Dobrý den všem. Dnes budu mluvit trochu o svém přístupu k fotografování krajiny.

Krajina je pro mě asi nejmilovanější a pěkný výhled focení, vždyť při focení zároveň relaxuji s duší a kochám se krásou, kterou příroda vytvořila. Fotit přírodu je neskutečný požitek – vylézt do jejích tichých zákoutí, dostanete takový náboj energie a veselosti, který pak vydrží dlouho. Vítr ve tváři, slunce na rtech, nohy svěšené únavou k večeru a srdce plné lásky k celému okolí - co může být lepšího?

Pro začátečníky se zpravidla zdá, že není nic jednoduššího než fotit krajinu. Pamatuji si, že jeden z začínajících amatérských fotografů na fóru Photomontra psal, že na focení krajiny není nic složitého, jediný problém je dostat se na místo focení. Na první pohled ano: tady je rybník, tady les, tady cesta, tady obloha, na které plují mraky – stačí vzít fotoaparát a natáčet. Ale obecně, po prvním takovém natáčení je jasné, že není tak snadné najít zajímavý děj, je těžké vidět neobvyklé v obyčejném, dokonce i správně sestavit rám, udělat správný přízvuk je ne vždy je to pro začátečníka možné. Koneckonců, pro krajináře je velmi důležité nejen zachytit krásu nějakého malebného zákoutí, ale umět ukázat náladu samotné přírody, její stav, harmonii barev a světla - to vše je klíčem k úspěchu krajinářské fotografie.

Vybavení pro focení krajiny

Začnu tedy tím, co je pro focení krajiny potřeba z hlediska výbavy a co většinou používám. V zásadě můžete natáčet jakýmkoli zařízením, ale samozřejmě plnoformátové fotoaparáty v tomto ohledu dávají při natáčení více. kreativní příležitosti... Mám tendenci střílet do přírody Nikon D800 E... Krajináři používají různé objektivy, až po objektivy s dlouhým ohniskem – zde jde především o to, znát cíle a záměry, které se stanovují. Krajiny se ale přesto často fotí pomocí širokoúhlé optiky – právě ta umožňuje zachytit šířku a prostornost snímané přírody a právě ta poskytuje ostrost, která je pro takové focení v celém záběru tak nezbytná.

Původně jsem fotil krajinky objektivem. Objektiv Nikon AF-S 24-70 mm f/2,8G ED. Vynikající objektiv, nemůžu na něj říct nic špatného - mnoho mých záběrů bylo pořízeno právě s ním. Jsou to například:

Postupně jsem začal postrádat úhel tohoto zoom objektivu a byl získán Objektiv Nikon AF-S 14-24mm f/2,8G ED. Nyní jej nejvíce využívám při focení krajiny – super ostrý širokoúhlý objektiv je přesně to, co krajinář potřebuje. Zde je několik příkladů zachycených tímto objektivem:

Nyní se trochu zastavím u stativů. Stativ je nedílnou součástí výbavy krajináře, nabízí mnohem větší kontrolu expozice a je důležitý zejména při focení špatně osvětlených scén, jako je východ a západ slunce. Mám ve svém arzenálu dva stativy a na cesty (samozřejmě pokud jsou tyto cesty autem) si zpravidla beru oba. Jeden stativ je těžký a spolehlivý - Manfrotto 055XPRO3. Používám s ním hlavu Manfrotto 410 Junior- velmi pohodlná kompaktní 3osá stativová hlava s mechanismem pro přesné polohování ve třech směrech; posouvání, čelní a boční naklápění. Tento stativ se obvykle používá při focení blízko auta, na dlouhé vzdálenosti se stává příliš těžkým břemenem. Na turistiku mám proto ještě jeden stativ, je lehčí, ale celkem spolehlivý a nikdy mě nezklamal. to jeÓ Fotopro X5IW + 52Q. Další věc, která se mi na tomto stativu líbí, je, že se snadno promění v monopod a stane se mým nepostradatelným pomocníkem při fotografování sportu.

Je velmi žádoucí mít uvolňovací kabel nebo dálkové ovládání dálkové ovládání abyste zabránili otřesům fotoaparátu při stisknutí tlačítka spouště a abyste zabránili rozmazání (zejména při dlouhých časech závěrky).

O filtrech. Co je podle mě nutné mít při odchodu na krajinářskou fotografii. V první řadě je to samozřejmě ochranný filtr – bez něj se nikam nedostanete. Ochrání objektiv před prachem, vlhkostí, snad při pádu ochrání objektiv (to se mi však nikdy nestalo - o své vybavení se velmi starám, ale nikdo proti tomu není imunní). Vzhledem k tomu, že často fotím na horách, používám jako ochranný filtr vícevrstvé UV filtry, které nejen chrání čočky před mechanickými a jinými vlivy, ale také pomáhají zachycovat „měkké ultrafialové světlo“ a na horách pomáhají v boji s namodralými barvami. zákal a pokles kontrastu.

Druhý filtr, který si dávám do batohu, je polarizační filtr. Pomáhá dobře bojovat proti oslnění na vodě, nasytí fotografii škálou barev. Dříve jsem ho používal velmi aktivně na ztmavení oblohy, ale v poslední době ho používám mnohem méně často – stále častěji se uchyluji k expozičnímu bracketingu a v případě potřeby si oblohu vyfotím z tmavšího snímku.

