Nikolai Gogol se narodil v provincii Poltava. Tam strávil dětství a mládí a později se přestěhoval do Petrohradu. Historie a zvyky jeho rodné země však spisovatele po celou dobu jeho kariéry nadále zajímaly. „Večery na farmě poblíž Dykanky“, „Viy“ a další díla popisují zvyky a mentalitu ukrajinského lidu. V příběhu „Taras Bulba“ se dějiny Ukrajiny lámou prostřednictvím lyrického tvůrčího vědomí samotného autora.

Myšlenka „Tarase Bulby“ přišla do Gogola kolem roku 1830. Je známo, že spisovatel pracoval na textu asi 10 let, ale příběh nebyl dokončen. V roce 1835 byl autorský rukopis publikován ve sbírce „Mirgorod“, ale již v roce 1842 vyšlo další vydání díla. Je třeba říci, že Gogol nebyl moc spokojený s tištěnou verzí, kromě provedených finálních úprav. Gogol přepsal práci asi osmkrát.

Gogol pokračoval v práci na rukopisu. Mezi významnými změnami je patrný nárůst objemu příběhu: k původním devíti kapitolám byly přidány další tři. Kritici poznamenávají, že v nové verzi byly postavy texturovanější, byly přidány živé popisy bojových scén a objevily se nové podrobnosti ze života v Sichu. Autor četl každé slovo a snažil se najít kombinaci, která by plně odhalila nejen jeho psací talent a postavy hrdinů, ale také originalitu ukrajinského vědomí.

Historie vzniku „Taras Bulba“ je opravdu zajímavá. Gogol k problému přistoupil odpovědně: je známo, že autor s pomocí novin apeloval na čtenáře s žádostí, aby mu sdělili dosud nepublikované informace o historii Ukrajiny, rukopisy z osobních archivů, vzpomínky atd. Kromě toho lze mezi prameny nazvat „popis Ukrajiny“, editovaný Boplanem, „History of the Zaporozhye Cossacks“ (Myshetsky) a seznamy ukrajinských kronik (například kroniky Samovidts, G. Grabyanka a Velichko). Všechny shromážděné informace by vypadaly nepopeticky a bez emocí bez jedné neuvěřitelně důležité složky. Suchá fakta o historii nemohla zcela uspokojit spisovatele, který se snažil pochopit a reflektovat v díle ideály minulé éry.

Nikolai Vasilievich Gogol velmi ocenil lidové umění a folklór. Ukrajinské písně a myšlenky se staly základem pro vytvoření národní chuti příběhu a postav hrdinů. Například obraz Andriye je podobný obrazům Savvy Chalyho a odpadlíka Teterenky ze stejnojmenných písní. Z myšlenek byly také získány detaily domácnosti, pohyby zápletky a motivy. A není-li pochybnost o orientaci na historická fakta v příběhu, je třeba v případě folklóru uvést určité vysvětlení. Vliv lidového umění je patrný nejen na narativní, ale také na strukturální úrovni textu. V textu tedy snadno najdete živá epiteta a srovnání („jako ucho chleba, řezané srpem ...“, „černé obočí, jako smutný samet ...“).

Vzhled trojice, charakteristické pro pohádky, je v textu práce spojen s testy, jako ve folklóru. To lze vidět na scéně, kde se pod zdmi Dubna setká Andriy s tatarskou ženou, která požádá mladého kozáka, aby pomohl malé paní: může zemřít hladem. Toto dostává úkol od staré ženy (ve folklórní tradici, obvykle od Baba Yaga). Kozáci jedli všechno, co uvařili, a jeho bratr spal na tašce zásob. Kozak se snaží vytáhnout vak zpod spícího Ostapa, ale na chvíli se probudí. Toto je první test a Andriy s ním lehce projde. Pak se napětí zvyšuje: Andria a ženskou siluetu si všiml Taras Bulba. Andrii stojí „ani živý, ani mrtvý“ a jeho otec ho varuje před možnými nebezpečími. Zde působí Bulba st. Jako odpůrce Andriye i jako moudrý poradce současně. Aniž by odpověděl na slova svého otce, Andriy pokračuje. Mladý muž musí před setkáním se svou milovanou překonat ještě jednu překážku - projít se ulicemi města a podívat se, jak obyvatelé umírají hladem. Je příznačné, že Andriy také naráží na tři oběti: muže, matku s dítětem a starou ženu.

