Для отримання заліку студент має виконати такі завдання:

1. Скласти хронологічну таблицю.

2. Підготувати конспект лекцій на тему.

3. Підготувати самостійно письмовий аналіз віршів «Любити інших – важкий хрест…», «Нікого нічого очікувати дома»

4. Вміти аналізувати наступні вірші: "Лютий. Дістати чорнило і плакати!..", "Ти у вітрі, що гілкою пробує...", "Гамлет", "Світанок", "Серпень", "Бути знаменитим некрасиво... ","У всьому мені хочеться дійти ...", "Коли розгуляється", "Ніч", "Єдині дні".

5. Вивчити напам'ять такі вірші: «Любити інших – важкий хрест…», «Нікого нічого очікувати дома…».

6. Вміти відповідати на такі питання:

Як у творчості Б. Пастернака вирішувалася тема призначення поета? Визначте основні мотиви, які розкривають тему особистості. Як із цією темою співвіднесено образ ліричного героя? Які мотиви філософської лірики поета? Які художні особливостіранньої та пізньої поезії Пастернаку? Якою є роль конкретної деталі в художній системі віршів Пастернака? У чому полягають особливості любовної лірики Пастернаку? Визначте основні особливості лірики Пастернаку. Яку філософську ідею вона висловлює?

Любити інших – важкий хрест.

Нікого не буде в домі...»

Любити інших - важкий хрест, А ти прекрасна без звилин, І принади твоїй секрет Розгадці життя рівносильний. Весною чути шерех снів І шелест новин та істин. Ти із сім'ї таких основ. Твій сенс, як повітря, безкорисливий. Легко прокинутися і прозріти, Словесне сміття з серця витрясти І жити, не засмічуючи надалі, Все це - не велика хитрість.

Нікого не буде в будинку, Окрім сутінків. Один Зимовий день у наскрізному отворі Незадернутих гардин. Тільки білих мокрих грудок Швидкий промельк моховий, Тільки дахи, сніг, і, крім Дах та снігу, нікого. І знову закреслить іній, І знову закрутить мною Торішнє сумування І справи зими інший. І знову кольнуть дотепер Невідпущеною виною, І вікно хрестовиною Здавить голод дров'яний. Але несподівано портьєрою Пробіжить сумніви тремтіння, - Тишу кроками міряючи. Ти, як майбутнє, увійдеш. Ти з'явишся з дверей У чомусь білому, без чудасій, У чомусь, справді з тих матерій, З яких пластівці шиють

Тема лекції: « Лірика Бориса Пастернака»

ФІЛОСОФСЬКЕ ОСМИСЛЕННЯ СВІТУ І ЛЮДИНИ.

Творчість Пастернака багатотемна, але його лірику поєднують спільні філософські ідеї. Вже ранньої поезії позначилися світоглядні концепції його майбутніх поетичних книжок: самоцінність особистості, безсмертя творчості, зв'язок людини з усім сущим. Єдність авторського "я", природи та творчості стала темою вірша "Лютий. Дістати чорнило і плакати!.." (1912).Лірична ситуація створена на основі мотиву романтичної поезії- втечі ліричного героя із міста у природний світ. Його прагнення розчинитися в природі підкреслено особливостями синтаксису, у реченнях відсутнє авторське "я" як підлягає, Пастернак вдається до безособових форм: "дістати чорнило", "писати про лютий", "дістати пролітку". Єднання ліричного героя і зливи, проталін, граків, вітру - джерело поетичної творчості, природа якого інтуїтивна і позбавлена ​​логічного початку: "І чим випадковіше, тим вірніше / Складаються вірші навзрид".

Контрастні мотиви зливи та "сухого смутку" ліричного героя, весни та чорноти, а також благодаті природи, переповненості емоціями та речової деталі - найнятої "за шість гривень" прольотки - зовсім не виражають теми дисгармонії; навпаки, вони становлять образ єдиного та багатовимірного світу. Зверніть увагу на те, як у художню систему цього вірша органічно увійшла прозова деталь. Ця особливість й у постсимволістського періоду російської поезії - до творчості футуристів і акмеїстів.

Об'єднуючим усі мотиви вірша є лейтмотив чорноти, виражений образами чорної весни, чорнила, чорніючих проталін, граків, які порівнюються з обвугленими грушами, дна очей. При аскетичності кольору художній світ вірша динамічний і звучний, у ньому самоцінні дієслова руху та звукові образи ("плакати", "писати про лютий навзрид", "вітер криками виритий").

Ви бачите, що пейзажна лірикаПастернака і філософічна, і сповнена почуттів, вона висловлює як світогляд поета, і його емоційний стан. Це ж стосується вірша "Ти у вітрі, гілкою пробує ..." (1919).Воно побудовано традиційних для російської літератури образах. Це і знайома вам по "Обломову" гілка бузку, і сад, і вітер, що вже зустрівся в попередньому вірші і дощ, що оновлює землю. Всі вони є один світ, якому належить і ліричний герой, і пов'язаний з його існуванням речовий світ, що виражено відповідними образами, зокрема метафорами та порівняннями:

У крапель - вага запонок, І сад сліпить, як плес, Оббризканий, закопаний Мільйоном синіх сліз.