Pro širokoúhlý objektiv 14-24 používám všechny stejné filtry, ale přes následující montážní systém:

Rád jsem experimentoval s Cokinovými filtry (když jsem fotil pouze s objektivem 24-70). Zde je příklad použití oranžového přechodového filtru:

Postupně se ustoupilo od používání filtrů Cokin - výsledek se přestal líbit, filtry zabírají v batohu spoustu místa spolu s celým systémem uchycení a dokonce to "zašroubují" barvy, které chcetežádný problém v následném zpracování.

Malíř krajinář samozřejmě potřebuje ND filtry s různými zarážkami (v ideálním případě pravděpodobně potřebujete jeden ND filtr s proměnnou hustotou - umožní vám vyměnit celou sadu ND filtrů různé hustoty a nezabere mnoho místa ). ND filtr pomůže omezit množství světla, když je nutné použít nejširší clonu pro snížení hloubky ostrosti. Nejčastěji se takové filtry používají k prodloužení expozice při fotografování vody - k získání efektu "mléčných řek".

Nyní k samotnému natáčení. Krajináři nejčastěji fotí s fotoaparátem vodorovně – to je koneckonců poloha, ve které můžeme vytvářet obrazy s širokými a dalekosáhlými krajinami. Horizontální snímek krajiny však není vždy předpokladem získat zajímavý záběr. Pokud viděný děj vyžaduje vertikální střelbu, jsou všechna přijatá pravidla vrácena zpět. Například pokud se subjekt stane osamělým stojící strom, kámen nebo jiný vysoký předmět – zvažte svislé oříznutí. Svislé snímky často nefotím, ale občas se to stane, jako například u těchto snímků:

Kompozice v krajině je základem fotografie a zde zpravidla nastávají potíže. Při focení krajiny a vytváření kompozice jsem si pro sebe vzal pár jednoduchých pravidel.

1. Rám musí být harmonicky vyplněn, tzn. neměl by být zahlcen zbytečnými detaily. I při rámování na místě byste se měli snažit odříznout všechny nepotřebné prvky. Okraje fotografie by se neměly převažovat – kompozice by měla být vyvážená.
2. Bez ohledu na to, jak skvělá je kompozice, ale světlo při fotografování je jednou z nejdůležitějších podmínek pro získání krásných záběrů. V zamračeném počasí málokdy pořídíte zajímavé snímky, takže si často musíte počkat na dobré osvětlení. Abych byla krásná fotografie krajiny je nutné, aby hlavní objekty na obrázku byly zvýrazněny osvětlením - zvýrazněny. A samozřejmě nejlepší čas na focení krajiny je ráno a večer, kdy slunce není vysoko – právě v tuto dobu vytváří boční stíny, které vytvářejí dojem objemu a hloubky.
3. Rám je nutné sestavit, obvykle pomocí „pravidla třetin“. Většina amatérských fotografů to samozřejmě zná: fotíme v poměru 1/3 země a 2/3 oblohy, nebo naopak 2/3 země a 1/3 oblohy.
4. Aby krajina „hrála“, je potřeba zajímavé popředí – potřebujete „tah“, přízvuk. Takovým přízvukem může být kámen, strom, květina, jakékoli naplavené dřevo atd. Právě přítomnost popředí umožňuje realističtěji zprostředkovat prostor v snímané krajině a získat tzv. „efekt přítomnosti“.
5. U akcentovaných objektů aplikujeme pravidlo "zlatého řezu" - umísťujeme je přesně na průsečíky. Slepě, bezmyšlenkovitě se toto pravidlo, stejně jako všechna ostatní, nevyplatí – ke každé krajinářské fotografii byste měli přistupovat vždy individuálně, promyšleně.
6. Krajinářský záběr by měl být kompozičně vícevrstvý, tzn. měl by mít popředí, střed a pozadí. V tomto případě musí být ostření v popředí.
7. Využít hru světel a stínů - to je to, co často dodává fotografii "šmrnc", jedinečnost.

Všechna pravidla, kterých se držím, samozřejmě nejsou dogma ani neměnná pravda, ale je potřeba je znát a ve většině případů pomáhají při focení krajiny. Ale hlavním pomocníkem krajináře bude přirozeně jeho vlastní vnímání obrazu, který vidí, jeho vnitřní smysl pro budování kompozice. Skladbu se musí naučit „vidět“ - pokud má člověk alespoň trochu umělecký vkus, lze se to naučit postupně.

Většina fotografů krajiny ráda fotí přírodu v době „zlatých hodin“, tzn. za svítání a soumraku. Fotografie pořízené v těchto intervalech dostávají naprosto magický vzhled – slunce je blízko obzoru, takže osvětlení je jemné, rozptýlené, vše kolem je naplněno úžasnými barevnými odstíny od zlatožluté po karmínově červenou. Ne vždy však můžete "chytit" krásné barvy východ a západ slunce, proto pokud je to možné, vyplatí se místo vybrané pro natáčení navštívit vícekrát. Nebylo to například poprvé, co se mi podařilo zachytit krásu svítání nad Berdue - třikrát jsem odcházel ve 3:00 (silnice není blízko), ale nakonec se mi poštěstilo vidět a vyfotit krásný východ slunce :

Zajímavé ranní záběry lze získat střelbou v blízkosti vodních ploch. Během svítání je zpravidla bezvětří, vodní hladina je zcela klidná a neobvykle jemné barvy svítání dokážou kouzlit a učinit tajemným i ten nejobyčejněji vyhlížející rybník nebo jezero. Tento zlatý úsvit byl natočen na jednom z jezer Gorny Altaj:

Foťte alespoň západy slunce zajímavá činnost než východy slunce. Hlavní výhodou natáčení je, že nemusíte vstávat uprostřed noci a bezhlavě spěchat, ale můžete se bezpečně dostat na správné místo odpoledne a pomalu se připravovat na západ slunce. Záře západu slunce někdy jednoduše ohromí svou rozmanitostí a nádherou barev. Soumrak vytváří naprosto kouzelné obrázky, zahalující oblohu neobvykle krásným osvětlením v barvách a tónech, a proto může krajině dodat emoce a expresivitu. Mimochodem, k nejzajímavějším a nejkrásnějším západům slunce dochází při změně počasí, například krvavě červený nebo fialový západ slunce nutně předchází větrnému počasí následujícího dne. Podařilo se mi natočit takový západ slunce na jezeře Teletskoye, toto natáčení západu slunce nebylo plánované, náhodné (svéhlavý duch jezera Teletskoye nás nechal dlouho čekat na chvíli, kdy bylo možné vyjet na malé lodi na cesta zpět na naše parkoviště), ale pro mě to bylo jen „do karet“:

Barvy západu slunce jsou tak rozmanité a jedinečně krásné, že dokážou dělat zázraky a proměňovat naprosto nepopsatelné denní krajiny na zajímavé obrazy. Jak se zde například stalo večer zcela nenápadné místo u řeky zajímavé právě kvůli západu slunce:

Jaké je nejlepší období roku pro focení krajiny? Ano, po celý rok. Samozřejmě, že v teplých obdobích je to mnohem jednodušší a příjemnější (zejména na Sibiři, kde žiji), a dobré osvětlení se děje mnohem častěji v létě než v zimě a barvy jsou sytější a rozmanitější, ale v v chladném období můžete také pořídit krásné snímky krajiny - stačí počkat, až bude počasí příznivé pro fotografování. A někdo se zeptá, jaké počasí je příznivé v zimě, a já odpovím - když teplota na teploměru klesne, a čím nižší, tím lépe. V tomhle ohledu jsem asi blázen, ale když prognostici varují před prudkým nachlazením a většina lidí zabalená do teplých dek popíjejících doma horký čaj s citronem, sbalím vybavení a uháním tisíce kilometrů, abych v těchto mrazivých dnech se podaří natočit neobvykle krásné zimní scény. Zde například tato krajina (vně minus 30°):

Trochu se zastavím technické aspekty krajinářské fotografie. Přírodu fotím vždy v manuálním režimu (M). Krajinářské snímky většinou vyžadují velkou hloubku ostrosti, takže pro dosažení větší hloubky ostrosti by měla být clona zakrytá. Obvykle používám f / 8-f / 11 při dostatečně dobrém osvětlení, silněji mačkám při focení východů, západů slunce, když fotím slunce v protisvětle, aby se objevily "paprsky". Pokud je úkolem rozostřit pozadí a zároveň zvýraznit focený objekt, pak je nutné clonu samozřejmě mírně pootevřít. Expozice bude při fotografování záviset na mnoha faktorech a cílech. Pokud fotografování probíhá za klidného bezvětrného počasí, není rychlost závěrky tak důležitá – nastavte požadovanou clonu a podle indikátoru expozimetru na fotoaparátu nastavte požadovanou rychlost závěrky. Je-li venku vítr, pak je lepší fotit na kratší expozice, aby se snímek takříkajíc „zmrazil“, aniž by vánek měl možnost „rozmazávat“ na snímek listí, trávu atd. Citlivost na světlo (ISO) je obvykle nastavena na nízkou hodnotu, aby se zabránilo digitálnímu šumu. Mnoho lidí doporučuje při fotografování krajiny použít hodnotu 100. V poslední době ale začínám stále častěji používat o něco vyšší hodnoty (200-400), to podle mého názoru dává lepší propracování pozadí fotky. Ale západy a východy slunce stejně nejraději fotím na ISO 100. Dále je naprosto důležité zapnout indikátor přeexponovaných míst, tzv. "highlight" režim a samozřejmě focení do RAW (I na tohle ani nemysli. stojí za řeč).

Na závěr chci říci, že fotografování přírody je způsob, jak se dostat do jiného světa - světa úžasné, jedinečné krásy, plného neobyčejných barev, na které je svět kolem nás tak bohatý. Hlavní věc je mít možnost „vidět“ tuto krásu. Pokud vás těší krásný výhled na přírodu, zatímco vaše duše zpívá a vaše srdce je naplněno láskou a vyráží z hrudi, pak je to první krok k úspěchu získat krásné obrázky. Přeji všem zajímavé příběhy a dobré záběry!

Zdravím vás, milí čtenáři! V kontaktu s vámi, Timure Mustaeve. Krajina je některými amatérskými fotografy považována za jeden z nejzákladnějších žánrů fotografie. Do jisté míry sdílím jejich názor: jděte, kam se vám to líbí, a sundejte, co vás napadne.

Navíc, na rozdíl od studiového natáčení, které vyžaduje značné finanční náklady, příroda nezmizí a nebude vyžadovat nic na oplátku, kromě pečlivého přístupu k ní, a situace se mění v závislosti na ročním období, což dává prostor pro představivost.

Je ale krajina skutečně tak jednoduchá? Pojďme na to společně přijít.

A začněme s debrítingem, možná, s definicí tohoto žánru a jeho místa v lidské realitě.

Krajina ve fotografii

Krajina Je žánr, ve kterém je příroda středem obrazu.

Tento trend vznikl v době absence fotoaparátů, kdy slavní i méně slavní umělci chodili do plenéru a pomocí štětců a barev přenášeli to, co ušli.

Pochopení významu tohoto žánru by se proto mělo učit od realistických umělců.

Obrázky, jako nic jiného, ​​vám umožňují cítit veškerou krásu přírody, jsou neoddělitelně spojeny s vnitřním světem člověka, s jeho pocity, náladou a láskou k životu obecně.

A ve fotografii není krajina veskrze přesné přemalování toho či onoho koutu přírody, ale vlastní vnímání světa.

Moderní krajinářská fotografie je velmi všestranná. Výstavy takových materiálů vštěpují divákovi umělecký vkus a rozvíjejí představivost tím, že kreslí asociativní paralely mezi reálný život a obrázky.

Vztah fotografie a života dal vzniknout novému směru – městské krajině, v níž dominantou není příroda, ale duchovní dítě společnosti – město s četnými ulicemi, architektonickými objekty, náměstími, ale i nekonečným proud aut a chodců.

Městská a klasická krajina uchvátí i ty nejnáročnější fotografy! A existuje pro to vysvětlení: fotografováním v tomto žánru můžete získat vynikající záběry bez použití drahého vybavení.

Vše, co potřebujete, je touha, trpělivost, stativ, zrcadlovka a určité dovednosti v jejím používání.

Střelba v tomto žánru, jako vlastně v každém jiném, je především tvůrčí proces, doprovázené vlastní vizí toho, co se děje, ale kupodivu existuje mnoho pravidel, jejichž dodržování vás zachrání před neúspěchem.

Fotografování krajiny

Zavřete na chvíli oči a představte si: před vámi se rozprostírají otevřené prostory nebývalé krásy a zdá se, že jakmile stisknete spoušť, na displeji fotoaparátu se objeví ten nejkrásnější obraz, jaký světlo ještě nevidělo. .

Zachyťte si tuto epizodu ve své paměti a otevřete oči, vaše fantazie zůstane fantazií a nikdy nebudete vědět, jak fotit krajinu, pokud zanedbáte níže uvedená pravidla.

• Maximální ostrost... Mnoho fotografů praktikuje širokoúhlou fotografii krajiny, ale „mnozí“ nejsou dobré výkony.

Klasický trik během krajinářské fotografie uvažuje se o zaostření na celý snímek (fotografování na uzavřenou clonu).

Obvykle stačí vyrobit jednoduché nastavení fotoaparát pro získání ostré a středně exponované fotografie: posuvník je v oblasti f / 11-16, nebo můžete věřit stroji, pokud budete fotografovat. Abyste se však vyhnuli otřesům, je lepší fotit krajinu příp.

• Dávat smysl... U každé fotky je důležité mít sémantický střed kompozice, aby se, jak se říká, mělo oko na co chytit. Středem pozornosti může být cokoli: zajímavě tvarovaná stavba, strom, hora, loď uprostřed moru atd.
• Pravidlo třetin v celkové kompozici rámu. Umístění sémantického středu ve vztahu ke všem prvkům a detailům obrazu je stejně důležité jako přítomnost ostrosti.

Odkaz říká: fotografie vypadá nejvýhodněji, když jsou fotografované objekty konvenčně odděleny čarami, které rozdělují obraz na tři části, a to jak podélně, tak napříč.

• Promyšlené popředí... Umístěte sémantická centra na přední stranu fotografie a ponechte "vzdušný prostor" vpředu, tímto způsobem bude možné vytvořit efekt lehkosti a zprostředkovat hloubku.
• Dominantní prvek... Tajemství úspěšné přirozené fotografie je odhaleno – na snímku by měla dominovat buď obloha, nebo popředí.

Pokud vaše fotografie neodpovídají tomuto popisu, budou s největší pravděpodobností považovány za nudné a všední.

Pokud se stane, že je obloha během focení nezajímavá a monotónní - posuňte linii horizontu do horní třetiny, abyste ji nenechali převažovat nad zbytkem.

Pokud ale nabudete dojmu, že se vzdušný prostor chystá vybuchnout nebo spadnout k zemi v proudech lávy, vezměte si 2/3 záběru a uvidíte, jak se může změnit zápletka děje.

• Čáry... Existuje nekonečně mnoho způsobů, jak zachytit krásu přírody naplno. Jedním z nich je způsob zařazení aktivních linií do kompozice. Pomocí čar můžete přesměrovat pohled diváka z jednoho sémantického bodu fotografie na druhý a zároveň vytvořit jakýsi uzavřený prostor.

Linky nejen vytvářejí vzory na fotografii, ale také dodávají objem. To platí i pro linii horizontu, za kterou neustále potřebujete oko a oko.

• Pohyb... Mnoho lidí si pod pojmem krajinářská fotografie představuje klidnou a pasivní. Ale to nemusí nutně platit! Fotografii můžete přidat život pomocí vody nebo větru, například zaznamenat vzpouru oceánu nebo tekoucího vodopádu, závan větru nebo listí padající ze stromu, vzlétnutí ptáků nebo pohyb lidí DSLR.

