Littéraire (du genre français genre, type), type d'œuvre littéraire historiquement en développement (roman, poème, ballade, etc.) ; le concept théorique de peinture généralise les traits caractéristiques d'un ensemble d'œuvres plus ou moins étendu... ... Dictionnaire encyclopédique littéraire

Le roman galant (également le roman noble) est un genre de la littérature française et allemande du milieu du XVIIe siècle. Un roman précis et galamment héroïque est, d'une part, le fruit de la transformation d'un roman chevaleresque, et d'autre part, le résultat de l'influence... ... Wikipédia

Roman. Histoire du terme. Le problème du roman. L'émergence du genre. De l'histoire du genre. Conclusions. Le roman comme épopée bourgeoise. Le sort de la théorie du roman. Spécificité de la forme romane. La naissance d'un roman. La conquête par le roman de la réalité quotidienne... Encyclopédie littéraire

ROMAN (roman français, roman allemand; roman/romance anglais; roman espagnol, romanzo italien), genre central (voir GENRE) de la littérature européenne des temps nouveaux (voir NEW TIME (dans l'histoire)), fictionnel, à la différence du genre voisin du récit (voir... ... Dictionnaire encyclopédique

UN; m. genre] 1. Un type d'art ou de littérature historiquement établi, caractérisé par certaines caractéristiques d'intrigue, de composition, de style et autres ; espèces individuelles de ce genre. Genres musicaux et littéraires... Dictionnaire encyclopédique

Un roman en vers est un genre littéraire qui combine les propriétés de composition, de chronotope et de système de personnages inhérentes au roman avec une forme poétique. Bien que certaines analogies soient possibles entre un roman en vers et une épopée poétique, notamment dans son... ... Wikipédia

Roman- LE ROMAN est l'une des formes littéraires les plus libres, suggérant un grand nombre de modifications et embrassant plusieurs branches principales du genre narratif. Dans la nouvelle littérature européenne, ce terme est généralement utilisé pour désigner certains... ... Dictionnaire des termes littéraires

Genres de littérature- il s'agit de groupes d'œuvres littéraires en développement historique qui sont unis par un ensemble de propriétés formelles et substantielles basées sur des caractéristiques formelles.

Fable- une œuvre littéraire poétique ou prosaïque à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion moralisatrice - la soi-disant moralité.

Ballade est une œuvre lyrique-épique, c'est-à-dire une histoire racontée sous forme poétique de nature historique, mythique ou héroïque. L'intrigue d'une ballade est généralement empruntée au folklore.

Épopées- ce sont des chants et des contes héroïques et patriotiques, racontant les exploits des héros et reflétant la vie de la Rus antique des IXe-XIIIe siècles ; un type d'art populaire oral, caractérisé par une manière épique et chantée de refléter la réalité.

Visions- il s'agit d'un genre de littérature médiévale, qui se caractérise, d'une part, par la présence de l'image d'un « clairvoyant » au centre du récit et de l'au-delà, le contenu surnaturel et eschatologique des images visuelles elles-mêmes, révélé au clairvoyant, d'autre part.

Détective- Il s'agit principalement d'un genre littéraire dont les œuvres décrivent le processus d'enquête sur un incident mystérieux afin d'en clarifier les circonstances et de résoudre le mystère.

Comédie- un type d'œuvre dramatique. Affiche tout ce qui est laid et absurde, drôle et absurde, ridiculise les vices de la société.

Comédie de mœurs(comédie de personnages) est une comédie dans laquelle la source du drôle est l'essence intérieure des personnages et la morale de la haute société, une partialité drôle et laide, un trait ou une passion exagérée (vice, défaut). Bien souvent, une comédie de mœurs est une comédie satirique qui se moque de toutes ces qualités humaines.

Poème lyrique(en prose) - un type de fiction qui exprime émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Mélodrame- un type de drame dont les personnages sont nettement divisés en positifs et négatifs.

Mythe est un récit qui transmet les idées des gens sur le monde, la place de l’homme dans celui-ci, l’origine de toutes choses, les dieux et les héros.

Article vedette- le type de littérature narrative et épique le plus fiable, reflétant des faits de la vie réelle.

Chanson, ou Chanson- le type le plus ancien de poésie lyrique ; un poème composé de plusieurs couplets et d'un refrain. Les chansons sont divisées en chansons folkloriques, héroïques, historiques, lyriques, etc.

la science-fiction- un genre de la littérature et d'autres formes d'art, l'une des variétés de la fiction. La science-fiction est basée sur des hypothèses fantastiques (fiction) dans le domaine scientifique, y compris divers types de sciences, telles que les sciences exactes, les sciences naturelles et les sciences humaines.

Nouvelle- c'est le genre principal de la prose narrative courte, une forme de prose artistique plus courte qu'une histoire ou un roman. L'auteur des histoires est généralement appelé un nouvelliste, et le recueil d'histoires est appelé une nouvelle.

Conte- forme moyenne ; une œuvre qui met en lumière un certain nombre d'événements de la vie du personnage principal.

Oh ouais- un genre de poésie lyrique, qui est un poème solennel dédié à un événement ou à un héros, ou une œuvre distincte d'un tel genre.

Poème- type d'œuvre épique lyrique ; récit poétique.

Message(euh littérature sur les pistolets) est un genre littéraire qui utilise la forme de « lettres » ou d'« épîtres » (épistole).

Histoire- une petite forme, une œuvre sur un événement de la vie d'un personnage.

Conte de fées- Ce genre de créativité littéraire, h Le plus souvent, les contes de fées contiennent de la magie et diverses aventures incroyables. .

Roman- grande forme ; une œuvre dans laquelle les événements impliquent généralement de nombreux personnages dont les destins sont entrelacés. Les romans peuvent être philosophiques, d’aventure, historiques, familiaux, sociaux.

La tragédie- un type d'œuvre dramatique racontant le sort malheureux du personnage principal, souvent voué à la mort.

Folklore- un type d'art populaire qui reflète les modèles généraux de développement social des peuples. Il existe trois types d'œuvres dans le folklore : épiques, lyriques et dramatiques. Parallèlement, les genres épiques ont des formes poétiques et en prose (en littérature, le genre épique n'est représenté que par des œuvres en prose : nouvelle, nouvelle, roman, etc.). Une caractéristique du folklore est son traditionalisme et son orientation vers la méthode orale de transmission de l'information. Les transporteurs étaient généralement des résidents ruraux (paysans).

Épique- une œuvre ou une série d'œuvres représentant une époque historique significative ou un événement historique majeur.

Élégie- un genre lyrique qui contient sous forme poétique libre toute plainte, expression de tristesse ou résultat émotionnel d'une réflexion philosophique sur les problèmes complexes de la vie.

Épigramme est un court poème satirique qui se moque d'une personne ou d'un phénomène social.

Épique- il s'agit d'un récit héroïque sur le passé, contenant une image holistique de la vie des gens et représentant dans une unité harmonieuse un certain monde épique de héros héroïques.

Essai est un genre littéraire, une œuvre en prose de petit volume et de composition libre.

Abordant la question de la classification des romans, je constate, comme pour tous les genres, que leur véritable classification est le résultat de facteurs historiques croisés et se fait selon plusieurs critères à la fois. Ainsi, si nous prenons le système de narration comme caractéristique principale, nous pouvons obtenir les classes suivantes : 1) narration abstraite, 2) roman journal, 3) roman - un manuscrit trouvé (voir les romans de Rider Haggardt), 4) roman - celui d'un héros conte (« Manon Lescaut » de l'abbé Prévost), 5) un roman épistolaire (écriture avec les lettres des héros - forme favorite de la fin du XIXe et du début du XXe siècle - les romans de Rousseau, Richardson, et dans notre pays - « Pauvres gens " de Dostoïevski).

Parmi ces formes, peut-être que seule la forme épistolaire motive l'attribution de romans de ce genre à une classe spéciale, puisque les conditions de la forme épistolaire créent des techniques tout à fait spéciales dans le développement de l'intrigue et le traitement des thèmes (formes contraintes pour le développement de l'intrigue, puisque la correspondance a lieu entre des personnes qui ne vivent pas ensemble, ou qui vivent dans des conditions exceptionnelles qui permettent la possibilité d'une correspondance, une forme libre pour l'introduction de matériel extra-littéraire, puisque la forme de l'écriture permet l'introduction de traités entiers dans le roman ).

Je vais essayer de décrire seulement quelques-unes des formes du roman.

1) Un roman d'aventures - il est typique de l'épaississement des aventures du héros et de ses transitions constantes des dangers qui menacent la mort au salut. (Voir les romans de Dumas le Père, Gustave Aimard, Maya-Reid, notamment Rocambole de Ponson du Terail).

2) Un roman historique, représenté par les romans de Walter Scott, et ici en Russie - les romans de Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoï et d'autres. Un roman historique diffère d'un roman d'aventures par des signes d'un ordre différent (dans l'un - un. signe du développement de l'intrigue, dans l'autre - signe du cadre thématique), et donc les deux genres ne s'excluent pas mutuellement. Le roman de Dumas le Père peut être qualifié à la fois d'historique et d'aventureux.

