В основі прізвища - діалектне підхалюза - 'вправний пройдисвіт, потайливий і улесливий' (В.І. Даль). Прізвище використане О.М. Островським у п'єсі 'Свої люди - порахуємося: він дав її прикажчику, який зумів втертися в довіру до купця, якого потім обібрав до нитки. Прізвище Підхалюзін не вигадане драматургом, а взяте з життя, у Москві воно існує і сьогодні. (Н)

Версія 2. Історія походження прізвища Підхалюзін

В основі прізвища – діалектне підхалюза- «Вправний пройдисвіт, потайливий і улесливий» (В. І. Даль). Прізвище використано А. Н. Островським у п'єсі «Свої люди - порахуємося»: він дав її прикажчику, який зумів втертися в довіру до купця, якого потім обібрав до нитки. (Докладніше про це див.: НіконовВ. А. Імена персонажів // Поетика та стилістика російської літератури. Л., 1971.) Прізвище Підхалюзінне вигадана драматургом, а взята з життя, у Москві вона існує і сьогодні.

Версія 3

В основі прізвища Підхалюзін лежить діалектне слово «підхалюза», яке мало значення «спритний пройдисвіт, потайливий і улесливий». Це прізвище, як відомо, було використане О.М. Островським у п'єсі «Свої люди – порахуємось»: він дав її прикажчику, який зумів втертися в довіру до купця, якого потім обібрав до нитки. Тому прізвище Підхалюзін не було вигадане драматургом, а взяте ним із життя. Підхалюза, згодом отримав прізвище Подхалюзін.

Як пишеться прізвище Подхалюзін англійською мовою (латиницею)

Podkhaliuzin

Заповнюючи документ англійською, слід писати спочатку ім'я, потім по-батькові латинськими літерами і вже потім прізвище. Написання прізвища Підхалюзін по-англійськи вам може знадобитися під час заяви на закордонний паспорт, замовлення закордонного готелю, при оформленні замовлення англійському інтернет-магазиніі так далі

Меню статті:

Комедія А. Островського «Свої люди – порахуємося» займає гідне місце у російській літературі та драматургії. Автор гумористично надає людям опис взаємовідносин у купецькому середовищі, до сьогодні звичайній людинімаловідомий. Островський наділяє героїв яскравими рисами характеру, що демонструють середовище «проживання» людини. Таким чином, список героїв п'єси «Свої люди – порахуємось» і буде предметом цієї статті.

Основою написання п'єси виступили реальні події. Островський знав про скандали в купецькому середовищі, які стосувалися шахрайства та неохайності у фінансовому відношенні. Герої твору тотально викликають негативне ставлення. Мабуть, у п'єсі лише один персонаж змушує читача (глядача) відчувати симпатію. Це дружина купця Аграфена. Зображуючи конфлікт поколінь – традиційну, класичну для літератури тему, Островський, безумовно, виступає швидше за старшого покоління, ніж молоді, вважаючи молодих людей безвідповідальними і позбавленими стійких моральних принципів.

1. Факти про історію публікації твору

Вперше п'єсу опублікували 1849 року в журналі «Москвитянин». П'єсу тепло прийняла аудиторія, твір приніс авторові популярність серед літераторів. Для театру тривалий часп'єса була заборонена. Постановку вистави здійснили після смерті російського царя Миколи І.

У творі зображено вічна проблема – конфлікт поколінь, події відбувається серед купців, де панують свої закони: «не обдуриш – не продаси».

Унікальність твору полягає в тому, що в оповіданні Островського геть-чисто відсутня експозиція. Відразу у зав'язці купець бере в борг значну суму грошей. Купецька дочка Липочка перебуває в мріях - швидше і успішно вийти заміж за гідного нареченого. Далі події розвиваються динамічно: обставини складаються так, що купець змушений оголосити себе повним банкрутом, а стан, що залишився, переписує на Подхалюзіна, який задля скріплення угоди грає весілля з Липочкою.

Однак Липочка не збирається виплачувати батьківські борги, поки батько нудиться у борговій в'язниці. В результаті виходить так, що обидва ошуканці покарані.

П'єса Островського написана в комедійному жанрі та містить явні повчальні, моральні риси.

2. Літературні особливості п'єси «Свої люди – порахуємось»

Відомо, що п'єса «Свої люди – порахуємось» – одна з перших та найвдаліших творів Олександра Островського. Автор сумлінно працював над удосконаленням твору упродовж двох років. Назва постійно змінювалося, автор використовував найменування «Банкрот», «Боржник», «Необхідний боржник». Однак згодом було закріплено назву «Свої люди – порахуємось».

Поява п'єси викликала дискусію серед російських літераторів, оскільки автор єхидно, іронічно описує актуальні та злободенні проблеми суспільства. Через це п'єса потрапила під цензуру, а сам Островський під ретельний нагляд поліцейських.

Тільки у 1859 році, вже після смерті російського імператора Миколи І, п'єсу поставили на великій сцені, але лише за умови, що варіант пом'якшать. Оригінальна версія п'єси опублікована ще пізніше – 1881 року.

3. Батьки та діти: проблема поколінь та вічне питання про те, чия правда

Автор зачіпає у творі актуальну темувсіх часів та народів – конфлікт поколінь, протистояння батьків та дітей. Тема найчастіше використовувалася у літературній творчості у ХІХ столітті. Островський вибрав такий прошарок суспільства як купецтво. Завдяки взаєминам героїв, Островському вдалося точно розкрити проблеми купецького суспільства. Як виявляється, у багатих життя не радісне: серед купців широко поширене невігластво, тотальна вульгарність, повна недалекоглядність. Усі герої п'єси не викликають у читачів ні жалю, ні симпатії. Персонажі відразливі, жадібні, мають важкі характери, а дочка головного героя – Липочка – живе тільки майбутнім, обов'язково вдалим заміжжямі модою, з метою уникнути тиску самодура-батька.

Всі герої живуть за принципом «не обдуриш – не продаси», бачать життя виключно в сірих фарбах з метою отримати наживу. Таке життя для них – норма, тобто для дітей цілком нормально залишитись ні з чим і залишити ні з чим рідних. Большов тяжко переживає зраду коханої доньки, яка не погоджується виплачувати борги батька, і байдуже залишає батька бавити життя за ґратами у борговій в'язниці.

4. Мораль п'єси «Свої люди – порахуємось» та специфіка композиції

Головне посилання твору Островського – «що посієш, те й пожнеш». Не можна вимагати від своїх нащадків кохання, чуйності, чесності, шляхетності, якщо сам не маєш таких моральних якостей.

5. Дії п'єси та характери героїв Островського

У зав'язці читачам (або глядачам) належить познайомитися з головним героєм п'єси «Свої люди – вважатимемося» – Великою, людиною-самодуром, нечесною, не чарівною. Головний герой бере в борг велику сумугрошей, але віддавати кошти не поспішає, тримає в себе. Єдина дочка героя – Липочка – згодна вийти скоріше заміж хоч за межу лисого, аби покинути будинок жорстокого батька, де й так тяжко живеться.

Дії п'єси спричиняють те, що Большову простіше визнати себе банкрутом, ніж виплатити борг. Він вирішує не віддавати гроші і переоформлює все майно на якогось Подхалюзіна, звичайного прикажчика. А щоб зберегти капітал, віддає за нього заміж Липочку.

З впевненістю та спокоєм Большов вирушає у боргову в'язницю, не сумніваючись у тому, що Подхалюзін та Липочка обов'язково погасять борги купця. Але не тут було. Липочка, цілком задоволена новим життям, відмовляється сплачувати борги батька.

6. Проста та складна одночасно: нестандартна композиція твору

Відмінна рисатвори Островського у тому, що у п'єсі складна структура композиції. Опис важкого купецького побуту від початку нагадує нарис, де є напруга, якась сюжетна інтрига. Створення незвичайної, уповільненої композиції задумано з метою ознайомлення аудиторії з жорсткими звичаями купецького життя Большова. Також важливе значенняв п'єсі набувають описові епізоди із зображенням характерів головних героїв. У тексті є часті конфлікти Липочки з матір'ю, зустрічі Большова з шанувальниками доньки та претендентами на її руку. Такі моменти в п'єсі малодієві, але дозволяють зрозуміти, чим живе сім'я Великих насправді, проникнути в купецьку сім'ю, замкнутий простір, який насправді є демонстрацією російського суспільства того часу.

7. Образи шахраїв та людей, не чистих на рук

Автор створив п'єсу, де майстерно описав поширений спосіб шахрайства на той час у купецькому середовищі. Самсон Силич займає колег купців кругленьку суму грошей. Але через жадібність, повертати чуже добро не хоче, вирішує нажитися.

Дорогі шанувальники творчості Олександра Островського. Пропонуємо ознайомитись з у п'єсі “Гроза”

П'єса – немов поле бою, там розгортаються літературні баталії, військові дії проти всіх. Однак автор дотримується і сучасних тенденційтих часів, зображуючи конфлікт дітей та батьків. У центрі уваги – вульгарна, гідна гострих глузувань купецька сім'я, як елемент купецького життя тих часів. Липочка постійно сперечається з матір'ю про наречених, бажаючи вибрати гідного та шляхетного. Батько хоче керувати долею єдиної дочки. Самодурство батька розкривається у фразі: «За кого накажу, за того Липочка і йтиме. Адже це моя дитина, даремно годував стільки часу?

