Бароко - один із значних стилів у культурному житті Європи. Найбільшої популярності він досяг у таких країнах, як Німеччина, Іспанія, Росія, Франція. Батьківщиною його вважається Італія. Епоха бароко охоплює близько двох століть – з кінця 16 до середини 18 століття.

До рис цього стилю ставляться пихатість, урочистість і парадність. Причому бароко охоплює не лише художню творчість, літературу та живопис, а й спосіб мислення людини, її існування, а також певною мірою і науку.

Твори цього часу експресивні і виразні, їм властива витонченість форм, створення ілюзорного простору, і навіть химерна гра тіні і світла.

Епоха бароко дала життя науці. Саме в цей час розпочинають свій розвиток біологія, анатомія, фізика та хімія, інші дисципліни. Раніше їхнє вивчення жорстоко каралось служителями церкви.

Війни, епідемії різних хвороб, таких як чума і віспа, різні призвели до того, що людина відчувала себе незахищеною і розгубленою. Його майбутнє було невизначеним. Все більше і більше уми охоплювали різні забобони та страхи. В цей же час церква розколюється на два релігійні табори - протестантів та католиків, що також породжує чимало склок та баталій.

Все це призводить до нового розуміння Господа як Творця світобудови. Бог розглядався лише як творець насущного, людина ж керувала живою і неживою.

Епоха бароко також характеризується активною колонізацією - утворюються англійські поселення у Старому та Новому Світі.

Архітектура того часу багата колонадами, достатком різних прикрас на фасадах та в інтер'єрі. Також переважають багатоярусні бані складної, багаторівневої структури. До найвідоміших архітекторів належать Мікеланджело Буонарроті, Карло Мадерна, Микола Султанов.

У живопису цієї епохи переважають релігійні та міфологічні мотиви, а також парадні портрети. Досить часто на картинах зображувалась Мадонна, оточена ангелами. Найбільш епохи бароко - Мікеланджело Мерізі, Іасенто Ріго, Пітер Пауль Рубенс.

Саме в цей час зароджуються такі, як опера, фуга. Музика стає більш експресивною. Композитори епохи бароко – Йоганн Себастьян Бах, Антоніо Вівальді, Джованні Габрієлі. Як видно, багато видатних особистостей творило на той час.

Епоха бароко - одне з найбільш значних історія розвитку людства. Саме в цей час зароджуються нові стилі та літератури, музики, живопису, архітектури. Формуються нові погляди на релігію та людину. Виникають нові напрями у науці. Незважаючи на певну пихатість, цей період подарував світовій культурі безліч пам'яток культури, які високо цінуються і в наш час. Імена майстрів і митців епохи бароко досі гримлять на весь світ.

Закономірним продовження цього стилю став рококо, що сформувався у першій половині 18 століття. Йому вдалося зберегти свої позиції до кінця 18 століття.

Живопис Бароко(в пров. з іт. - «химерний») прийнято називати художній стиль, який переважав мистецтво Європи в 16-18 століттях.

Саме ця епоха вважається початком тріумфу «західної цивілізації».

Воно виникло завдяки двом важливим подіям Середньовіччя.Спочатку змінилися світоглядні уявлення про людину та світобудову завдяки епохальним науковим відкриттям того часу. Надалі виникла потреба влади створити імітацію власної величі на тлі матеріального занепаду. Для цього почали використовувати художній стиль, який прославляє могутність знаті та церкви. Однак людина стала відчувати себе діячем і творцем і вже в самому стилі прорвалися дух свободи і чуттєвість.

Цей художній стиль виник у Італії, зокрема у Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції, і поширився на інші країни після епохи Ренесансу. У 17 столітті Італія втратила свою могутність у політиці та економіці. Її територія починає зазнавати нападу з боку іноземців – іспанців та французів. Проте виснажена негараздами Італія не втратила своїх позицій. Культурним центром Європи все одно залишилася Італія. Церква і знати прагнула показати свою міць і спроможність, але оскільки грошей цього не було, вони звернулися до сфери мистецтва. Завдяки йому була створена ілюзія багатства та могутності.

Основними рисами цього стилю є урочистість, парадність, пишність, життєстверджуючий характер, динамічність.

Мистецтво бароко має сміливі контрастні масштаби колористики, тіні і світла, поєднання фантазії та реальності. Живописи цього напряму характерні прогресивні ідеї про складність світобудови, безмежний і різноманітний світ, його непостійність.

Свята Сімейство, Антоніс ван Дейк Томас Говард, 2-й граф Арундель, Антоніс Ван Дейк Портрет Філадельфії та Єлизавети Уортон, Антоніс Ван Дейк

Людина – це частина світу, складна особистість, яка переживає життєві конфлікти.

Інтер'єр стали прикрашати портретами, що підкреслюють становище людини у суспільстві. Також дуже популярними є портрети правителів, на яких вони зображені з античними Богами. Для бароко також властиві натюрморти із зображенням дарів природи.

Джованна Гарцоні Добра звістка, Філіп де Шампень Джованна Гарцоні

Художники напряму бароко

Відомими представниками бароко є Рубенс, Ван Дейк, Снейдерс, Йорданс, Маульберч.

Небагато художників, навіть видатних, заслужили на честь бути основоположниками цього стилю в мистецтві живопису. Рубенс виявився винятком. Він створив хвилюючу, живу манеру художнього вираження. Цей спосіб письма притаманний його ранньому твору «Святий Георгій, який вражає дракона». Стиль Рубенса характеризується показом великих і важких постатей у дії – вони збуджені та емоційні. Його картини наділені величезною енергією.

Нікому не вдавалося зобразити людей і тварин у смертельній сутичці, як Рубенсу.

Раніше художники вивчали приручені звірі, вони зображали їх разом з людьми. Ці роботи зазвичай демонстрували анатомічні знання будову тварин. Їхні образи брали з оповідань Біблії чи міфів. Уява художника породжувало реальні картини людей, що б'ються, і звірів у справжній сутичці.

До цього іміджу належать й інші майстри живопису, наприклад, Караваджо та її послідовники. Їхні картини реалістичні і мають похмурі квіти.

Караваджо – найбільший творець серед італійських художників.

Його картини ґрунтуються на релігійних сюжетах. Ним створено контраст епох між пізньою античністю та Новим часом.

Марта та Марія Магдалина, Караваджо Музиканти, Караваджо Христос біля стовпа, Караваджо

У Німеччині, Австрії, Словаччині, Угорщині, Словенії, Хорватії, Західній Україні, Польщі, Литві стиль бароко переплітався з тенденціями рококо. Так, у Франції основним стилем 17 століття вважався класицизм, а бароко вважалося до середини століття побічним перебігом, але надалі обидва напрями об'єдналися в один великий стиль.

Барокко- характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, за доби Пізнього Відродження, центром якої була Італія. Стиль бароко виник у XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». Бароко протистояло класицизму та раціоналізму.

Риси бароко

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, афектація, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії, до злиття мистецтв (міські та палацово-паркові ансамблі, опера, культова музика, ораторія); одночасно - тенденція до автономії окремих жанрів (насамперед гросо, соната, сюїта в інструментальній музиці). Світоглядні основи іміджу склалися як результат потрясіння, яким для XVI століття стали Реформація та вчення Коперника. Змінилося утвердження в античності уявлення про світ як про розумну і постійну єдність, а також ренесансне уявлення про людину як про розумну істоту. За словами Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між усім і нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їхнього початку, ні їхнього кінця».

Епоха бароко

Епоха бароко породжує дуже багато часу для розваг: замість паломництв - променад (прогулянки у парку); замість лицарських турнірів – «каруселі» (прогулянки на конях) та карткові ігри; замість містерій – театр та бал-маскарад. Можна додати ще появу гойдалок і «вогняних потіх» (феєрверків). В інтер'єрах місце ікон зайняли портрети та пейзажі, а музика із духовної перетворилася на приємну гру звуку.

Епоха бароко відкидає традиції та авторитети як забобони та забобони. Істинно все те, що "ясно і виразно" мислиться або має математичне вираз, заявляє філософ Декарт. Тому бароко - це ще століття Розуму та Просвітництва. Не випадково слово «бароко» іноді зводять до позначення одного з видів висновків у середньовічній логіці. baroco. У Версальському палаці з'являється перший європейський парк, де ідея лісу виражена гранично математично: липові алеї та канали немов викреслені по лінійці, а дерева підстрижені на кшталт стереометричних фігур. В арміях епохи бароко, які вперше отримали уніформу, велика увага приділяється «муштрі» – геометричній правильності побудов на плацу.

Людина епохи бароко

Людина бароко відкидає природність, що ототожнюється з дикістю, безцеремонністю, самодурством, звірством і невіглаством – усім тим, що в епоху романтизму стане чеснотою. Жінка бароко дорожить блідістю шкіри, на ній неприродна, химерна зачіска, корсет та штучно розширена спідниця на каркасі з китового вуса. Вона на підборах.

А ідеалом чоловіка в епоху бароко стає джентльмен – від англ. gentle: «м'який», «ніжний», «спокійний» Спочатку він вважав за краще голити вуса і бороду, душитися духами і носити напудрені перуки. Навіщо сила, якщо тепер вбивають, натискаючи на спусковий гачок мушкета. В епоху бароко природність - це синонім звірства, дикості, вульгарності та навіженості. Для філософа Гоббса природний стан (англ. state of nature) - це стан, що характеризується анархією та війною всіх проти всіх.

