Той може да „надуе“ метала, да накара баскетболните топки да се носят и без излишна скромност превръща секса в изкуство. За скандалните инсталации Джеф Кунседно време само мързеливите не говореха.

И това не се брои колко пъти необичайният художник е сравняван с известния си предшественик. В края на краищата Кунс има и своеобразна „фабрика“ за производство на шедьоври, чиито герои са само съвременни знаменитости и предмети за масово потребление.

Джеф знаеше със сигурност, че ще свърже живота си с изкуството и получи образование в Мерилендския колеж по изкуствата. На всички беше ясно, че този странен тип с червена коса няма да бъде пленен от класиката. Освен това Кунс носеше извити мустаци като мъжки, не криеше факта, че този художник е негов идеологически вдъхновител и мечтаеше да се срещне с него. Говори се, че Джеф най-накрая постигна целта си и тайно се срещна с идола си в един от хотелите в Ню Йорк.

Упоритостта и дързостта в характера на Кунс стават още по-ярки, когато той получава работа като брокер на Уолстрийт. Опитът в работата на фондовите борси във финансовия център позволи на бъдещата скандална звезда да създаде своя собствена корпорация JeffKoons LLC, в която днес работят около 135 служители. Всеки от тях развива собствена артистична концепция и помага на творческия шеф да реализира най-странните и скъпи идеи, които изискват сложни технически решения:

„Аз съм концептуален човек. Хрумва ми една идея. Не участвам пряко в производството: просто нямам необходимите умения. Намирам специални хора за това. Изкуството е усещане за собствения потенциал като човешко същество."

Но Джеф Кунс започна напълно сам, негови „помощници“ бяха само безграничното му въображение и творчески идеи. Художникът започва да се радва на всеобщо признание през 1980 г., когато създава колекция от инсталации с прахосмукачки. Този период на творчество е наречен The New, което означава „ново“, а самите произведения са направени по техниката на готовата техника, което предполага наличието на използвани предмети. Но Кунс го възприема като „позиция на оптимизъм“. Затова първата инсталация на Двете прахосмукачки, според художника, не се вписва в концепцията на редимейд, тъй като той използва напълно нови устройства, като ги затваря в плексигласови кутии и ги осветява с флуоресцентни диоди.

Може да изглежда странно за някои, но тези прахосмукачки са създадени, за да изобразят идеята за вечна чистота, девственост и привлекателността на потреблението. Странна идея за невинност, нали?

Не по-малко странна е съзнателно концептуалната серия „Равновесие“, която включва редица инсталации с баскетболни топки, поставени в контейнери с вода. Малко по-късно беше създадена нова версия на "Three Balls 50/50 Tank", където резервоарите са само наполовина пълни с вода. Извършването на тази работа не беше толкова лесно, колкото изглежда. Художникът трябваше внимателно да изчисли съотношението на прясна и солена вода в кутиите и се консултира повече от веднъж с носителя на Нобелова награда Ричард Файнман по този въпрос.

За някои инсталацията изглеждаше пълна глупост. Но най-богатият художник в света, живеещ в Англия, беше толкова вдъхновен от плаващите топки, че скоро създаде „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек“, като затвори телата на животни в контейнери с формалдехид.

За щастие Джеф не прибягва до медицински трикове, за да запази скулптурите си и скоро напълно замени водата с нещо по-осезаемо и тежко. Сега любимият материал на Кунс беше неръждаема стомана. Той го покрива с цветен гланц, за да създаде впечатление за безтегловност. Творбата Balloon Dog е направена с техниката „надуваема” стомана, изобразяваща топка, усукана във формата на куче.

Критиците бързо определиха скулптурата като "самодоволна глупост" и "откровена глупост", но създателят вярваше, че стоманеното му кученце дава на обществото важен урок за материализма и нарече скулптурата модерна версия на троянския кон.

Джеф вече си беше купил изкуствен „домашен любимец“ преди. През 1992 г. художникът създава Puppy, "The Puppy", за изложба в Германия. Скулптурата представлява тринадесетметров териер, украсен с истински цветя.

Изглежда напълно безобидна работа. Но един ден посетителите се опитаха да взривят скулптурата. Той остана непокътнат само защото полицията се намеси в този случай навреме, за да защити едно от любимите творения на Джеф Кунс:

„Това е реплика в диалога между естественото и изкуственото. Това е барокова тема, където в мъчително търсене на баланса се водят преговори за постигане на вечното чрез земното и преходното... Където се поставят въпроси: искаш ли да служиш или да ти служат, искаш ли обичайте себе си или бихте предпочели да бъдете обичани.

А година по-рано Кунс шокира не само обществеността, но и собственото си семейство, като представи своя избраник на семейството си. Тя се оказа красавица, почти спортистка и просто порно звезда Илона Сталер. Тя също е Чичолина и член на италианския парламент от римския окръг Лацио. Жената вдъхнови Кунс да работи по сериала Made In Heaven. Художникът улавя как той и съпругата му са запалени по физическото проявление на любовта в различни пози. С една дума, Джеф и Илона събраха колекция от домашна Кама Сутра, която след това представиха за публично гледане.

Тези творби предизвикаха истински скандал, но художникът убеди обществеността, че поредицата „Произведено в рая“ има по-дълбок смисъл. Според Кунс той искал да намери самата точка, след която хората изпитват чувство на отвращение, вина и срам. Показвайки на публиката интимни части от тялото, художникът всъщност искаше да покаже на обществото проблемите на истинската чувственост и телесност. Затова той нарече тези произведения истинско въплъщение на изкуството и ги сравни само с картината „Произходът на света“.

Джеф Кунс също се обърна към традиционните материали и теми. Така серията „Баналност“ е изработена от порцелан и дърво, а техниката на изпълнение е заимствана от културата на народните занаяти. Популистката идея за рая е олицетворена от чифт тиражирани и вулгарни сувенири и обикновени предмети от бита. Майкъл Джексън с домашна маймуна, котенца, кученца, ангели - всичко това имаше успех сред публиката, която бързо нарече Джеф Кунс "краля на кича".

Джеф няма да се откаже от позицията си: буквално преди шест години той рисува една от колите BMW, проектира корицата на албума Artpop на Лейди Гага и допринесе за издаването на чанти H&M с отпечатък на същото Balloon Dog.

Джеф Кунс не е фиксиран само върху собственото си творчество и често добавя шедьоври към домашната си колекция от други майстори. Той прави това в името на своите шест деца, които са му дадени от втората му съпруга Джъстин Уилър.
И художникът продължава да реализира проекти, надявайки се, че ще намерят отговор в сърцето на поне един зрител:

„Винаги се страхувам да не загубя дори един от моите почитатели“

Това е може би най-известната гигантска цветна скулптура в света. Създадена е през 1992 г. от известния американски художник Джеф Кунс ( Джеф Кунс). Топиарий "Кученце" ( Кученце) стои на терасата пред входа на музея Гугенхайм в Билбао, Испания.

13-метровата топиарна скулптура изобразява кученце от породата West Highland White Terrier. Състои се от няколко десетки хиляди свежи цветя: бегонии, невен, петунии, лобелии, балсамини и др. Вътре в скулптурата е монтирана рамка от неръждаема стомана и е оборудвана вътрешна напоителна система.

„Кученцето“ на Джеф Кунс е много популярно (както и неговият автор), многократно е излагано на изложби за съвременно изкуство в много страни по света. Тази топиарна скулптура е изложена за първи път през 1992 г. в замъка Аролсен в Германия по време на известната изложба на модерно изкуство документ 9в германския град Кесел. След Германия "Кученцето" се "премества" в Австралия, където е изложено в Музея за съвременно изкуство в Порт Джаксън (Sydney Cove). През 2000 г. „Кученцето“ посети Ню Йорк за изложба в Рокфелер център.

През 1997 г. „Кученцето“ е придобито от Фондация Соломон Р. Гугенхайм за новооткрития Музей на модерното изкуство Гугенхайм в Билбао, Испания. Първоначално планираха това да е временна изложба, но след това решиха да оставят „Кученцето“ на цветята завинаги в Билбао.

През същата 1997 г., още преди откриването на музея, е направен опит за този великолепен топиар. Трима бойци от баската радикална групировка ЕТА, маскирани като градинари, се опитаха да взривят Кутрето, но бяха неутрализирани от полицията на Бак. Полицейският служител Хосе Мария Агире, който спаси "кученцето", впоследствие беше убит от бойци на ЕТА. Сега площадът, където е поставена тази топиарна скулптура, носи неговото име Агире. И „Кученцето“ с право се превърна във визитната картичка на Билбао.

Топиар "Кученце" изглежда невероятно от всеки ъгъл.

Периодично "кожата" на гигантското кученце се обновява, така че през различните периоди от годината то е "облечено" в различни цветя и изглежда в различни цветове. По-близо до зимата "кожата" на "Кученцето" избледнява, почти цялата е зелена. През зимата цветята цъфтят малко, дори в слънчева Испания.

Цвете "Кученце" през пролетта, лятото, есента.

"Кученце" отблизо, детайли на "кожата" на цветето.

Снимка: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Какъв трябва да бъде един успешен артист? Талантлив ли е? Възможно е. Неизвестен - ако може, богат - задължително. Най-скъпият американски художник Джеф Кунс говори за парите и кариерата в интервю за списание INTERIOR+DESIGN.

Цвете балон. Полирана стомана. 1995-2000 г. 340 х 285 х 260 см

„Вече съм на 61 години и все още обичам играчките! Това странно ли ви се струва? Сигурен съм, че много възрастни няма да имат нищо против да играят, защото дават милиони за моите пластмасови предмети и цветни стъклени парчета! Защо правя надуваеми зайчета и големи кукли? Те ми позволяват да бъда разбран от голям брой хора, с които искам да общувам. Тайната на успеха е работата със силни емоции, а те са свързани със секса и властта. Мисля, че Фройд е казал, че хората винаги се смеят на правителството, секса и ректалните отпадъци. Тези теми занимават всички без изключение. Ето защо публиката откликва на работата ми. Мразят ме, обожават ме, но най-важното е, че реагират на мен.

Скулптура Балон Лебед (2004-11). Полирана стомана. Изложба в музея Jumex в Мексико.

В епоха на свръхдоза информация и изобилие от бедствия, когато всеки ден виждате страдание, болка и кръв по телевизията (тези гледки просто притъпяват чувствителността), реакцията е най-ценното нещо. През 80-те години всички говореха за моите барокови стоманени бюстове, през 90-те бях критикуван за порнографския сериал „Произведено в рая“ и всички винаги се интересуваха от подробностите от личния ми живот. Такъв е светът!

Мисля, че Фройд е казал, че хората винаги се смеят на правителството, секса и ректалните отпадъци. Тези теми занимават всички без изключение. Ето защо публиката откликва на работата ми. Мразят ме, обожават ме, но най-важното е, че реагират на мен.

Смятам се за щастлив човек. Вкъщи ме чакат прекрасна съпруга и пет деца. Най-голямата дъщеря, критик на списание Gourmet, вече е на двайсет, най-малкият син наскоро се роди. В моето студио, разположено в Челси, Ню Йорк, работят група млади и талантливи професионалисти. Това е моята „фабрика за мечти“, феномен, въведен някога в художествената практика от великия Анди Уорхол. Това е мястото, където създаваме нашите произведения на изкуството. Започвам всеки ден с разходка из работилницата; в него има няколко „отдела“. В отдела по компютърна графика моите скици се възпроизвеждат в цифров вид, преди да станат реалност. В отдела за рисуване служителите възпроизвеждат картините част по част, следвайки моите инструкции. След това се раждат пластмасови или метални шедьоври, а в лабораторията сравняваме цветове и форми. Всичко е живо, кипи и доставя голямо удоволствие. Дори когато „копираме“ предмети от ежедневието, ние искаме те да надминат реалността по красота.

На преден план: Куче балон (магента), 1994-2000 г. Полирана стомана. 307,3 × 363,2 × 114,3 см. Музей Гугенхайм Билбао.

Топиарно кученце „Кученце“. 1992. Музей Гугенхайм Билбао.

От поредицата Нова живопис и скулптура (2009–13). Галерия Гагосян.

Художественото кредо „вярвай в себе си и следвай интересите си“ не ми хрумна веднага. Като дете помагах на баща ми в мебелния му магазин. И един ден той окачи рисунките си там. Бяха купени! Парите и най-важното усещането да съм млад бизнесмен ми доставяха изключително удоволствие. Не разбирам артисти, които от чисто кокетство се крият зад фрази като: „Изкуството не трябва да е материално, то е безкористен плод на интелектуално страдание!“ Какво лошо има в това да знаеш как да правиш пари? Когато имаш пари, можеш да ги инвестираш в изкуство. Резултатите ще бъдат очевидни.

Поредица Гледащи топки (Ариадна). Гипс, стъкло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Център Помпиду. Париж.

В младостта си продавах не само творбите си, но и вестници и сладкиши! На 21 години завършва Art Institute в Мериленд. Няма значение какво и как сме учили, основното е, че ние, американците, сме били научени да вярваме в себе си. След колежа нямаше достатъчно пари за бои, да не говорим за скъпи материали, така че отидох да работя като брокер на фондовата борса. Фондовата борса ме научи на проницателност и способност да разбирам психологията. А без това творческата дейност е невъзможна. Все пак целта на изкуството е общуването, общуването с хората.

Когато се преместих в Ню Йорк в края на 70-те години, средствата все още бяха ограничени и трябваше да продавам билети за вход в Музея за модерно изкуство (MoMA). След това търсих спонсори, занимавах се с маркетинг, спестявах пари и в същото време рисувах. Той похарчи спестяванията си за произведения, изложени през 1980 г. в Новия музей на модерното изкуство на Бродуей. Показахме новите предмети от плексиглас, предновите прахосмукачки и гумените цветя надуваеми. Осем години по-късно, за серията Banality, промених техниката си и започнах да работя с порцелан. И за целта наема майстори от Германия и Италия, които владеят материала.

Венера от балон за Dom Pérignon. 2013.

През 1990 г. на биеналето във Венеция донесох поредицата „Произведено в рая“, в която заснех себе си и жена ми Чичолина в огромни цветни снимки. Сексуалният контекст на произведенията предизвика скандали в Европа и Америка. Скоро последва развод от съпругата му, която е участвала в порно филми преди брака. Това привлече общественото внимание към личния ми живот, започнах да се крия от журналисти, не давам интервюта и не участвам в изложби. Ако един артист си знае работата и работи съвестно, рано или късно ще получи шанс. Всеки ден казвам: „Днес е твоят ден, Джеф. Ще създадеш скъпоценно произведение..."

За моя изненада седемгодишното прекъсване не се отрази нито на популярността ми, нито на цената на работата ми. През 1997 г. рекордната сума от продажбите им беше 250 хиляди долара.И след година и половина получих около 1 милион долара за порцеланови фигурки.През 1999 г. изложбите се състояха първо в галерия Sonnabend в Ню Йорк, след това в Берлин с Макс Хецлер ; поредицата Easyfun беше показана в музея Гугенхайм. Същата година аукционната къща Christie’s продаде моята „Розова пантера” за $1,8 млн. Досега за най-голям финансов успех се смяташе „Майкъл Джексън”, който беше продаден за $5,1 млн.; но през 2004 г. друга моя творба беше купена за 14,5 милиона.

Когато пристигнах в Ню Йорк през 1976 г., никой още не беше мислил за пазара на изкуство. Днес по-младото поколение художници се оплаква, че пазарът в Ню Йорк вече е разделен. Ако един артист си знае работата и работи съвестно, рано или късно ще има шанс. Всеки път, когато идвам на работилницата, си казвам: „Днес е твоят ден, ще имаш късмет и ще създадеш най-ценното си произведение!“

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Апликация от винил. 17-ият BMV Art Car - преди Кунс са рисували майстори като Франк Стела, Рой Лихтенщайн, Анди Уорхол.

Американският художник и скулптор Джеф Кунс е роден през 1955 г. Някои го наричат ​​„краля на кича” и „твореца на баналностите”, други го наричат ​​един от ключовите съвременни творци. Най-скандалният е сериалът „Произведено в рая“ (1990), в който художникът откровено изобразява себе си и тогавашната си съпруга, порнозвездата Илона Сталър (Чичолина). И Кунс официално се ожени за грозната жена, уж само за да не му наложат вето пуританска Америка и католическа Италия... Сериалът „Лукс и деградация” се смята за най-интересен. Сред известните произведения е "Кученце" в Билбао: тринадесетметрова скулптура от цветя, поставена върху метална конструкция.

Джеф Кунс (роден на 21 януари 1955 г., Йорк, Пенсилвания, САЩ) е американски художник. Известен със страстта си към кич, особено в скулптурата. Творбите му са сред най-скъпите произведения на съвременните художници.

Джеф Кунс е роден в Йорк, Пенсилвания. Като тийнейджър четях Салвадор Дали. Джеф Кунс посещава училището на Института по изкуствата в Чикаго и колежа по изкуства в Мериленд.

След колежа Кунс работи като брокер на Уолстрийт. Получава признание през 80-те години, след което създава студио-фабрика в Сохо (Ню Йорк). Той оглавяваше персонал от повече от 30 служители, всеки от които отговаряше за определени аспекти от работата си (има ясна връзка с „Фабриката“ Анди Уорхол).

Сега художникът е президент на Jeff Koons LLC, корпорация със седалище в Ню Йорк със 135 служители. Всъщност това е фабрика за производство на предмети на съвременно изкуство – Кунс създава изображения и модели на компютъра, а екипът работи, за да ги преведе в материал.

Работата на Кунс е класифицирана като нео-поп или пост-поп, движения, които се появяват през 80-те години като реакция на концептуализма и минимализма.

Ранната работа на Кунс е концептуална скулптура, като една от най-известните е Three Balls 50/50 Buck, 1985 г., която се състои от три баскетболни топки, плаващи във вода, които изпълват прозрачен контейнер наполовина. Влияние на тази работа върху по-късна работа Деймиън Хърст, „Физическата невъзможност за смърт в съзнанието на жив човек“ е извън съмнение.

През 90-те години Джеф Кунс създава серия от огромни стоманени скулптури, които имитират играчки, направени от продълговати балони. Играта с такива топки, както каза Кунс, в детството му направи впечатление, което не е изтрито и до днес. Серията Banality, която кулминира през 1988 г. със създаването на позлатена скулптура на Майкъл Джексън в реален размер („Майкъл Джексън и Бъбълс“). Три години по-късно тя беше продадена на Sotheby's в Ню Йорк за повече от пет милиона долара.

През 1991 г. Джеф Кунс се жени за италианската порно звезда Илона Сталер, по-известна като Чичолина. През 1992 г. двойката има син Лудвиг и скоро след това бракът се разпада. Голяма слава на художника донесоха скулптурите от поредицата „Произведено в рая“, изобразяващи любовта му с бившата му съпруга в различни пози.

През 1992 г. Кунс е поканен да създаде скулптура за изложба в Германия. Резултатът е "Кученце", 13-метрова скулптура на териер, украсена с цветя. През 1995 г. скулптурата е демонтирана и преинсталирана в Музея за съвременно изкуство в Сидни Харбър. През 1997 г. фигурата е придобита от Фондация Соломон Р. Гугенхайм и е поставена на терасата на музея Гугенхайм в Билбао. Трима души, маскирани като градинари, се опитаха да взривят скулптурата, но бяха заловени от полицията. След инсталацията "Кученцето" се превърна в една от атракциите на Билбао. И така, през лятото на 2000 г. тази скулптура беше изпратена в Ню Йорк за временна изложба в Рокфелер център.

Директорът на Музея на изкуствата в Лос Анджелис (LACMA) разкри план за изграждането на 48-метров кран пред входа на сградата си, от който ще бъде окачена реплика на локомотив от 40-те години на миналия век. Парният локомотив, както е замислен от Джеф Кунс, периодично ще издухва и изпуска пара, съобщи The New York Times. Цената на проекта и времето за неговото изпълнение все още не са известни, но ръководството на музея вече е получило подкрепата на Ели Броуд, най-големият американски колекционер на модерно изкуство, чиято колекция включва по-специално двадесет произведения на Кунс. LACMA обяви, че ще плати 25 милиона долара за композицията "Train", която се очаква да бъде готова през 2014 г.

BMW възложи на Кунс да нарисува състезателната кола на заводския отбор за колекцията.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →