Олександром Миколайовичем було висвітлено найважливішу і особливо актуальну на той час проблему людської гідності. У аргументи, що дозволяють вважати її такою, наводяться дуже переконливі. Автор доводить, що його п'єса справді важлива хоча б тим, що питання, порушені в ній, продовжують хвилювати багато років потому і нинішнє покоління. До драми звертаються, її вивчають та аналізують, а інтерес до неї не слабшає досі.

У 50-60-ті роки 19 століття особлива увагаписьменників і поетів залучали такі три теми: поява різночинної інтелігенції, кріпацтво і становище жінки у суспільстві та сім'ї. Крім того, була ще одна тема - тиранія грошей, самодурства та старозаповітного авторитету в середовищі купецтва, під гнітом якого перебували всі члени сімей, а особливо жінки. О. М. Островський у своїй драмі "Гроза" поставив завдання викриття духовної та економічної тиранії у так званому "темному царстві".

Кого можна вважати носієм людської гідності?

Проблема людської гідності у драмі "Гроза" - найважливіша у цьому творі. Слід зазначити, що у п'єсі дуже мало персонажів, про які можна було б говорити: "Це гідна людина". Більшість дійових осіб - або, безумовно, негативні герої, або невиразні, нейтральні. Дика і Кабаниха - боввани, позбавлені елементарних людських почуттів; Борис і Тихін - безхребетні, здатні лише підкорятися істоти; Кудряш і Варвара - безшабашні люди, що тягнуться до хвилинних задоволень, нездатні до серйозних переживань і роздумів. Лише Кулігін, дивакуватий винахідник, і головна героїняКатерина вибиваються із цього ряду. Проблема людської гідності у драмі "Гроза" коротко може бути описана як протистояння цих двох героїв суспільству.

Винахідник Кулігін

Кулігін - досить приваблива людина, що володіє чималими талантами, гострим розумом, поетичною душею, прагненням безкорисливо служити людям. Він чесний і добрий. Невипадково саме йому Островський довіряє оцінку відсталого, обмеженого, самовдоволеного калинівського суспільства, не визнає інший світ. Однак Кулігін хоч і викликає симпатію, все ж таки нездатний постояти за себе, тому спокійно зносить грубість, нескінченні глузування та образи. Це освічена, освічена людина, але ці кращі якостіу Калинові вважаються лише дурощами. Винахідника зневажливо називають алхіміком. Він прагне загального блага, хоче встановити громовідвід, годинник у місті, але відстале суспільство не бажає приймати жодних нововведень. Кабаниха, що є втіленням патріархального світу, не сяде на потяг, навіть якщо весь світ давно користується залізницею. Дикій ніколи не зрозуміє, що блискавка насправді - електрика. Він навіть такого слова не знає. Проблема людської гідності в драмі "Гроза", епіграфом до якої може служити репліка Кулігіна "Жорстокі звичаї, добродію, в нашому місті, жорстокі!", завдяки введенню цього персонажа отримує глибше висвітлення.

Кулігін, бачачи всі вади суспільства, мовчить. Протестує лише Катерина. Незважаючи на свою слабкість, це таки сильна натура. Сюжетну основу п'єси становить трагічний конфлікт між укладом життя та справжнім почуттям головної героїні. Проблема людської гідності у драмі "Гроза" розкривається на контрасті "темного царства" та "променя" - Катерини.

"Темне царство" та його жертви

Жителі Калинова поділені на дві групи. Одну їх становлять представники " темного царства " , які уособлюють влада. Це Кабаниха та Дикою. До іншої належать Кулігін, Катерина, Кудряш, Тихін, Борис та Варвара. Вони є жертвами "темного царства", що відчувають його жорстоку силу, але виражають протест проти неї по-різному. Через їх дії чи бездіяльність розкривається проблема людської гідності у драмі "Гроза". План Островського був показати з різних сторінвплив "темного царства" з його задушливою атмосферою.

Характер Катерини

Інтересами і сильно виділяється на тлі середовища, в якому вона мимоволі виявилася. Причина життєвої драмиполягає саме у її особливому, винятковому характері.

Ця дівчина - натура мрійлива та поетична. Вона вихована матір'ю, яка її балувала, кохала. Щоденні заняття героїні у дитинстві складали догляд за квітами, відвідування церкви, вишивання, прогулянки, оповідання богомолок та мандрівниць. Під впливом цього способу життя і склалися дівчата. Іноді вона поринала в сни наяву, казкові мрії. Мова Катерини емоційна, образна. І ось ця поетично налаштована і вразлива дівчина після заміжжя потрапляє в будинок Кабанової, в атмосферу настирливої ​​опіки та святенництва. Атмосфера цього світу холодна та бездушна. Природно, конфлікт між світлим світом Катерини та обстановкою цього "темного царства" завершується трагічно.

