Ліричні балади Вордсворта. Ліричні балади Вордсворт передмова до ліричних балад короткий зміст

березня 04 2011

Вордсворт народився у невеликому містечку, розташованому у графстві Кемберленд. Батько Вордсворт був юристом. Після закінчення Хокшидської драматичної школи вступив до Кембриджу. В університеті одразу ж привернув увагу викладачів визначними здібностями в околиці науки. Після першої екзаменаційної сесії він очолив список найкращих студентів. Особливо значними були успіхи Вордсворта з математики. Але перспектива повно віддатись академічній науці, очевидно, не приваблювала його. Незабаром увесь свій вільний час він почав віддавати вивченню літератури на шкоду іншим предметам.

У 1790 р. Вордсворт вирішив здійснити подорож Європою. Особливо тривалим було його перебування у Франції. Ідеї Французька революціявплинули на нього в цей період значний вплив. Тут, у Франції, він познайомився з Аннетою Валлон, дочкою хірурга з Блуа, яку він закохався, і яка народила йому дочку. Про народження дочки В. дізнався, перебуваючи вже в Англії. У 1793 р. опублікував два вірші "Вечірня прогулянка" ("An Evening Walk") і "Описові замальовки" ("Descriptive Sketches"), де спробував висловити свої враження від подорожі. Цього ж року Вордсворт написав «Лист єпископу Ландаффу» на захист Французької революції, який так і залишився неопублікованим за життя поета. У 1795 р. Вордсворт отримав невеликий спадок після смерті одного зі своїх приятелів. Ці гроші дозволили йому повно віддатись літературній творчості. Разом із сестрою Дороті, відданим другом та помічником поета протягом усього його життя, він зупинився у Рейсдауні. У цьому ж році Вордсворт познайомився з С. Т. Колріджем і незабаром перебрався жити в Олфоксден, щоб бути ближчим до нового товариша. Результатом дружби двох поетів стала поява збірки «Ліричні балади» («Lyrical Ballads», перше видання якого з'явилося 1798 р. у Брістолі, а друге, значно доповнене, - 1800 р.)

Про виникнення задуму книжки пізніше розповів Колдрідж у «Літературній біографії» (1817): «У перший рік, коли ми стали сусідами з містером Вордсвортом, розмови наші часто торкалися двох кардинальних пунктів поезії, її здатності будити співчуття читача шляхом відповідності правді життя та здібності її цікавою непостійними фарбами уяви… Ця ідея й народила «Ліричних балад», у яких, як було домовлено, я мав направити свої зусилля на образи та характери надприродні чи, хоч би, романтичні… Містер Вордсворт, зі свого боку, поставив за мету надати ноту новизни повсякденному та пробудити почуття, аналогічні сприйняттю надприродного, пробуджуючи свідомість від летаргії буденності та спрямовуючи її на сприйняття краси та загадковості світу…». За первісним задумом, обидва поета повинні були написати для збірки приблизно однакову кількість віршів, але сталося так, що він був складений переважно з творів Вордсворта.

«Ліричні балади» стали важливою віхою у розвитку англійської літератури, Часто історики літератури саме з цього твору починають відлік романтичного періоду в англійській культурі. І Вордсворт, і Колрідж добре усвідомлювали новаторський характер цієї книги, з цим певною мірою пов'язана та обставина, що «Ліричні балади» були видані анонімно. Автори не хотіли, щоб вірші з нової збірки якимось чином асоціювалися у свідомості читача з їх ранніми та традиційнішими творами. Виявити суть творчого експерименту та обґрунтувати його правомірність та спробував Вордсворт у «Передмові до «Ліричних балад»».

Новизна поетичної збірки, на думку Вордсворта, полягає у зверненні до нових тем та використання нової мови. На відміну від сучасних йому авторів, зорієнтованих на поезію класицизму, Вордсворта не приваблюють предмети піднесені і значущі:»…головне завдання цих віршів полягало в тому, щоб відібрати випадки та ситуації з повсякденному життіі переказати чи описати їх, постійно використовуючи, наскільки це можливо, повсякденний… Ми вибирали, насамперед, сцени із простого сільського життя, оскільки в цих умовах природні душевні пориви відшукують сприятливу основу для дозрівання, піддаються меншому обмеженню та оповідаються більш простим і виразною мовою; оскільки в цих умовах наші найпростіші почуття виявляються з більшою ясністю і, відповідно, можуть точніше вивчатися і яскравіше відтворюватися ... »В. вважає, що «між мовою прози і мовою поезії немає і не може бути істотної відмінності» і тому не потребує якогось то «особливою» мовою, як вважали творці попередньої доби. Також не може існувати й «особливих» поетичних тем. Поезія запозичує свої теми з життя, вона звертається до тих предметів, які хвилюють людину і знаходять відгук у її серці. І для Вордсворта - не схимник, який усамітнюється в вежі зі слонової кістки, а ", який розмовляє з людьми".