Пастернак був вірний своїй ідеї єдності та взаємозв'язку людини та світу, безсмертя життя. Його філософські погляди на людину сягали вчень італійських гуманістів, до їхньої концепції людини як п'ятого - поряд зі стихіями води, землі, повітря та вогню - елемента вічного всесвіту, про що він писав у статті "Кілька положень". Наприклад, в "Сестрі мого життя" як символ безсмертя представлено творчість М. Лермонтова. Йому і було присвячено книгу. Демон ("Пам'яті Демона") - образ вічного творчого духу Лермонтова: він безсмертний, єдиний з природою, тому і "Клявся льодами вершин: / Спи, подруга, лавиною повернуся". Свій внутрішній зв'язок з Лермонтовим поет наголосив на ремінісценції. Так, якщо в поемі Лермонтова "Демон" були рядки "Понині біля келії тієї/Наскрізь пропалений видно камінь", то у вірші Пастернака ми зустрічаємо образ вцілілої "за огорожею грузинського храму" плити. Демон смутку та кохання в інтерпретації поета багато в чому відповідав і образу Демона на полотнах М. Врубеля.

Проте революційна реальність протистояла пастернаківському сприйняттю єдиного світу. Так, післяжовтневий час уявлявся йому мертвим, його лідери - штучними, природою нествореними створіннями, як він писав у листах до знайомих. У 1918 р. їм було написано вірш " Російська революція " , у якому сучасність асоціювалася з характерним образним рядом: бунт, " топки полыхание " , " дітей у котельні " , " людська кров, мізки і п'яний флотський блев " .

Тоді ж він звернувся до теми, протилежної цій, і написав психологічну повість "Дитинство Люверс" про живу дитячу душу. Психіка дівчинки, дівчини Жені Люверс чуйно сприймає все, що відбувається навколо неї. Вулиця "полошилася", день "тикався рилом у скло, як телиць у парному стійлі" (згадайте метафоричний образ з вірша "Ти у вітрі, що гілкою пробує...": садок "у віконце торкався"), поліни падали на дерн - все вона відчувала, відчувала. Дитячій свідомості властива нерозчленованість сприйняття, йому невідома розколотість існування на побут та інтуїцію.

Таке бачення простору, дрібниць, подій, людей ми спостерігаємо й у ліриці Пастернаку. У "Другому народженні" сам побут став ліричним простором, а концепція світу як цілого, що рухається, виражалася в мотиві проникнення внутрішнього світу людини в світ предметний ("Перегородок тонкорабрість / Пройду наскрізь, пройду, як світло. / Пройду, як образ входить в образ / І як предмет січе предмет"), а також спорідненості і зі світом непредметним ("Але нехай і так, - не як волоцюга, / Рідним увійду до рідної мови").

ДОЛЯ КРАЇНИ ТА ОСОБИСТІСТЬ

У книзі "На ранніх поїздах" поет висловив своє відчуття батьківщини. Його Росія – не просто радянська держава, пастернаківський патріотизм не був синонімічний патріотизму радянському. Прагнучи осягнути " неповторні риси " Росії, він вдивляється у життя народу і відчуває щодо нього таке ж відчуття спорідненості, як і до природи:

Перемагаючи обожнювання, Я спостерігав, обожнюючи. Тут були баби, слобожани, учні, слюсаря.

("На ранніх поїздах", 1941)

Концепція єдиного світу, окрім таких складових, як поет, його чуттєвий та речовий світ, природа, творчість, включила і поняття народу. Росія тепер - єдиний простір, не поділений на народ та інтелігенцію, народ і ворогів народу тощо. Пастернак створив подібний до блоківського образ Росії-обраниці з особливою "російською долею", в ній вічні, непідвладні нічиїй волі цінності, вона в розвитку, в оновленні:

І російська доля безмежніша, Чим може мріяти уві сні, І вічно залишається колишньою При небувалій новизні.

("Неоглядність", 1944)

Вітчизняну війнувін розглядає як конфлікт "душогубів" та "російської долі безмежної". Тема жертовності і безсмертя душі - одна з головних у циклі "Вірші про війну", що увійшов до книги. У вірші "Сміливість" (1941) безіменні герої, не зараховані до живих, несли свій подвиг "в обитель громовержців та орлів"; у вірші "Переможець" (1944) усьому Ленінграду випав "безсмертний жереб".

У віршах про війну Б. Пастернак висловив християнське розуміння значення особистості. У Євангелії його приваблювала ідея, що в. Царство Боже немає народів, але є особистості. Ця тема набула особливого сенсу у творчій долі поета взимку 1945/46 р., коли він приступив до написання роману "Доктор Живаго". Герой роману доктор Юрій Живаго всупереч революційній реальності зберігав свою внутрішню свободу. У цьому вся образі висловилася думка поета про самоцінності людської особистості, у тому, що кожна стадність наближає людини до стану необдарованості.