Взаємини Катерини та Тихона

Становище ускладнюється ще й тим, що вона вийшла заміж за людину, яку не могла любити і не знала, хоча щосили прагнула стати Тихонові вірною і люблячою дружиною. Спроби героїні зблизитися з чоловіком розбиваються про його недалекість, рабську приниженість та грубість. Він з дитинства звик підкорятися у всьому матері, боїться сказати їй слово впоперек. Тихін покірно переносить самодурство Кабанихи, не сміючи їй заперечувати і протестувати. Його єдине бажання – хоча б ненадовго вирватися з-під опіки цієї жінки, загуляти, запитати. Цей безвільний чоловік, будучи однією з численних жертв "темного царства", не тільки не міг хоч якось допомогти Катерині, а й просто по-людськи зрозуміти її, оскільки внутрішній світгероїні занадто високий, складний і недоступний йому. Він не міг передбачити драму, яка назрівала в серці його дружини.

Катерина та Борис

Племінник Дикого, Борис, - це теж жертва ханжеського, темного середовища. За своїми внутрішніми якостями він знаходиться значно вищий за "благодійників", що оточують його. Здобута ним у столиці освіта в комерційній академії розвинула його культурні потреби та погляди, тому цьому персонажу важко вижити в середовищі Диких та Кабанових. Проблема людської гідності у п'єсі "Гроза" постає перед цим героєм. Однак у нього немає характеру, щоб вирватися з-під їхньої тиранії. Він єдиний, хто зумів зрозуміти Катерину, але був не в змозі їй допомогти: у нього не вистачає рішучості боротися за кохання дівчини, тому він радить їй змиритися, підкоритися долі та залишає її, передчуючи загибель Катерини. Нездатність боротися за щастя прирекла Бориса і Тихона те що, щоб не жити, а мучитися. Лише Катерина зуміла кинути виклик цій тиранії. Проблема людської гідності у п'єсі таким чином, це проблема характеру. Тільки сильні люди можуть кинути виклик "темному царству". До них належала лише головна героїня.

Думка Добролюбова

Проблема людської гідності в драмі "Гроза" була розкрита у статті Добролюбова, який назвав Катерину "променем світла у темному царстві". Смерть обдарованої молодої жінки, сильної, пристрасної натури висвітлила на мить спляче "царство", як промінь сонця на тлі похмурих темних хмар. Самогубство Катерини Добролюбов розглядає як виклик не тільки Диким і Кабановим, а й усьому способу життя в похмурій, деспотичній феодально-кріпосній країні.

Неминучий фінал

Це був неминучий фінал, незважаючи на те, що головна героїня так шанувала Бога. Катерині Кабанової було простіше піти з цього життя, ніж терпіти закиди свекрухи, плітки та докори совісті. Вона визнала себе винною прилюдно, бо не вміла брехати. Самогубство та публічне покаяння слід розцінювати як вчинки, які піднесли її людську гідність.

Катерину могли зневажати, принижувати, навіть бити, але вона ніколи не принижувалась, не робила негідних, низьких вчинків, вони лише йшли врозріз із мораллю цього суспільства. Хоча яка може бути мораль у таких обмежених, тупих людей? Проблема людської гідності в драмі "Гроза" - це проблема трагічного вибору, щоб змиритися або кинути виклик суспільству. Протест при цьому загрожує важкими наслідками, аж до необхідності втратити життя.

«Колумб Замоскворіччя».О. М. Островський добре знав купецьке середовище і бачив у ньому осередок національного життя. Тут широко представлені, на думку драматурга, всі типи характерів. Написанню драми «Гроза» передувала експедиція А. Н. Островського по Верхній Волзі в 1856-1857-х рр.. «Волга дала Островському багату їжу, вказала йому нові теми для драм і комедій і надихнула його на ті з них, які становлять честь і гордість вітчизняної літератури» (Максимов С. В.). Сюжет драми «Гроза» не став наслідком реальної історіїсім'ї Ікла-вих з Костроми, як вважали довгий час. П'єса була написана раніше відбулася в Костромі трагедії. Цей факт свідчить про типовість конфлікту між старим і новим, що все голосніше заявляв про себе в купецькому середовищі. Проблематика п'єси досить багатогранна.

Центральна проблема- Протистояння особистості і середовища (і як окремий випадок - безправне становище жінки, про яке М. А. Добролюбов сказав: «... найсильніший протест буває той, який піднімається, нарешті, з грудей найслабших і терплячих»). Проблема протистояння особистості та середовища розкривається на основі центрального конфлікту п'єси: відбувається зіткнення «гарячого серця» і мертвого способу життя купецького суспільства. Жива натура Катерини Кабанової, романтична, волелюбна, гаряча, не в змозі терпіти «жорстокі звичаї» міста Калинова, про які в 3-му явл. Першої дії розповідає Кулігін: «А у кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його праці дарові ще більше грошей наживати... Торгівлю один у одного підривають, і не стільки з користі, скільки із заздрощів. Ворогують один на одного; залучають у свої високі хороми п'яних наказних ... » Всі беззаконня і жорстокості відбуваються під виглядом благочестя. Миритися з лицемірством і самодурством, серед яких піднесена душа Катерини задихається, героїня над стані. І зовсім неможливий для молодої Кабанової, натури чесної і цілісної, принцип «виживання» Вар-вари: «Роби, що хочеш, аби шито та крито було». Протистояння «гарячого серця» відсталості та святенству, навіть якщо платою за такий бунт стане життя, критик М. А. Добро-любов назве «променем світла в темному царстві».