Водночас Вордсворт не вважає, що поетичне доступне кожному. Багато ідей, висловлених Вордсвортом у «Передмови до «Лирическим баладам», - необхідність поета сприймати буденне і просте як щось дивовижне і піднесене, про уяву, про співвідношення почуття і розуму поезії тощо. дають підстави вважати «Предмова…» першим маніфестом романтизму в англійській.

У своїх віршах, які увійшли до збірки «Ліричні балади», Вордсворт намагався дотримуватись тих принципів, які він особисто висловив у «Передмові…» до книжки. Більшість із них присвячена життю селян чи інших представників нижчих верств. Поетична мова зрозуміла, більшість слова запозичені з повсякденної лексики, поет уникає використання незвичних порівнянь або дуже складних метафор.

У кількох віршах героями є діти. Так, у вірші «Нас семеро» («We Are Seven») розповідає про зустріч із селянською дівчиною:

Ні як діти: світ не світ
Вони вже крути та вірть…
Ну, як із тих дурних ще років
Їм зрозуміти смерть?
І скільки вас? Дай мені відповідь;
На небі двоє… Так?
Усіх лише п'ять... Ні, пане, ні.
Нас сім. - І як це, як?
Вже двох немає серед живих,
У Бога місце їм. -
Вона не чуючи слів моїх,
Одне твердить: - Нас сім усіх,
Нас сім, нас сім, нас сім!
(Пер. Г. Грабовського)

Пізніше Вордсворт стверджував, що така зустріч відбулася з ним у реального життя. На запитання, скільки дітей у сім'ї, дівчинка відповіла: "Нас семеро". Коли автор дізнався, що двоє дітей - брат і сестра - померли та поховані на місцевому цвинтарі, він спробував переконати дівчинку, що вона неправильно вважає, але вона продовжувала твердити: "Нас семеро". Вірш не містить якихось глибоких філософських істин, і поет не намагається переконати читача, що погляду дитини на світ властивий якийсь закладений природою містицизм; він просто показує дитину, у свідомості якої ще немає такого поняття, як смерть. І ця особливість дитячої свідомості лише відтіняє песимізм, страх перед світом дорослої людини, у свідомості якої категорія смерті стає однією з центральних.

Інше з "Ліричних балад", "Хлопчик - ідіот" ("The Idiot Boy"), стало добре відомо значною мірою завдяки критиці, з якою на нього накинулися сучасники поета. Багатьох читачів шокувала сама ідея – зробити ліричним героєм розумово неповноцінного хлопчика. Панувала думка, що зображення розумово неповноцінних людей у літературі здатне викликати у читача лише почуття огиди, тому цю вважали неестетичною. Щоправда, сам Вордсворт у відсутності наміру епатувати смаки читацької маси. Божевільні герої з'являються в нього та інших віршах збірки («Терн» - «The Thorn», «Божевільна мати» - «The Mad Mother»).

Руйнівний вплив цивілізації на мирне, патріархальне життя селян став темою таких віршів, як "Майкл" ("Michael"), "Брати" ("The Brothers"), "Мрії бідної Сьюзен" ("The Reverie of Poor Susan") та ін. .

Друге видання «Ліричних балад» (1800) було доповнено за рахунок включення нових віршів, переважно віршів Вордсворта. Якщо першому виданні переважали вірші, створені у жанрі балади, то другому помітно збільшується кількість поетичних творів з яскравіше вираженої ліричністю. Щоправда, у збірці Колріджа та Вордсворта дуже складно розмежувати балади та власне ліричні вірші. Суть поетичного експерименту двох авторів у тому й полягала, щоби втілити в одне ціле ознаки кожного з жанрів. Вони спробували, використовуючи просту чотирирядну строфу балади, відтворити тонкі та різноманітні переживання людини, поєднати аналіз із рухом сюжету. І все ж при порівнянні видно, що в другому виданні зросла кількість віршів, в яких автор-оповідач поступається місцем автору, який більш схильний до самоаналізу, більш уважний до поривів власної душі.