Антипод Живаго - одержимий ідеєю революційного служіння Стрільників, революція для нього - Страшний судземлі. Проте революція нещадна і до Стрельникова. Живаго вмирає в фатальний для селянської Росії рік розкуркулювання - 1929-й. Трагічні життя його близьких, їхня доля - еміграція, сталінські табори. Так доля людини, багато в чому залежна від долі Росії, виявляє у романі шлях пізнання вищих істин.

ЛІРИКА З РОМАНУ "ДОКТОР ЖИВОГО".

Пастернак писав, що у Живаго він прагнув сфотографувати і себе, і Блоку, і Єсеніна, і Маяковського. Тема творчої особистості стала однією з центральних у двадцяти п'яти віршах Живаго, що склали останню частину роману. Одне з них - "Гамлет" (1946).Безперечно, образ Гамлета автобіографічний, ліричний герой представляє себе в ролі Гамлета ("Гул затих. Я вийшов на підмостки"). Безсумнівно і те, що він виражає муки того, хто прагне зберегти свою незалежність, внутрішню відстороненість від жорстокої епохи Живаго: адже в цьому образі виражена драма обов'язку і самозречення. Доля Гамлета співвіднесена долею Христа, Христова доля - прообраз наступних жертовних подвигів. У Гамлета, як і в Христа, немає права вибору, його доля відбувається поза його волею, він знає, що виконує "задум упертий" Господа. У молитві Гамлета ("Якщо тільки можна, Авва Отче, / Чашу цю повз пронеси") звучить євангельська тема. У розділі 14 Євангелія від Марка читаємо: "Авво Отче! Все можливо Тобі; пронеси цю чашу повз Мене". У розділі 26 Євангелія від Матвія: "Отче Мій! Якщо можливо, нехай мине Мене чаша ця". У розділі 22 Євангелія від Луки: "Отче! о, якби Ти хотів пронести чашу цю повз Мене!" Пастернак максимально наближає текст до Євангелія. З цими словами Христос звернувся до Бога Отця в Гефсиманському саду, знаючи, що його чекає болісна смерть. Гамлет, як і Христос, знає, що всупереч молитві випробування таки спіткають його. Як Христос додав до свого прохання: "втім, не Моя воля, але Твоя нехай буде", так і Гамлет усвідомлює свою місію відповідно до "наполегливого задуму". Вічність трагічного почуття та внутрішньої драми особистості-одиначки, її складні відносини з епохою виражені й у мотиві фарисейства: фарисейство новозавітного часу - "далекий відлуння" того, що відбувається в сучасності, "іншій драмі".

Фарисеї – юдейська секта, її члени на незвичайну святість, суворо виконували численні обряди, але були горді і лицемірні, що й було засуджено Христом, як повідомляє нам Євангеліє.

Такою ж представляється Пастернаку сучасна епоха: "Я один, все тоне у фарисействі. / Життя прожити - не поле перейти".

Тема "Гамлета" відповідає темі вірша" Гефсиманський сад" (1949), яке завершує роман. Хресна дорога невідворотна як запорука безсмертя, і Христос, прийнявши чашу випробувань і переживши муки смертного, вимовляє: "До мене на суд, як баржі каравану, / Століття попливуть із темряви".

Повторилася тема "Гамлета" і у вірші. "Світанок" (1947).Ліричний герой бере на себе тягар чужих турбот: "Я відчуваю за них за всіх, / Ніби побував у їхній шкурі". Злиття доль ліричного героя і народу - заповіт згори: "Всю ніч читав я твій заповіт". Мотив занурення у повсякденність також має євангельське коріння. У “Докторі Живаго” було висловлено думку про те, що дух Євангелія за часів апостолів полягав у викладі істин через повсякденність, що було виражено у притчах. Таким чином, Пастернак вважав, що сама повсякденність, мирська метушня, щоденні людські турботи символічні, у них приховані вищі істини. У "Світанку" душа ліричного героя вбирає дрібниці людського життя: "Скрізь встають, вогні, затишок, / П'ють чай, поспішають до трамваям".

Пастернак назвав цей вірш "поганим Блоком". Таким чином, у словах "ти", "твій заповіт" звучить і тема літературної спадкоємності, в них образ Блоку.

Так Пастернак вирішив традиційну в російській поезії тему поета та натовпу.

Тема земних та небесних шляхів, співвіднесеності людського життя зі світом вічності розкрита у вірші "Серпень" (1953).У ньому образний ряд являє собою синтез предметного, побутового світу ("злегка зволожена подушка", завіси, диван, "край стіни за книжковою полицею"), душевних станів ("розмах крила розправлений", жінка, творчість) та метафізичних явищ (Преображення Христа, світло гори Фавор, що відкрив апостолам божественну суть Христа, "блакит преображена", "золото другого Спаса").

Сонце – і конкретний пейзажний спосіб, і символ життя – контрастує з мотивом сну.

Ліричний герой "Августа" бачить сон про своє поховання. Пастернак малює ситуацію, в якій поєдналися і побутові деталі, і містична образність:

У лісі казенною землеміршою Стояла смерть серед цвинтаря, Дивлячись в обличчя моє померло...

Проте сон, як і " Світлані " Жуковського, виявляється кошмаром, образи сонця і Преображення знаменують повернення героя до життя, хоча він із нею прощається.