Трагічне становище розуму і прогресу у світі невігластва і самодурства.Це складне питання розкривається в п'єсі за допомогою введення образу Кулігіна, що дбає про загальне благо і прогрес, але наштовхується на нерозуміння з боку Диких: «... я б усі гроші для суспільства і вжив, для підтримки. Роботи треба дати міщанству. Бо руки є, а працювати нічого». Але ті, хто має гроші, наприклад Дикій, не поспішає з ними розлучатися, та ще й розписується у своїй неосвіченості: «Яке ще там єлестрицтво! Ну, як же ти не розбійник! Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися». Невігластво Феклуші знаходить глибоке «розуміння» у Кабанової: «Ось у вас у такий прекрасний вечір рідко хто і за ворота вийде посидіти; а в Москві тепер гульбища та ігрища, а вулицями-то індо гуркіт йде, стогін стоїть. Та чого, матінка Марфа Ігнатівна, вогняного змія стали запрягати: все, бачиш, для скорості».

Підміна життя за благодатними християнськими заповідями на сліпе, фанатичне, «домобудівське» православ'я, що межує з мракобіссям. Зовсім різною постає релігійність натури Катерини, з одного боку, і побожність Кабанихи і Феклуші, з іншого. Віра молодої Кабанової несе в собі творчий початок, сповнена радощів, світла і безкорисливості: «А знаєш: у сонячний день з купола такий світлий стовп вниз йде, і в цьому стовпі ходить дим, наче хмари, і бачу я, бувало , ніби ангели в цьому стовпі літають і співають… Або рано-вранці в сад піду. Ще тільки сонечко сходить, упаду на коліна, молюся і плачу, і сама не знаю, про що плачу; так мене й знайдуть. І про що молилася тоді, чого просила, не знаю; нічого мені не треба, але в мене було досить ». Жорсткі релігійно-моральні постулати і суворий аскетизм, настільки шановані Ка-банихою, допомагають їй виправдовувати свій деспотизм і жорстокість.

Проблема гріха.З релігійним питанням тісно пов'язана і тема гріха, що виникає в п'єсі не раз. Подружня зрада стає непосильною ношею для совісті Катерини, і тому жінка знаходить єдино для неї можливий вихід- прилюдного покаяння. Але найскладнішою проблемою стає вирішення питання про гріх. Великим гріхом, ніж самогубство, Катерина вважає життя серед «темного царства»: «Але смерть прийде, що сама… а жити не можна! Гріх! Молитись не будуть? Хто любить, той молитиметься...» Матеріал із сайту

Проблема людської гідності.Вирішення цієї проблеми безпосередньо пов'язане з основною проблемою п'єси. Лише головна героїня своїм рішенням покинути цей світ відстоює власну гідність та право на повагу. Молодь міста Калинова зважитися на протест над стані. Їхньої моральної «сили» вистачає лише на таємні «віддушини», які кожен знаходить для себе сам: Варвара потай іде гуляти з Кудряшем, Тихін пиячить, як тільки виходить з-під пильної материнської опіки. Та й в інших персонажів вибір невеликий. «Гідність» може дозволити собі тільки той, хто має солідний капітал і як наслідок — влада, до решти ж можна віднести раду Кулігіна: «Що ж робити, добродію! Треба намагатися догоджати якось!»

H. А. Островський охоплює широке коло моральних проблем, що гостро стояли в сучасному йому купецькому суспільстві, причому трактування і осмислення їх виходить за рамки конкретного історичного періоду і отримує загальнолюдське звучання.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• моральні проблеми п'єси гроза
• проблематика п'єси острівського гроза
• . Моральні проблеми у п'єсі О.М. Островського гроза тези
• які моральні уроки нам дає п'єса гроза
• проблема боргу та відплати у п'єсі острівського гроза

Проблематика п'єси острівського "Гроза"

"Гроза" є, без сумніву, найрішучіший твір Островського; взаємні відносини самодурства та безгласності доведені в ній до найтрагічніших наслідків... У "Грозі" є навіть щось освіжаюче та підбадьорливе. М. А. Добролюбов

А. Н.Островський вже після появи своєї першої великої п'єси отримав літературне зізнання. Драматургія Островського стала необхідним елементомкультури його часу, він зберігав становище кращого драматурга епохи, глави російської драматичної школи, незважаючи на те, що одночасно з ним у цьому жанрі творили А. В. Сухово-Кобилін, М. Є. Салтиков-Щедрін, А. Ф. Писемський, А. До Толстої та Л. Н. Толстої. Найпопулярніші критики розглядали його твори як вірне та глибоке відображення сучасної дійсності. Тим часом Островський, йдучи своїм самобутнім творчим шляхом, нерідко ставив у глухий кут і критиків, і читачів.