Потрібна шпаргалка? Тоді збережи - » «Ліричні балади» Вордсворта. Літературні твори!

У 1828 р. він разом із дочкою Дорою та Кольріджем подорожував долиною Рейну в Німеччині, де їх зустрів англійський мандрівникТомас Граттон, який залишив їх опис: Кольрідж був “зростом близько п'яти футів п'яти дюймів, повний і лінивий на вигляд, але не товстий. Він був одягнений у чорне, носив короткі штани з гудзиками та шнурівкою у колін і чорні шовкові панчохи… Його обличчя було надзвичайно красиве, з виразом безтурботним і доброзичливим, рот особливо приємний, а сірі очі, не великі й не навикаті, сповнені розумної м'якості. Його величезна шевелюра абсолютно сива, лоб і щоки без зморшок, на останніх видно здоровий рум'янець. Вордсворт був повною протилежністю Кольріджу, високий, жилистий, з великою фігурою та неелегантним виглядом. Він був недбало одягнений у довгий коричневий сюртук, парусинові штани в смужку, фланелеві гетри та товсті черевики. Він більше нагадував фермера з гір, ніж озерного поета. Весь його вигляд був невишуканий і нерозташований. Здавалося, він цілком задоволений тим, що його друг є першим, і зовсім не мав претензій, що дуже рідко зустрінеш навіть у людині значно меншої літературної репутації, ніж у неї; а щодо його дочки було щось ненав'язливо дружелюбне” .

У 1830-ті роки Вордсворту довелося пережити кілька важких втрат. У 1834 р. померли двоє друзів: Кольрідж і Чарлз Лем. У тому ж році сестра Дороті, дочка Дора і Сара Хатчінсон захворіли на інфлюенцю; Сара померла, Дора одужала, але її здоров'я з того часу похитнулося, а в Дороті, яка ще до хвороби пережила кілька нападів помутніння свідомості, почалося ускладнення на мозок, внаслідок якого вона збожеволіла і вже не одужала до кінця життя.

У 1834 р. помер Сауті, і Вордсворту було запропоновано посаду поета-лауреата, який передбачав поетичне висвітлення найважливіших подій у держави і королівської сім'ї. Сауті, за загальним визнанням, дуже гідно поводився на посаді поета-лауреата (хоча Байрон був із цього приводу іншої думки), і Вордсворту було соромно зайняти після нього цей пост. Завдяки цьому Вордсворт кілька разів поїхав до Лондона і одного разу навіть був на королівському балі. Але єдиним його твором офіційного характеру стала "Ода на введення його королівської високості принца Альберта на посаду канцлера Кембриджського університету" 1847, до того ж їм не закінчена і дописана його племінником, єпископом Лінкольнським. Вордсворт залишився до кінця життя вірним собі і офіційним поетом не став.

Творчість Вордсворта отримала визнання починаючи з 1820-х років. І хоча його твори ніколи не були поетичною сенсацією, бестселерами свого часу, як східні поеми Байрона чи “Лалла Рук” Томаса Мура, його літературна репутація неухильно зростала. У 1830-ті роки він уже вважався найбільшим англійським поетом, а до кінця XIX ст. за кількістю улюблених цитат посідав третє місце серед англійських авторів, одразу після Шекспіра та Мільтона.

Тема "Вордсворт в Росії" ще чекає на свого дослідника. Його творчість ніколи не викликала такого широкого інтересу, як поезія Байрона чи Шеллі. Проте у 1830-ті роки з'являються перші статті про Озерну школу в англійській поезії, перший переклад І. І. Козлова балади "Нас семеро", після смерті Вордсворта виходить його некролог. А. С. Пушкін згадує Вордсворта як поета, який рішуче виступив за наближення поетичної мови до розмовної мови, Створює своє вільне наслідування Вордсворту - "Суровий Дант не зневажав сонета ...". У 1870 - е роки з'являються чудові переклади Д. Міна, але в рубежі століть два вірші Вордсворта перекладає До. Д. Бальмонт. Для перекладачів ХХ ст. творчість Вордсворта є класикою, чиє значення для світової поезії незаперечне.