Тема спорідненості побуту, плотського початку та духу, а також віра в подолання тривог, хуртовини зовнішнього світу висловилися і в любовній ліриці роману. У вірші "Зимова ніч" (1946) протиставлені два світи - безмежний (всесвітня снігова імла) та локальний (будинок, місце зустрічі). Символами того, що відбувається "в цих світах є образи-антоніми - хуртовина і свічка. Світ будинку став для ліричного героя, як і для доктора Живаго, самоцінним простором, саме в ньому він пізнає тілесну та духовну радість. Побутовий образ "І падали два черевички/Со стукотом на підлогу" доповнює надбутовий, духовний план вірша, який, у свою чергу, трансформується у надчуттєвий, неземний: "І жар спокуси / Здіймав, як ангел, два крила / Хрестоподібно". Плоть, як вважав Пастернак, не гріховна. "Охоронна грамота" (1930) поет писав про чистоту і святість оголення і близькість, про їхню захищеність від розпусти. ідею святості, чистоти, душевного спокою, супроводжений "земною" деталлю, що говорить якраз про тілесне, про оголення та інтимну близькість: "І віск сльозами з нічника / На сукню капав".

ОСТАННЯ ЛІРИКА

Свій образ світу, відмінний від того, що пропонувала в основному атеїстична радянська література, Пастернак представив у ліриці 1956-1959 рр., яка була об'єднана ним у книгу "Коли розгуляється". Її теми відобразили ті питання, які він вирішував протягом усієї своєї творчості: поет і час, життя та безсмертя та інші. Усунувшись від суспільного життяВін намагався зберегти у своєму внутрішньому світі згоду і спокій, вберегти його від зовнішніх впливів, як прагнув цього і Живаго. У низці віршів Пастернак висловив своє розуміння призначення поета. Так, у вірші "Бути знаменитим некрасиво..." (1956) справжня поезія була протиставлена ​​навкололітературної метушні. Поетові, як вважав Пастернак, протипоказано бути знаменитим, заводити архіви, щодо його таланту згубні успіх і галас, " бути притчею на устах в усіх " - ганьба і самозванство. Він формулює сентенцію: "Мета творчості – самовіддача". Як у " Гамлеті " ліричний герой прагнув передбачити, що станеться його віку, і ліричний герой вірші "Бути знаменитим некрасиво..."прагне жити те щоб "почути майбутнього поклик". Поетові слід зберегти свою індивідуальність, що відповідає поняттю живої душі:

І мусить жодною часточкою Не відступатися від обличчя, Але бути живим, живим і тільки, Живим і тільки до кінця.

У вірші "У всьому мені хочеться дійти ..." (1956)ліричний герой - максималіст, він говорить про свою пристрасть пізнання сутності явищ, розуміння повноти життя ("Жити, думати, відчувати, любити, / Здійснювати відкриття"). Серед перелічених Пастернаком понять та явищ немає умоглядних, раціональних. Його ліричний герой сприймає світ легко і природно, як і роблять улюблені герої Л. Толстого. Істина життя і є, як вважає Пастернак, є матеріалом для творчості. Природа творчості адекватна навколишньому світу:

У вірші б я вніс подих троянд, Дихання м'яти, Луга, осоку, сіножатей, Грози гуркіт.

Якщо надавав поезії утилітарне, соціальне значення У. Маяковський порівнював творчість із маузером, грізним зброєю, риму уподібнював бочці з динамітом, то Пастернак асоціює поезію із садом ( " Я розбивав вірші, як сад " ).

За рахунок численних перерахувань різнорідних понять створюється психологічний підтекст: перед нами екстаз творчості, у висновку вірша, що оформився в образ "Натягнутої тятиви / Тугого лука". Цьому сприяють і лексичні та синтаксичні анафори.

Природа як образ гармонійної простоти та досконалості, як ідеал протиставлена ​​в системі цінностей честолюбної метушні, штучності. Дотримуючись традицій А.С. Пушкіна, Й.С. Тургенєва, Пастернак створив образ природи не майстерні, хоча це відповідало б ідеології часу п'ятирічок, рекордним темпам соціалістичного будівництва,- тезі про людину, яка як господар проходить планетою, а природи-храму. У вірші "Коли розгуляється" (1956)"простір землі" і храм були уподібнені один до одного:

Ніби нутрощі собору - Простір землі, і через вікно Далекий відлуння хору Мені чути іноді дано.

Природа, мир, схованка всесвіту, Я службу довгу твою, Обійнятий тремтінням потаємної, У сльозах від щастя відстою.

Світ природи у вірші емоційний (небо "святково", "урочистості сповнена трави"), багатомірний, повнокровний, що виражається порівняннями (" Велике озерояк блюдо", "скупчення хмар" - "гірські льодовики", "Просвічує зелень листя, / Як живопис у кольоровому склі"), багатобарвний (ліс то горить, то немов покритий кіптявою, між хмар проглядає синьова, введені образи сонця та зелені) .

