वह धातु को "फुला" सकता है, बास्केटबॉल को तैरा सकता है, और, बिना किसी अनुचित विनम्रता के, सेक्स को कला में बदल सकता है। निंदनीय स्थापनाओं के बारे में जेफ कून्सएक समय में केवल आलसी ही नहीं बोलते थे।

और इसमें यह गिनती नहीं है कि कितनी बार असामान्य कलाकार की तुलना उसके प्रसिद्ध पूर्ववर्ती से की गई थी। आख़िरकार, कून्स के पास उत्कृष्ट कृतियों के उत्पादन के लिए एक प्रकार का "कारखाना" भी है, जिसके नायक केवल आधुनिक हस्तियाँ और सामान्य उपभोग की वस्तुएँ हैं।

जेफ़ निश्चित रूप से जानता था कि वह अपने जीवन को कला से जोड़ेगा और मैरीलैंड कॉलेज ऑफ़ आर्ट में शिक्षित हुआ था। यह सभी के लिए स्पष्ट था कि लाल बालों वाला यह अजीब लड़का क्लासिक्स से मोहित नहीं होगा। इसके अलावा, कून्स ने एक आदमी की तरह घुमावदार मूंछें पहनीं, इस तथ्य को नहीं छिपाया कि यह कलाकार उनका वैचारिक प्रेरक था और उनसे मिलने का सपना देखता था। अफवाह यह है कि जेफ ने आखिरकार अपना लक्ष्य हासिल कर लिया और न्यूयॉर्क के एक होटल में गुप्त रूप से अपने आदर्श से मुलाकात की।

कून्स के चरित्र में दृढ़ता और दुस्साहस तब और अधिक स्पष्ट हो गया जब उसे वॉल स्ट्रीट पर ब्रोकर के रूप में नौकरी मिल गई। वित्तीय केंद्र में स्टॉक एक्सचेंजों पर काम करने के अनुभव ने भविष्य के निंदनीय सितारे को अपना खुद का निगम, जेफकून्स एलएलसी बनाने की अनुमति दी, जिसमें आज लगभग 135 कर्मचारी कार्यरत हैं। उनमें से प्रत्येक अपनी स्वयं की कलात्मक अवधारणा विकसित करता है और रचनात्मक बॉस को सबसे अजीब और महंगे विचारों को समझने में मदद करता है जिनके लिए जटिल तकनीकी समाधान की आवश्यकता होती है:

“मैं एक अवधारणावादी व्यक्ति हूं। मैं एक विचार लेकर आया हूं. मैं सीधे तौर पर उत्पादन में शामिल नहीं हूं: मेरे पास बस आवश्यक कौशल नहीं है। मैं इसके लिए खास लोगों को ढूंढता हूं।' कला एक इंसान के रूप में अपनी क्षमता का एहसास है।"

लेकिन जेफ़ कून्स ने पूरी तरह से अकेले शुरुआत की, उनके "सहायक" केवल उनकी असीम कल्पना और रचनात्मक विचार थे। कलाकार को 1980 में सार्वभौमिक पहचान मिलनी शुरू हुई, जब उसने वैक्यूम क्लीनर के साथ इंस्टॉलेशन का एक संग्रह बनाया। रचनात्मकता की इस अवधि को द न्यू कहा जाता था, जिसका अर्थ है "नया", और कार्य स्वयं तैयार तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसका अर्थ था प्रयुक्त वस्तुओं की उपस्थिति। लेकिन कून्स ने इसे "आशावाद की स्थिति" के रूप में माना। इसलिए, कलाकार के अनुसार, दो वैक्यूम क्लीनर की पहली स्थापना, रेडीमेड की अवधारणा में फिट नहीं बैठती थी, क्योंकि उन्होंने पूरी तरह से नए उपकरणों का उपयोग किया था, उन्हें प्लेक्सीग्लास बक्से में बंद कर दिया और उन्हें फ्लोरोसेंट डायोड के साथ रोशन किया।

यह कुछ लोगों को अजीब लग सकता है, लेकिन इन वैक्यूम क्लीनर को शाश्वत शुद्धता, कौमार्य और उपभोग के आकर्षण के विचार को चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। मासूमियत का एक अजीब विचार, है ना?