8. Купецький прошарок суспільства

Однак у п'єсі старше покоління купців демонструється як і «найгнилий», ягідки – купецькі сини. Прізвище головного героя - Большов, тобто ватажок, головний, глава сім'ї, успішний купець. Відомо, що Самсон купець у першому поколінні, до нього ніхто купецькою справою не займався. Большов, осягаючи майстерність купецького життя, засвоїв головний комерційний урок на той час, саме: «не продаси, а то й обдуриш». Задля забезпечення Липочки та особистого добробуту, Большов вирішується на таку собі аферу, наївно вірячи, що Липочка – донечка вірна. Адже все ж таки «свої люди», які між собою «порахуються». Однак життя підготувало купцю жорстокий сюрприз та повчальний урок.

9. Різниця поколінь

Юне покоління – не настільки наївне, а до певної міри навіть і нещадно, це майстерно демонструє Островський. Липочка любить поспілкуватися зі свахою про емансипацію та просвітництво, але навіть не підозрює, що насправді означають ці слова. Мрії дівчини – рівноправність та світлі стабільні, взаємні почуття, а бажання – здобути багатство, з метою жити так, як заманеться. Освіта для неї - гарний тон, а не життєва необхідність, дівчина зневажає звичаї, і бажає отримати швидше благородного кавалера, ніж багатого, бородатого, але безглуздого нареченого.

Автор у комедії спеціально «зіштовхує лобами» два покоління: дітей та батьків. Однак симпатію викликають так звані «старі-розбійники», маючи хоч якісь мінімальні моральні цінності. Большов вірить, що рідні люди – справедливі і чесні стосовно своїх родичів, тобто рідня вважатиметься у скрутний момент і не дозволить впасти обличчям у багнюку один одному. Але просвітлення розуму головного героя відбувається наприкінці, коли Большов розуміє, що став жертвою своєї угоди. Розмірковуючи над тим, що трапилося, Большов виправдовує себе, адже чужого обдурити можна, це не гріх, адже важко прожити без обману. Він навіть «приміряє» свої міркування він. Адже він і подумати не міг, що передавши статки та дні зятю Подхалюзіну, купець залишиться ні з чим, та ще й у в'язниці.

10. Образ рідних людей

У Самсоні, глибоко в душі, ще живе віра в те, що родичі обов'язково. добрі людиПроте колишній прикажчик ламає цей стереотип. Большов руйнує думка, що у суспільстві людському сімейні узи – важлива складова частинароду. Це жорсткий удар по моральності та моральності купецького суспільства. Автор демонструє жадібність, бажання наживи такого ж пройдисвіта, як і головний герой, Тільки з потворнішими моральними якостями. Прикажчику довго доводилося заохочувати, підтакувати, догоджати пану. Але минув час, і прикажчик сам став паном, жорстким і нахабним, самодуром та тираном. Учень засвоїв урок і перевершив педагога, підклав вчителю-купцю свиню.

Дорогі читачі! Пропонуємо до вашої уваги Олександра Островського

Як результат – повна відсутність відповідальності у дочки та зятя, відсутність почуття того, що батько та мати – свої люди. Рідна дочка не слухає прохання батька сплатити за боргами. Дівчина дорікає батькові за те, що прожила дівоче життя в батьківському будинку і високого суспільства не побачила, терпіла витівки батька. Вона обурюється, що якщо борги заплатять, знову доведеться ходити у ситцевих сукнях, а це неприпустимо. Зять новоспечений займає позицію дружини, адже якщо борги віддати - доведеться залишитися ні з чим, а вони ж не міщани якісь.

Єдина дочка пошкодувала розплатитися з кредиторами, щоб урятувати батька з боргової в'язниці. Липочка з чистою совістю та легкою душею дозволяє кредиторам забрати батька в місця не такі віддалені… Отоді й прозріває Большов, що жив не так, перетворюючи комедійну п'єсу на трагедію. Таке звернення власної дитини викликає страждання у нечесної людини, яка все-таки має батьківські почуття стосовно недбайливої ​​Липочки. Усі актори, які зіграли роль Большова, створювали образ купця, яким знехтували діти, вигнали, обдурили і позбавили статку. До речі, можна провести паралелі з іншим відомим твором англійського поета та письменника Вільяма Шекспіра «Король Лір».

11. П'єса як ілюстрація пороків сучасного Островського суспільства

А. Островський у п'єсі демонструє пороки суспільства на той час, описує характери, побут, почуття, бажання, хитрощі, які у прошарку людей середнього достатку. Світ людей, що деградували, бездушних людей, які не мають позитивних душевних якостей.

Батьки живуть за жорсткими законами торгівлі: не обдуриш, заробітку не отримаєш. Окрім ринку, такі відносини плавно вливаються у повсякденні відносини між людьми, де таку модель життя батьків успадковують діти.

Вони живуть за тими ж принципами, дорослішаючи, усвідомлюючи, що гроші, брехня та зневага - основа для безбідного життя, де кожен сам за себе. Таке ставлення породжує байдужість і зневагу до тих, хто дав їм життя, батьків.

Важливо й те, що п'єса А. Островського «Свої люди – порахуємося» хоч і була під забороною показ тривалий час, зі скасуванням цензури дуже успішно реалізувалася на сцені. Практично кожен театр охоче включав твір у репертуар, а багато акторів вважали за честь спробувати себе в ролі Большова. І хоча дії спектаклю відбуваються в далекому минулому, враховуючи інтенсивний розвиток суспільства, проводити паралелі можна й сьогодні. Адже надлишок достатку в сучасному суспільстві, породжує холодність і байдужість у людях, незалежно від віку та соціального статусу.

12. Детальна характеристика головних героїв п'єси «Свої люди – порахуємось»

Островський нагородив своїх персонажів «іменами, що говорять». Прізвище Великих свідчить про значущість, яка відрізняє купецьку сім'ю, роль у суспільстві. Прізвище Подхалюзіна натякає на схильність героя підлизуватися і лестить заради вигоди.

13. Список головних героїв п'єси Свої люди – вважатимемося

13.1 Образ Самсона Силича Большова

Большов представлений на сторінках п'єси заможним купцем, який володів трьома торговими лавками. Походив Большов із простолюдинів. Тим часом, успіхи героя на торговій ниві викликали до Великого загальну повагу. Сім'янин, головний герой п'єси Островського мав дружину та дочку. Характер купця - поганий, що відрізняється підлістю, нечесністю, хитрістю. Справи купець вів, дбаючи про власну вигоду, а не чистоту угод. Заохочуючи шахрайство, Большов вважав, що хитрість – запорука багатства. Купець заперечує можливість чистого ведення справ, тому каже, що спритність та хитрість у торгівлі неминуча. Але хитрувати треба тихо. Задумавши деяку аферу, Большов у результаті постраждав від власного бажаннярозважитися, а також від жадібності. Проте методи ведення справ купця обернулися проти Большова: чоловік потрапив у боргову в'язницю, решту життя провівши – як здогадується читач – у Сибіру.

13.2 Образ Лазаря Єлизарича Подхалюзіна

Лазар служив простим прикажчиком, проте герой вчасно дізнався, що може змінити своє становище. Вік героя становить близько 35 або 40 років. Вже 20 років минуло з того дня, як Підхалюзін почав працювати у Большова, але жадібний купець не поспішав давати працівникові підвищення. Лазар навчився у господаря підлості, хитрощі та підступності. Але й природа не обділила Підхалюзіна розумом. Герой відрізняється кмітливістю, вмінням схоплювати на льоту. Досвід Подхалюзіна - багатий. На думку персонажа, обман людини, яка і сама обманює, не становить нічого поганого. Тому щойно підвернувся вигідний момент, герой відплатив вчителю – Большову – тієї ж монетою. Одружившись з Липочкою – єдиною донькою купця – Підхалюзін припиняє прикидатися, що вірний господареві. Липочка з новим чоловіком залишають Большова у борговій в'язниці.

Липочка не хотіла виходити заміж за Подхалюзіна. Дівчина сподівалася отримати в чоловіка дворянина, нареченого з шляхетних панів, щоб і самій увійти до кола аристократів. Підхалюзина Липочка критикує, лає, обзиваючи невчем і дурнем. Проте батько Олімпіади зайняв жорстку та непоступливу позицію, наказавши дочці вийти заміж за обранця.

Після того як Подхалюзін прибрав до рук багатства тестя, кмітливий герой відкрив свою лаву, отримавши звання купця другої гільдії. Підхалюзін в результаті викликав невдоволення як тестя, так і тещі, яка вважає затя варварською людиною, розбійником. Навчившись брехати, викручуватися і прокручувати відносини з урахуванням лише своєї вигоди, Підхалюзін примудрився обдурити всіх, з ким співпрацював. Устіння, наприклад, отримала від героя лише 100 рублів замість півтори тисячі.

13.3 Образ Олімпіади Великої (Липочки)

Дівчині виповнилося 18 років, тож героїня поспішає звільнитися від опіки владного батька, вийшовши заміж. Олімпіада не відрізняється розумом та кмітливістю. Героїня дурна і недалека, Липочка явно бракує освіти. Тим часом дівчина високої думки про себе і вважає, що її місце – у високих колах, куди люди її становища та статусу не входять. Дівчина мріє стати дружиною аристократа. Однак погоджується, зневірившись, визнати чоловіком простолюдина Подхалюзіна, з яким з радістю позбавляється батька.

Липочка не відрізняється талантами. Французька мова, бальні танціі гра на піаніно даються дівчині насилу, рідна мова– російська – Олімпіада теж не доучила. Незважаючи на невдачі в науках манер, Липочка вважає, що вона дівчина освічена і тому гідна кавалера виключно високородного. вибираючи майбутнього чоловіка, Олімпіада запитує про зовнішність, колір очей та волосся, про ціну одягу. Рівень освіти, ерудиції та виховання не надто турбує наречену. Підхалюзін, одружившись з Липочкою, отримав безліч особистих вигод. Проте герой любив дружину, не помічаючи очевидних вад дівчини.