Ти знаєш, хто

Хто прихований був, як у обіймах, - у тіні

Густого дерева, голого тепер?

Душою незвичайною наділений,

Він був вирощений величчю цих місць,

І в юності, високих думок повний

І серцем чистий, він поринув у світ

І був готовий, як своїх ворогів,

Злоріччя, заздрість, ненависть розбивати.

Світ знехтував ним. Духом він упав,

З презирством відвернувшись від усіх.

Гординею на самоті свою

Живлячи душу, він любив сидіти

Під цим похмурим тисом, де його

Лише птахи відвідували та вівця,

Відстала від стада свого.

Цими дикими скелями, де росли

Лише хирлявий верес і будяко,

Блукаючи поглядом, довгий годинник

Він скорботно плекав торжество,

Уявивши їх символом своєю

Безплідного життя. Голову піднявши,

Пейзаж чудовий бачив він вдалині,

Кольрідж та Вордсворт «Ліричні балади» (Lyrical Ballads) - анонімна поетична збірка 1798 року,"

Кольрідж та Вордсворт

«Ліричні балади» (Lyrical Ballads) - анонімний поетичний збірник 1798 року, який належить до найголовніших вододілів історія англійської поезії. Переважна більшість віршів було написано У. Вордсвортом, проте відкриває збірку довга поема З. Т. Кольріджа «Про старого моряка».

Щоб профінансувати спільну поїздку до Німеччини, молоді поети Кольрідж і Вордсворт, які жили поруч у графстві Сомерсет і проводили багато часу в суспільстві один одного, домовилися підготувати та анонімно видати збірку поезій, яка стала б відображенням їхніх поглядів на літературу. Назва пояснювалося тим, що згідно з попередньою домовленістю Вордсворт мав писати «лірику» на теми з повсякденного життя, а Кольрідж – «балади» на екзотичні сюжети. З різних причин останній не закінчив заплановані поеми «Кубла Хан» та «Кристабель». Оскільки до збірки увійшли лише чотири його вірші, «лірична» (тобто вордсвортівська) складова у книзі помітно переважає над «баладною», оповідальною.

Завершує збірку написану стихійно перед самою публікацією елегію Вордсворта «Тинтернське абатство», яка згодом стала хрестоматійною. Вона увійшла в історію англійської літератури як «зразок чуйного та вдумливого сприйняття природи, в якому краєвид та ліричні емоції сплітаються у нерозривне ціле».

У друге, значно розширене видання 1800 були включені, крім іншого, написані Вордсвортом в Німеччині вірші про загадкову Люсі. Російською мовою їх перекладали Георгій Іванов і Самуїл Маршак. Якщо перше видання не містило будь-яких вказівок на авторство, то друге видання надійшло до друку як твір Вордсворта.

Значення

Популярність «Ліричних балад» у роки XIX століття фактично поховала англійський класицизм та її віршовані прийоми. Готовим поетичним рецептам Кольрідж та Вордсворт протиставили безпосередність почуття, традиційному «високому штилю» - мова повсякденного спілкування. Подібно до інших представників англійського передромантизму, автори сповідують руссоістський культ природи, але йдуть далі своїх попередників. Герої віршів Вордсворта - що раніше ніколи не оспівувалися у віршах, малопримітні персонажі, як, наприклад, сільський дурник.

Літературна полеміка

Звернення до таких приземлених предметів у поетичній формі поставило в глухий кут перших рецензентів збірки. Знайти спільний знаменник для сільських елегій Вордсворта та архаїчного метра «Старого моряка» було складно. Особливо ж завзято озброїлися проти зухвалої молоді автори літературного огляду Edinburgh Review, що іронічно охрестили гурток Вордсворта «озерними поетами».

Щоб роз'яснити свої наміри, Вордсворт надіслав другому виданню збірки передмову, яку прийнято розглядати як маніфест озерної школи. У виданні 1802 року ця передмова була доповнена нарисом про мову поезії ( Poetic Diction). У цих творах Вордсворт визначає своє завдання так:

Свою точку зору на поетичну програму «Ліричних балад» Кольрідж виклав через роки у 14-му розділі естетичного трактату Biographia Literaria(1817). Поет стверджує, що метою мистецтва є свого роду оповідальна магія, яку він визначає фразою «добровільна відмова читача від зневіри» ( suspension of disbelief), що стала в англомовному світі крилатою.

