Значення слова акмеїзм. Російський акмеїзм як літературний напрямок - основні риси та представники Акмеїзм автори

Акмеїзм - поетична течія, що почала оформлятися близько 1910 року. Основоположниками були Н. Гумільов та С.Городецький, до них примикали також О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп та деякі інші поети, які проголосили необхідність часткової відмови від деяких завітів «традиційного» символізму. Були піддані критиці містичні устремління до «непізнаваному»: «У акмеїстів троянда знову стала гарна сама собою, своїми пелюстками, запахом і кольором, а чи не своїми мислимими подобами з містичною любов'ю чи ще» (С. Городецький). Приймаючи всі основні положення символізму, який вважався «гідним батьком», вони вимагали його реформи тільки на одній ділянці; вони були проти того, що символісти спрямовували «свої головні сили в область невідомого» [«браталися то з містикою, то з теософією, то з окультизмом» (Гумільов)], в область непізнаваного. Заперечуючи проти цих елементів символізму, акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього терміну, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. «Основна роль літератури, – каже Гумільов, – зазнала серйозної загрози з боку містиків-символістів, бо вони перетворили її на формули для своїх власних таємничих зіткнень із непізнаваним».

Акмеїзм був ще різнорідніший, ніж символізм. Але якщо символісти спиралися на традиції романтичної поезії, то акмеїсти орієнтувалися традиції французького класицизму 18 століття. Мета нової течії – прийняти реальний світ, який відчувається, видимий, чутний. Але, відмовляючись від символістської навмисної неясності і невиразності вірша, що огортає реальний світ туманною пеленою містичних алегорій, акмеїсти не заперечували ні існування інобуття духу, ні непізнаваного, але відмовлялися писати про все це, вважаючи це «нецнотливим». При цьому все ж таки допускалася можливість для художника підходити до кордону цього «непізнаваного», особливо там, де йдеться про психіку, таємницю почуттів і збентеженість духу.

Одне з основних положень акмеїзму – теза про «беззастережне» прийняття світу. Але ідеали акмеїстів зіткнулися з соціальними протиріччями російської дійсності, яких вони прагнули піти, намагаючись замкнутися у проблемах естетичних, внаслідок чого Блок дорікав їх, кажучи, що акмеїсти « немає і бажають мати тіні ставлення до російської поезії та життя світу взагалі » .

Завданням літератури акмеїзм проголошував «прекрасну ясність» (М.А. Кузмін), чи кларизм (від латів. clarus – ясний). Акмеїсти називали свою течію адамізмом, пов'язуючи з біблійним Адамом уявлення про ясний і безпосередній погляд на світ. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. «Як адамісти – ми трохи лісові звірі, - заявляє Гумільов, - і принаймні не віддамо те, що з нас звіриного, за неврастению». Вони почали боротися, за їхнім висловом, «за цей світ, що звучить, барвистий, що має форми, вагу та час, за нашу планету землю». Акмеїзм проповідував «просту» поетичну мову, де слова прямо називали б предмети. Порівняно із символізмом і спорідненими йому течіями – сюрреалізмом і футуризмом – можна виділити передусім такі особливості, як речовість і посюбічність зображуваного світу, у якому «кожний зображений предмет дорівнює самому собі». Акмеїсти від початку декларували любов до предметності. Гумільов закликав шукати не «хистких слів», а слів «з більш стійким змістом». Речовість визначила переважання у віршах іменників і незначну роль дієслова, що у багатьох творах, особливо в Ганни Ахматової, немає.

Якщо символісти насичували свої вірші інтенсивним музичним початком, то акмеїсти не визнавали такої безмежної самоцінності віршової та словесної мелодії і ретельно дбали про логічну ясність та предметну чіткість вірша.

Так само характерне послаблення віршової співучості та тяжіння до зворотів простої розмовної мови.

Віршові оповідання акмеїстів відрізняє лаконічність, чіткість ліричної фабули, гострота завершення.

Для творчості акмеїстів властивий інтерес до минулих літературних епох: "Туга за світовою культурою" - так визначив згодом акмеїзм О. Е. Мандельштам. Це мотиви та настрої "екзотичного роману" у Гумільова; образи давньоруської писемності Данте та психологічного роману XIX ст. у А. А. Ахматової; античність у Мандельштама.

Естетизація «земного», звуження проблематики (як наслідок ігнорування справжніх пристрастей епохи, її прикмет та конфліктів), естетизація дрібниць не дозволили поезії акмеїзму піднятися (опуститися) до відображення реальної дійсності, насамперед – соціальної. Тим не менш, і, можливо, завдяки непослідовності та суперечливості програми, потреба в реалізмі все ж таки виразилася, визначивши подальші шляхинайсильніших майстрів цієї групи, тобто Гумільова, Ахматової та Мандельштама. Їхню внутрішню реалістичність добре відчували і сучасники, які розуміли в той же час специфічність їх художнього методу. Намагаючись знайти термін, який замінює повнозначне слово «реалізм» і придатний до характеристики акмеїзму, В.М. Жирмунський писав у статті «Подолали символізм»:

«З деякою обережністю ми могли б говорити про ідеал «гіперборейців» як про неореалізм, розуміючи під художнім реалізмом точну, мало спотворену суб'єктивним душевним та естетичним досвідом передачу роздільних та виразних вражень переважно зовнішнього життя, а також і життя душевного, що сприймається із зовнішнього, найбільш роздільного та виразного боку; з тим застереженням, звичайно, що для молодих поетів зовсім не обов'язкове прагнення до натуралістичної простоти прозової мови, яке здавалося неминучим колишнім реалістам, що від епохи символізму вони успадкували ставлення до мови як художнього твору».

І справді, реалістичність акмеїстів відзначено явними рисами новизни – передусім, звісно, стосовно символізму.

Між акмеїстами було чимало розбіжностей, які виявилися чи не від початку цієї групи. Рідко хто з них дотримувався проголошених маніфестів – майже всі були і ширші, і вищі за проголошені та декларовані програми. Всі пішли своїми шляхами, і важко уявити несхожих художників, ніж, наприклад, Ахматова, Гумільов, Мандельштам, чиї творчі долі складалися у внутрішній полеміці з акмеїзмом.

Про поетичну течію:

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти - на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисоюакмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів». А початок нової течії (що надалі стало чи не обов'язковою умовою виникнення в Росії нових поетичних груп) поклав скандал.

Восени 1911 року у поетичному салоні В'ячеслава Іванова, знаменитої «Вежі», де збиралося поетичне суспільство та проходило читання та обговорення віршів, спалахнув «бунт». Декілька талановитих молодих поетів демонстративно пішли з чергового засідання «Академії вірша», обурені принизливою критикою на свою адресу «метрів» символізму. Надія Мандельштам так описує цей випадок: «"Блудний син" Гумільова був прочитаний в "Академії вірша", де княжив В'ячеслав Іванов, оточений шанобливими учнями. Він піддав "Блудного сина" справжньому розгрому. Виступ був настільки грубий і різкий, що друзі Гумільова залишили „Академію“ та організували „Цех Поетів“ – на противагу їй».

А через рік, восени 1912 року шестеро основних членів «Цеху» вирішили не лише формально, а й ідейно відокремитися від символістів. Вони організували нову співдружність, назвавши себе «акмеїстами», тобто вершиною. При цьому «Цех поетів» як організаційна структуразберігся – акмеїсти залишилися в ньому на правах внутрішнього поетичного об'єднання.

Головні ідеї акмеїзму були викладені в програмних статтях Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії», опублікованих у журналі «Аполлон» (1913 № 1), що видавався під редакцією С. Маковського. У першій з них говорилося: «На зміну символізму йде новий напрям, хоч би як воно називалося, чи акмеїзм (від слова akme - найвищий ступінь чогось, квітуча пора) або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), у всякому випадку, що вимагає більшої рівноваги сил і більш точного знання відносин між суб'єктом та об'єктом, ніж було в символізмі. Однак, щоб ця течія утвердила себе у всій повноті і стала гідним наступником попереднього, треба щоб вона прийняла його спадщину і відповіла на всі поставлені їм питання. Слава предків зобов'язує, а символізм був гідним батьком».

З. Городецький вважав, що «символізм… заповнивши світ „відповідностями“, обернув їх у фантом, важливий лише остільки, оскільки він… просвічує іншими світами, і применшив його високу самоцінність. У акмеїстів троянда знову стала гарна сама по собі, своїми пелюстками, запахом і кольором, а не своїми мислимими подобами з містичним коханням чи чимось ще».

У 1913 р. була написана і стаття Мандельштама «Ранок акмеїзму», що побачила світ лише через шість років. Відстрочка у публікації була випадкової: акмеїстичні погляди Мандельштама значно розходилися з деклараціями Гумільова і Городецького і потрапили до сторінок «Аполлона».

Однак, як зазначає Т. Скрябіна, «вперше ідея нового напряму була висловлена на сторінках „Аполлона“ значно раніше: у 1910 р. М. Кузмін виступив у журналі зі статтею „Про прекрасну ясність“, яка передбачила появу декларацій акмеїзму. На момент написання статті Кузмін був уже зрілою людиною, мав за плечима досвід співробітництва у символістській періодиці. Потойбічним і туманним одкровенням символістів, "незрозумілому і темному в мистецтві" Кузмін протиставив "прекрасну ясність", "кларизм" (від грец. Clarus - ясність). Художник, за Кузміном, повинен нести у світ ясність, не замутніти, а проясняти сенс речей, шукати гармонії з оточуючим. Філософсько-релігійні шукання символістів не захоплювали Кузміна: справа художника – зосередитись на естетичному боці творчості, художній майстерності. „Темний в останній глибині символ“ поступається місцем ясним структурам та милування „чарівними дрібницями“». Ідеї Кузміна не могли не вплинути на акмеїстів: «прекрасна ясність» виявилася затребуваною більшістю учасників «Цеху поетів».

Іншим «провісником» акмеїзму вважатимуться Ін. Анненського, який, формально будучи символістом, фактично лише ранній період своєї творчості віддав йому данину. Надалі Анненський пішов іншим шляхом: ідеї пізнього символізму мало відбилися з його поезії. Проте простота і ясність його віршів була добре засвоєна акмеїстами.

Через три роки після публікації статті Кузміна в «Аполлоні» з'явилися маніфести Гумільова та Городецького - з цього моменту прийнято вести відлік існуванню акмеїзму як літературної течії, що оформилася.