Липочка - дівчина пихата, примхлива і норовлива. У поводженні з мамою дівчина виявляє грубість і неповагу. Липочку відрізняє безсоромність, жадібність, скупість і сварливість. Батьки ж доньку балують, не скуплячись на дорогі сукні та прикраси.

13.4 Образ Аграфени Кіндратівни Великий

Аграфена доводилася купцю Большову дружиною. Походження жінки також було селянським. На відміну від дочки, героїня мала позитивними якостями. Аграфена відрізнялася кмітливістю, розумом, мудрістю, працьовитістю та старанністю. Аграфена вміє терпіти, жінці властива лагідність. При цьому дочка та чоловік ставляться до героїні підкреслено зневажливо. Але жінка не припиняє любити дочку, хоч та й груба у поводженні з матір'ю. Липочка часто маніпулює матір'ю: сперечаючись з Аграфеною, Олімпіада вдається до споконвічно жіночої зброї – сльоз. Тоді мати відчуває вину за сльози доньки.

Героїня не отримала гарної освітиале, тим часом, скромна. Аграфена – розважлива жінка, хоч і вважає, що дурна. Героїня чесно визнає: їй важко спілкуватися з людьми найвищих станів.

Аграфена відчуває психологічну залежність від чоловіка. Коли купця посилають до Сибіру, ​​жінка відчуває самотність, неприкаяність, наче сирітка. Ситуація погіршується напруженими стосунками всередині родини Великих, адже дочка і зять не шанують Аграфену Кіндратівну і не прислухаються до думки старої жінки.

13.5 Образ Сисоя Псоіча Рисположенського

Сиси служив чиновником (стряпчим), а також доводився Большову знайомим. Герой часто прикладався до пляшки і уславився п'яницею. Любов до спиртного призвела до того, що Сисоя вигнали з місця роботи. Після звільнення, герой зайнявся наданням приватних послуг – вдома. Сисой допомагав людям в оформленні документації та необхідних паперів. Як і Большову, Рисположенському властива підлість, нечесність, хитрість. Коли купець замислюється на аферу, саме Сисий допоміг йому з паперами. Проте справедливість тріумфує і Рисположенський залишається «з носом», оскільки Липочка та чоловік дівчини не виплачують Сисою обіцяний гонорар.

13.6 Образ Устиньї Наумовни

Героїня зображена як сваха, яка допомагає у пошуку нареченого для дочки Большова. Устіння виступає носієм тих самих якостей, як і купець: хитрість, підлість, нечестивість. Героїня не цурається обману, шахрайства, вимагання грошей. Якщо треба, жінка лестить і підлизується заради власної вигоди. Насправді, героїня знайшла аристократа, згодного взяти Липочку за дружину, але Подхалюзін приніс хабар для Устиньї. Взявши гроші, жінка скасувала зустріч Липочки та дворянина. Проте Наумовна теж залишилася ошуканою, бо Підхалюзін не приніс жінку залишку суми та обіцяну у подарунок шубу.

Серед другорядних героїв п'єси виділяються Фоминишна – жінка, яка служила ключницею у купця, а також Тишка, який служив Великим.

14. Реакція на твір Островського

Вихід п'єси викликав фурор. Подібні твори, які знаходять читача вчасно, публікуються на момент найбільшої соціальної гостроти, завжди викликають бурхливу реакцію суспільства. Тому поява нового тексту Островського супроводжувалося величезним, небувалим успіхом. Головним конкурентом Островського називали лише Гоголя, бо лише тексти цього письменника могли за рівнем професіоналізму та майстерності зрівнятися з творами Островського.

П'єса українського письменника привертає увагу своєю злободенністю, наближеністю до реального життя. Твір манить простотою, зрозумілою побудовою, майстерно реалізованою центральною ідеєю. Незважаючи на те, що це комедія, багато епізодів у п'єсі представляють ілюстрацію важливих змін у купецькому середовищі, характерних рисжиття торгового класу Росії.

Жанри драматургії Островського

Свої люди – порахуємось. Бідність не порок. Вовки та вівці
Гроза. На всякого мудреця досить простоти. Гаряче серце. Ліс. Снігуронька, Не так живи, як хочеться – обов'язково.

У самому короткому спискудо екзамену за 2 курс значаться: Бідність не порок, Не так живи, як хочеться, Свої люди порахуємось, Вовки та вівці

Вовки та вівці

http://www.briefly.ru/ostrovskij/volki_i_ovcy/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/groza/

http://www.briefly.ru/ostrovskij/les/

Бідність не порок

http://www.briefly.ru/ostrovskij/bednost_ne_porok/

Свої люди – вважатимемося

http://www.briefly.ru/ostrovskij/svoi_ljudi/

Зі 47 своїх оригінальних п'єс він назвав

"комедіями" - 22,

"сценами", "картинами", "етюдом"("Несподіваний випадок")- 17,

"драмами" – 4(У тому числі "Не так живи, як хочеться." Народна драма на три дії"),

"драматичними хроніками" – 3

є "весняна казка"("Снігуронька").

*Дві редакції п'єси "Воєвода" (Сон на Волзі)мають різні підзаголовки: перша – "комедія у п'яти діях, у віршах",друга – "картини з народного життя XVII століття, у п'яти діях, з прологом".

Театр Островського – переважно театр комедійний – не лише тому, що половину п'єс він назвав комедіями. Комедійне початок виражено й інших творах драматурга, жанрове визначення яких ставило їх у глухий кут.

«Згідно з поняттями моїми про витончене, вважаючи комедію найкращою формоюдо досягнення моральних цілей і визнаючи в собі здатність сприймати життя переважно в цій формі, я повинен був написати комедію або нічого не написати» (Островський про свою першу комедію, “Банкрут”, вона ж “Свої люди - порахуємось”).

Жанрові особливості (по кожному із пройдених творів)

«Вовки та вівці» - «сумна комедія».

Дія комедії розгортається не більше кількох діб у одному з губернських міст. Мурзавецька, власниця великого, але вже порядком розстроєного маєтку, одна з найшанованіших осіб, забрала велику владу в губернії. Її авторитет незаперечний. Кажуть, її "жіночого розуму на п'ятьох чоловіків вистачить". Сильна, владна, вона славиться праведницею, охоронцем вдач, всіляко підкреслює свою відчуженість від усього земного, від життєвої суєти. Але за уявним благонравством і лагідністю ховається авантюристка смілива, наполеглива. Щоб поправити свої грошові справи, вона задумує прибрати до рук спадок багатої вдови Євлампії Купавіної, що опікується нею, і прилаштувати свого безпутного племінника Аполлона.

Комедія "Вовки і вівці сучасна, ніби вчора написана. Островський відкриває дивовижні збіги і подібність, здавалося б, різних епох: пореформеної Росії позаминулого століття та переломного часу. Справжнє життялегко входить у рамки класичного сюжету, і п'єса наповнюється пекучим сучасним змістом. І в жанровому відношенні вона своєрідна та неповторна. Островський уникає побутової правдоподібності, сміливо використовує яскраві прийоми сценічної умовності.

Суть

Конфлікт, що виникає у межах певного середовища, не є засобом розвитку характерів головних героїв у зіткненні із середовищем, але розкриває негативні моральні властивості зображуваного середовища. Це - комедії у сенсі слова. Вони несподівані, «круті», зовні благополучні розв'язки приховують глибину протиріччя реального життя, де стикаються люди хижацького складу та знедолені ними жертви. Звідси й назва п'єси.

«Гроза» – драма.Якщо звернутися до традиції тлумачення цієї п'єси, можна назвати дві основні тенденції. Одна з них диктується розумінням «Нагрози» як соціально-побутової драми. Для неї характерні особлива увагадо побуту, прагнення передати його «щільність» і водночас своєрідність вирівнювання характерів, увага глядачів порівну розподіляється між учасниками дії.

Інше трактування, і воно видається нам глибшим, визначається розумінням «Нагрози» як трагедії. Велика ймовірність, що визначення драматургом жанру як драми було даниною традиції. Не було зразків трагедії, де героями були б приватні особи, а не іст. діячі чи легендарні особистості. «Гроза» у сенсі залишилася унікальної й у творчості Островського й у наступної російської літератури 19 століття. У даному випадку ключове значеннянабуває не «соціального статусу героїв (жителі міста Калинова, до речі, вигаданого), а саме характеру конфлікту. Якщо вважати загибель Катерини результатом зіткнення з самодуркою-свекрухою Кабанихою, бачити в ній жертву сімейного гніту, то масштаб героїв справді виявиться дрібним для трагедії. Але якщо побачити, що долю Катерини визначило зіткнення двох історичних епох (руйнування патріархальних порядків стягується з духом сучасності, який не визнає колишнього укладу – у випадку з Катериною йдетьсяпро замкнене життя жінки, повне домашніх турбот і релігійних мрій), то «героїчне» трактування її характеру виявиться цілком правомірним.

Таким чином, вперше через любовно-побутовий конфлікт було показано епохальний перелом, що відбувається у простонародній свідомості. Патріархальні цінності застаріли. На зміну їм прийшло нове ставлення до світу, що базується на індивідуальному волевиявленні.

«Ліс» – сатирична комедія.Жанр п'єси А. Н. Островського "Ліс" - сатирична комедія, мета якої викрити порок. Драматург порушує проблему збіднення привілейованих станів. П'єса зображує досить гострий морально-соціальний конфлікт.
Своєрідність п'єси полягає у єдності реалістичного та романтичного плану. Реальне життядрібна, пішла, неприродна, ненатуральна. Світ мистецтва великий та прекрасний. Тільки в ньому з точки зору демократично налаштованих героїв Островського можна відчути радість принесення себе в жертву людям, відчути необхідність та виправданість свого життя, побачити, як розкриваються та випрямляються людські душі. Мистецтво гуманне, воно уособлення та втілення людяності.

У п'єсі переважає таке явище як «театр у театрі». Усі головні персонажі п'єси залучені хіба що подвійне зовнішнє дію: з одного боку, автором, з іншого - Гурмыжской. Гурмизька грає роль доброї тітоньки, яка бере участь у «ближніх», що піклується про бідних та нещасних. Вона зізнається собі в «акторстві». «Граєш-граєш роль, та й заграєшся» . Аксюшу Гурмизька змушує грати роль нареченої Буланова. «...Я тебе годую та одягаю і примушу грати комедію», - каже вона їй. Буланову послідовно доводиться грати дві ролі: нареченого Аксюші, та був, за словами Щасливцева, роль «першого коханця» Гурмыжской. У цій «комедії» бере участь і Нещасливці. Він бере він роль багатого пана, який заїхав проїздом відвідати свою тітоньку, і змушує актора Щасливцева грати роль свого слуги.

Тут добре видно різноманіття сміху Островського: саркастичний, лукаво-добродушний, змішаний із співчуттям. Важливо, що кумедне і високе у світі Островського не протиставлено, одне не виключає іншого.

«Свої люди – порахуємось». Найраніша комедія Островського.

Сама собою інтрига комедії, забороненої до постановки цілих 11 років, була досить традиційна. Островський взагалі не прагнув сюжетної новизни, він писав: "Драматург не винаходить сюжетів... Їх дає життя, історія, розповідь знайомого, часом газетна замітка. У мене... всі сюжети запозичені".

У центрі комедії «Свої люди – порахуємось» – багатий господар, спритний прикажчик, підступна дочка. Купець Большов затіяв хибне банкрутство, щоб обдурити кредиторів, а прикажчик Подхалюзін зрештою обдурив його самого - і стан привласнив, і Липочку дочку "завоював". Дія розвивається за принципом пісочного годинника: сила Большова поступово слабшає, влада його "витікає", в якийсь момент годинник перевертається - і нагорі опиняється...

Класицизм наказував комедіографу жорсткі правила. У чому новизна Островського? Новою була не інтрига. Новим був принцип підбору імен. Новим був підхід автора до героям. Щоб глядач відразу, не гаючи часу, включився в перебіг подій, емоційно відгукнувся на них, у героях повинні впізнаватись спільні, типологічніриси. Зрозуміло, у ці відомі амплуа, як і свого роду колбочки, художник " вливає " новий зміст, наділяє героїв індивідуальністю, характером. Але Островський із самого початку зосередився на іншому завданні. Він недарма брав уроки у "натуральної школи".

Ранній Островський співвідносив своїх персонажів не з театральними типами, не з театральними масками (спритною служниці, обдуреного чоловіка, скупого пана, розумної селянки), а з соціальними типажами. В образі Большова глядач одразу дізнавався про риси купця сучасного, "зразка" 1850-х років. Те саме і з Подхалюзіним. Життєві спостереження драматурга були згущені, сконцентровані, сфокусовані у його персонажах. І лише потім ці нові спостереження відтінялися легко впізнаваним літературним тлом. (У Подхалюзіні дізнається тип Молчаліна; деякі сцени з страждаючим Великою нагадують пародію на шекспірівського короля Ліра.)

Відомий російський драматург Олександр Миколайович Островський, який здобув юридичну освіту, деякий час працював у Московському комерційному суді, де розбиралися майнові суперечки між найближчими родичами. Цей життєвий досвід, спостереження, знання побуту та психології міщансько-купецького стану були покладені в основу творчості майбутнього драматурга.

Першим великим твором Островського стала п'єса «Банкрут» (1849), що пізніше отримала назву «Свої люди – вважатимемося», під яким вона і ставиться зараз у всіх театрах країни та світу. Однак тоді, в 1850, після опублікування в журналі «Москвитянин», п'єса була заборонена до постановки на сцені; більше, за написання цього твору Островського взяли під негласний нагляд поліції.

Саме ця обставина пізніше дала підставу В. Ф. Одоєвському, письменнику та громадському діячеві, віднести п'єсу Островського до розряду російських трагедій: «Я вважаю на Русі три трагедії: «Недоук», «Лихо з розуму», «Ревізор». На «Банкруті» я поставив номер четвертий». Читачі «Москвитянина» ставили п'єсу Островського в один ряд із гоголівськими творами і навіть називали купецькими «Мертвими душами».

Що ж трагічного відбувається у творі, який сам автор зарахував до жанру комедії? Вже ця перша комедія демонструє риси поетики, яка буде притаманна всім п'єсам Островського, які склали репертуар нової російської драми: зосередженість на моральній проблематиці допомагає як аналізувати соціальні боку життя, а й розуміти сімейно-побутові конфлікти, у яких виявляються яскраві риси характеру геро.