Бароко характеризує ідея облагородження єства на засадах розуму. Потрібно не терпіти, але «благообразно в приємних і поштивих словах пропонувати» (Юності чесне зерцало, 1717). Згідно з філософом Спінозе, потяги вже становлять не зміст гріха, але «саму сутність людини». Тому апетит оформляється у вишуканому столовому етикеті (саме в епоху бароко з'являються виделки та серветки); інтерес до протилежної статі - в чемному флірті, сварки - в витонченій дуелі.

Для бароко характерна ідея сплячого бога – деїзм. Бог мислиться не як Спаситель, але як Великий Архітектор, який створив світ подібно до того, як годинникар створює механізм. Звідси така характеристика барокового світогляду як механіцизм. Закон збереження енергії, абсолютність простору та часу гарантовані словом бога. Однак, створивши світ, бог спочив від своїх праць і ніяк не втручається у справи Всесвіту. Такому Богу марно молитися - у Нього можна лише вчитися. Тому справжніми хранителями Просвітництва є не пророки і священики, а вчені-природодослідники. Ісаак Ньютон відкриває закон всесвітнього тяжіння і пише фундаментальну працю «Математичні засади натуральної філософії» (1689), а Карл Лінней систематизує біологію («Система природи», 1735). Всюди в європейських столицях засновуються Академії наук та наукові товариства.

Різноманітність сприйняття підвищує рівень свідомості – приблизно так каже філософ Лейбніц. Галілей вперше направляє телескоп до зірок і доводить обертання Землі навколо Сонця (1611), а Левенгук під мікроскопом виявляє крихітні живі організми (1675). Великі вітрильники бороздять простори Світового океану, стираючи білі плями на географічних картах світу. Літературними символами епохи стають мандрівники та шукачі пригод: Робінзон Крузо, судновий лікар Гулівер та барон Мюнхгаузен.

В епоху бароко відбувалося становлення принципово нового, відмінного від середньовічного алегоричного мислення. Сформувався глядач, здатний розуміти мову емблеми. Іносказання стало нормою художньої лексики у всіх видах пластичних та видовищних мистецтв, включаючи і такі синтетичні форми, як святкування».

Історія появи стилю

Художній стиль бароко зародився наприкінці 16 століття Італії. Історію назви пов'язують із португальськими моряками, які словом barocco означали браковані перлини неправильної форми. Італійці охоче перейняли термін, об'єднавши їм химерні та дивні прояви нової культурної течії.

Виникнення бароко пов'язують із згасанням епохи Ренесансу: відмовившись від уявлень про класичну гармонію та суворий світопорядок, творці зосередилися на боротьбі розуму та почуттів. Відтепер у центрі їхньої уваги – сили стихій, експресія, містицизм.

Протягом 17-18 століть бароко в архітектурі, мистецтві та музиці широко поширилося по Європі та Америці, прийшло до Росії. Розквіт стилю збігся зі зміцненням абсолютних монархій, освоєнням колоній, посиленням католицизму. Логічно, що й у містобудуванні він виявився масштабністю та монументальністю.

Характерні риси бароко

Урочисту, складну, багато декоровану стилістику використовували під час зведення міських палаців, резиденцій, монастирів. Архітектурні рішення придворних архітекторів підпорядковані одній ідеї: дивувати і захоплювати.

Форма

Головною особливістю бароко є створення викривленого простору, де площини та об'єми - криволінійні та перетікають одна в одну, у планах переважають еліпси та прямокутники.

У дизайні фасадів широко використовується розкріповка, коли частина стіни виставляється трохи вперед або навпаки, заглиблюється разом з усіма елементами. Виходить чергування опуклих та увігнутих секцій з ефектом просторової ілюзії. Ще більш виразною фасадну композицію роблять різноманітні еркери, башти та балкони.

Ордер

Відмінна ознака барокових будівель - свідоме порушення пропорцій в античній ордерній системі.

Частини ордера (база, антаблемент, капітель) розтягуються, накладаються одна на одну, скручуються; насамперед гармонійна структура (пропорційна людині) набуває масивності та рваного ритму.

Зовнішній та внутрішній декор

До основних рис бароко відносять також надмірне прикрашання, що давало чимало приводів для звинувачень у несмаку.

Стіни практично зникають під ліпниною, розписом, різьбленими панелями, скульптурами, колонами, дзеркалами. Прагнення до гігантизму проявляється у великовагових меблях, величезних шафах, сходах. Якщо говорити про бароко коротко, то це стиль надмірностей. За рахунок чергування освітлених і затінених зон, бокового освітлення майстра, що налаштовується, створювали оптичні ефекти розширення простору. Золотисті, блакитні, рожеві кольори задавали урочисту атмосферу.

