petrikovka

Danes v Petrikovki dela 45 mojstrov po lastnih skicah in izključno po lastnih zamislih. Posebej priljubljena so dela Valentine Deka, Andreja Pikuša, Nine Turčin in Ekaterine Timošenko.

Tukaj so tudi muzej ljudske umetnosti, kjer si lahko ogledate poslikan nakit, slike in gospodinjske predmete. Z obiskom Petrykivke ne morete samo uživati ​​v delih ljudskih obrtnikov, ampak tudi poskusiti ustvariti svojo mojstrovino v slogu Petrykivka in kupiti edinstven spominek za prijatelje in družino. Petrikovski obrtniki se z veseljem strinjajo, da za vsakogar naredijo individualno poslikavo jedi ali okraskov.