Так, п'єса "Гроза" стала несподіванкою для багатьох. Л. Н. Толстой не прийняв п'єсу. Трагізм цього твору змусив і критиків переглянути свої погляди на драматургію Островського. Ап. Григор'єв зауважив, що у "Грозі" звучить протест проти "існуючого", який страшний його прихильникам. Добролюбов у статті "Промінь світла у темному царстві" стверджував. що від образу Катерини у "Грозі" "віє на нас новим життям".

Можливо, вперше з такою образотворчою силою були показані сцени сімейного, "приватного" життя, те свавілля та безправ'я, що були досі приховані за товстими дверима особняків та садиб. І водночас це була просто побутова замальовка. Автор показав незавидне становище російської жінки у купецькій сім'ї. Величезну силу трагедії надавала особлива правдивість, майстерність автора, як це правильно зауважив Д. І. Писарєв: "Гроза" - картина з натури, тому вона і дихає правдою.

Дія трагедії відбувається у місті Калинові, яке розкинулося серед зелені садів на крутому березі Волги. "П'ятдесят років я щодня дивлюся за Волгу і все надивитися не можу. Вигляд незвичайний! Краса! Душа радіє", - захоплюється Кулігін. Здавалося б, і життя людей цього міста має бути красивим і радісним. Однак побут і звичаї багатого купецтва створили "світ тюремної та гробової безмовності". Савел Дикий та Марфа Кабанова - це уособлення жорстокості та самодурства. Порядки в купецькому будинку засновані на релігійних догмах Домострою, що зжили себе. Добролюбов говорить про Кабаних, що жертву свою вона "гризе ... довго і невідступно". Свою невістку Катерину вона змушує кланятися в ноги чоловікові при його від'їзді, лає її за те, що вона "не виє" на людях, проводжаючи чоловіка.

Кабаниха дуже багата, про це можна судити з того, що інтереси її справ виходять далеко за межі Калінова, за її дорученням Тихін їздить до Москви. Її поважає Дикій, для якого головне в житті – гроші. Але купчиха розуміє, що влада дає покірність оточення. Вона прагне вбити у домашніх будь-який прояв, опору її владі. Кабаниха лицемірна, вона лише прикривається доброчесністю та побожністю, у сім'ї вона – нелюдський деспот і тиран. Тихін не суперечить їй ні в чому. Варвара навчилася брехати, приховувати та викручуватися.

Головна героїня п'єси відзначена сильним характером, вона не звикла до приниження та образ і тому конфліктує з жорстокою старою свекрухою. У будинку матері Катерина жила вільно і легко. У Будинку Кабанових вона почувається ніби птах у клітці. Вона швидко усвідомлює, що вона довго жити не зможе.

Заміж за Тихона Катерина вийшла без кохання. У будинку Кабанихи все тремтить при одному лише владному окрику купчихи. Життя в цьому будинку тяжке для молодих. І ось Катерина зустрічає зовсім іншу людину і закохується. Вперше у житті вона пізнає глибоке особисте почуття. Якось уночі вона йде на побачення до Бориса. На чиєму боці драматург? Він за Катерини, бо не можна знищити природних прагнень людини. Життя ж у родині Кабанових неприродне. І Катерина не приймає нахилів тих людей, до яких вона потрапила. Почувши пропозицію Варвари збрехати і вдати, Катерина відповідає: "Обманювати-то я не вмію, приховати нічого не можу."

Поворот і щирість Катерини викликає повагу і в автора, і в читача, і в глядача. Вона вирішує, що не може більше бути жертвою бездушної свекрухи, не може нудитися під замком. Вона вільна! Але вихід вона побачила лише у своїй смерті. І з цим можна було б посперечатися. Критики також розійшлися на думці, чи варто платити Катерині за свободу ціною життя. Так, Писарєв на відміну Добролюбова вважає вчинок Катерини безглуздим. Він вважає, що після самогубства Катерини все повернеться на кола своє, життя піде своєю чергою, і не стоїть "темне царство" такої жертви. Звісно, ​​до загибелі Катерину довела Кабаниха. В результаті її дочка Варвара тікає з дому, а син Тихін шкодує, що не загинув разом із дружиною.

Цікаво, що одним із головних, активних образівцієї п'єси є образ грози. Висловлюючи символічно ідею твори, це образ бере участь у дії драми як реальне явище природи, входить у його вирішальні моменти, багато чому визначає вчинки героїні. Цей образ дуже багатозначний, він висвітлює майже всі сторони драми.

Так, вже у першій дії над містом Калиновим вибухнула гроза. Вибухнула, як передвістя трагедії. Вже прозвучало у Катерини: "Я скоро помру", вона зізналася Варварі у гріховному коханні. Вже поєдналося в її уявленні пророцтво божевільної пані про те, що гроза задарма не минає, і відчуття власного гріха з реальним ударом грому. Катерина прямує додому: "Все-таки краще, все спокійніше, вдома я - до образів та богу молитися!".

Після цього гроза замовкає ненадовго. Лише у бурчанні Кабанихи чуються її відлуння. Не сталося грози і тієї ночі, коли Катерина вперше після заміжжя відчула себе вільною та щасливою.