Зв'язок з навколишнім простором

Наш опис стилю бароко був би неповним без акценту на спілку будівель із прилеглою територією: міською площею, парком, садом. Це була прогресивна тенденція, будівлі стали сприйматися єдиним цілим ландшафтом: відтепер фонтани, скульптурні композиції, розбиті доріжки та газони - повноправна частина палацових ансамблів.

Архітектурні елементи бароко

• Барочні фасади активно оформлюють колонами, об'ємним великим рельєфом, фронтонами лучкового типу.

Багато оброблена лиштва обов'язково оснащена замковим каменем. Вікна виконуються у вигляді овалів, напівсфер, прямокутних отворів. Замість колон для підтримки балкових перекриттів, балюстрад та склепінь даху встановлюють статуї каріатид та атлантів.

• Монументальні скульптурні композиції - одне із характерних елементів стилю.

Поза та вираз обличчя міфологічних та біблійних постатей передають емоційну напругу, драматизм сюжету, що відповідає концепції складного устрою світу та людських пристрастей.

• Традиційні барокові орнаменти включають арабески, гірлянди, раковини, картуші, вази, роги достатку, музичні інструменти.

Кожна деталь пишно обрамлена. У зв'язці історично близьких стилів бароко, рококо та класицизму перший істотно вирізняється любов'ю до надмірного декору. Цю рису підхопить рококо, зробивши більший акцент на витонченість і витонченість.

• Одна з особливостей архітектурного бароко – активне використання у фасадному дизайні маскаронів (маска у вигляді людської особи або морди тварини, розташованих анфас).

Виготовляли їх із каменю та гіпсу, розміщували над вхідними дверима, віконними отворами, арками. Кожна маска має свій характер: спокійний, жахливий, комічний. Тематичні маскарони обирали відповідно до профілю закладу: на суд вішали зображення богині правосуддя, левові голови, на театр - драматичних персонажів, на церкву - ангелів та дітей.

Стиль бароко в Італії

У кожній із країн новий архітектурний стиль проявився під впливом політичних, соціальних та культурних умов. У цьому плані можна говорити про національні види бароко: італійську, французьку, іспанську, німецьку, англійську, російську.

У світовій спадщині італійське бароко вважається першоджерелом та натхненником. Провідну роль розвитку архітектури взяв він Ватикан. Католицька церква у 16 ​​столітті розпочинає активне будівництво храмів та соборів, причому не стільки значних за масштабом, скільки величних та емоційно заряджених по оформленню.

Серед перших створили знамениту церкву Іль-Джезу, проект Джакомо Бароцці та Віньйола. У дизайні головного фасаду поєднуються кілька ордерів. Широкі хвилеподібні волюти з обох боків пов'язують обидва фасадні яруси, таке рішення стало хрестоматійним для церков цього періоду.

Найбільші італійські архітектори бароко17 століття - Лоренцо Берніні, Франческо Борроміні, Гваріно Гваріні, Карло Райнальді. На весь світ відома площа Святого Петра в Римі – проект Л.Берніні, де колонада створює штучну перспективу та візуально збільшує розміри собору.

Французьке бароко

Основні характеристики бароко у Франції виявилися більше у внутрішньому оздобленні, у фасадному ж оздобленні домінує класицизм.

Яскравий приклад такого підходу - Версальський палац, спроектований Луї Лево та Жюлем Ардуен-Мансаром. Барочна тема у дизайні фасаду позначена лише скульптурами, які експресивністю форм контрастують із прямою геометрією будівлі.

Пишне барокове оздоблення переважає у палацових інтер'єрах, особливо у залах Війни та Миру, Дзеркальній галереї.

Французькі архітектори поєднують бароко та класицизм в оформленні міських особняків, заміських резиденцій. Художня фантазія поступається провідної ролі суворості форм. Основні архітектори періоду - Жак Лемерсьє, Франсуа Мансар, Луї Лево.

Замкова архітектура переходить від традиційних чотирикутних у плані фортець до ансамблів із центральної будівлі та бічних крил, з під'їзними шляхами та окультуреними садами. Обсяги спрощуються, на фасаді скорочується кількість ліпнини, стають скромнішими за розміри - такі приклади бароко в оформленні замків Во, Монморансі, Шане, Мезон-Лафітт.

Архітектура Іспанії, Португалії та Латинської Америки

Найбільш явно напрямок бароко проявився в роботах іспанських братів Чуррігера (17-18 століття), їх творчість навіть отримала власну назву - чуррігереско.

Фасади та інтер'єри рясніють пишними прикрасами та перенасичені деталями: зламаними фронтонами, хвилеподібними карнизами, завитками, гірляндами, балюстрадами. Найвідоміший будинок такого бароко - Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела.

Інша частина іспанської архітектури розвивалася під впливом італійських та французьких традицій. Характерний приклад - Королівський палац у Мадриді, побудований за подобою Версаля архітекторами з Італії: Філіппо Юварра, Джованні Саккетті, Франческо Сабатіні. Класично строгі фасади поєднуються тут з чудовим барочним оздобленням інтер'єрів.