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут. На роль «сьомого акмеїста» претендував Г. Іванов, але подібна думка була опротестована А. Ахматовою, яка заявляла, що «акмеїстів було шість, і сьомого ніколи не було». З нею був солідарний О. Мандельштам, який вважав, втім, що і шість - перебір: «Акмеїстів лише шість, а серед них виявився один зайвий…» Мандельштам пояснив, що Городецького «залучив» Гумільов, не наважуючись виступати проти могутніх тоді символістів з одними "жовторотими". «Городецький був [на той час] відомим поетом…». У різний часу роботі «Цеху поетів» брали участь: Г. Адамович, Н. Бруні, Нас. Гіппіус, Вл. Гіппіус, Г. Іванов, Н. Клюєв, М. Кузмін, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозинський, В. Хлєбніков та ін. На засіданнях «Цеху», на відміну від зборів символістів, вирішувалися конкретні питання: «Цех» був школою оволодіння поетичною майстерністю, професійним об'єднанням.

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів – Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово наголошувалося на критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

«Символізм згасав» - у цьому Гумільов не помилився, але сформувати течію так само сильне, як російський символізм, йому не вдалося. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». В. Брюсов зазначав, що «для акмеїстів характерний розрив практики та теорії», причому «практика їхня була суто символістською». Саме в цьому він бачив кризу акмеїзму. Втім, висловлювання Брюсова про акмеїзм завжди були різкими; спершу він заявив, що «…акмеїзм - вигадка, забаганка, столична примха» і віщував: «…всього найімовірніше, через рік чи два не залишиться ніякого акмеїзму. Зникне саме ім'я його», а в 1922 р. в одній зі своїх статей він взагалі відмовляє йому в праві іменуватися напрямом, школою, вважаючи, що нічого серйозного і самобутнього в акмеїзмі немає і що він знаходиться «поза основним руслом літератури».

Проте спроби відновити діяльність об'єднання згодом робилися неодноразово. Другий «Цех поетів, заснований влітку 1916 р., очолив Р. Іванов разом із Р. Адамовичем. Але й він проіснував недовго. 1920 р. з'явився третій «Цех поетів», який був останньою спробою Гумільова організаційно зберегти акмеїстичну лінію. Під його крилом об'єдналися поети, які відносяться до школи акмеїзму: С. Нельдіхен, Н. Оцуп, Н. Чуковський, І. Одоєвцева, Н. Берберова, Нд. Різдвяний, Н. Олійников, Л. Липавський, К. Ватинов, В. Познер та інші. Третій "Цех поетів" проіснував у Петрограді близько трьох років (паралельно зі студією "Звучуча раковина") - аж до трагічної загибелі М. Гумільова.

Творчі долі поетів, так чи інакше пов'язаних з акмеїзмом, склалися по-різному: М. Клюєв згодом заявив про свою непричетність до діяльності співдружності; Г. Іванов та Г. Адамович продовжили та розвинули багато принципів акмеїзму в еміграції; на В. Хлєбнікова акмеїзм не вплинув скільки-небудь помітного впливу. У радянські часи поетичній манері акмеїстів (переважно Н. Гумільова) наслідували Н. Тихонов, Е. Багрицький, І. Сельвінський, М. Світлов.

У порівнянні з іншими поетичними напрямками російського Срібного віку акмеїзм за багатьма ознаками бачиться маргінальним явищем. В інших європейських літературах аналогів йому немає (чого не можна сказати, наприклад, про символізм та футуризм); тим дивніше здаються слова Блоку, літературного опонента Гумільова, який заявив, що акмеїзм з'явився лише «привізною закордонною штучкою». Адже саме акмеїзм виявився надзвичайно плідним для російської літератури. Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостейжорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму:

Звільнення поезії від символістських закликів до ідеального, повернення їй ясності;

Відмова від містичної туманності, прийняття земного світу у його різноманітті, зримої конкретності, звучності, барвисті;

Прагнення надати слову певного, точного значення;

Предметність та чіткість образів, відточеність деталей;

Звернення до людини, до «справжності» її почуттів;

Поетизація світу первозданних емоцій, первісно-біологічного природного початку;

Перекличка з минулими літературними епохами, найширші естетичні асоціації, «сум з світової культури».

Акмеїзм - це напрям, який зародився в російській поезії в 1910 р. як альтернативний символізму в момент його кризи. Це був час, коли «поетична молодь вже чітко усвідомлювала, що далі танцювати на її символічному канаті над прірвою всесвіту не лише ризиковано, а й даремно, оскільки глядачі, яким набридли сонця та зірки з картону, наліплені на чорному коленкорі символічного неба, почали позіхати. і розбігатися. Припинив своє існування журнал "Терези", навколо якого групувалися найбільш значні представники цього напряму. Журнал «Аполлон», що з'явився нині, дав притулок колишнім «віховцям», хоч і не став для них батьківським будинком. Не було єдності та згоди серед представників цього напряму та у поглядах на подальшу долю символізму, на поетичну творчість. Так, В. Брюсов вважав поезію лише мистецтвом, а В. Іванов вбачав у ній і релігійно-містичні функції.

Поява акмеїзму обумовлена була також нагальною потребою часу. «Символізм народився в момент історичного занепаду та духовної пустелі. Його місія полягала в тому, щоб відновити права духу, знову вдихнути поезію у світ, який забув про неї. Акмеїзм... з'явився в Росії назустріч великим випробуванням XX століття: 1914,1917, а для декого і в 1937 році», - вважає Микита Струве.

