Výtvarná lekce pro starší předškoláky

Radostné barvy petrikovské malby. Mistrovská třída. "Panel květin a bobulí"

Leri Elena Aleksandrovna, učitelka předškolního vzdělávacího zařízení TMK „Khatanga kombinovaná mateřská škola „Solnyshko“ s. Khatanga, Městský obvod Taimyr Dolgano-Něnec, Krasnojarské území

Master class je určen pro učitele předškolního a školního vzdělávání, děti staršího předškolního věku a rodiče.
Účel: výzdoba interiéru místnosti, vizuální materiál pro vzdělávací aktivity a taková jednoduchá kompozice může být použita na přání.
Cílová: seznámení s lidovým výtvarným a užitým uměním Petrikovskaja malba. Naučte se vytvářet dekorativní výrobek pro výzdobu interiéru.
úkoly:
- rozvíjet tvořivé schopnosti dětí;
- učit se rytmicky, kreslit panely, kombinovat barvy;
- rozvíjet představivost, prostorové myšlení, jemnou motoriku;
- rozvíjet umělecký vkus, smysl pro kompozici;
- pěstovat přesnost v práci a schopnost dokončit započatou práci;
- pěstovat zájem o lidová řemesla, tradice a malbu;
Materiály:
List silného papíru A4 (nejlépe whatman papír nebo poloviční whatman papír), jednoduchá tužka, několik štětců různých velikostí (domácí kočka nebo veverka nebo sloupcový akvarel), sklenice na vodu, malý porcelánový nebo plastový kelímek, paleta nebo plochá deska, která bude použita jako paleta, a akvarelové barvy.

Obraz Petrykivka je vizitkou Ukrajiny
Obec Petrikovka v Dněpropetrovské oblasti je jednou z mála, kde se pečlivě uchovávají tradice dávných lidových řemesel. Slavný obraz Petrikovskaja se již dlouho stal charakteristickým znakem Ukrajiny. Petrikovku založil před 230 lety sám Peter Kalnyshevsky. A hned v této svobodné kozácké vesnici vznikl zajímavý zvyk: ženy začaly malovat stěny svých chýší barevnými květinovými vzory. Malovalo se štětci z kočičích chlupů, zápalkami zabalenými v měkkém materiálu a jednoduše prsty. Barvy se ředily vejci a mlékem a vybíraly se ty nejjasnější barvy, aby ladily s barevnou přírodou Dněpru. Hospodyňky mezi sebou soupeřily, snažily se udělat svůj domov co nejmalebnější a žárlivě se dívaly na cizí umění. O nejúspěšnějších obrazech říkali: krásné, jako v kostele. Pokud ale dům zůstal bílý, přestali majitelku zdravit, jako by byla cizí.
Charakteristické rysy malby Petrykivka:
Moderní ornament Petrykivka je charakterizován především jako květinový, převážně květinový. Je založen na pečlivém studiu skutečných forem místní flóry a na tomto základě vytvoření fantastických květin, které v přírodě neexistují (například „cibule“ nebo „kudrnaté“). Hojně používané jsou motivy zahradních (jiřinky, astri, růže) a lučních (římský, chrpa) květin a plodů kaliny, jahod a hroznů.
Charakteristické jsou také obrazy listů, které se nazývají „kapradí“, pupeny a lehoučké krajkové listy.
Kromě štětců používají petrikovští řemeslníci stonky, dřevěné třísky a malují bobule a některé květiny jednoduše prsty.

Postup pro dokončení práce krok za krokem:

1. Skuteční petrikovští řemeslníci při své práci nepoužívají jednoduchou tužku, ale naše mistrovská třída je určena pro děti, a proto před zahájením práce přicházíme s přibližně vlastním ornamentem a načrtneme ho tužkou. Obrysy květin obkreslíme kulatým vzorem tak, aby byly jasné. V bobulích jednoduše načrtneme horní a spodní část. A načrtněte umístění listů.

2. V pátém roce života děti již znají netradiční techniku ​​kresby „otisk prstů“, a proto snadno zvládnou jakékoli bobule, v naší ozdobě je to kalina.
Ve skutečnosti můžete bobule kreslit s čímkoli, ale prsty jsou pohodlné, protože jsou vždy „po ruce“ a jsou v pěti velikostech.

3. Dále začneme kreslit květiny, první - budeme kreslit pomocí prvku „zrno“.
„Zrno“ je jednoduchý tah, jehož profil závisí na štětci. Je to jeden z hlavních prvků malby Petrykivka, s jehož pomocí vznikají všechny ornamentální motivy.
Podél čáry nakreslené tužkou se štětcem nanášejí tahy zvané „zrna“. Štětec musí být držen tak, aby úponek „zrnka“ byl kolmý k čáře. V tomto případě přitlačte tělo štětce tak, aby stěr měl tvar kapky vody. Mnohonásobným opakováním tahu byste se měli pokusit dosáhnout stejné vzdálenosti mezi tahy. To pomáhá rozvíjet oko a rytmus v obraze.

Nakreslete prstem druhou květinu. Začněte odshora a pevně přitiskněte prst na papír a při pohybu dolů jej uvolněte, kontury budou světlejší a viditelnější nahoře a barva dole bude slabší.

Vyplníme i střed této květiny, okvětní lístky budou kratší.

5. Vyrobíme menší květinu s prvkem zvaným „zakřivené zrno“.
„Zakřivené zrno“ je velmi častým prvkem, s jehož pomocí se tvoří „peříčková zeleň“, „poupata“ a okvětní lístky.
Chcete-li vytvořit „zakřivené zrno“, musíte položit špičku štětce na papír poblíž svislé čáry. Prodlužte tenkou linii antén a mírně otočte kartáčem. Tento tah se dokončí přitlačením „paty“ štětce na papír.

5.3. Takto se vyvinou květiny.

6. Takže, nakreslíme listy. Nakreslil jsem základní tvary listů, ale to neznamená, že se musíte omezovat na příklad, možností může být mnoho, záleží na vaší fantazii. Při kreslení listu se používá přechodový tah: nejprve se na štětec nanese světlejší tón a poté se samotný hrot ponoří do barvy tmavšího tónu až do černé.

6.2. Tah začíná od špičky štětce (bodu) a poté, tisknutím stále více směrem ke středu a klesajícím směrem ke konci tahu, opět dosáhneme bodu.

Takto uděláme zoubky na listu.

6.3. Jednoduše natřeme přes střed listu světlým tónem.

6.4. Takto dopadají listy

7. Střed prvního květu natřete jasnou barvou, já jsem ho natřela žlutě. A stonky dokončíme tenkým štětcem.

8. Do prázdných míst nakreslete malé trojokvětní květy. Jsou také kresleny se „zrny“ a „zakřivenými zrny“.

8.3. Máme 5 květin, více je možné.

9. Takto nakreslíme i listy květů.

9.1. Stonky jednoduše natřeme tenkým štětcem. Děti mohou být požádány, aby dokončily kreslení fixem.

A na samém konci kombinace detailů ozdoby pomocí „pitushinů“.

Petrikovka je vesnicko-regionální centrum hodinu od Dněpropetrovska a půl hodiny od Dněprodzeržinska. Zdánlivě nenápadná vesnice je známá „Petrykivským obrazem“ – nejznámějším lidovým uměleckým řemeslem na Ukrajině. Ve skutečnosti se jedná o ukrajinskou obdobu Palekha: koneckonců, ozdoby Petrykivka jsou skutečně jednou z ukrajinských „vizitek“.

Moc jsem je chtěl vidět na vlastní oči a zároveň srovnávat Petříkovku.
Dojem je hrozný. A kromě toho si v tomto příspěvku dovolím trochu zaspekulovat o politice sousedního samostatného státu, což je ovšem vrchol netaktnosti. Ale nikdo nezrušil právo vyjádřit svůj názor.

Cestou do Petrikovky mě zarazilo, že v ukrajinských vesnicích je stále mnoho chatrčí s doškovými střechami. Když jsem to jednou viděl, nevěřil jsem svým očím. Podruhé jsem si pomyslel: "Jsou velmi vzácné." Když jsem jich viděl několik dalších, přestal jsem počítat a ze zvyku se mě dotklo „ó, jaká etnografická integrita!“

Ovšem až po vystoupení z mikrobusu v Petříkovce jsem ucítil něco odpudivého. Jestliže na mě Palekh hned od prvních vteřin působil uvolňujícím dojmem „města umělců“, Petrikovka se ukázala jako obyčejné regionální centrum a nic mi svým vzhledem nepřipomínalo, že je centrem lidové malby.

První dojem byl - nuda.

Vyhaslý Věčný plamen (zřejmě během dalšího plynového konfliktu).

A asfalt rozbitý na suť. Ale nebyl to drcený kámen, ale asfalt - jen tak rozbitý a rozemletý,

Stejně jako v Dněpropetrovsku tyto obrázky nevyjadřují obecnou depresivní náladu. Přesto bílé domy zalité sluncem vypadají pozitivně. Ale procházet se kolem Petříkovky se mi přirozeně chtělo brečet.

Brzy jsem šel do Malířského centra Petrykivka, které se nachází v zadní budově z konce 80. let.

Vešel jsem dovnitř, ocitl jsem se v hale, chodil jsem tam a zpět a pak mi vyšel vstříc Andrei Pikush, ředitel a zakladatel tohoto Centra. Pozdravil mě a začal mluvit. Byl velmi rád, že měl hosta a ještě víc hosta ze sousední země. Otevřel mi výstavní síň a ukázal mi ukázky malby Petrykivka, provedl mě a jednoduše mluvil o současném stavu tohoto umění.

Nejprve trocha historie. Petrykivská malba podle současné historiografie sahá až do starověku. V každém případě je mnohem starší než samotná Petříkovka a mezi kozáky byla oblíbená už ve středověku. Jednalo se především o nástěnné malby - bílé chatrče byly zdobeny ornamenty a za starých časů se každý mistr snažil překonat své sousedy. Nejčastěji byly mistry malby Petrykivka ženy a ti, kteří toto umění ovládali profesionálně, se nazývali „chepurushki“. Technik nanášení ornamentů (často malovaných na zeď prstem) bylo několik a malby chýše svým způsobem zosobňovaly vnitřní svět jejích majitelů.

Malovali nejen stěny chýší, ale i nábytek. Zde je například autentická truhla z počátku 19. století:

Malovali nádobí a jednoduše kreslili malé obrázky - na plátno a dokonce i na papír.

Petrikovská malba však měla mnohem menší štěstí než Palechova nebo Chochlomská malba – nepřežila 30. léta 20. století. .

V roce 1936 však vesnický učitel Alexander Stativa zorganizoval na své škole výuku malby, pro kterou našel poslední Chepurušku Taťjanu Patu. Ale ačkoli se petrykivská malba vyhnula úplnému úpadku, proces jejího vývoje se na půl století zastavil, petrykivská malba se stala jen jakýmsi suvenýrem a výrobky se malovaly v továrnách podle skic schválených v Kyjevě. Se vzory Petrykivka se vyráběly dokonce i ubrousky a jednorázové nádobí. Ale jako umění, jako lidové řemeslo prožívala malba Petrykivka hlubokou krizi.

V roce 1991 se situace mohla změnit, ale zabránil tomu ekonomický kolaps.

I když se však v Centru netopí a v zemi není poptávka po dílech mistrů, umělci zůstávají. V Petrikovce je 40 oficiálně registrovaných umělců (asi jako v Kholuy, kde jsem nedávno sledoval Palekha).

A přesto, ačkoli je obraz nyní stále živý, jeho situace je skličující. Středisko lidového umění vypadá mezi okolím jako pevnost a podle Andreje Andrejeviče bojuje o přežití hlavně z nadšení.

Sám Andrej Andrejevič Pikush:

Pak jsem vyšel do druhého patra, rozhlédl se po dílnách a povídal si s Čepuruškami. Přes všechna úskalí dílny fungují dál, jednotlivá díla se píší – život jde dál.

A tady je samotná Chepuruška, jak maluje talíř:

Opustil jsem Centrum se smíšenými pocity a vydal se na procházku po samotné Petříkovce. Ta druhá byla obyčejná ukrajinská vesnice – velká, bílá, obklopená zelení.

A na jednu stranu je tu krásně a slunečno, ale na druhou je ta chudoba skličující. V Rusku je také mnoho takových vesnic - ale stále v Nečernozemské oblasti. A nikdy jsem v Rusku neviděl černozemskou vesnici s 3 tisíci obyvateli v takovém státě, ať už to byly vesnice Kubáně nebo vesnice černozemské oblasti.
To už jsem zapomněl srovnávat Petříkovku s Palechem a dalšími „městy umělců“. Dokonce i ten, kdo vypadal jako vrchol beznaděje, vypadal lépe.

Chudoba má však jednu výhodu, když se na ni podíváte zvenčí – je to etnografická celistvost. Jak jsem již psal na začátku příspěvku, v ukrajinských vesnicích je stále spousta tradičních lidových chatrčí, postavených z nepálených cihel na koňském hnoji a pokrytých došky. Pečlivě jsem je vyfotil – slušných domů je na Petříkovce samozřejmě mnohem víc.

Začátek století... Ale co?

Nepřátelé podpálili můj dům...

Co se zde stalo: Potíže 90. let, ofenzíva Wehrmachtu, potlačení povstání v roce 1932, pobouření Machna a jeho anarchistů, porážka Záporožské Siče, Naberg krymských Tatarů, rusko-polské válka...

A tady byl zřejmě majitel zásadový a žije pod doškovou střechou, i když ji mohl zakrýt něčím relevantnějším:

Kromě několika ulic je celá Petříkovka slepencem dvorků s úzkými průchody mezi živými ploty. K většině chat se nedá dojet autem a ani auto tam není...

Ale jak mě Andrey Pikush varoval, opravdu jsem zde žádné Petrykivkové obrazy nenašel. Zde je k nim nejblíže (jeden z nejbohatších lidí):

Živí se zřejmě převážně polosamozásobitelským hospodařením. Ve vesnici je velmi málo obchodů, dokonce i na venkovské poměry, ale je zde velký bazar. Obec je bohatá na rozmanitou flóru a faunu.

Navíc na mě udělali velký dojem místní krůty, obklopené nadšenými krocany:

No a teď, jak jsem slíbil, pár myšlenek, které se ve mně vyrojily při rozjímání o Petříkovce.

Lidová řemesla, jako každá forma dědictví, potřebuje podporu zvenčí – od státu, sponzorů atp. Palekh nebo Gus-Khrustalny vykazují známky života z velké části proto, že tato řemesla jsou populární, je po nich poptávka a mnoho lidí, pokud mají peníze, je připraveno vyzdobit svůj domov krabicí Palekh nebo krystalem Gusev. Většina ruských center lidových řemesel je známá, cestovní kanceláře tam pořádají výlety a pořádají návštěvy výstav. Na Ukrajině není tak málo lidí s penězi, jak se zdá - stačí si vzpomenout na mrakodrapy v Dněpropetrovsku.

Petříkovka potřebuje pomoc i od státu. Stát nemá peníze? Existuje nějaká pro bitvu o Konotop? Jsou v každém městě nějaké památky Holodomoru? Existuje také nějaká pro oslavu Karla Dvanáctého? Na Ukrajině (záměrně teď píšu „v“) probíhá politický kurz k hledání „národní identity“. A zdá se, že investování peněz do malby Petrykivka, vytvoření správného PR pro to, zadávání vhodných objednávek pro Chepurušky je skvělá příležitost, jak zdůraznit svou identitu. Ale z nějakého důvodu „oranžisté“ potřebují nalít prostředky do protiruských kulturních projektů.

Tohle je prostě slepá cesta. Ano, už jsme si uvědomili, že Ukrajina není Rusko. Nebylo by ale lepší dokázat, že Ukrajina je Ukrajina, bez „severních sousedů“?

Rozdíl mezi podolskými stavbami a zejména chatami z chatrčí střední Ukrajiny je v jejich větší dekorativnosti nejen v poměru hmoty, ale také v barevnosti stěn a využití jejich plochy pro složité grafické a barevné kompozice - ukrajinské obrazy.

Z vnější strany, jak již bylo uvedeno, je podolská bouda obílena pouze ze dvou stran - přední a jedné strany, zatímco druhá strana a zadní strana jsou potaženy červenou hlínou a podél jejich okrajů jsou nakresleny pouze široké bílé pruhy v podobě rám. Stejný bílý pruh obvykle ohraničuje malé okno v zadní stěně a přední okna jsou obložena barevnou hlínou. Modlitba je ostře oddělena od stěn chýše červenou hliněnou omítkou.

Toto výrazné a odvážné zbarvení chýše, které jí dodává neobyčejně výrazný a dekorativní vzhled, je často doplněno malbami, které jsou nesmírně rozmanité co do tématu, techniky a stylu a někdy dosahují výšin velkých dekorativních a grafických dovedností.

Na vnější straně stěny jsou malby nejčastěji umístěny pod střechou, ve formě vlysu, někdy jdoucí dolů do obývacího pokoje v rozích chýše; kolem chýše nad stodolou jsou římsy. Okna a dveře jsou orámovány výraznou girlandou a do meziokenních prostorů jsou umístěny nástěnné malby v podobě věnců, kytic nebo jednotlivých větví. Přístavby - kurníky, sklepy, kůlny - jsou také často malované.

Chata s obrazem v obci. Skazintsy

Zde je malba obvykle jednodušší, ale někdy lze najít výhradně expresivní formy. Takže na vesnici Makova v okrese Kamenets se podařilo spatřit stodolu, na jejíž šedé ploše zdí byly v plné výšce širokými tučnými tahy nakresleny konvenčně geometrické větve obří květiny. Soudě podle smělosti linií, intuitivního chápání dekorativních úkolů a řídkosti kresby, která obecně vyjadřovala celou jeho vnitřní podstatu, je třeba tento obraz počítat mezi výtvory skutečného talentu, který měl navíc k dispozici jen hlína, křída a saze, aby to odhalily.

Kamna s malbou v obci. Izrailovka

Zde jsou kamna bohatě vymalována, zejména „krb“ a „hrubý“; po celém volném poli stěn je mnoho maleb, někdy ve formě samostatných kompozic, někdy ve formě vlysů a někdy jako tapety vyplňující celou stěnu; Desky a trámy jsou také natřeny. Strop je malován méně často; zde je obraz umístěn ve formě kytice nebo věnce blíže k „pokutty“ - červenému rohu. Poměrně vzácně je také hliněná podlaha chýše natřena jednoduchým designem, obvykle s protínajícími se liniemi. Stěny vchodu jsou ale často a bohatě vymalovány, jejichž široké plochy poskytují velkou svobodu pro odvážné nápady.

Věnec - malba na stěně chaty v obci. Panevtsy

Ukrajinské malby lze nalézt po celém Podolí. Na severu je jich málo, ale v západní a střední části, zejména v Podněstří, je jejich přítomnost v domě běžným jevem. Pravda, jsou vesnice, kde je malba vzácná, ale častěji je jich hodně a v řadě vesnic není jediná chýše, která by v té či oné míře nebyla vyzdobena malbou. Každá vesnice má své vlastní charakteristiky - v některých jsou chatrče pokryty malbami uvnitř i venku, v jiných - pouze zvenčí; Jsou vesnice, kde najdeme jen velmi málo vnějších maleb a někdy i bez jakéhokoli vnějšího náznaku, ale kde jsou všechny chýše uvnitř zcela pokryty.

Materiál a techniky malby

Materiál a techniky malby jsou extrémně primitivní. Podkladem je hliněná stěna, buď nabílená nebo tónovaná modrou a azurovou, sazí - šedá, zelená barva - zelená nebo barevná hlína. Děje se tak proto, aby se stěny tak rychle nešpinily a malba déle vydržela. Obvykle se obnovuje na patronátní svátky, Velikonoce nebo Neděle Nejsvětější Trojice a zřídka trvá déle než rok. Materiály jsou vícebarevné jíly, saze, modrá, rostlinné šťávy; v pozdní době se hojně používají minerální barvy různých barev, které se kupují ve městě nebo na jarmarcích od Židů. Tyto barvy se ředí ve velmi tekuté moučné pastě nebo ve vodě s mlékem a design se nanáší pírkem, květinou nebo podomácku vyrobeným štětcem z „koťátka“; Kruhy se označují pomocí kulatého nádobí, jako je pánev.

Pokud jde o každodenní význam obrazů, je třeba poznamenat, že v současnosti ztratily svůj rituální význam a spojení s vírou. K takovému spojení v minulosti nepochybně došlo; Možná, že zvyk nechávat zadní stěnu chýše nebělenou vznikl a posílil v souvislosti s vírou, že to ochrání majitele před smrtí, stejně jako zvyk aktualizovat obrazy na výroční nebo patronátní svátky nepochybně naznačuje jejich rituální význam v minulosti. Přítomnost určitých geometrických (kříž, hvězda) a rostlinných prvků (chmel, brčál, brutnák, hrozny) v malbě, které získaly v lidovém povědomí pevně zavedený symbolický význam, může sloužit jako vodítko při studiu historie vznik a vývoj obrazů a určování jejich vnitřního významu. Obrazy jsou v současné době ryze estetickým fenoménem. Ani autoři obrazů, ani nikdo jiný v moderní vesnici nespojuje přítomnost obrazů nebo jejich jednotlivých prvků v chatě s rituály a vírou; v jejich povinné nutnosti není vědomí, stejně jako neexistují určité požadavky na děj. Rozhodujícími faktory při volbě námětů a jejich interpretaci jsou neopodstatněná tradice, osobitost autora a móda.

Malba v podobě vlysu na stěnách chaty ve vesnici. Vyrovnání

Nejběžnější ornament je květinový. Prvok se nachází ve formě jehlic; jehlice, naznačené, se promění v listovou větev. Celý strom se téměř nikdy nenajde, stejně jako se vůbec nenachází v ukrajinských ozdobách. Ale v různých modifikacích jsou velmi časté girlandy, větve, kytice v květináčích, jednotlivé květiny a věnce. Oblíbenými náměty jsou girlandy z javoru, dubu, chmele, brčál, brutnáku a především vinné listy, které byly tak hojně využívány církví a přešly odtud do ukrajinského lidového umění. Charakter ornamentu maleb byl částečně ovlivněn pozdějšími západními styly, které silně zasáhly do náboženského umění a každodenního života vyšších vrstev obyvatelstva. Pronikly do vzdělaného a bohatého prostředí a do církve, staly se přístupnými masám a ve zjednodušené podobě a zjednodušenými metodami zde byly deponovány v nových podmínkách.

Taková běžná zápletka, jako je kytice nebo větev v květináči, v podání některých dívek, jasně odráží tyto vlivy: často samotné uspořádání obrazu, široce a velkolepě využívající celý prostor pozadí, zakřivení linií, zakřivené tvary květináče - to vše pochází z baroka, které se v architektuře, v řezbářství a malířství nejen na Ukrajině před očima lidí široce rozvinulo, ale také zde nabylo svých vlastních odstínů a rysů, které tento styl právem odlišovaly. zvláštní ukrajinské baroko.

Je mnohem méně obvyklé vidět na obrazech obrázky ptáků a zvířat. Obvykle se jedná o slepice, kohouty, pávy, kavky, koně - svět zvířat je blízký, srozumitelný, realistický a ne divoká zvířata nebo fantastická zvířata. Ani pelikán a sova, kdysi oblíbení v lidové malbě, nenašli na obrazech místo. Lidé hledají v okolní přírodě náměty pro svou výtvarnou kreativitu, inspirují se jí, je základem jejich kreativity. Rozdílné je ale využití materiálu, který lidem dává prostředí a příroda, schopnost vnímat dojem a vyjádřit jej technickou metodou. Liší se v závislosti na osobnosti a technické dovednosti jednotlivého autora. Na obrazech se kromě čistě geometrických motivů, někdy bez zápletky, setkáváme se snahou o zobrazení větve či květiny, avšak s těmi nejjednoduššími rovnými liniemi, které skutečnou, možná nejasnou, tvůrčí představu samotnému autorovi jen stěží prozradí. .

Kytice v květináči - obraz Ganny Babchenko na stěně chaty na vesnici. Skazintsy

Při chůzi po této cestě, od čistě geometrického ornamentu přes geometrizované rostlinné formy, se setkáme s čistou formou rostlinného ornamentu, ale i zde budeme často určité rostliny hledat marně. Toto je jasně vyjádřená rostlina, dostatečně realistická, aby odhalila autorovu touhu dát rostlinu, ale příliš obecná na to, aby ji individualizovala. Toto je myšlenka rostliny a květiny, jejich schéma, velmi blízké skutečnému. A nakonec se konkretizuje autorova představa a buď má schopnost ji vyjádřit, nebo náhodou najde zdařilou linii, ale ornament získává individuální expresivitu a samozřejmě v graficky a stylizovaných konvenčních formách a barvách dostává nejen květinu. , ale růže, zvonek, vůbec ne pták, ale kohout, ne abstraktní zvíře, ale kůň. Zde se konvence explicitního realismu liší v závislosti na schopnostech a technické dovednosti autora.

Recenze děl vynikajících mistrů ukrajinské dekorativní malby

Recenze děl vynikajících mistrů ukrajinské dekorativní malby

Dekorativní malba je jedním z typů dekorativního a užitého umění, který zahrnuje spiknutí a ornamenty, které jsou vytvořeny pomocí malby na stěnách a jiných částech architektonických struktur, jakož i na domácích předmětech. V poslední době se dekorativní malba provádí také na papíře, plátně, kartonu a vystavuje se na uměleckých výstavách jako malířská díla.
Dekorativní malby jsou vyráběny olejovými, temperovými, kvašovými, vodovými barvami a keramickými barvami s dalším vypalováním v keramických pecích.
Dekorativní malba je tradiční umělecká forma, která je na Ukrajině již dlouho rozšířená. I dnes zaujímá významné místo v tvorbě lidových umělců.
Již v dobách rozkvětu Kyjevské Rusi zdobili lidoví řemeslníci dekorativní malbou interiéry a exteriéry budov, domů, domů knížat a šlechty, domácích potřeb, dětských hraček, zbraní, hudebních nástrojů atd.
V průběhu mnoha staletí se v různých oblastech Ukrajiny utvářely místní školy dekorativní malby s vlastním charakterem pro provádění ornamentálních motivů, většinou rostlinných: květin, stromů, stonků, plodů atd. Mnoho mistrů maluje zvířata, ptáky, lidi, krajinu a složité kompozice ve svých kompozicích, ve kterých se různé ornamentální motivy kombinují s obrazem zvířat a lidí. Zvířata, ptáci, rostliny, květiny jsou zobrazeny jedinečným způsobem: jak skutečné, tak zrozené z kreativní představivosti a fantazie lidových umělců.

LIDOVÁ UMĚLECKA UKRAJINY - MARIA PRIMAČENKO.
"Dělám slunečné květiny, protože miluji lidi, tvořím pro radost a štěstí lidí, aby všechny národy milovaly jedno a totéž, aby žily jako květiny po celé zemi..."

Marii Primačenko

Mezi velkým počtem slavných ukrajinských lidových umělců se jako zvlášť jasná hvězda blýskl talent lidové umělkyně Ukrajiny, laureátky Státní ceny pojmenované po T. G. Ševčenkovi, Marie Prymachenko. A Maria Primachenko žila a tvořila ve vesnici Bolotnya, která se nachází nedaleko Kyjeva. Její kompozice jsou dekorativní a originální.

Ornamentace je základním principem lidového dekorativního umění a symetrie v ní je vzorem organizace barevných skvrn a hmot. Pro Marii Primachenko má kompozice i barva hluboký význam. Obraz květin ukazuje nerozlučné spojení mezi Marií Primačenko a lidovou představivostí o dobru a kráse ve folklóru.
Země - zahrada, zeleninová zahrada, pole zcela pokryté nádhernými květinami a ovocem - to jsou „rajské keře“: věčný obraz štěstí a míru. Ve svých barvách pochází z rolnických výšivek, koberců a dekorativních maleb „malevki“. Její deskové obrazy se jim podobají i v principu přísné symetrie a opakování ornamentálních forem. Kompoziční schémata jsou založena na neodmyslitelné syntéze dekorativního a vizuálního, která je charakteristická jak pro lidové umění, tak pro malbu MARIE PRIMACHENKOVÉ.
Velké modré astry v červené barvě jsou vnímány jako slavnostní a zároveň obyčejné; bílé květy narýsované růžovou barvou ve žlutém květináči na modrém pozadí jsou propracovanost se znaky lyriky, zápletka s tmavě červenými jiřinami v modrém květináči na oranžovém pozadí, jako varhanní hudba, evokuje zvukové asociace vážnosti a slavnosti. Malba květin je fantasticky bohatá, v jejich zobrazení vyzařuje talent M. Primachenka nejvyšší pravdivost umění a fantazie.
Celý život M. Primačenko malovala kromě květin také zvířata, ryby a ptáky. Kdybychom je dali dohromady, vznikl by velký, snem plný, nádherný pohádkový svět. Při pohledu po světě zvířat vytvořených umělcem cítíte jeho vnitřní integritu, proporcionalitu a úplnost. Primačenko osídlil svět domácími zvířaty a obyvateli lesa, nebeskými ptáky, bažinnými zvířaty, mořskými rybami; zvířata, laskavá a usměvavá, přítulná a zlá, dravá, strašná; zvířata, která žijí v Polesí, ve vzdálené Africe nebo v Kyjevské zoo; viděný v knize a zrozený z představivosti. Existují společně v jediném, nedělitelném prostoru umělcovy tvůrčí fantazie: smějí se a pláčou, jsou přáteli a jsou nepřátelské, tvoří mnohostrannou, ale harmonickou celistvost, v níž dobro a zlo, krása a ošklivost, realita a fantazie, svět zvířat. a lidský svět je vyvážený.

(Straky jsou bílé-sided) (1967)

"Slunečnice" (1967)

LIDOVÁ UMĚLECKA - EKATERINA BILOKUR.
Vidíme něco úplně jiného než lidová umělkyně Ekaterina Bilokur. Malovala olejovými barvami, ale její obraz je matný, barvy se nelesknou, tahy jsou malé, často se objevuje plátno, pozadí je jasné, barva modrá nebo azurová.
Ekaterina Bilokur používala jedno nosítka na mnoho obrazů a plátno zajišťovala provázkem. Po dokončení práce umělec obraz odstranil a na něm Místo toho jsem přiložil další plátno. Tato technika je podobná zapínání na plátno, které používají vyšívači. Tyto pracovní techniky naznačují úzké spojení mezi pracovními metodami umělce a vyšívaček, které se formovaly v průběhu staletí. Hlavní věcí pro Ekaterinu Bilokur je chléb a květiny. Květiny vyobrazené ve věnci rostou od jara do pozdního podzimu. V umělcových obrazech koexistuje hmyz, ptáci, stromy, květiny, ovoce, zelenina, chléb a mnoho dalšího. Celá rostlinná říše je živá a dynamická. Klasy, květiny, ovoce, zelenina nejsou jen předměty zobrazení, ale symboly rostlin, způsob života. Mnohé skladby jsou tradičně symetrické, což je charakteristickým znakem starověkého lidového a užitého umění. Tato symetrie je ale zvláštní – probíhá většinou diagonálně, její pravá strana se ne vždy opakuje s levou. Další charakteristický rys v umělcově díle je spojen s archaismem. Ve středu mnoha obrazů, na nejvýraznějším místě, je vyobrazen chléb, obilí a klasy pšenice. Jeden z jejích obrazů se jmenuje „Car-Ear of Ears“. E. Bilokur kromě oleje maloval i vodovými barvami. Pravda, podle její vlastní definice to bylo malování pro ni méně milované a žádoucí. Jak víme z autorčiných výpovědí, méně ráda malovala lidi než květiny a akvarelové krajiny jsou na okraji její tvorby. Jak definují přední odborníci na výtvarné umění, nejlepšími v tvorbě E. Bilokura jsou květiny a plody, které ožívají na plátně, protože jsou obdařeny uctivou barevností, v níž všechny barvy duhy pokojně koexistují. Jak vzpomínají očití svědci, umělec vzal každou květinu a rostlinu, vložil je do sklenice s vodou a čerpal ze života. V jejích obrazech chybí perspektivní zobrazení předmětů, ale je zde dynamika, která její díla přibližuje starověkému umění ikonomalby. Všechny prvky v Bilokurových obrazech jsou dokonale vykresleny do nejmenších detailů: žilky listů, stonky, tyčinky květin. A přestože množství prvků - květin, rostlin, listů, zeleniny, ovoce - je působivé, kompozice se nerozpadá, ale drží pohromadě, zanechává dojem celistvého, uzavřeného světa, přičemž není jediný detail obrazu. prohrála, ale naopak mezi svými vyhrává. Ekaterina Bilokur malovaná tenkými štětci, často domácími.Na rozdíl od všech profesionálů, kteří malovali od velkých, obecných barevných skvrn až po malé detaily, umělkyně dělala opak: od malých detailů k celku, obecnému hotovému dílu. Umělec maloval pomocí tenkého štětce jako jehly květinu po květině, dokud nebyl celý obraz kompletní. Tato technika je podobná ukrajinské výšivce, pokud se detail věnuje detailu, květina ke květině, postupně se rodí hotové dílo. Malba Ekateriny Bilokur je jako vyšívání olejovými barvami na plátno. Ukrajinské lidové vyšívání korunuje celý dlouhý proces od pěstování lnu až po plátno a výšivku. Za starých časů ženy samy samy vysévaly len, staraly se o něj, odstraňovaly vlákno, vyráběly nitě, tkaly plátno, bělily je a završením tohoto procesu bylo vyšívání. E. Bilokur, jak sama přiznala, také předla, tkala, bílila a vyšívala. Mezi malbou a výšivkou E. Bilokura je hluboká spřízněnost. Pokud umělcova kompozice rostla a přesahovala rámec, udělala to poměrně jedinečným způsobem: odstranila plátno a přidala k němu další kus, bez základního nátěru, udělala to s hrubými nitěmi, aniž by maskovala šev. Ekaterina Bilokur má několik takových děl.
Plátno je pro E. Bilokur materiál, na který lze přišívat další kusy látek v neomezeném množství. její obraz korunuje a odhaluje myšlenku plátna jako výšivky lidových řemeslníků, moderních i těch, kteří žili a tvořili po mnoho staletí. V olejomalbě geniálního umělce tedy existuje vnitřní spojení mezi zobrazovanými předměty a zobrazovacími prostředky, rovinou, na níž je vše vytvořeno, a barvami. Identifikace těchto souvislostí nám umožňuje vysledovat koloběh tvořivosti v lidových tradicích, jejichž kořeny sahají do dávné minulosti.

PARASKA KHOMA - UMĚLEC Z IVANO-Frankivské oblasti

V západních oblastech Ukrajiny se lidová malba nerozšířila tak jako na střední a jižní Ukrajině. Námět a dekorativní kresba Praskovya Khoma, umělce z Ivano-Frankivské oblasti, se však vyznačuje vysokou profesionální úrovní umělecké dovednosti a jasnou tvůrčí individualitou autora.
Proces formování tvůrčí individuality P. Khomy byl složitý a zdlouhavý. Od dětství obdivovala kreslení a vyšívání. Praskovya Khoma používal výšivky k ozdobení domácích potřeb a oděvů. Její první samostatné kresby viděl svět v roce 1968. Jsou to takové kreativní kompozice jako „Zlaté léto“, „Pole“, „Slunce vychází“ atd.
Umělkyně žije na vesnici, pracuje v terénu, a proto je jedním ze základů její tvorby každodenní komunikace s přírodou, lidmi a dalšími zdroji, které živí umělcovu tvůrčí fantazii – lidové převyprávění, pověsti, písně, kterými je huculský region tak bohaté. Její skladby P Khoma se sdružují do řad, které se skládají z 10-15 malých a odhalují konkrétní záměr autorky. Umělkyně se při zobrazování okolního světa nevydává cestou naturalistického kopírování, volně a kreativně interpretuje přírodu, dosahuje symbolické obraznosti a velké výtvarné expresivity. Poetická kreativita lidí, historie jejich rodné země, více než jednou inspirovala Praskovya Khoma k vytvoření originálních spiknutí.
Toto je její „Bondarivna“. Kompozice díla je vytvořena ve formě věnce, uvnitř kterého je vyobrazená selská dívka v národním oděvu Pokuttya z 18. století. Dílo Praskovya Khoma by mělo být považováno za interpretaci moderny, vyjádřenou personifikací zobrazených květin, kompozičním řádem malých a symbolikou květin. Syntéza reálného světa a optimistické lidové symboliky pomáhá autorovi odhalit obsah, který je dílu vlastní. Příkladem toho jsou skladby „Novoroční fantazie“, „Firebird“, „Dahlias“, „Fern Blossoms“. Poslední díl je obzvlášť zajímavý. Radost z bytí a tvůrčí práce je cítit v hlavním zvuku červeno-třešňové barvy pozadí. Na většině drobných obrazů se řemeslnice drží kompozičního schématu květináče („Květiny v košíku“, „Karafiáty v květináči“, „Sedmikrásky“) nebo stromu života („Karafiáty ve věnci“, „ Květiny za slunečného dne"), tradiční pro ukrajinskou lidovou malbu, ale existují a kompozice podřízené tématu pohybu. Velká skupina listů znovu vytváří zápletky populárních písní, pohádek a poetických děl. Patří sem takové skladby jako „Slavíková píseň“, „Měsíčky“, „Oh Verbichenko“, „Lovage“, „Forest Song“. Vyznačují se jako většina děl lidového umění volnou symetrií a kompoziční vyvážeností, které je dosaženo rytmickým střídáním barev. Umělcovy obrazy jsou hluboce lidové a zároveň živě individuální. P. Khoma maluje vodovými barvami, někdy používá zelený inkoust ředěný kvašem. Nejprve nakreslí tužkou celý potěr a poté jej barevně dokreslí. Povahu kompozice, velikost květů, jejich tvar a barvu odhaluje autor v závislosti na tématu díla. Řemeslnice to dělá mistrně a rychle, takže má člověk dojem, že má v paměti hotový náčrt celé kresby promyšlený do nejmenších detailů, který mechanicky přetváří na papír.

LIDOVÉ MISTRY - SESTRY IRINA A SOFIA GOMENYUKOVÉ

Seznámit se Umanská malířství, je třeba poznamenat především lidové umělkyně - sestry Irinu a Sofii Gomenyuk, které jsou významnými představitelkami tohoto druhu lidového umění. Řemeslnice cítily, trpěly a odrážely ve svých dílech, každá po svém, onu dokonalou estetickou harmonii, která v přírodě nikdy neexistuje. Taková díla I. Gomenyuka jako „Steppe Poppies“ a „Steppe Weed“ jsou nejcharakterističtější proUmanská lidová malba. Má svou vlastní vizi přírody a svůj vlastní umělecký zvuk. Poměrně volné uspořádání prvků na rovině (květy, listy, stonky atd.), nedostatek přísné symetrie, charakteristický rytmus prvků, které vytvářejí dojem, že stonky plevele na obraze „Steppe Weed“ se volně pohybují pod povrchem. dech větru. V dalším obraze „Steppe Poppies“, který je ve střední části statičtější, je také dynamika, zejména v pravém a levém horním rohu. Prvky malby směřují většinou nahoru a vytvářejí určitý rytmus, který je charakteristický pro celý obraz.

Barvy malby jsou syté, jasné, syté.

FEDOR PANKO - VYNIKAJÍCÍ PŘEDSTAVITEL ŠKOLY DEKORATIVNÍHO MALOVÁNÍ PETRIKOVSKEJ

Hlavním centrem ukrajinské dekorativní malby, kde se rozvinula vlastní škola, je vesnice Petrikovka v Dněpropetrovské oblasti. Kresby petrykivských řemeslnic a řemeslníků jsou improvizacemi provedenými snadno a mistrovsky, především na bílém pozadí. Umělci používají domácí štětce, anilin, akvarelové, temperové nebo kvašové barvy zředěné ve žloutku. Petříkovská malba je široce známá nejen u nás, ale i daleko za jejími hranicemi.
Jaké jsou hlavní kresebné techniky a prostředky, kterými se dosahuje emocionální expresivity těchto děl? Vynikajícím kompozičním principem každého díla je organizace prostoru. K malbě Petrykivka je třeba zdůraznit, že hlavní roli zde hraje organizace prostoru, ale v žádném případě to není jeho mechanické vyplnění. V dílech nejlepších mistrů malby Petrykivky získává bílé pozadí smysluplnost a aktivitu. Je interpretován jako jeden z prostředků uměleckého vyjádření, jehož význam se zdaleka neomezuje pouze na funkci zvýraznění barvy a umocnění jejího tvaru a znělosti. Tato bílá barva, ve které stonky a listy, květy a poupata „vidí světlo“ a nejsou jednoduše navlečeny na konvenční linii diagramu. Odtud tato úžasná technická pružnost „váz“, „běžců“, „kytic“, které jako by vyzařovaly vitalitu, bez jakéhokoli naturalismu, vyjadřující svou krásou hluboké myšlenky neustálého pohybu přírody, podstatu věčných procesů rozmnožování. . Kompozice klasické petrikovské malby se vyznačují vyváženou škálou motivů vzhledem k sousedním prvkům a celému listu, jasným modálním intervalem (spíše než pozvolným, sotva znatelným roztahováním) ve zvětšování velikosti jednotlivých prvků, což připomíná akordických harmonií v lidové diatonické hudbě. Důležitou roli hraje harmonický kontrast. Ostré se střídají se zaoblenými, přímka s vlnovkami, velké prvky s malými atd., hlavní barvy spektra jsou porovnány s doplňkovými.
Hlavní barevné schéma klasické malby Petrykivka je tedy červeno-zelené a sekundární barevné schéma je žluto-modré. Výrazové prostředky jsou velmi lakonické, ale jsou využity naplno. Pouze ze dvou nebo tří primárních prvků (čára, otisk, skvrna) se získá rozmanitost motivů, i když v každém jednotlivém díle je jejich počet také omezený. A živá improvizace poskytuje nespočet možností. Jedním z nejjasnějších představitelů slavného dekorativního obrazu Petrykivka jeFedor Panko - talentovaný a originální umělec. Narodil se ve vesnici Petrikivka. Umělec od dětství pozoroval krásu jižní stepi a kouzlo a jedinečnost lidového umění malby. Po podrobném studiu tradiční malby Petrykivky se mistr neomezil pouze na tradiční prvky, podrobně studuje různé rostliny a květiny v přírodě a vytváří nové ornamentální motivy: klásky různých obilovin, květy slunečnice, hrách, chmel, nadýchaná hlava pampelišky. , atd.. Přebírá z přírody formy skutečných ptáků - páv, kohout nebo bažant, někdy kombinuje jednotlivé prvky a vytváří obraz pohádkového ohnivého ptáka. Umělec obdivuje skromný a nenápadný šedý kukuč a často ho maluje na větev červenými plody kaliny – symbolu dívčí krásy.
Autorovu schopnost vytvářet složité psychologické příběhy pomocí vizuálních prostředků dokládá série obrazových panelů vyrobených temperou na kartonu, které spojuje společné téma „Legenda o třešni Petrykivka“. Je zajímavé sledovat, jak umělec úspěšně realizuje svůj plán s využitím emocionálního vlivu barev v této sérii. Jsou buď harmonicky klidné, tonální ve scéně setkání milenců, nebo alarmující a kontrastní ve filmu věnovaném letům těžkých časů. A na posledním, posledním panelu série, na modrém, klidně majestátním pozadí oblohy, je zobrazena bíločervená třešeň Petrykivka, rostoucí na hrobě milenců. Stojí jako prastarý strom života, jako symbol vítězství nad smrtí. Takové figurativní osvětlení tématu je jistě novým fenoménem v umění obyvatel Petrykivky.
Zajímavým fenoménem v umělcově tvorbě je rozmanitost dřevěného nádobí, jehož malbou navázal na tradice starověkého umění Petrykivka a zároveň se stal novým a moderním. Jedná se o talíře zdobené ornamenty, lžíce, misku s kraslicemi atd. Za povšimnutí stojí zajímavé technické rešerše mistra v této oblasti: Zde je malba podlak, malba temperou bez laku a speciální lak na nádobí. Fjodor Panko postupem času stále více obdivoval dílo Tarase Ševčenka, Olese Gončara, ukrajinské písně, legendy a folklór. Vytvořil dva portréty T. Ševčenka: na prvním zobrazil Velkého Kobzara v klobouku a pouzdru na pozadí červených květů a na druhém ve vyšívané košili mezi rozkvetlými slunečnicemi. Panel "Gaydamak" je napsán červenými barvami na mahagonovém pozadí. Panel „Široký Dněpr řve a sténá“, vyrobený ve studené nazelenalé tonalitě, je jedinečným příkladem dekorativního žánru. Dekorativní panel „Jeřáby a slunečnice“ je zajímavý svou plasticitou a rytmem.
Poetické obrazy žen z Kobzarovy básně „Liley“ a „Polar“ se odkrývají v lyrickém duchu. Mistr ozdobil dekorativní vázu a dřevěný talíř portréty T. Ševčenka, organicky propojené s květinovými vzory. Fjodor Panko namaloval několik dekorativních váz na motivy Ševčenkových básní - „Voda teče zpod platanu“, „Sovy na sebe volaly v háji“ atd. “. F. Panko se pokusil použít malbu Petrykivka k výzdobě interiérů, ale i jiných architektonických staveb.

CTĚNÁ MISTR LIDOVÉHO UMĚNÍ - TATYANA PATA, JEJÍ STUDENTI

Nejznámější mistryní mezi představiteli starší generace byla Taťána Akimovna Pata (1884 - 1976). Od 14 let začala samostatně malovat krby, kamna, saně, hudební nástroje, vyrábět miniatury, panely a malované koberce. V 19 letech se vdala, ale o 11 let později, v roce 1914, její manžel zemřel na frontě a zůstala po něm vdova se 4 malými dětmi. Umělec měl těžký los: války, hladomory, boj s chudobou.
Ale její láska ke kreslení, uznání jejího talentu mezi jejími spoluobčany, stejně jako na celé Ukrajině a v zahraničí, jí dodalo sílu a inspiraci pro další kreativitu. Mezi jinými řemeslníky starší generace se malířský styl Tatyany Pata vyznačoval malebností, inovací a poezií při vytváření obrazů rostlinných kompozic.Celou plejádu mistrů dekorativní malby, jejichž tvůrčí činnost je spojena s novou etapou ve vývoji lidového umění na Ukrajině, vyškolila Ctěná mistryně lidového umění Tatyana Pata. Tradiční petrykivský ornament obohatila o nové originální kompozice a unikátní barevnost. Mezi její studenty patří lidová umělkyně Marfa Timchenko, uznávaný mistr lidového umění Fjodor Panko, Vera Pavlenko, Galina Pavlenko-Chernichenko. Každý z nich přinesl svůj styl, své kreativní krédo. Veselost, krása a lyrika, výtvarná expresivita charakterizují díla kyjevských mistrů Anni Sobachko-Shostak, Praskovja Vlasenko. Práce Annie Sobachko-Shostak se vyznačuje nevyčerpatelnou fantazií při vytváření složitých ornamentálních kompozic, ve kterých jsou mezi luxusními květinami zobrazeni ptáci, ryby, fantastická stvoření,

které jsou organicky vetkány do květinového ornamentu.

Rozmanitost květin, listů a bobulí malovaných v Petrykivce je podmanivá a nutí vás dívat se na mistrovská díla lidové malby celé hodiny. Není divu, že v roce 2013 bylo unikátní umění zařazeno na Seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO.

Historie malby Petrykivka je zajímavá a vzrušující. Tradice zdobení domovů a oděvů dekorativními vzory Petrykivka vznikla na Ukrajině dlouho před příchodem křesťanství. Lidé věřili, že krásné ozdoby obsahují magickou moc, která chrání jejich majitele před zlými silami a neštěstím. Proto Záporožští kozáci často malovali své zbraně a domovy malbou Petrykivka jako talismanem.

Ten moderní vznikl v 17. století. spolu s příchodem prvních osadníků do Petrikovky (dnešní Dněpropetrovská oblast). Od té doby se malba Petrykivka stala nedílnou součástí ukrajinského života. Lidé, kteří stavěli lehké hliněné chatrče, je pomalovali luxusními květinovými vzory a vytvořili tak celý umělecký soubor, protože nejen interiér domu (stěny, kamna), ale i vnější fasáda, stejně jako nádobí, svatební truhly, nábytek a ostatní domácí potřeby byly zdobeny.

Majitelé, jejichž domy nebyly vymalovány jasnými ornamenty, nebyli v obci respektováni a považoval je za morálně ubohé a nehodné ani pozdravů svých spoluobčanů.

Petrikovskaja malba je unikátní dekorativní a umělecká kronika flóry a fauny Dněpru. Jak dovedně vesnickí umělci zprostředkovávají dynamiku ptačího letu, jak rafinovaně obnovují ty nejmenší vibrace rostlin z větru, jak znamenitě kombinují světlo a stín!

Hlavním prvkem ozdob Petrykivka je květina.- symbol bujné přírody. Nejčastěji jsou mistrovská díla lidového umění zdobena topolovkami, pivoňkami, astry, různými divokými květinami a také těmi, které sami mistři vymyslí. Na stěnách, plátnech a nádobí se tak tvoří váš vlastní osobitý svět krásy a inspirace.

A jaké zajímavé doplňky pro malování! Řemeslníci si sami vyrábějí štětce z kočičích chlupů sestříhaných z hrudi. Díky tomuto nástroji se barva rovnoměrně rozloží a ozdoby jsou čisté a lehké. Často se kresba provádí prsty.

Zajímalo by mě co barvy pro Petrykivka se nikdy nemíchají. Růžová, žlutá, modrá, červená a zelená – všechny barvy jsou navrženy tak, aby kresbě vdechly veselost a přirozená lehkost. A jelikož se barvy kdysi často vyráběly z přírodních materiálů, měly malby Petrykivky krátkou životnost. Proto se každý rok v předvečer velkého svátku smývaly staré kresby a domy zdobily nové barevné amulety. Vesnice tak rok od roku rozkvetla novými barvami a ozdobnými vzory.

Mistři malby Petrykivka předávají tajemství jedinečné malby místním dětem. Technika vytváření kreseb se zjevně učí od dětství, takže se zdá, že obraz Petrykivka je plný slunce - je v něm něco naivního a čistého, pocházejícího z dětství. Jsou povoláni nejpilnější a nejzkušenější umělci "čepurušky" Právě oni sdílejí tajemství vytváření vzorů s mladšími generacemi.

Současnost obce Petříkovka

Dnes v Petříkovce pracuje 45 řemeslníků podle vlastních skic a výhradně podle vlastních představ. Obzvláště populární jsou díla Valentiny Deka, Andrey Pikush, Niny Turchin a Ekateriny Timoshenko.

K dispozici je také v obci muzeum lidového umění, kde si můžete prohlédnout malované šperky, obrazy a domácí potřeby. Návštěvou Petrykivky se můžete nejen pokochat výtvory lidových řemeslníků, ale také si zkusit vytvořit vlastní mistrovské dílo ve stylu Petrykivky a zakoupit jedinečný suvenýr pro přátele a rodinu. Petříkovští řemeslníci se rádi dohodnou, že pro každého namalují jednotlivé pokrmy nebo dekorace.