Португальські палаци в стилі бароко входять у світову культурну спадщину:

• Фасад палацу Райо (проект Андре Соареша) рясно прикрашений ліпниною, за рахунок різноманітності форм створюється ефект динамічності.

• Найбільший у країні королівський палац Мафра поєднує базиліку, грандіозну бібліотеку та францисканський монастир.

• Палац Матеуш (проект італійця Ніколау Насоні) має статус Національного монумента Португалії, навколо розбито парк із мармуровими скульптурами.

Поширившись у Нове Світло, бароковий стиль завоював прихильників від Аргентини до Мексики. Типові приклади - собори Таско і Мехіко, перевантажені декором, з гіпертрофованими кутовими вежами.

Російське бароко

У Російській імперії архітектурний стиль розвивався особливим шляхом. Взявши за основу традиції російської архітектури, він збагатився за часів Петра Першого західноєвропейськими канонами. Найвища точка припала на середину 18 століття, коли на Заході вже йшла відмова від пишноти на користь суворості класицизму.

Особливості барокового стилю в Росії:

• Архітектурні плани та об'ємні композиції відрізняються простотою та чіткішою структурою.
• Основний матеріал для фасадного оздоблення – штукатурка з гіпсовими деталями, а не камінь, як на Заході. Тому йде більший акцент на орнаментальне ліплення та колірні рішення.
• Будівлі російського бароко виконані у яскравих та контрастних фарбах (блакитних, білих, жовтих, червоних, синіх), покриті позолотою, складні покрівлі виготовлені із білої жерсті. У комплексі створюється урочистий, мажорний характер.

У розвитку вітчизняної архітектури прийнято виділяти кілька історичних етапів.

Московське бароко кінця 17 століття

Сюди входять напрямки, названі на прізвища покровителів.

Характерні риси наришкінського стилю бароко: симетрія, ярусність, центричність, білі деталі на червоному тлі. Тут поєднуються техніка давньоруського дерев'яного та кам'яного будівництва з європейською готикою, маньєризмом, ренесансом. У такому вигляді спроектовано знамениту багатоярусну церкву Покрови Пресвятої Богородиці у Філях.

Голіцинський напрямок використовує у внутрішньому оздобленні лише барочний декор. Архітектурне надбання – церква Знамення Пресвятої Богородиці у Дубровицях.

Строганівські будівлі мають п'ятиголовий силует (традиційний для російського храму). Барковий декор тут надзвичайно насичений та деталізований. Прикладом є Смоленська церква в Нижньому Новгороді.

Петровське бароко межі 17-18 століть

За Петра I у Росії працюють іноземні архітектори, які передають європейський досвід вітчизняним майстрам. Німець Андреас Шлютер створює Грот у Літньому саду Петербурга. Йоганн Готфрід Шедель, теж із Німеччини, керував будівництвом палацу Меньшикова на Василівському острові, в Оранієнбаумі, Стрільні, Кронштадті. У проектах є барочна урочистість, а ось стіни виконуються площинними, без викривлених ілюзій.

Перший російський архітектор, який здобув офіційну освіту, - Михайло Григорович Земцов. Працюючи у стилі російського бароко, він спроектував і побудував Анічков палац, літні резиденції, паркові павільйони у Санкт-Петербурзі, палац у Ревелі, брав участь у зведенні дзвіниці у комплексі Петропавлівської фортеці.

Барокова архітектура середини 18 століття

В епоху правління імператриці Єлизавети (1740-1750-і роки) настає період зрілого бароко, його називають єлизаветинським. Саме тоді творять Б.Ф. Растреллі, Д. Ухтомський, С. Чевакінський.

Зміцнити престиж імператорської та дворянської влади покликане будівництво монументальних комплексів: палаців, соборів, монастирів, заміських резиденцій. Палацові апартаменти плануються за принципом анфілад, зали всередині прикрашені золоченим різьбленням, ліпленням, дзеркалами, набірним паркетом. Обстановка винятково парадна.

Барковий стиль, що досягнув апогею, в Росії цього часу пов'язаний з роботами Бартоломео Франческо Растреллі. Його авторству належать Царськосельський Катерининський палац, Смольний монастир, Строганівський, Воронцовський та Зимовий палаци.

Архітектурний стиль бароко проіснував у російській державі недовго. Наприкінці 18 століття зміну розкоші і надмірності прийшла раціональна краса класицизму. Натомість створені за цей час палацові ансамблі досі захоплюють масштабом задуму та пишністю оздоблення. Архітектура Петергофа, Царського села та Санкт-Петербурга – джерело натхнення для сучасного бароко, реалізованого у приватних заміських особняках. Тут, як і раніше, цінуються складні форми і надзвичайна декоративність.