3) Roman psychologique, généralement issu de la vie moderne (en France - Balzac, Stendhal). Le roman ordinaire du XIXe siècle jouxte ce genre. avec une histoire d'amour, une abondance de matériel socio-descriptif, etc., regroupés par école : roman anglais (Dickens), roman français (Flaubert - « Madame Bovary », romans de Maupassant) ; Il convient de mentionner spécialement le roman naturaliste de l'école de Zola, etc. Ces romans se caractérisent par des intrigues adultères (le thème de l'adultère). Enracinés dans le roman moraliste du XVIIIe siècle, les gens gravitent vers le même type. roman familial, un « roman feuilleton » ordinaire, publié en allemand et en anglais « Shops » - magazines mensuels de « lecture familiale » (le soi-disant « roman philistin »), « roman de tous les jours », « roman tabloïd », etc.

4) Un roman parodique et satirique, qui a pris différentes formes selon les époques. Ce type comprend le « roman comique » de Scarron (XVIIe siècle), « La vie et les aventures de Tristram Shandy » de Sterne, qui a créé un mouvement spécial « Sternianisme » en prose (début du XIXe siècle), et certains romans de Leskov peuvent être attribué au même type (« Soboriens »), etc.

5) Un roman fantastique (par exemple, "La Goule" d'Al. Tolstoï, "L'Ange de Feu" de Bryusov), qui jouxte la forme du roman scientifique utopique et populaire (Wells, Jules Berne, Roney Sr., romans utopiques modernes). Ces romans se distinguent par la netteté de l'intrigue et l'abondance de thèmes extra-littéraires ; se déroulent souvent comme un roman d'aventures (voir « Nous » d'Evg. Zamyatin). Cela inclut également les romans décrivant la culture humaine primitive (par exemple, « Vamirekh », « Xipehuzy » de Roni Sr.).

6) Roman journalistique (Chernyshevsky).

7) Un roman sans intrigue doit être présenté comme une classe spéciale, dont le signe est l'extrême affaiblissement (et parfois l'absence) de l'intrigue, un réarrangement facile des parties sans changement notable dans l'intrigue, etc. En général, toute grande forme artistique et descriptive d'« essais » cohérents, par exemple les « notes de voyage » (de Karamzin, Goncharov, Stanyukovich) pourrait être attribuée à ce genre. Dans la littérature moderne, les « romans autobiographiques », les « romans journaux », etc. se rapprochent de cette forme. (cf. « Les années d'enfance de Bagrov le petit-fils » d'Aksakov) - grâce à Andrei Bely et B. Pilnyak, une telle forme « sans plan » (au sens de la conception de l'intrigue) a récemment gagné en popularité.

Cette liste très incomplète et imparfaite de formes romantiques particulières ne peut être élargie que sur le plan historique et littéraire. Les signes d'un genre apparaissent dans l'évolution des formes, se croisent, se battent, meurent, etc. Ce n’est qu’à l’intérieur d’une époque qu’une classification précise des œuvres peut être établie en écoles, genres et mouvements.

Tomashevsky B.V. Théorie de la littérature. Poétique - M., 1999

DEUXIEME PARTIE. QU'Y A-T-IL DES ROMANS ET QUE CHOISIR D'EUX

Nous avons donc accepté que le roman mérite encore quelques efforts. Et vous avez décidé d'essayer de le créer. Et ce n'est pas facile. Et la difficulté n'est même pas de savoir quels genres de romans il existe, par où commencer un roman, que faire pour le faire sortir et comment gérer les échecs - je vais vous dire tout cela. A ce stade, la principale difficulté est qu'il faut choisir très sérieusement son type de roman parmi la variété proposée et ne pas se précipiter sur plusieurs options à la fois. Autrement dit, dans cette partie, je veux freiner votre appétit, même si dans la partie précédente j'ai essayé de l'aiguiser. Pourquoi est-il important aujourd’hui, au sens figuré, de ne pas mettre dans son assiette plus que ce dont on a besoin ?

Le fait est que ce matériel constituera la base de votre expérience. Et cela signifie que ce que vous choisissez maintenant est ce que vous développerez. Et pas seulement un jour ou une semaine, mais peut-être plusieurs mois. Et il ne sera plus possible de s'en détourner, car alors la pureté du genre sera violée - qu'est-ce que c'est, je l'explique ci-dessous. Et décider d’écrire un deuxième roman côte à côte sans terminer le premier, c’est condamner l’expérience à l’échec, car même les professionnels chevronnés n’osent pas toujours écrire deux romans ou plus – il n’y a tout simplement pas assez de matière.

D’ailleurs, tout ce que je dis maintenant semblera simple au premier abord. Et le choix sera si facile à faire… « J’aime les romans policiers… ou les romans d’amour », direz-vous et choisirez… C’est une erreur. Vous aimez peut-être les romans d’autres auteurs, mais ici vous essayez de créer le vôtre. Et je ne recommande pas de se précipiter immédiatement vers votre genre préféré, car notre objectif est d'aider, d'éduquer et de former au maximum. Et pour cela, un genre complètement différent conviendra peut-être.

Lequel? En général, c’est à vous de décider, mais je répète mon conseil : prenez votre temps, ne choisissez pas à la hâte. Traitez cette opération de manière responsable. Survolez les concepts de base, les types de romans dans votre tête, essayez d'imaginer ce que et comment votre roman va changer en vous, quelle corde sensible tel ou tel genre va toucher... Et ensuite seulement, choisissez.

En général, il faut réfléchir. Écrire en général est un métier où il faut réfléchir. Et donc, pour commencer, en tant que sapeur, il faut au moins prendre son temps. Le proverbe « si tu te dépêches, tu fais rire quelqu’un » ne fonctionne pas pour eux. Parmi eux, la hâte est suivie de larmes. Bien souvent, les écrivains aussi.

Lorsque l'auteur, et dans ce cas vous, comprenez quelles opportunités il peut découvrir s'il travaille au moins un peu, vient un moment très agréable où vous pouvez vous livrer à des crises de cupidité. Je ne suis pas contre l’avidité, qui ne peut que punir celui qui en fait l’expérience. Et dans ce cas, c'est exactement le cas - si vous perdez la tête à cause de la cupidité, vous serez la seule personne à en souffrir sérieusement. C’est ainsi que cela peut se produire et comment cela semble se produire, nous allons maintenant le découvrir.

Je me souviens bien du « journal littéraire » de l’époque de la perestroïka. Là, différentes voix ont débattu de la même question : à quoi devrait ressembler la littérature post-perestroïka, entendue comme la littérature de demain. Telle était la tradition : répondre par une prévision fondamentale à « l'initiative » proposée par le PCUS, comme si tout était déjà derrière, que tout avait été accompli et que même les récompenses avaient été partagées. De nombreuses personnes, même intelligentes, ont proposé leurs options, mais personne n'a deviné ce qui s'était passé. Principalement parce qu’ils ne croyaient pas au pouvoir de la littérature commerciale, mais s’appuyaient sur l’intelligence de l’intelligentsia – pardonnez la tautologie.

Et même s'il semblait évident qu'il devait y avoir des livres commerciaux et divertissants, la place principale était toujours donnée à la littérature des « grandes idées », ou du « courant dominant ». C'est-à-dire des livres au contenu philosophique ou profondément psychologique. Tout le reste ne semblait tout simplement pas rentable, car à cette époque, l’establishment littéraire ne gagnait presque rien.

Et le besoin de détective, d'amour - alors personne ne comprenait un tel terme à moins de lire des publications en langue étrangère - fantastique ou du moins scandaleux, ce qu'on appelle les genres « sensationnels » était accepté comme une digression intégrée dans un grand roman, rien de plus. Eh bien, en dernier recours, en tant que branche d'intrigue, cependant insignifiante en volume...

Mais personne n'a remarqué que dans ce cas, un mélange de genres surgissait et que la pureté des genres était violée. Ou alors il faisait semblant de ne pas le remarquer. Je n'ai trouvé qu'une seule fois une mention de ce vice littéraire très dangereux - oui, monsieur, un vice et rien d'autre - dans un article d'une critique connue, mais elle a traité de ce petit détail en deux paragraphes, écrits dans un style très intonation inutile.

Et cela a conduit à des pertes colossales lorsque nos maîtres et piliers de la littérature journalistique épaisse ont tenté de travailler dans de nouvelles conditions. En effet, leurs textes n’ont pas atteint le grand public. A l'exception de cinq ou sept d'entre eux, presque tous ont ralenti, n'ont pas pu vendre leurs textes, et les romances sérieuses en Russie se sont flétries. Oui, à tel point qu'on ne sait plus par où commencer. D’ailleurs, il faudra de toute façon commencer ; une nation riche sur le plan artistique ne peut se passer d’un roman actualisé.

Ce qui s'est passé? Mais une chose simple s’est produite : les écrivains ont essayé de suivre les conseils de LG et de mélanger les genres. Il y a de la prose philosophique, on y ajoute un peu d'amour, quelques crimes, un peu d'exotisme... Non, ils ne mangent pas ce breuvage. Et s'ils mangent, alors seulement « les leurs » qui liraient et loueraient, même si cela était écrit dans la langue de la tribu africaine Yoruba en écriture nouée maya.

La raison en est que la pureté du genre a été violée. Celui qui, contrairement aux constitutions russes, agit avec la gravité inévitable. Ce qui est en soi une règle de fer pour la réussite de certaines techniques, la règle pour le développement de ces techniques et leur exhaustivité. Ou qui nécessite un refus d'utiliser ces mêmes techniques avec l'impératif de la commission d'exécution de la Tchéka.

Autrement dit, si vous créez une histoire d'amour, cela signifie qu'il doit y avoir la fameuse étincelle d'amour entre l'héroïne et le héros, des malentendus ou des obstacles, les troubles de la vie et la langueur obligatoire des sentiments... Eh bien, en général, vous-même sachez que vous avez certainement avalé quelques textes de ce genre à loisir. Il s’avère qu’il faut choisir quelque chose qui fait déjà partie du canon du genre ou ne pas faire de roman d’amour. Mais dans tous les cas, n’essayez jamais d’utiliser seulement un élément d’une technique établie, cela ne fonctionnera pas de toute façon. Parce que lire ce morceau pour quelqu'un qui veut lire tout le roman d'amour n'est pas intéressant car un mélange d'un, deux, trois n'est bon que dans un méli-mélo. Et dans les textes, comme dans la monnaie métallique, cela est appelé faux. C’est ce qui est arrivé à ceux qui ont utilisé inconsidérément des conseils non qualifiés, qui ont ensuite été donnés, pour être honnête, à nos professionnels les plus expérimentés.

Et pourtant, la pureté du genre, qui est évaluée comme un schéma correctement pris, est une chose instinctivement compréhensible. Mais pourquoi existe-t-il, pourquoi est-il si découragé de le violer que même les artisans chevronnés qui ont osé ignorer cette interdiction ou qui n'y ont tout simplement pas attaché d'importance ont subi un fiasco si complet que ce n'est que maintenant, une décennie plus tard, que nous commençons à comprendre à quel point c'était écrasant. En bref, une intrigue, qui est une chaîne d’événements logiquement organisés, est ce qu’il vous faut. Pour présenter une certaine idée principale du roman, vous devez résoudre son conflit principal, et en plus, vous devez le faire par les moyens les plus économiques, et si vous essayez un autre genre romantique, soit vous obscurcissez cette idée principale, soit vous violez les solutions possibles au conflit, ou le résoudre par des moyens si peu économiques que le lecteur perd la conscience de la causalité de tout ce qui se passe dans le roman.

Cette chose est assez compliquée, même les étudiants en littérature expérimentés en terminologie ne la comprennent pas toujours, je vais donc essayer de l'expliquer à nouveau, et en d'autres termes.

L'intrigue, qui est le moyen le plus puissant de révéler le personnage, le conflit, les idées du roman, son idéologie et, en général, presque tout ce qui se trouve dans le roman - peu importe ce que les critiques écrivent sur l'intrigue, qui, en règle générale , soit je ne le comprends pas, soit je ne l'aime pas , - nécessite une causalité des événements, qui fonctionnera finalement spécifiquement pour l'intrigue, et rien d'autre. Autrement dit, vous pouvez tout bouleverser, mettre les événements récents en premier, puis faire apparaître les anciens qui les ont précédés, vous pouvez lancer plusieurs flux d'événements simultanément, comme cela se fait habituellement dans les « chroniques » historiques encombrantes, vous pouvez même « cacher » " partie de l'action, comme dans un roman policier, - tout de même, assimilés par le lecteur, s'alignant sous leur forme "normale", les événements fonctionneront toujours pour l'intrigue, et alors seulement pour le reste des composantes de le roman. C'est la condition principale. Si vous violez cette identification de l'intrigue en ajoutant un autre schéma caractéristique d'un genre différent, vous perdez l'intégrité du texte et, par conséquent, la clarté de l'image.

Si vous avez décrit le conflit principal du roman, en avez chargé le lecteur, mais que vous avez soudainement décidé que cela n'avait pas très bien fonctionné et que vous avez permis de décrire un autre conflit avec à peu près la même force qu'exige le travail sur le conflit principal, alors c'est-à-dire que vous avez organisé une structure d'intrigue à partir de deux composants contradictoires , vous perdrez l'intégrité du texte et une attitude consciente envers un élément aussi important que, par exemple, « l'exactitude » du roman.

Si vous avez réussi à faire l'incroyable, combinez si intelligemment les idées et les conflits des romans qu'ils ne se contredisent presque pas, même s'ils semblent se compléter dans certains composants - du moins c'est ce que cela pourrait sembler à quiconque aime les épais "briques" - et à la fin, la solution aboutit à un tout unique qui unit tout le texte précédent, ce qui signifie que vous avez commis le troisième péché "mortel" d'un romancier - vous avez pris cette décision floue, en utilisant des gestes peu convaincants. Parce qu'il a été obligé de s'asseoir sur deux chaises à la fois, d'interpréter en fait deux symphonies à part entière en même temps, d'insérer deux tableaux dans un seul cadre... Et a presque certainement perdu le lecteur en cours de route. En tout cas, cela a affaibli l'effet qu'il aurait pu produire s'il avait respecté la pureté du genre.

Après le sous-chapitre précédent, il apparaît clairement que la pureté du genre présente un certain nombre d’avantages. Sans trop développer, sans perdre les critères énoncés du texte, je soutiens que si vous vous y conformez, vous êtes capable d'identifier le schéma de l'intrigue avec un maximum d'exhaustivité, de transmettre au lecteur la solution au conflit principal avec une gravité maximale, et vous avez la possibilité de le faire par les moyens les plus économiques. De plus, le travail des auteurs précédents qui « roulent » sur les mêmes rails avant vous vous aidera, adoucira les aspérités et vous poussera sur les « affaissements », si cela est possible.

J'espère qu'une interprétation détaillée des défauts vous convaincra toujours que le respect de la règle de pureté du genre vous donne des avantages, c'est-à-dire qu'il donne au texte les mêmes effets, uniquement avec un signe différent, non pas avec un moins, mais avec un plus. . C’est pourquoi j’attirerai votre attention uniquement sur la dernière partie de la déclaration, qui dit que vous semblez utiliser les travaux d’auteurs précédents.

Le fait est que dans l’esprit du lecteur, les romans de différents auteurs sont souvent combinés en un très grand roman, une sorte de méga-texte. Et si vous n'avez pas réussi à développer l'intrigue de manière trop fluide, mais que le lecteur a déjà rencontré des textes similaires, ces « nids-de-poule » dans votre récit peuvent être compensés par une connaissance préalable de ce méga-texte. Autrement dit, ils ne sembleront pas trop durs. En parcourant le méga-texte, le lecteur semble avoir déjà acquis une vitesse de perception élevée de votre texte, entre autres textes, et va donc littéralement « survoler » vos erreurs mineures, comme un chariot qui a pris un élan décent survole un jonction des rails.

À peu près la même chose se produit avec «l'affaissement» de l'intrigue, à savoir qu'il y a les mêmes aspérités qui n'apparaissent que dans les systèmes d'argumentation, directe ou indirecte, par exemple pour expliquer les pensées et les sentiments d'un personnage ou pour décrire un sinistre. château où se trouvent les fantômes... Vous n'avez pas été à la hauteur de l'idéal, mais le lecteur connaît déjà un héros similaire, et plus encore a lu une douzaine de châteaux de ce type, il sautera par-dessus votre faiblesse, car il y a trois romans, il est tombé sur une explication très sensée d'un héros similaire, ou il y a un an et demi, il est tombé sur un livre avec une description magistrale du château. D'accord, il y a quelque chose à essayer et à se préoccuper du maintien de la pureté du genre. De plus, le prix est formidable et les gains peuvent faire tourner la tête à presque tous ceux qui travaillent dans le domaine littéraire et ne démontrent pas seulement leur propre génie.

À propos, il s'agit de vrais génies, pas de génies imaginaires. Vous savez, les génies existent vraiment, mais ce sont des créatures d’une race différente, ils inventent eux-mêmes ces règles dont je parle, enfreignant les lois précédentes, comme ils le veulent, en fait, comme ils le veulent. Mais ils sont très rares, alors n’annulons pas ce qui existe déjà à cause d’eux. Ce n'est tout simplement pas économique.

Si facilement, sans raison apparente, j'ai posé une question dont la réponse était encore nécessaire. Vaut-il vraiment la peine de suivre les règles du texte que j'ai essayé de construire avec une telle précision de fourmi dans les paragraphes précédents ?

Après une réflexion très approfondie, je suis obligé d'admettre que cela en vaut toujours la peine. Et c'est pourquoi.

Bien sûr, vous pouvez enfreindre les règles. Mais pas dès le début, ni dès la formation. Michel-Ange, en peignant le plafond Sixtine, a enfreint de nombreuses règles. Mais dès l’âge de treize ans, il travaille comme un diable, dessinant et sculptant des œuvres assez « conventionnelles » dans le marbre. Et l'école, la formation artistique à cette époque était sauvagement imposée aux étudiants. Comme Ghirlandaio, semble-t-il, lui a dit, il n'y a pas de modèle, dessine ta main gauche. Fini, dessine les jambes... Certes, notre génie a également dessiné sa main droite en même temps, ce qui a plongé le professeur dans une légère stupeur - le grand maître des fresques ne savait pas travailler avec les deux mains avec la même force. .. Mais c'est pourquoi Michel-Ange est un génie, pour briller. Oui, c'est exactement du génie, et non une tentative de briser le canon de l'apprentissage.

Peut-être qu’un jour vous déciderez de réviser les règles, qui sait ce qui nous arrivera à la fin. Peut-être que vous aussi pourrez faire quelque chose qui fera que tous mes passages précédents passeront pour des déchets de l'Ancien Testament. Et c’est exact : il est impossible de travailler avec un matériau tel que les mots sans nourrir secrètement le génie en soi. Mais, vous savez, pas maintenant, pas à ce moment, pas dans ce livre, qui est conçu pour quelque chose de complètement différent. Bien que…

Peut-être, pour que ce chapitre puisse être clôturé, sera-t-il nécessaire d'expliquer où les règles n'existent pas.

Le fait est que les textes sont écrits selon deux clés narratives principales. Ceci est similaire au majeur et au mineur en musique. Seulement dans la littérature, on les appelle... Je n'ai pas trouvé de nom clair en russe, mais dans le système éducatif occidental, cela s'appelle intrigue ou narration extra-intrigue.

Bien sûr, le fait n’est pas que le récit de l’intrigue ait une intrigue, et que le récit sans intrigue en manque. Pas du tout. La narration extra-intrigue est également subordonnée à tous les attributs de l'intrigue qui s'est développée presque à l'époque pré-homérique, elle ne vient tout simplement pas au premier plan.

Pour que ce soit clair, je vais donner des exemples. L'Île au trésor de Stevenson est un exemple de roman à intrigue franchement enfantin. La question principale du texte est de savoir s’ils le trouveront ou non ? qui va gagner? Nos bons pirates ou les sinistres pirates remporteront-ils le prix en premier ? – est résolu par une écrasante prédominance d’une construction de parcelles intensifiée. Robinson Crusoé de Defoe est aussi un roman d'intrigue. Mais c'est plus compliqué. Il contient des digressions philosophiques, et donne un modèle de l'école ouvrière puritaine, notamment en énumérant les outils avec lesquels Robinson a obtenu le coffre, et des discussions sur l'esclavage, et bien d'autres exercices.

Mais "Pierre Ier" d'Alexei Tolstoï, malgré le tonnerre des batailles et bien d'autres choses, y compris les "boucles" d'amour, est un roman sans intrigue. Il ne semble pas y avoir de question principale ici – bien qu’il y en ait une, et elle est formulée à la manière stalinienne : l’État ou tout le reste ? – il n’existe pas de soutien définitif au développement de l’intrigue. Et il y a l’alimentation du texte principalement avec des constructions psychologiques, il y a un riche matériel descriptif, qui est presque toujours codifié comme une ligne purement patriotique, et il y a une forte prémisse idéologique.

Bien entendu, il existe des textes qui ne sont pas aussi faciles à définir que je l’ai indiqué ici. Par exemple, le manuel « Crime et Châtiment » n’est pas du tout un roman policier simplement parce que le roman est écrit dans un récit hors-intrigue. On ne s'appuie pas sur l'intrigue, sur le squelette exact des événements qui se déroulent ; la philosophie, presque dans sa forme pure, et la psychologie et la position morale de l'auteur sont trop importantes... Mais le « Drame à la chasse » de Tchekhov. est proche d'un roman policier. Bien qu'il ne soit toujours pas considéré comme un détective, tout simplement parce qu'Anton Pavlovich lui-même n'est pas considéré comme l'auteur de l'intrigue.

Oui, c'est vrai - dans les situations difficiles, ils apposent une étiquette sur l'auteur, et vous êtes les bienvenus sur l'étagère préparée... Je veux dire une étagère de bibliothèque, pas une étagère de columbarium, par exemple.

Bien sûr, vous ne pouvez suivre aucune règle, mais uniquement dans le texte extra-intrigue. Et recevez un roman expérimental aussi incroyable, par exemple, que « Ulysse » de Joyce, que seuls les professeurs peuvent lire jusqu'au bout, sans parler de percer son cryptage à plusieurs niveaux. Ou des textes monstrueux qui ne sont pas dans la tradition européenne, comme par exemple « Les Trois Royaumes » de Luo Guaichzhuk. Mais ils ne constituent pas le sujet de notre travail.

Mais si vous comptez travailler de manière généralement acceptée, si vous souhaitez surmonter les difficultés en utilisant des méthodes reconnues par notre tradition littéraire, alors je vous recommande de faire tout ce qui précède. Et utilisez les types de romans qui nous sont familiers et donc, sans aucun doute, les plus efficaces.

Je dois admettre qu'en dressant la liste des types de romans ci-dessous, j'ai légèrement péché contre le système généralement accepté de division des genres utilisé dans la littérature occidentale. J'ai été obligé de le faire afin de refléter l'actuel, en vigueur à la fin de notre décennie. , schéma « fonctionnel » pour diviser les romans en types et au moins le mettre à jour d'une manière ou d'une autre, le rapprocher de l'école du roman occidental, à laquelle le roman russe, bien sûr, jouxte... Oui, il jouxte exactement, mais ne l'est en aucun cas inclus, ne serait-ce qu'en raison de l'énorme différence d'attitude à l'égard de l'intrigue, des valeurs sociales et d'une compréhension exagérée de la signification éducative.

Bien sûr, nous avons aussi d’autres différences par rapport aux « en décomposition ». Par exemple, il existe un rejet presque clinique de la façon de penser philistine occidentale comme étant fondamentale, voire pas du tout standard. Ou un retour sur le fameux « eurasisme » qui, semble-t-il, ayant perdu le sens premier du terme dans les Lumières, s'est transformé en un exemple marxiste mal compris du « type de production oriental » en moitié avec les habitudes claniques des groupes étroits. des nations aux yeux rivés. Mais tous ces « détails » ont dû être sacrifiés, car les nuances ne sont tout simplement plus importantes actuellement. Et dans les types de romans, c’est de cela dont on parle.

Ainsi, presque tous les romans sont divisés selon le principe de la narration avec intrigue et de la narration sans intrigue. D’où le premier type de romans en tant que textes dotés d’un système narratif extra-intrigue. On les appelle aussi romans « grand public ».

Il y a ici à peu près la même dépendance que dans le nom « bolcheviks », inventé par Lénine. Dès que cette aile politique, toujours la plus petite, des sociaux-démocrates a obtenu une fois accidentellement la majorité, ils se sont fièrement appropriés le nom de « bolcheviks ». C'est la même chose avec cette « chose principale » - dès que ce type de romans est devenu l'un des leaders en termes de nombre de publications uniquement dans une période historique spécifique et très petite, il a immédiatement commencé à s'appeler « l'essentiel ». » En général, comme on dit, c'est l'histoire qui jugera, d'autant plus que ce terme est de plus en plus abandonné avec plus de confiance.

Bien que cette variété ait récemment fait preuve d’une décadence étonnante, je la considère, comme beaucoup d’autres, comme la première, car dans notre pays, ces opus, aussi mal écrits soient-ils pour la plupart, ont été pendant de nombreuses années considérés comme de la littérature « dominante ». Toutes les autres œuvres étaient et sont toujours considérées comme purement « commerciales » (bien que les romans sans intrigue puissent en réalité être commerciaux ; le commerce dépend assez peu du type de roman). Il y a donc un fil conducteur « principal » et il y a bien sûr tous les autres – il ne faut pas l’oublier.

En règle générale, le flux «principal» comprend tout ce qui utilise la méthode du réalisme éponge, dépassé (nous avons hérité du siècle dernier), casse-dents et tueur. De plus, ces romans comprennent presque tous les textes de nombreux petits « réalismes », sauf peut-être magiques (bien que ce soit dans une certaine mesure), ainsi que des naturalismes, un bon nombre de textes de « postmodernisme » et un mouvement très cool dans la littérature russe. , que l’on appelle conventionnellement « post-post-modernisme ». Je ne sais pas ce que c’est, il semble que même ceux qui l’ont inventé ne le savent pas. Par conséquent, nous le mentionnerons et l'oublierons immédiatement - il existe un très grand nombre d'inventions de toutes sortes de bavards qui rêvent d'être considérés comme les adeptes d'une école au moins très limitée, mais nouvelle ; Généralement, ces fondateurs ne peuvent même pas articuler leurs revendications de manière cohérente.

Ce type de roman peut avoir presque toutes sortes de conflits, propose presque toutes les solutions possibles, mais a « évolué » à tel point qu’il est devenu presque sans intrigue. Je pense que vous le connaissez bien vous-même - à part très peu de romans, c'est de lui que sont élaborés les programmes scolaires. Malheureusement, pas seulement en Russie. Cependant, je peux volontiers admettre que ces ténèbres, comme d’autres ténèbres du siècle qui passe, disparaissent encore lentement, mais avec de plus en plus de confiance. Et encore une fois, pas seulement en Russie.

Il s'agit d'un nouveau cycle de réalisme occidental, qui a pris en compte un domaine très restreint des relations humaines - le sexe, l'amour dans son degré le plus nu, amené presque au naturalisme.

Les vrais livres érotiques, à mon avis, sont illisibles. Ils transpirent, ont toute la gamme des arômes les plus désagréables, ne sont pas très spirituels et, bien souvent, sont pour la plupart tout simplement vils. De plus, ils décrivent une personne comme un animal fou, obsédé uniquement par la satisfaction de la luxure.

Je n'aurais pas du tout évoqué cette variété si les anciens « détenteurs » du bloc principal d'actions du réalisme socialiste ne s'étaient pas de plus en plus glissés vers ce sujet, le résolvant d'une manière très similaire au modèle occidental. Ceci est généralement compréhensible. En dehors des conflits habituels et longuement décrits, le réaliste ne sait rien de plus, ne comprend rien et a extrêmement, je le répète, extrêmement, peur de toute innovation, de toute expérimentation et, qui plus est, de « sortir du lot ». .» Et il n'a qu'un seul moyen de raviver son pâle texte : décrire toutes sortes de passions « africaines ». C’est ce qu’il fait, sans se rendre compte qu’il se glisse dans une « poche » commerciale très bien développée.

Le conflit entre la « faim du corps » et les moyens socialement acceptés de la satisfaire est résolu sans ambiguïté, selon les mots de notre libéralissime Jirinovski, « en faveur du corps ». Les options de solution dépendent de l'ingéniosité de l'auteur, qui en principe n'est pas grande. Je ne peux conseiller à personne de faire quelque chose comme ça, car c'est une branche très faible, et commencer par elle est stupide. De plus, le créer (et plus encore le lire) nécessite une véritable obsession sexuelle. Et d'une manière ou d'une autre, les « scoops » épuisés et épuisés l'ont immédiatement saisie, et elle en est sortie pâle, comme les fantasmes sexuels d'un eunuque. Autrement dit, si nous avons quelque chose de plus compromis que le pouvoir d’Eltsine, alors c’est précisément le type de roman auquel ce sous-chapitre est consacré.

Dans cette branche du romantisme qui n'est pas non plus la plus thématiquement développée, que nous appelons de plus en plus d'après le terme occidental établi « romance », le problème de l'amour est résolu, mais avec l'évocation des sentiments, parfois même de manière enfantine, c'est-à-dire infantilement, sans le moindre mention du « problème » du corps, même si le sexe « truqué » est également de plus en plus courant.

Le plus intéressant est que ce problème est présenté comme s’il ne dépendait pas de la période historique de l’histoire, du contenu religieux des personnages et d’autres conditions romantiques. Récemment, j'ai « observé » comment, dans un roman, une jeune fille qui avait reçu une éducation très puritaine pendant la Régence britannique se livrait à des activités sexuelles plutôt sophistiquées. Mais cela n’aurait pas pu se produire, car cela n’existait tout simplement pas à l’époque. Et pourtant, l'auteur a commis cette erreur, car son opus était censé être lu par les dames de l'Amérique émancipée, qui ont vécu la révolution sexuelle avec toutes ses conséquences. Et pourtant, les romans de ce genre sont très infantiles dans notre pays. Ils ressemblent à ces dessins de beautés que font les adolescentes. Certainement une taille de guêpe, des yeux immenses, des cheveux luxuriants et un regard abasourdi et gourmand. Cependant, je n'ai jamais eu de fille, il y a peut-être des filles plus intelligentes.

L'essentiel dans ces romans n'est même pas le lit, même si, comme je l'ai noté, on le trouve dans les versions ultérieures de la sous-espèce. L'essentiel, ce sont les sentiments, la passion. Ils sont décrits minutieusement, en détail, avec des répétitions, avec toutes les absurdités d'un salon de dames. En arrière-plan se trouvent l’environnement de la femme, ses vêtements, dans les textes modernes il y a des allusions au travail, à la carrière et à la réussite matérielle, à la cuisine, aux restaurants, à la nourriture en général. Selon le type de conflit, le personnage principal est forcément une fille. Le deuxième personnage est son admirateur, son futur mari. La solution finale est toujours la même : les cloches du mariage. Parfois, quelqu'un meurt à proximité, mais c'est toujours soit un ami, soit un concurrent. Et bien que le monde dans le texte soit représenté comme par des outils réalistes, le monde n’est jamais ainsi et, je l’espère, ne le sera jamais. Essentiellement, il s'agit d'un enregistrement des fantasmes féminins les plus enragés et les plus illimités, qui les caractérisent dans un état de demi-sommeil détendu et non critique. Mais les réalisations d'une véritable fantaisie derrière ce système esthétique - si je puis dire -, bien sûr, ne se produiront jamais. Cependant, il existe des maîtres dans ce genre ; peut-être qu’au moins avec le temps, ils « entraîneront » le genre vers une littérature remarquable et de haute qualité. Pour l’instant, nous ne pouvons qu’espérer.

Un roman de science-fiction, dans la manière dont le terme science-fiction est traduit de manière beaucoup plus précise, contrairement au terme « science-fiction » généralement accepté (qui est également plus conforme au bon sens), est familier à tout le monde.

Il décrit une découverte scientifique ou un incident technologique, qui est parfois projeté sur la planète entière (« La Guerre des mondes ») ou représenté plus subtilement, pour ainsi dire, avec un effet local (« L'Homme invisible »), mais qui en réalité en tout cas, cela change considérablement les règles du jeu dans notre monde apparemment familier et étudié.

Plus l'imagination de l'auteur est développée, sa capacité à voir exactement les changements introduits, plus le roman est brillant. Et plus sa valeur est élevée sur l'échelle conventionnelle de ce sous-genre. De plus, ce régime est très stable et est en vigueur depuis plus d'un siècle. Dans le même temps, bien sûr, les héros et les personnages n'ont pas de signification particulière, décisive et écrasante, comme dans le réalisme, même si ce n'est généralement pas mal s'ils sont écrits de manière lumineuse et expressive. Le conflit, en règle générale, réside dans la nécessité de s'adapter à une nouvelle situation ou de supprimer une nouvelle situation défavorable, et une énorme liste d'options se présente alors. Dans un bon roman de science-fiction, la solution au conflit principal est généralement inhabituelle, inattendue, convaincante et résout très radicalement tous les problèmes à la fois.

Je ne peux m'empêcher de constater que cette dernière condition est de plus en plus violée, car l'auteur ne veut pas abandonner l'univers bien écrit de son roman, puis il passe à l'écriture d'une série. En règle générale, une série fantastique développe les mêmes principes, les mêmes lois du monde fictionnel que le premier roman « pilote », et y est très étroitement liée par les personnages et le conflit principal (contrairement à une série policière, qui peut n'ont aucun lien avec le roman précédent, sauf pour le personnage principal).

Il faut également mentionner que le fond purement technotronique de l’intrigue a récemment cédé de plus en plus la place à une hypothèse simplement fantastique, comme par exemple tous les textes du petit genre de « l’histoire alternative » ou de nombreux romans catastrophe. Ce sont ceux-ci, contrairement au système généralement accepté, que je propose de qualifier de fantastiques, car il n'y a pas ici d'art scientifique, mais seulement une soif irrépressible d'insolite, mêlée à des arts et moyens visuels connus et bien développés.

Il existe une autre version du fantastique, qui n'a pas non plus de rapport avec l'école d'écriture scientifique et artistique, à savoir le petit genre des romans d'horreur, qui prend de l'ampleur en Occident, et maintenant ici aussi. Comme vous le savez, il a des racines très anciennes, plus anciennes encore que le roman scientifique et artistique lui-même, et est impliqué dans le mysticisme, l'ésotérisme et le côté obscur des anciennes religions du monde. Les conflits ici sont résolus de nombreuses manières - sinon de toutes - de manière assez arbitraire, même sans aucune corrélation avec un véritable ésotérisme, le héros est représenté en utilisant une grande variété de méthodes, allant même jusqu'au psychologisme condensé, comme cela arrive parfois chez Stephen King, et les solutions au conflit sont généralement associées à un contexte religieux ou à des pouvoirs magiques blancs.

On croit traditionnellement que, bien que ce sous-genre provienne de maîtres tels que Mary Shelley, Edgar Allan Poe et Bram Stoker, bien qu'il ait des réalisations considérables, il n'a pas reçu beaucoup de développement dans notre pays, car l'esprit du roman gothique n'est tout simplement pas fort. dans notre pays . Mais le maître qui a proposé « l’horreur » sur la base orthodoxe n’est pas encore apparu, et je doute qu’il le fasse, compte tenu de la nature « hermétique » bien connue de la principale religion russe.

La fantasy, en tant que sous-genre de la science-fiction, a été inventée par plusieurs personnes, mais, comme ce n'est pas toujours juste pour les réalisations littéraires, le mérite a été attribué presque exclusivement à John Tolkien pour son « Le Seigneur des Anneaux ». Cette série est vraiment étonnante - dynamique, colorée, pleine de sang, tout comme devraient l'être les bons romans. Mais ce ne sont pas exactement des romans.

Parce que cela a un début, mais cela remonte quelque part dans la nuit des temps, il y a des héros, mais ils sont souvent des réincarnations d'autres personnalités - cette astuce a été utilisée par Tolkien, Michael Moorcock et Robert Jordan dans la meilleure série des années 90 - « La roue du temps » " Et d’ailleurs, le conflit de ces romans « pas tout à fait » est délibérément réduit, presque de nature politique, politique et militaire quotidienne. Et il est résolu par des moyens qui nous sont initialement compréhensibles, même si parmi les outils il y a de la magie ou une sorte de paranormalité et une autre réalité, par exemple la capacité de prévoyance.

Depuis les premières expériences de Tolkien, il est devenu clair que la fantasy ne peut se faire avec un seul roman. Cette école européenne, et maintenant mondiale, a trop emprunté aux épopées, et ce type de narration comprend généralement plusieurs générations, a été créé pour plusieurs générations et est extrêmement harmonieusement lié à l'histoire en cours. Autrement dit, les principaux conflits du roman ne semblent pas avoir de solution définitive. La méconnaissance de cette spécificité a conduit au fait que le sous-genre lui-même ne s'est pas encore véritablement développé dans notre pays, et les quelques textes qui, à juste titre, en raison de leur conception interne, ont orienté vers la sérialité, la multiplicité, la réincarnation du héros , etc., n'ont pas encore été réalisés de manière organique avec la pleine utilisation de l'école réaliste russe.

À une certaine époque, j'avais espéré que la série de romans « The Witcher » du meilleur écrivain fantastique slave Andrzej Sapkowski serait capable de promouvoir précisément ces aspects, à mon avis, les plus forts de la fantasy. Mais dans The Witcher, cela ne s'est pas produit explicitement, et Pan Sapkowski lui-même a récemment déclaré que, même si la fin de la série est déjà visible, il n'écrira pas une autre chaîne de romans similaires, soi-disant « qu'il ne pourra pas y parvenir. » On ne peut qu'espérer qu'il se sous-estime et « avant que la Pologne ne périsse », ou on verra encore des textes d'autres auteurs avec une utilisation plus complète des possibilités inhérentes à la fantaisie. Je peux recommander tout à fait légitimement la fantasy à un auteur débutant, et même avec une certaine préférence par rapport aux autres genres, car dans ce type de roman, beaucoup de choses dépendent uniquement de l'auteur et parce que (aussi indigné que soit l'establishment littéraire) c'est désormais un genre tout à fait respectable. De plus, c'est peut-être le plus respectable de ceux actuellement actifs - après tout, plus d'un quart de la liste des principaux romans du XXe siècle de toute la littérature mondiale inclut d'une manière ou d'une autre des techniques fantastiques : soit des éléments de un roman de science-fiction ou de fantasy.

Je veux vous avertir d'une seule chose : entre autres, ces deux petits genres sont lus par des personnes spéciales, les soi-disant « faits ». Et donc, pour faire quelque chose d'original ici, il faut vraiment aimer le genre et lire l'intégralité de son corps principal, et cela fait au moins plusieurs centaines de volumes. Et pourtant, réfléchissez-y - il y a bien plus d'opportunités de « composer » avec le cœur, de « déformer » n'importe quelle idée, quoi que vous disiez, il y en a bien plus dans la fantasy que dans la romance stupide ou dans le réalisme pénitentiaire.

Presque tous les écrivains rêvent d’écrire quelque chose pour les enfants, et presque personne ne parvient à le faire de manière décente. En ce sens, l’affirmation des manuels scolaires selon laquelle « il faut écrire pour les enfants de la même manière que pour les adultes, mais en mieux » a le sens d’une loi. Et pourtant, il y a toujours l'illusion que cela peut être fait sans douleur, rapidement, facilement, très bien... Pourquoi ?

Il doit sembler à chacun de nous que la simplicité de l'intrigue, la clarté presque poupée des personnages, la clarté du conflit, sa solution sans ambiguïté et inconditionnelle en faveur du bien sont des choses dont presque tout le monde est capable. De plus, l'opinion s'est établie selon laquelle élever des enfants n'est pas la chose la plus difficile, beaucoup de gens en ont et tout le monde semble y faire face. De plus, ils sont presque toujours devant vos yeux et l'illusion est créée que vous les connaissez, ou du moins que vous les connaissez, de plus, il y a la possibilité d'utiliser votre propre enfance, dont la plupart des gens se souviennent carrément. du plaisir, ce qui veut dire que presque tout est en ordre avec le matériel...

Je vous déconseille fortement de faire cela, sauf si vous êtes un enseignant fanatique avec vingt ans d'expérience. Premièrement, il s'agit d'une psychologie différente qu'il faut maîtriser parfaitement, car on a remarqué depuis longtemps que les petites personnes réagissent avec une extrême sensibilité au moindre mensonge. Deuxièmement, ce genre nécessite une forme très particulière d’imagination ludique, que les maîtres perfectionnent depuis des décennies, et vous ne pouvez pas le prendre brutalement. Troisièmement, votre propre enfance n'est pas « matérielle », car vous la percevez du haut de votre âge actuel, et même s'il vous semble que vous vous souvenez de tout « comme si c'était hier », vous devrez mettre des accents, être joyeux, et créez simplement un environnement - à celui d'aujourd'hui.

Et entre autres choses, ce genre n’éclairera presque rien, ne vous révélera ni ne vous guérira de vos troubles actuels. Je dis cela presque certainement parce que le but des livres pour enfants est de créer des illusions, pas d'analyser. Autrement dit, vous êtes plus susceptible d'ajouter des expériences supplémentaires à vos problèmes actuels, en réalisant tout ce que vous avez perdu au fil des années de votre vie, et de ne pas découvrir du tout de nouvelles opportunités pour vous-même qui vous aideront à y faire face.

Une de mes connaissances, un très bon écrivain policier, s'est soudainement tournée vers le genre historique sérieux et ne se sentait pas comme un romancier, mais plutôt comme un archiviste. Certes, il a choisi des problèmes déroutants, une époque terrible et un lieu complètement difficile pour une saga en deux volumes, mais même s'il a décidé de travailler sur le matériau le plus « ordinaire », magnifiquement décrit dans des dizaines d'articles et de monographies, si c'était le période la plus célèbre avec les personnages les plus célèbres - et il devrait alors se reconvertir en archiviste.

Parce que dans ce sous-genre du réalisme, il faut très bien connaître l'histoire, et pas seulement une histoire simple, mais une histoire réelle, par exemple les vêtements, la vaisselle, la cuisine, la gestion du ménage et des choses plus générales - les rois et les relations de pouvoir, législatives et générales. pratiques économiques. Ou bien vous devez faire ce que de nombreux écrivains modernes ont fait : ils placent des personnages complètement modernes dans des conditions légèrement différentes, pour la plupart médiévales, les habillent avec des tenues étranges et les forcent à tomber amoureux, à s'inquiéter, et finalement à se marier et à donner naissance à de grands enfants. personnes d'une manière tout à fait moderne grâce au cours d'histoire pour les écoliers. Nous n'aborderons pas ce dernier type de prose - la langue hésite à la qualifier d'historique - nous n'en traiterons pas, nous l'avons déjà examiné dans le sous-chapitre sur la romance, et c'est ça un roman, seulement un peu exotique.

Mais avec le premier roman historique normal, la situation n’est pas simple. Oui, vous pouvez trouver des héros très juteux, brillants et beaux. En fait, un écrivain comme Lion Feuchtwanger n'a fait qu'écrire des romans historiques sur des célébrités, développant leur psychisme, mais au détriment d'une certaine authenticité temporelle. Vous pouvez trouver des événements intrigants qui sont l’expression des conflits les plus brillants de notre civilisation universelle. Et même s’ils auront une fin déjà connue, ils pourront certainement s’amuser beaucoup pour arriver à cette finale.

Mais le roman historique est un genre très conservateur, vaste, bien documenté, et c'est dans notre cas la principale faiblesse. Autrement dit, vous devrez suivre un canon très sérieux, à plusieurs niveaux et soigneusement organisé. Et si vous ne savez pas ce qu’est votre âme, si vous ne vous êtes pas encore vraiment révélé, alors il vaut mieux ne pas vous atteler à ces chaînes.

Cependant, pour un introverti ayant un fort penchant pour le détail, un intérêt pour la réalité et une aversion pour la liberté de conception excessive, un roman historique peut convenir. De plus, ici, vous pouvez, par exemple, atténuer les dialogues et étendre la période de ce qui se passe de plusieurs décennies ou, à l'inverse, vous essayer à décrire un événement spécifique à plusieurs niveaux, comme le font les peintres de bataille « chevalet », qui ne peuvent pas être fait de manière organique dans n’importe quel autre genre. En général, il faut réfléchir.

J'ai mis en place un roman d'aventures très proche du roman historique, mais toujours pas en phase avec celui-ci. Bien entendu, ce n’est pas un hasard s’il se situe non loin du conte pour enfants. Il n’est pas nécessaire de sur-décrire ce genre. Nous avons tous été élevés dans la politique d'édition soviétique, et elle ne reconnaissait que cela parmi tous les genres de divertissement. D’ailleurs, je n’arrive pas à croire qu’il y ait des gens dans notre pays qui ne seraient pas attirés par « Les Trois Mousquetaires », et c’est « un doublon irremplaçable de ce que j’essaie de définir.

Bien sûr, pour compléter le tableau, il est logique d'évoquer les aventures actuelles et contemporaines, mais elles sont presque toujours violentes, appartiennent plutôt au genre de la prose militaire et n'ont pas le charme de l'ancien style. Bien qu'en substance, dans le héros, le conflit et la manière dont il est résolu, ils n'ont pas beaucoup changé, peut-être parce que ce n'est pas nécessaire - le genre s'est à la fois développé et figé sur des exemples classiques, sur son « étagère dorée ».

Le héros, comme d'habitude, est jeune, presque comme un lecteur, naïf, même si, bien sûr, il sait se battre avec des épées et tirer, et dans les cas extrêmes, il reçoit une carte de trésors enfouis quelque part. Le méchant est aussi mauvais que possible. Le conflit entre eux prend presque toujours un caractère personnel, se résout dans la bataille finale et presque certainement par la victoire du bien, c'est-à-dire la nôtre et non celle de nos ennemis. En chemin, le héros obtient la gloire, l'argent, l'amour chéri ou une chance fabuleuse sous la forme d'une vie calme et prospère.

Maintenant, je suis tombé sur un ton ironique, mais je n’aurais pas dû. Ce genre est vraiment ce qu’il est, et nous en sommes tous issus – rien que pour cela, nous ne devrions pas en parler en mal. Après tout, dans l'enfance, un roman d'aventures était nécessaire, et il nous a honnêtement dit ce dont nous avions besoin. Maintenant, je dois m'excuser... Et il s'excusera - les livres de ce genre me favorisent. Ils devinent probablement que je suis leur fan inconditionnel et de longue date.

Les westerns occupent une place à part. Ils sont très populaires dans les pays anglophones et, de temps à autre, dans d'autres pays, ils devancent les pirates et les escalades d'espionnage politique. Mais quelque chose me dit qu’ils ne seront pas les bienvenus dans notre tribunal, probablement parce que le juge « à six coups » n’a jamais joué un rôle décisif dans notre histoire et que l’idéologie de l’individualisme enragé était complètement étrangère. Certes, il y a eu récemment des tentatives pour appliquer certains conflits à notre réalité, méthode) ! Des décisions et même des héros occidentaux, mais ce phénomène n'a pas encore trouvé d'incarnation vivante. Et s’il n’y a pas de maître, il n’y a pas de roman, il n’y a pas d’école, il n’y a pas d’école, il n’y a pas de tradition. Et enfin, il n’y a pas de tradition, pas de genre.

Le genre préféré de tous les temps est peut-être le roman policier, le roman policier et le roman d'action. Certains chercheurs font remonter ses origines au roman chevaleresque, d’autres à l’épopée, et d’autres encore aux codes familiaux et généalogiques, qui ont joué un rôle systémique dans la société depuis l’Antiquité. Ils ont inventé beaucoup de choses sur ce genre pour tenter de l'affiner : la lutte entre le bien et le mal, un manuel de jurisprudence, et même vaincre la mort en rétablissant l'ordre dans le microunivers du roman.

Je dois avouer que j'ai été et serai le lecteur le plus assidu de tous ces opus qui m'expliquent pourquoi j'aime les romans policiers. Et pas seulement dans la version actuelle, mais dans presque tous ses types et sous-types. Par exemple, je lis avec grand plaisir des romans médiévaux chinois s'ils tombent entre mes mains, car ce sont pratiquement des romans judiciaires à la Earl Gardner, comprenant, en plus du procès, des actions opérationnelles et l'enquête elle-même, qui dans l'Empire du Milieu a a toujours été la prérogative du juge.

Dans une encyclopédie du genre policier, j'ai trouvé une classification détaillée par type et j'ai compté, semble-t-il, quatorze variétés. C'est-à-dire qu'un détective peut avoir plus d'une douzaine d'apparences, apparaissant devant le lecteur soit comme une classe de la variété qui l'a fait, soit comme un « hibou privé » - avec les classiques, que je relirai probablement jusqu'à ma mort. (Je veux dire l'école Hammett-Chandler), - soit sous la forme d'un film d'action d'espionnage, soit sous la forme d'un thriller psychologique, soit dans une variété d'enquêtes de lycée, soit dans un véritable roman policier, c'est-à-dire dans une « aventure criminelle » dans laquelle le bien ne gagne pas forcément...

En termes de type de héros, de développement d'autres personnages, de type et de méthodes de résolution du conflit, ce sous-genre s'est « diversifié » de la même manière que l'évolution s'est déroulée, donnant naissance d'une molécule protéique à un océan profond. un mollusque, une baleine majestueuse, un ornithorynque, un aigle scandinave et bien d'autres encore. D'après le système que j'ai essayé de suivre jusqu'à présent, il est impossible de déterminer quoi que ce soit dans ce genre. Et pourtant, presque tous les lecteurs peuvent facilement reconnaître lorsqu'ils voient un roman policier, un film d'action, un roman policier, un « criminel » psychologique ou une autre version du genre policier. Parce qu'il y a toujours un crime là-dedans. Et comme promis à propos de la performance de Woland - "avec exposition ultérieure"... Mais ce n'est plus nécessaire.

Dans le même temps, je dois attirer l’attention sur le fait que le crime en lui-même n’est pas un élément générateur de système, car d’autres livres d’aventures, ou westerns, ou même des romans réalistes peuvent également inclure du crime. Et pourtant, pour une raison quelconque, nous voyons immédiatement qu’il y a quelque chose qui ne va pas, un mauvais degré de chaleur, ou de froid, ou… je ne sais quoi. Quelque chose qui rend ce sous-genre si résilient et durable. Selon les statistiques, une œuvre de fiction sur trois actuellement publiée dans le monde lui appartient.

Je dois également noter qu’au cours des vingt à trente dernières années, une couche importante de films « d’horreur » a rejoint ce même sous-genre. Contrairement aux romans mystiques, que j'ai inclus dans le sous-chapitre des romans scientifiques et artistiques, dans les romans adjacents aux romans policiers, les crimes sont généralement commis par un monstre d'un autre monde. Mais le caractère de cette créature et les conditions techniques de son apparition sont sans intérêt, donc un tel film d'horreur passe de cette catégorie scientifique et artistique à ce sous-chapitre.

Il arrive parfois que ce type d’horreur et ce type de détective dont je parle ici se confondent. Ce qui en ressort, je n’essaierai pas de l’expliquer brièvement. D’une manière générale, j’ai le sentiment que nous allons bientôt souffrir de la « théorie des horreurs », et d’une manière que nous n’avons même pas souffert du roman policier et du courant « principal ». Mais en même temps, ce n’est toujours pas notre problème, mais celui des théoriciens, et nous leur laissons cette information.

Lorsque j’ai commencé à travailler dans l’édition, j’ai immédiatement remarqué la différence entre les éditeurs à but lucratif et à but non lucratif. Au fond, ce n’était pas difficile. L'association à but non lucratif, fondée il y a longtemps, Gosnik, c'est-à-dire appartenant à l'État, respectait le texte qui, comme on disait, faisait réfléchir, suggérait la pensée de l'auteur et, surtout, à travers cette réflexion, a conduit le lecteur à des généralisations qui ont un motif subjectif important. C’était la principale différence entre le roman philosophique et les autres : la lisibilité claire de la personnalité de l’auteur, l’essayisme de l’ensemble du texte.

Les maisons d'édition commerciales se sont immédiatement rendu compte qu'il était presque impossible de vendre un tel roman et l'ont rejeté, comme une personne assoiffée rejette le poisson salé. Et au fil du temps, ils ont même commencé à avoir une attitude très hostile envers ces auteurs, dont beaucoup, surtout ceux qui étaient plus âgés, ne comprenaient pas l'essentiel - le début personnel du texte perd son sens. Cela est vrai même pour les stars de première grandeur de la littérature, sans parler des autres !

Ainsi, l'intrigue, sa présentation et ses méthodes de présentation sont apparues, révélant les conflits les plus intenses et les plus graves. Bien entendu, la résolution de ces conflits est devenue plus dramatique, se transformant parfois en montagnes de cadavres et en mer de larmes. Rien ne paraissait trop cool, aucune valeur psychologique ne semblait digne d'attention, les personnages étaient franchement remplacés par des découpes en carton provenant d'un théâtre d'ombres chinois - et tout le monde s'en félicitait.

Aujourd’hui, il semble que ces temps passent lentement. Dans une maison d'édition décente avec une prétention d'intellectualité, ils ne manqueront pas de parler de psychologisme, ils remarqueront la figure littéraire de l'auteur et même, s'ils ont de la chance, ils accueilleront l'essayisme, c'est-à-dire sa pensée subjective. .

Mais pas vraiment. La primauté de l'intrigue demeure, d'ailleurs, peut-être qu'elle a pénétré dans les maisons d'édition d'État, seulement il y a encore des gens qui en ont honte, donc, dans certains types de conversation, ils commencent à grogner, à hausser les épaules et à exprimer leur propre désaccord avec la situation à tous égards. Mais il est possible d’être en désaccord, mais pas de désobéir. Tout le monde comprend cela. Parce que sous nos yeux, il y a déjà eu trop d'effondrements de maisons d'édition, même décentes ; trop de « gosniks » ont été contraints de se tourner vers le soutien de l'État, ce qui est à la fois désagréable et peu fiable. Il est clair pour tout le monde, même pour les intellectuels les plus avertis, qu’il ne s’agit pas d’une solution à la situation, mais simplement de reporter la décision à plus tard.

C'est pourquoi je ne recommande toujours pas d'écrire un tel roman. Les textes d'essai ne deviendront pas bientôt populaires parmi nous, et seulement si la Russie prend soin de former la prochaine génération d'intellectuels et ne force pas les garçons et les filles intelligents à fréquenter des stands et des groupes paramilitaires.

Mais si vous disposez de documents personnels revêtant une importance considérable dans un contexte culturel général ou autre, je vous suggère de prêter attention à une autobiographie. Ce sous-genre vient tout juste de se développer dans notre pays ; sur fond d’opus plutôt poussifs, il n’est pas difficile de faire un texte vraiment marquant. Il n’y a que deux objections à ce point de vue. Premièrement, il faut disposer d'un matériel de première qualité, et deuxièmement, ce n'est pas vraiment un roman.

Nous ne parlerons pas du premier ; soit la texture existe, soit elle n’existe pas, cela ne sert à rien de polémiquer ici. Mais la seconde est assez logiquement supprimée par la fictionnalisation du matériau. Un très bon exemple est le livre de Korzhakov, même s’il ne relève pas tant de l’autobiographie que du travail visant à dresser le portrait littéraire d’une célébrité. C’est-à-dire au deuxième type de textes que j’ai énuméré dans le titre de ce sous-chapitre.

D'ailleurs, d'ailleurs, le manque de matière, c'est-à-dire le manque de texture, comme on dit maintenant, semble-t-il, non seulement les journalistes, peut être corrigé sous condition si une véritable star est impliquée dans la coopération, quel que soit l'horizon. - politique, show business, science ou issu d'une communauté criminelle.

Il existe de tels exemples ; il convient de rappeler le roman sur Ruslan Khasbulatov et son clan ou les livres de nos autres pop stars, dont un certain nombre sont parus il y a cinq à sept ans. Cependant, il y a ici aussi un problème. Les stars n'aiment pas travailler avec des personnes complètement inconnues, et si vous vous adressez à une vraie star et lui parlez de votre intérêt pour sa vie et de ses opinions que vous souhaitez fictionner d'une manière ou d'une autre, il y a trop de chances de recevoir en réponse une demande d'apport. premières œuvres. Dans notre cas, ce n’est pas très bénéfique. Et si l’on prend en considération une star « cool », alors c’est lourd.

Toutefois, cette option peut également être contournée. Il vous suffit de choisir quelqu'un qui ne peut plus activement « se défendre », et vous pouvez tout simplement « ne pas remarquer » vos proches, surtout s'il n'y a toujours pas de négativité évidente dans le livre. Mais si le « témoin principal », c'est-à-dire le héros choisi, est absent, vous devez utiliser du matériel provenant de journaux, de magazines et de livres déjà écrits. En principe, ce n’est pas impossible, mais il faut avoir le goût du travail en bibliothèque.

Et pourtant, il est très important de ne pas simplement découper avec des ciseaux des articles sur votre héros préféré, pas seulement de les arranger. Au final, nous faisons un roman, pas un catalogue de vêtements, un recensement de voyages, pas seulement un livre de citations d'une personne, même vraiment grande. Autrement dit, il ne faut pas oublier que toutes les exigences du roman restent en vigueur.

Par conséquent, une attention particulière doit être accordée à la motivation des actions du héros, il est nécessaire de construire des hypothèses sur ces actions, de dresser la situation, de généraliser, de tirer des conclusions et de comparer avec quelqu'un d'autre, c'est-à-dire de créer une sorte de conflit, même ne serait-ce que par contumace. Même si vous n’avez trouvé aucune mention de ce conflit nulle part, vous devez quand même le présenter de manière à ce qu’ils vous croient, pour que cela ne paraisse pas tiré par les cheveux. Ici, vous devez donner le meilleur de vous-même, peut-être même à un degré similaire à celui d’un roman essai. Et ce n'est pas facile. Et pour les mêmes raisons que celles que j'ai exposées dans le sous-chapitre sur la rédaction d'essais.

Quant aux exemples, le modèle est sans aucun doute depuis longtemps l'ouvrage de Youri Lotman sur Paul Ier et sur Karamzine, même si je serai le premier à convenir qu'il ne s'agit pas exactement d'un roman. Et pourtant, l'affirmation selon laquelle notre grand historiographe, par exemple, était présent à Paris pendant la Grande Révolution, je considère comme l'exemple le plus brillant d'une hypothèse fictionnelle démonstrative, qui, sous la plume d'un scientifique comme Youri Mikhalych, acquiert le statut d'une magnifique intrigue.

Dans cet article, nous parlerons de la différence entre un roman et une histoire. Tout d’abord, définissons ces genres puis comparons-les.

et histoire

Une œuvre de fiction assez volumineuse s'appelle un roman. Ce genre est classé comme épique. Il peut y avoir plusieurs personnages principaux et leur vie est directement liée aux événements historiques. De plus, le roman raconte toute la vie des personnages ou une partie importante de celle-ci.

Une histoire est une œuvre littéraire en prose, qui raconte généralement un épisode important de la vie du héros. Il y a généralement peu de personnages actifs, et un seul d'entre eux est le principal. De plus, la longueur de l’histoire est limitée et ne doit pas dépasser environ 100 pages.

Comparaison

Et pourtant, quelle est la différence entre un roman et une histoire ? Commençons par la forme du roman. Ainsi, ce genre implique la représentation d'événements à grande échelle, une intrigue aux multiples facettes, une très longue période qui inclut toute la chronologie du récit. Le roman a un scénario principal et plusieurs scénarios secondaires, qui sont étroitement liés dans un tout compositionnel.

La composante idéologique se manifeste dans le comportement des personnages et la révélation de leurs motivations. Le roman se déroule dans un contexte historique ou quotidien, abordant un large éventail de problèmes psychologiques, éthiques et idéologiques.

Le roman a plusieurs sous-types : psychologique, social, d'aventure, policier, etc.

Examinons maintenant l'histoire de plus près. Dans les œuvres de ce genre, le développement des événements est limité à un lieu et une heure précis. La personnalité et le destin du protagoniste sont révélés dans 1 à 2 épisodes, qui marquent un tournant dans sa vie.

L'histoire a une intrigue, mais elle peut comporter plusieurs rebondissements inattendus qui lui confèrent polyvalence et profondeur. Toutes les actions sont liées au personnage principal. Dans de telles œuvres, il n’y a aucun lien clair avec l’histoire ou les événements socioculturels.

Les problèmes de la prose sont beaucoup plus restreints que dans le roman. Il est généralement associé à la moralité, à l’éthique, au développement personnel et à la manifestation de qualités personnelles dans des conditions extrêmes et inhabituelles.

L'histoire est divisée en sous-genres : policier, fantastique, historique, aventure, etc. Il est rare de trouver une histoire psychologique dans la littérature, mais les histoires satiriques et de contes de fées sont très populaires.

Quelle est la différence entre un roman et une histoire : conclusions

Résumons :

• Le roman reflète des événements sociaux et historiques et, dans l'histoire, ils ne servent que de toile de fond à l'histoire.
• La vie des personnages du roman est présentée dans un contexte socio-psychologique ou historique. Et dans une histoire, l’image du personnage principal ne peut être révélée que dans certaines circonstances.
• Le roman comporte une intrigue principale et plusieurs intrigues mineures, qui forment une structure complexe. L'histoire à cet égard est beaucoup plus simple et n'est pas compliquée par des intrigues supplémentaires.
• L'action du roman se déroule sur une longue période et l'histoire sur une période très limitée.
• Les problèmes du roman incluent un grand nombre de problèmes, mais l'histoire n'en aborde que quelques-uns.
• Les héros du roman expriment des idées idéologiques et sociales, et dans l'histoire le monde intérieur du personnage et ses qualités personnelles sont importants.

Romans et histoires : exemples

Nous listons les œuvres qui sont :

• « Les Contes de Belkin » (Pouchkine) ;
• « Eaux de source » (Tourgueniev) ;
• « Pauvre Liza » (Karamzin).

Parmi les romans figurent les suivants :

• « Le Nid Noble » (Tourgueniev) ;
• « L'Idiot » (Dostoïevski) ;
• « Anna Karénine » (L. Tolstoï).

Nous avons donc découvert en quoi un roman diffère d'une histoire. Bref, la différence réside dans l’échelle de l’œuvre littéraire.