जानबूझकर वैचारिक श्रृंखला "इक्विलिब्रियम" भी कम अजीब नहीं है, जिसमें पानी के कंटेनरों में रखे गए बास्केटबॉल के साथ कई इंस्टॉलेशन शामिल थे। कुछ समय बाद, "थ्री बॉल्स 50/50 टैंक" का एक नया संस्करण बनाया गया, जहां टैंक केवल आधे पानी से भरे हुए हैं। इस काम को अंजाम देना उतना आसान नहीं था जितना लगता है। कलाकार को बक्सों में ताजे और खारे पानी के अनुपात की सावधानीपूर्वक गणना करनी पड़ी और इस मुद्दे पर नोबेल पुरस्कार विजेता रिचर्ड फेनमैन से एक से अधिक बार परामर्श करना पड़ा।

कुछ लोगों को यह इंस्टॉलेशन पूरी तरह से बकवास लग रहा था। लेकिन इंग्लैंड में रहने वाला दुनिया का सबसे अमीर कलाकार तैरती गेंदों से इतना प्रेरित हुआ कि उसने जल्द ही जानवरों के शरीर को फॉर्मेल्डिहाइड के साथ कंटेनरों में बंद करके "जीवित व्यक्ति के दिमाग में मौत की शारीरिक असंभवता" बनाई।

सौभाग्य से, जेफ़ ने अपनी मूर्तियों को संरक्षित करने के लिए चिकित्सा युक्तियों का सहारा नहीं लिया, और जल्द ही उन्होंने पानी को पूरी तरह से किसी अधिक ठोस और भारी चीज़ से बदल दिया। अब कून्स की पसंदीदा सामग्री स्टेनलेस स्टील थी। भारहीनता का आभास देने के लिए वह इसे रंगीन चमक से ढक देता है। बैलून डॉग का काम "इन्फ्लैटेबल" स्टील तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें एक गेंद को कुत्ते के आकार में घुमाया गया दिखाया गया था।

आलोचकों ने तुरंत मूर्तिकला को "आत्मसंतुष्ट बकवास" और "सरासर बकवास" करार दिया, लेकिन निर्माता का मानना ​​​​था कि उनके स्टील पिल्ला ने समाज को भौतिकवाद के बारे में एक महत्वपूर्ण सबक सिखाया और मूर्तिकला को ट्रोजन हॉर्स का आधुनिक संस्करण कहा।

जेफ़ को पहले ही एक कृत्रिम "पालतू जानवर" मिल चुका था। 1992 में, कलाकार ने जर्मनी में एक प्रदर्शनी के लिए पप्पी, "द पप्पी" बनाया। मूर्तिकला तेरह मीटर टेरियर का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे असली फूलों से सजाया गया है।

यह पूरी तरह से हानिरहित काम प्रतीत होगा। लेकिन एक दिन आगंतुकों ने मूर्ति को उड़ाने की कोशिश की। यह केवल इसलिए बरकरार रहा क्योंकि जेफ कून्स की पसंदीदा कृतियों में से एक की सुरक्षा के लिए पुलिस ने समय पर इस मामले में हस्तक्षेप किया:

“यह प्राकृतिक और कृत्रिम के बीच संवाद की एक प्रतिकृति है। यह एक बारोक थीम है, जहां, संतुलन की एक दर्दनाक खोज में, सांसारिक और क्षणभंगुर के माध्यम से शाश्वत को प्राप्त करने के लिए बातचीत की जा रही है... जहां सवाल उठाए जाते हैं: क्या आप सेवा करना चाहते हैं या सेवा की जाएगी, क्या आप करना चाहते हैं अपने आप से प्यार करें या आप प्यार पाना पसंद करेंगे।”

और एक साल पहले, कून्स ने अपने चुने हुए को अपने परिवार से मिलवाकर न केवल जनता को, बल्कि अपने परिवार को भी चौंका दिया। वह एक खूबसूरत, लगभग एक एथलीट और सिर्फ एक पोर्न स्टार, इलोना स्टैलर निकली। वह सिसिओलिना भी हैं और लाज़ियो के रोमन जिले से इतालवी संसद की सदस्य हैं। महिला ने कून्स को मेड इन हेवन श्रृंखला पर काम करने के लिए प्रेरित किया। कलाकार दर्शाता है कि कैसे वह और उसकी पत्नी अलग-अलग मुद्राओं में प्यार की शारीरिक अभिव्यक्ति को लेकर उत्साहित हैं। एक शब्द में, जेफ़ और इलोना ने घर में बने कामसूत्र का एक संग्रह तैयार किया, जिसे उन्होंने जनता के देखने के लिए प्रस्तुत किया।

इन कार्यों ने एक वास्तविक घोटाले को उकसाया, लेकिन कलाकार ने जनता को आश्वस्त किया कि "मेड इन हेवेन" श्रृंखला का गहरा अर्थ था। कून्स के अनुसार, वह उस बिंदु का पता लगाना चाहते थे जिसके बाद लोगों को घृणा, अपराध और शर्म की भावना का अनुभव होता है। दर्शकों को शरीर के अंतरंग अंग दिखाकर कलाकार वास्तव में समाज को वास्तविक कामुकता और शारीरिकता की समस्याओं को दिखाना चाहता था। इसलिए, उन्होंने इन कार्यों को कला का सच्चा अवतार कहा और उनकी तुलना केवल पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" से की।

जेफ़ कून्स ने पारंपरिक सामग्रियों और विषयों की ओर भी रुख किया। इस प्रकार, "बैनालिटी" श्रृंखला चीनी मिट्टी के बरतन और लकड़ी से बनी है, और निष्पादन तकनीक लोक शिल्प संस्कृति से उधार ली गई है। स्वर्ग का लोकलुभावन विचार प्रतिकृति और अश्लील स्मृति चिन्ह और साधारण घरेलू वस्तुओं की एक जोड़ी द्वारा सन्निहित है। माइकल जैक्सन एक पालतू बंदर, बिल्ली के बच्चे, पिल्ले, स्वर्गदूतों के साथ - यह सब जनता के बीच एक सफलता थी, जिसने तुरंत जेफ कून्स को "किट्सच का राजा" करार दिया।

जेफ अपना पद छोड़ने वाले नहीं हैं: वस्तुतः छह साल पहले उन्होंने बीएमडब्ल्यू कारों में से एक को चित्रित किया था, लेडी गागा के आर्टपॉप एल्बम का कवर डिजाइन किया था और उसी बैलून डॉग के प्रिंट के साथ एच एंड एम बैग की रिलीज में योगदान दिया था।

जेफ़ कून्स केवल अपनी रचनात्मकता पर केंद्रित नहीं हैं और अक्सर अपने घरेलू संग्रह में अन्य मास्टर्स द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृतियों को जोड़ते हैं। वह ऐसा अपने छह बच्चों की खातिर करता है, जो उसे उसकी दूसरी पत्नी जस्टिन व्हीलर ने दिए थे।
और कलाकार परियोजनाओं को लागू करना जारी रखता है, उम्मीद करता है कि उन्हें कम से कम एक दर्शक के दिल में प्रतिक्रिया मिलेगी:

"मुझे हमेशा अपने एक भी प्रशंसक को खोने का डर रहता है"

यह शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध विशाल फूल की मूर्ति है। इसे 1992 में प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जेफ कून्स ( जेफ कून्स). टोपरी "पिल्ला" ( कुत्ते का पिल्ला) स्पेन के बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय के प्रवेश द्वार के सामने छत पर खड़ा है।

13 मीटर की टोपरी मूर्तिकला में वेस्ट हाईलैंड व्हाइट टेरियर पिल्ला को दर्शाया गया है। यह हजारों ताजे फूलों से बना है: बेगोनिया, गेंदा, पेटुनिया, लोबेलिया, बाल्सम, आदि। मूर्तिकला के अंदर एक स्टेनलेस स्टील फ्रेम स्थापित किया गया है और एक आंतरिक सिंचाई प्रणाली सुसज्जित है।

जेफ कून्स द्वारा लिखित "पप्पी" बहुत लोकप्रिय है (जैसा कि इसके लेखक हैं); इसे दुनिया भर के कई देशों में समकालीन कला प्रदर्शनियों में बार-बार प्रदर्शित किया गया है। इस टोपरी मूर्तिकला को पहली बार 1992 में जर्मनी के एरोलसेन कैसल में आधुनिक कला की प्रसिद्ध प्रदर्शनी के दौरान प्रदर्शित किया गया था। दस्तावेज़ 9जर्मन शहर केसेल में. जर्मनी के बाद, "पप" ऑस्ट्रेलिया चला गया, जहां इसे पोर्ट जैक्सन (सिडनी कोव) में समकालीन कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया। 2000 में, "पप्पी" ने रॉकफेलर सेंटर में एक प्रदर्शनी के लिए न्यूयॉर्क का दौरा किया।

1997 में, "पप्पी" को स्पेन के बिलबाओ में नए खुलने वाले आधुनिक कला के गुगेनहेम संग्रहालय के लिए सोलोमन आर. गुगेनहेम फाउंडेशन द्वारा अधिग्रहित किया गया था। पहले तो उन्होंने इसे एक अस्थायी प्रदर्शनी बनाने की योजना बनाई, लेकिन फिर उन्होंने फूलों के "पिल्ला" को हमेशा के लिए बिलबाओ में छोड़ने का फैसला किया।

उसी 1997 में, संग्रहालय के उद्घाटन से पहले भी, इस शानदार शीर्षस्थ पर एक प्रयास किया गया था। बास्क कट्टरपंथी समूह ईटीए के तीन उग्रवादियों ने माली के वेश में पप्पी को उड़ाने की कोशिश की, लेकिन बाक पुलिस ने उन्हें मार गिराया। पुलिस अधिकारी जोस मारिया एगुइरे, जिन्होंने "पप" को बचाया था, को बाद में ईटीए आतंकवादियों ने मार डाला। अब जिस चौराहे पर यह टोपरी मूर्तिकला स्थापित है उसका नाम एगुइरे रखा गया है। और "पिल्ला" सही मायने में बिलबाओ का कॉलिंग कार्ड बन गया है।

टोपरी "पिल्ला" हर कोण से अद्भुत दिखता है।

समय-समय पर, विशाल पिल्ले की "त्वचा" का नवीनीकरण किया जाता है, इसलिए वर्ष के अलग-अलग समय में यह अलग-अलग फूलों से "सजाया" जाता है और अलग-अलग रंगों में दिखता है। सर्दियों के करीब, "पिल्ला" की "त्वचा" फीकी पड़ जाती है, यह लगभग पूरी तरह हरी हो जाती है। सर्दियों में, फूल कम खिलते हैं, यहाँ तक कि धूप वाले स्पेन में भी।

वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु में फूल "पिल्ला"।

"पिल्ला" क्लोज़ अप, फूल "त्वचा" का विवरण।

फोटो: एंड्रियास प्राफेके, डिडिएर डेस्कौएन्स, एग्नेस37, अर्डफर्न, नोएबसे, अल्फ्रेडटे, इनिगो टोम।

एक सफल कलाकार कैसा होना चाहिए? क्या वह प्रतिभाशाली है? यह संभव है। बदनाम - यदि संभव हो तो, अमीर - अवश्य। सबसे "महंगे" अमेरिकी कलाकार जेफ कून्स ने इंटीरियर+डिज़ाइन पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में पैसे और करियर के बारे में बात की।

गुब्बारे का फूल. पॉलिश किया हुआ स्टील. 1995-2000. 340 x 285 x 260 सेमी

“मैं पहले से ही 61 साल का हूँ, और मुझे अभी भी खिलौने पसंद हैं! क्या यह आपको अजीब लगता है? मुझे यकीन है कि कई वयस्कों को खेलने में कोई आपत्ति नहीं होगी, क्योंकि वे मेरी प्लास्टिक की वस्तुओं और रंगीन कांच के टुकड़ों के लिए लाखों रुपये खर्च करते हैं! मैं हवा भरने योग्य खरगोश और बड़ी गुड़िया क्यों बनाता हूँ? वे मुझे बड़ी संख्या में उन लोगों द्वारा समझने की अनुमति देते हैं जिनके साथ मैं संवाद करना चाहता हूं। सफलता का रहस्य मजबूत भावनाओं के साथ काम करना है, और वे सेक्स और शक्ति से जुड़े हैं। मुझे लगता है कि फ्रायड ने कहा था कि लोग हमेशा सरकार, सेक्स और मलाशय की बर्बादी पर हंसते हैं। ये विषय बिना किसी अपवाद के सभी को प्रभावित करते हैं। इसलिए जनता मेरे काम पर प्रतिक्रिया देती है.' वे मुझसे नफरत करते हैं, वे मुझसे प्यार करते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे मुझ पर प्रतिक्रिया करते हैं।

मूर्तिकला गुब्बारा हंस (2004-11)। पॉलिश किया हुआ स्टील. मेक्सिको में जुमेक्स संग्रहालय में प्रदर्शनी।

सूचनाओं की अधिकता और आपदाओं की बहुतायत के युग में, जब हर दिन आप टेलीविजन पर पीड़ा, दर्द और खून देखते हैं (ये दृश्य बस संवेदनशीलता को कम कर देते हैं), प्रतिक्रिया सबसे मूल्यवान चीज है। 1980 के दशक में हर कोई मेरे बारोक स्टील बस्ट के बारे में बात कर रहा था, 1990 के दशक में अश्लील श्रृंखला "मेड इन हेवन" के लिए मेरी आलोचना की गई थी, और हर कोई हमेशा मेरे निजी जीवन के विवरण में रुचि रखता था। ऐसी ही है दुनिया!

मुझे लगता है कि फ्रायड ने कहा था कि लोग हमेशा सरकार, सेक्स और मलाशय की बर्बादी पर हंसते हैं। ये विषय बिना किसी अपवाद के सभी को प्रभावित करते हैं। इसलिए जनता मेरे काम पर प्रतिक्रिया देती है.' वे मुझसे नफरत करते हैं, वे मुझसे प्यार करते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वे मुझ पर प्रतिक्रिया करते हैं।

मैं खुद को एक खुश इंसान मानता हूं. एक अद्भुत पत्नी और पाँच बच्चे घर पर मेरा इंतज़ार कर रहे हैं। सबसे बड़ी बेटी, गॉरमेट पत्रिका की आलोचक, पहले से ही बीस वर्ष की है, सबसे छोटा बेटा हाल ही में पैदा हुआ था। चेल्सी, न्यूयॉर्क में स्थित मेरा स्टूडियो युवा और प्रतिभाशाली पेशेवरों के एक समूह को रोजगार देता है। यह मेरी "सपनों की फ़ैक्टरी" है, एक घटना जिसे एक बार महान एंडी वारहोल ने कलात्मक अभ्यास में पेश किया था। यहीं पर हम अपनी कला कृतियाँ बनाते हैं। मैं हर दिन की शुरुआत वर्कशॉप में टहलने से करता हूं; इसमें कई "विभाग" हैं। कंप्यूटर ग्राफ़िक्स विभाग में, मेरे रेखाचित्रों को वास्तविकता बनने से पहले डिजिटल रूप में पुन: प्रस्तुत किया जाता है। पेंटिंग विभाग में, कर्मचारी मेरे निर्देशों का पालन करते हुए चित्रों को टुकड़े-टुकड़े करके पुनरुत्पादित करते हैं। इसके बाद, प्लास्टिक या धातु की उत्कृष्ट कृतियों का जन्म होता है, और प्रयोगशाला में हम रंगों और आकृतियों की तुलना करते हैं। हर चीज़ जीवंत है, उबल रही है और अत्यधिक आनंद दे रही है। यहां तक ​​कि जब हम रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं की "नकल" करते हैं, तब भी हम चाहते हैं कि वे सुंदरता में वास्तविकता से आगे निकल जाएं।

अग्रभूमि में: बैलून डॉग (मैजेंटा), 1994-2000। पॉलिश किया हुआ स्टील. 307.3 × 363.2 × 114.3 सेमी. गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ।

टोपरीरी पिल्ला "पिल्ला"। 1992. गुगेनहाइम संग्रहालय बिलबाओ।

नई पेंटिंग और मूर्तिकला श्रृंखला (2009-13) से। गैगोसियन गैलरी।

कलात्मक सिद्धांत "खुद पर विश्वास करो और अपने हितों का पालन करो" तुरंत मेरे पास नहीं आया। एक बच्चे के रूप में, मैंने अपने पिता की फर्नीचर की दुकान में मदद की। और एक दिन उसने वहां अपने चित्र टांग दिये। वे खरीदे गए! पैसा, और सबसे महत्वपूर्ण बात, एक युवा व्यवसायी होने की भावना ने मुझे असाधारण खुशी दी। मैं उन कलाकारों को नहीं समझता, जो शुद्ध सहवास के कारण, ऐसे वाक्यांशों के पीछे छिपते हैं: "कला भौतिक नहीं होनी चाहिए, यह बौद्धिक पीड़ा का उदासीन फल है!" पैसे कमाने का तरीका जानने में क्या हर्ज है? जब आपके पास पैसा हो तो आप उसे कला में निवेश कर सकते हैं। परिणाम स्पष्ट होंगे.

गेज़िंग बॉल्स सीरीज़ (एरियाडने)। प्लास्टर, कांच. 112.7 × 238.4 × 93 सेमी. केंद्र पोम्पीडौ। पेरिस.

अपनी युवावस्था में, मैंने न केवल अपनी कृतियाँ बेचीं, बल्कि समाचार पत्र और मिठाइयाँ भी बेचीं! 21 साल की उम्र में उन्होंने मैरीलैंड में कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमने क्या और कैसे अध्ययन किया, मुख्य बात यह है कि हम अमेरिकियों को खुद पर विश्वास करना सिखाया गया। कॉलेज के बाद, पेंट के लिए पर्याप्त पैसे नहीं थे, महंगी सामग्री का तो जिक्र ही नहीं था, इसलिए मैं स्टॉक एक्सचेंज में ब्रोकर के रूप में काम करने चला गया। स्टॉक एक्सचेंज ने मुझे अंतर्दृष्टि और मनोविज्ञान को समझने की क्षमता सिखाई। और इसके बिना रचनात्मक गतिविधि असंभव है। आख़िरकार, कला का उद्देश्य संचार है, लोगों से संवाद करना।

जब मैं 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क चला गया, तब भी धन की कमी थी, और मुझे आधुनिक कला संग्रहालय (एमओएमए) में प्रवेश टिकट बेचना पड़ा। फिर मैंने प्रायोजकों की तलाश की, मार्केटिंग की, पैसे बचाए और साथ ही पेंटिंग भी की। उन्होंने अपनी बचत 1980 में ब्रॉडवे पर न्यू म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित कार्यों पर खर्च की। हमने द न्यू पर्सपेक्स ऑब्जेक्ट, द प्री-न्यू वैक्यूम क्लीनर और इन्फ्लैटेबल्स रबर फूल दिखाए। आठ साल बाद, बैनैलिटी सीरीज़ के लिए, मैंने अपनी तकनीक बदल दी और चीनी मिट्टी के बरतन के साथ काम करना शुरू कर दिया। और इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने जर्मनी और इटली से कारीगरों को काम पर रखा जो सामग्री में पारंगत थे।

डोम पेरिग्नन के लिए बैलून वीनस। 2013.

1990 में, वेनिस बिएननेल में, मैं "मेड इन हेवन" श्रृंखला लेकर आया, जिसमें मैंने खुद को और अपनी पत्नी सिसिओलिना को विशाल रंगीन तस्वीरों में कैद किया। कार्यों के यौन संदर्भ के कारण यूरोप और अमेरिका में घोटाले हुए। जल्द ही उनका अपनी पत्नी से तलाक हो गया, जिन्होंने शादी से पहले पोर्न फिल्मों में काम किया था। इससे लोगों का ध्यान मेरे निजी जीवन की ओर आकर्षित हुआ, मैं पत्रकारों से छिपने लगा, साक्षात्कार नहीं दिया और प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया। यदि कोई कलाकार अपने व्यवसाय को जानता है और कर्तव्यनिष्ठा से काम करता है, तो देर-सबेर उसे मौका मिलेगा ही। हर दिन मैं कहता हूं, “आज तुम्हारा दिन है, जेफ़। आप एक बहुमूल्य कार्य बनाएंगे..."

मुझे आश्चर्य हुआ कि सात साल के ब्रेक का मेरी लोकप्रियता या मेरे काम की लागत पर कोई असर नहीं पड़ा। 1997 में, उनकी बिक्री से रिकॉर्ड राशि 250 हजार डॉलर थी। और डेढ़ साल बाद, मुझे चीनी मिट्टी की मूर्तियों के लिए लगभग 1 मिलियन डॉलर मिले। 1999 में, प्रदर्शनियाँ पहले न्यूयॉर्क में सोनाबेंड गैलरी में हुईं, फिर बर्लिन में मैक्स हेट्ज़लर के साथ; ईज़ीफ़न श्रृंखला को गुगेनहेम संग्रहालय में दिखाया गया था। उसी वर्ष, क्रिस्टी के नीलामी घर ने मेरी "पिंक पैंथर" को $1.8 मिलियन में बेच दिया। अब तक, मेरी सबसे बड़ी वित्तीय सफलता "माइकल जैक्सन" को माना जाता था, जो $5.1 मिलियन में बिकी; हालाँकि, 2004 में, मेरा एक और काम 14.5 मिलियन में खरीदा गया था।

जब मैं 1976 में न्यूयॉर्क पहुंचा, तब तक किसी ने कला बाजार के बारे में नहीं सोचा था। आज, कलाकारों की युवा पीढ़ी शिकायत करती है कि न्यूयॉर्क बाज़ार पहले से ही विभाजित है। यदि कोई कलाकार अपने व्यवसाय को जानता है और कर्तव्यनिष्ठा से काम करता है, तो देर-सबेर उसे मौका मिलेगा ही। जब भी मैं कार्यशाला में आता हूं, मैं अपने आप से कहता हूं: "आज आपका दिन है, आप भाग्यशाली होंगे और आप अपना सबसे कीमती काम बनाएंगे!"

बीएमवी एम3 जीटी2 आर्ट कार। 2010. विनाइल एप्लिक। 17वीं बीएमवी आर्ट कार - कून्स से पहले, फ्रैंक स्टेला, रॉय लिचेंस्टीन, एंडी वारहोल जैसे मास्टर्स ने पेंटिंग की थी।

अमेरिकी कलाकार और मूर्तिकार जेफ कून्स का जन्म 1955 में हुआ था। कुछ लोग उन्हें "किट्सच का राजा" और "सामान्यताओं का निर्माता" कहते हैं, अन्य उन्हें प्रमुख समकालीन कलाकारों में से एक कहते हैं। सबसे निंदनीय श्रृंखला "मेड इन हेवन" (1990) है, जिसमें कलाकार ने खुद को और अपनी तत्कालीन पत्नी, पोर्न स्टार इलोना स्टैलर (सिसिओलिना) को स्पष्ट रूप से चित्रित किया है। और कून्स ने आधिकारिक तौर पर बदसूरत महिला से शादी की, ऐसा प्रतीत होता है कि प्यूरिटन अमेरिका और कैथोलिक इटली उसके काम पर वीटो नहीं करेंगे... श्रृंखला "लक्जरी एंड डिग्रेडेशन" को सबसे दिलचस्प माना जाता है। प्रसिद्ध कृतियों में बिलबाओ में "पिल्ला" है: एक धातु संरचना पर रखी गई फूलों की तेरह मीटर की मूर्ति।

जेफ कून्स (जन्म 21 जनवरी, 1955, यॉर्क, पेंसिल्वेनिया, यूएसए) एक अमेरिकी कलाकार हैं। के प्रति अपने जुनून के लिए जाने जाते हैं किच, विशेषकर मूर्तिकला में। उनकी कृतियाँ समकालीन कलाकारों की सबसे महंगी कृतियों में से हैं।

जेफ कून्स का जन्म यॉर्क, पेंसिल्वेनिया में हुआ था। एक किशोर के रूप में, मैंने पढ़ा साल्वाडोर डाली. जेफ कून्स ने शिकागो के स्कूल ऑफ आर्ट इंस्टीट्यूट और मैरीलैंड कॉलेज ऑफ आर्ट में पढ़ाई की।

कॉलेज के बाद, कून्स ने वॉल स्ट्रीट पर ब्रोकर के रूप में काम किया। 1980 के दशक में उन्हें पहचान मिली, जिसके बाद उन्होंने सोहो (न्यूयॉर्क) में एक स्टूडियो-फैक्ट्री बनाई। उन्होंने 30 से अधिक कर्मचारियों के एक कर्मचारी का नेतृत्व किया, जिनमें से प्रत्येक अपने काम के कुछ पहलुओं के लिए जिम्मेदार था ("फ़ैक्टरी" के साथ एक स्पष्ट संबंध है) एंडी वारहोल).

कलाकार अब जेफ कून्स एलएलसी के अध्यक्ष हैं, एक निगम जिसका मुख्यालय न्यूयॉर्क में है और इसमें 135 कर्मचारी हैं। वास्तव में, यह समकालीन कला वस्तुओं के उत्पादन के लिए एक कारखाना है - कून्स कंप्यूटर पर चित्र और मॉडल बनाता है, और टीम उन्हें सामग्री में अनुवाद करने के लिए काम करती है।

कून्स के काम को नव-पॉप या पोस्ट-पॉप के रूप में वर्गीकृत किया गया है, ये आंदोलन 1980 के दशक में अवधारणावाद और अतिसूक्ष्मवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरे थे।

कून्स का प्रारंभिक कार्य एक वैचारिक मूर्तिकला है, सबसे प्रसिद्ध में से एक थ्री बॉल्स 50/50 बक, 1985 है, जिसमें पानी में तैरते तीन बास्केटबॉल शामिल थे जो एक पारदर्शी कंटेनर को आधा भर देते थे। इस कार्य का प्रभाव बाद के कार्य पर पड़ता है डेमियन हर्स्ट, "जीवित व्यक्ति की चेतना में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" संदेह से परे है।

1990 के दशक में, जेफ कून्स ने विशाल स्टील की मूर्तियों की एक श्रृंखला बनाई जो आयताकार गुब्बारों से बने खिलौनों की नकल करती थी। जैसा कि कून्स ने कहा, ऐसी गेंदों से खेलने से बचपन में उन पर ऐसी छाप पड़ी जो आज तक मिटी नहीं है। बैनैलिटी श्रृंखला, जिसका समापन 1988 में माइकल जैक्सन ("माइकल जैक्सन एंड बबल्स") की आदमकद सोने की परत वाली मूर्ति के निर्माण के साथ हुआ। तीन साल बाद इसे न्यूयॉर्क के सोथबीज़ में पाँच मिलियन डॉलर से अधिक में बेचा गया।

1991 में, जेफ कून्स ने इटालियन पोर्न स्टार इलोना स्टैलर से शादी की, जिन्हें सिसिओलिना के नाम से जाना जाता है। 1992 में, जोड़े को एक बेटा हुआ, लुडविग, और उसके तुरंत बाद शादी टूट गई। "मेड इन हेवेन" श्रृंखला की मूर्तियां, जिसमें उनकी पूर्व पत्नी के साथ विभिन्न मुद्राओं में प्रेमालाप को दर्शाया गया है, ने कलाकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई।

1992 में, कून्स को जर्मनी में एक प्रदर्शनी के लिए एक मूर्ति बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। परिणाम "पिल्ला" था, जो फूलों से सजाए गए टेरियर की 13 मीटर की मूर्ति थी। 1995 में, सिडनी हार्बर में समकालीन कला संग्रहालय में मूर्तिकला को नष्ट कर दिया गया और पुनः स्थापित किया गया। 1997 में, यह आकृति सोलोमन आर. गुगेनहेम फाउंडेशन द्वारा अधिग्रहित की गई और बिलबाओ में गुगेनहेम संग्रहालय की छत पर स्थापित की गई। माली के वेश में तीन लोगों ने मूर्ति को उड़ाने की कोशिश की, लेकिन पुलिस ने उन्हें पकड़ लिया। स्थापना के बाद, "पप" बिलबाओ के आकर्षणों में से एक बन गया। इसलिए, 2000 की गर्मियों में, इस मूर्तिकला को रॉकफेलर सेंटर में एक अस्थायी प्रदर्शनी के लिए न्यूयॉर्क भेजा गया था।

लॉस एंजिल्स म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (LACMA) के निदेशक ने अपने भवन के प्रवेश द्वार के सामने 48-मीटर क्रेन बनाने की योजना का अनावरण किया है, जिस पर 1940 के दशक के लोकोमोटिव की प्रतिकृति को निलंबित कर दिया जाएगा। द न्यूयॉर्क टाइम्स की रिपोर्ट के अनुसार, जेफ कून्स की कल्पना के अनुसार भाप लोकोमोटिव समय-समय पर भाप छोड़ेगा और फुलाएगा। परियोजना की लागत और इसके कार्यान्वयन का समय अभी भी अज्ञात है, लेकिन संग्रहालय के प्रबंधन को आधुनिक कला के सबसे बड़े अमेरिकी संग्रहकर्ता एली ब्रॉड का समर्थन पहले ही मिल चुका है, जिनके संग्रह में, विशेष रूप से, कून्स के बीस काम शामिल हैं। LACMA ने घोषणा की कि वह "ट्रेन" रचना के लिए $25 मिलियन का भुगतान करेगा, जिसके 2014 में तैयार होने की उम्मीद है।

बीएमडब्ल्यू ने कून्स को कलेक्शन के लिए फैक्ट्री टीम की रेसिंग कार को पेंट करने के लिए नियुक्त किया।

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