"Озерна школа".До групи романтиків, які становили «озерну школу», належать Вордсворт, Колрідж та Сауті. Їх поєднує не тільки те, що вони жили на півночі Англії, в Кемберленді, у краю озер (звідси їх називають «лейкістами», від lake – озеро), але деякі загальні рисиїх ідейного та творчого шляху. На початку творчої діяльності їм властиві бунтарські настрої, вони вітають Французьку буржуазну революцію, але згодом, розчарувавшись у її результатах, втрачають віру в активну боротьбута переходять на консервативні позиції. Будучи новаторами в поезії (це відноситься до Вордсворта і Колріджу), вони в ранній період творчості прокладають дорогу романтичному мистецтву в Англії. У цьому прогресивне значення їхньої творчості 80-90-х років, але пізніше вони все більше звертаються до ідей пасивності та покірності.

Певна спільність ідейно-творчих позицій поетів «озерної школи» не означає тотожності поглядів та таланту. Якщо Вордсворт і Колрідж мали справді велику обдарованість і велику проникливість в оцінці згубних наслідків їх відходу від вільнолюбних настроїв раннього періоду творчості, то скромне обдарування Сауті поєднувалося з реакційністю. Він у 90-ті роки створив низку викривальних творів, написав драму про селянське повстання «Уот Тайлер» (Wat Tylor, Dramatic Poem, 1794). Але вже у драмі «Падіння Робесп'єра» (The Fall of Robespierre, 1795), написаної разом із Колриджем, виявляється його відхід радикальних настроїв. Наприкінці 90-х Сауті пише балади на середньовічні теми, у яких виражені релігійні ідеї та дані надприродні образи та ситуації. Еволюція Сауті від бунтарських настроїв до містики та релігійної смиренності позначилася на поемах: «Талаба-руйнівник» (Thalaba the Destroyer, 1801), «Медок» (Madoc, 1805), «Прокляття Кехами» (The Curse of Kehama, 1810). Реакційний характер має зміст поеми «Бачення суду» (A Vision of Judgement, 1821).

У 1798 р. виходить анонімне видання. Ліричних балад »(Lyrical Ballads) Вордсворта та Колріджа. Поети виступали проти будь-яких літературних правил і прагнули створити поетичний «експеримент», заснований на принципі природного зображення людських почуттів та пристрастей, повсякденного життя.

Передмова, написана Вордсвортом до другого видання «Ліричних балад» (1800), стала маніфестом англійського романтизму. Поет каже необхідність вибирати обставини повсякденного життя і зображати в світлі поетичного уяви, яке просте малює у незвичайному аспекті.

Предметом поезії має стати сільське життя, бо у простому та скромному житті з більшою безпосередністю виявляються людські пристрасті, життя серця. У бутті простих людейжиття пристрастей зливається з красою та сталістю природи. У поезії треба відтворювати мову простолюдинів. Далекі від умовностей цивілізованого суспільства, прості люди висловлюють свої почуття невигадливо. У їхній мові – краса та філософська значущість. Вордсворт хоче просто і природно говорити про людські почуття, тому він відкидає класицистичний прийом персоніфікації абстрактних ідей. Мова поезії він прагне наблизити до мови прози, вважаючи, що мова хорошої прози цілком підходить для поезії.

У «Ліричних баладах» розповідається про тяжке становище сільських трудівників Англії. Основна драматична тема віршів - розпад колишніх засад життя дрібних землеробів, розкладання патріархальних сімейних відносин, злиденне існування знедолених людей. Правдиво розкриті почуття та переживання селян. "Пасторальні" балади зображують драматизм долі англійського селянства під впливом нових буржуазних відносин, пов'язаних з промисловим переворотом. Сільське життя поет протиставляє міському; людяність він бачить лише у сільських жителях і наполегливо усувається від усього нового, що несе із собою соціальний розвиток; поет все більше обмежує себе увагою до «пасторального» минулого та до своїх суб'єктивних переживань.

Оскільки до збірки увійшли лише чотири його вірші, «лірична» (тобто вордсвортівська) складова у книзі помітно переважає над «баладною», оповідальною.