Концепція людини як п'ятого елемента всесвіту та творчості як його духовної роботи співвідноситься Пастернаком з темою часу та вічності, що ми бачимо на прикладі двох віршів – "Ніч" та "Єдині дні". Постійний рух, спрямованість до інших меж складають суть творчого життя, про що Пастернак написав у вірші "Ніч" (1956). Художник, артистична натура порівнюється з льотчиком у нічному небі; він, як ліричний герой багатьох творів Пастернака, належить і земному простору, тобто конкретному часу та вічності; він ширяє над планетою, над нічними барами, казармами, вокзалами, іншими словами, над тим, що вимірюється часом, має свої тимчасові характеристики, і "йде в хмари". Льотчик - образ, що розкриває тему єдності землі та неба. На відміну від поетів-романтиків, Пастернак не протиставляє одне одному, його поетична свідомість спрямована на синтез світів. Тому тут зустрічається поширений у поезії Пастернака прийом уподібнення "високого" "низького", духовного речового: льотчик зник у тумані, "Ставши хрестиком на тканині / І міткою на білизні", а його віражам знаходиться паралельний образ, завдяки якому нічне небо стає нескінченним:

І страшним, страшним креном До інших якихось невідомих всесвітів Повернуть Чумацький Шлях.

Останні дві строфи - звернення до творчій натурі, у якому п'ять разів звучить заклик "не спи"; духовні зусилля поєднують час як щось осмислене людиною, конкретне, у чому проявляється земне буття і чому належить сам художник, і вічність, якій знову ж таки він належить: "Ти - вічності заручник / У часу в полоні".

Ставлення до життя як до безперервного сонцевороту, до нескінченності "єдиних днів", множинності одиничної та єдності множини виражено у вірші "Єдині дні" (1959).Філософія часу зводиться до наступного: індивідуальне та неповторне з'єднується з чергою такого ж індивідуального та неповторного, утворюючи нескінченний ланцюг. При |цьому як у попередньому вірші час - складова вічності, так у цьому вірші день - образ вічності та її складова: " І довше століття триває день, / І закінчується обійми " . Ця очевидна істина наприкінці 50-х років. була не така вже очевидна, офіційна ідеологія країни не визнавала цієї безперервності та взаємозв'язку часів, була спрямована на забуття цінностей дореволюційного минулого, сприймала сьогодення як перехідний стан і повністю була звернена до "світлого майбутнього".

Особливість методу висловлювання філософської лірики Пастернака у тому, що вона ніде відкрито представлена. Загалом це нетипово для поезії, однак у автора глибоко зашифрований віршований підтекст, прихований дуже тонко, практично на лінії ризику. Читачеві слід самому пройти шлях, починаючи з поетичного образу, закінчуючи філософським узагальненням, основним напрямом філософської лірики Пастернака. Тому запропоновано первинний матеріал для посиленого розумового пошуку, їм же надано покажчики шляхів з використанням різних натяків. А як за кадром знаходиться головна авторська філософська позиція. У філософській поезії Пастернака трактуються основи буття, але перше місце зайняте любов'ю, яка є не просто почуттям, а життєвим принципом, першоосновою життя. Тільки завдяки любові людина може пізнати світ. Кохання має аналог в природному світі, представленим загальним взаємозв'язком всіх речей та явищ. У філософських віршах Пастернака велику роль відведено проблемі світогляду, єдиним рішенням якої є визнання повною мірою всіх різновидів життя. Мета поетичної творчості Пастернака полягає у самовираженні, самовіддачі. Він не захоплений безпосередньо людською славою: поетові слід чинити таким чином, щоб він зміг завоювати світове кохання.

Саме це і є глибинним змістом філософської поезії Пастернака, що складається з самовіддачі творця та поета. Світ чекає праці майстра слова так само, як праці землероба. Тому має реалізовуватися його призначення, яке він має на тлінній землі, і він не має права згорнути зі свого шляху, відмовившись від виконання своєї ролі. Це є фаталізмом філософської поезії Пастернака. проте фаталізмом щасливим, оскільки він наданий згори. Саме філософською лірикою автор намагався розповісти читачам про зовнішній бік подій, про їхній глибинний зміст; він дуже переживав з приводу точної передачі суті зображених їм життєвих явищ, він дуже тривожився за збереження реальної вічних моральних людських цінностей.

У філософських ліричних творах Пастернак запозичив уявлення про покликання поезії до певної міри у класики, але роблячи узагальнення, лірик називає свою поезію по-новому. Вона називається поезією-губкою, що вбирає цілий світ, щоб пізніше після того, як її відіжмуть, люди отримають свій світ. Вона спробує відкрити його їм. У всьому цьому і полягає високе призначення поезії, оскільки лише поет має особливе, повне, стовідсоткове і водночас первинне знання про світ. Борис Пастернак є одним із великих поетів-філософів своєї епохи.

Філософська поезія Гавриїла Державіна цілком щира та правдива, що може бути підтверджено відмовою письменника з посади "придворного..."




Один із головних мотивів філософських ліричних творів Тютчева представлений мотивом ілюзорності, ефемерності, ірреальності існування. ...



Жіноча поезія відрізняється тонкістю відчуттів, гнучкою музичністю, розкриттям глибини душевного переживання. Мабуть, емоційна суть...




Мови прози та поезії є двома сторонами медалі: начебто вони відносяться до літератури, будучи її видами, але навряд чи існує можливість...