Vliv počasí a času na kvalitu krajinářské fotografie

Zlaté pravidlo krajiny: „Scéna a děj se mohou přes noc dramaticky změnit, v závislosti na povětrnostní podmínky a sezóna"

Je chybou tomu věřit nejlepší čas pro záběry přírody - slunečný den.

V zamračeném počasí je z hlediska světelných efektů radost natáčet: kroupy, déšť, sníh a bouřky dokážou každou krajinu naplnit zlověstnou, tajemnou náladou.

Má to však vedlejší efekt – pravděpodobnost, že si namočíte nohy, onemocníte a navždy se rozloučíte s DSLR, protože vlhkost může mít devastující vliv na veškerou elektroniku.

Abyste tomu zabránili, naplánujte si svůj den předem, berte poplatky vážně: přemýšlejte o tom, co si vzít na sebe a do čeho zabalit fotoaparát. Pro tyto účely je nejlepší pořídit si vodotěsné pouzdro nebo alespoň takové, které čočku ochrání před kapkami na čočku.

Nemusíte fotit v dešti – je to jen jeden způsob, jak do svých snímků dostat uměleckou kvalitu.

Vzniká tak velmi jemné, rozptýlené světlo, díky kterému jsou obrázky lehké a hlavně ospalé.

Les pokrytý mlhou bude vypadat mnohem tajemněji a atraktivněji než za slunečného dne.

I když pokud natáčení probíhá v létě resp podzimní období Světlo prosvítající listím může vytvořit zajímavý otevřený otvor.

Při západu slunce pomocí můžete fotit neméně zajímavé krajiny, zvláště pokud je popředí mírně protisvětle.

Abyste se vyhnuli zajíčkům, použijte kapuci popř. Tento filtr je v krajinářské fotografii prostě nenahraditelný.

Noční focení je technicky nejnáročnější. Fotit přírodu v plné přirozenosti kvůli nedostatku světla nemá smysl. Proto musíte jít tam, kde jsou umělé zdroje světla - město.

V tomto případě byste neměli používat blesk nepřetržitě, zvyšte hodnotu na 800-1600 a dopředu, směrem k městské krajině!

Krátký vzdělávací program o krajinářské fotografii dospěl k bodu, odkud není návratu! Doufám, že tento článek byl nějakým způsobem poučný a užitečný. Myslím, že jsem vám zprostředkoval smysl, jak správně fotografovat krajinu, abyste dosáhli požadovaných výsledků.

Pokud jste začínající fotograf, který chce ve fotografii dosáhnout pozitivního úspěchu, pak je vše ve vašich rukou. Nejlepší je začít s konceptem vaší DSLR. A asistentem se může stát některý z níže uvedených video kurzů. Většina začínajících fotografů má po absolvování tohoto kurzu jiný přístup zrcadlovka... Kurz pomůže odhalit všechny důležité funkce a nastavení DSLR, což je v počáteční fázi velmi důležité.

Moje první ZRCADLO- pro majitele zrcadlovek CANON.

DSLR pro začátečníky 2.0- pro majitele DSLR NIKON.

Přihlaste se k odběru aktualizací blogu a sdílejte odkazy na články se svými přáteli.

Všechno nejlepší, Timure Mustaeve.

O krajinářské fotografii toho bylo napsáno hodně. Nechci se opakovat, protože zde popíšu hlavní body a zaměřím se na problémy, se kterými se při focení přímo potýkám.

Velmi rychlý průvodce fotografováním krajiny:

1. Sledujte clonu, často ji musíte zavřít těsně na F / 5,6-F / 16,0
2. Sledujte horizont, horizont by měl harmonicky "řezat" rám. Pečlivě a promyšleně komponujte linie a proporce v rámu
3. Pozor na zdroje světla (slunce)
4. Užijte si výsledek

Jak vidíte, na krajinářské fotografii není nic těžkého. Ale tady je problém: získat dobrý snímek dá trochu práce:

• Krajina znamená, že ji musíte najít. Najít krásnou krajinu není vždy snadné. Velmi často, když najdete dobrou krajinu, nemáte s sebou fotoaparát.
• Nejlépe je fotografovat ráno a večer, kdy není „tvrdé“ (silné) slunce. Střílejte pod silným a horkým sluneční světlo velmi obtížné.
• Vzhledem k tomu, že je nejlepší fotit ráno a večer, a to i při zavřených clonách, potřebujete stativ. Stativ je náklad navíc nadváhu během přepravy.
• Chcete-li zachytit dobré záběry, potřebujete vnitřní smysl pro harmonii, který může být buď vrozený, nebo rozvinutý během dlouhé doby fotografování.

Mistři krajinářské fotografie mají ve svém arzenálu velmi velkou zásobu dovedností a vývoje, je zbytečné je popisovat, protože každý malý trik v triku bude užitečný pouze v jednom případě ze sta a člověk si musí vybrat sám přesně tak, jak potřebuje v dané situaci střílet.