Незважаючи на високі художні переваги, книга спочатку не викликала великого резонансу. Перший тираж розходився дуже туго, поки увагу широкої публіки до оригінальності «Ліричних балад» не привернули таких популярних журналістів, як Хезлітт, який познайомився з обома авторами в період їхньої роботи над збіркою. Популярність «Ліричних балад» у перші роки XIX століття фактично поховала англійський класицизм і його віршовані прийоми. Готовим поетичним рецептам Кольрідж та Вордсворт протиставили безпосередність почуття, традиційному «високому штилю» - мову повсякденного спілкування. Герої віршів Вордсворта - що раніше ніколи не оспівувалися у віршах, малопримітні персонажі, як, наприклад, сільський дурник.

Результатом дружби двох поетів стала поява збірки «Ліричні балади» («Lyrical Ballads», перше видання якого з'явилося 1798 р. у Брістолі, а друге, значно доповнене, - 1800 р.)

За первісним задумом, обидва поета повинні були написати для збірки приблизно однакову кількість віршів, але сталося так, що він був складений переважно з творів Вордсворта.

Ліричні балади стали важливою віхою в розвитку англійської літератури, часто історики літератури саме з цього твору починають відлік романтичного періоду в англійській культурі. І Вордсворт, і Колрідж добре усвідомлювали новаторський характер цієї книги, з цим певною мірою пов'язана та обставина, що «Ліричні балади» були видані анонімно. Автори не хотіли, щоб вірші з нової збірки якимось чином асоціювалися у свідомості читача з їх ранніми та традиційнішими творами. Виявити суть творчого експерименту та обґрунтувати його правомірність та спробував Вордсворт у «Передмові до «Ліричних балад»».

Новизна поетичної збірки, на думку Вордсворта, полягає у зверненні до нових тем та використання нової мови. На відміну від сучасних йому авторів, зорієнтованих поезію класицизму, Вордсворта не приваблюють предмети піднесені і значущі:»…головне завдання цих віршів у тому, щоб відібрати випадки й ситуації з повсякденні і переказати чи описати їх, постійно використовуючи, як це можливо , повсякденна мова ... Ми вибирали, перш за все, сцени з простого сільського життя, оскільки в цих умовах природні душевні пориви відшукують сприятливу основу для дозрівання, піддаються меншому обмеженню і оповідаються більш простою і виразною мовою; оскільки в цих умовах наші найпростіші почуття виявляються з більшою ясністю і, відповідно, можуть точніше вивчатися і яскравіше відтворюватися…» В. вважає, що «між мовою прози та мовою поезії немає і не може бути істотної відмінності» і тому поезія не потребує якоїсь «особливою» мовою, як вважали творці попередньої епохи. Також не може існувати й «особливих» поетичних тем. Поезія запозичує свої теми з життя, вона звертається до тих предметів, які хвилюють людину і знаходять відгук у її серці. І для Вордсворта поет - не схимник, який усамітнюється в вежі зі слонової кістки, а «людина, яка розмовляє з людьми».

Водночас Вордсворт не вважає, що поетична творчість доступна кожному. Багато ідей, висловлених Вордсвортом у «Передмови до «Лирическим баладам», - необхідність поета сприймати буденне і просте як щось дивовижне і піднесене, про уяву, про співвідношення почуття і розуму поезії тощо. дають підстави вважати «Предмова…» першим маніфестом романтизму в англійській літературі.

Поезія Кольріджа

Самюел Тейлор Колрідж (1772-1834) народився в Оттері (Девонширі), в сім'ї провінційного священика. шкільні роки(1782-1791) Колрідж захоплювався вивченням філософії,

Надзвичайно вразливий і нервовий за вдачею, він жив багатим внутрішнім духовним життям. На події Французької революції він відгукнувся віршем «Руйнування Бастилії» (1789), яке повністю не збереглося. Сімнадцятирічний поет захоплено пише про «радісну свободу» і мріє про поєднання всіх людей під її прапором.

У 1793 р. Колрідж познайомився з Р. Сауті і захопив його своїми сміливими планами. Разом вони мріяли виїхати в Америку, створити там громаду вільних людей, трудівників та інтелектуалів-гуманістів, які не підкоряються жодній владі. Захоплення поета соціально-утопічними ідеями відбилося у віршах «Пантисократія» (1794) та «Про перспективу встановлення пантисократії в Америці» (1794). Оскільки коштів для поїздки в Америку у друзів виявилося недостатньо, план створення пантисократії провалився, про що Колрідж глибоко шкодував, оскільки надто був захоплений своєю ідеєю. Спільно з Сауті Колрідж пише драму «Падіння Робесп'єра» (1794). Наступний драматичний твір Колріджа, трагедія «Осоріо» (1797), була навіяна йому шиллерівськими «Розбійниками». У цій трагедії автор багато в чому запозичив модну театральну стилістику в період раннього романтизму «драми пристрасті» Д. Бейлі.