Поетичні жанри є своєрідними підвидами творчості, об'єднаними у загальну категорію, що має найменування "Поезія". Тому що виникнення...


Сайт поета Юрія Мінералова, професора Літературного інституту ім. А.М. Горького,
доктори філологічних наук - вірші, проза, лінгвістика, література, критика та літературознавство.

Юрій Мінералів 2018 року. Всі права захищені.

Копіювання текстів без письмового дозволу автора є грубим порушенням
федерального закону про охорону авторських та суміжних прав.

Лірика Пастернака сумує за епосом. Вона сумує за буденністю, прозаїзмами. Пастернак ніби шукає можливості в ліриці відкрити час. Вона ніби пожежа, ніби повстання проти усталених жанрів та розмежувань. І тому Пастернак - син свого часу, часу трьох революцій, коли все руйнувалося і все починало рухатися. "Я став часткою свого часу та держави, і його інтереси стали моїми", - описує поет. Немов із чорного ходу приходять у поезію і залишаються існувати там назавжди всі ці "залпом", "захлинаючись", "навзрид", "вщент" і "наповал". Образи в ліриці народжуються з нізвідки, з простих співзвучностей, випадковостей:

Ірпінь - це пам'ять про людей і літо,

Про волю, про втечу з-під кабали,

Про хвою на спеку, про сірого левка

І зміні безвітря, відра і імли.

Поет дає собі повну волю, яку можна досягти лише у своєрідному поетичному маренні. Однак марення це належить генію. Немов хтось грає на наших очах блискучими, можливо дорогоцінними, камінцями в гру, правила якої не зрозумілі нам, але процес заворожує і гіпнотизує нас.

Він луски не знає на сиренах,

І чи може повірити в риб'ячий хвіст,

Той, хто хоч раз із їхніх чашок колінних

Пив відблиск зірок, що бився як об лід?

Скеля і шторм і - прихований від усіх

Нескромний - найдивніший, найтихіший,

Граючий з епохи Псамметиха

Кутами вилиць пустелі дитячий сміх…

Багатокрапка, що завершує цей пасаж з “Теми з варіаціями”, створює якийсь розріджений простір, в якому повисає наше полегшене і захоплене зітхання. Вірші Пастернака зіткані з нічого, немов мережива з грошових ниток, мов музика з семи нот. Поет абсолютно вільний у роботі з матерією слова. Предмет його пристрасті – життя. Але слово - знаряддя, з якого поет впливає неї. Поезію Пастернаку можна назвати експресивною, метафоричною, незрозумілою. Можна вигадати ще десяток визначень. Все одно за ними нічого не стоятиме. Поет вислизає, як вугор із рук, він усе час перебуває поза своїх визначень. Його талант невловимий і невизначений. Така мудрість поезії, і така її наївність: “Яке, любі, у нас/ Тисячоліття надворі?” Хто це питає? Звідки та сама людина? Для чого він тут? Його солов'їна мова рухає та змінює світ. Даль починає говорити, кущі - питати, туга - блукати. Він створює шедеври, вони залишаються у пам'яті, проникають у гени, стають частиною життя. У мене так сталося з віршем “Август”. Можна назвати це коханням з першого погляду - чудовим чиномвідразу після першого прочитання воно увійшло до моєї свідомості, щоб залишитися там назавжди. Я ні з ким не сперечався, який вірш у Пастернака найкращий. Для мене, безперечно, це.

Борис Леонідович Пастернак - один з найбільших поетів, який зробив незамінний внесок у російську поезію радянської. епохи та світову поезію XX ст. Його поезія складна і проста, вишукана та доступна, емоційна та стримана. Вона вражає багатством звуків та асоціацій.

Давно знайомі предмети та явища постають перед нами з несподіваного боку. Поетичний світ настільки яскравий і своєрідний, що не можна залишатися байдужим до нього. Поезія Пастернака - це відбиток особистості поета, що виріс у сім'ї відомого художника. З перших своїх кроків у віршах Борис Пастернак виявив особливий почерк, особливий лад художніх засобівта прийомів. Звичайна картина іноді малюється під зовсім несподіваним зоровим кутом.

Перші публікації його віршів належать до 1913 року. У наступного рокуу поета виходить у світ перший збірник “Близнюк у хмарах”. Але до своєї ранньої творчості Пастернак ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив. Вони часто пропускає несуттєве, перериває, порушує логічні зв'язки, надаючи читачеві здогадуватися про них. Іноді він навіть не називає предмет своєї оповіді, даючи йому безліч визначень, застосовує присудка без підлягає. Приміром, побудовано в нього вірш “Пам'яті Демона”.

Треба сказати, що Пастернаку загалом властиве ставлення до поезії як до напруженої роботи, яка потребує повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй,

Не переривай праці.

Не спи, борись із дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти - часу заручник

У вічності у полоні.

Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливі сторони таланту, які повністю розкрилися в поетизації прози життя, філософських роздумах про сенс любові та творчості:

Лютий. Дістати чорнило і плакати!