20 жовтня 1911 р. було створено «Відлуння поетів» (не випадкове і саме назва, що висловило ставлення до поезії як до ремесла), що став предтечею акмеїзму. Основне ядро Цеху становили М. С. Гумільов, А. А. Ахматова, О. Е. Мандельштам, Ст І. Нарбут, М. А. Зенкевич. У жовтні вийшов перший номер журналу «Гіперборей» («Вітер мандрівок»).

Перші обговорення, пов'язані з виникненням нового літературного спрямування, почалися незабаром після створення Цеху. 18 лютого 1912 р. у редакції журналу «Аполлон» на черговому засіданні «Академії» з доповідями про символізм виступали В. Іванов та А. Білий. З запереченнями, в яких проголошувалося відокремлення від символізму, виступили їхні опоненти – М. Гумільов та С. Городецький, які заявили про створення літературної школи- Акмеїзму.

Акме - з грецької, що означає найвищий ступінь чогось, колір, квітучу пору. Таким чином, акмеїзм означав повну силу квітучого життя, апогей, вищий розвиток, акмеїста - творця, першопрохідника, який оспівує життя у всіх його проявах... На щиті у акмеїстів було написано: ясність, простота, утвердження реальності життя».

На противагу С, Городецькому (див. його доповідь «Символізм і акмеїзм», 1912 р.) М. Гумільов вважав, що акмеїзм виходить із символізму і має з ним точки дотику. У своїй статті, опублікованій вперше в журналі «Аполлон» у 1913 р. «Спадщина символізму та акмеїзм», М. Гумільов розкриває спільні риси та відмінності між акмеїзмом та символізмом. Він вважає, що акмеїзм має стати гідним спадкоємцем напряму, який передував йому, сприйняти його надбання та відповісти на поставлені їм питання.

Визначальною рисою естетичної концепції акмеїстів стало заперечення обов'язкової містики символістів. «Я боюся всякої містики, - говорив Микола Степанович (Гумільов), - боюся поривань в інші світи, тому що не хочу видавати читачеві векселів, за якими розраховуватимуся не я, а якась невідома сила».

Але противагу символістам, акмеїсти стверджували ідеали прекрасного, які народжувалися з естетизації самої природи. Найвищою красою світу проголошувалась «вільна природа» та насолода нею. В атеїстичному маніфесті С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» пропагується «нерозривна єдність землі та людини» і робиться спроба прищепити мистецтву новий світогляд-акмеїзм.

Ідеалом людини акмеїсти називають «первісного Адама», якого вони хотіли бачити життєрадісним, безпосереднім та мудрим. Звідси в акмеїстів сміливість називати речі своїми іменами, а також мужній, тверезий погляд на речовий, матеріальний світ.

Слово було проголошено єдиною художньою цінністю вірша, причому наголошувалося на значення його матеріальної сторони. Головне у слові - це його «свідомий зміст, Логос», який не є складовоюзмісту слова, а виступає у ролі його формального компонента. Зміст слова проголошено його формою.

Головну особливістьросійської О. Мандельштам вбачав у тому, що це мова «еллінічна». Російській мові не потрібен і чужий символізм, оскільки сама мова вже символічна за своєю суттю і дарує поетові образи.

У навмисній символізації акмеїсти бачили причину загибелі справжньої динамічної природи мови. Тому вони прагнули семантичності простоти та ясності, «чистоти» словникового матеріалу. Коли символісти зводили символ основного художнього принципу, то акмеїсти використовували його як із тропів. «Ми не згодні приносити в жертву йому інших способів поетичного впливу та шукаємо їх повної узгодженості». Прагнучи простоти та ясності, відчуття матеріального світу, акмеїсти вдавалися до детальної замальовки речей та предметів, тому принцип деталізації став для них канонізованим. художнім прийомом. Вони відродили архітектурну стрункість та завершеність композиції вірша. "Дух будівництва, архітектурність - це визнання придатності речей, реальності як такої (без співвідношення з іншою реальністю), це визнання тривимірного виміру світу не як в'язниці, не як тягаря, а як Бог цього палацу".

Матеріалом для побудови, опорними елементами композиції ставали слово, колір, світло, колорит, простір, лінія, яка сприяла картинності, декоративності стилю (Г. Іванов, Г. Адамович, В. Юнгер), використовувалися пластика, жест (М. Гумільов, О. Мандельштам).

Тому, щоб шукати і знаходити в собі світ, жити у світі з собою і світом, писати логічно, бути зрозумілим у висловлюванні, любити слово, бути майстерним архітектором, стримувати хаос чіткою формою, – сприяв ще один принцип акмеїстичної поетики – принцип кларицизму ( прекрасної ясності), розроблений Г. Кузьміним.

Основним літературним родом акмеїстів є постійна лірика. Створювалися ліричні мініатюри, замальовки з природи, етюди. Робиться спроба відродити класичні форми давньогрецької поезії. Адамович, Верховенський, Столиця, Кузмін відновлюють у творчості буколістичні жанри ідилії, пасторалі, еклоги.