Monolog dámy také obsahuje rétorické otázky, s nimiž se v lidových písních často setkáváme: „Nejsem hoden věčné lítosti? Není matka, která mě porodila, nešťastná? Není to pro mě hořký podíl? “ Pro folklór je charakteristické i větné spojení se spojkou „a“: „A ona sklonila ruku, položila chléb a ... podívala se mu do očí.“ Díky písním se umělecký jazyk příběhu stává lyrickějším.

Není náhodou, že se Gogol obrátil k historii. Gogol jako vzdělaný člověk pochopil, jak důležitá je minulost pro konkrétní osobu a národ. Neměli bychom však Tarase Bulbu považovat za historický příběh. Fikce, nadsázka a idealizace obrazů jsou organicky propleteny do textu díla. Historie příběhu „Taras Bulba“ je pozoruhodná jeho složitostí a rozporuplností, ale to nijak nezmenšuje uměleckou hodnotu díla.

Test produktu

Historie vzniku příběhu "Taras Bulba"

Gogolově práci na Tarasovi Bulbovi předcházelo důkladné a důkladné studium historických pramenů. Mezi nimi je Boplanův Popis Ukrajiny, Myshetskyho historie Zaporozhyských kozáků, ručně psané seznamy ukrajinských kronik - Samovidts, Velichko, Grabyanka atd.

Ale tyto zdroje Gogola úplně neuspokojily. Postrádal v nich hodně: zaprvé charakteristické každodenní detaily, živé známky doby, skutečné chápání zašlé doby. Speciální historické studie a kroniky se zdály spisovateli příliš suché, pomalé a ve skutečnosti umělci nepomohly pochopit ducha lidového života, postavy a psychologii lidí. V roce 1834 v dopise I. Sreznevskému vtipně poznamenal, že tyto kroniky, které nebyly vytvořeny na horké stopě událostí, ale „když paměť ustoupila zapomnění“, mu připomínají „majitele, který přibil hrad na jeho stáj, když už byli koně ukradeni “(X, 299).

Mezi prameny, které pomohly Gogolovi v jeho práci o Tarasovi Bulbovi, patří další, nejdůležitější: ukrajinské lidové písně, zejména historické písně a myšlenky.

Gogol považoval ukrajinskou lidovou píseň za cenný poklad pro historika a básníka, kteří chtějí „vytrhnout ducha minulého století“ a porozumět „historii lidu“. Z kronik a vědeckých zdrojů čerpal Gogol historické informace, faktické podrobnosti, které potřeboval ohledně konkrétních událostí v Dumě, a písně mu poskytly něco mnohem významnějšího. Pomohli spisovateli pochopit duši lidí, její národní charakter, živé známky jejího života. Extrahuje zápletky z lidové písně, někdy i celých epizod. Například dramatický příběh o Mosiji Šilovi, který byl zajat Turky a poté je podvedl a zachránil všechny své kamarády před nepřátelským zajetím, byl inspirován slavnou ukrajinskou myšlenkou na Samoyla Kishku. A obraz Andriye byl vytvořen pod nepochybným vlivem ukrajinských myšlenek o odpadlíkovi Teterenkovi a zrádci Savvě Chalomovi.

Gogol se hodně věnuje lidové poezii, ale bere ji jako spisovatel, citlivý a vnímavý k její umělecké struktuře, s vlastním přístupem k realitě, k materiálu. Poetika lidové písně měla obrovský vliv na celý umělecký a obrazový systém Tarase Bulby, na jazyk příběhu.

Živý obrazový epiteton, barevné srovnání, charakteristické rytmické opakování - všechny tyto techniky posílily pasení zvuku stylu příběhu. "Nejsem hoden věčných stížností?" Není matka, která mě porodila, nešťastná? Nebyl to pro mě hořký podíl? Nejsi můj divoký kat, můj divoký osud? “ (II, 105). Nebo: „Viděl kudrlinky, kudrlinky, dlouhé, dlouhé kudrlinky a hruď jako říční labuť, zasněžený krk a ramena a všechno, co bylo vytvořeno pro šílené polibky.“ (II, 143). Neobvykle emotivní, lyrické vybarvení fráze, stejně jako všechny její další umělecké rysy, vytváří pocit organické blízkosti Gogolova vyprávění ve stylu lidové písně.