У 1796 р. Колрідж познайомився з Вордсвортом, поетичне співробітництво з яким вилилося у створення 1798 р. спільного збірника «Ліричні балади». Після успіху «Ліричних балад» Колрідж поїхав до Німеччини, де провів рік, серйозно вивчаючи філософію та літературу. Повернувшись на батьківщину, він оселився в Кезуїці, по сусідству з Вордсворт, де і познайомився з Сарою Хатчісон, яка відіграла значну роль у його подальшій долі. Відчуваючи трагічну неможливість щастя, він, полюбивши Сару, оспівує її в дивовижних за глибиною, красою та відточеністю форми віршах. Азра - поетичне ім'я Сари Хатчисон - постійно супроводжуватиме Колріджа в подальших його поневіряннях і болісних пошуках істини та краси.

У 1816 р. Колрідж переїжджає до Лондона, де займається головним чином літературно-критичною та просвітницькою діяльністю. Тут він публікує «Літературну біографію» (1817), «Світську проповідь: звернення до вищих та середніх класів з приводу нагальних бід і невдоволень», «Листки Сивіли», виступає з лекціями з філософії, історії англійської поезії.

З ранніх віршів Колріджа необхідно відзначити "Монодію на смерть Чаттертона" (1790).

У «Сонеті до річки Оттер» (1793) переважають радісні і водночас сумні настрої при прощанні з дитинством, в «Женевьеве» (1790) чітко видно шекспірівські риси портрета смаглявої пані та соковита палітра чуттєвої млості майбутніх «Єврейських мелодій». Любовна лірика молодого Колріджа представлена віршами, присвяченими його нареченій Сарі Фрікер («Поцілунок», 1793; «Зітхання», 1794). Тут радісне очікування щастя, дане в барочній химерній формі, затьмарене невиразним відчуттям його неможливості.

Найбільш привабливою віршованою формою для Колріджа в юності був сонет. У 1794-1795 р.р. він створює цілий цикл «Сонетів, присвячених видатним діячам.

У 1797-1802 рр., час, найбільш плідний у творчості Колріджа, були створені найвідоміші і найзначніші твори поета: «Балада про Старий Мореход» (1797), «Криштабель» (1797), «Кубла Хан» (1798), « Франція» (1798), «Зневіра» (1802), «Кохання і старість» (1802) та ін.

Лірика та прозові творипоета цих років відображають незвичайну творчу активність Колріджа, водночас є своєрідним результатом його теоретичних пошуків, що поєднували в собі різноманітні та багатобарвні традиції передромантизму, метафізичні віяння барокової лірики з можливостями романтичного мистецтва, що намітилися.

У ці роки Колрідж переглядає та переоцінює свої колишні політичні ідеали. Звернення до подій Французької революції означало в нових історичних умовах розчарування в ідеалах свободи, дискредитованих Наполеоном, якого поет називав «божевільним мрійником божевільного світу». Така позиція була характерна для багатьох сучасників Колріджа, які побачили в Наполеоні-імператорі володаря, який розв'язав загарбницькі війни. Саме поняття свободи для Колріджа асоціювалося тепер лише зі стихіями природи, людські дії знищили сам зміст цього поняття.

Історія старого мореплавця, який вчинив злочин проти природи, вбивши альбатроса, проектується на поетичну структуру гімну стихіям природи, тим живим силам, які панують над людиною. Цей твір став результатом ретельного вивчення поетом численних джерел, які дали можливість відтворити яскраві картини північної та південної природи.

Ще 1799 р. Колридж писав про вразила його «гармонічну систему рухів у природі», про гармонію, що пов'язує штучне і природне мистецтво у вигляді мінливих фарб уяви. Природа сприймається поетом як надзвичайно рухливе, незмінне, таємниче і прекрасне ціле. Показово, що герой твору - досвідчений і багато бачив під час своїх подорожей мореплавець - не перестає дивуватися красі природи, щоразу відкриваючи її наново.