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання. Чим рідше слово вживалося, краще було для поета. Щоб уникнути суть образів, створених ним, потрібно добре розуміти значення таких слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували “затерті” поетичні висловлювання. Тож у віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.

Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога

Не ступала, тільки ворожки та завірюхи

Ступала нога, в біснуватій окрузі,

Де й те, як убиті, сплять сніги...

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші йдетьсяпро мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь шляху. Душевний станмандрівника передають звичайні слова, але почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідний синтаксис.

Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному образу розкритися саме так, як він його бачить. У вірші "Старий парк" сказано, що "каркаючих зграй дев'ятки розлітаються з дерев". А далі знаходимо такі рядки:

Звірячого болю міцніють сутички,

Міцне вітер, озвірівши,

І летять граків дев'ятки,

Чорний дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, коли німецькі літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф та граків. Своєрідність лірики Пастернака полягає у складних асоціативних лавах. Ось, наприклад, якими точними та водночас складними, надзвичайними штрихами передається відчуття прогрітого повітря у хвойному лісі:

Текли промені. Текли жуки з відливом,

Скло бабок снувалося по щоках.

Був сповнений ліс мерехтінням кропітким,

Як під щипцями у годинникаря.

Поезія Пастернака - поезія доріг і просторів, що розвертаються. Ось як Пастернак визначає поезію у книзі “Сестра моє – життя”.

Це - свист, що круто налився,

Це - клацання здавлених крижинок,

Це - ніч, льодова лист,

Це – двох солов'їв поєдинок.

Це – солодкий заглухлий горох.

Це - сльози всесвіту в лопатках,

Це - з пультів та флейт -

Фігаро скидається градом на грядку.

Усі. що ночі так важливо знайти

На глибоких купалених доньках,

І зірку донести до садка

На тремтячих мокрих долонях...

"Визначення поезії"

У віршах Пастернака завжди відчуваєш не награний, а глибоко природний, навіть стихійний ліричний натиск, рвучкість, динамічність. Вони мають властивість западати в душу, застрявати в куточках пам'яті. Пейзаж у Пастернака існує на рівних із людиною правах. Явища природи в нього ніби живі істоти: дощ тупцює біля порога, гроза, погрожуючи, ломиться у ворота. Іноді у поета сам дощ пише вірші:

Відростки зливи грязнуть у гронах

І довго, довго, до зорі

Крапають із покрівель свій акрастих.

Нехай у риму бульбашки.

Первозданной чистотою постає маємо у віршах Пастернака і Урал (“На пароплаві”, “Урал вперше”), і Північ, і рідні поетові місця поблизу Москви з їхніми конвалії і соснами, шаленими грозами і стрижами. Згодом у книжках, як “На ранніх поїздах”, “Коли разгуляется”, низки пейзажів вторгатимуться у вірші поета, висловлюючи його захоплення світом природи.

Протягом усього життя (особливо в зрілу та пізню пору) Борис Пастернак був гранично суворий до себе, вибагливий і іноді невиправдано різкий в автохарактеристиках. Це можна збагнути. Поет завжди працював, думав, творив. Коли ми читаємо і перечитуємо його вірші і поеми, написані до 1940 року, то знаходимо в них багато свіжого, яскравого, прекрасного.

Ранні вірші Пастернака зберігають виразні сліди символізму: велика кількість туманностей, відчуженість від часу, загальну тональність, що нагадує то раннього Блоку, то Сологуба, то Білого:

Не піднятися дню у зусиллях світильник,

Не звернути землі хрещенських покривал.

Але, як і земля, бувавим знесилений,

Але, як і сніги, я до пальці припав.

Ці рядки - початковий варіант вірша “Зимова ніч”, докорінно переробленого 1928 року:

Не поправити дня гирлами світильник,

Чи не підняти тіням хрещенських покривал.

На землі зима, і дим вогнів безсилий

Розпрямити будинки, що полегли вповал.

Тут все інше. Щоправда, поет досі зайнятий тут "сторонньої гостротою", але крок зроблено, і це важливий крок.

З часом поезія Пастернака стає прозорішою, ясніше. Новий склад відчувається в таких великих його творах, як "Дев'ятсот п'ятий рік", "Лейтенант Шмідт", "Спекторський". Домагаючись простоти та природності вірша, він створює рідкісні за силою речі. Вірш його як би очистився, набув карбованої ясності. з художником еволюція була природним шляхом, який прагнув у всьому дійти до самої суті.

У всьому мені хочеться дійти

До самої суті.

У роботі, у пошуках шляху,

У серцевій смуті.

До суті минулих днів.

До їх причини,

До основ, до коріння,

До серцевини.

Художник вважав, що образ повинен не віддаляти зображуване, а навпаки, наближати його, не відводити вбік, а змушувати зосередитися на ньому:

У льоду річка та мерзлий тальник,

А впоперек, на голий лід,

Як дзеркало на піддзеркальник,

Поставлено чорний хмарочос.

Одухотворена предметність "прози пильної крихти" ("Анні Ахматової"), що вноситься в поетичну тканину, прагнення у своєму мистецтві "бути живим" ("Бути знаменитим некрасиво..."), історична правда, підтримана динамічними картинами природи,- все це свідчить про прагнення Пастернака відійти від шкіл, відзначених "непотрібною манерністю".