Поезія акмеїзму відзначалася підвищеною схильністю до культурних асоціацій, вона вступала у перекличку з минулими літературними епохами. «Туга за світовою культурою», - так визначив пізніше акмеїзм О. Мандельштам. «Кожен напрямок відчуває закоханість у тих чи інших творців доби. І невипадково виразникам ідей акмеїзму «підставами» його будівлі стали Шекспір, який показав « внутрішній світлюдини», Рабле, що оспівав «тіло та його радості, мудру фізіологічність», Віллон, який «повів... про життя», і Теофіль Готьє, який знайшов для цього життя «в мистецтві гідний одяг бездоганних форм». Поєднати в собі ці чотири моменти – ось та мрія, яка поєднує між собою людей, які так сміливо назвали себе акмеїстами.

З першопрохідниками часто трапляється так, що замість запланованого відкриття короткого шляху до Індії несподівано виявляється Нове Світлоа замість Ельдорадо - імперія інків. Щось подібне трапилося і на початку ХХ століття з акмеїстами. Напрямок акмеїзм виник на противагу своїм попередникам, але, як пізніше з'ясувалося, лише продовжило їх і стало своєрідним вінцем символізму. Однак багато дослідників вважають, що різниця між двома поетичними групами була набагато глибшою, ніж здавалося на початку минулого століття. Говорячи про те, що таке акмеїзм, варто розповісти не лише про особливості літературної творчості його представників, а й про їхній життєвий шлях.

Виникнення руху

Історія руху почалася 1911 року, коли в Петербурзі вперше зібралися поети під керівництвом Городецького та Миколи Гумільова. Прагнучи підкреслити значення ремесла та виучки у поетичній творчості, організатори назвали нове суспільство "Цехом поетів". Отже, відповідаючи питанням у тому, що таке акмеїзм, можна розпочати з цього, що це літературне напрям, родоначальниками якого стали двоє петербурзьких поетів, яких пізніше приєдналися щонайменше значні герої літературної сцени.

Перші акмеїсти маніфестували свою принципову відмінність від символістів, стверджуючи, що прагнуть, на відміну перших, до максимальної реальності, достовірності і пластичності образів, тоді як символісти намагалися поринути у " надреальні " сфери.

Члени поетичного клубу

Офіційне відкриття поетичного клубу відбулося у 1912 році на засіданні так званої Академії вірша. Через рік в альманасі "Аполлон" було надруковано дві статті, які стали фундаментальними для нової літературної течії. Одна стаття, написана Миколою Гумільовим, називалася "Спадщина символізму та акмеїзм". Іншу написав Городецький, а називалася вона "Деякі течії у сучасній російській поезії".

У своїй програмній статті, присвяченій акмеїзму, Гумільов вказує на прагнення своє та своїх соратників досягти вершин літературної майстерності. У свою чергу, майстерність була досягнута лише за умови роботи у згуртованій групі. Саме вмінням у такій групі працювати й організаційною згуртованістю та відрізнялися представники акмеїзму.

За свідченнями Андрія Білого, сама назва з'явилася випадково в запалі суперечки друзів. Того вирішального вечора В'ячеслав Іванов жартома почав говорити про адамізм і акмеїзм, проте Гумільову ці терміни сподобалися, і з того часу він став називати себе і своїх товаришів акмеїстами. Термін "адамізм" користувався меншою популярністю, оскільки викликав асоціації з брутальністю та ґрунтовництвом, з яким акмеїсти не мали нічого спільного.

Основні принципи акмеїзму

Відповідаючи на питання про те, що таке акмеїзм, слід назвати основні риси, що відрізняли його від інших художніх течій Срібного віку. До таких відносяться:

романтизація почуттів першолюдини;
розмова про земну первозданну красу;
ясність та прозорість образів;
розуміння мистецтва як інструменту для покращення людської природи;
впливом геть недосконалість життя художніми образами.

Всі ці відмінності були відрефлексовані учасниками неформального співтовариства та перероблені на конкретні вказівки, якими слідували такі поети, як Микола Гумільов, Осип Мандельштам, Михайло Зінкевич, Георгій Іванов, Єлизавета Кузьміна-Караваєва і навіть Ганна Ахматова.

Микола Гумільов в акмеїзмі

Хоча багато дослідників наполягають, що акмеїзм був одним з найбільш згуртованих течій початку ХХ століття, інші, навпаки, стверджують, що говорити варто швидше про співдружність дуже різних і по-своєму талановитих поетів. Однак одне залишається безперечним: більшість зборів проходили в "Вежі" В'ячеслава Іванова, а літературний журнал "Гіперборея" видавався протягом п'яти років – з 1913 по 1918 рік. У літературі акмеїзм займає особливе місце, будучи відокремленим і від символізму, і від футуризму.

Розглянути всю внутрішню різноманітність цієї течії буде зручно на прикладі таких ключових фігур, як Ахматова і Гумільов, які були одружені з 1910 по 1918 рік. Ці два поета тяжіли до двох принципово різним типампоетичного висловлювання.

Микола Гумільов із самого початку своєї творчості обрав шлях воїна, першовідкривача, конкістадора та інквізитора, що відбилося не тільки в його творчості, а й у життєвому шляху.

У своїх текстах він використав яскраві виразні образи далеких країн і вигаданих світів, ідеалізував багато в навколишньому світі і за його межами, і врешті-решт за це поплатився. 1921 року Гумільова було розстріляно за звинуваченням у шпигунстві.

Анна Ахматова та акмеїзм

Напрямок це грало значної ролі у житті російської літератури навіть по тому, як " Цех поетів " припинив своє існування. Більшість членів поетичної спільноти прожили важкі та насичені життя. Однак найдовше життя прожила Ганна Андріївна Ахматова, яка стала справжньою зіркою російської поезії.

Саме Ахматова змогла сприйняти біль людей, які її оточували, як свою власну, адже на її долю страшний вік теж відкинув свою тінь. Проте незважаючи на всі тяготи життя, Анна Андріївна протягом усієї своєї творчості зберігала вірність акмеїстичним принципам: дбайливе ставлення до слова, спадковість часів, повага до культури та історії. Одним із головних наслідків впливу акмеїзму було те, що у творчості Ахматової особисті переживання завжди зливалися з суспільними та історичними.

Здається, сама повсякденність не залишала місця для містики та романтичних роздумів про ліричне. Протягом багатьох років Ахматова змушена була стояти в чергах, щоб передати посилки до в'язниці свого сина, страждала від поневірянь та невлаштованості. Таким чином, щоденність змушувала велику поетесу дотримуватися акмеїстичного принципу ясності слова та чесності висловлювання.

Осип Мандельштам настільки високо цінував творчість Ахматової, що порівнював багатство та образність її літературної мовиз усім багатством російського класичного роману. Міжнародного визнання Ганна Андріївна також досягла, але Нобелівської премії, На яку номінувалася двічі, так і не була удостоєна.

Ліричний акмеїзм Ахматової різко контрастував із темпераментом іншого поета з її кола – Осипа Мандельштама.

Мандельштам у колі акмеїстів

Осібно серед молодих поетів стояв Осіп Мандельштам, який відрізнявся від своїх одноплемінників особливим почуттям історичного моменту, за яке і поплатився, загинувши в далекосхідних таборах.

Спадщина великого поета дійшла до наших днів лише завдяки справді героїчним зусиллям його відданої дружини Надії Яківни Мандельштам, яка зберігала рукописи свого чоловіка протягом кількох десятиліть після його смерті.

Варто зазначити, що подібна поведінка могла коштувати Надії Яківні свободи, адже навіть за зберігання рукопису ворога народу належало серйозне покарання, а його дружина не лише зберігала, а й копіювала, а також поширювала вірші Мандельштама.

Поетика Мандельштама відрізняється суб'єктом, який ретельно вписаний у контекст європейської культури. Його ліричний герой як живе у важкий час сталінських репресій, а й у світі грецьких героїв, мандрівних морями. Можливо свій відбиток на творчість поета наклало навчання на історико-філологічному факультеті університету.

Розмова про те, що таке акмеїзм для російської культури, не може обійтися без згадки про трагічну долю головних її представників. Як уже говорилося, Осип Мандельштам після заслання був відправлений до ГУЛАГу, де зник безвісти, а його дружина довгий час змушена була блукати по різних містах, не маючи постійного житла. Перший чоловік і син Ахматової теж провели довгі роки ув'язнення, що стало важливою темою в текстах поетеси.

МОСКІВСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ УНІВЕРСИТЕТ імені М.В. ЛОМОНОСОВА

ФАКУЛЬТЕТ ЖУРНАЛІСТИКИ

Виконала:

Викладач:

Москва, 2007

Вступ

На рубежі XIX і XX століть у російській літературі виникає найцікавіше явище, назване потім "поезією срібного віку". Це був час нових ідей та нових напрямків. Якщо XIX століття все-таки здебільшого пройшло під знаком прагнення до реалізму, то новий сплеск поетичної творчостіна рубежі століть йшов уже іншим шляхом. Цей період був із прагненням сучасників до оновлення країни, оновлення літератури та з різноманітними модерністськими течіями, як наслідок, що з'явилися в цей час. Вони були дуже різноманітними як за формою, так і за змістом: символізм, акмеїзм, футуризм, імажинізм.

Завдяки таким різним напрямкамі течією в російській поезії з'явилися нові імена, багатьом з яких довелося залишитися в ній назавжди. Великі поети тієї епохи, починаючи в надрах модерністської течії, дуже швидко виростали з неї, вражаючи талантом та багатогранністю творчості. Так сталося з Блоком, Єсеніним, Маяковським, Гумільовим, Ахматовою, Цвєтаєвою, Волошиним та багатьма іншими.

Умовно початком «срібної доби» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстаріший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури». Так уперше символісти заявили про себе.

Початок 1900-х був розквітом символізму, але до 1910-х років почалася криза цього літературного спрямування. Спроба символістів виголосити літературний рух і опанувати художню свідомість епохи зазнала невдачі. Знову гостро порушено питання про відносини мистецтва до дійсності, про значення та місце мистецтва у розвитку російської національної історіїта культури.

Мав з'явитися якийсь новий напрямок, інакше питання про співвідношення поезії і дійсності. Саме таким і став акмеїзм.

Акмеїзм як літературний напрямок

Поява акмеїзму

У 1911 році серед поетів, які прагнули створити новий напрямок у літературі, виникає гурток “Цех поетів”, на чолі якого стають Микола Гумільов та Сергій Городецький. Членами “Цеху” були в основному поети-початківці: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гіппіус, М. Зенкевич, Георгій Іванов, Є. Кузьміна-Караваєва, М. Лозінський, О. Мандельштам, Вл. Нарбут, П. Радімов. У різний час до «Цеху поетів» та акмеїзму були близькі Є. Кузьміна-Караваєва, Н. Недоброво, В. Комаровський, В. Різдвяний, С. Нельдіхен. Найбільш яскравими з «молодших» акмеїстів були Георгій Іванов та Георгій Адамович. Усього вийшло чотири альманахи «Цех поетів» (1921 - 1923, перший під назвою «Дракон», останній виданий уже в Берліні частиною «Цеху поетів», що емігрувала).

Про створення ж літературного спрямування під назвою «акмеїзм» було офіційно заявлено 11 лютого 1912 року на засіданні «Академії вірша», а в № 1 журналу «Аполлон» за 1913 рік з'явилися статті Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та Городецького «Деякі течії в сучасної російської поезії», які вважалися маніфестами нової школи.

Філософська основа естетики

У своїй знаменитій статті «Спадщина символізму та акмеїзм» Н. Гумільов писав: «На зміну символізму йде новий напрям, як би воно не називалося, чи акмеїзм (від слова acmh (“акме”) вищий ступінь чогось, колір, квітуча пора ), або адамізм (мужньо твердий і ясний погляд на життя), принаймні, що вимагає більшої рівноваги сил і точнішого знання відносин між суб'єктом і об'єктом, ніж було в символізмі ».

У вибраній назві цього напряму утвердилося прагнення самих акмеїстів осягати вершини літературної майстерності. Символізм дуже тісно був пов'язаний з акмеїзмом, що його ідеологи постійно і наголошували, у своїх ідеях відштовхуючись від символізму.

У статті "Спадщина символізму та акмеїзм" Гумільов, визнаючи, що "символізм був гідним батьком", заявив, що він "закінчив своє коло розвитку і тепер падає". Проаналізувавши як вітчизняний, так і французький та німецький символізм, він зробив висновок: «Ми не згодні приносити йому (символу) в жертву інші способи впливу та шукаємо їх повної узгодженості», «Акмеїстом важче бути, ніж символістом, як важче збудувати собор, ніж вежі. А один із принципів нового напряму – завжди йти по лінії найбільшого опору».

Розмірковуючи про відносини світу та людської свідомості, Гумільов вимагав «завжди пам'ятати про непізнаване», але при цьому «не ображати своєї думки про нього більш-менш ймовірними здогадами». Негативно ставлячись до спрямованості символізму пізнати таємний змістбуття (він залишався таємним і для акмеїзму), Гумільов декларував «неціломудрість» пізнання «непізнаваного», «дитячому мудре, до болю солодке відчуття власного незнання», самоцінність «мудрої та ясної» навколишнього поета дійсності. Отже, акмеїсти у сфері теорії залишалися грунті філософського ідеалізму. Програма акмеїстичного прийняття світу була виражена також у статті Сергія Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії»: «Після будь-яких “неприйняття” світ безповоротно прийнятий акмеїзмом, у всій сукупності краси та неподобств”.

Вибач, чарівна волога

І першобудови туман!

У прозорому вітрі більше блага

Для створених життя країн.

Просторий світ і багатозвучний,

І багатобарвніший веселок він,

І ось Адамові він доручений,

Винахіднику імен.

Назвати, дізнатися, зірвати покриви

І пустих таємниць і старої імли.

Ось перший подвиг. Подвиг новий

Живий землі заспівати хвали.

Жанрово-композиційні та стилістичні особливості

Основна увага акмеїстів була зосереджена на поезії. Звичайно, була у них і проза, але саме вірші склали цей напрямок. Як правило, це були невеликі за обсягом твори, іноді у жанрі сонета, елегії.

Найголовнішим критерієм стала увага до слова, до краси вірша, що звучить. Складалася якась загальна орієнтація на інші, ніж у символістів, традиції російського та світового мистецтва. Говорячи це, В.М. Жирмунський у 1916 р. писав: «Увага до художньої будови слів підкреслює тепер не так значення наспівності ліричних рядків, їх музичну дієвість, як мальовничу, графічну чіткість образів; поезія натяків і настроїв замінюється мистецтвом точно виміряних і зважених слів... є можливість зближення молодої поезії вже не з музичною лірикою романтиків, а з чітким і свідомим мистецтвом французького класицизму і з французьким XVIII століттям, емоційно бідним, завжди розумно володіють собою, але графічним багатим різноманіттям та вишуканістю зорових вражень, ліній, фарб та форм».

Говорити про загальну тематику та стилістичні особливості досить складно, тому що у кожного видатного поета, чиї, як правило, ранні, вірші можна віднести до акмеїзму, були свої характерні риси.

У поезії Н. Гумільова акмеїзм реалізується в потязі до відкриття нових світів, екзотичних образів та сюжетів. Шлях поета в ліриці Гумільова – шлях воїна, конквістадора, першовідкривача. Муза, що надихає поета – Муза Далеких Мандрів. Оновлення поетичної образності, повага до «явлення як такого» здійснювалося у творчості Гумільова у вигляді подорожей до невідомих, але цілком реальних земель. Подорожі у віршах Н. Гумільова несли враження від конкретних експедицій поета до Африки і, водночас, перегукувались із символічними мандрівками у «інших світах». Захмарним світам символістів Гумільов протиставив першовідкриті їм для російської поезії континенти.

Інший характер мав акмеїзм А. Ахматової, позбавлений тяжіння до екзотичних сюжетів та строкатої образності. Своєрідність творчої манери Ахматової як поета акмеїстичного спрямування становить відбиток одухотвореної предметності. Через вражаючу точність речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад. У витончено змальованих деталях Ахматова, за зауваженням Мандельштама, давала «усю велику складність та психологічне багатство російського роману 19 століття

Тутешній світ О. Мандельштама відзначили відчуттям смертної крихкості перед безликою вічністю. Акмеїзм Мандельштама – «спільність тих, хто існує в змові проти порожнечі та небуття». Подолання порожнечі та небуття відбувається в культурі, у вічних створіннях мистецтва: стріла готичної дзвіниці дорікає небу тим, що воно пусте. Серед акмеїстів Мандельштама виділяло надзвичайно гостро розвинене почуття історизму. Річ вписана в його поезії в культурний контекст, у світ, зігрітий «таємним телеологічним теплом»: людина оточувалася не безособовими предметами, а «начиння», всі згадані предмети набували біблійного підтексту. Водночас Мандельштаму занепадало зловживання сакральною лексикою, «інфляція священних слів» у символістів.

Від акмеїзму Гумільова, Ахматової та Мандельштама суттєво відрізнявся адамізм С. Городецького, М. Зенкевича, В. Нарбута, які склали натуралістичне крило руху. Відмінність адамістів з тріадою Гумільов – Ахматова – Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці. У 1913 році Нарбут пропонував Зенкевичу заснувати самостійну групу або перейти «від Гумільова» до кубофутуристів. Найповніше адамістичне світовідчуття виявилося у творчості С. Городецького. Роман Городецького Адам описував життя героя та героїні – «двох розумних звірів» – у земному раю. Городецький намагався відновити в поезії язичницьке, напівтваринне світовідчуття наших пращурів: багато його віршів мали форму заклинань, голосень, що містили сплески емоційної образності, витягнуті з далекого минулого сцени побуту. Наївний адамізм Городецького, його спроби повернути людину в кудлаті обійми природи не могли не викликати іронії у досвідчених модерністів, які добре вивчили душу сучасника. Блок у передмові до поеми Відплата зазначав, що гаслом Городецького та адамістів «була людина, але якась вже інша людина, зовсім без людяності, якийсь первозданний Адам».

«Портрет у живописі» - Розвивати зорові асоціації. Про кого розповідає портрет. «Справжню красу сприймає лише чиста прекрасна душа. "Ознайомлення з дитячим портретом". Кого зазвичай так називають? І.Рєпін Бабка. Середній вік. В. А. Сєров. Вчити дітей бачити у портреті рух та характер. Вдень?

«Напрями у живописі» - представники. Естетичні позиції натуралізму. Хай живе загадковий сенс звуків!» А. Рембо Прагнення у світ позамежного, потойбіччя. Основні напрями у літературі початку ХХ століття. Еміль Золя (1840–1902). Натуралізм. Археологічні знахідки, які свідчать. Символізм. Критичний реалізм.

"Стилі живопису" - "Сосни, освітлені сонцем". Поль Сезанн. "Гора Сент-Віктуар". Сюрреалізм (походить від фр. surrealisme - понад + реалізм) - один із напрямків модернізму. Схилився Арлекін. Палотери. Благовіщення. Закохані. Моне. Пікассо. Супрематизм. Голова демона на фоні гір. Демон. Кітч. Кандинський Василь Васильович.

"Історія живопису" - К. Петров - Водкін. Веронезе відтворив один із найзначніших моментів життя Христа. Наскальний живопис. Портрет старого, незважаючи на натуралістичні подробиці, сповнений чарівності. Пан. Хорти. Колір ікон умовний та декоративний. Уявіть собі тополю. Історія живопису починається з наскельних зображень первісної людини.

«Живопис 20 століття» - Новаторство у всіх галузях мистецтва – таке головне гасло авангарду. Автопортрет, 1912 р. Чорний квадрат. Один із видів композиторської техніки XX століття. В. В. Кандінський. футуризм. Велемир хлібників. П'єр Бульоз. В 1910 став одним з організаторів художнього об'єднання «Бубновий валет». Предмет: МХК.

«Акмеїзм» - 1911 рік – літературне об'єднання «Цех поетів» Керівники «Цеху»: Н.Гумільов та С. Городецький 1913 журнал «Аполлон» - декларація акмеїстичної групи. Акмеїзм. Вірш «Жираф» 1907 1913 – 1914 рр. С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії» Критика «розмитості» символізму, настанови на непізнаваність світу.

Акмеїзм - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Найвища цінність – культура (пам'ять), звідси звернення до міфів сюжетів та образів.

Акмеїсти орієнтувалися на архітектуру, скульптуру, живопис, символісти – музику. Акмеїстам властива предметність: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з чисто мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на велику кількість колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».

Головні ідеї у статті Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм» та С. Городецького «Деякі течії в сучасній російській поезії».

Акмеїзм налічує шістьох найактивніших учасників течії: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго – близько двох років. Акмеїзм не зумів закріпитися у ролі провідного поетичного спрямування. Причиною такого швидкого його згасання називають, у тому числі, «ідеологічну непристосованість напрямку до умов дійсності, що круто змінилася». Намагалися відродити, але без толку.

Ахматової та Мандельштаму вдалося залишити по собі «вічні слова». Гумільов постає у своїх віршах однією з найяскравіших особистостей жорстокого часу революцій та світових воєн. І сьогодні, майже через століття, інтерес до акмеїзму зберігся в основному тому, що з ним пов'язана творчість цих видатних поетів, що вплинули на долю російської поезії XX століття.

Основні принципи акмеїзму: