June 8th, 2014 , 11:13 pm

Доброго дня! Мене звуть Анастасія, я художниця. Мій майстер-клас з малювання пастеллю вже був у співтоваристві, а зараз натрапив на нагоду показати іншу техніку, живопис олійними фарбами.
До мене звернулася подруга з бажанням зробити у подарунок мамі маленьку картину Каміля Коро. Подруга не художниця, займалася колись у дитинстві у художній школі, але це було давно. Мені як художнику здається, що малювати просто, і я була впевнена, що картина вийде. Я надала всі художні матеріали, і лише робила підказки. Ось що в нас вийшло. На мою думку, дуже непогано для початківця!

Можливо, жодного разу прогулюючись музеєм, ви думали, як написані всі ці прекрасні старовинні картини, розглядали мазочки і тонко зроблені деталі. І напевно, будь-який початківець може спробувати зробити копію улюбленої картини. Адже раніше, копіювання малюнків та живопису старих майстрів входило в один із головних предметів художнього навчального закладу. Часто я бачу, що рисувальники-початківці копіюють якісь сучасні картинки з інтернету, які не мають жодної художньої цінності. А спостереження та повторення старих майстрів виховує смак і око початківця і принесуть набагато більше користі.
Сьогодні я пропоную подивитись, як ми працювали. Можливо, хтось дізнається про щось нове. Назвемо наше завдання "Вільна копія" картини Каміля Коро. Вільна копія, тому, що ми прибрали зображення фігурок, тому що для малювача-початківця, ця деталь може здатися складною і тому, що звичайно, це не копія в повному розумінні цього слова!

Нам знадобиться:
1. Розріджувач
2. Олія лляна (ущільнена бажано) Якщо масло ущільнене, то воно діятиме, як лак і фарба швидше сохне.
3. Кисті: Колонок, Синтетика, можна взяти білку, але вона занадто м'яка.
4. Палітра.
5. Підрамник із полотном. Дрібнозернисте полотно.
6. Фарби масляні. Перелічую зразкову палітру, яка підходить для копій.
Білила титанові
Охра світла
Сієна натуральна
Оливкова зелена
Ультрамарин
Кість палена
Марс коричневий світлий або Ван дик або натуральна умбра
Охра червона
7. Мастихін чи лезо. (Не обов'язково)
8. Муштабель чи будь-яка інша палиця. Для чого він потрібен, на фото нижче. При дрібній роботі, щоб рука була впевненішою, зручно спертися на муштабель

І так, робоче місцемає бути зручним. Можна роздрукувати картинку, яку ви копіюватимете, можна працювати з монітора. На моніторі зручніше, тому що можна збільшити будь-яку деталь.

Картинку можна вибрати будь-яку, нам потрібна була саме дана робота. Ще цікавіше взяти ту роботу, яку ви можете побачити в місцевому музеї, адже розглядаючи картину живою ви побачите багато дрібниць, яких не видно на картинці.

Як перекласти малюнок:
1 спосіб. Намалювати на полотні, як бачите. Тільки не графітним олівцем, краще пастельним. Графіт може мігрувати потім через фарбу.
2 спосіб. Роздрукуйте картинку в потрібному розмірі. Зі зворотного боку листа заштрихуйте поверхню темною пастеллю, соусом, розітріть ваткою. Або можна взяти олійну фарбу і не дуже густо, зафарбувати лист. Виходить копірка. Переведіть малюнок, основні лінії гілок, об'єми листя, не потрібно перекладати кожен листочок та камінчик, це все одно буде зафарбовано.

1.



Коли малюнок переведено, можна обвести його аквареллю.
2.

Робимо імприматуру. Старі майстри не працювали на білих полотнах. Якщо будете в музеї, зверніть увагу на картини, часто можна розглянути підкладку. У різних мальовничих школах колір імприматури був різним. Наприклад, у голландців червоний, у Рубенса оливковий, у когось коричневий. У нашому малюнку ми вирішили зробити нейтральний оливковий.
Беремо Охру світлу+Білила+Кістку палену., можна додати трохи оливкової.

3. Сміливо наносимо шар фарби. Малюнок повинен прочитуватися

4. Коли імприматура нанесена, чекаємо на висихання. У нас полотно сох днів 5. Потрібно потерпіти.

5.Основні фарби на палітрі. У маслянку розводимо розріджувач з лляною олією 1:1

6. Починаємо працювати із темних ділянок.

7. Поступово набираємо масу листя.

8. плануємо задній план.

9. вводимо колір піднебіння.

10. Закладаємо тон трави передньому плані.

11. Дивимося на картинку загалом, без деталей, оскільки це показано на розмитої фотографії І намагаємося повторити. Чим вірніше повторіть тональні плями, тим робота буде краще.

12. Коли основні тональні відносини закладені, можна уважно опрацьовувати деталі, гілки, просвіти листя, траву.

13. не забувайте про муштабель! Без нього можна змастити рукою ваш живопис.

14. Якщо на картині вийшли частинки фарби, волоски від пензлика, їх можна акуратно знімати лезом або мастихином.

15. Продовжуємо робити деталі.

16. Ми вирішили закінчити роботу на цьому етапі. Зробили за два сеанси по 4 години. Не включаючи часу на імприматуру та переклад малюнка.

17. Порада щодо збереження кистей у пристойному вигляді)))
- Якщо працюєте колонком, синтетикою, то зручно помити кисті в розріджувачі, а потім занурити в машинне масло. Тільки саме машинне, воно не сохне і кисті триматимуть свою початкову форму.
- Для інших пензлів є добрий дідівський спосіб. Помити господарським миломі загорнути у газетку. Кисті завжди зберігатимуть рівну форму лопатки.

Дякую, що попрацювали разом із нами! І успіхів вам!

Потрібно попередньо точно намітити місце кожної форми, передати її пропорції та характер. Малюнок краще виконати такими матеріалами, які надалі не змішаються з фарбами, не забруднюватимуть кольори і відтінки.

Як правило, попередній малюнокроблять вугіллям: точно і суворо прокреслюють основні контури предметів, але у процесі листи ними повністю не покладаються. Уточнення форм відбувається безпосередньо при нанесенні фарб. Деякі художники пишуть одразу фарбами на полотні, без попереднього нанесення малюнка. Але для цього необхідний великий досвіду малюнку та живопису.

Так як фарби від природи різноманітні, а відтінки мінливі, заздалегідь встановити пропорції для змішування фарб на палітрі неможливо. Як суміші, так і прийоми накладання мазків художник щоразу відшукує наново. У цьому складність і цікавість творчості.

Олійними фарбами пишуть в основному двома способами: з підмальовкою та без нього. Перший спосіб вимагає багаторазового повернення до натури та складної підготовки самого підмальовки, застосовується в основному для роботи в майстерні. За допомогою другого способу можна виконувати багатосеансні етюди, і короткочасні роботи.

Існує кілька прийомів листа олією

Техніка а-ля пріма— «по сирому», без підмальовки — при якій навіть після першого сеансу художник пише по невисохлому шару або певним чином освіжає підсихаючу плівку, що з'явилася на ньому. Це перший і найпоширеніший спосіб а-ля пріма. Багато фахівців прагнуть писати етюди в цій техніці за один прийом.

Можна також працювати «по сирому» кілька сеансів. Щоб шар фарби повільніше висихав, вживають повільно сохнучі цинкові білила, а незакінчений етюд зберігають у прохолодному, але не сирому приміщенні. Плівку на барвистому шарі розчиняють - перед початком роботи поверхню фарби протирають соком цибулі або часнику або спеціальним лаком для живопису. Необхідно дбати про те, щоб на початку роботи не було надто товстих шарів фарби, особливо на першому сеансі.

Нерідко спочатку пишуть темні місця тепліше і світліше, а освітлені темніше і холодніше, тобто витримують загальну гаму етюду, а потім прописують найбільш яскраві контрасти кольорів. Найсильніші кольорові відтінки на світлі та в тіні виділяють у останній момент, коли робота добігає кінця.