Бути знаменитим некрасиво.

Не це піднімає вгору.

Не треба заводити архів,

Над рукописами тремтіти.

І винен жодною часточкою

Не відступатися від особи,

Але бути живим, живим і тільки,

Живим і лише до кінця.

Світ поезії Б. Пастернака весь час розширювався, і важко припустити міру і форму подальшого розширення, якби поет прожив ще роки і продовжив би краще, що було закладено в останній книзі “Коли розгуляється”.

Природа, світ, схованка всесвіту,

Я службу довгу твою.

Обійнятий тремтінням потаємним

У сльозах від щастя простою.

Однак умовний спосіб "якби" недоречно і непродуктивно. Перед нами завершена доля. Протягом життя поет пройшов кілька творчих циклів, зробив кілька витків вгору по спіралі розуміння суспільства, природи, духовного світу індивідуума. Визнанням великого таланту Б. Пастернака стало присудження йому в 1958 Нобелівської премії.

Спадщина Бориса Пастернака законно входить до скарбниці російської та світової культури XX століття. Воно завоювало любов і визнання найвибагливіших і найсуворіших поціновувачів поезії. Знання цієї спадщини стає нагальною необхідністю, чарівним читанням та приводом для роздумів над корінними питаннями людського буття.

Поетичний світ Бориса Пастернака постає перед нами у всьому своєму багатстві – багатстві звуків та асоціацій, які відкривають нам давно знайомі предмети та явища з нової, часом несподіваної сторони. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, який виріс у сім'ї відомого художника та талановитої піаністки. Відоме кохання Бориса Пастернака до музики - йому навіть пророкували композиторське майбутнє, але сенсом його життя стала поезія.

Перші публікації його віршів належать до 1913 року. Наступного року виходить перша збірка поета «Близнюк у хмарах». Пастернак входив у невелику групу поетів «Центрифуга», близьку до футуризму, але під впливом символістів. До своєї ранньої творчості він ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив.

Треба сказати, що Пастернаку загалом властиве ставлення до поезії як до напруженої роботи, яка потребує повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй,

Не переривай праці,

Не спи, борись із дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти - часу заручник

У вічності у полоні.

Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливості його таланту, які повністю розкрилися в наступному: поетизація «прози життя», зовні неяскравих фактів, філософські роздуми про сенс любові та творчості, життя та смерті:

Лютий. Дістати чорнило і плакати! Писати про лютий навзрид, Поки гуркотить сльота Весною чорною горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання – що менше слово було у книжковому обороті, то краще це було для поета. Тому немає нічого дивного, що ранні вірші Пастернака після першого прочитання можуть залишитися незрозумілими. Щоб уникнути суть образів, створених поетом, потрібно знати точне значення написаних їм слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували «затерті» поетичні вислови. Тож у його віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.

Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає також у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога

Не ступала, тільки ворожки та завірюхи

Ступала нога, в біснуватій окрузі,

Десь і те, як убиті, сплять сніги.

(«Завірюха»)

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші «Завірюха» йдеться про мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь його шляху. Душевний стан мандрівника передають прості слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідного синтаксису.

Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному поетом образу розкритися саме оскільки він його бачить. У вірші «Старий парк» сказано, що «зграй, що карають, дев'ятки розлітаються з дерев». А далі знаходимо такі рядки:

Звірячого болю міцніють сутички,

Міцне вітер, озвірівши,

І летять граків дев'ятки,

Чорний дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, в пору, коли не названі в ньому літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф і граків. У складних асоціативних лавах - своєрідність поезії Пастернаку.

М. Горький писав з цього приводу Пастернаку: «Багато дивуючого, але часто важко зрозуміти зв'язки ваших образів і втомлює ваша боротьба з мовою, зі словом». І ще: «Іноді я сумно відчуваю, що хаос світу долає силу вашої творчості і відбивається в ній саме як хаос, дисгармонійний». У відповідь Пастернак писав: «Я завжди прагнув простоти і ніколи до неї прагнути не перестану». У зрілій ліриці поета справді є ясність висловлювання, що поєднується з глибиною думки: У всьому мені хочеться дійти До самої суті. У роботі, у пошуках шляху, У серцевій смуті. До суті тих днів, Що пройшли, До їх причини, До основи, до коріння, До серцевини.

Еволюція, що відбулася з поетом, була природним шляхом художника, який бажав у всьому дійти «до самої суті». Розуміння духовного світу людини, законів розвитку суспільства, природи є головним у творчості Бориса Пастернака. Багато його вірші є приводом для роздумів над питаннями життєвого устрою.

Визнанням великого літературного таланту "Бориса Пастернака стала присуджена поетові в 1958 році Нобелівська премія«За видатні досягнення у сучасної ліричної поезії і традиційному терені великої російської прози». Тоді Пастернака змусили відмовитись від цієї премії. 1989 року вона була повернута поетові посмертно. Можна з упевненістю сказати, що літературна спадщина Бориса Пастернака має важливе значенняу російській, а й у світовій культурі.