Taidetunti vanhemmille esikoululaisille

Petrikovin maalauksen iloiset värit. Master Class. "Kukka ja marja -paneeli"

Leri Elena Aleksandrovna, TMK esiopetuslaitoksen opettaja "Khatanga yhdistetty päiväkoti "Solnyshko" s. Khatanga, Taimyr Dolgano-Nenetsin kuntapiiri, Krasnojarskin alue

Mestarikurssi on tarkoitettu esi- ja kouluopetuksen opettajille, vanhemmille esikouluikäisille lapsille ja vanhemmille.
Tarkoitus: huoneen sisustaminen, visuaalista materiaalia koulutustoimintaan ja tällaista yksinkertaista koostumusta voidaan käyttää onnittelukorttiin.
Kohde: tutustuminen kansankuvaan ja taideteollisuuteen Petrikovskajan maalaukseen. Opi luomaan koristeellinen tuote sisustukseen.
Tehtävät:
- kehittää lasten luovia kykyjä;
- oppia rytmisesti, piirtämään paneeleja, yhdistämään värejä;
- kehittää mielikuvitusta, avaruudellista ajattelua, hienomotorisia taitoja;
- kehittää taiteellista makua, sommittelutajua;
- kasvattaa tarkkuutta työssä ja kykyä viedä aloitettu työ päätökseen;
- kasvattaa kiinnostusta kansankäsitöitä, perinteitä ja maalausta kohtaan;
Materiaalit:
Arkki paksua A4-paperia (mieluiten whatman-paperia tai puoli whatman-paperia), yksinkertainen kynä, useita erikokoisia siveltimiä (kotitekoinen kissa- tai orava- tai pylväsvesiväri), vesilasi, pieni posliini- tai muovikuppi, paletti tai litteä levy, jota käytetään palettina, ja akvarellimaalit.

Petrykivka-maalaus on Ukrainan käyntikortti
Petrikovkan kylä Dnepropetrovskin alueella on yksi harvoista, joissa muinaisten kansankäsitöiden perinteitä on huolellisesti säilytetty. Kuuluisa Petrikovskaya-maalaus on pitkään tullut Ukrainan tunnusmerkki. Petrikovkan perusti 230 vuotta sitten Peter Kalnyshevsky itse. Ja heti tässä vapaassa kasakkakylässä syntyi mielenkiintoinen tapa: naiset alkoivat maalata mökkien seiniä värikkäillä kukkakuvioilla. Ne maalattiin kissankarvasta valmistetuilla siveltimillä, pehmeään materiaaliin käärityillä tulitikuilla ja yksinkertaisesti sormin. Maalit laimennettiin kananmunalla ja maidolla, ja kirkkaimmat värit valittiin Dneprin alueen värikkääseen luontoon sopivaksi. Kotiäidit kilpailivat keskenään yrittäen tehdä kodistaan ​​viehättävimmän ja katsoivat mustasukkaisesti muiden ihmisten taidetta. He sanoivat menestyneimmistä maalauksista: kaunis, kuin kirkossa. Mutta jos talo pysyi valkoisena, he lakkasivat tervehtimästä omistajaa kuin hän olisi muukalainen.
Petrykivkan maalauksen ominaispiirteet:
Moderni Petrykivka-koristetta luonnehditaan ensisijaisesti kukkaiseksi, pääasiassa kukkaiseksi. Se perustuu paikallisen kasviston todellisten muotojen huolelliseen tutkimukseen ja fantastisten kukkien luomiseen tämän perusteella, joita luonnossa ei ole (esimerkiksi "sipuli" tai "kihara"). Puutarhan (daaliat, astrit, ruusut) ja niityn (romaine, ruiskukka) kukkien ja viburnum-marjojen, mansikoiden ja viinirypäleiden aiheet ovat laajalti käytössä.
Tyypillisiä ovat myös kuvat lehdistä, joita kutsutaan "saniaisiksi", silmut ja höyhenpehmeät pitsiset lehdet.
Siveltimien lisäksi Petrikov-käsityöläiset käyttävät varsia, puulastuja ja maalaavat marjoja ja joitain kukkia yksinkertaisesti sormillaan.

Vaiheittainen prosessi työn suorittamiseksi loppuun:

1. Todelliset Petrikov-käsityöläiset eivät käytä työssään yksinkertaista lyijykynää, vaan mestarikurssimme on suunniteltu lapsille, ja siksi ennen työn aloittamista keksimme suunnilleen oman koristeen ja luonnostelemme sen lyijykynällä. Piirrämme kukkien ääriviivat pyöreällä kuviolla, jotta ne ovat selkeitä. Marjoissa piirrämme vain ylä- ja alaosan. Ja hahmottele lehtien sijainti.

2. Viidennellä elinvuodella lapset tuntevat jo epätavallisen "sormenjälkien" piirtämistekniikan, ja siksi he voivat helposti tehdä mitä tahansa marjoja, koristeessamme se on viburnum.
Itse asiassa marjoja voi piirtää millä tahansa, mutta sormet ovat käteviä, koska ne ovat aina "kädessä" ja niitä on viisi kokoa.

3. Seuraavaksi aloitamme kukkien piirtämisen, ensimmäinen - piirrämme käyttämällä "vilja"-elementtiä.
"Jyvä" on yksinkertainen veto, jonka profiili riippuu harjasta. Se on yksi Petrykivka-maalauksen pääelementeistä, jonka avulla luodaan kaikki koriste-aiheet.
Lyijykynällä piirrettyä viivaa pitkin levitetään siveltimellä vedot, joita kutsutaan "jyväiksi". Harjaa on pidettävä niin, että "jyvän" lanka on kohtisuorassa viivaa vastaan. Paina tässä tapauksessa harjan runkoa niin, että tahra on vesipisaran muotoinen. Toistamalla vedon monta kertaa, sinun tulee yrittää saada sama etäisyys vetojen välillä. Tämä auttaa kehittämään silmää ja rytmiä kuvassa.

Piirrä toinen kukka sormella. Ylhäältä alkaen paina sormi tiukasti paperia vasten ja löysää sitä liikkuessasi alaspäin, niin ääriviivat ovat kirkkaammat ja näkyvämmät ylhäällä ja väri alareunassa heikompi.

Täytämme myös tämän kukan keskiosan, terälehdet ovat lyhyempiä.

5. Teemme pienemmän kukan elementillä nimeltä "curved grain".
"Kaareva jyvä" on hyvin yleinen elementti, jonka avulla muodostuu "höyhenpehmeää lehdet", "silmut" ja kukan terälehtiä.
"Kaarevan rakeen" saamiseksi sinun on laskettava siveltimen kärki paperille lähellä pystysuoraa viivaa. Jatka antennien ohutta linjaa ja käännä harjaa hieman. Tämä veto päättyy painamalla siveltimen "kanta" paperille.

5.3. Näin kukista tulee.

6. Piirretään siis lehdet. Piirsin lehtien perusmuodot, mutta tämä ei tarkoita, että sinun pitäisi rajoittua esimerkkiin, vaan vaihtoehtoja voi olla monia, mielikuvituksestasi riippuen. Lehtiä piirrettäessä käytetään siirtymäviivaa: ensin levitetään vaaleampi sävy siveltimelle ja sitten kärki upotetaan tummemman sävyn maaliin, mustaan ​​asti.

6.2. Veto alkaa siveltimen kärjestä (pisteestä) ja sitten painaen yhä enemmän kohti keskikohtaa ja pienentämällä vedon loppua kohti, saavutamme jälleen pisteen.

Näin teemme lehdelle hampaat.

6.3. Maalaamme yksinkertaisesti lehden keskeltä vaalealla sävyllä.

6.4 Näin lehdet muodostuvat

7. Maalaa ensimmäisen kukan keskiosa kirkkaalla värillä, minä maalasin sen keltaiseksi. Ja viimeistelemme varret ohuella harjalla.

8. Piirrä pieniä kolmen terälehden kukkia tyhjiin tiloihin. Ne on myös piirretty "jyvillä" ja "kaarevilla rakeilla".

8.3 Meillä on 5 kukkaa, lisää on mahdollista.

9. Piirrämme siis myös kukkien lehdet.

9.1. Maalamme varret vain ohuella siveltimellä. Lapsia voidaan pyytää viimeistelemään piirustus huopakynällä.

Ja aivan lopussa yhdistämällä koristeen yksityiskohdat "pitushinien" avulla.

Petrikovka on kylä-aluekeskus tunnin päässä Dnepropetrovskista ja puolen tunnin päässä Dneprodzerzhinskista. Näennäisesti huomaamaton kylä on kuuluisa "Petrykivka-maalauksesta", joka on Ukrainan kuuluisin kansantaidekäsityö. Itse asiassa tämä on Palekhin ukrainalainen analogi: loppujen lopuksi Petrykivka-koristeet ovat todella yksi ukrainalaisista "käyntikorteista".

Halusin todella nähdä ne omin silmin ja samalla verrata Petrikovkaa.
Vaikutus on kauhea. Ja sitä paitsi tässä postauksessa sallin itseni pohtia hieman naapurivaltion itsenäisen valtion politiikkaa, mikä on tietysti tahdikkuuden huippua. Mutta kukaan ei ole poistanut oikeuttaan ilmaista mielipiteensä.

Matkalla Petrikovkaan ymmärsin, että Ukrainan kylissä on edelleen paljon olkikattoisia majoja. Kun näin tämän kerran, en ollut uskoa silmiäni. Toisella kerralla ajattelin: "Ne ovat hyvin harvinaisia." Nähtyäni muutaman lisää, lopetin laskemisen, ja minua kosketti tottumuksesta "oi, mikä etnografinen eheys!"

Kuitenkin vasta noustessani minibussista Petrikovkassa tunsin jotain vastenmielistä. Jos Palekh antoi minulle heti ensimmäisistä sekunneista lähtien rentouttavan vaikutelman "taiteilijoiden kaupungista", Petrikovka osoittautui tavalliseksi aluekeskukseksi, eikä mikään sen ulkonäössä muistuttanut minua siitä, että se olisi kansanmaalauksen keskus.

Ensivaikutelma oli - tylsä.

Sammunut ikuinen liekki (ilmeisesti toisen kaasukonfliktin aikana).

Ja asfaltti, joka on murtunut raunioiksi. Mutta se ei ollut murskattua kiviä, vaan asfalttia - vain niin rikki ja hiottu,

Kuten Dnepropetrovskissa, nämä kuvat eivät välitä yleistä masennusta. Silti valkoiset talot, jotka kylpevät auringonpaisteessa, näyttävät positiivisilta. Mutta Petrikovkassa kävellessäni halusin luonnollisesti itkeä.

Pian menin Petrykivkan maalauskeskukseen, joka sijaitsi 1980-luvun lopun takarakennuksessa.

Menin sisään, löysin itseni aulasta, kävelin edestakaisin, ja sitten Andrei Pikush, tämän keskuksen johtaja ja perustaja, tuli ulos minua vastaan. Hän tervehti minua ja alkoi puhua. Hän oli erittäin iloinen saadessaan vieraan, ja vielä enemmän vieraasta naapurimaasta. Hän avasi minulle näyttelysalin ja näytti näytteitä Petrykivkan maalauksesta, esitteli minulle ja puhui yksinkertaisesti tämän taiteen tilasta nyt.

Ensin vähän historiaa. Nykyisen historiografian mukaan Petrykivkan maalaus juontaa juurensa muinaisista ajoista. Joka tapauksessa se on paljon vanhempi kuin itse Petrikovka ja oli suosittu kasakkojen keskuudessa jo keskiajalla. Tämä oli ensisijaisesti seinämaalausta - valkoiset mökit koristeltiin koristeilla, ja ennen vanhaan jokainen mestari pyrki ylittämään naapurinsa. Useimmiten Petrykivkan maalauksen mestarit olivat naisia, ja niitä, jotka hallitsivat tämän taiteen ammattimaisesti, kutsuttiin "chepurushiksi". Ornamenttien levittämiseen oli useita tekniikoita (usein sormella maalattu seinälle), ja mökin maalaukset henkilöllistyivät tavallaan sen omistajien sisämaailmaan.

He maalasivat mökkien seinien lisäksi myös huonekalut. Esimerkiksi tässä on aito arkku 1800-luvun alusta:

He maalasivat astioita ja piirsivät yksinkertaisesti pieniä kuvia - kankaalle ja jopa paperille.

Petrikovin maalaus oli kuitenkin paljon vähemmän onnekas kuin Palekh tai Khokhloma -maalaus - se ei selvinnyt 1930-luvulta. .

Vuonna 1936 kylänopettaja Alexander Stativa järjesti kuitenkin maalauksen opetuksen koulussaan, jota varten hän löysi viimeisen Chepurushka Tatyana Patan. Mutta vaikka Petrykivkan maalaus vältti täydellisen rappeutumisen, sen kehitysprosessi pysähtyi puoleksi vuosisadaksi, Petrykivka-maalauksesta tuli vain eräänlainen matkamuisto, ja tuotteet maalattiin tehtaissa Kiovassa hyväksyttyjen luonnosten mukaan. Jopa lautasliinat ja kertakäyttöastiat valmistettiin Petrykivka-kuvioin. Mutta taiteena, kansankäsityönä Petrykivka-maalaus oli syvässä kriisissä.

Vuonna 1991 tilanne olisi voinut muuttua, mutta talouden romahdus esti sen.

Mutta vaikka keskustassa ei ole lämmitystä eikä maalla ole kysyntää mestarien teoksille, taiteilijat jäävät. Petrikovkassa on 40 virallisesti rekisteröityä taiteilijaa (suunnilleen sama kuin Kholuyssa, jossa seurasin hiljattain Palekhia).

Ja silti, vaikka maalaus on vielä elossa, sen tilanne on masentava. Kansantaidekeskus näyttää linnoitukselta ympäröivän alueen joukossa ja taistelee selviytymisestä Andrei Andrejevitšin mukaan pääasiassa innostuksesta.

Andrei Andreevich Pikush itse:

Sitten menin toiseen kerrokseen, katselin ympärilleni työpajoissa ja juttelin Chepurushkien kanssa. Kaikista vaikeuksista huolimatta työpajat jatkavat toimintaansa, yksittäisiä teoksia kirjoitetaan - elämä jatkuu.

Ja tässä on itse Chepurushka maalaamassa lautasta:

Lähdin Keskustasta ristiriitaisin tuntein ja jatkoin kävelyä itse Petrikovkan ympärillä. Jälkimmäinen oli tavallinen ukrainalainen kylä - suuri, valkoinen, vehreyden ympäröimä.

Ja toisaalta täällä on kaunista ja aurinkoista, mutta toisaalta köyhyys masentaa. Venäjällä on myös monia tällaisia ​​kyliä - mutta silti ei-Black Earth -alueella. Ja en ole koskaan nähnyt Venäjällä 3 tuhannen asukkaan mustamaan kylää sellaisessa valtiossa, olipa kyseessä sitten Kubanin kylät tai mustan maan alueen kylät.
Tähän mennessä olin jo unohtanut vertailla Petrikovkaa Palekhiin ja muihin "taiteilijakaupunkiin". Jopa, joka vaikutti toivottomuuden huipulta, näytti vauraammalta.

Köyhyydellä on kuitenkin yksi etu, jos sitä tarkastellaan ulkopuolelta - se on etnografinen koskemattomuus. Kuten jo postauksen alussa kirjoitin, ukrainalaisissa kylissä on edelleen paljon perinteisiä kansanmajoja, jotka on rakennettu savitiilestä hevoslannan päälle ja peitetty olkikatolla. Kuvasin ne huolellisesti - Petrikovkassa on tietysti paljon enemmän kunnollisia taloja.

Vuosisadan alku... Mutta mitä?

Viholliset polttivat kotini...

Mitä täällä tapahtui: 1990-luvun ongelmat, Wehrmachtin hyökkäys, kapinan tukahduttaminen vuonna 1932, Makhnon ja hänen anarkistiensa raivo, Zaporozje Sichin tappio, Krimin tataarien Naberg, venäläis-puolalainen sota...

Ja täällä ilmeisesti omistaja oli periaatteellinen ja asuu olkikaton alla, vaikka hän olisi voinut peittää sen jollakin asiaankuuluvammalla:

Muutamaa katua lukuun ottamatta koko Petrikovka on pihajoukko, jossa on kapeita käytäviä pensasaitojen välissä. Suurimpaan osaan mökeistä ei pääse autolla, eikä autoakaan ole...

Mutta kuten Andrey Pikush varoitti, en todellakaan löytänyt täältä Petrykivka-maalauksia. Tässä on heitä lähin (yksi rikkaimmista ihmisistä):

He elävät ilmeisesti pääasiassa osittain omavaraisviljelyllä. Kylässä on hyvin vähän kauppoja, jopa maaseutustandardien mukaan, mutta siellä on suuri basaari. Kylässä on runsaasti erilaisia ​​kasveja ja eläimistöä.

Lisäksi minuun teki erityisen vaikutuksen paikalliset kalkkunat, joita ympäröivät innokkaat kalkkunat:

No, nyt, kuten luvattiin, muutama ajatus, jotka heräsivät minussa Petrikovkan mietiskelyn aikana.

Kansankäsityöt, kuten mikä tahansa perintö, tarvitsevat tukea ulkopuolelta - valtiolta, sponsoreilta jne. Palekh tai Gus-Khrustalny näyttävät elonmerkkejä pitkälti siksi, että nämä käsityöt ovat suosittuja, niille on kysyntää ja monet ihmiset ovat valmiita sisustamaan kotinsa Palekh-laatikolla tai Gusev-kristallilla, jos heillä on rahaa. Suurin osa venäläisistä kansankäsityökeskuksista on tunnettuja, matkatoimistot tekevät siellä retkiä ja vierailevat näyttelyt. Ukrainassa ei ole niin vähän ihmisiä, joilla on rahaa kuin näyttää - muista vain Dnepropetrovskin pilvenpiirtäjät.

Petrikovka tarvitsee myös valtion apua. Eikö valtiolla ole rahaa? Onko niitä Konotopin taisteluun? Onko jokaisessa kaupungissa holodomor-monumentteja? Onko olemassa myös Kaarle Kahdestoista kunniaa? Ukrainassa (kirjoitan nyt tarkoituksella "sisään") on poliittista kurssia kohti "kansallisen identiteetin" etsintää. Ja näyttää siltä, ​​​​että rahan sijoittaminen Petrykivka-maalaukseen, asianmukaisen PR:n perustaminen sille, asianmukaisten Chepurushka-tilausten tekeminen on loistava tilaisuus korostaa identiteettiäsi. Mutta jostain syystä "oranssien" täytyy kaataa varoja Venäjän vastaisiin kulttuuriprojekteihin.

Tämä on yksinkertaisesti umpikuja. Kyllä, olemme jo ymmärtäneet, että Ukraina ei ole Venäjä. Mutta eikö olisi parempi todistaa, että Ukraina on Ukraina ilman "pohjoisia naapureita"?

Ero Podolskin rakennusten ja erityisesti Keski-Ukrainan majoista olevien majojen välillä on niiden suurempi koristeellisuus, ei vain massasuhteessa, vaan myös seinien väreissä ja niiden alueen käytössä monimutkaisiin graafisiin ja värikkäisiin koostumuksiin - ukraina maalaukset.

Ulkopuolelta, kuten jo todettiin, Podolskin kota on kalkittu vain kahdelta puolelta - edestä ja toiselta puolelta, kun taas toinen puoli ja takaosa on päällystetty punaisella savella ja vain leveät valkoiset raidat on piirretty niiden reunoille. kehys. Sama valkoinen raita reunustaa yleensä takaseinän pientä ikkunaa, ja etuikkunat on vuorattu värillisellä savella. Rukous on erotettu jyrkästi kotan seinistä punaisella savikipsillä.

Tätä mökin vahvaa ja rohkeaa väritystä, joka antaa sille epätavallisen ilmeikkään ja koristeellisen ilmeen, täydentävät usein maalaukset, jotka ovat aiheeltaan, tekniikaltaan ja tyyliltään äärimmäisen erilaisia ​​ja joskus nousevat suuren koristeellisen ja graafisen taidon korkeuksiin.

Seinän ulkopuolella maalaukset sijaitsevat useimmiten katon alla, friisin muodossa, joskus menevät alas olohuoneeseen kotan kulmissa; navetan yläpuolella tuvan ympärillä on reunalistat. Ikkunat ja ovet kehystetään rohkealla seppeleellä, ja ikkunoiden välisiin tiloihin on sijoitettu seinämaalauksia seppeleiden, kukkakimppujen tai yksittäisten oksien muodossa. Myös ulkorakennukset - kanatalot, kellarit, vajat - maalataan usein.

Mökki maalauksella kylässä. Skazintsy

Täällä maalaus on yleensä yksinkertaisempaa, mutta joskus voit löytää yksinomaan ilmeikkäitä muotoja. Siis kylässä Makova Kamenetsin kaupunginosassa onnistui näkemään navetan, jonka seinien harmaalle pinnalle oli koko korkeudellaan piirretty jättimäisen kukan perinteisesti geometrisoidut oksat leveillä rohkeilla vedoilla. Viivojen rohkeuden, koristetehtävien intuitiivisen ymmärryksen ja piirustuksen niukkuuden perusteella, joka yleensä ilmaisi hänen koko sisäisen olemuksensa, tämä maalaus on laskettava aidon lahjakkuuden luomuksiin, jotka lisäksi olivat hänen käytössään. vain savea, liitua ja nokea paljastamaan sen.

Takka maalauksella kylässä. Izrailovka

Täällä takka on runsaasti maalattu, erityisesti "takka" ja "karkea"; kaikkialla seinien vapaalla kentällä on monia maalauksia, joskus erillisinä koostumuksina, joskus friisinä ja joskus tapetin tavoin täyttäen koko seinän; Myös laatat ja palkit maalataan. Katto maalataan harvemmin; täällä maalaus sijaitsee kimpun tai seppeleen muodossa lähempänä "pokuttya" - punaista nurkkaa. On myös suhteellisen harvinaista, että kotan savilattia maalataan yksinkertaisella, yleensä leikkaavilla viivoilla. Mutta sisäänkäynnin seinät ovat usein ja rikkaasti maalattuja, joiden laajat alueet tarjoavat suuren vapauden rohkeille ideoille.

Seppele - maalaus kylän kotan seinälle. Panevtsi

Ukrainalaisia ​​maalauksia löytyy kaikkialta Podoliasta. Niitä on vähän pohjoisessa, mutta länsi- ja keskiosissa, erityisesti Transnistriassa, niiden läsnäolo talossa on yleinen ilmiö. On totta, että on kyliä, joissa maalaus on harvinaista, mutta useammin niitä on monia, ja useissa kylissä ei ole yhtäkään kotaa, jota ei olisi jossain määrin koristeltu maalauksella. Jokaisella kylällä on omat ominaisuutensa - joissakin mökit on peitetty maalauksilla sisältä ja ulkoa, toisissa - vain ulkopuolelta; On kyliä, joista löytyy hyvin vähän ulkoisia maalauksia ja joskus ilman ulkoista vihjettä niistä, mutta joissa kaikki sisällä olevat mökit ovat niiden peitossa.

Maalauksen materiaalit ja tekniikat

Maalauksen materiaalit ja tekniikat ovat erittäin alkeellisia. Taustana on saviseinä, joko kalkittu tai sävytetty sinisellä ja syaanilla, nokiharmaalla, vihreällä maalilla vihreällä tai värillisellä savella. Tämä tehdään niin, että seinät eivät likaannu niin nopeasti ja maalaus kestää pidempään. Yleensä se uusitaan suojelusjuhlaksi, pääsiäiseksi tai kolminaisuussunnuntaiksi ja kestää harvoin vuotta pidempään. Materiaalit ovat monivärisiä savea, nokea, sinistä, kasvimehuja; myöhään ovat suuressa käytössä eriväriset mineraalimaalit, joita ostetaan kaupungista tai messuilta juutalaisilta. Nämä maalit laimennetaan erittäin nestemäiseen jauhotahnaan tai veteen, jossa on maitoa, ja kuvio levitetään höyhenellä, kukalla tai kotitekoisella "kissanpennun hännän" siveltimellä; Ympyrät merkitään pyöreillä välineillä, kuten paistinpannulla.

Maalausten arkipäivän merkityksen osalta on syytä huomata, että ne ovat tällä hetkellä menettäneet rituaalisen merkityksensä ja yhteytensä uskomuksiin. Tällainen yhteys oli epäilemättä aiemminkin; Kenties tapa jättää kotan takaseinä valkaisematta syntyi ja vahvistui sen uskon yhteydessä, että tämä suojelisi omistajia kuolemalta, aivan kuten tapa päivittää maalauksia vuosi- tai holhouspyhiä varten epäilemättä osoittaa niiden rituaalisen merkityksen menneisyydessä. Tiettyjen geometristen (risti, tähti) ja kasvien (humala, periwinkle, purasruoho, viinirypäleet) esiintyminen maalauksessa, jotka ovat saaneet kansantietoisuudessa vankan symbolisen merkityksen, voi toimia oppaana tutkittaessa maan historiaa. maalausten synty ja kehitys sekä niiden sisäisen merkityksen määrittely. Nykyään maalaukset ovat puhtaasti esteettinen ilmiö. Maalausten tekijät tai kukaan muu nykykylässä ei yhdistä maalausten tai niiden yksittäisten elementtien läsnäoloa mökissä rituaaleihin ja uskomuksiin; niiden pakollisessa välttämättömyydessä ei ole tietoisuutta, kuten ei ole tiettyjä vaatimuksia juonelle. Aihevalinnoissa ja niiden tulkinnassa ohjaavia tekijöitä ovat perusteeton perinne, tekijän yksilöllisyys ja muoti.

Maalaus friisin muodossa kylän kotan seinille. Ratkaisu

Yleisin koriste on kukka. Alkueläin löytyy neulojen muodossa; piirretyt neulat muuttuvat vehreäksi oksaksi. Koko puuta ei löydy melkein koskaan, aivan kuten sitä ei löydy ukrainalaisista koristeista. Mutta erilaisissa muunnelmissa seppeleet, oksat, kukkaruukuissa olevat kukkakimput, yksittäiset kukat ja seppeleet ovat hyvin yleisiä. Suosikkiaiheita ovat vaahteran, tammen, humalan, periwinklen, purasruohon ja erityisesti rypäleen lehtien seppeleet, jotka ovat olleet kirkossa niin laajasti käytössä ja siirtyneet sieltä ukrainalaiseen kansantaiteeseen. Maalausten koristeen luonteeseen vaikuttivat osittain myöhemmät länsimaiset tyylit, jotka vaikuttivat voimakkaasti uskonnolliseen taiteeseen ja ylemmän väestön arkeen. Tunkeutuessaan koulutettuun ja varakkaaseen ympäristöön ja kirkkoon ne tulivat massojen ulottuville ja yksinkertaistetussa muodossa ja yksinkertaistetuin menetelmin talletettiin tänne uusiin olosuhteisiin.

Tällainen yleinen juoni, kuten kukkakimppu tai oksa kukkaruukussa, joidenkin tyttöjen esittämä, heijastaa selvästi näitä vaikutuksia: usein itse kuvan asettelu, laajasti ja upeasti koko taustatilaa hyödyntäen, viivojen kaarevuus, kaarevat muodot. kukkaruukun - kaikki tämä on barokkia, joka arkkitehtuurissa, kaiverruksessa ja maalauksessa ei vain kehittynyt laajasti Ukrainassa ihmisten silmien edessä, vaan myös otti täällä omat sävynsä ja piirteensä, mikä oikeutetusti erotti tämän tyylin erityinen ukrainalainen barokki.

Maalauksissa on paljon harvinaisempaa nähdä kuvia linnuista ja eläimistä. Yleensä nämä ovat kanoja, kukkoja, herneitä, naakoja, hevosia - eläinmaailma on läheinen, ymmärrettävä, realistinen, ei villieläimiä tai fantastisia eläimiä. Edes kansanmaalauksissa aikoinaan suosittu pelikaani ja pöllö eivät löytäneet paikkaa maalauksissa. Ihmiset etsivät taiteellisen luovuutensa aiheita ympäröivästä luonnosta, he inspiroituvat siitä, se on heidän luovuutensa perusta. Mutta ympäristön ja luonnon ihmisille antaman materiaalin käyttö, kyky havaita vaikutelma ja ilmaista se teknisellä menetelmällä ovat erilaisia. Ne vaihtelevat yksittäisen kirjoittajan persoonallisuuden ja teknisten taitojen mukaan. Maalauksissa törmäämme puhtaasti geometristen, joskus ilman juonetta sisältävien aiheiden lisäksi yritykseen kuvata oksaa tai kukkaa, mutta yksinkertaisimmilla suorilla linjoilla, jotka vain tuskin paljastavat todellista, ehkä epäselvää luovaa ideaa tekijälle itselleen. .

Kukkakimppu kukkaruukussa - Ganna Babchenkon maalaus kylän mökin seinälle. Skazintsy

Tätä polkua pitkin, puhtaasti geometrisesta ornamentista geometrisoitujen kasvimuotojen kautta, kohtaamme puhtaan kasviornamentin muodon, mutta täälläkin etsimme usein turhaan tiettyjä kasveja. Tämä on selkeästi ilmaistu kasvi, riittävän realistinen paljastamaan kirjoittajan halun antaa kasvi, mutta liian yleinen yksilöimään sitä. Tämä on idea kasvista ja kukasta, niiden kaavio, hyvin lähellä todellista. Ja lopuksi, tekijän idea konkretisoituu ja hänellä on joko kyky ilmaista se tai hän löytää vahingossa onnistuneen linjan, mutta ornamentti saa yksilöllistä ilmaisua ja tietysti graafisesti ja tyylitellyissä tavanomaisissa muodoissa ja väreissä hän ei saa vain kukkaa , mutta ruusu, kello, ei lintu ollenkaan, vaan kukko, ei abstrakti eläin, vaan hevonen. Tässä eksplisiittisen realismin käytäntö vaihtelee tekijän kyvyistä ja teknisistä taidoista riippuen.

Katsaus ukrainalaisen koristemaalauksen erinomaisten mestareiden teoksiin

Katsaus ukrainalaisen koristemaalauksen erinomaisten mestareiden teoksiin

Koristemaalaus on yksi koriste- ja soveltavan taiteen tyypeistä, jossa on juonikuvia ja koristeita, jotka luodaan maalaamalla seiniin ja muihin arkkitehtonisten rakenteiden osiin sekä kodin esineisiin. Viime aikoina koristemaalausta on tehty myös paperille, kankaalle, kartongille ja esitelty taidenäyttelyissä maalaustelineinä.
Koristemaalaukset tehdään öljyllä, temperalla, guassilla, vesiväreillä ja keraamisilla väreillä ja niitä poltetaan edelleen keraamisissa uuneissa.
Koristemaalaus on perinteinen taiteen muoto, joka on pitkään ollut laajalle levinnyt Ukrainassa. Nykyäänkin sillä on merkittävä paikka kansantaiteilijoiden työssä.
Jo Kiovan Venäjän kukoistusaikoina kansankäsityöläiset koristelivat koristemaalauksilla rakennusten sisä- ja ulkotiloja, taloja, ruhtinaiden ja aatelisten koteja, taloustavaroita, lasten leluja, aseita, soittimia jne.
Useiden vuosisatojen aikana Ukrainan eri alueilla muodostettiin paikallisia koristemaalauskouluja, joilla oli oma luonteensa koristeellisten, enimmäkseen kasviaiheiden toteuttamiseen: kukkia, puita, varsia, hedelmiä jne. Monet mestarit maalaavat koostumuksissaan eläimiä, lintuja, ihmisiä, maisemia ja monimutkaisia ​​koostumuksia, joissa erilaisia ​​koriste-aiheita yhdistetään eläinten ja ihmisten kuvaan. Eläimet, linnut, kasvit, kukat on kuvattu ainutlaatuisella tavalla: sekä todellisia että kansantaiteilijoiden luovasta mielikuvituksesta ja fantasiasta syntyneitä.

UKRAINAN KANSANTAITEILIJA - MARIA PRIMACHENKO.
"Teen aurinkoisia kukkia, koska rakastan ihmisiä, luon ihmisten iloksi ja onneksi, jotta kaikki kansat rakastavat yhtä ja samaa, jotta he elävät kuin kukat kaikkialla maailmassa..."

Maria Primachenko

Lukuisten ukrainalaisten kansantaiteilijoiden joukossa Ukrainan kansantaiteilijan, T. G. Shevchenkon valtionpalkinnon saaneen Marie Prymachenkon lahjakkuus välähti erityisen kirkkaana tähtenä. Ja Maria Primachenko asui ja loi Bolotnyan kylässä, joka sijaitsee lähellä Kiovaa. Hänen sävellyksensä ovat koristeellisia ja omaperäisiä.

Ornamentti on kansan koristetaiteen perusperiaate, ja symmetria siinä on väripilkkujen ja massojen järjestäytymismalli. Maria Primachenkolle sekä sommittelulla että värillä on syvä merkitys. Kukkien kuva osoittaa erottamattoman yhteyden Maria Primachenkon ja ihmisten mielikuvituksen välillä kansanperinteen hyvyydestä ja kauneudesta.
Maa - puutarha, kasvimaa, pelto, joka on täysin peitetty upeilla kukilla ja hedelmillä - nämä ovat "Paratiisipensaat": ikuinen kuva onnellisuudesta ja rauhasta. Väriltään se on peräisin talonpoikabruonnoinneista, matoista ja "malevkin" koristemaalauksista. Hänen paneelimaalauksensa muistuttavat niitä myös tiukan symmetrian ja koristemuotojen toiston periaatteessa. Komponenttimallit perustuvat koristeellisen ja visuaalisen erottamattomaan synteesiin, joka on luonteenomaista sekä kansantaiteelle että MARIA PRIMACHENKON maalaukselle.
Suuret siniset punaiset asterit pidetään juhlallisina ja samalla tavallisina; vaaleanpunaisella maalilla piirretyt valkoiset kukat keltaisessa ruukussa sinisellä pohjalla ovat hienostuneisuutta, jossa on lyyrisiä merkkejä, juoni, jossa on tummanpunaiset daaliat sinisessä ruukussa oranssilla pohjalla, kuten urkumusiikki, herättää ääniassosiaatioita juhlallisuudesta ja juhlallisuudesta. Kukkien maalaus on fantastisen rikasta, M. Primachenkon lahjakkuus säteilee niiden kuvauksessa taiteen ja fantasia korkeinta totuutta.
M. Primatšenko maalasi koko ikänsä kukkien lisäksi eläimiä, kaloja ja lintuja. Jos laitamme ne yhteen, muodostuisi suuri, unelmien täyttämä, upea satumaailma. Kun katselee ympärilleen taiteilijan luomassa eläinmaailmassa, tunnet sen sisäisen eheyden, suhteellisuuden ja täydellisyyden. Primachenko asutti maailman kotieläimillä ja metsän asukkailla, taivaanlinnuilla, suoeläimillä, valtameren kaloilla; eläimet, ystävällisiä ja hymyileviä, rakastavia ja pahoja, saalistavia, kauheita; Polesiessa, kaukaisessa Afrikassa tai Kiovan eläintarhassa elävät eläimet; nähty kirjassa ja syntynyt mielikuvituksesta. Ne ovat yhdessä taiteilijan luovan mielikuvituksen yhtenäisessä, jakamattomassa tilassa: nauraen ja itkeen, ystävyydessä ja vihamielisyydessä muodostavat moniulotteisen mutta harmonisen eheyden, jossa hyvä ja paha, kauneus ja rumuus, todellisuus ja fantasia, eläinmaailma ja ihmisten maailma ovat tasapainossa.

(Harakat ovat valkosivuisia) (1967)

"Auringonkukat" (1967)

KANSANTAITEILIJA - EKATERINA BILOKUR.
Näemme jotain täysin erilaista kuin kansantaiteilija Ekaterina Bilokur. Hän maalasi öljymaaleilla, mutta hänen maalauksensa on matta, maalit eivät kiiltoa, vedot ovat pieniä, kangas näkyy usein, tausta on kirkas, väri sininen tai syaani.
Ekaterina Bilokur käytti yhtä paaria useisiin maalauksiin kiinnittäen kankaan langalla. Teoksen valmistuttua taiteilija poisti kuvan ja sen päälle Sen sijaan liitin toisen kankaan. Tämä tekniikka on samanlainen kuin brodeereiden käyttämä kankaan kiinnitys. Nämä työskentelytekniikat osoittavat vuosisatojen aikana muodostuneen taiteilijan ja brodeeraajien työskentelytapojen läheisen yhteyden. Pääasia Ekaterina Bilokurille on leipä ja kukat. Seppeleessä kuvatut kukat kasvavat keväästä myöhään syksyyn. Taiteilijan maalauksissa hyönteiset, linnut, puut, kukat, hedelmät, vihannekset, leipä ja paljon muuta esiintyvät rinnakkain. Koko kasvikunta on elävä ja dynaaminen. Maissin tähkä, kukat, hedelmät, vihannekset eivät ole vain esillepanokohteita, vaan kasvisymboleja, elämäntapoja. Monet sävellykset ovat perinteisesti symmetrisiä, mikä on tyypillistä muinaiselle kansan- ja taideteollisuudelle. Mutta tämä symmetria on erikoinen - se kulkee enimmäkseen vinottain, sen oikea puoli ei aina toista vasenta. Toinen tyypillinen piirre taiteilijan teoksissa liittyy arkaismiin. Monien maalausten keskellä, näkyvimmällä paikalla, on kuvattu leipä, jyvät ja vehnän tähkät. Yksi hänen maalauksistaan ​​on nimeltään "Tsaari-korva". E. Bilokur maalasi öljyn lisäksi myös vesiväreillä. Totta, hänen oman määritelmänsä mukaan tämä oli maalausta hänelle vähemmän rakastetulle ja halutulle. Kuten taiteilijan lausunnoista tiedämme, hän tykkäsi maalata ihmisiä vähemmän kuin kukkia, ja akvarelleilla tehdyt maisemat ovat hänen työssään reunalla. Kuten kuvataiteen johtavat asiantuntijat määrittelevät, parhaita E. Bilokurin töissä ovat kankaalla eloon heräävät kukat ja hedelmät, jotka on varustettu kunnioittavalla värityksellä, jossa kaikki sateenkaaren värit elävät rauhassa rinnakkain. Silminnäkijät muistelevat, että taiteilija otti jokaisen kukan ja kasvin, laittoi ne vesilasiin ja otti elämästä. Hänen maalauksissaan ei ole perspektiivikuvausta esineistä, mutta dynaamisuus tuo hänen töitään lähemmäksi ikivanhaa ikonimaalaustaidetta. Kaikki Bilokurin maalausten elementit on piirretty täydellisesti pienimmillä yksityiskohdilla: lehtien suonet, varret, kukkien heteet. Ja vaikka elementtien - kukat, kasvit, lehdet, vihannekset, hedelmät - määrä on vaikuttava, koostumus ei hajoa, vaan pysyy koossa jättäen vaikutelman täydellisestä, suljetusta maailmasta, kun taas yksikään kuvan yksityiskohta ei ole häviää, mutta päinvastoin voittaa oman lajinsa joukossa. Ekaterina Bilokur maalasi ohuilla, usein kotitekoisilla siveltimillä Toisin kuin kaikki ammattilaiset, jotka maalasivat suurista, yleisistä väritäplistä pieniin yksityiskohtiin, taiteilija teki päinvastoin: pienistä yksityiskohdista kokonaiseksi, yleiseksi, valmiiksi työksi. Taiteilija maalasi ohuella siveltimellä, kuten neulalla, kukka toisensa jälkeen, kunnes koko kuva oli valmis. Tämä tekniikka on samanlainen kuin ukrainalainen kirjonta, jos yksityiskohtia annetaan kukista kukkaan, valmis teos syntyy vähitellen. Ekaterina Bilokurin maalaus on kuin kirjonta öljymaaleilla kankaalle. Ukrainalainen kansankirjonta kruunaa koko pitkän prosessin pellavan kasvatuksesta kankaaseen ja kirjontaan. Vanhoina aikoina naiset kylvivät pellavaa itse, huolehtivat siitä, poistivat kuidun, tekivät lankoja, kutoivat kangasta, valkaisivat sitä, ja tämän prosessin viimeistely oli kirjonta. E. Bilokur myös kehräsi, kutoi, kalki ja brodeerasi oman ilmoituksensa mukaan. E. Bilokurin maalauksen ja koruompeluksen välillä on syvä affiniteetti. Jos taiteilijan koostumus kasvoi ja meni kehyksen ulkopuolelle, hän teki sen melko ainutlaatuisella tavalla: hän poisti kankaan ja lisäsi siihen lisäpalan ilman pohjustusta, hän teki tämän karkeilla langoilla, peittämättä saumaa. Ekaterina Bilokurilla on useita tällaisia ​​​​teoksia.
E. Bilokurille kangas on materiaali, johon voidaan ommella ylimääräisiä kankaanpaloja rajattomasti. hänen maalauksensa kruunaa ja paljastaa ajatuksen kankaasta kirjonta kansankäsityöläisten, sekä nykyaikaisten että vuosisatoja eläneiden ja luovien käsityöläisten tekemänä. Nerokkaan taiteilijan öljymaalauksessa on siis sisäinen yhteys esitysobjektien ja esitysvälineiden, tason, jolle kaikki luodaan, ja maalien välillä. Näiden yhteyksien tunnistaminen mahdollistaa luovuuden kierteen jäljittämisen kansanperinteissä, joiden juuret ulottuvat kauan sitten.

PARASKA KHOMA - TAITEILIJA IVANO-Frankivskin alueelta

Ukrainan läntisillä alueilla kansanmaalaus ei ole levinnyt yhtä laajalle kuin Keski- ja Etelä-Ukrainassa. Mutta Ivano-Frankivskin alueen taiteilijan Praskovya Khoman aihe ja koristeellinen piirustus osoittavat korkean ammatillisen taiteellisen tason ja kirjoittajan kirkkaan luovan yksilöllisyyden.
P. Khoman luovan yksilöllisyyden muodostumisprosessi oli monimutkainen ja pitkä. Lapsuudesta lähtien hän ihaili piirtämistä ja kirjontaa. Praskovya Khoma käytti kirjontaa kodin esineiden ja vaatteiden koristeluun. Hänen ensimmäiset itsenäiset piirustuksensa nähtiin maailmalle vuonna 1968. Nämä ovat sellaisia ​​luovia sävellyksiä kuin "Golden Summer", "Fields", "The Sun Rises" jne.
Taiteilija asuu kylässä, työskentelee kentällä, ja siksi hänen työnsä perustana on päivittäinen kommunikointi luonnon, ihmisten ja muiden taiteilijan luovaa mielikuvitusta ruokkivien lähteiden kanssa - kansanmusiikin uudelleenkertomuksia, legendoja, lauluja, joita Hutsulien seutu on niin rikas. Hänen sävellyksensä P Khoma yhdistää sarjoja, jotka koostuvat 10-15 pienestä ja paljastavat tekijän erityisen tarkoituksen. Ympäröivää maailmaa kuvatessaan taiteilija ei kulje naturalistisen kopioinnin polkua, hän tulkitsee luontoa vapaasti ja luovasti saavuttaen symbolisen kuvallisuuden ja suuren taiteellisen ilmaisukyvyn. Ihmisten runollinen luovuus, heidän kotimaansa historia inspiroi useammin kuin kerran Praskovya Khomaa luomaan alkuperäisiä juonetöitä.
Tämä on hänen "Bondarivna". Teoksen sommitelma on tehty seppeleen muotoon, jonka sisällä on kuvattu 1700-luvun Pokuttyan kansallispukuinen talonpoikatyttö. Praskovya Khoman työtä tulee pitää modernin tulkinnana, joka ilmaistaan ​​kuvitettujen kukkien personifikaatiolla, pienten sommittelujärjestyksellä ja kukkien symboliikalla. Synteesi todellisesta maailmasta ja optimistinen kansansymboliikka auttaa kirjoittajaa paljastamaan teoksen sisällön. Esimerkkejä tästä ovat sävellykset "New Year's Fantasy", "Firebird", "Daaliat", "Fern Blossoms". Viimeinen kappale on erityisen mielenkiintoinen. Olemisen ja luovan työn ilo tunnetaan punakirsikan taustavärin duurisoundissa. Useimmissa pienissä maalauksissa käsityöläinen noudattaa kukkaruukun ("Kukkia korissa", "Neilikat kukkaruukussa", "Kakkarat") tai elämänpuun ("Neilikat seppeleessä", " Kukat aurinkoisena päivänä"), perinteinen ukrainalaiselle kansanmaalaukselle, mutta on myös liiketeemaan alistettuja sävellyksiä. Suuri joukko lehtiä luo uudelleen suosittujen laulujen, satujen ja runollisten teosten juonet. Tämä sisältää sellaisia ​​sävellyksiä kuin "Nightingale Song", "Marigolds", "Oh Verbichenko", "Lovage", "Forest Song". Niille, kuten useimmille kansantaideteoksille, on ominaista vapaa symmetria ja sommittelutasapaino, joka saavutetaan värien rytmisellä vuorottelulla. Taiteilijan maalaukset ovat syvästi kansanomaisia ​​ja samalla elävästi yksilöllisiä. P. Khoma maalaa vesiväreillä, joskus käyttäen vihreää guassilla laimennettua mustetta. Ensin hän tekee lyijykynällä luonnoksen koko poikasesta ja viimeistelee sen sitten värillisenä. Teoksen luonteen, kukkien koon, muodon ja värin tekijä paljastaa teoksen teeman mukaan. Käsityöläinen tekee tämän mestarillisesti ja nopeasti, joten jää vaikutelma, että hänellä on muistissaan valmis, pienimpiin yksityiskohtiin harkittu luonnos koko piirroksesta, jonka hän luo koneellisesti uudelleen paperille.

FOLK MESTARI - SISTOT IRINA JA SOFIA GOMENYUK

Tutustua Umanskaja maalaus, on ensinnäkin huomioitava kansantaiteilijat - sisarukset Irina ja Sofia Gomenyuk, jotka ovat tämän tyyppisen kansantaiteen merkittäviä edustajia. Käsityöläiset tunsivat, kärsivät ja heijastivat töissään kukin omalla tavallaan sitä täydellistä esteettistä harmoniaa, jota luonnossa ei koskaan ole. Sellaiset I. Gomenyukin teokset kuin "Steppe Poppies" ja "Steppe Weed" ovat tyypillisimpiäUmanskaja kansanmaalausta. Sillä on oma näkemyksensä luonnosta ja oma taiteellinen soundinsa. Melko vapaa elementtien sijoittelu tasossa (kukat, lehdet, varret jne.), tiukan symmetrian puute, elementtien ominainen rytmi, joka luo vaikutelman, että maalauksen "Steppe Weed" rikkaruohon varret liikkuvat vapaasti aron alla. tuulen henkäys. Toisessa maalauksessa "Steppe Poppies", joka on luonteeltaan staattisempi keskiosassa, on myös dynamiikkaa, etenkin oikeassa ja vasemmassa yläreunassa. Maalauksen elementit suuntautuvat enimmäkseen ylöspäin luoden tietyn rytmin, joka on ominaista koko kuvalle.

Maalauksen värit ovat kylläisiä, kirkkaita, täyteläisiä.

FEDOR PANKO - PETRIKOVSKAJAN DEKORATIIVINEN MAALAUSKOULUN ERINOMAINEN EDUSTAJA

Ukrainan koristemaalauksen pääkeskus, jossa oma koulu on kehittynyt, on Petrikovkan kylä Dnepropetrovskin alueella. Petrykivkan käsityöläisten ja käsityöläisten piirustukset ovat helposti ja taidokkaasti tehtyjä improvisaatioita pääosin valkoisella pohjalla. Taiteilijat käyttävät kotitekoisia siveltimiä, aniliini-, akvarelli-, tempera- tai guassimaaleja, jotka on laimennettu munankeltuaiseen. Petrikovin maalaus tunnetaan laajalti paitsi maassamme, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella.
Mitkä ovat tärkeimmät piirustustekniikat ja keinot, joilla näiden teosten tunneilmaisu saavutetaan? Minkä tahansa teoksen erinomainen sommitteluperiaate on tilan organisointi. Petrykivka-maalauksen osalta on korostettava, että tilan organisointi on tässä pääroolissa, mutta ei missään tapauksessa sen mekaaninen täyttö. Petrykivka-maalauksen parhaiden mestareiden teoksissa valkoinen tausta saa merkityksellisyyttä ja aktiivisuutta. Se tulkitaan yhdeksi taiteellisen ilmaisun välineeksi, jonka merkitys ei suinkaan rajoitu vain maalin korostamiseen ja sen muodon ja soinnisuuden vahvistamiseen. Tämä valkoinen väri, jossa varret ja lehdet, kukat ja silmut "näkevät valon", eikä niitä ole vain pujotettu kaavion tavanomaiseen linjaan. Tästä johtuu tämä "maljakoiden", "juoksijoiden", "kimppujen" hämmästyttävä tekninen joustavuus, jotka näyttävät säteilevän elinvoimaa ilman minkäänlaista naturalismia ja ilmaistaen kauneudellaan syvällisiä ajatuksia luonnon jatkuvasta liikkeestä, ikuisten lisääntymisprosessien olemuksesta. . Klassisen Petrikov-maalauksen koostumuksille on ominaista tasapainoinen motiivien asteikko suhteessa viereisiin elementteihin ja koko arkkiin, selkeä modaalinen intervalli (eikä asteittainen, tuskin havaittava venytys) yksittäisten elementtien koon kasvussa, joka muistuttaa. sointuharmonioista kansandiatonisessa musiikissa. Harmonisella kontrastilla on tärkeä rooli. Terävät vuorottelevat pyöristetyillä, suoralla viivalla aaltoilevilla, suurilla elementeillä pienillä jne., spektrin päävärejä verrataan muihin.
Siten klassisen Petrykivka-maalauksen pääväriteema on puna-vihreä ja toissijainen värimaailma on kelta-sininen. Ilmaisuvälineet ovat hyvin lakonisia, mutta niitä käytetään täysimääräisesti. Vain kahdesta tai kolmesta pääelementistä (viiva, painatus, täplä) saadaan monenlaisia ​​motiiveja, vaikka jokaisessa yksittäisessä teoksessa niiden määrä on myös rajallinen. Ja live-improvisaatio tarjoaa lukemattomia vaihtoehtoja. Yksi kuuluisan Petrykivkan koristemaalauksen kirkkaimmista edustajista onFedor Panko - lahjakas ja omaperäinen taiteilija. Hän syntyi Petrikivkan kylässä. Lapsuudesta lähtien taiteilija on havainnut eteläisen aron kauneutta ja maalauksen kansantaiteen viehätystä ja ainutlaatuisuutta. Perinteistä Petrykivka-maalausta perusteellisesti opiskellut mestari ei rajoittunut vain perinteisiin elementteihin, hän tutkii tiiviisti erilaisia ​​​​kasveja ja kukkia luonnossa ja luo uusia koristeaiheita: erilaisten viljojen piikkejä, auringonkukan kukkia, herneitä, humalaa, pörröisen voikukan pään. jne. Ottaen luonnosta todellisten lintujen muotoja - riikinkukon, kukon tai fasaanin, hän yhdistää toisinaan yksittäisiä elementtejä ja luo kuvan upeasta tulilinnusta. Taiteilija ihailee vaatimatonta ja huomaamatonta harmaata käkiä ja maalaa sen usein oksalle punaisilla viburnum-marjoilla - tyttömäisen kauneuden symbolina.
Kirjoittajan kyky luoda monimutkaisia ​​psykologisia tarinoita visuaalisilla keinoilla on osoitus sarjasta pahviin temperalla tehtyjä kuvapaneeleja, joita yhdistää yhteinen teema "Petrykivkan kirsikkalegenda". On mielenkiintoista nähdä, kuinka taiteilija toteuttaa menestyksekkäästi suunnitelmaansa käyttämällä värien emotionaalista vaikutusta tässä sarjassa. Ne ovat joko harmonisen rauhallisia, tonaalisia rakastavaisten kohtaamiskohtauksessa tai hälyttäviä ja kontrasteja vuosien vaikeiden aikojen elokuvassa. Ja sarjan viimeisessä, viimeisessä paneelissa sinistä, rauhallisesti majesteettista taivaan taustaa vasten on kuvattu valkoinen ja punainen Petrykivka-kirsikkapuu, joka kasvaa rakastajien haudalla. Hän seisoo kuin ikivanha elämänpuu, kuin kuoleman voiton symboli. Tällainen kuviollinen aiheen valaisu on varmasti uusi ilmiö Petrykivkan asukkaiden taiteessa.
Mielenkiintoinen ilmiö taiteilijan työssä on puutarvikkeiden monimuotoisuus, jonka maalauksessa hän jatkoi muinaisen Petrykivkan taiteen perinteitä ja tuli samalla uudeksi ja moderniksi. Nämä ovat koristeilla koristeltuja lautasia, lusikoita, pääsiäismuna-astia jne. On syytä huomioida mestarin mielenkiintoiset tekniset etsinnät tällä alueella: Täällä on lakan alla maalaus, ja maalaus temperalla ilman lakkaa ja erityinen lakka astioita varten. Ajan myötä Fjodor Panko ihaili yhä enemmän Taras Shevchenkon, Oles Goncharin työtä, ukrainalaisia ​​lauluja, legendoja ja kansanperinnettä. Hän teki kaksi muotokuvaa T. Shevchenkosta: ensimmäisessä hän kuvasi Suurta Kobzaria hatussa ja kotelossa punaisten kukkien taustalla, ja toisessa - kirjailtu paidassa kukkivien auringonkukkien keskellä. Paneeli "Gaydamak" on kirjoitettu punaisilla väreillä mahonki taustaa vasten. Kylmällä vihertävällä sävyllä tehty paneeli ”The Wide Dneper Roars and Moans” on ainutlaatuinen esimerkki koristeellisesta genrestä. Koristeellinen paneeli "Cranes and Sunflowers" on mielenkiintoinen plastisuudestaan ​​ja rytmistään.
Kobzarin runojen "Liley" ja "Polar" runolliset naiskuvat paljastuvat lyyrisesti. Mestari koristeli koristeellisen maljakon ja puulautasen T. Shevchenkon muotokuvilla, jotka yhdistyivät orgaanisesti kukkakuvioihin. Fjodor Panko maalasi useita koristeellisia maljakoita Shevchenkon runojen juonteiden perusteella - "Vesi virtaa sykomoripuun alta", "Pöllöt kutsuivat toisiaan lehdossa" jne. ". F. Panko yritti käyttää Petrykivka-maalausta sisätilojen ja muiden arkkitehtonisten rakenteiden sisustamiseen.

KANSANTAIDEMESTERI - TATYANA PATA, HÄNEN OPPILASTA

Tunnetuin mestari vanhemman sukupolven edustajista oli Tatyana Akimovna Pata (1884 - 1976). 14-vuotiaasta lähtien hän alkoi maalata itsenäisesti tulisijoja, uuneja, rekiä, soittimia, tehdä miniatyyrejä, paneeleja ja maalata mattoja. 19-vuotiaana hän meni naimisiin, mutta 11 vuotta myöhemmin, vuonna 1914, hänen miehensä kuoli rintamalla, jättäen leskeksi 4 pientä lasta. Taiteilijalla oli kovaa: sodat, nälänhädät, taistelu köyhyyttä vastaan.
Mutta hänen rakkautensa piirtämiseen, hänen kykynsä tunnustaminen kyläläisten keskuudessa sekä kaikkialla Ukrainassa ja ulkomailla antoi hänelle voimaa ja inspiraatiota luovuuteen. Muiden vanhemman sukupolven käsityöläisten joukossa Tatyana Patan maalaustyyli erottui maalauksellisuudestaan, innovatiivisuudestaan ​​ja runoudesta luotaessa kuvia kasvikoostumuksista.Kansantaiteen kunniamestari Tatyana Pata koulutti koko galaksin koristemaalauksen mestareita, joiden luova toiminta liittyy uuteen vaiheeseen kansantaiteen kehityksessä Ukrainassa. Hän rikasti perinteistä Petrykivka-koristetta uusilla alkuperäisillä koostumuksilla ja ainutlaatuisella värimaailmalla. Hänen opiskelijoihinsa kuuluvat kansantaiteilija Marfa Timtšenko, kansantaiteen arvostettu mestari Fjodor Panko, Vera Pavlenko, Galina Pavlenko-Chernichenko. Jokainen heistä toi oman tyylinsä, oman luovan uskontunnustuksensa. Iloisuus, kauneus ja lyyrisyys, taiteellinen ilmaisu luonnehtii Kiovan mestareiden Anni Sobachko-Shostakin, Praskovya Vlasenkon töitä. Annie Sobachko-Shostakin teokselle on ominaista ehtymätön mielikuvitus luotaessa monimutkaisia ​​koristekoostumuksia, joissa lintuja, kaloja, fantastisia olentoja kuvataan ylellisten kukkien keskellä,

jotka on kudottu orgaanisesti kukkakoristeeseen.

Petrykivkassa maalattujen kukkien, lehtien ja marjojen monimuotoisuus kiehtoo ja saa katsomaan kansanmaalauksen mestariteoksia tuntikausia. Ei ole yllättävää, että ainutlaatuinen taide sisällytettiin Unescon aineettoman kulttuuriperinnön luetteloon vuonna 2013.

Petrykivkan maalauksen historia on mielenkiintoinen ja jännittävä. Perinne kodin ja vaatteiden sisustamisesta koristeellisilla Petrykivka-kuvioilla sai alkunsa Ukrainasta kauan ennen kristinuskon tuloa. Ihmiset uskoivat, että kauniissa koristeissa oli maagisia voimia, jotka suojelivat omistajiaan pahoilta voimilta ja onnettomuuksilta. Siksi Zaporozhye kasakat maalasivat usein aseensa ja kotinsa Petrykivka-maalauksella talismanina.

Moderni syntyi 1600-luvulla. yhdessä ensimmäisten uudisasukkaiden saapumisen kanssa Petrikovkaan (nykyinen Dnepropetrovskin alue). Siitä lähtien Petrykivka-maalauksesta on tullut olennainen osa ukrainalaista elämää. Ihmiset, jotka rakensivat kevyitä mutamajoja, maalasivat ne ylellisillä kukkakuvioilla, luoden kokonaisen taiteellisen kokonaisuuden, koska talon sisätilojen (seinät, liesi) lisäksi myös ulkojulkisivu sekä astiat, hääarkut, huonekalut ja muut kodinvälineet koristeltiin.

Omistajia, joiden taloa ei maalattu kirkkailla koristeilla, kylässä ei kunnioitettu, pitäen heitä moraalisesti kurjina ja kelvottomia edes kyläläisten tervehdyksiin.

Petrikovskajan maalaus on ainutlaatuinen koristeellinen ja taiteellinen kronikka Dneprin alueen kasvistosta ja eläimistöstä. Kuinka taitavasti kylätaiteilijat välittävät lintujen lennon dynamiikkaa, kuinka hienovaraisesti he luovat kasvien pienimpiä värähtelyjä tuulesta, kuinka hienosti he yhdistävät valon ja varjon!

Petrykivka-koristeiden pääelementti on kukka.- rehevän luonnon symboli. Useimmiten kansantaiteen mestariteokset koristellaan hollyhocksilla, pioneilla, astereilla, erilaisilla luonnonkukilla ja myös sellaisilla, joita mestarit itse keksivät. Näin seinille, kankaille ja astioille muodostuu oma erityinen kauneuden ja inspiraation maailma.

Ja mitä mielenkiintoisia lisävarusteita maalaamiseen! Käsityöläiset valmistavat omat harjansa rinnasta leikatuista kissankarvoista. Tämän työkalun ansiosta maali levittyy tasaisesti ja koristeet tulevat siisteiksi ja kevyiksi. Usein piirustus tehdään sormilla.

ihmettelen mitä Petrykivkan teosten maaleja ei koskaan sekoita. Pinkki, keltainen, sininen, punainen ja vihreä - kaikki värit on suunniteltu hengittämään piirustukseen iloisuutta ja luonnollista keveyttä. Ja koska maalit tehtiin usein luonnonmateriaaleista, Petrykivkan maalauksilla oli lyhyt käyttöikä. Siksi joka vuosi suuren loman aattona vanhat piirustukset pestiin pois ja talot koristeltiin uusilla värikkäillä amuletteilla. Niinpä kylä kukoisti vuodesta toiseen uusilla väreillä ja hienoilla kuvioilla.

Petrykivkan maalauksen mestarit välittävät ainutlaatuisen maalauksen salaisuuksia paikallisille lapsille. Piirustusten luomistekniikkaa opetetaan ilmeisesti lapsuudesta lähtien, joten näyttää siltä, ​​​​että Petrykivka-maalaus on täynnä aurinkoa - siinä on jotain naiivia ja puhdasta, joka tulee lapsuudesta. Ahkereimmat ja kokeneimmat taiteilijat kutsutaan "chepurushki" Juuri he jakavat kuvioiden luomisen salaisuudet nuorempien sukupolvien kanssa.

Petrikovkan kylän nykyisyys

Nykyään Petrikovkassa työskentelee 45 käsityöläistä omien luonnosten pohjalta ja yksinomaan omien ideoidensa mukaan. Erityisen suosittuja ovat Valentina Dekan, Andrey Pikushin, Nina Turchinin ja Ekaterina Timošenkon teokset.

On myös kylässä kansantaidemuseo, jossa voit nähdä maalattuja koruja, maalauksia ja taloustavaroita. Vierailemalla Petrykivkassa voit paitsi nauttia kansankäsityöläisten teoksista, myös yrittää luoda oman mestariteoksen Petrykivka-tyyliin ja ostaa ainutlaatuisen matkamuiston ystäville ja perheelle. Petrikov-käsityöläiset sopivat mielellään jokaisen yksilöllisen astioiden tai koristeiden maalaamiseen.