Nastavení fotoaparátu pro fotografování krajiny

1. Téměř vždy je krajina snímána při uzavřené cloně: F5,6-F36,0. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je v režimu priority.
2. Hodnota ISO by měla být nastavena na minimum: ISO 50, 100, 200,
3. Nastavení sytosti barev - Maximum
4. Ostření je nejlepší - manuální, nejlépe na nekonečno (na nejvzdálenější objekt)

Teorie je skvělá, ale při praktické střelbě se veškerá jednoduchost vytrácí. Za prvé, při fotografování krajiny je velmi vážný problém efekt přeexponování nebo podsvícení oblastí na fotografii... Nejběžnějším příkladem je fotografie černé země a bílé oblohy. V tomto případě: buď bude obloha s detaily a země bude úplně černá (tmavá, bez detailů), nebo bude Země normálně exponovaná, ale obloha bude silně prosvětlená (přeexponovaná). Je to dáno dynamickým rozsahem fotoaparátu. Tento problém pomáhá vyřešit gradientní filtr, který vyrovnává rozdíl v „záři“ země a oblohy. Velmi často stačí provést korekci, aby se rám trochu "ušetřil". To může být velmi užitečné pro krajinu.

Za druhé: krajiny jsou natáčeny s uzavřenými (krytými) clonami... Na digitálních jednookých zrcadlovkách s uzavřenými clonami bude vidět každé smítko prachu na matrici. To je velmi znepokojující, frustrující a ničí fotografii. Například již na F11 se na matrici objevují „bloty“ (lze je také vidět v příkladech pro tento článek). Na F14 už je jemný prach docela vidět. S takovým neduhem se můžete vypořádat pomocí, nebo snížením clonového čísla. Je to úsměvné, ale konvenční digitální fotoaparáty (mýdlenky) a filmové fotoaparáty jsou k tomuto neduhu méně náchylné. Na druhou stranu misky na mýdlo trpí difrakcí na uzavřených membránách.

Za třetí: často, očima, velmi obtížné komponovat záběr, aby linie dokonale zapadly do rámu. Horizontální linie se jen snaží ohnout. Když fotím z ruky, promyšleně a pozorně a pak se na záběry podívám na počítači, horizont často o pár stupňů „spadne“. U některých pozemků je už i 5 stupňů nepřijatelná chyba. Na překonat zablokovaný horizont, zapnu "mřížku" v hledáčku. Mřížka kreslí čáry, rozdělující rám na 9 nebo 12 segmentů, což vám umožňuje okamžitě vidět symetrii v rámečku a také rovnoměrně umístit horizont. Grid podporují téměř všechny Nikony CZK. Některé kamery mají virtuální horizont (například), který vám umožňuje ovládat čáry. Pokud jsou problémy s čarami, můžete obrázek oříznout otočením oblasti v aplikaci Adobe Photoshop nebo jiných editorech.

Za čtvrté: pro krajiny, nejčastěji, potřebuje velmi široký pozorovací úhel, pro toto použití širokoúhlý a. Všechny "superšířky" mají (zakřivení geometrie). může obraz velmi zkazit nebo jej může učinit neobvyklým (jako např. efekt rybího oka). Nicméně, méně je více. Tuto nevýhodu mají bohužel všechny ultra širokoúhlé objektivy. lze překonat pomocí grafických editorů, některé fotoaparáty mají vestavěné úpravy pro řadu objektivů (např.). Nebo můžete fotografovat s delším objektivem bez zkreslení. Fotografie oblohy byly pořízeny za padesát dolarů, tento objektiv ne.

Osobní zkušenost:

Pokud fotím bez stativu, používám (přednostně). Většinou to nastavuji na hodnotu od 1/80 do 1/200, přičemž vím, že při focení bude (za dobrého osvětlení) hodně uzavřený, což u krajiny potřebuji. Při slabém osvětlení mám při focení z ruky stále docela ostrý snímek bez rozmazání. Při použití stativu pracuji v režimu A nebo M (priorita nebo manuální režim). Dlouhé na zavřené clony nejsou se stativem děsivé. Krajiny fotím jen zřídka, proto zde moje zkušenost končí.

Často se mě ptají, a což je pro krajinu nejlepší? Neexistuje jediná odpověď. Někdy na večerní focení z ruky stačí F2,8, ISO 800. A někdy na "zmrazení" vodopádu potřebujete F / 36,0 ISO 100. Mimochodem, na zavřené clony jsou téměř všechny objektivy (včetně velrybích čočky) dávají velmi ostrý obraz, tak co, pronásledují specializované krajinářský objektiv pro domácí účely - to nedává smysl.

Focení krajiny je velmi obtížné, pokud chcete natočit člověka před přírodou. V tomto případě ostření na nekonečno vždy nepomůže. Při fotografování lidí v přírodě také doporučuji sledovat rozmístění objektů v záběru a v některých případech je lepší umístit osobu mimo střed snímku.

Závěry:

Focení krajiny není těžké, těžko se hledá dobré místo... V krajině je nejdůležitější harmonie kombinací linií, tvarů, světla a stínu. Pro správné složení (výběr) obrázku stačí jít a experimentovat. V praxi přicházejí zkušenosti velmi rychle.

Nezapomeňte stisknout tlačítka ↓ ↓↓ sociální sítě ↓ ↓↓ — pro web. Děkuji za pozornost. Arkady Shapoval.

22. prosince 2010, 16:54

Představte si, že se díváte na dobře natočenou krajinu a najednou ožije. Chápete, že takové záběry jsou vzácné a střílet takový úkol není snadný úkol.

Je těžké přenést hloubku a čistotu krajiny na plochý list fotografického papíru, ale jsou věci, které nám v tom pomáhají, dnes pár slov o důležitém pojítku – o objektivu pro krajinářskou fotografii.

Co je tedy potřeba?