Але четверта, кульмінаційна дія, починається словами: "Дощ накрапує, як би гроза не зібралася?". І після цього мотив грози не змовкає.

Цікавий діалог Кулігіна та Дикого. Кулігін говорить про громовідводи ("у нас грози часті") і викликає гнів Дикого: "Яка ще там електрика? Ну як же ти не розбійник? Гроза-то нам покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та ріжками якими- то, пробач господи, оборонятися. Що ти, татарин, чи що? А на цитату з Державіна, яку на свій захист наводить Кулігін: "Я тілом у пороху зітляю, розумом громам наказую", - купець і зовсім не знаходить що сказати, крім: "А за ці ось слова тебе до городничого відправити, то він тобі задасть!".

Безсумнівно, у п'єсі образ грози набуває особливе значення: це освіжаючий, революційний початок Проте розум засуджений у темному царстві, він зустрівся з непробивним невіглаством, підкріпленим скупістю. Але все-таки блискавки, що прорізали небо над Волгою, зачепили Тихона, що довго мовчав, блиснули над долями Варвари і Кудряша. Гроза добряче всіх перетрусила. Нелюдським звичаям рано. або пізно прийде кінець. Боротьба нового зі старим розпочалася і продовжується. У цьому полягає зміст твори великого російського драматурга.

«Колумб Замоскворіччя». О. М. Островський добре знав купецьке середовище і бачив у ньому осередок національного життя. Тут широко представлені, на думку драматурга, всі типи характерів. Написанню драми «Гроза» передувала експедиція О. М. Островського Верхньою Волгою в 1856-1857-х рр. н. «Волга дала Островському багату їжу, вказала йому нові теми для драм і комедій і надихнула його з тих, які становлять честь і гордість вітчизняної літератури» (Максимов З. У.). Сюжет драми «Гроза» не став наслідком реальної історії родини Кликових із Костроми, як вважали тривалий час. П'єса була написана раніше трагедії, що сталася в Костромі. Цей факт свідчить про типовість конфлікту між старим і новим, що дедалі голосніше заявляв про себе в купецькому середовищі. Проблематика п'єси досить багатогранна.

Центральна проблема - протистояння особистості та середовища (і як окремий випадок - безправне становище жінки, про яке М. А. Добролюбов сказав: «… найсильніший протест буває той, який піднімається, нарешті, з грудей найслабших і терплячих»). Проблема протистояння особистості та середовища розкривається на основі центрального конфлікту п'єси: відбувається зіткнення «гарячого серця» та мертвого устрою життя купецького суспільства. Жива натура Катерини Кабанової, романтична, волелюбна, гаряча, неспроможна терпіти «жорстокі звичаї» міста Калинова, про які у 3-му явл. Першої дії розповідає Кулігін: «А у кого гроші, добродію, той намагається бідного закабалити, щоб на його дарові праці ще більше грошей наживати... Торгівлю один у одного підривають, і не стільки з користі, скільки із заздрощів. Ворогують один на одного; залучають у свої високі хороми п'яних наказних ... » Всі беззаконня і жорстокості відбуваються під виглядом благочестя. Миритися з лицемірством і самодурством, серед яких піднесена душа Катерини задихається, героїня неспроможна. І зовсім неможливий для молодої Кабанової, натури чесної та цільної, принцип «виживання» Варвари: «Роби, що хочеш, аби тільки шито та крито було». Протистояння «гарячого серця» відсталості та святенству, навіть якщо платою за такий бунт стане життя, критик М. А. Добролюбов назве «променем світла в темному царстві».

Трагічне становище розуму та прогресу у світі невігластва та самодурства. Це складне питання розкривається в п'єсі за допомогою введення образу Кулігіна, що дбає про загальне благо і прогрес, але наштовхується на нерозуміння з боку Диких: «... я б усі гроші для суспільства і вжив, для підтримки. Роботи треба дати міщанству. Бо руки є, а працювати нічого». Але ті, хто має гроші, наприклад Дикій, не поспішає з ними розлучатися, та ще й розписується у своїй неосвіченості: «Яке ще там єлестрицтво! Ну, як же ти не розбійник! Гроза-то нам на покарання посилається, щоб ми відчували, а ти хочеш жердинами та рожнами якимись, пробач Господи, оборонятися». Невігластво Феклуші знаходить глибоке «розуміння» у Кабанової: «Ось у вас такий прекрасний вечір рідко хто і за ворота вийде посидіти; а в Москві тепер гульбища та ігрища, а вулицями-то індо гуркіт йде, стогін стоїть. Та чого, матінка Марфа Ігнатівна, вогняного змія стали запрягати: все, бачиш, для ради швидкості».