Сучасне бароко

Для затятих шанувальників стилю, які бажають мати власний сучасний бароковий будинок, ми пропонуємо , реалізовані в архітектурному бюро.

Наприкінці XVI століття поряд із існуванням Ренесансу в Італії народжуються риси нового стилю, стилю бароко, що португальською мовою означає раковину неправильної форми, а італійською – вибагливий, химерний.

Ця назва, як і назви інших стилів, цілком умовна. Вона передає лише зовнішні риси цього стилю, які сповнені емоційного пориву, вільного, часом фантастичного трактування форми, вигнутих ліній та пишного декору.

Найбільшого розквіту цей стиль досяг у творчості італійського архітектора та скульптора Д. Берніні (1598 – 1680). Проте окремі риси нового стилю можна помітити у творчості великих діячів культури Відродження, зокрема Мікеланджело. В основі нового стилю - відхід від канонізованих прийомів античності та Відродження, більша емоційність, свобода композиційних прийомів, прагнення підкреслити не статичну довершеність форми, а її динамічність, рухомість. По-різному звучатиме елементи бароко у різних народів.

У деяких народів східної Європи час розвитку стилю бароко збігається із становленням національних рис архітектури, з використанням творчості народних майстрів (українська архітектура кінця XVII - початку XVIII ст.), із залишками готики (Бельгія, Німеччина). Своєрідна за своїм розвитком архітектура країн ісламу, арабського сходу. Пишніми квітами розквітає декоративний стиль в Іспанії, Португалії та в їх колоніях у Південній Америці. Можна сказати, що бароко ні за годиною, ні за своїми формами не був однаковим для різних народів. Водночас форми вільного від канонів динамічного стилю, яким був бароко, ширші, ніж інші, охоплюють розвиток матеріально-художньої культури кінця епохи феодалізму.

Стильові риси бароко відбилися у творах архітектури, у вигнутих формах меблів, у посуді, у мотивах орнаменту, відтворюючи певне світосприймання, сповнене суперечностей і внутрішньої боротьби.

Бароко - це складне явище культури. З одного боку в історії свого розвитку воно спирається на найбільш експресивні сили доби Відродження, з іншого - стає підвалиною для стилю рококо та класицизму, які завершують епоху феодалізму у її останньому періоді великих абсолютистських монархій Франції, Австрії, Росії.

Велику роль у поширенні стилю бароко відіграла католицька церква, яка вбачала у ньому найбільш емоційну, експресивну силу художнього впливу на маси.

Ірраціоналізм бароко найбільш відповідав містичним ідеям церкви. Водночас неможливо не помітити, що відсутність класичних канонів, вільне вирішення обсягів та декору сприяли розвитку творчих можливостей народних майстрів, різьбярів, скульпторів, живописців та їхньої майстерності. Саме тому архітектура, меблі та одяг бароко дістають високої міри естетичної довершеності.

В архітектурі характерними рисами бароко є криволінійність планів будинків, застосування в композиції будівель динамічних, багато декорованих елементів, контраст світла та тіні. Скульптура бароко в синтезі з архітектурою втрачає своє самостійне значення і є елементом загального декоративного задуму. З подальшим розвитком бароко все більшого значення в ньому набуває декоративності форми.

У цей період поширюється будівництво міст, зводяться королівські та царські палаци. Будинки різних державних установ, казарми, хороми великих землевласників та царських сатрапів, навчальні заклади. В Україні, зокрема, будуються полкові канцелярії, палаци російських царедворців, великі монастирські комплекси.

Великого значення приділяють зеленим насадженням, створюються декоративні парки, бульвари по вулицях. Реконструюються старі та створюються нові міста, наприклад, Петербург, у якому в стилі бароко побудовано величезний царський палац (нині Ермітаж) з його чисельною декоративною скульптурою та парадними сходами характерних бароккових форм, виконані талановитим архітектором Б. Растреллі.

За його ж проектом у Києві було споруджено чудову Андріївську церкву (1747 - 1753), яка за своїм силуетом і досі є неповторним забарвленням міста. Інтер'єр її прикрашений пишними різьбленими деталями, наповнений динамікою декору куполів. Своєрідні форми має місцева українська архітектура, майстри якої спираються на народне дерев'яне архітектуру та різьблення. Особливо великої культури досягають українські різьбярі та зодчі у створенні чудових іконостасів, які підносяться до рівня майстерності італійських майстрів доби Відродження. У формах споруд відбиваються мотиви української природи та орнаменту. На чисельних спорудах Київо-Печерської лаври, громадських спорудах Чернігова, соборах та церквах Києва, Новгорода-Сіверського, Мгара, Густині, Сорочинців, Полтави відзначились риси цього динамічного, декоративного стилю.