Perfektní možnost Jedná se o sadu čoček nebo jedno sklo pokrývající rozsah ohniskových vzdáleností od 24 do 200 mm (ekvivalent 35 mm), které s přihlédnutím k faktoru zvětšení ohniskové vzdálenosti budou odpovídat reálným hodnotám od 16 do 125 mm.

Je jasné, že pokud se vydáme hledat kvalitní varianta, pak je třeba vzít čtyři objektivy, tři s pevným ohniskem (24 (28) mm, 35 mm a 50 mm), a také jeden telezoom 70-200 mm.

Pro ty, kteří jsou příliš líní nosit takovou sadu a pro ty, kteří nemají peníze na všechno to štěstí, můžete stále přemýšlet a zúžit naše hledání na ta ohniska, která se nejčastěji používají pro fotografování krajiny.

Pro fotografy krajiny jsou obecně širokoúhlé objektivy užitečnější než teleobjektivy. Při focení širokoúhlým objektivem máme maximální hloubka ostrost, v důsledku čehož jsou všechny objekty v záběru dokonale čisté.

Ukazuje se, že fix 24 nebo 28 mm je to, co "doktor nařídil".

Ale vzpomeňme na moderní zoomy, které dnes nejsou v optických vlastnostech o moc horší než objektivy s pevným ohniskem. Zejména ideální zoom je 24-105 (z mého pohledu). Pokud si vezmete takovou sklenici, pak spočítejte všechna hlavní ohniska, která jste uzavřeli.

Nyní se dotkneme clony brýlí, je jasné, že na fixy bude mnohem lepší než na zoom objektivy. Jak často ale nastavujeme při fotografování krajiny clonu širší než 4 nebo 5,6? Důležitá je pro vás ostrost, což znamená, že clona je upnutá na 8-16, takže se nemusíte honit za clonou.
Současné zoomové objektivy jsou navíc často vybaveny velmi užitečná funkce stabilizátor, který pomáhá při nedostatku osvětlení.

· 29.09.2013

Text článku byl aktualizován: 2.10.2017

Dnes porovnáme, jak objektivy s různou ohniskovou vzdáleností, nasazené na oříznutý fotoaparát Nikon D5100, snímají krajinu ze stejného bodu. Ale začněme pěkně popořadě.

Včera jsme jeli s manželkou fotit do Nižního Tagilu bojová vozidla na výstavě zbraní na Russia Arms Expo 2013. Účast na tolik opěvované akci pro nás byla zklamáním. Můžeme si za to částečně sami: přijeli jsme pozdě a nevzali jsme si lístek, který nám umožňoval vylézt na pódium a sledovat předváděcí manévry obrněných vozidel. Ale organizátoři, myslím, trochu podvedli, protože po obědě vyjely všechny moderní tanky na střelnici. To znamená, že odpolední lístek by měl být levnější.

Tak jako tak. Na konci svého příběhu o návštěvě Russia Arms Expo jsem zmínil, že pár byl viděn na cestě z Jekatěrinburgu do Nižného Tagilu zajímavá místa pro fotografování krajiny. Teď to zuří u nás Zlatý podzim, a abych věc neodkládal na neurčito, rozhodl jsem se dnes udělat další počin: vstát v 6 ráno a jít střílet svítání.

Krajiny, které se mi cestou na výstavu tak líbily, jsou úsekem dálnice, kde je silnice proříznutá horou a přes asfalt visí malebné skály. Druhá krajina je úsek cesty, ze kterého se ve vlnách sjíždí vysoká hora... A protože je podél cesty hustý les, byly obavy, aby se za svítání slunce neprotrhlo listím stromů a nedalo by se dobře fotit.

Proto bylo rozhodnuto zahájit ranní fotografování na jezeře Lebyazhye, které je na okraji našeho města. Brzy ráno jsem se v boji se zbytky spánku nacpal zrcadlovka Nikon D5100, širokoúhlý objektiv Samyang 14 / 2,8 a teleobjektiv Nikon 70-300 a šel k jezeru.

Dorazil jsem asi čtyřicet minut před úsvitem. Snažil jsem se vybrat místo pro střelbu ... Na tomto místě je třeba dát možná nejvíc důležitá rada pro fotografy, kteří se chystají zachytit svou nejlepší krajinu: den předem si vyberte místo pro fotografování krajiny. Mnoho slavných fotografů přichází na stejné místo mnohokrát, než čekají na dobré osvětlení.

A pokud budete fotit jako já: “Možná najdu vhodný zádrhel pro krásnou krajinu...” - riskujete uvíznutí... Jako výmluvu mohu uvést, že při plánování focení krajiny , koukám alespoň na stránky Suncalc, abych zjistil, v jakém režimu slunce vychází nebo zapadá a z jakého bodu bude scénu osvětlovat.

Vědět, kde a na jakém místě bude vycházet slunce, je pro krajináře dobré. Zítra určitě vyjde slunce! Ale nevím, jak předpovědět, zda bude obloha zářit růžově ... A dnes byl východ slunce nezřetelný, bledý ...

Kromě toho je břeh jezera Lebyazhye velmi bažinatý. Rákosí vám brání dostat se na okraj vody... No, asi už tušíte, že se dnes nemůžu pochlubit nádhernou krajinou natočenou za úsvitu Nikonem D5100 a Samyangem 14mm / 2,8 ... 🙂

Zkusil jsem střílet z vyššího bodu - taky nic působivého.

Například toto je východ slunce, který jsem dokázal zachytit toho rána, když jsem fotografoval skály na jezeře u Samyang 14mm.

Fotografie. Krajina focená na Samyang 14 / 2.8 a Nikon D5100 DSLR. Když se mi podaří vyfotit takové svítání, říkám, že ani světlo, ani svítání nevyšlo, ne nadarmo ...

Jinými slovy, žádné světlo, žádné fotografování. I když ... nelituji, že jsem tak brzy nadarmo vstal. Atmosféra na bažinatém jezeře je velmi příjemná: v rákosí kvákají kachny, na sousedních stromech švitoří stehlíky a sýkorky.

Po nevýrazném rozbřesku jsem s průzkumem obešel okolí. Blízko řeky. Je také celý bažinatý a zarostlý rákosím. Všiml jsem si ale jednoho místa se shlukem racků odlišné typy a kachny. V budoucnu, pokud jde o fotolov, bude možné začít od jezera Lebyazhye.

Slunce postupně vylezlo do nebeské klenby. Směrem k prvnímu bodu na trati, kde silnice protíná vrchol hory.

Střílím na Samyang 14mm / 2.8. I zde jsem narazil na několik potíží. Za prvé, jako štěstí, slunce bylo přímo za námi, a to není nejlepší světlo pro krajinu. Za druhé, obtížnost představuje velmi široký dynamický rozsah scény, protože světlo neproniká do „rokliny“ a vrcholky stromů na skalách jsou jasně osvětleny. A za třetí, širokoúhlý záběr nepřenáší plnou sílu kamenů visících nad vozovkou, protože má tendenci zmenšovat objekty v záběru.

Když jsem se dostal k druhému bodu, dostal jsem nápad provést testy, které demonstrují, jak různé objektivy přenášejí prostor při fotografování ze stejného bodu.

Test: širokoúhlý objektivSamyang 14mm / 2.8vs. teleobjektivNikon 70-300 na cropuNikonD5100 při fotografování krajiny

Všichni víme, že širokoúhlé objektivy „roztahují“ prostor, zatímco teleobjektivy naopak „stlačují“ vzdálenosti. Pojďme se o tom přesvědčit. Nejprve nainstalujte na oříznuté DSLR Nikon D5100 je nejlepší, z hlediska poměru ceny a kvality, Samyang 14 / 2,8 shirik.

Fotografie. Širokoúhlý objektiv Samyang 14 mm / 2,8 „roztáhne“ prostor při focení krajiny. Snímek na Nikon D5100

FotoaparátNikon D5100. Čočka: Samyang AE 14mm f/2.8 ED JAKO BY UMC. Expozice: 1/160 sec. Clona: f/8. Ohnisková vzdálenost: 14 mm. ISO: 500. Režim fotografování: priorita clony. Blesk: nespustil se. Čas focení: 29. září 2013, 10:16.

Kopcovitá cesta je téměř neviditelná. Jen když se podíváte velmi, velmi pozorně, v dálce je vidět náznak nějakého zvlnění dálnice. Pamatujte, jak daleko je milník.

Nyní vyměňme širokoúhlý objektiv za teleobjektiv Nikon 70-300 mm f / 4,5-5,6G ED-IF AF-S a pokusme se fotit krajinu na minimální ohniskovou vzdálenost 70 mm pro tento objektiv.

FotoaparátNikon D5100. Čočka: AF-S VR Zoom-Nikon 70-300 mm f / 4,5-5,6G IF-ED. Expozice: 1/400 sec. Clona: f/8. Ohnisková vzdálenost: 70 mm. ISO: 640. Režim fotografování: priorita clony. Blesk: nespustil se. Čas focení: 29. září 2013, 10:32.

Teď lépe. Krása tohoto místa je dobře vyjádřena. Vzdálenost se jakoby zmenšila. Milníky se přiblížily.

Zvětšeme ohniskovou vzdálenost na 102 mm.

Zdá se mi, že hora v pozadí je znatelně blíž. A dostali jsme se blíž ke „kolenu“ zatáček silnice. Co když zvětšíte ohniskovou vzdálenost na Nikonu 70-300 až na 200 mm, aby se krajinné detaily co nejvíce vešly do rámečků? ..

Něco už je přehnané. Prostor byl příliš stlačen a krajina nepůsobí tak harmonicky. Na můj vkus ze čtyř příkladů prezentovaných krajinářských fotografií pořízených na Nikon D5100 s objektivem Samyang 14mm / 2,8 a Nikkor 70-300 je nejvíce vítězný snímek pořízen na ohniskovou vzdálenost 102 mm.

Po skončení testování širiku a zoomování obilí jsem se ještě prošel po okolním lese a domluvil si i fotolov: vyfotografoval jsem buď koroptev, nebo samici tetřívka. Ale o tom budu mluvit jindy.

Důležitá poznámka... Vím, že moji čtenáři jsou prozíraví lidé, ale nemohu než varovat před nebezpečím, pokud se rozhodnete opakovat záběry uvedené v této zprávě. Být na místě střelby na kopcovité silnici je smrtící. Za fotografovými zády je další prohlubeň, ve které se skrývají přijíždějící auta. Pokud při stoupání do tohoto kopce přidáte plyn a pak sjedete jako na fotografiích, zažijete pocit podobný jízdě na horské dráze. Možná proto tady auta létají rychlostí 120-140 km/h a vyšší... Pokud takové auto vyskočí zpod kopce (vzdálenost k místu střelby je 100 m), není šance na přežití. ..