Підміна життя за благодатними християнськими заповідями на сліпе, фанатичне, «домобудівське» православ'я, що межує з мракобіссям. Цілком різною постає релігійність натури Катерини, з одного боку, і побожність Кабанихи та Феклуші, з іншого. Віра молодої Кабанової несе в собі творчий початок, сповнена радості, світла та безкорисливості: «А знаєш: у сонячний день з купола такий світлий стовп униз йде, і в цьому стовпі ходить дим, наче хмари, і бачу я, бувало, ніби ангели в цьому стовпі літають і співають… Або рано-вранці в сад піду. Ще тільки сонечко піднімається, впаду на коліна, молюся і плачу, і сама не знаю, про що плачу; так мене й знайдуть. І про що молилася тоді, чого просила, не знаю; нічого мені не потрібно, всього в мене було достатньо». Жорсткі релігійно-моральні постулати та суворий аскетизм, настільки шановані Кабанихою, допомагають їй виправдовувати свій деспотизм та жорстокість.

Проблема гріха. З релігійним питанням тісно пов'язана і тема гріха, що виникає в п'єсі не раз. Дружина зради стає непосильною ношею для совісті Катерини, і тому жінка знаходить єдино для неї можливий вихід — прилюдного покаяння. Але найскладнішою проблемою стає вирішення питання про гріх. Великим гріхом, ніж самогубство, Катерина вважає життя серед «темного царства»: «Але смерть прийде, що сама… а жити не можна! Гріх! Молитись не будуть? Хто любить, той молитиметься...»

Проблема людської гідності. Вирішення цієї проблеми безпосередньо пов'язане з основною проблемою п'єси. Лише головна героїня своїм рішенням покинути цей світ відстоює власну гідність та право на повагу. Молодь міста Калинова наважитися на протест не в змозі. Їхньої моральної «сили» вистачає лише на таємні «віддушини», які кожен знаходить для себе сам: Варвара потай іде гуляти з Кудряшем, Тихін пиячить, як тільки виходить з-під пильної материнської опіки. Та й в інших персонажів вибір невеликий. «Гідність» може дозволити собі тільки той, хто має солідний капітал і як наслідок — владу, до решти можна віднести пораду Кулігіна: «Що ж робити, добродію! Треба намагатися догоджати якось!»

Безперечно, «Гроза» (1859) є вершиною драматургії Олександра Островського. Автор показує на прикладі сімейних відносиннайважливіші зміни у суспільно-політичному житті Росії. Саме тому його творіння потребує докладного аналізу.

Процес створення п'єси «Гроза» багатьма нитками пов'язані з минулими періодами у творчості Островського. Автора приваблює та сама проблематика, що у “москвитянинских” п'єсах, але образ сім'ї отримує інше тлумачення (в новинку було заперечення застою патріархального життя і гніту Домостроя). Поява світлого, доброго початку, природної героїні – це новація у творчості автора.

Перші думки та нариси «Нагрози» з'явилися влітку 1859 року, а вже на початку жовтня у письменника було чітке уявлення всієї картини. На твір сильно вплинула подорож Волгою. Під патронатом морського міністерства було організовано етнографічна експедиція з вивчення звичаїв і вдач корінного населення Росії. У ній брав участь і Островський.

Місто Калинів - це збірний образ різних приволзьких міст, одночасно схожих один на одного, але мають свої відмінні риси. Островський, як досвідчений дослідник, всі свої спостереження про побут російської провінції та специфіки поведінки мешканців вносив у щоденник. На основі цих записів пізніше були створені персонажі «Навальніці».

Сенс назви

Гроза – це не лише розгул стихії, а й символ краху та очищення застійної атмосфери провінційного містечка, де правили середньовічні порядки Кабанихи та Дикого. Такий сенс назви п'єси. Зі смертю Катерини, що сталася під час грози, терпіння багатьох людей вичерпується: Тихін повстає проти тиранії матері, Варвара втікає, Кулігін відкрито звинувачує мешканців міста в тому, що трапилося.

Вперше про грозу заговорив Тихін під час церемонії прощання: “…Тижня два ніякої грози з мене не буде”. Під цим словом він мав на увазі гнітючу атмосферу свого будинку, де править бал деспотична мати. "Гроза нам у покарання посилається", - каже Дикій Кулігін. Самодур розуміє це явище як кару за свої гріхи, він боїться поплатитися за несправедливе ставлення до людей. Кабаниха солідарна із ним. Покарання за гріх у громі та блискавках бачить і Катерина, совість якої теж не чиста. Праведний Божий гнів – така ще одна роль грози у п'єсі Островського. І тільки Кулігін розуміє, що в даному природному явищі можна знайти лише спалах електрики, але його передовим поглядам поки не вжитися в місті, що потребує очищення. Якщо вам знадобиться більше інформації про роль та значення грози, можете прочитати на цю тему.

Жанр та напрямок

"Гроза" - це драма, на думку А. Островського. Цей жанр визначає важкий, серйозний, часто побутовий сюжет, наближений до реальності. Деякі рецензенти згадали точніше формулювання: побутова трагедія.

Якщо говорити про напрям, то ця п'єса є абсолютно реалістичною. Головним показником цього, мабуть, є опис звичаїв, звичок та побутових аспектів існування мешканців провінційних приволзьких міст. докладний опис). Автор надає цьому велике значення, ретельно описуючи реалії життя героїв та його образи.