Техніка багатошарового живописузаснована на нашаруванні кількох барвистих шарів. Вона відрізняється від листа «по сирому» тим, що кожен шар фарби ґрунтовно просушується перед нанесенням наступного. Процес роботи складається з наступних етапів: підмальовки, пастозної прописки та лесування.

У техніці багатошарового живопису підмальовокмає трохи інше значення, ніж перша тонкошарова прописка в а-ля пріма. Нерідко він робиться гризайллю: використовуються білила і якась темна фарба. Іноді такий підмальовок роблять по тонованому, наприклад, по сірому ґрунту. При цьому білила для моделювання освітлених місць наносять густими мазками, а темною фарбою тонким шаром прописують тіні. Далі живопис ведеться напівпастозно, тобто у півтонах: густими мазками у світлих місцях та тонкими шарами – у тінях.

Підмалювань також можна зробити аквареллю або темперою. Цими водяними фарбами пишуть лише на емульсійному ґрунті. Такий підмальовок потім вимагає повного покриття олійними фарбами, оскільки отриманий тон відрізнятиметься від наступних мазків олією.

Друга прописка починається тільки після просушування підмальовка. Якщо він виконаний гризайллю, то другу прописку краще робити лесувально.

Лесування- Це тонкі, прозорі шари фарб, що наносяться на інші, вже ґрунтовно засохлі. Лесувати можна всіма фарбами, окрім сильнокроючих – кадмієвої, неаполітанської жовтої, англійської червоної – а також білил. Слід також враховувати, що одні фарби, що лесують, прозорі (наприклад, смарагдова зелена), інші напівпрозорі.

Варто зазначити, що жодних строгих рецептів накладання мазків та барвистих шарів не існує. Фактуру і характер мазка слід шукати залежно від особливостей натури, що зображається, і своїх схильностей до тієї чи іншої техніки виконання роботи. Так, перш ніж відкинути ту чи іншу суміш, отриману на палітрі, спробуйте різні варіантинакладання мазка. Іноді відтінок, який здавався невдалим, добре вписується в етюд, якщо покласти його, наприклад, горизонтально, а не вертикально.

Як бачите, знаючи деякі особливості поведінки фарб, написати картину олією зможе і професійний художник.

Вітаю вас, дорогі читачі!
У цій статті говоритимемо про основи роботи олійними фарбами. Безумовно, це найпопулярніша техніка у світі.Найбільші майстри живопису протягом століть вивчали, покращували та творили олійними фарбами.

До речі, а чи знаєте ви, коли з'явилися перші фарби на олії? Найімовірніше ви подумали про 14-15 столітті і помилилися. Так думає багато хто. Але зовсім недавно вчені зробили… Відкрийте і ви цю новину!

Деталізація картини тонким лайнером

Цілком логічно, якщо і ви хочете розпочати свою творчість саме з олійних фарб.І якщо раніше ви ніколи цим не займалися, але дуже хочете почати, варто спочатку дізнатися, що має бути під рукою у художника-початківця і як почати малювати масляними фарбами.

Як створити власний набір художника?

• Купуємо необхідні фарби

Мій головна порадахудожникам-початківцям: купуйте якісні фарбивідразу, не намагайтеся заощадити! Від дешевих фарб користь не велика, зате головного болю буде сила-силенна. Коли ви постійно практикуватиметеся, то зможете оцінити якість ваших робіт, які безпосередньо залежатимуть від якості фарб.

Цілком не обов'язково купувати великий набір,оскільки завжди залишаються кольори, які ніколи не використовуються. Щоб почати писати олійними фарбами, достатньо обмежитись кількома окремими тюбиками. Для вироблення навички, художнику-початківцю рекомендується мати таку палітру:

Взагалі ж, палітра фарб складається з 3-х основних (первинних), З яких шляхом змішування виходять всі інші кольори (вторинні та третинні) І коли ви навчитеся змішувати їх, то зрозумієте, як і з чого виходить. Все навколо нас складається тільки з червоного, синього і жовтого… Дивно, чи не так?

• Вибираємо пензлі

Другий важлива порадахудожникам-новачкам: будьте уважними при купівлі пензлів!Огляньте їх, щоб з'єднання між ворсом і ручкою був максимально щільний. Повірте, мало приємного в тому, коли вилазить ворс із кисті та його весь час доводиться знімати з вологого полотна!

З досвіду скажу, що хороші кисті прослужать вам не один рікякщо вони якісні і ви з ними правильно поводилися.

Початківцям малювати олійними фарбами я рекомендую почати з плоских та напівкруглих плоских пензлів. Достатньо придбати 3-5 розмірів.

Якісні щітки зачасту стають улюбленими

Згодом можна додати до колекції ретушні, віялові та лінійні пензлі. В іншій статті-підказці ви можете докладніше дізнатися, які пензлі бувають за розміром, формою та

• Підбираємо розріджувачі та розчинники

Щоб розбавляти (розріджувати) олійну фарбу до потрібної консистенції, необхідні спеціальні рідкі речовини: в основному терпентин або очищене лляне масло.Також багато художників користуються «Трійниками» — допоміжними засобамидля розведення фарби. На ринку іноземних виробників є різні медіуми,якими користуюсь і я.

Важливі речі для кожного художника

Не рекомендуєтьсядля розбавки використовувати розчинники в чистому вигляді(уайт-спірит, скипидар), тому що вони ламають структуру олійної фарби і крадуть її блиск. Але розчинник вам все одно буде потрібний для очищення кистей та інших інструментів, а також забруднені руки від фарби.

• Купуємо палітру

Неможливо уявити працюючого художника над картиною, без палітри в руках!Ця корисна річвиконує кілька функцій: на ній розміщують фарби, на ній змішують фарби, на неї кріпляться масляни (спеціальні ємності) з розріджувачами фарб.

Тому, щоб правильно малювати олійними фарбами і створювати безліч відтінків, рекомендую обзавестися відповідною палітрою. Дерев'яною або пластиковою, великою або маленькою, квадратною або круглою. Тут вибір за вами.

• Готуємо полотно

Як основа для олійного живопису, найчастіше використовують полотно.На щастя, сучасний художник може купити готове ґрунтоване полотно на підрамнику.

Практично у кожному художньому магазині у продажу є полотна різних розміріві з різних матеріалів: натуральні (льон, бавовна) та синтетика.Я ж раджу натуральні матеріалиВони більш щільні і не сильно провисають з часом.

Якщо у вас є бажання підготувати полотно самостійно, то для цього потрібно підготувати підрамник і дуже туго натягнути на нього тканину. Потім необхідно загрунтувати тканину, щоб вийшло полотно. Провисання полотна звичайне явище, тому після ґрунтовки потрібно перетягнути полотно трохи щільніше.

Готуємо полотно самі

Примітка: сама найкраща основадля полотна – льон. Він буває дрібнозернистий, середньозернистий та крупнозернистий. Від зернистості полотна залежить мазок лежить на поверхні.

• Купуємо мольберт

Звичайно, навчитися малювати олійними фарбами можна і без мольберту, прикріпивши полотно до будь-якої поверхні. Але все ж таки з мольбертом набагато зручніше: він встановлюється під потрібним кутом на рівні очей і дає кращий оглядкартини.

З мольбертом зручно як писати, а й шукати недоліки у роботі,і відразу ж виправляти їх. Мольберт – надійна підставка для вашої майбутньої картини! Вони бувають різні за висотою та зручністю, а також настільні міні-мольберти для маленьких розмірів полотен.

• Запасаємось допоміжними аксесуарами

Ви вже подумали, де стоятимуть ваші кисті? А де ви їх митимете? Чим відтиратимете фарбу з рук та іншого приладдя? Обов'язково запасіться баночками, в яких митимете пензлі, паперовими серветками, старими газетами та кількома бавовняними ганчірочками.

Ці важливі дрібниці завжди повинні бути у вас під рукою,щоб ви могли спокійно працювати та зосередити свою увагу на картині, а не на матеріалах. Все це буде вам незамінно в роботі, щоб очистити кисть чи мастихін, або, наприклад, зняти з полотна зайву фарбу та витерти забруднені руки.

• Інші важливі матеріалита приладдя

Незамінний інструмент для роботи з олією - мастіхін!З його допомогою зручно знімати надлишок фарби з полотна та переносити його на палітру. А ще він залишає чудово об'ємні мазки! В принципі, достатньо одного мастихіну.

Але якщо ви вирішили навчитися добре малювати олійними фарбами та присвятити цьому заняттю багато часу, краще придбати кілька таких інструментів різних формта розмірів.

Етюдник -спеціальний ящик для транспортування фарб та приладдя для живопису. Дуже знадобиться вам, якщо ви вирішите вийти писати олією на природу або пленер, як це ще називають (від французької Plain air - На відкритому повітрі, на свіжому повітрі)

Масляни- маленькі ємності із затискачем, за допомогою яких вони прикріплюються до палітри. Буває двох видів: проста та подвійна.

Ще один важливий елемент - захисний лак.Готову картину зазвичай покривають лаком через 6-8 місяців після завершення роботи. Лак захищає картину від ультрафіолету, вологи та потемніння. Ну, і ще низка причин, навіщо покривати картину лаком. Крім того, лак робить фарби більш насиченими і яскравими, надаючи інтенсивності барвовому шару.

Якпочати правильно писати олійними фарбами, коли набір художника зібрано?

Отже, ви зібрали все необхідне, ґрунтоване полотно закріпили. Що ж робити далі?Починайте писати!

Я знаю, що у багатьох художників-початківців виникає страх перед білим полотном, Що може піти не так і все буде зіпсовано. Не бійтеся, адже головне просто почати! А ось як перестати боятися і почати писати картини.

Можна почати з нехитрого сюжету, що на думку спаде… Наприклад, мозаїчний малюнок обраними яскравими фарбами, що складається з різних фігур, форм та символів. Ну, як давньоєгипетські, пам'ятаєте? А можна взяти готове зображення і спробувати його скопіювати на полотно.

Почніть малювати – відчуйте силу кольору!

Існують. Найпоширеніші з них - багатошаровий живопис та Алла-пріма.Вони написано більшість найзнаменитіших полотен, хоча є й безліч інших технік.

Про них взагалі і про правила листа ми говоритимемо докладніше в іншій статті, зараз вам потрібно почати, щоб просто відчути фарби, пензель і полотно.

До речі, чи знаєте ви, що творчі люди мають Почитайте, може, ви від природи творець, просто про це не здогадувалися!

Ось ще кілька порад:

• Облаштуйте куточок для малювання у квартирі. Світла має бути достатньо,щоб працювати вдень без додаткового підсвічування. Саме в місці найкращого природного освітленняставимо мольберт. Якщо природного освітлення недостатньо, скористайтеся додатковим освітленням, щоб на мольберт добре падало світло.

• Намагайтеся наносити масляні фарби рівно, досягайте рівномірності на полотні.Якщо дуже хочеться нанести другий шар, не поспішайте; іноді потрібно дати час для того, щоб перший шар просох.

• Змішуйте фарби! Експериментуйте з відтінками.Пам'ятайте, що білий робить будь-який колір світлішим, а чорний - темнішим, з їх допомогою легко досягти потрібного відтінку тіней і відблисків. Але сильно не захоплюйтеся чорним і білим, тому що титанові білила, наприклад, роблять деякі кольори каламутними, а чорним кольором взагалі рідко користуються в класичному живописі. Хоча у продажу кожен виробник має кілька чорних відтінків. Альтернатива чорному кольору може стати темний індиго… він м'якший і ніжніший на вигляд.

«Живопис - найдоступніше та найзручніше з мистецтв» -Йоганн Гете, німецький поет, філософ та мислитель

Друзі, якщо стаття була вам корисною, залишайте ваші коментарі внизу. Мені завжди приємний зворотний зв'язок.

Живопис олією для багатьох є складним завданням, і це мені зрозуміло. Питання викликає як підготовка полотна до живопису, підбір матеріалів, і ведення роботи. Тому в цій статті я вирішила показати вам як правильно вести роботу олією, поетапно. Для тих, хто не знає як підготувати основу для картини, я раніше писала статті, і . Прочитайте їх, якщо ви не знаєте, як підготувати основу, а поки приступимо безпосередньо до роботи.

Будь-яка художня роботапочинається з ідеї. Це буде першим етапом.

Останнім часом велику популярність має фен-шуй, тож я вирішила намалювати коропів. Карп по фен-шуй є символом багатства, особливо сильним вважається зображення дев'яти риб, одна з яких має бути чорною, а решта червоними або золотистими (за різними джерелами). Що ж, я вирішила перевірити цей символ:) Карп, за однією японською легендою живе в річці часу і здатний переміщатися в майбутнє та минуле, тому він і знає секрети багатства.

З темою визначились. Другим етапом слід вивчити об'єкт малювання. Оскільки в Барнаулі досить проблематично знайти живих коропів, я скористалася фотографіями з інтернету. Риба ця дуже цікава на вигляд: вона має вуса, які мені чомусь нагадали мені сома, а сама вона має плямисту луску з вкрапленнями червоного, білого і іноді чорного кольорів. Також я знайшла золотистих коропів, які теж бувають різними забарвленням.

Для художника найкращим способомВивчення предметів є начерки. Коли накидаєш рибу, виділяєш її особливості, що потім дуже допоможе в основній роботі. Ось такі замальовки вийшли у мене цього разу:

На цьому етапі важливо зрозуміти будову риби, щоб правильно потім накладати мазки, а також виділити якісь характерні особливості. Наприклад, вуса, форму плавників, розташування плям на лусці.

Далі необхідно визначиться з компонуванням роботи. У мене для цієї роботи придатний невеликий холстик розміром 40 на 60 см, тому я відрізала маленькі папірці з такими ж пропорціями для композиційних начерків. Їх треба робити 3-4 штуки, щоб зрозуміти, як краще закомпонувати риби. Якщо ви не знаєте про компонування, почитайте про золотий переріз і вам стане простіше з цим завданням. Коротко золотий перетин- це ідеальна пропорція, що дозволяє розмістити предмети в правильному місці. Можна зробити так: поділити лист приблизно на три частини по горизонталі і по вертикалі. У точках перетину необхідно розмістити основні елементи, тоді композиція буде виглядати гармонійно. У мене центр композиції розташовуватиметься у правій верхній точці, я цю зону позначила навколо.

Ці нариси повинні бути схематичними, від них не потрібно красивого промальовування. Я просто позначаю де розташовані риби та листя на поверхні води, якого вони розміру.

А ось і композиційний малюнок нашої картини за цією схемою:

Другий варіант з іншим компонуванням:

Третій та четвертий вертикальні варіанти, тут риби дрібніші.

Потім я подивилася на ці дрібні ескізи і зрозуміла, що мені подобається перший варіант, тому що риби в ньому зацікавлені і розташовані не так хаотично, як в інших начерках.

Візьміть відповідний малюнок і розкресліть його клітинами. Далі можна переносити його на полотно. Можна змалювати розташування або вимірюючи лінійкою відстань до об'єкта, а можна такі ж клітини легко намітити на полотні, так буде легше. Головне пам'ятати: лінії олівця дуже погано стираються з полотна, вони можуть дати бруд у підмальовці. До речі, якщо слідувати традиційної технологіїживопису, то потрібно для цих цілей використовувати куточок, який легко скидається ганчіркою з полотна. Тільки такий малюнок доведеться потім закріплювати пензлем. Можна взяти умбру або якийсь інший колір і розвести трохи трійником. Цією сумішшю за допомогою тонкого пензля обводиться малюнок. Це досить довго, мені зручніше твердим олівцем, легкими лініями.

Полотно, розкреслене по клітинах:

Намітила контури риб:

Допрацювала малюнок олівцем. Деталі, такі як луску малювати не треба, все одно потім їх підмалювань приховає.

Після цього маленький ескіз потрібно заштрихувати простим олівцем, щоб визначити, що темніше, що світліше. Якщо пишете щось нескладне з натури, можна пропустити цей етап. У моєму випадку я малюю вигаданий сюжет, не бачу натури, тому при малюванні у кольорі можна легко заплутатися. Не забувайте, що в живописі за важливістю на першому місці тон, а потім уже колір. Для підтвердження цього можна сфотографувати роботу гарного художника в чорно-білому варіанті, вона виглядатиме добре. Якщо так сфотати непрофесійну роботу, то у небарвному варіанті вона буде незрозумілою та негарною.

Ось такий малюнок вийшов у олівці. Тепер я визначилася, що п'ять риб у мене будуть світлішими за фон, а чотири темніші. Короп, розташований трохи правіше за центр роботи буде головним, з чорними плямами.

Закінчивши тональну роботу, приступаємо до кольорової. Беру два шматочки прожелатиненного картону невеликих розмірів (приблизно 10 см за висотою). Вони мають бути потрібні нам пропорції.

І на них я роблю два кольорові варіанти масляними фарбами, щоб визначитися з кольором. Для кожного окремого етюду беру свій обмежений набір кольорів. Таким чином перший варіант я зроблю холоднуватим, а другий теплішим за кольором. Потім визначусь із потрібними квітами.

На лівому ескізі я використовувала холодний червоний (краплак), жовтий кадмій світлий, ультрамарин, сепію. На правому: кадмій червоний, це тепліший відтінок, кадмій жовтий середній і кадмій синій середній.

Лівий виглядає складнішим за кольором, благороднішим. Але я обрала правий, бо хочу зробити риб золотистими, теплими, та й кадмій синій дав дуже приємний відтінок.

Приступаємо до підмальовки! Малі - це перший рідкий шар фарби без застосування білил. Робиться у тому, щоб закласти основні відносини картини. Крім того, його потрібно намагатися залишити в деяких тінях при подальшому корпусному листі, тому що він надає картині світлоносність і легкість.

Фарби тут потрібно використовувати прозорі, лісувальні. Корпусні фарби, які дають непрозорий мазок, використовувати не можна. Це в першу чергу білила, а також інші непрозорі кольори. Щоб визначити, яка фарба перед вами можна подивитися на тюбик. Там поруч із зірочками (рівень світлостійкості) є ще квадратик. Якщо він порожній або білий, значить фарба лісувальна, зафарбована наполовину - напівлесувальна, повністю зафарбована - корпусна (у підмальовці не можна!)

Ось так прозоро, рідко підмалювань виглядає поблизу:

Такими прозорими, розведеними фарбами продовжуємо роботу:

Ось так виглядає підмальовок цілком. Це ще тільки підготовка до роботи, тому дещо недбало і зроблено дуже швидко.

Приступаємо до основного листа. Тут вже можна використовувати білила і всі корпусні фарби, крім лісувальних. Зараз потрібно закласти всі колірні та тонові відносини, деталі вдаватися не потрібно! Це все робитиметься згодом. Пісочний годинникна дні, до речі, символізують у мене річку часу:)

Потім можна приступати до ліплення об'єму. Я почала писати з верхнього правого коропа. Відразу позначила каміння під ним і чомусь пропрацювала листи латаття зліва. Так мені захотілося:)

Пишу дно. Дрібними мазочками, схожими на бриж я тут працюю тому що дно через шар води виглядає не чітким. Якийсь піщаний ефект вийшов :)

На цьому етапі я поки що зупинилася, бо день добіг кінця, стало темно, а писати треба саме при денному світлі. Та й утомилася я...

Продовження обов'язково буде у другій частині:)

P.S. Не соромтеся мені запитання у коментарях писать;) До скорого!