Das psychoanalytische Kulturkonzept stammt an der Grundlage des psychologischen Kulturstudiums zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Psychologen des XIX-Jahrhunderts. Ich habe versucht, die Ursachen des "Geistes der Völker", ihr Selbstbewusstsein, Mentalitätsprobleme, Gruppenpsychologie usw. unter den Klassikern der psychologischen Richtung Z. Freud (1856 - 1939), K. Yung (1876 - 1961) herauszufinden ), E. fromm (1900 - 1980), angesehen Kultur aus psychologischen Positionen. Psychoanalyse studiert die tiefen Kräfte der Persönlichkeit, ihrer Anziehungskraft und Trends, die oft nicht einmal von einer Person (der sogenannten unbewussten Motivation) realisiert werden. Aus diesen Positionen werden verschiedene Phänomene der Kultur, die Prozesse der Kreativität, der Religion und der Entwicklung der Gesellschaft insgesamt erklärt.
Sigmund Freud ist ein österreichischer Neuropathologe, ein Psychiater und ein Psychologe, der Gründer der Psychoanalyse - glaubte, dass die Kultur das Ergebnis eines Kompromisss zwischen den natürlichen Unternehmungen von Menschen und den Realitätsanforderungen ist. Kultur fungiert als eine Art Mechanismus für die soziale Unterdrückung der freien inneren Welt der Individuen, als bewusste Weigerung der Menschen, ihre natürlichen Leidenschaften zu befriedigen. Laut Freud deckt die Kultur das gesamte Wissen und die von den Menschen angesammelten Fähigkeiten ab, wodurch sie die Kräfte der Natur beherrschen, um ihre Bedürfnisse zu erfüllen, und umfasst auch Institutionen, um die menschlichen Beziehungen zu rationalisieren, und insbesondere auf das Güterwaren. Freud untersuchte das sogenannte Unterbewusstsein: dem irrationalen und "dunklen" Teil der menschlichen Psyche. Unter den spontanen Vorlagen, der Haupt- und Vereinigung aller Menschen, markierte er den Instinkt der Fortsetzung der Gattung, dem Geschlechtseintritt (der sogenannten Libido), und später hier und der Wunsch nach Tod (Tanatos). Die Energie der affektiven Flüsse, die nicht herausfinden, wird umgewandelt, wechselt in die Ziele sozialer Aktivitäten und kulturelle Kreativität (die sogenannte Sublimation). Somit ist die Hauptvoraussetzung der Kultur Unzufriedenheit, Ablehnung des Impuls. Diese Energie, die nicht einen direkten Ausgang ermittelt, da die Kultur und ihre Normen in Pathologien oder Unbewussten blockiert werden, die von der Neurose von der Neurose beurteilt werden können, die Schutzfunktionen für Träume - "Ziel bis bewusstlos", Hysterien, unmotivierte Steifigkeit, Tendenz zur Gewalt und andere Formen des abweichenden Verhaltens einer Person. Ein von Freud entwickeltes System (das Verhältnis des Bewusstseins und des Unbewussten, der Priorität der sexuellen Anziehungskraft, der Komplexe als theoretischer Persönlichkeitseintritt in Kultur, kulturelle Phänomene als Libido-Sublimation), erlaubte einen neuen Weg, sich dem Studium der Kultur zu nähern. Die Errungenschaften von Freud umfassen den Ausbau des Themas der Forschung kultureller Wissenschaftler, ein Verständnis der Rolle des Unbewussten der menschlichen Tätigkeit und der Funktionsweise der Kultur, Analyse der Beziehung zwischen Persönlichkeit und Kultur, dem besten Verständnis des Ausgleichs ( Psychotherapeutische) Funktion der Kultur und die Gründe für abweichendes (abweichendes (abweichendes) Verhaltens.
Gleichzeitig gibt es im Konzept von Freud eine Masse von Fehlern: Es ist nicht akzeptabel, die gesamte Kulturvielfalt zu rein biologischen Fundamentaldaten, zur Pathologie, Übertreibung der Rolle der Sexualität, der Diskrepanz mit anthropologischen Wissenschaftsdaten zu informieren. Daher ist es nicht zufällig, dass seine Ideen kritisiert wurden, darunter auch von den Schülern und Anhängern, darunter K. Jung einen besonderen Ort einnimmt.
Karl-Gustav Jung ist Schweizer Psychologe, ein Mitarbeiter von Z. Freud - vom klassischen Freuddismus entfernt. Studieren von Psychosis, Folklore, Mythen, die er zu dem Schluss kam, dass in der Psyche des Menschen neben dem individuellen Unbewussten eine tiefere Schicht gibt - ein kollektives Unbewusstes. Sein Inhalt ist Archetypen - Universal Prime, in dem die Erfahrung der ehemaligen Generationen (Mutter-Erde, Held, weiser alter Mann, Dämon usw.) abgeschlossen ist. Die Dynamik der Archetypen unterliegt den Mythen, Symbolen künstlerischer Kreativität. Jung glaubte, meine Mythen bleiben nicht in der Vergangenheit, sondern leben weiterhin als kollektives Unbewusstes und spielen eine entscheidende Rolle in der Kultur von heute. Die Kulturgeschichte fährt nicht von Mythen und ihrer Sublimation, d. H. Umstellung und Existenz in Form scheinbar moderner Phänomene aus Wissenschaft, Kunst, Sozialpsychologie und Ideologie. Die scheinbaren Unterschiede zwischen den Kulturen sind das Ergebnis des Missverständnisses von Menschen ihrer Einheit: extern und intern. Jung hat eine Typologie von Charakteren entwickelt, die Menschen zur Extravertierung trennen (d. H. Abhängig von außen) und intravertiert (d. H. Anschrift an ihre innere Welt gerichtet). Diese Theorie erlaubte dem InHo, arbeitet an der Hauptunterschied zwischen den Zivilisationen des Westens und des Ostens, deren Religionen, philosophischen Systemen und Weltansichten zu schaffen. Jung hat die Probleme des Verhältnisses des Denkens und der Kultur entwickelt, die Rolle von biologisch vererbten und kulturellen und historischen Leben im Leben der Völker, analysierte mystische Phänomene in der Kultur und fundierte die Bedeutung von Mythen, Märchen, Legenden, Träumen. Er betrachtete nicht nur Logik, sondern auch Intuition. Das Studium der Intelligenz als kulturelles Phänomen wird durch den Wunsch ergänzt, die tiefen Sinne des Menschen und der Menschheit zu verstehen.
Eric Fromm ist ein deutsch-amerikanischer Psychologe und Soziologe, ein Vertreter des Neofreedismus, basierend auf Neomarxyismus und Sozialpsychologie. Er entfernte sich von Freuds Biologe. Aus dem Rampenlicht - die Entwicklung von Persönlichkeitsproblemen, als Ergebnis des Zusammenspiels sozialer und psychischer Faktoren, sozialer, Entfremdung. Er kritisierte den Kapitalismus, als Patient, eine irrationale Gesellschaft, entwickelte die Methoden der "Sozialtherapie". VonM in einem Mann als wesentliche Bedürfnisse zugewiesen: Die Notwendigkeit der Kommunikation ist am meisten in der Liebe umgesetzt; die Notwendigkeit der Kreativität; Das Bedürfnis nach dem Gefühl ihrer Wurzeln, die Unzulässigkeit des Seins; mögen, Identifikation; Die Notwendigkeit von Wissen. In der modernen Kultur werden diese Bedürfnisse jedoch oft durch andere ersetzt. Eine Person zieht es vor, nicht an Kreativität nachzudenken, über das Wissen, über die Liebe, er, wie es war, bewusst von sich selbst und von der Freiheit, von der Freiheit, in Nekrophil, d. H. Sie bemüht sich, alles in mechanisch und tot zu machen.
Vonm gehörte der Frankfurter Schule, die in den 30er Jahren etablierte. und in den 70er Jahren gebrochen. Xx in. Es behandelte solche prominenten Theoretiker als M. Horkheimer, T. Adorno, Markuse, Yu. Habermas et al., Eingebettet an den Marxismus und den reformierten Freudismus, wenn die moderne Kultur analysiert wurde. Sie zeigten das Problem der Entfremdung in der modernen Gesellschaft, zeigten den Haupttrend des westlichen Modells - auf das gesamte Management der Gesellschaft und das Verschwinden einer freien Initiative. Im Westen wurde die Art der Massen- "eindimensionaler Person" gebildet, die keine kritische Haltung gegenüber der Gesellschaft hat, wodurch soziale Änderungen verhindert werden. Die moderne Kultur ist ihrer Meinung nach einer Person mit falschen Bedürfnissen und Unterdrückung von True. Philosophen kritisierten den Technokratismus, töteten eine hohe Kultur, Massenkultur, absteigend mit Barbarei, "Industrialisierung der Kultur", die Kreativität peitschend. Sie dagegen aktiv den Faschismus. Die Kulturphilosophie der Kultur der Frankfurter Schule erhielt weltberühmt und hatte erhebliche Auswirkungen auf die Wissenschaft.

Ohne Übertreibung kann gesagt werden, dass der österreichische Psychologe und der Psychiatrist Sigmund Freud (1856-1939) einer der Wissenschaftler ist, die die Weiterentwicklung der modernen Psychologie weitgehend beeinflusst haben.

Es hat keine psychologische Richtung außerhalb dieser Wissenschaft als Freudismus erworben. Dies ist auf den Einfluss seiner Ideen auf Kunst, Literatur, Medizin, Anthropologie und andere mit dem Menschen verbundene Wissenschaftszweige zurückzuführen.

Z. Freud rief seine Unterrichtspsychoanalyse an - durch den Namen der von ihm entwickelten Methode zur Diagnose und Behandlung der Neurose.

Zum ersten Mal sprach Freud 1896 über die Psychoanalyse, und ein Jahr später begann er, systematische Selbstbeobachtungen zu führen, die bis zum Ende des Lebens in Tagebüchsen fixierten. 1900 erschien sein Buch "Interpretation von Träumen", in dem er erstmals die wichtigsten Bestimmungen seines Konzepts veröffentlichte, ergänzte sich im nächsten Buch "Psychopathologie des Alltags". Allmählich erwarb seine Ideen die Anerkennung. 1910 wurde er in Amerika zu Vortrag eingeladen, wo seine Theorie besondere Beliebtheit erwirbt. Seine Arbeiten werden auf viele Sprachen übertragen. Um Freud entwickelt sich Freud allmählich einen Kreis von Bewunderern und Anhängern. Nach der Organisation einer psychoanalytischen Gesellschaft in Wien werden seine Niederlassungen auf der ganzen Welt eröffnet, die psychoanalytische Bewegung ist zusammengebrochen. Gleichzeitig wird Freud in seinen Augen zunehmend dogmatisch, toleriert nicht die geringsten Abweichungen von seinem Konzept, wodurch alle Versuche vorbereitet, einige der Bestimmungen der Psychotherapie oder der Persönlichkeitsstruktur von seinen Studenten unabhängig zu entwickeln und zu analysieren. Dies führt zu einem Bruch mit Freud der talentiertesten Anhänger.

Die Tatsache, dass der Gedanke an Freud die allgemeine Logik der Umwandlung von wissenschaftlichen Kenntnissen über die Psyche regiert, sagt der Vergleich des Wegs, der er zum Konzept der bewusstischen Psyche kam, mit den Wegen der Kreativität anderer Naturforscher. Die Ablehnung der Alternative - entweder der Physiologie oder der Psychologie des Bewusstseins entdeckten besondere Psychodterminants, die nicht identisch mit Neurodetherminen, noch nicht vom echten Kausalwert der Bewusstseinsphänomene beraubt, verstanden als geschlossenes, unaufwirktisches "Feld" des Themas. In diesem allgemeinen Fortschritt der wissenschaftlichen Kenntnisse der Psyche gehört zu einer wichtigen Rolle zusammen mit Helmholz, Darwin, Sechenov, zu Freud.