Композиція

1. Експозиція: Островський малює образ міста і навіть світу, в якому живуть герої та розгорнуться майбутні події.
2. Далі слідує зав'язка конфлікту Катерини з новою сім'єюта суспільством загалом та внутрішнього конфлікту (діалог Катерини та Варвари).
3. Після зав'язки бачимо розвиток дії, під час якого герої прагнуть вирішити конфлікт.
4. Ближче до фіналу конфлікт сягає моменту, коли проблеми вимагають термінового вирішення. Кульмінація - останній монолог Катерини у 5 дії.
5. Слідом за нею – розв'язка, яка показує нерозв'язність конфлікту на прикладі загибелі Катерини.

Конфлікт

У «Грозі» можна назвати кілька конфліктів:

1. По-перше, це протиборство між самодурами (Дикою, Кабаниха) та жертвами (Катерина, Тихін, Борис та ін.). Це конфлікт між двома світоглядами – старим та новим, відживаючим та волелюбним характерами. Цей конфлікт висвітлений.
2. З іншого боку, дія існує завдяки психологічному конфлікту, тобто внутрішньому – в душі Катерини.
3. Соціальний конфлікт дав початок усім попереднім: Островський починає свій твір із шлюбу збіднілої дворянки та купця. Ця тенденція широко поширилася за часів автора. Правлячий аристократичний стан почав втрачати владу, бідніючи і розоряючись через ледарство, марнотратство і комерційну безграмотність. Натомість купці набирали обертів за рахунок безпринципності, напористості, ділової хватки та кумівства. Тоді одні вирішили виправити справи за рахунок інших: дворяни видавали витончених та освічених дочок за грубих, неосвічених, але багатих синів із купецької гільдії. Через цю невідповідність шлюб Катерини і Тихона спочатку приречений на провал.

Суть

Вихована в кращих традиціях аристократизму, дворянка Катерина на вимогу батьків вийшла заміж за неотесаного і м'якотілого п'яницю Тихона, який належав до багатого купецького роду. Його мати утискує невістку, нав'язуючи ті фальшиві та безглузді порядки Домострою: ридати напоказ перед від'їздом чоловіка, принижуватися перед нами на людях і т.д. Молода героїня знаходить співчуття у дочки Кабанихи, Варвари, яка вчить нову родичку приховувати свої думки та почуття, потай здобуваючи радості життя. Під час від'їзду чоловіка Катерина закохується та починає зустрічатися з племінником Дикого, Борисом. Але їхні побачення закінчуються розлукою, адже жінка не хоче ховатися, їй хочеться втекти з коханим до Сибіру. Але герой не може ризикувати, взявши її із собою. В результаті вона все одно кається чоловікові, що приїхав, і свекрусі в гріхах, отримує суворе покарання від Кабанихи. Розуміючи, що совість і домашній гніть не дозволяють їй жити далі, вона кидається у Волгу. Після її смерті молоде покоління бунтує: Тихін дорікає матері, Варвара втікає з Кудряшем тощо.

У п'єсі Островського поєднані особливості та протиріччя, всі плюси та мінуси кріпосницької Росії XIXстоліття. Містечко Калинів - це збірний образ, спрощена модель російського суспільства, Докладно описана . Дивлячись на цю модель, ми бачимо "необхідну потребу в людях діяльних та енергійних". Автор показує, що застаріла думка лише заважає. Воно псує спочатку взаємини у ній, та й дає містам і всій країні розвиватися.

Головні герої та їх характеристика

У творі є чітка система персонажів, у яку вписуються образи героїв.

1. По-перше, це гнобителі. Дикою є типовим самодуром та багатим купцем. Від його образ родичі розбігаються кутами. До слуг Дикої ставиться жорстоко. Усі знають, що догодити йому неможливо. Кабанова є втіленням патріархального способу життя, застарілого Домострою. Багата купчиха, вдова, вона постійно наполягає на дотриманні всіх традицій предків і сама чітко слідує їм. Ми описали їх докладніше у цьому.
2. По-друге, пристосовані. Тихін – це слабка людина, яка любить свою дружину, але не може знайти у собі сили захистити її від гніту матері. Він не підтримує старі порядки та традиції, але не бачить сенсу йти проти системи. Такий і Борис, який терпить підступи свого багатого дядька. Розкриттю їх образів присвячено це. Варвара – дочка Кабанихи. Вона бере своє обманом, мешкаючи подвійне життя. Вдень вона формально підкоряється умовностям, уночі гуляє із Кудряшем. Брехливість, спритність і хитрість не псують її веселої, авантюрної вдачі: вона також добра і чуйна до Катерини, ніжна і турботлива по відношенню до коханого. Характеристиці цієї дівчини присвячене ціле.
3. Катерина стоїть окремо, характеристика героїні відрізняється від усіх. Це молода інтелігентна дворянка, яку батьки оточували розумінням, турботою та увагою. Тому дівчина звикла до свободи думки та слова. Але у шлюбі вона зіткнулася з жорстокістю, грубістю та приниженням. Спочатку вона пробувала змиритися, покохати Тихона та його сім'ю, але нічого не вийшло: натура Катерини чинила опір цьому неприродному союзу. Потім вона приміряла роль лицемірної маски, яка має таємне життя. Їй це теж не підійшло, адже героїня відрізняється прямотою, совістю та чесністю. В результаті від безвиході вона вирішила піти на бунт, визнавши гріх і вчинивши потім страшніший - самогубство. Докладніше про образ Катерини ми написали у присвяченому їй.
4. Кулігін - теж особливий герой. Він висловлює авторську позицію, вносячи в архаїчний світ дещицю прогресивності. Герой - механік-самоучка, він освічений і розумний, на відміну від забобонних мешканців Калинова. Про його роль у п'єсі та характері ми теж написали коротке.