У п'єсі «Банкрут» складна композиційнаструктура, що поєднує опис побуту на кшталт нарису з напруженою інтригою. Уповільнена експозиція включає описові епізоди, які допомагають читачеві зрозуміти «жорстокі звичаї» сім'ї купця Большова. Невеликі сутички Липочки (дочки купця) з матір'ю, візити свахи, зустрічі Самсона Силича Большова з потенційними нареченими доньки - всі ці сцени майже не призводять до дій, але дають можливість проникнути в замкнутий купецький світ, який насправді відображає процеси в усьому російському суспільстві.

Драматург обрав сюжет, основою якого покладено поширений тоді випадок шахрайства серед купців. Самсон Силич займає у своїх побратимів-купців велику суму. А ось повертати тепер борги йому не хочеться, і він не вигадує нічого кращого, ніж оголосити себе банкрутом - боржником, що не відбувся. Свій пристойний стан (про це говорить і прізвище Большов, і по-батькові Силич) він переводить на ім'я свого прикажчика Лазаря Подхалюзіна, а для зміцнення угоди віддає за нього єдину дочку Олімпіаду. Большова відправляють у боргову в'язницю, але спокійний, оскільки вірить, що Лазар внесе за нього потрібну суму боргу з отриманих ним грошей. Та ось тільки «свої люди», Підхалюзин та рідна дочкаЛипочка, не дають йому жодної копійки.

У комедії молодого драматурга йде війна проти всіх. Традиційний для літератури XIX століття конфлікт «батьків» і «дітей» набуває справжнього розмаху: автор зображує вульгарну і гідну лише осміяння купецьке середовище. Спочатку жоден із героїв п'єси не викликає позитивного ставлення. Липочка мріє тільки про нареченого «з благородних» і з приводу сперечається з матір'ю. Батько-самодур, що сам визначив нареченого дочки, виправдовує свій вчинок такими словами: «За кого велю, за того й піде. Моє дітище: хочу з кашею їм, хочу масло пахтаю… Дарем чи я її годував!»

Проте покоління «батьків» від імені Самсона Силича викликає більше симпатій, ніж «діти». Прізвище героя від слова "більшак" - тобто глава сім'ї. Це показово, адже сам він у минулому мужик, а купець лише у першому поколінні. Ставши купцем, він засвоїв торговельний закон: «Не обдуриш – не продаси». Большов вирішується на махінацію заради майбутнього своєї доньки і щиро вірить, що з боку Липочки та її нареченого не може бути ніякої каверзи, адже вони «свої люди – зникнуть». Але життя готує йому жорстокий урок.

Молоде покоління у п'єсі представлено над кращому світлі. Липочка говорить зі свахою про освіту та емансипацію, але навіть не знає значення цих слів. Вона не мріє про рівноправність чи свободу особистого почуття – її ідеал зводиться до прагнення розбагатіти і «зажити за своєю волею». Освіченість для неї - лише данина моді і зневага до звичаїв, тому вона віддає перевагу «бородатим»нареченим «шляхетних»кавалерів.

Автор комедії, показуючи «батьків» та «дітей», стикає два купецькі покоління. Але симпатії залишаються за старшого – Большова. Адже він ще вірить у щирість родинних почуттів та сімейних відносин: свої люди порахуються, тобто не підведуть один одного Прозріння приходить у фіналі: самодур із ім'ям, що говорить, Самсон стає жертвою своєї ж афери. Замисливши фальсифікацію, він вважає, що обдурити чужого можна, адже не обдуриш – не проживеш. Але він навіть не уявляє, що до нього така філософія теж може бути застосовна. Довіривши гроші Підхалюзіну, наївний і простакуватий купець залишається ошуканим.

Але якщо в Большове ще живе наївна, простодушна віра в людей, то для колишнього прикажчика немає нічого святого, і він з легким серцем руйнує останню моральну оплот - міцність сімейних зв'язків. У ньому залишається лише спритність і гнучкість ділка-прощілиги. Раніше йому доводилося тільки підтакувати і догоджати своєму господареві, то тепер тихий прикажчик перетворюється на нахабного та жорстокого тирана. Учень перевершив свого вчителя – справедливість відновлюється, але не стосовно купця.

Рідна дочка у відповідь на прохання батька заплатити борги дорікає батькові, що в нього до 20 років жила і світла не бачила. А потім обурюється: мовляв, що тепер всі гроші віддавати і в ситцевих сукнях знову ходити? Новий зять взагалі міркує так: «Не можна ж нам самим ні до чого залишитися. Адже ми не міщани якісь».

Коли єдина дочка шкодує десять копійок кредиторам і з легким серцем відправляє батька до в'язниці, відбувається прозріння Большова. У ньому прокидається людина, яка страждає, і комедія перетворюється на трагедію. Не випадково багато виконавців ролі Большова (М. Щепкін, Ф. Бурдін) бачили в образі купця зганьбленого дітьми, ошуканого та вигнаного