Bei der Einführung verschiedener Hypothesen, Modelle und Konzepte an den wissenschaftlichen Umlauf, der den renommierten Bereich des unbewussten geistigen Lebens abdeckt, und besteht aus dem Verdienst von Freud. In seiner Forschung entwickelte Freud eine Reihe von Konzepten, die die eigentliche Besonderheit der Psyche eroberten und daher in das Arsenal moderner wissenschaftlicher Kenntnisse darüber enthalten waren. Dazu gehören insbesondere die Konzepte von Schutzmechanismen, Frustrationen, Identifizierung, Verdrängung, Fixierung, Regression, freie Assoziationen, Festigkeit usw.

Freud nominierte die Lebensfragen in den Vordergrund, die nie aufhörte, Menschen zu sorgen, um die Menschen zu sorgen - über die Komplexität der inneren Welt einer Person, über psychische Konflikte, die von ihnen erlebt werden, über die Folgen unzufriedener Ziele, über Widersprüche zwischen dem "gewünschten" und "richtigen" ". Die Vitalität und praktische Bedeutung dieser Fragen standen mit der Abstraktion und Trockenheit der akademischen, "Universitäts-Psychologie gegenüber. Dies hat zu der riesigen Resonanz geführt, die Freuds Lehren sowohl in der Psychologie selbst als auch weit dahinter erhielt.

Zur gleichen Zeit, um die Interpretation der Probleme nominiert, Modelle und Konzepte, eine unauslöschliche Siegel, eine sozio-ideologische Atmosphäre, in der er arbeitete.

Freuds Ansichten können in drei Bereiche unterteilt werden: eine Methode zur Behandlung der funktionellen psychischen Erkrankung, der Persönlichkeitstheorie und der Theorie der Gesellschaft. Gleichzeitig ist die Stange des gesamten Systems seine Ansichten über die Entwicklung und Struktur der Person. Freud zugewiesene Freud mehrere Schutzmechanismen, deren Haupttemperatur, Regression, Rationalisierung, Projektion und Sublimation sind. Am effektivsten ist der Mechanismus, den Freud als Sublimation nannte. Es hilft, Energie zu senden, die mit sexuellen oder aggressiven Aspirationen verbunden ist, an einen anderen Kanal, der sie insbesondere in künstlerischen Aktivitäten umsetzbar ist. Grundsätzlich freud und als die Kultur des Produkts der Sublimation und von dieser Sicht als Kunstwerke, wissenschaftliche Entdeckungen betrachtet. Dieser Weg ist am erfolgreichsten, da er die gesamte Umsetzung der angesammelten Energie, der Katharsis oder der Reinigung der Person erfordert.

Liberty Energy, das mit dem Instinkt des Lebens verbunden ist, ist auch die Grundlage für die Entwicklung von Persönlichkeit, Charakter. Freud sagte, dass eine Person im Laufe des Lebens mehrere Etappen passiert, das sich voneinander unterscheidet, um Libido zu fixieren, ein Weg, um den Instinkt des Lebens zu befriedigen. Gleichzeitig ist es wichtig, dass die Fixierung stattfindet und ob eine Person in fremden Objekten benötigt. Basierend auf diesem Freud zugeteilt drei große Stadien.

Freuds libidale Energie galt als Grundlage der Entwicklung von nicht nur einer Person, sondern auch der menschlichen Gesellschaft. Er schrieb, dass der Anführer des Stammes eine Art Vater der Gattung ist, zu der Männer den komplexen Komplex erleben, der sich auf den Weg nehmen möchte. Mit dem Mord an Führungskräfte im Stamm, Fehde, Blut- und Bauingenieur kommen jedoch in den Stamm, und diese negative Erfahrung führt zur Schaffung der ersten Gesetze, die das soziale Verhalten einer Person regulieren. Später erstellte Freud-Anhänger ein System ethnopsychologischer Konzepte, das die Merkmale der Psyche verschiedener Völker in Wege des Ursprungs der Hauptstadien in der Entwicklung der Libido erklärte.

Der wichtigste Ort in der Theorie von Freud besetzte seine Methode - Psychoanalyse, um die Arbeit zu erklären, deren die übrigen Teile seiner Theorie tatsächlich erstellt wurden. In seiner Psychotherapie lag Freud von der Tatsache, dass der Arzt den Platz eines Elternteils in den Augen eines Patienten nimmt, deren dominierende Position, deren Patient sicherlich erkennt. Gleichzeitig wird der Kanal installiert, wonach der ungehinderte Energieaustausch zwischen dem Therapeuten und dem Patienten auftritt, dh eine Übertragung erscheint. Dank der Therapeutin inspiriert der Therapeut nicht nur den unbewussten Patienten, sondern inspiriert ihm auch bestimmte Bestimmungen, in erster Linie sein Verständnis, seine Analyse der Ursachen seines neurotischen Staates. Diese Analyse erfolgt auf der Grundlage der symbolischen Interpretation von Assoziationen, Träumen und Patientenfehlern, dh der Spuren seiner verzichteten Anziehungskraft. Der Arzt ist nicht einfach in seine Beobachtungen mit dem Patienten unterteilt, sondern inspiriert ihm auch seine Interpretation, die der Patient unkritisch versteht. Dieser Vorschlag nach Freud und bietet Katharsis: Die Position des Arztes scheint sich dessen bewusst und von ihm bewusst zu sein. Da die Basis einer solchen Erholung mit dem Vorschlag verbunden ist, wurde diese Therapie als Richtlinie genannt - im Gegensatz zu derjenigen, der auf den gleichen Beziehungen des Patienten und des Arztes basiert.

Obwohl nicht alle Aspekte der Freuds-Theorie wissenschaftliche Anerkennung erhielten, und viele seiner Bestimmungen scheinen heute eher als moderne psychologische Wissenschaft zu sein, es ist unmöglich, nicht zu erkennen, dass seine Ideen positiv auf die Entwicklung der Weltkultur hatten - nicht nur die Psychologie , aber auch Kunst, Medizin, Soziologie. Freud eröffnete eine ganze Welt, die außerhalb unseres Bewusstseins liegt, und dies ist sein riesiger Verdienst für die Menschheit.

Keiner des Kurses in der Geschichte der Psychologie hat keine solchen ausschließlichen Urteile und Bewertungen als Freudismus verursacht. Die Ideen der Psychoanalyse, nach dem Zeugnis vieler Schriftsteller, wurden so in das "Blut" der westlichen Kultur eingedrungen, dass viele seiner Vertreter viel einfacher sind, an sie zu denken, als sie zu ignorieren. Gleichzeitig unterliegt die Psychoanalyse in vielen Ländern einer scharfen Kritik.

Für mehr als hundert Jahre Psychoanalysegeschichte entstand in ihrem Rahmen eine Reihe von Schulen und Trends. Zum Hauptanschluss kann man zugeschrieben werden:

§ Klassische Theorie der Inklusion Z. Freud

§ Ego-Psychologie Erickson Maler

§ Theorie der Objektbeziehungen Klein, Vinnikot

§ Strukturelle Psychoanalyse J. Lakan

§ Selbstpsychologie H. Kohut

§ zwischenmenschliche Ansätze (S. Sullivan, Clara Thompson)

§ Intersubjektiver Ansatz (R. Torus)

§ Charakteristische Analyse von geil.Bei einem der auffälligsten Vertreter der Neopphäreralyse wurde Horney in den Traditionen der Lehren von Freud gebildet. Wie Freud betonte sie die wichtige Rolle von unbewussten Konflikten. Gleichzeitig unterschied sich Horteys Konzept von der orthodoxen Psychoanalyse, die sie oft in mehreren Bereichen kritisierte, insbesondere in Verbindung mit der Diskussion der Fragen der weiblichen Sexualität. Eine der grundlegenden Unterschiede von Hornys Konzept bestand darin, den Libido-Wert, der andere - in der Ablehnung der Idee, dass Menschen überwiegend angeborene und verbotene Instinkte motiviert sind, die letztendlich auf Inzests und globaler Zerstörung reduziert werden. Von Freud Horney unterscheidet auch Horney den Betonung der sozialen und nicht biologischen Determinanten der Bildung einer gesunden und neurotischen Persönlichkeit.

§ Jede Person hat aus Sicht von Horney sein eigenes persönliches Entwicklungspotenzial, deren Entwurfsimplementierung ermöglicht, ein Individuum zu ermöglichen, ein Ziel zu erreichen, Erfolg zu erzielen, Schwierigkeiten zu überwinden und allmählich zu derjenigen, der sich allmählich angeht und allmählich werden kann. Psychopathologische Erkrankungen ergeben sich nur, wenn die Kräfte, die zu positivem Wachstum und Entwicklung, durch externe soziale Faktoren beinhalten. Bei einem Kind, das in einem gesunden sozialen Umfeld wächst, entwickelt sich ein Safe und Tutorial. Das Kind, Eltern oder Tutoren, von denen keine Liebe, Sorgfalt und Respekt vor seiner Individualität zeigen können, wird zu einer Person, die ständig ein Gefühl von Angst erleidet, die die Welt als unfreundlich und feindselig wahrnimmt. In diesem Fall wird ein gesunder Wunsch nach Selbstverwirklichung durch den allzuwachsenden Wunsch nach Sicherheit ersetzt - der wichtigste neurotische Bedürfnis. Horney betonte, wie wichtig es ist, das Konzept der Grundangst zuzuordnen. Dies ist ein Gefühl von Angstzuständen, Kinderlosigkeit, die aus dem Zustand der Isolation und der Hilflosigkeit in einer potenziell feindseligen Welt geboren wurde. Der Grundalarm kann nicht als erblich angesehen werden, genetisch festgelegt, es ist immer ein Produkt von Kultur und Bildung. Angst dieser Art wird zur Grundlage für die Entstehung späterer persönlicher Verstöße. Der neurotische Wunsch nach Sicherheit wird durch Hypertrophie eines von drei Arten von Schutzreaktionen erreicht: Hilflosigkeit, Aggressivität und Engagement. Wenn eine Person vorzugsweise einen der Arten von Schutz verwendet, wobei der Rest fast vollständig ignoriert wird, wird einer von drei Arten von Charakter gebildet: Die Suche nach Liebe, Vertrauen, die Lage anderer Menschen (Bewegung gegenüber Menschen); aggressiv, feindselig (die Richtung der Notwendigkeit - Bewegung gegen Menschen); Offen, unabhängig (Vorrichtung des Bedürfnisses - Bewegung von Menschen).

§ Der neurotische Schutzmechanismus der Hilflosigkeit wird in einem zu starken Wunsch nach Schutz, Unterstützung, Schutz und im Übertrieben ausgedrückt, man kann sagen, ein vorgetäuschtes Wunsch, mit den Wünschen anderer zuzustimmen (die Orientierung der Interaktion in der Gesellschaft ist es, sich gegen Menschen zu bewegen ). Der neurotische Schutzmechanismus der Feindseligkeit basiert auf der Überzeugung, dass das Gesetz des Dschungels im Leben fungiert, wo das stärkste überlebt. Derjenige, der sich in seinem Verhalten einer solchen Lebensorientierung betont, hält andere feindselige und heuchlerische Angaben, bestreitet warme, spontane Beziehungen zwischen Menschen, die verschiedene Arten von Manipulationen von ihnen bevorzugen. Er ist überzeugt, dass diese Anhänge nicht existieren (Orientierung in der Gesellschaft ist eine Bewegung gegen Menschen). Der Schutzmechanismus der Pflege, Koalation wird in der Ablehnung intimer, freundlicher und einfacher Haushaltskontakte mit anderen (Orientierung in der Gesellschaft - Bewegung von Menschen) ausgedrückt, während ein gesunder Mensch frei kommuniziert, um sich mit anderen zu schließen, nur manchmal gegen Sie oder hinterlassen Sie Kontakte mit ihnen, je nach den Umständen löst das Neurotor, dass das Problem der Kommunikation immer unflexibel ist. Er wählt eine der Arten der Kommunikation, während sie in der Realität einander nicht ausschließen. In einer Situation, in der der Wert von zwei möglicher, aber nicht realisierter Wechselwirkungsorientierung ist, wird die Wechselwirkung verstanden oder vollständig ignoriert, die Bedingungen, um sie für das unbewusste Niveau zu verschieben, woher der Konflikt zwischen ihnen und der dominanten Orientierung entfaltet.

§ Eine andere Art von neurotorischem intrapersonaler Konflikt, insbesondere hervorgehobener Horney, betrifft den Bereich eines idealisierten Bildes von eigenen Y. Menschen, die an der Unterdrückung ihrer eigenen neurotischen Persönlichkeitsstruktur leiden, nicht nur ihre Probleme, Konflikte der Bedürfnisse, sondern nicht bewusst sind von ihren Mängeln und Schwächen, die wir vage fühlen, fühlen sich vage (vorfindung) und sogar verachten. Normalerweise haben sie ein bewusstes Bild von sich selbst, in dem alle positiven, sozial genehmigten Merkmale in einer sehr übertriebenen Form präsentiert werden. Dies verbessert wiederum die dominierende neurotische Lösung auf das Problem. Das idealisierte Bild von sich selbst führt dazu, dass eine Person nahezu unerreichbare Ziele und Aufgaben eingerichtet, die die unvermeidliche Niederlage vorbestimmt, die wiederum die Unzufriedenheit mit sich selbst stärkt, sogar Verachtung für sich selbst verursachen, was den Konflikt zwischen dem echten Ich und Mächtigen erhöht schrecklich idealisierter Weise. Ein geschlossener Kreis wird erzeugt, in dem der Wunsch ständig zirkuliert, dieses "glorreiche" Bild aufrechterhält, indem er unrealistische und daher unerreichbare Zwecke erreicht.

§ Ruthless interne Anforderungen, die Neurotizismus, Horney, Horney-Anrufe "Tyurania Debt" ansprechen. Eine solche Person glaubt aufrichtig, dass es dreckig erfolgreich ist, unglaublich genau, immer und nur liebevoll, absolut uneinheitsvoll, einen besonderen Job, einen außergewöhnlichen Partner, den besten Kindern usw. haben sollte usw. Systeme von solchen Imperativen sind so dominant in den Köpfen von Neurotic, die verdeckte oder sogar echte und gesunde Wünsche in diesem Umfang verdeckt oder sogar gelöscht werden, dass das Unglück nicht mit dem unterscheidet, was er wirklich braucht, und dass er nur im Leben tun muss.

§ Nach Horney kann nur Psychoanalyse, möglicherweise in Form der Selbstanalyse, einer Person helfen, einen starken und schmerzhaften Wunsch nach unerreichbaren Zwecken zu überwinden und ihre Aktivitäten zu ersetzen, die die Zufriedenheit und Freude der Selbstverwirklichung ersetzen.

§ Der Zweck der Psychotherapie von Horneys sieht den Bedürfnis, dem Patienten mit Neurose zu helfen, sein "idealisiertes Bild" und seine Funktion zu realisieren, wodurch, dass solche Versuche, den Konflikt aufzulösen, nicht zu dem gewünschten Ergebnis führen. Im Prozess der analytischen Arbeit sucht es durch die Offenlegung eines idealisierten, dem Patienten in seiner wahrhaft menschlichen Entwicklung und dem Einsatz seiner Trends in Richtung der Selbstverwirklichung, um die Gedanken, Gefühle und Lebenspläne umorientiert zu sein. Das Bewusstsein der Patienten verschiedener Faktoren ihrer Existenz sollte gültiges Wissen sein, das durch emotionale Erfahrungen erreicht wird. Horneys analytische Arbeit ergänzt die Psychosynthese, das Erwachen bei einem Patienten konstruktiver Kräfte, Wunsch nach Selbstentwicklung. Selbstverwirklichung bedeutet Bereitschaft der tiefen Erfahrung seiner Wünsche und Gefühle, ihren Zweck im Leben und die Annahme der Verantwortung sowohl für sich selbst als auch für andere Personen zu identifizieren, um freundschaftliche, emotional gemalte zwischenmenschliche Krawatten aufzubauen. Im Allgemeinen dient die Psychotherapie dazu, die Lücke zwischen dem echten Ich und seiner idealisierten I zu beseitigen, die im Prozess der neurotischen persönlichen Entwicklung gebildet wurde. Der Zweck der Psychotherapie auf Horney kann ausgedrückt werden, paraphrasen von Freuds Worten: "Wo idealisiert ich, ich sollte echt sein."

Eine psychoanalytische Schule wird von Sigmund Freud (1856-1939) gegründet, ein Avid-Raucher (20 Zigarren pro Tag!), Leiter Kokain, ein bärtiger österreichischer Psychologe. Sigmund Freud betonte seine Aufmerksamkeit auf psychische Erkrankungen, während andere Schulen auf dem typischen Verhalten einer normalen Person sind. Freud machte die wichtigste Beobachtung: Patienten, die an Hysterie leiden, neigen dazu, zu heilen, wenn das teilweise vergessene Material im Bewusstsein restauriert wird. Er strippt daraus, er entwickelte das Hauptpostulat der Psychoanalyse: Es gibt einen dynamischen Unterbewusstsein auf jede Aktion.

Er nahm an, dass unsere Köpfe, wie Eisbergam, bewusst nur einen kleinen sichtbaren Teil öffnen, während der größte Teil des versteckten oder Unbewussten (ein normaler geistiger Prozess nicht erinnern kann). Dieser Prozess des Vergessens der Erinnerungen, die dennoch im Gedächtnis gespeichert werden, dient häufig an Tore, sondern gleichzeitig ist es die Hauptursache für viele psychische Probleme.

Für Menschen, die an den Erkrankungen des Unterbewusstseins litten, wurde Freud durch eine bewusste Identifikation (Anerkennung) depressive Erlebnisse angeregt. Dann stellte er den versteckten Teil des Unterbewusstseins draußen ab, damit wir es verstehen und mit den Widersprüchen verbinden konnten, die sie für uns erstellt haben könnten. Nach dem Experiment unter Hypnose, für die Probenersubstitution, führte er die Therapie von "freien Vereinigungen" durch. Patienten (normalerweise auf dem berühmten Bett liegen) sprachen ihre Gedanken laut, als sie zu ihnen kamen. Ein weiterer Ansatz war in der Interpretation von Träumen.

Das Freud-System entwickelte sich allmählich und konzentrierte sich an den folgenden Hauptpunkten:

• Die Rolle des Unterbewusstseins
• Wie kann die psychische Krankheit durch Therapie behandelt werden?
• Die Rolle der Motivation
• Die Rolle der frühen Entwicklung in der Bildung unseres erwachsenen psychologischen Lebens

Er legte die Person auf drei Komponenten aus:

• Ego. Das Ego ist, was wir denken, wenn wir uns auf "i" oder "mich" bezeichnen. Wenn etwas in der Außenwelt eine objektive Bedrohung für unser Ego ist, erleben wir eine "objektive Verletzung"
• Identifizierung. Dies ist der primitivste Bestandteil der Person, der biologische Bedürfnisse und Wünsche (Lebensmittel, Sex, Zigaretten) ist. Es erfordert dringende Zufriedenheit. Manchmal sind die Anforderungen der Identifizierung eine Bedrohung für die Unterdrückung des Ego, und dann können wir "neurotische Angst haben".
• Superago. Diese Komponente enthält unsere Ideen, Normen und Werte. Es dient dazu, eine normalerweise funktionierende Persönlichkeit zu schaffen, die den Erwartungen der umliegenden Welt entspricht. Wenn die Anforderungen des Superago drohen, das Ego zu unterdrücken, können wir "moralische Angstzustände" fühlen.

Was macht das Ego Nun, um sich von diesem potenziellen Anliegen zu schützen? Freud schlug sieben verschiedene Arten vor:

• Verdrängung. Wir zwingen unangenehme Erinnerungen, Wahrnehmung oder Gedanken, um das Unterbewusstsein einzugeben
• Rückkehr. Wir ziehen uns in die frühe Bühne unseres Lebens zurück.
• Projektion. Wir schreiben persönliche Mängel und Schwächen an etwas Externes. Wir können zum Beispiel andere kritisieren oder sie verurteilen, was sie die gleichen Probleme haben wie wir
• Reaktionsformation. Wir ändern unsere Gefühle für das Gegenteil, zum Beispiel Liebe zum Hass
• Sublimation. Wir tun etwas, das die Gesellschaft akzeptiert, und unterdrücken unsere echten Wünsche, etwas zu tun, das von der Firma weniger akzeptiert wird
• Rationalität. Wir geben falsch, aber oft eine unwahrscheinliche Erklärung für ihre Schwächen
• Identifizierung. Wir müssen die Bedürfnisse Ihrer eigenen Persönlichkeit reduzieren und versuchen, jemanden zu imitieren, der eher als Glück wahrnimmt

Zweifellos ist Freud ein großer Denker, aber er war nicht perfekt. Seine Gedanken wurden anschließend zum Ziel für Angriffe von vielen Parteien. Grundsätzlich, weil es aufgrund der Tatsache, dass es zu stark ist, um die Sexualität zu stark ist, und auch zu viel zusammengefasst. Die gegründete Schule entwickelte sich weiter, aber bald wurde es in mehrere Richtungen aufgeteilt.

Das psychoanalytische literarische System ist ansonsten Freudismus genannt - durch den Namen seines Gründers. Z. Freud.(1856-1939). Der österreichische Praktizierende, ein Neuropathologe, ein Pathologe, der seine medizinischen Beobachtungen in einer Art philosophischer und ästhetischer Theorie aufzeichnete. Seine Werke: "Interpretation von Träumen" (1900), "Psychologie des Alltags" (1904), "I und IT" (1923), "Totem und Tabu" (1913), "Massenpsychologie und Humananalyse" (1921) , "Vorträge zur Einführung von Psychoanalyse" (Vol. 1 - 2, 1922), "Aufsätze zur Psychologie der Sexualität" (1925) usw.

Freud, der das Wesen seiner Methode aufweist, sagt Freud: "PsychiaLysis bestreitet selten, was andere behaupten; In der Regel fügt er etwas Neues hinzu, es kommt jedoch häufig vor, dass dies zuvor nicht bemerkt und neu hinzugefügt wird und nur unerlässlich ist. " Diese "Ergänzungen" von Freud beziehen sich auf die Hauptkugel des Irrationalen. In ihren Vorträgen und Veröffentlichungen führt Freud zahlreiche echte Fakten, die von ihm von der Norm in Menschen in ihrer Psyche, Sex, von der Kindheit, von der Norm beobachtet werden.