У всіх цих спорудах викликає естетичне насолоду гармонія та висока пластичність форми, неповторна пластика та декоративність окремих деталей, створених народними майстрами, на зразок місцевих орнаментів, у яких суто архітектурні елементи переплітаються з рослинними мотивами. Особливо насичені декором вхідні портали, вікна та фронтоні, що завершують будівлю. Однією з найкращих пам'яток цього напрямку є брама Заборовського (1746 р., арх. Й. Шедель) у Софійському монастирі в Києві, дзвіниця на Далеких пещерах Київсько-Печерської лаври (1754 – 1761 р., арх. С. Ковнір).

В інтер'єрах кам'яних будинків цього періоду застосовують кам'яні склепіння, розписи на стінах та стелях. Для опалення застосовували кахляні печі, облицьовані майолікою. Стіни прикрашали картинами та парсунами, зброєю та східними коврами. Царські палаци годин Петра І і Катерини II мали велику кількість приміщень і були розкішно оздоблені руками кріпосних майстрів. Паркет для підлоги виготовлявся з різних порід дерева. Стіни прикрашалися гобеленами та чисельними зеркалами, стелі – ліпніми рельєфами, центральна частина яких заповнювалася живописом.

Підкреслено великими, відповідно до розмірів приміщень, робилися двері, які оздоблювалися пишніми порталами. Дерев'яні частини дверей вкривалися різьбленням чи розписами. Особливо модними були гобелені, шпалери (вузькі смужки тканин) та зеркала. На вікнах та біля дверей вішали важкі бархати гардині. Уздовж стін ставили на невеликих постаментах античні скульптури та погруддя королів і вельмож. Збільшилась кількість різного роду світильників та канделябрів. У великих залах вішали люстри, на яких горіло багато свічок.

Меблі XVII – XVIII ст. в аристократичних будинках відповідають пишній декоративності архітектурних форм. Висота меблів для сидіння зменшилася, зменшився і розмір спинки. Для оббивки використовують бархат насичених тонів з великим малюнком. Дерев'яні частини інкрустовані та прикрашені різьбленням. Ніжки та підлокітники крісел та канап мали досить вигнуту форму. Столи були круглої чи багатокутної форми, інкрустовані чи покриті мрамором. Увійшли до моди різного роду шафи, бюро, комоди, які теж мали криволінійні очерки та ніжки. Вони оздоблювалися рельєфами із золоченої бронзи.

Поширення модної меблів призвело до розквіту меблів, серед виробів якого дістали визнання меблів у стилі «Буль» - за прізвищем французького мебляра. У Росії та інших країнах меблі створювали кріпосні майстри за модними взірцями.

Великої різноманітності досягли форми посуд, який був переважно фаянсовий та скляний, вперше почали застосовувати глибокі тарілки та перші страви. Особливо славився руанський та дельфський фаянс із синіми розписами по білому полю. Китайська порцеляна, завдяки його нерозгаданому секрету, складала велику рідкість і цінність.

У костюмі відповідно до класового розшарування суспільства у XVII – XVIII століттях помітно виділяються риси народного, буржуазного та аристократичного костюмів. Якщо перші два були більш простими і менш підкорялися інтернаціональній моді, втілюючи в собі окремі національні, народні елементи одягу, то аристократичні костюми швидко змінювали свої очерки завдяки примхам моди, яка часто походила від королів та їх фаворитів і відтворювала їх смаки, що змінювалися відповідно до їхнього віку та характеру.

Буржуазний костюм у Європі в період бароко був подальшим розвитком французьких протестантських мод XVI ст. У ньому відбилися етичні погляди бюргерства: скромність, бережливість та бажання не виділятися ззовні серед інших. Чоловіки носили широкі штани-кюлоти, які зав'язувалися під коліном на бант, товсті шерстяні чулки та великі черевики з квадратними носами, з великими пряжками. Крім черевиків, носили високі ботфорти. Поверх натільної сорочки з великим відкладним коміром, яка називалася шеміза, одягали каптан, облягаючий згори та розгорнутий до низу. Зверху одягали камзол без рукавів. У моді були широкополі шляпи, оздоблені пір'ям, в Англії - шляпи з високим верхом - на зразок циліндра.

Головним елементом жіночого одягу була відрізна роба – довга, майже до землі, рукави робі були до ліктя чи трохи нижче, невеликий напівкруглий виріз навколо шиї.

Спідниця була сильно розкльошена, одягалися широкі нижні спідниці. Модним було носити різного роду хвартуху. У холодну пору року жінки носили теплі підбиті та оторочені розпашні шубки на зразок венеціанських. Жінки вкривали голову різного роду пов'язками, платками та чіпками. Зачіски були скромні, гладкі, на прямий проділ, із вузлом на потилиці.

Відвідавши наприкінці XVII ст. Західну Європу, Петро І разом з іншими нововведеннями привіз до Росії нові моди одягу, які він застосував особисто і змусив прийняти консервативні кола російського боярства. Відомо, що незадовго до вступу на престол Петра І «стоглавий» церковний собор ухвалив ухвалу про те, що гоління бороди ненависне богові, який створив людину «за образом своїм». Але під натиском царя панівні коли Росії почали систематично використовувати у побуті моди Західної Європи.

За основу нового російського костюма Петро І взявши більш стримані англійські та німецькі моди. Повернувшись з-за кордону, він віддав наказ, у якому, зокрема, говорилося, що всі російські піддані, крім ченців, попів і дяків, повинні брити бороду і носити німецьке плаття. З ослушників при в’їзді до московських вулиць брали пеню. Купцям було заборонено продавати, а кравцям шити російське убрання під страхом наказання канчуками.

Законодавцем аристократичних мод у XVII ст. була Франція і її «король-сонце» Людовік XIV, який проголосив відомий принцип: «держава – це я». Ці моди наслідувала вся Європа. Вони називалися версальськими, трималися із середини XVII по перше десятиріччя XVIII сторіччя і мали у своєму розвитку три періоди, відповідно до зміни віку та смаків Людовіка XIV.

Коли Петро І перебував у країнах південної Європи, версальські моди переживали свій інший період розвитку, під час якого аристократичний костюм наближався до буржуазного. Він складався з чоловічої сорочки-шемі-зі, безрукавного камзола, який одягався поверх сорочки, і каптану по фігурі з великими карманами з боків. Рукави каптана мали великі обшлаги на пуговицях, украшені мереживом. На шию одягався шарф на зразок краватки, на ноги – штани-кюлоті та черевики з чулками, на голову – трикутна шляпа.

Всі ці елементи костюма були раціональнішими та зручнішими, ніж традиційний одяг середньовіччя, але більш пристойними, ніж флорентійські моди. Час показав, що протягом кількох наступних століть залишилися елементи буржуазного костюма: сорочка, штани, жилет-камзол та каптан-піджак.

Повертаючись до версальських мод, слід пояснити причину появи в костюмі такої деталі, як перука. У Людовіка XIV замолоду була чудова шевелюра, але згодом вона порідшала, і «король-сонце» став голити череп. Довелося робити штучну шевелюру-перуку з пишними кучерями, але придворні Людовіка XIV зробили перуку необхідним елементом аристократичного костюма.

На початку (перше десятиліття) XVIII століття у Франції настав третій період версальських мод. Старий немічний король не міг обійтися вже без муфти для рук, що висіла у нього на грудях, без теплого плаща та палиці, на яку він спирався. Його слабі очі не могли нічого роздивитись без лорнета, який висів на стрічці. На голові він носив цілу споруду з локонів, які закривали верхню частину старенького тіла аж до пояса.

Щоб не бути потворнішим за інших, Людовік XIV зробив цей костюм обов'язковим для всіх своїх придворних.

Незважаючи на всю безглуздість версальських мод, особливо в останній, третій період, вони знайшли послідовників в аристократичних колах XVIII ст. у багатьох державах Європи.

Вісімнадцяте століття ввійшло в історію буремними подіями буржуазних революцій, великих народних повстань, діяльністю енциклопедистів. Це було сторіччя, яке подарувало світові великого Ломоносова, Радіщева та геніального Людвіга ван Бетховена.

Внаслідок перемоги буржуазії воно принесло победу нового громадського ладу, перемогу буржуазної власності над феодальною, освіти над марновірствами, промисловості над ремеслом, буржуазного права над середньовічними привілеями. Проте нерівномірний характер розвитку капіталізму в різних країнах, розвиток національних тенденцій, а також існування двох культур у кожній національній культурі призвели до того, що буржуазія як пануючий клас не могла створити єдиний стиль матеріально-художньої культури ні на початку свого панування у XVIII ст., ні у період подальшого розвитку. Саме тому стилі матеріально-художньої культури, що виникли у XVIII столітті, більше відбивають смаки дворянської аристократії, ніж буржуазії Західної Європи.

Вісімнадцяте століття на Україні та в Росії проходило в зовсім інших соціально-економічних умовах. Аграрно-поміщицька Росія жила ще в умовах феодальної формації і кріпосного права, саме тому стильові риси бароко існували в Росії і на Україні аж до 70-х років століття, поступово звільняючи місце для нового стилю, так званого класицизму, на шляхах якого видатні зодчі створюють шедеври вітчизняної архітектури кінця XVIII – початку XIX століття. Таким чином, хронологічні періоди стилю західноєвропейської архітектури та архітектури Росії та України не збігаються. У першій половині XVIII століття Франція переживає стиль Людовіка XV – рококо, а в Росії продовжує розвиватися стиль, близький до бароко.