V příběhu je cítit vliv epické písňové techniky běžných srovnání: „Andrii se rozhlédl kolem: Taras byl před ním! Otřásl celým tělem a najednou zbledl ... Takže školák, který nechtěně zvedl svého druha a dostal od něj úder s pravítkem na čelo, vzplál jako oheň, z obchodu vyskočil šílenec a honil se za svým vyděšeným soudruhu, připravený ho roztrhnout, a najednou narazí na učitele vstupujícího do třídy: šílený popud okamžitě ustoupí a impotentní vztek padne. Stejně jako on v okamžiku Andriiho vztek zmizel, jako by se to vůbec nestalo. A viděl před sebou jen jednoho hrozného otce “(II, 143).

Srovnání se stává natolik rozsáhlým, že se zdá, že z něj vyrůstá nezávislý obraz, který ve skutečnosti není vůbec soběstačný, ale pomáhá konkrétněji, úplněji a hlouběji odhalit charakter člověka nebo jeho duševní stav.

„Taras Bulba“ má dlouhou a složitou tvůrčí historii. Poprvé byla vydána v roce 1835 ve sbírce Mirgorod. V roce 1842 Gogol ve svém druhém díle „Works“ umístil „Tarase Bulbu“ do nového, radikálně pozměněného vydání. Práce na této práci trvaly přerušovaně devět let: od roku 1833 do roku 1842. Mezi prvním a druhým vydáním Tarase Bulby byla napsána řada přechodných vydání některých kapitol.

Gogolova postava spisovatele má jednu velmi pozoruhodnou vlastnost. Poté, co napsal a dokonce publikoval svou práci, nikdy nepovažoval svou práci na ní za dokončenou a neustále ji neúnavně vylepšoval. Proto mají díla tohoto spisovatele tolik vydání. Gogol podle NV Berg uvedl, že svá díla přepsal až osmkrát: „Teprve po osmé korespondenci, v každém případě jeho vlastní rukou, je dílo zcela umělecky dokončeno, dosáhne perly stvoření“ „Gogol v monografie současníků “, s. 506 ..

Po roce 1835 zájem Gogola o ukrajinské dějiny vůbec nezmizel a někdy dokonce získal zvláštní ostrost, jako tomu bylo například v roce 1839. „Malé Rusko<йские>písně se mnou, “informuje Pogodina v polovině srpna tohoto roku z Mariánských Lázní. "Zásobuji se a snažím se co nejvíce dýchat za starých časů" (XI, 240–241). Gogol v této době reflektuje Ukrajinu, její historii, její obyvatele a nové tvůrčí myšlenky vzrušují jeho vědomí. Na konci srpna téhož roku napsal Shevyrevovi: „Přede mnou se časy kozáků vyjasňují a plynou v poetickém systému, a pokud z toho nic nedělám, pak bude velký blázen. Ať už je malé ruské písničky, které mám nyní na dosah, inspirovaly, nebo se v mé duši objevila jasnozřivost minulosti, jen já cítím spoustu věcí, které se nyní zřídka stávají. Požehnej! “ (XI, 241).

Gogolův rostoucí zájem o historii a folklór na podzim roku 1839 byl spojen s dramatem, které vytvořil z ukrajinské historie „Oholený knír“, stejně jako s prací na druhém vydání Tarase Bulby. Musel jsem se znovu obrátit na hrubé náčrtky nového vydání, napsané v různých dobách, hodně přehodnotit, eliminovat některé z náhodně vložených „rozporů. B-thali atd. Intenzivní práce pokračovaly tři roky: od pádu 1839 do léta 1842.

Druhé vydání Tarase Bulby vzniklo současně s Gogolovými pracemi na prvním dílu Dead Souls, tedy v období největší ideologické a umělecké zralosti spisovatele. Toto vydání se prohloubilo ve své myšlence, demokratickém patosu, dokonalejším v uměleckém smyslu.

Vývoj, kterým příběh prošel, je nesmírně charakteristický. Ve druhém vydání se výrazně rozšířil rozsah a stal se téměř dvakrát tak velkým. Místo devíti kapitol v prvním vydání je ve druhém dvanáct kapitol. Objevily se nové postavy, konflikty, situace. Historické a každodenní pozadí příběhu se významně obohatilo, byly zavedeny nové podrobnosti v popisu Sich, bitvy, přepsána scéna voleb koshevoy, výrazně rozšířen obraz obléhání Dubna atd.

Nejdůležitější je něco jiného. V prvním „Mirgorodském“ vydání „Tarase Bulby“ hnutí ukrajinských kozáků proti polské šlechtě ještě nebylo v rozsahu národně osvobozeneckého boje pochopeno. Právě tato okolnost přiměla Gogola, aby zásadně kopíroval celé dílo. Zatímco v edici „Mirgorod“ zůstalo „mnoho řetězců historického života Malého Ruska“, podle Belinského „nedotčeno“, v novém vydání autor vyčerpal „celý život historického Malého Ruska“ (VI, 661) . Jasněji a podrobněji je zde odhaleno téma hnutí za osvobození lidí a příběh v ještě větší míře získává charakter hrdinského eposu lidí.

Ve druhém vydání získaly bitevní scény skutečně epické rozměry.

Dobře vycvičené, ale nejednotné armádě polské šlechty, ve které je každý zodpovědný pouze sám za sebe, se Gogol staví proti úzkému, železnému systému kozáků naplněnému jediným popudem. Pozornost spisovatele téměř není upřena na to, jak bojuje kozák nebo jiný kozák. Gogol vždy zdůrazňuje jednotu, komunitu a moc celé armády Zaporizhzhya: „Bez teoretického konceptu pravidelnosti kráčeli s úžasnou pravidelností, jako by to vycházelo ze skutečnosti, že jejich srdce a vášně tluče v jednom rytmu s jednotou univerzální myšlení. Žádné oddělené; nikde nebyla tato hmota rozervána. “ Byla to podívaná, pokračuje Gogol, kterou bylo možné adekvátně vyjádřit pouze štětcem malíře. Francouzský inženýr, který bojoval na straně Sichových nepřátel, „hodil pojistku, kterou se chystal zapálit děla, a zapomněl na sebe, udeřil do dlaní a hlasitě zařval:„ Bravo, monsieur Zaporogi! “ (II, 329).

Tato pozoruhodná, ale poněkud divadelní epizoda poté prošla významným vývojem. Rozvíjí se do velké bojové scény, epické v její šíři. V prvním vydání francouzský inženýr, o kterém se říká, že „byl ve své duši skutečným umělcem“, obdivuje krásu kozáckého systému, který se v jediném spěchu vrhá na kulky nepřítele. Ve druhém vydání je bitva zobrazena podrobně a zahraniční inženýr se neudivuje tvorbě kozáků, nýbrž jejich „bezprecedentní taktice“ a zároveň vyslovuje úplně jinou frázi: „Tady jsou odvážní kolegové Kozáci! Takto by měli ostatní bojovat v jiných zemích! “ (II, 135).

Obraz Tarase Bulby je vážně přepracován: stává se více sociálně expresivním a psychologicky celistvým. Pokud se v edici „Mirgorod“ pohádal se svými kamarády kvůli nerovnému rozdělení kořisti (II, 284) - detail, který jasně odporoval hrdinské povaze Tarase Bulby - pak se v závěrečném textu příběhu „pohádal s ti jeho soudruzi, kteří inklinovali k varšavské straně a nazývali je služebníky polských pánů “(II, 48). Podobné posílení ideologického důrazu nacházíme v řadě dalších případů. Například v edici „Mirgorod“: „Obecně byl (Taras. - SM) před nájezdy a nepokoji velkým lovcem“ (II, 284). V konečné verzi z roku 1842 čteme: „Navždy neklidný se považoval za legitimního obránce pravoslaví. Svévolně vstoupili do vesnic, kde si jen stěžovali na útlak nájemníků a nárůst nových povinností v oblasti kouře “(II, 48). Z „lovce nájezdů a nepokojů“ se tak Taras Bulba stal „legitimním“ obráncem utlačovaného lidu. Vlastenecký zvuk obrazu se zesiluje. Taras ve svém druhém vydání přednese projev o tom, „jaké je naše partnerství“.

Obraz Andrie také prochází některými důležitými změnami. Získává znatelně větší psychologickou jistotu. Gogolovi se podaří překonat dobře známou schematičnost a jednotnost, která byla dříve součástí obrazu Andrii. Vnitřní svět jeho zkušeností se stává prostornějším a komplexnějším. Jeho láska k polské ženě je nyní nejen hlouběji motivována, ale také získává jasnější emocionální a lyrické zabarvení.

Při práci na finálním textu Tarase Bulby Gogol nepochybně vzal v úvahu umělecký zážitek Puškinových historických próz. Právě ve druhém vydání získal příběh realistickou úplnost a úplnost poetické formy, která odlišuje toto velké dílo ruské klasické literatury.

Příběh Nikolaje Vasiljeviče Gogola "Tarase Bulby", který je součástí cyklu příběhů "Mirgorod" (2 části), byl napsán v roce 1834. Jedná se o jedno z nejvýznamnějších ruských historických děl fikce té doby, které se vyznačuje velkým počtem postav, všestranností a promyšleností kompozic, stejně jako hloubkou a kapacitou postav postav.

Historie stvoření

Myšlenka napsat rozsáhlý historický příběh o činu záporožských kozáků přišel Gogolovi v roce 1830, na tvorbě textu pracoval téměř deset let, ale konečná revize nebyla nikdy dokončena. V roce 1835, v první části Mirgorodu, byla vydána autorská verze příběhu „Taras Bulba“, v roce 1942 bylo vydáno mírně odlišné vydání tohoto rukopisu.

Nikolai Vasiljevič byl pokaždé nespokojený s tištěnou verzí příběhu a provedl opravy jeho obsahu nejméně osmkrát. Například došlo k výraznému nárůstu jeho objemu: ze tří na devět kapitol se obrazy hlavních postav staly živějšími a texturovanějšími, do bitevních scén byly přidány živější popisy, život a život Zaporozhye Sich byl zarostlý s novými zajímavými detaily.

(Ilustrace Viktora Vasnetsova pro „Tarase Bulbu“ Gogola, 1874)

Gogol velmi pečlivě a pečlivě četl psaný text ve snaze vytvořit jedinečnou kombinaci, která dokonale odhalí jeho spisovatelský talent, pronikající do hloubky postav postav a ukazující jedinečné sebevědomí celého ukrajinského lidu jako celku . Aby autor příběhu pochopil a sdělil ve své práci ideály doby, kterou popisuje, s velkým nadšením a nadšením studoval různé zdroje, které popisovaly historii Ukrajiny.

Chcete-li dát příběhu zvláštní národní chuť, která se jasně projevila v popisu každodenního života, postavy postav, v jasných a šťavnatých epitetách a srovnání, Gogol použil díla ukrajinského folklóru (myšlenky, písně). Práce vycházela z historie kozáckého povstání z roku 1638, které bylo pověřeno potlačením hejtmana Pototského. Prototypem protagonisty Tarase Bulby byl ataman Zaporozhye Army Okhrim Makukha, odvážný bojovník a oddaný Bogdana Khmelnitsky, který měl tři syny (Nazar, Khoma a Omelko).

Analýza práce

Příběhová linie

Začátek příběhu je poznamenán příchodem Tarase Bulby se svými syny do Zaporozhye Sich. Otec je přináší, aby se, jak se říká, „čichal ke střelnému prachu“, „dostal rozum do rozumu“, a když se v bitvách s nepřátelskými silami ztvrdli, stali se skutečnými obránci své vlasti. Mladí lidé, kteří se ocitnou na Setchu, se téměř okamžitě ocitnou v samém epicentru vyvíjejících se událostí. Aniž by měli čas se opravdu rozhlédnout a seznámit se s místními zvyky, jsou povoláni k vojenské službě v záporožíské armádě a jdou do války se šlechtou, která utlačuje pravoslavný lid a šlapá po jeho právech a svobodách.

Kozáci, jako odvážní a ušlechtilí lidé, milující svou vlast ze všech svých srdcí a zbožně věřící v sliby svých předků, nemohli jinak než zasáhnout do krutostí spáchaných polským šlechtou, považovali za svou posvátnou povinnost bránit svou vlast a víra jejich předků. Kozácká armáda pokračuje v kampani a statečně bojuje s polskou armádou, která je mnohem lepší než kozácké síly jak v počtu vojáků, tak v počtu zbraní. Jejich síla postupně vysychá, i když si to kozáci sami nepřiznávají, tak velká je jejich víra v boj za spravedlivou věc, bojovnost a láska k rodné zemi.

Bitvu o Dubno popisuje autor zvláštním lidovým stylem, ve kterém je obraz kozáků přirovnáván k obrazu legendárních hrdinů, kteří ve starověku bránili Rusko, a proto Taras Bulba třikrát žádá své bratry mají v baňkách střelný prach “, na což také třikrát odpověděli:„ Ano, tati! Kozácká moc neklesla, kozáci se stále neohýbají! “ Mnoho válečníků najde v této bitvě svou smrt, umírají slovy oslavujícími ruskou zemi, protože pro kozáky zemřít pro vlast byly považovány za nejvyšší chrabrost a čest.

hlavní postavy

Ataman Taras Bulba

Jednou z hlavních postav příběhu je kozácký náčelník Taras Bulba, tento zkušený a odvážný válečník je spolu se svým nejstarším synem Ostapem vždy v první řadě kozácké ofenzívy. Stejně jako Ostap, který byl ve svých 22 letech zvolen svými bratry do náčelníka, se vyznačuje neuvěřitelnou silou, odvahou, ušlechtilostí a silnou vůlí a je skutečným obráncem své země a svého lidu, celý jeho život je věnován službě vlasti a jeho krajanům.

Nejstarší syn Ostap

Statečný válečník, stejně jako jeho otec, který miluje svou zemi celým svým srdcem, je Ostap zajat nepřítelem a zemře těžkou mučednickou smrtí. Veškerá mučení a zkoušky snáší se stoickou odvahou jako skutečný obr, jehož tvář je neporušitelná a přísná. Ačkoli jeho otci bolí, když viděl mučení svého syna, je na něj hrdý, obdivuje jeho vůli a žehná mu za hrdinskou smrt, protože je hodna pouze skutečných mužů a vlastenců jejího státu. Jeho bratři, kozáci, kteří byli s ním zajati, podle příkladu svého náčelníka, také důstojně a s určitou hrdostí přijímají smrt na bloku.

Osud samotného Tarase Bulby není o nic méně tragický: jakmile ho Lyachové zajmou, zemře strašlivou mučednickou smrtí a bude odsouzen k upálení. A opět se tento obětavý a odvážný starý válečník nebojí takové divoké smrti, protože pro kozáky nejhorší věcí v jejich životě nebyla smrt, ale ztráta jejich vlastní důstojnosti, porušení svatých zákonů kamarádství a zrady vlasti.

Mladší syn Andriy

Příběh se dotýká i tohoto tématu, nejmladší syn starého Tarase, Andrii, který se zamiloval do polské krásky, se stal zrádcem a odešel do nepřátelského tábora. Stejně jako jeho starší bratr se vyznačuje odvahou a odvahou, jeho duchovní svět je však bohatší, komplexnější a rozporuplnější, jeho mysl je ostřejší a obratnější, jeho mentální organizace je jemnější a citlivější. Andriy, který se zamiloval do polské dámy, odmítá válečnou romantiku, bojové vytržení, touhu po vítězství a zcela se vzdává pocitům, které z něj dělají zrádce a zrádce svého lidu. Jeho vlastní otec mu neodpouští ten nejstrašnější hřích - zradu a vyslovuje mu rozsudek: smrt jeho vlastní rukou. Takže tělesná láska k ženě, kterou spisovatel považuje za zdroj všech potíží a stvoření ďábla, zastínila lásku k vlasti v Andriyově duši, nakonec mu nepřinesla štěstí a nakonec ho zničila.

Citáty

« A tuto otčinu budu nosit ve svém srdci, budu ji nosit, dokud se nestane mým věkem, a uvidím, jestli ji odtamtud jeden z kozáků vytrhne! A prodám všechno, co je, dám to, zničím to pro takovou vlast! “

„Buďte trpěliví, kozáku, - budeš ataman!“

"Podívej, co je to za tátu!" Všechno je staré, pes to ví, ale také předstírá, že je "

"Kdo řekl, že moje vlast je Ukrajina?" Kdo mi to dal v mé vlasti? Vlasti je to, co naše duše hledá, co je jí dražší než cokoli jiného “

"Vlast je to, co naše duše hledá."Gogol

Vlastnosti kompoziční konstrukce

V tomto díle velká klasika ruské literatury zobrazila konfrontaci mezi ukrajinským lidem a polskou šlechtou, která se chce zmocnit ukrajinské země a zotročit její obyvatele od mladých k starým. V popisu života a každodenního života Zaporizhzhya Sicha, který autor považoval za místo, kde se bude rozvíjet „vůle a kozáci na celé Ukrajině“, lze pocítit zvláště vřelé pocity autora, jako je pýcha, obdiv a horlivý vlastenectví. Gogol, který ve svém duchovním dítěti zachycuje život a každodenní život Sich, jeho obyvatel, kombinuje historické skutečnosti s vysokým lyrickým patosem, což je hlavní rys díla, který je realistický i poetický.

Obrazy literárních postav spisovatel zobrazuje prostřednictvím svých portrétů, popsaných akcí, přes prizmu vztahů s jinými hrdiny. Dokonce i popis přírody, například step, po které cestuje starý Taras a jeho synové, pomáhá proniknout hlouběji do jejich duší a odhalit charakter hrdinů. V krajinných scénách jsou hojně přítomny různé umělecké a expresivní techniky, existuje mnoho epitet, metafor, srovnání, dávají popsaným objektům a jevům úžasnou jedinečnost, zuřivost a originalitu, které zasáhnou čtenáře přímo do srdce a dotknou se duše.

Příběh „Taras Bulba“ je hrdinským dílem, které oslavuje lásku k vlasti, jejím lidem, pravoslavné víře a svatosti skutků v jejich jménu. Obraz kozorů Zaporozhye je podobný obrazu epických hrdinů starověku, kteří trápili ruskou zemi před jakýmkoli neštěstím. Práce oslavuje odvahu, hrdinství, odvahu a obětavost hrdinů, kteří nezradili svatá pouta přátelství a do posledního dechu bránili svou rodnou zemi. Zrádce vlasti jsou autorem přirovnáváni k nepříteli, který je vystaven ničení bez špetky svědomí. Koneckonců, tito lidé poté, co ztratili čest a svědomí, ztratili také svou duši, neměli by žít v zemi vlasti, kterou brilantní ruský spisovatel Nikolaj Vasiljevič Gogol ve své práci zpíval s tak velkou horlivostí a láskou.

Taras Bulba se stal symbolem odvahy a lásky k vlasti. Postava, která se narodila z pera, se úspěšně zakořenila v kině a dokonce i v hudbě - operní představení založená na Gogolově příběhu se v divadlech po celém světě konají od konce 19. století.

Historie vytváření postav

Nikolai Gogol dal 10 let svého života příběhu „Taras Bulba“. Myšlenka epického díla v žánru historického příběhu se zrodila ve 30. letech 19. století a zdobila sbírku Mirgorod již v polovině desetiletí. Autor však nebyl spokojen s literární tvorbou. Ve výsledku prošlo osmi úpravami, a to kardinálními.

Nikolaj Vasiljevič přepsal původní verzi, dokud nebyly změněny dějové linie a představeny nové postavy. Za ta léta příběh ztloustl o tři kapitoly, bitevní scény byly plné barev a Zaporozhye Sich byl zarostlý malými detaily ze života kozáků. Říká se, že spisovatel zkontroloval každé slovo, aby přesněji vyjadřovalo atmosféru a charaktery postav, přičemž se snažil zachovat chuť ukrajinské mentality. V roce 1842 byla práce publikována v novém vydání, ale do roku 1851 byla stále opravována.