Теми

• Основна тема твору – побут та звичаї Калинова (їй ми присвятили окреме). Автор описує глуху провінцію, щоб показати людям, що не треба чіплятися за пережитки минулого, треба розуміти сьогодення та думати про майбутнє. А мешканці приволзького містечка завмерли поза часом, їхнє життя одноманітне, фальшиве і порожнє. Її псують і гальмують у розвитку забобонів, консервативність, а також небажання самодурів змінюватися на краще. Така Росія так і буде мерзнути в злиднях і невігластві.
• Також важливими темамитут є любов і сім'я, оскільки під час розповіді піднімаються проблеми виховання та конфлікт поколінь. Вплив сім'ї на певних героїв дуже важливий (Катерина – відображення виховання її батьків, а Тихін виріс таким безхарактерним через тиранію матері).
• Тема гріха та покаяння. Героїня оступилася, але вчасно усвідомила свою помилку, вирішивши виправитися і покаятися у скоєному. З погляду християнської філософії, це високоморальне рішення, яке підносить і виправдовує Катерину. Якщо вас зацікавила ця тема, прочитайте наше про неї.

Проблематика

Соціальний конфлікт тягне за собою суспільні та особисті проблеми.

1. Островський, по-перше, викриває самодурствояк психологічне явище в образах Дикого та Кабанової. Ці люди грали з долями підлеглих, затоптуючи прояви їхньої індивідуальності та свободи. Через їхнє невігластво і деспотизму молоде покоління стає таким же порочним і марним, як те, що вже віджило своє.
2. По-друге, автор засуджує слабкість, послух та егоїзмза допомогою образів Тихона, Бориса та Варвари. Своєю поведінкою вони лише потурають тиранії господарів життя, хоча могли б переломити ситуацію на свою користь.
3. Проблему суперечливого російського характеру, Переданого в образі Катерини, можна назвати особистою, хоч і навіяною глобальними потрясіннями. Глибоко релігійна жінка у пошуку та здобутті себе йде на зраду, а потім і на самогубство, що суперечить усім християнським канонам.
4. Моральні проблемипов'язані з любов'ю та відданістю, вихованням та тиранією, гріхом та покаянням. Герої що неспроможні відрізнити одне одного, ці поняття химерно переплітаються між собою. Катерина, наприклад, змушена вибирати між вірністю та любов'ю, а Кабаниха не бачить різниці між роллю матері та владою догматика, нею рухають добрі наміриале втілює вона їх на шкоду всім.
5. Трагедія совістіЧимало важлива. Наприклад, Тихін мав ухвалити рішення – захищати дружину від нападок матері чи ні. Катерина також йшла на угоду із совістю, коли зближалася з Борисом. Про це ви можете дізнатися більше.
6. Невігластво.Жителі Калинова дурні і не освічені, вірять ворожкам та мандрівницям, а не вченим та професіоналам своєї справи. Їх світогляд звернений у минуле, вони прагнуть до кращого життяТому нема чого дивуватися дикості вдач і показному святенству головних персон міста.

Сенс

Автор переконаний, що прагнення до свободи природне, незважаючи на певні невдачі в житті, а самодурство та ханжество гублять країну та талановитих людей у ​​ній. Тому свою незалежність, потяг до знань, краси та духовності необхідно відстоювати, інакше старі порядки нікуди не подінуться, їхня фальш просто охопить нове покоління і змусить грати за своїми правилами. Ця ідея знаходить свій відбиток у позиції Кулігіна, своєрідного голосу Островського.

Авторська позиція у п'єсі виражена чітко. Ми розуміємо, що Кабаниха, хоча вона зберігає традиції, не права, так само, як не права і Катерина, що бунтує. Однак у Катерини був потенціал, був розум, була чистота помислів і великий народ, уособлений в ній, ще зможе відродитися, скинувши з себе кайдани невігластва та самодурства. Ще більше про сенс драми ви можете дізнатися на цю тему.

Критика

"Гроза" стала предметом запеклих суперечок критиків як XIX, так і XX століття. У XIX столітті про неї з протилежних позицій писали Микола Добролюбов (стаття «Промінь світла у темному царстві»), Дмитро Писарєв (стаття «Мотиви російської драми») та Аполлон Григор'єв.

І. А. Гончаров високо оцінив п'єсу та висловив свою думку в однойменній критичній статті:

У тій же драмі вляглася широка картина національного побуту та вдач, з безприкладною художньою, повнотою та вірністю. Будь-яка особа у драмі є типовий характер, вихоплений прямо з середовища народного життя.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!