Freud eröffnet ihre Vorträge zur Erforschung und Interpretation von Schlaf und Träumen. Vor dem Hintergrund der Verstärkt bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Interesse an der Welt des anderen, spiritualistisch, mystisch, dieser Appell an Freud zu den Tiefen der menschlichen Psyche sieht ganz natürlich aus. Um die tiefe Macht zu bezeichnen, die die geistige, sexuelle Energie einer Person auf dem unterbewussten Niveau kennzeichnen, führt Freud den Begriff und das Konzept von "Libido" (Libido) ein. Dies ist ein Gefühl der unbewussten "Attraktion", ähnlich wie Freud, ein solches Konzept, wie Hunger, Anziehungskraft zum Essen. Libido charakterisiert die sexuelle Attraktion von Freud zusammen mit sexueller Erregung und Zufriedenheit. Freud argumentiert, dass "von drei Jahren, das sexuelle Leben eines Kindes, keiner Zweifel unterliegt. Aus diesem Alter entspricht das sexuelle Leben des Kindes weitgehend "dem Sexualleben eines Erwachsenen. Fritten der Neurose einer Person mit Hilfe der Psychoanalyse studieren Freud in die Probleme der "Evolution der Libido", Notierung und "sogar früheren" Phasen seiner Entwicklung.

"Das erste Objekt der Liebe" für einen "kleinen Mann", sagt Freud, ist seine Mutter. Dies ist der Moment der "sexuellen Präferenz", und der Vater des Jungen ist die wichtigste "Interferenz" im "Besitz" der Mutter. Diese Situation nennt Freud den "Oedipalkomplex", bezieht sich auf die Tragödie des Sophokla "King Ediip", in dem der Held seinen Vater tötet und seine Mutter heiratet. Freud weist auf eine ähnliche Situation mit ihrer Tochter hin, die die Mutter in einer Beziehung mit seinem Vater beseitigen möchte. Diese Situation kann als "Electra-Komplex" betrachtet werden. Freud ist bereit, zu erkennen, dass die Tragödie von Sofokla "unmoralisches Spiel" ist, das "eine Person mit einer Person entfernt", wenn nicht "die geheime Bedeutung" der "EDIPOVA des Komplexes", in der die Menschheit noch am Anfang ist seiner Geschichte "erwarb sein Bewusstsein von Schuld, Quellreligion und Moral." "Oedipov Complex" laut Freud ist laut Freud eine der "wichtigsten Quellen des Weinbewusstseins", die "oft neurotische Neurotika qualifiziert". "Libidozny" Momente bemerkte Freud in Prinz Gamlete Shakespeare, "Ramo Nephew" DIDRO.

Im Gegensatz zu Libido ("Sexual Attraktion") weist Freud auf die "Untersuchung I" - den Begriff, unter dem er alle "nicht sexuelle Attraktionen" hat. "Ich" und Libido sind in Konflikt, von denen auch die Neurose entsteht. Das Hauptziel im "spirituellen Apparat" "I" ist das Vergnügen. Freud ruft es ein "Vergnügensprinzip" an.

Das intensivste Vergnügen, laut Freud, von erschwinglich - Genuss mit Geschlechtsverkehr. Durch die Notwendigkeit möglich, "Modifikationen" des "Vergnügungsprinzips", wenn "I" jedoch "vernünftig" wird, gehorchen das "Prinzip der Realität". Gleichzeitig ist FREUD in einer engen Verbindung die Libido und Bewusstlosigkeit und auf der anderen Seite "I", Bewusstsein und "Realität". Die Libido-basierte Neurose bei Erwachsenen kann laut einem Wissenschaftler sowohl angeboren und erworben sein.

Die höchste "Realität" für Freud ist nicht "materiell", sondern "mentale Realität", die als Basis für die Neurose dient. Freud berücksichtigt die Psychoanalyse als Wissenschaft, gilt nicht nur, um die Besonderheiten der Neurose (Angst, Neurasthenien, Hypochondria), sondern auch in fast allen anderen Wissenschaften (in der Geschichte der Kultur, der Religion, der Mythologie) mit Nicht-Material, sondern auch in fast allen anderen Wissenschaften zu bestimmen die Technik der Psychoanalyse. Freud untersucht Nicht-Größen-, Narzissmus, der sich auf die Beseitigung der Ursachen der Krankheit, der sogenannten "Kausal-Therapie" konzentriert.

Freud ist nicht geneigt, dieses Konzept einer "geistigen Persönlichkeit" voranzutreiben, ist nicht geneigt, diese Persönlichkeit ganz, homogen zu betrachten. In der Struktur der "geistigen Person" gibt er "verbietet", "verbietet", "kritisieren", d. H. Die Kontrolle, "Instanz", die er über "i" legt, bezeichnet es als "Super-I" (Super Ego). "Ich handelt hier und als Subjekt und als Gegenstand. "OX-I" führt zwei Funktionen aus. Einer von ihnen ist "Selbstbeobachtung" - gleichzeitig dient zur gleichen Zeit als Voraussetzung für eine andere, komplexere Funktion - "Gewissen", die als "gerichtliche" Instanz für "I" fungiert. Nicht verweigern - der "göttliche" Ursprung des Konzepts des "Gewissens", ist Freud gleichzeitig, dass es ihm gegenseitig "in den USA" ist, obwohl nicht anfangs nicht als libido. So ist das "Gewissen" von Freud "das komplette Gegenteil des Sexuallebens" und wird von zunächst der übergeordneten Behörde, die die "Super-i" -Funktion für das Kind ausführt, aufgewachsen. Eine andere Funktion "Ex-I" auf Freuda: "Es ist ein Träger von i Ideal," die Person dazu auffordert, sich zu verbessern. "Das oben genannte I" ist außerdem eine Agentur, die das Unbewusste einer geistigen Stärke verdrängt. Freud, das hier auf Nietzsche ist, drei Ebenen des Seins der Persönlichkeit: das Unbewusste, das Freud "it" (ES) ruft. Dies ist der "Seelenbereich", "Alien I". Folgt dann dem vorläufigen Niveau, das von "I" angedeutet ist, und schließlich bewusst - "super-i" (Super Ego). Dies ist laut Freud, "drei Königreiche, Kugeln, Bereiche", die er das "psychische Apparat der Persönlichkeit" auslegte. "Es" sagt Freud, "der dunkle, unzugängliche Teil unserer Persönlichkeit", wo die Symptome von Neurosen und Träumen stammen. Der Wissenschaftler vergleicht "IT" mit "Chaos, einem Kessel, voller tobender Erregungen"; Es gibt heterogene anorganisierte Impulse, Instinkte. Diese Impulse existieren außerhalb der Zeit und "praktisch unsterblich". Wenn Sie sie nur bewegen, können Sie sich auf den medizinischen Erfolg verlassen. Nur im "W-BW-System", in dem "I" der Außenwelt am nächsten ist, ergibt sich laut Freud, "Phänomen des Bewusstseins".

Wenn Sie von "IT" zu "I" gehen, wird das Prinzip des Vergnügens durch das "Prinzip der Realität" ersetzt. So sieht Freud aus wie seine Zeichnung einer psychischen Persönlichkeitsstruktur (siehe das Schema nach rechts). Hier, "über-i", kommt die Oedipova des Komplexes in eine intime Beziehung mit "IT". Strikte Grenzen zwischen den drei Personenkugeln, wie dies nach dem Schema zu sehen ist, existiert nicht. Wie übersetzt FREUD die Lehre der Psychoanalyse auf das Phänomen der Kreativität?

Dazu führt er das Konzept der "Sublimation" (von Latin Sublimio-Prozent) ein, was in der Psychologie "Switch", "Entfernung" bedeutet. Sexuelle Sehenswürdigkeiten, die im Leben nicht realisiert sind, auf Freud, werden ersetzt, dann in Kreativität sublimiert. Es gibt einen "langen Befestigung" zum neuen "Objekt" der Anziehungskraft - Kreativität. Aus Sicht der Neurosen wird die Kreativität von Dostoewski ("Dostoewsky und Ottowaniya"), Leonardo da Vinci, Schiller, Shakespeare, erklärt.

Neofreedismus xx Jahrhundert. (G.S. Sallyliven, E. fromM) ergänzt die Theorie der sexy Neurose von Freud mit Ängsten und Neurosen der Gesellschaft, der Neurose der Macht, der Einreichung vor der Kraft, der Neurose des Besitzes. Freirubismus-Existenentialisten werden auf den Problemen des Lebens und des Todes entfernt (siehe: Naifeld N.. Dostoewski. Psychoanalyse, 1925).

A. Adler, Kreativität ist das Ergebnis der Aktion von "Entschädigungsmechanismen" (Schiller - Mangel an Sicht, in Beethoven - Anhörung). In der Psychopoetik (J. Lacan) konzentriert sich das sprachliche Lesen von Text auf Freuds Psychoanalyse. Es gibt Ausgänge auf dem sogenannten "medizinischen" Lesetext, der mit den Parametern der menschlichen Gesundheit verbunden ist. Von allen möglichen Wettbewerbern erkennt die Wissenschaft der Psychoanalyse Freud den Wettbewerb nur von der Religion an, der, wie er sagt, "die starken Emotionen des Menschen besitzt".

Kunst mit seinen "Illusionen", laut Freud, "harmlos", die Philosophie "überschätzt die Bedeutung solcher" Operationen "als Intuition oder Marxismus mit seinen" wirtschaftlichen "Theorien," Naturwissenschaften "-Prinzipien und Gelegelian" Dialektik ".

"Formale Schule"

Der Begriff "formale Schule" wir nehmen Zitate ein, wodurch seine Konditionalität hervorgehoben wird. Andere Begriffe, die in diesem Zusammenhang verwendet werden - "Formalismus", "formale Methode" sind auch nicht ausreichend, da sie einen Hinweis auf eine bestimmte "Verzerrung" in Richtung der Form in den Schriften von Vertretern dieses methodologischen Systems enthalten. Wir möchten, wie die Hauptkomponente in ihren Werken das vorherrschende Interesse an der Kunst des Wortes. Die Form einer künstlerischen Arbeit ist das Ergebnis der höchsten Fähigkeit, Art: Dies ist das Endergebnis der manchmal leidenschaftlichen Suchen für diese Gruppe von Wissenschaftlern, und "Bilden der Formation" ist der semantische Code dieser Suchvorgänge. Die Entwicklung der Literaturwissenschaft ist seit langem "rehabilitierte" die "formalen Schulwissenschaftler", die den hohen Einführungswert ihrer Arbeiten bestätigte.

Stärkung des Anfangs des XX-Jahrhunderts. Das Interesse an den Problemen künstlerischer Formen wird in Europa verursacht, und in Russland, nicht nur die Aktualisierung dieses Problems auf der Ebene, sozusagen, wissenschaftliche Chronologie, sondern tauchte auch der Reaktion in der Wölbung in der literarischen Wissenschaft von Werken der Arbeiten auf Inhalt künstlerischer Werke; Europäische und russische literarische Kritiker und Kritiker für viele Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts. Sie schrieben über künstlerische Methoden, Anweisungen, Stile, Bilder auf der Ebene der Ideen, Klassen, Klassen, Völker, Nationen. Von diesen Positionen wurde künstlerische Literatur nicht nur Kritiker-Demokraten, Populisten oder Marxisten analysiert, sondern auch die Schriftsteller selbst. So ist der Journalismus von Goncharov, Dostoewsky, L. Tolstoi. Es gab ein "natürliches", regelmäßiges Wechsel der literarischen Wissenschaft auf die Probleme der künstlerischen Form.

Die ersten Schritte in dieser Richtung wurden in der deutschen philosophischen Wissenschaft in den Werken von O. Waltzel, Völdflin, V. Dibelius, hergestellt.

O. Walzel.(1864 - 1944). Deutscher Wissenschaftler. Der Autor der Arbeit "die Essenz der poetischen Arbeit", "architektonika dram Shakespeare", "künstlerische Form in den Werken von Goethe and Deutschen Romantiker", "Vergleichsuntersuchung der Künste".

Vorwort auf die russische Übersetzung des Buches Waltzel "Probleme von Formularen in Poesie" wurde von einem der Vertreter der russischen "formalen Schule" V.M geschrieben. Zhirmunsky. Zhirmunsky nannte sein Vorwort "an die Frage der formalen Methode". In der wissenschaftlichen Methodik von Valtsenel notiert Zwerkununsky die Priorität des Formulars, das Interesse an der "AS" und nicht "das" ist in der literarischen Arbeit dargestellt. Der hauptsächliche Gedanke an das Waltzel: Die Techniken der Analyse ("Technik") Werke von Musik und Malerei sollten der Poesie auf der Literatur gemeinsam sein. Im Gegensatz zu russischen Formalisten nutzt das Waltzel nicht die Bedingungen der Linguistik, sondern auch die Bedingungen anderer Künste (Malerei, Musik, Architektur).

Vylflyn.(1864 - 1945). Kunsthistoriker und literarischer Kritiker. Professor der Universität Berlin. Vertreter der "formalen Methode" in Kunst und Wissen. In einer vergleichenden Studie der bildenden Künste beteiligt. Künstlerische Stile studieren, in ihren Schlussfolgerungen geht es um die Probleme der "Psychologie der Ära". Er bot seine Methodik von "Vision" der Form an, wobei er seine Elemente als Träger von Anzeichen der Besonderheiten der Völker und Epochen betrachtet. Eine der Werke - Renaissance und Barock.

V. DIBELIUS(1876 - 1931). Deutscher Wissenschaftler. Der Autor der Arbeit "Morphologie des römischen", "Leitmotiven von Dickens" und anderen. Hält die Fragen der Genre-Spezialitäten der Literatur aus der Position der "formalen Methode". Die Entstehung der "formalen Methode" in Europa bezieht sich auf die 1910er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt werden die kollektiven Werke von "Formalisten" veröffentlicht, insbesondere "Probleme der literarischen Form" (Autoren: O. Waltzel, V. Dibelius, K. Fossler, L. Spitzer).

Fast zumindest war die Arbeit dieser deutschen Wissenschaftler in der russischen Übersetzung. Wenn sie durch den Vorteil von ihnen an den Problemen der Form verschiedener Arten von Kunst interessiert waren - Musik, Malerei, Architektur, wurde ihre vergleichende Analyse durchgeführt, die Vertreter der russischen "formalen Schule" konzentrierten sich hauptsächlich auf die Probleme von der Form der Sprache und der Literatur. Dies waren Schriftsteller, Kunsthistoriker, Philologen.

B.N. Bugaev (Andrey White)(1880 - 1934). Literarischer Kritiker und Schriftsteller. In der edlen Familie geboren. Die meisten Forscher finden die Ursprünge der "formalen Methode" im Weiß. Gleichzeitig sollte seine Arbeit "Symbolik" (1910) erwähnt werden. In der Literatur aus den Naturwissenschaften (er studierte in der MGU-Physik- und Mathematikfakultät), möchte die Methode dieser Wissenschaften an die Philologie verteilen. Gleichzeitig interessiert er sich für die Philosophie von Nietzsche und Schopenhauer, die Tiefen der Kreativität der Kreativität in Musik und Literatur. Er interessiert sich für Werke der Vertreter der Obläe - Zaitseva, Shklovsky, Tynyanov, Jacobson. Weiße Studien "Empfänge", "Gruppen", Möglichkeiten, ein Symbol zu erstellen. Es erforscht die Feinheiten des Rhythmus- und Meter des Vers: die Arbeit "Die Bedeutung von Kunst", "Texten und Experiment", "Erfahrungsmerkmale der russischen vierfesten Yamba", "Vergleichsmorphologie des Rhythmus" (1909), " Auf einer rhythmischen Geste "," auf Word in Poesie "(1917). Er entwickelt das Konzept des Klangbildes ("Gedicht über Sound").

Es scheint, dass Weiß nicht nur leidenschaftlich ist, sondern soll den Mechanismus zum Erstellen einer Arbeit ("Rhythmus als dialektischer und ein Kupferreiter" (1929) studieren. Bereits am Ende des Lebens, 1934 schreibt er monumentale Arbeit in Sein Lieblingsschlüssel - "Gogol's Skill". Es gibt etwas, das dem Forscher eines beliebigen Niveaus lernen kann, die in diesem Buch von White-Statistiken, die in diesem Buch von Weiß präsentiert werden. Und hier bleibt das Weiß seinen früheren Ideen treu; Sein Interesse an literarischen Formen ist vertieft. Im ersten Kapitel schreibt bereits im ersten Kapitel mit dem Vergleich des kreativen Prozesses von GOGOL und Puschkin, white: "Der Produktionsprozess von Gogol ähnelt dem Blutkreislauf, das Waschen einzelner Organe; der Jet davon, läuft durch alles, hat keinen einen; von hier - keine Gleichgewichtsformen und Inhalte, die - in der konstanten Wurzelstreitigkeit und Niederlassungen der Krylovskaya Basni der vorherrschende, dann ein anderes: Dies ist eine Pulsation; These-A Arcis; Integrität - im Stil des Rhythmusstils, nicht überall verkörpert. Pushkin hat die Einheit des Formulars und des Inhalts in den Formularen e; Gogol hat die Einheit von Form und Inhalt, die im Inhalt angegeben sind. " Diese Opposition von Puschkin und Gogol ist mehr als kontrovers, sowie die Aussage über den "dorischen Satz" von Puschkin und der "gotische Phrase" von Karamzin. Kaum stimmen wir jetzt mit der von White vorgeschlagenen Prosa-Formel von Gogol zu: "Gogols Sprachgewebe ist in erster Linie die Menge der Sätze, die durch Interpunktionsmarken getrennt und auf die wichtigsten und scheinbaren Angebote abgebaut werden." Interpretationen mit weißen Literaturproblemen und vor allem unterschiedlichen Kategorien literarischer Formen sind jedoch originell, verlassen sich auf den Text (auf dem "Material", wie die "Formalisten" gesagt wurden) und sind in vielerlei Hinsicht von Interesse für unsere Zeit.

Die Entstehung der russischen "formalen Schule" ist mit den Aktivitäten des Petrograd-Bechers der 1910er Jahre der Optionen ("Gesellschaft für das Studium der poetischen Sprache") verbunden. Zu verschiedenen Zeiten waren literarische Krituelle und Linguisten Yu.n. mit ihm korreliert. Tynyanov, vb. Shklovsky, v.m. Eikenbaum, O.m. BRIC, P.G. Bogatyrev, g.o. Vinokur, A.a. Reformatsky, v.v. Vinogradow, B.V. Tomashevsky, v.m. Zhirmunsky et al. Pottnya und a.n. Veselovsky war die unmittelbaren Vorgänger der russischen "formalen Schule".

In diesem Fall wäre es notwendig, zu früheren Zeiten zurückzukehren, zum Beispiel an I. Kant mit seinem Konzept der "ziellosen" Kreativität. "Die formale Schule" in Russland ist eine Reaktion auf ideologisierte demokratische und akademische literarische Kritik. Dies wurde durch die Werke europäischer Wissenschaftler "formale" Anweisungen erleichtert.

Der Anführer der OBOZA war bei der Zeit junger Philologe (sowie alle Mitglieder der Gesellschaft) v.b. Shklovsky, veröffentlicht, wie Tynyanov und Eikenbaum, aus dem Pushkin-Wissenschaftler Seminar S.a. Ungarisch in der Universität St. Petersburg.

V. B. Shklovsky.(1893 - 1984). Ein vielseitiger Philologe, Schriftsteller und Dichter, der in Russland und in Europa studierte. Das Programm "Auferstehung des Wortes" (1914) erschien. Es ist darin, und dann in den Werken "auf Poesie und anerkannte Sprache" und "Kunst als Empfang" (1917), "Rozanov" (1921) legte die theoretischen Grundlagen der russischen "formalen Methode".

Shklovsky, der sich in vielerlei Hinsicht auf die Rollen verlassen, kommt jedoch in seinen Konzepten aus den Möglichkeiten des Wortes. Zunächst korrigierte die Idee der Mitglieder der OBOZA mit den entsprechenden Protestauftritten von Symbolisten und Futuristen. Dann konzentrierte sich jedoch die Aufmerksamkeit der Oboidens vollständig auf die Probleme der künstlerischen Form. Das Kunstwerk wird hier in dem Satz von "Techniken" des Bildes berücksichtigt. "Resecting" das Wort, als ob sie in die Werke kultureller und historischer Schulwissenschaftler vergessen werden, gibt Shklovsky das Wort einen wichtigen funktionalen Wert in der Arbeit.

Gleichzeitig legt Shklovsky nicht einfach die Sprachkugel der Arbeit als basisch an, sondern schlägt vor, die Sprachkugel der Arbeit zu aktualisieren und die Theorie der "Spanning"-Sprache voranzutreiben. "Laufen" - aus dem Wort "seltsam", d. H. Ungewöhnlich. Ein unerwarteter, ungewöhnlicher Kontext, der nach den Oloyadern, sollte die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen, um die Handlung und Erzählung zu aktualisieren. Es kann ein fiktiver oder folkloriger Zinch sein, der Umlagerung von Sounds oder Silben ist. In diesem Fall ist der vertraute Sprachstandard beeinträchtigt, was die Wahrnehmung der Stereotypen der Sprache beseitigt. Hier können Stilisierung, Satire, Subtext verwendet werden. "Teilen" Sprache, wie es war, weichst den Automatik der Wahrnehmung ", müde" von Formstempeln. In den ersten fünf Jahren der Existenz der OBOZA tritt der Becher neuer Formen literarischer Techniken (die erste Phase der Entwicklung des Kreises) auf.

In den nächsten fünf Jahren (1920 - 1925) erreicht die "formale Methode" in Russland eine Blütezeit. To Troika, Orovskys Troika, Eikenbauma, Tynyanov - Teilnehmer des Pushkin-Seminar-Professors Ungarisch in der Petrograd-Universität - Angestellte des Instituts für Kunstgeschichte Zhirmununsky, Vinogradov, Tomashevsky und andere und dann Mitglieder der Moskauer Sprachbecher Jacobson, Vinokur. Die aktive kreative Tätigkeit junger, talentierter Kreismitglieder zog sie auf sie aufmerksam, stärkten den wissenschaftlichen Einfluss der "formalen Schule". Im Jahr 1925 gibt Shklovsky die Arbeit "auf der Theorie der Prosa" aus, in der sie vorschlägt, die Prinzipien und Techniken der "formalen Methode" zu entwickeln.

Ein positiver Faktor - das Vorhandensein einer großen Anzahl talentierter Philologen in der Gesellschaft - war gleichzeitig eines der Gründe für den Zusammenbruch des OP. Einerseits ging jedes der Mitglieder des Bechers in der Wissenschaft ihren eigenen Weg, und dagegen wurde ein Kreis stark von einer Reihe von Philenisten sowie Beamten kritisiert. Die Gesellschaft erteilte sechs "Sammlungen zur Theorie der poetischen Sprache" (1916 - 1923).

Die Entwicklung der Entdeckung begann in der Tat, nach der Diskussion von 1924, der letzte (Krisen-) Zeitraum in der Entwicklung des Kreises, von dieser Zeit, wenn jedes seiner Mitglieder die Gültigkeit vieler Beschwerden, die von der "formalen Schule ", begann seine Richtungen in der Wissenschaft zu entwickeln. Bereits in den Werken "Third Factory" (1926), dem "Hamburger Account" (1928), fährt Shklovsky von den extremen Bestimmungen der "formalen Schule" und in den Artikel "Das Monument des wissenschaftlichen Errors" (1930) und anerkannt der Irrtum seiner früheren Ideen gleichzeitig mit dem Abschied von dem "Denkmal".

Dürfen Eikenbaum.(1886 - 1959). Ein talentierter Philologe, Theoretiker der Literatur, der Autor von Werken, die sich auf das Werk russischer Klassiker zusammenhängen. Der zweite Teilnehmer des Wengerov Seminar an der Philologischen Fakultät der Universität Petersburg. Im Jahr 1918, zusammen mit Shklovsky, tritt sie in die Drüsen. Seine Werke sind am berühmtesten, einschließlich derjenigen, die mit der "formalen Schule", "russische Melodie" (1922), "Rund um die Frage der Formalisten" (1924), "Mein Temperer" (1929) verbunden sind. Die wesentliche Voraussetzung für die „formale Methode“ ist der Artikel von Eikenbaum 1919. „Da die“ Sinel „Gogol“ gemacht wird. Es ist im System „wie“ und nicht „die“ die Geschichte von Gogol analysiert wird, wird die Geschichte von Gogol analysiert. Im Gegensatz zu den Valkales analysiert Eikenbaum die Verbundstruktur von "Sints". Er unternimmt die formale Schulmethode, er hält literarische Formen in ihrer Evolution aus Echtzeit oder sozialer Entschlossenheit. Er ist an der "Technik" interessiert, basierend auf den Besonderheiten des Wortes. "Kontrast", "Shift", "Parodie" definiert eine Innovation eines Schriftstellers oder -dichters aus der Sicht des Eikenbaums. Das Kunstwerk graumtisch und autonom ist nicht mit der Realität verbunden. Eikenbaum, in seiner Analyse, Notizen sogar kleine Details, jedoch nicht, um ihre kausale Beziehung zu etablieren, sondern die Gamingkreuzung der Verbundstrukturen zu demonstrieren.

Später vom einseitigen Konzept der "Autonomise" -Kunstwerke der Kunst "der" formalen Schule ", präsentierte Eikenbaum Proben einer ganzheitlichen Analyse von Werken von L. Tolstoi, Turgenev, Lermontov, Saltykov-Shchedrin, Mayakovsky, Gogol in seinem Studium. Zur gleichen Zeit wird Eikenbaum Arbeit durch die Fähigkeit der Strukturanalyse, die von ihm erworbenen Fähigkeiten in den Jahren der Beteiligung an der „formalen Methode“, in den Jahren der tiefen Reflexion über die Probleme der künstlerischen Form.

Yu. N. Tyanyanov(1894 - 1943). Berühmter russischer Schriftsteller und Literaturkritiker. Der dritte Teilnehmer des Wengerov-Seminars an der Philologiefakultät der Petrograd University. In der Arbeit an der Universität, er 1918, als auch Eikenbaum, an der Universität verlassen zu werden, trat dem Gehorsam an. Tynyanov arbeitete seit zehn Jahren als Lehrer, dann ein Professor am Institut für Kunstgeschichte. Tynyanov theoretische Arbeiten: „Dostojewski und Gogol (zur Parodie Theorie)“ -, „Archais und Puschkin“, „Puschkin und Tyutchev“, „Mnimy Puschkin“ (kamen in der ersten Hälfte der 1920er Jahre aus), „Problem der poetischen Sprache "(1924), "Literarische Fact"(1924), "Archaisten und Novators"(1929).

Studieren der Literatur als Hauptkomponente von Tynyanov als Sprache. "Literatur ist ein dynamisches Sprachdesign", schreibt er. "Der rod-konstruktive Faktor" für Vers bei Tynyanov - Rhythmus und für Prosa - das Diagramm, das von ihm als "semantische Gruppe" des Materials bestimmt wird. In der Mitte der Analyse, Tynyanova - "konstruktives Prinzip", mit deren Hilfe die "Untersuchung" eines literarischen "Faktors" gehalten werden kann "auf dem breitesten Material", nicht, um seine Funktionen und an sich selbst zu klären Das heißt, eine solche isolierte Studie, in der die Designeigenschaft nicht herausfindet. " Aus Sicht der akademischen Literaturwissenschaft war es eine umfassende Analyse. Tynyanov schreibt: "Die Aufgabe der Literaturgeschichte ist übrigens und die Belichtung des Formulars." Aus dieser Sicht ist die Geschichte der Literatur, die literarische Werke studiert, laut Tynyanov laut Tynyanov lautet "wie die dynamische Archäologie". Stilzeilen und Genresysteme sind dynamisch, aber ihre Dynamik "Keine geplante Evolution, sondern ein Sprung, keine Entwicklung und Offset", behauptet der Wissenschaftler.

Tynanov legt auf seiner eigenen Weise den Faktor der literarischen Tradition fest. Es ist wichtig für ihn ist das Bedürfnis nach "Korrelation" der Literatur mit "benachbarten Reihen", von denen die nächste Literatur das Leben ist. Es gibt ein Leben, um sich auf die Literatur "hauptsächlich mit seiner Sprechseite" zu beziehen. "Die Expansion der Literatur im Leben" (und im Gegenteil) ist auf dem Gedanken an Tynyanov, der "nächstgelegenen sozialen Funktion der Literatur".

Von großer Bedeutung für das Verständnis der Besonderheiten der Literatur Tynyanov gibt den Brief des Epistolarfaktors, den Brief. Er kritisiert stark den "akademischen Eklektizismus", auf den sich die Arbeit von Zhirmunsky und den "scholastischen" "Formalismus", charakterisiert, in ihrer Meinung nach einer Substitution der Terminologie, die die Literatur von der "systemischen" Wissenschaft zu "episodisch" und " Jeepy-Genres. Tynanov stellt das Prinzip der "Abstoßung" in der Geschichte der Literatur, der "Zerstörung" der alten und schafft Traditionen zur Verfügung. In Anbetracht der Literatur als System schlägt es vor, "von einer konstruktiven Funktion auf die Funktion des Literarischen Literatur, von der literarischen bis Sprache zu gehen."

Und Shklovsky, und Tynyanov lehnte die hegelische Formel ab: "Kunst - denken in den Bildern", angenommen von vielen literarischen Kritik an Demokraten. Auf Shklovsky ist die Arbeit eine saubere Form, die in immateriellen "Beziehungen handelt. Tynyanov lehnt das starre Muster der Glieder der Elemente der literarischen Arbeit ab, setzt Tynnyanov die Idee der "Unterordnung" der Faktoren der literarischen Arbeit auf einen der Elemente, "nominiert" in den Vordergrund.

Formulieren in der Arbeit von 1928. "Probleme des Studiums der Literatur und der Sprache" neun wichtige wissenschaftliche Punkte, die in der Untersuchung der Literatur und der Sprache Tynyanov erforderlich sind, aufgrund der Bedeutung von "theoretischen" und "spezifischen" Aufgaben und der Bedeutung ihres " Kollektiventwicklung ", hält es für notwendige" Wiederbelebung des Chancenvorsitzenden von Viktor Shklovsky ".

Aber die Glasuren waren für immer geschlossen. Zu Beginn der 1930er Jahre wurde jedoch die Unakzeptanz seiner Prinzipien und sogar dadurch universelle Bedeutung für alle Mitglieder der Gesellschaft deutlich. Und Tynanov, befreit von der Einseitigkeit der "formalen Methode" und der Entwicklung der fruchtbarsten Richtungen ihrer Kreativität, wurde zu einem großen russischen Philologen. Im Gegensatz zu Jacobson betrachtete Tynyanov die Probleme der Poetik, hauptsächlich auf dem Material der Literatur.

V.m. Zhirmunsky.(1891 - 1971). Studentin der Petrograd University, am Wengerov-Seminar für die Arbeit von Pushkin traf Eikenbaum. Befahl, weiterhin nach Deutschland zu lernen. Privat-Associate-Professor der Petrograd University, dann Professor der Universität Saratov. Nach 1917 - Professor der Universität von Leningrad, Akademiker der UdSSR-Akademie der Wissenschaften. Die Werke von Zhirmunsky: "Deutsche Romantik und Moderne Mystiker" (1931), "Überwindung von Symbolismus" (1916), "zwei Richtungen der modernen Texte" (1920), "auf der Poesie des klassischen und romantischen" (1920), "Komposition von lyrischen Gedichten "(1921)," Herausforderungen der Poetik "(1919). Er wurde durch den Einfluss und die Ideen der "formalen Schule" beeinflusst, die in der Arbeit von 1923 einen lebhaften Ausdruck in der Arbeit von 1923 erhielten, "an die Frage der formalen Methode", die als Vorwort auf die russische Übersetzung des Buches O. Waltzel "the Form des Formulars in der Poesie ". Zhirmunsky spricht zuerst, dass er die Richtung der Reflexion von Waltzel kennt, die den Namen der "formalen Schule" in Russland mit dem breitesten Bereich ihrer Interessen erhielt. Als Vorgänger der "formalen Schule" nennt Zhirmunsky I.A. Bodoynna de Kurene, a.n. Veselovsky, A. A. Pleibenia, v.n. Finger.

Der Versuch, die "formale Schule" aus dem "Lightweight", "Philistin", als Zhirmunsky ", als Zhirmunsky, sagt, dass er das Konzept der" Selbstverluste des wissenschaftlichen Wissens "darstellt, hier (unabhängig von der Bedeutung von Problemen), was speziell bedeutet" Arbeit an der Metrik ". Er behauptet, dass der "salzige Inhalt der wissenschaftlichen Wahrheit" im Allgemeinen ein Produkt der "Systeme des abstrakten Wissens" ist. Andererseits der Grund für die Kritik an den Ideen der "Formalisten" sieht er in "leichten", "unzureichende Reinigung" der Leistungen der "Formalisten", die "auf Streitigkeiten und Rallyes" in Publikationen für die " durchschnittlicher Leser ".

Daher etablierte ein Artikel beispielsweise ein "junger Philologe", zunächst die Quellen eines der Ewigkeit von Gogol, bleibt unverständlich. Zhirmunsky betrachtet das Studium der Probleme der Poetics, die für pädagogische Zwecke nützlich sind. Er erkennt die Legitimität des Vorhandenseins der "formalen Methode", nennt er die Werke von Jacobson, Shklovsky, Eikenbaum ist nicht mehr die Methode, sondern eine "Weltsicht", "fruchtbare" Richtung der wissenschaftlichen Tätigkeit. Aus Sicht von Zhirmunsky sollte die neue Methode nicht als "formal" bezeichnet werden, sondern "formalistisch". Gleichzeitig möchte er die "Grenzen der Anwendung" der "formalen Methode" aufstellen, die sich um die vier Probleme konzentrieren: "1) Kunst als Empfang; 2) historische Poetik und Geschichte der Literatur; 3) Thema und Zusammensetzung; 4) verbale Kunst und Literatur. " Zhirmunsky erkennt die Rechtmäßigkeit der Berücksichtigung der Arbeit in der Methode der Empfehlichkeit als die Einheit der Elemente des Ganzen an. Das Empfangssystem für das Merkmal der Arbeit ist genauso legitim, in Zhizhmunsky, wie jedes andere - religiöse, soziale, moralische. Aber für die inakzeptable Absolutisierung der Zerbrechung von "Zulassung" als einziger "Helden" der literarischen Wissenschaft, ebenso wie Yakobson in seiner Arbeit "die neueste russische Poesie. Skizzieren Sie zuerst ... "(1921). Der literarische Empfang nach Zhirmunsky kann sowohl in der Tendenz ("rhetorisch") als auch in reiner Kunst angewendet werden.

Die zhirmunsky-Idee des mechanischen Ersatzes alter literarischer Formen neuer, und der Empfang der von Shklovsky vorgeschlagenen "Entschädigung" als von Shklovsky vorgeschlagene "Organisation", glaubt "sekundär", der für "Selbstbehaltlich notwendig ist auf die Kunst der Leser "für die formale Methode. Zhirmunsky argumentiert, dass der Geschmack anders ist, und deshalb "die Hemmung" wird für einige und angemessene "die Hemmung" ein "Arbeitsform" sein. Zhirmunsky kommt zu dem Schluss, dass das Konzept von "Kommentar" "die Unfähigkeit bedeutet, ein ungewöhnliches ästhetisches Objekt aufzubauen." Er glaubt, dass die Formel von Kant: "Es ist perfekt, was unabhängig von der Bedeutung ist," es gibt einen "Ausdruck" von "formalistischen Lehren" über Kunst. In Anbetracht der Besonderheiten der Künste aus diesen Positionen unterscheidet Zhirmunsky zwei Grundsätze der Zusammensetzung, die zwei Arten von Kunst entsprechen: für räumliche ("gleichzeitige", in Zhirmunsky) Künste, d. H. Für Malerei, Architektur, Skulpturen, - "Symmetrieprinzip"; für temporäre ("sucssive"), d. H. Für Musik, Poesie, - das Prinzip des Rhythmus; Für gemischt (Tänze und Theater) - Prinzipien von Symmetrie und Rhythmus.

In objektiven und thematischen Künsten (Malerei, Skulptur, Theater, Poesie), laut Zhirmunsky, "Die Gesetze der Kunstkomposition kann nicht vollständig dominieren." Wie für Poesie, dann laut einem Wissenschaftler "das verbale Material nicht dem formalen Kompositionsgesetz", weil das Wort nicht vollständig tätig ist, sondern ein anderes Kommunikationsmittel ist. Daher ist die Poesie wichtig, und im Zusammenhang mit diesem ist das Thema des Themas unerlässlich. Gleichzeitig kann jedes Wort für Zhirmunsky jedes Motiv als Thema dienen. Er glaubt, dass es in einigen Fällen möglich ist, die Zusammensetzung der Themen der Probanden als "bewusste" Aufgabe der "formalen Methode" vorzuziehen. Nach den formalistischen Prinzipien der Literaturstudie, der Region der Poetik, "zusätzlich zu Metriken und Plotten, enthält jedoch notwendigerweise" und poetische Themen ", der sogenannte" Inhalt ". Und obwohl Zhirmunsky den "Inhalt" in Bezug auf den Begriff in Bezug auf den Begriff vor dem Leser "Vorwort" verwendet, ist das Konzept einer ganzheitlichen Analyse der literarischen Arbeit. Die Erfolge der "formalen Schule" in Europa und in Russland in den Werken von Dibelius, Shklovsky, Eikenbaum, Zhirmunsky, gleichzeitig, kritisiert gleichzeitig den Wunsch, die Probleme der Komposition "aufgrund des Themas" zu lösen. Es ist inakzeptabel für Zhirmunsky und die Erklärung von Shklovsky: "Die literarische Arbeit ist eine saubere Form."

Zhirmunum unterscheidet die Funktion des Wortes in lyrischer Vers und in Prosa. Wenn in einem lyrischen Gedicht das Wort der "ästhetischen Aufgabe" in der Bedeutung und der Technik untergeordnet ist und ein Element der verbalen Kunst ist, dann ist das Wort in der Prosa ästhetisch neutral und führt nur thematische, semantische, kommunikative Funktionen aus. Hier widerspricht Zhirmunsky: Er ist bereit, "ästhetisch neutral" und Thema, dh der Inhalt, zu erkennen.

Zhirmunsky stellt die Merkmale des Formalismus im russischen Futurismus auf und weist auf Unterschiede in den Konzepten des Formalismus in europäischen und russischen Wissenschaftlern hin. Für den deutschen Wissenschaftler Waltzel (in seinem Buch "Vergleichsstudium der Künste", 1917) ist der Wunsch gekennzeichnet, sich nicht so sehr auf Linguistik (wie russische Wissenschaftler) verlassen, sondern auf den Bedingungen anderer Künste. Für Zhirmunsky sind diese "neue Methoden" von Valkales jedoch "signifikant", da sie "unsere junge Wissenschaft der historischen und theoretischen Poetiken vor engen Dogmatismus in wissenschaftlichen Angelegenheiten" schützen können. " Wie man gesehen werden kann, ist für Zhirmunsky unzureichende Linguistik für die Entwicklung der Prinzipien des Studiums poetischer Kunst. "

R.o. Jacobson.(1896 - 1982) Berühmter Russisch, dann amerikanischer Theoretiker der Literatur und Sprache, einer der Gründer der russischen "formalen Schule". Es war mit seiner aktiven Teilnahme an 1916, glasiert wurde erstellt. In seiner Studie "die neueste russische Poesie. Die Skizze ist der erste: Der Ansatz von Khlebnikov "(1919 geschrieben und 1921 in Prag gedruckt) erhielt die Entwicklung der Grundprinzipien der" formalen Methode ". Der erste ist die Priorität der Sprache in der Literaturpoetik.

Jacobson direkt und entschlossen behauptet: "Poesie ist eine Sprache in seiner poetischen Funktion." Inzwischen sagt er, Historiker der Literatur "Anstelle der Wissenschaft auf der Literatur", schaffen Sie "Konglomerat von zu Hause angebauten Disziplinen" - Leben, Psychologie, Politik, Philosophie, Geschichte. Infolgedessen stellt sich das Subjekt der Literatur als "keine Literatur, sondern Literatur" aus.

Jacobson fügt den weiten wissenschaftlichen Prinzipien des akademischen Literaturstudiums und vor allem kulturelle und historische Schule zu. In der Tat, laut Jacobson ", wenn die Wissenschaft der Literatur Wissenschaft werden will", muss sie den "Zulassung" mit seinem einzigen "Helden" erkennen. Als Probe zeigt er auf die Poesie des russischen Futurismus, der "der Gründer" der Poesie "selbstloses, selbstgeschätztes Wort" als "kanonisiertes nacktes Material" war.

"Update" des Formulars, indem er alte Systeme neu besiegt und ersetzt, auf Jacobson, dem historischen und literarischen Prozess, seinem Hauptmuster, dem historischen und literarischen Prozess. So kann jeder Wanderweg in Form von "poetischer Zulassung" in die "künstlerische Realität" eintreten, wodurch sich in die "poetische Tatsache des Grundstücksbaues" verwandelt. Die Wahl der Techniken, ihre Systematisierung - ist, dass der "irrationale poetische Konstruktion" in der Symbolik "gerechtfertigt" den Zustand der "rollenden titanischen Seele", "die witzige Fantasie des Dichters", "gerechtfertigt".

So zieht Jacobson die Prinzipien der "formalen Methode" an, wie dies zu sehen ist, wie man sich erkennen kann, sowohl den theoretischen Futurismus. Jacobson ist der Ansicht, dass "Wissenschaft immer noch in der Frage von Zeit und Raum als Formen der poetischen Sprache fragwürdig ist" und sollte nicht von der Sprache vergewaltigt werden, indem sie es an die Analyse der "räumlich koexistierenden Teile" der errichteten Werke anpasst im sequentiellen chronologischen System.

"Literatur" auf derselben Zeit, auf Jacobson, wird in "Temporäre Schicht" analysiert: Zum Beispiel wurde eine "temporäre Verschiebung" in "Oblomov" "von einem schlafenden Helden freigesprochen." Anachronismus, ungewöhnliche Wörter, Parallelität, Assoziationen fungieren, um Sprachformulare zu aktualisieren.

Dann schreibt Jacobson 1919 einen kleinen Artikel "Futuristen" (in der Zeitung in der Zeitung "Art" im selben Jahr unterzeichnet von "R.YA."). Er schreibt hier über die Techniken von "Verformungen": Hyperbole in der Literatur; Licht, Spiegel, Verdreifachen in der "alten" Malerei; "Farbe Zersetzung" in Impressionisten; Karikatur in Humor und schließlich die "Kanonisierung der Multiplizität der Sichtweisen" in den Kubisten. Futuristen haben Bilder - Slogans.

Kubisten haben einen Empfang "freiliegend" ohne "Entschuldigung": Asymmetrie, Dissonanz wird autonom, "Gehe zum Karton, Holz, Holz, Zinn." "Der Haupttrend" in der Malerei ist "das Machende der Bewegungsmoment" "pro Anzahl einzelner statischer Elemente".

Manifest Futuristische Künstler: "Laufpferde sind nicht vier Beine, aber zwanzig, und ihre Bewegungen sind Dreiecke." Wenn die Kubisten laut Jacobson, "entworfen", das auf den einfachsten Objekten basiert, das auf den einfachsten Objekten basiert - Kuba, Kegel, Schüssel, ein "primitives Gemälde", geben die Futuristen "den Kurvenkegel, die Zylinderkurve ein ... Zerstöre die Wände von Volumes. "

Sowohl der Kubismus als auch der Futurismus nutzen den Empfang der "schwierigen Wahrnehmung", konfrontiert die "Wahrnehmungsautomatisierung". In derselben 1919 in der Zeitung "Art", signiert von Alaagrov, wurde eine Notiz von Jacobson "Tasks of Art Propaganda" veröffentlicht. Zu dieser Zeit arbeitete er bereits in verschiedenen sowjetischen Strukturen. Hier zieht er wieder als dringende Vorstellung von "Verformung" der alten Form vor und verstärkt seine Notwendigkeit "echte revolutionäre künstlerische Ausbildung". Unterstützer der Erhaltung der alten Formen schreibt Jacobson, "schreit von Gewalt in der Kunst, sind angemessen, wie" reine Demokratie ", nach Lenins Ausdruck, formale Gleichheit für die tatsächliche Neigung."

Ab dem Sommer 1920 arbeitete Jacobson in der sowjetischen Nachschaffung in der Tschechoslowakei und stürmte zwischen Moskau und Prag. Es war zu diesem Zeitpunkt, der 1920 in der Zeitschrift "Kunstleben" unterzeichnet hat "R. ... ICH." Ein Jacobson-Artikel wurde veröffentlicht, widmete sich den Fragen der Malerei - "Neue Kunst im Westen (ein Brief von Revel)." Jacobson schreibt hier über den Expressionismus, unter dem er sagt, in Europa verstehen sie "alle Neuheiten in der Kunst". Bereits der Impressionismus, der als Annäherung mit der Natur charakterisiert wurde, wurde laut Jacobson, "auf der Farbe, den Abstrich" veröffentlicht. Van Gogh ist bereits in Farbe "frei" gezeichnet, "Farbe emanzipation" tritt auf. Im Expressionismus "wütender Anti-Missbrauch", "Weigerung der Plausibilität". Jacobson schützt die "neue" Kunst aus der "White Guard Travel", die seiner Meinung nach einen kritischen Artikel I darstellt. Repin.

Ein weiterer Artikel dieser Zeit ist "Buchstaben aus dem Westen. Dada "(über Dadaismus) wurde von Jacobson unter den Initialen" R.YA "veröffentlicht. 1921 in der Zeitschrift "Herald Theatre". Dadaismus (von Fr. dada ist ein hölzernes Pferd; Kinderbogen) - die sich 1915-1916 entstanden. In vielen Ländern, der Proteststrom in der Kunst, basierend auf einer unsystematischen, versehentlichen Kombination von heterogenen Materialien und Faktoren; Spannung, nicht sozialer, oft theatralischer Schock, außerhalb der Tradition und außerhalb der Zukunft; UMPTION, Eclektizismus und die Bewegung "Cocktail". Laut Jacobson, "Dada" - der zweite nach dem Futurismus des "Cry" gegen Kunst. "Dada", sagt Jacobson, wird von den sogenannten "konstruktiven Gesetzen" geregelt: "Durch die Versammlung zur Installation für jede Hörbarkeit", dann "an eine Kontoankündigung aus dem Waschküchen mit poetischer Arbeit. Dann sind die Buchstaben zufällig, die Grenze, die auf der Schreibmaschine, - Gedichte, Abstrichen auf der Leinwand eines Donnenschwanzes von Downtown - Malerei. " Poams von Vokalen - Musikmusik. Aphorism-Führer "Dada" T. Tiara: "Wir wollen, wir wollen, wir wollen ... mit verschiedenen Farben urinieren."

"Dada stammt aus dem kosmopolitischen Mash", schließt Jacobson ab. Westliche neue Reden der Kunsthistoriker haben nach Jacobson nicht trainiert, nach Jacobson in Richtung: "Der westliche Futurismus in all seinen Unstimmigkeiten ist fasziniert, um künstlerische Richtung zu werden (1001)", schreibt er. Der Dadaismus ist "einer der unzähligen Veränderungen", "parallel zu relativistischen Philosophien des aktuellen Moments."

"Die Moskauer" -Phase von Jacobsons Kreativität (1915 - 1920) zeichnet sich durch sein Interesse an den Problemen der Wechselwirkung von Sprache, Literatur, Malerei, allgemeinen Kunstproblemen aus, wie aus der obigen Analyse seiner Arbeit dieser Jahre ersichtlich ist . "Prag" der Kreativitätszeit von Jacobson (1921 - 1922) zeichnet sich durch reifen Werke aus. Diese Zeit eröffnet seinen sinnvollen, ursprünglichen Artikel "on Art Realism" (1921). Es gibt eine subtile Typologie literarischer Richtungen. Jacobson spricht über den russischen Realismus des XIX-Jahrhunderts, schlägt Jacobson als einen bestimmten Unterschied in den Anweisungen, um die Funktionen von Details zu berücksichtigen: "Wesentlich" oder "unbedeutend". Aus Sorte ist das Kriterium von "Wahrhaftigkeit", das auf den Realismus angewendet wurde, ausreichend bedingt.

Die Autoren der Gogolschule glauben, einem Wissenschaftler, charakterisiert die "Abdichtung der von der Benachrichtigung angezogenen Erzählung, dh den Weg von seiner eigenen Bezeichnung zu Metonymie und Metapher."

In der "amerikanischen" Kreativitätszeit kreierte Jacobson zahlreiche Werke an den Poetik, slawischen Sprachen, die Fragen der Kreativität von Khlebnikov, Puschkin, Mayakovsky, Pasternak.

V.v. Vinogradow(1894/95 - 1969). Großer russischer Philologe. Professor MSU, Dekan der philologischen Fakultät dieser Universität. Akademiker der UdSSR-Akademie der Wissenschaften, Direktor des Instituts für Linguistik. Verfahren zur Theorie der Sprache und der Literatur, der Stilistik, der Poetik. Anfangsreden Anfang der 1920er Jahre als Teil der Moskauer Sprachbecher, die sich unter dem Einfluss der OBOZA und der sogenannten "formalen Schule" entstand. Werke der 1920er Jahre: "Stil des Petersburger Gedichts (F.m. dostoewsky)" Double "(Sprachanalyseerfahrung)" (1922), "auf den Aufgaben des Stils. Beobachtungen auf dem Stil des "Lebens des Avvakum PROTOPOPOPA" "(1923)," auf der Poesie von Anna Akhmatova (stilistischer Gliederung) "(1925)," Etudes über den Stil von Gogol "(1926)," das Problem von der Stilistik "(1926)," auf dem Bau von Theorien der poetischen Sprache. Die Lehre der Sprachsysteme von literarischen Werken "(1927)," Evolution des russischen Naturalismus. Gogol und Dostoewsky "(1929)," auf Kunst beweisen "(1930). In dieser Zeit betrachtet Trauben die Entwicklung der Sprache als Entwicklung verschiedener struktureller "Systeme". Trauben arbeitet an Stilproblemen, die Idee des Textstils und der verschiedenen Formen von Sprachstils. In seinen Werken wird die Idee der Einheit der russischen literarischen Sprache als System erzeugt. Dieses System erfordert die Einheit von "Techniken" der Verwendung von Sprachmitteln.

"Stil", der Vinogradov schreibt, ist ein sozialbewusstes und funktional fälliges, intern kombinierter Satz von Nutzungsstimmen, Auswahl und Kombination von Sprachkommunikation: "Sprachstil, laut Vinogradov, ist eine" semantische Einheit ", die sich in der" Synthese "ergibt. der "Sprachelemente" Der Wissenschaftler lehnt die Extreme literarischer und sprachlicher Sichtpunkte über das Problem der Wechselwirkung des Wortes und des Bildes ab und argumentieren, dass das Wort ein "Bilderzeugungsmittel" ist, ohne die Funktionen des Wortes oder des Bildes zu fetischisieren. Seine Definition einer literarischen Arbeit berücksichtigt strikt die Funktion von verbalen und extraimären Elementen: "vite-künstlerische Arbeit", die er schreibt Ziel (abhängig von der Art der Kreativität). Denn Trauben ist unzureichend aufsteigend auf den "Formalismus der 20er Jahre", der Anweisung des Jacobson, die vorgeschlagen wurde, die Funktion der poetischen Sprache auf den "Bericht" zu reduzieren.

Vinogradow stimmt mit der Erklärung von Tynyanov überein, dass der künstlerische Prosa dem Rhythmus nicht gleichgültig ist. Für Trauben ist der Abstraktionismus nicht akzeptabel als "Poesie ohne Bilder". Der Wissenschaftler stimmt mit Zhirmunsky überein, in den künstlerischen Stil, nicht-Liebeselemente integriert: das Thema, Zusammensetzung, Bilder. Die Sprache der Fiktion laut Vinogradov kann mit Hilfe einiger sprachlicher Techniken nicht "offenbart" werden, da Futuristen glaubten, und Vertreter der "formalen Schule" Jacobson, Shklovsky und anderen "" historische Studie der Sprache der Fiktion ", sagt Vinogradow - sozial ideologisch festgelegt und dominant in einer oder einer anderen Ära der Ansichten ... "

Die Zusammensetzung des Artworks für einen Wissenschaftler ist keine autonome Kategorie: "In der Zusammensetzung des Kunstwerks schreibt es, - dynamisch eingesetztes Inhalt wird in der Änderung und Wechsel verschiedener Formen und Arten von Sprache offenbart ..."

Wie ersichtlich ist, ist die Interpretation der Besonderheiten der Strukturelemente der Sprache und der Literatur in Vinogradov fast von Anfang an von den Operationen der Prinzipien der "formalen Schule" unzureichend, obwohl die strukturellen Elemente in ihrer Arbeit Priorität sind.

GEHEN. Brenner(1896 - 1947). Berühmter russischer Sprachwissenschaftler, ein Spezialist für Vokabeln, poetische Sprache, Sprachkultur. Funktioniert: "Kultur der Sprache" (1925), "auf die Aufgaben der Geschichte der Sprache" (1941).

Vinokur kam durch den Moskauer Sprachkreis der Wissenschaft, der 1915 - 1924 existierte. Parallel zu OBOISE. Der Moskauer Sprachkreis, dessen Teilnehmer Studierende der historischen und philologischen Fakultät der Moskauer State University, der Workdedek Accademician F., waren. Kush, der die Charta des Kreises vorbereitet und in der 2. Niederlassung der Akademie der Wissenschaften eingereicht hat. Bildungserlaubnis-Becher unterzeichnete Akademiker A.A. Schach. Jacobson wählte den ersten Vorsitzenden.

Vinokur leitete den Kreis 1922 - 1923 über den Kreis. In der Form der literarischen Arbeit ging Vinokur von der Linguistik. Er glaubte, dass die literarische Arbeit mit sprachlichen Positionen untersucht werden sollte, und die poetische Sprache aus seiner Sicht ist eine Mischung aus heterogenen Elementen. In der poetischen Sprache behauptet er, "nicht nur der mechanische wird wiederbelebt, sondern auch willkürlich, zufällig aus verschiedenen Formen der Zunge." Wie zu sehen ist, ist auch in den ersten Positionen von Vinokur auch an seine Ansichten an die Konzepte der "formalen Methode" beteiligt.

B. V. Tomashevsky.(1890 - 1957). Russischer Wissenschaftler, Theoretiker der Literatur, Forscher der russischen klassischen Literatur. Geboren in St. Petersburg in der edlen Familie. Auslandsbildung im Ausland erhalten. Er lehrte die Textwissenschaft im Petrograd-Institut für Kunstgeschichte (1921), dann am Institut für russische Literatur und der Universität Leningrad. Ein Teilnehmer an der Veröffentlichung des "intelligenten Wörterbuchs der russischen Sprache", die von D.N. Ushakova, "Pushkin-Sprachwörterbuch", "Pushkin-Enzyklopädie". Seine "Poetik" mit mehreren Veröffentlichungen.

In den 1920er Jahren wurde Tomashevsky der Konvertierung näher und verfolgt als "Formalist". Die Entstehung von Fiktion Tomashevsky bezieht sich auf eine tiefe Antike, auf Elemente davon, begleitet den Arbeitsprozess, die Beerdigung, die Spiele. Um eine Definition der Literatur zu geben, die alle seine "Formen" berücksichtigen würde, hält Tomashevsky "undenkbar". Er notiert jedoch zunächst seinen "verbalen" Charakter: eine literarische Arbeit, schreibt er, schreibt, "solcher verbale Konstruktion", in dem die "monologische" Rede für "alle Interessierte" entworfen ist und ein "langes Interesse", im Gegensatz zu den "Dialog" von zwei Gesprächspartner. Das Gebiet der nicht ausgebildeten Literatur "(Bücher über Politik, Wirtschaft, allgemein wissenschaftliche Arbeiten) er nennt er" Prosa ", Literatur," angemessene Realität ". Die künstlerische Literatur, wie Tomashevsky nur "wie" Wirklichkeit glaubt, und sagt eigentlich "über fiktive Dinge". Tomashevsky betrachtet Fiktion oder "Poesie", aus einem "historischen" Sicht, dh "in Verbindung mit der Umwelt, sein gründlich" und aus dem "theoretischen" Sicht, der den Grad ihrer Einhaltung der Einhaltung der "Gesetze der Schaffung einer künstlerischen Arbeit." Tomashevsky behält die produktivste, aus seiner Sicht, Möglichkeiten, die Fiktion "formale Schule" zu studieren. Er studiert nicht so viel "Bestellungen seiner Zeit", die in der künstlerischen Literatur verkörpert ist, wie viele "Fähigkeiten der Durchführung dieser Bestellungen". "Meisterschaft" ist für ihn in literarischen "Techniken" umgesetzt. Die Wissenschaft von "Funktionen" von literarischen "Techniken" nennt er die Poetik. Es ist die Poeze, dass die Hauptwerke von Tomashevsky gewidmet sind. Im Wesentlichen handelt es sich hier um Arbeiten, die sich auf die Arbeit spezifischer russischer Schriftsteller zusammenhängen, insbesondere mit der Arbeit von Puschkin.

Mit der "formalen Methode" in seiner engen Bedeutung (verstanden als autonome Analyse außerhalb des sozialen Kontexts) erstreckt sich Tomashevsky im Jahr 1925 im Artikel "anstelle eines Nekrologens". In Zukunft hat er jedoch weiterhin an den Problemen der künstlerischen Form gearbeitet, wobei er seine Erfahrung mit der Leidenschaftszeit nutzte. Sparen Sie den Wert seiner Arbeit "von Pushkins Manuskripte" (1934), "Veröffentlichung von poetischen Texten [Pushkin]" (1934), "Pushkins Änderungen des Textes" Eugene Oninin "(1936)," Pushkin and Französisch Literatur "( 1937), "Poetic Heritage Pushkin (Texte und Gedichte)" (1941), "K.n. Batyushkov. Gedicht "(1948) usw.