Відмінною особливістю«Сказання про старий мореплавець» є органічне поєднання реальних образів, що майже фізично відчуваються і відчутних, з фантастичними образами готичних романів. Саме тому твір справляє надзвичайно сильне враження. «Життя-і-в-смерті» - чудово знайдений Колриджем пластичний образ, що символізує кару, відплата за скоєний проти природи злочин. «Смерть» і «Життя-і-у-смерті» з'являються разом, але друга примара страшніша. Одне з яскравих романтичних узагальнень у «Сказанні», що підкреслюють загальний занепад, загибель і розкладання, - гниюче море з мертвим кораблем, де знаходяться і привиди, і трупи, що іноді здаються старими моряками.

Старі моряки - це персоніфікована хвора совість людини, якій немає прощення. Використовуючи прийоми баладної форми, Колридж надання драматизму розповіді часто вживає повтори (одні й самі дієслова, прикметники). Борошна і страждання моряка набувають у баладі вселенського характеру, а сам він перетворюється на романтичного титана, покликаного страждати за всіх і гордо нести цей тягар самотності. Економно використана лексика розвиває уяву читача, змушує його домислювати за поета, домальовувати щойно розпочату картину. Фантастичне та надумане в мелодиці та ритміці вірша переплітається з живими, розмовними інтонаціями, створюючи поетично вибагливу та різноманітну романтичну атмосферу.

У фіналі «Сказання про старий мореплавець» наполегливо і виразно звучить тема прощення тих, хто зуміє усвідомити свою провину перед природою, хто «полюбить будь-яку тварюку живу і всякий люд» і відновить тим самим порушену у світі рівновагу.

Поета завжди хвилювала проблема самотності. По-різному ця тема звучить у «Сказанні про старий мореплавець», «Муки сну», в «Кристалелі

Поет ніби уві сні, інтуїтивно створює собі особливий світ, у якому, на відміну «Старого мореплавця» і «Кристалелі», самотність людини явно героїзовано. Фантастичні видіння, що очевидно виникали у свідомості Колріджа під впливом наркотиків, які він приймав, щоб зменшити невралгічні болі, що мучили його з дитинства, істотно відрізняються від страшних у своїй натуралістичності сцен «Сказання про старий мореплавець». Відома штучність та надуманість поетичних нагромаджень підкреслюють складність та вибагливість поетичного бачення світу.

У 20-ті роки Колрідж відходить від художньої творчості, більше займається роздумами про релігію, цінність релігійної етики. У «Філософських лекціях» 1818-1819 рр., прочитаних у Лондоні на Стренді для великої та різноманітної аудиторії, поет, намагаючись створити власну філософію, химерно поєднує англійську філософську традицію з неоплатонізмом.

У «Літературній біографії» (1815-1817) Колридж аргументовано, захоплююче сформулював свої літературні уподобання, пояснив інтерес романтиків до Шекспіра і поетів англійського Відродження, систематизував естетичні погляди англійського романтизму різних його етапах. «Літературну біографію» можна вважати блискучим зразком англійської романтичної есеїстики, де поставлено теоретичні проблеми уяви, поетичної творчості, призначення поета та характеру сучасної поезії, відзнаки наукового та художнього пізнання.

Перші нариси його самостійних, досить зрілих філософських роздумів ставляться до останнього десятиліття XVIII в., коли після подорожі до Німеччини стає ревним шанувальником німецької філософії.

Різноманітна метрика віршів Колріджа: тут зустрічаються чотиривірші, п'яти- та шестирядні строфи, білий вірш, гекзаметр і часта зміна складів у рядку, перебої метра та ритму, розміри класичної давнини, метрика пісенної балади, доггерела (раєшника).

Багатство та яскравість фарб, дивовижна вірність у виборі колірної гами, необхідного музичного фразування, сміливий експеримент у змішуванні старовинних класицистських зразків з пісенно-баладними формами свідчать про оригінальність та зухвалість таланту Колріджа, про його обдарованість поета, який здійснив реформу поетичної мови та віршування. Поетична майстерність Колріджа була високо оцінена його сучасниками. В. Скотт, який часто цитував Колріджа, особливо його «Криштабель», назвав його «великим поетом». "Його вірші про кохання, - зазначав В. Скотт, - серед найпрекрасніших, написаних англійською мовою".