Meno Nikolaja Zabolotského sa spája s realistickou tradíciou v literatúre, ktorú rozvinuli básnici, ktorí sú členmi skupiny Real Art Associations. Roky práce boli venované vydavateľstvu Detgiz, ktoré vyrába diela pre deti, a Zabolotsky mal navyše pedagogické vzdelanie. Aj preto mnohé jeho básne dokážu osloviť a dokonale pochopiť deti a dospievajúcu mládež, pričom neobsahujú nudnú didaktickosť a odpovedajú na prvé filozofické otázky, ktoré znepokojujú malých čitateľov.

Báseň „O kráse ľudské tváre sa objavil na konci spisovateľskej činnosti Nikolaja Zabolotského - v roku 1955. Nastalo obdobie „topenia“, Zabolotsky zažil tvorivý vzostup. Mnohé z línií, ktoré sú na perách každého, sa zrodili práve v tomto čase - "Škaredé dievča", "Nenechaj svoju dušu lenivou", mnohé spája spoločný problém.

Hlavná téma básne

Hlavná téma básne – myšlienka, že životná cesta, povahové črty, zvyky a sklony – to všetko sa človeku doslova zapíše do tváre. Tvár neklame a všetko povie človeku, ktorý dokáže logicky myslieť a analyzovať, pričom tvorí nielen vonkajší, ale aj vnútorný portrét. Schopnosť robiť takéto portréty, čítať osud partnera, ako kniha, sa nazýva fyziognómia. Takže pre pozorného fyziognoma sa jedna osoba bude javiť ako zdanlivo krásna, ale vo vnútri prázdna, iná sa môže ukázať ako skromná, ale obsahuje celý svet. Ľudia sú tiež ako budovy, pretože každý si „buduje“ svoj život a každý dopadne inak – buď luxusný zámok, alebo schátraná chatrč. Okná v budovách, ktoré sme postavili, sú naše oči, cez ktoré sa dá čítať vnútorný život – naše myšlienky, zámery, sny, náš intelekt.

Zabolotsky a kreslí týchto niekoľko obrázkových budov, pričom sa uchyľuje k podrobným metaforám:

Je úplne jasné, že takéto objavy má rád aj samotný autor – keď v „malej kolibe“ skutočný poklad pozitívne ľudské vlastnosti, talenty. Takáto "búda" sa dá znova a znova otvárať a poteší svojou všestrannosťou. Takáto „búdka“ je navonok nenápadná, no skúsenému človeku, ktorý vie čítať z tvárí, sa môže pošťastiť stretnúť takého človeka.

Autor sa uchyľuje k metódam rozšírenej metafory a antitézy („portály“ sú v protiklade k „mizerným chatrčiam“, arogantným „vežiam“ k malým, ale útulným „chatkám“). Proti sebe stojí veľkosť a zemitosť, talent a prázdnota, teplé svetlo a studená tma.

Štrukturálna analýza básne

Medzi štýlovými prostriedkami umeleckého zobrazenia, ktoré si autor zvolil, možno zaznamenať aj anaforu (monofónia riadkov „Tam je...“ a „Kde...“). Pomocou anafory je zverejnenie obrázkov organizované podľa jedinej schémy.

Kompozične obsahuje báseň rastúcu emocionalitu, ktorá sa mení na triumf („Skutočne, svet je skvelý aj úžasný!“). Pozíciu autora vo finále vyjadruje nadšené poznanie, že na svete je veľa skvelých a úžasných ľudí. Len ich treba nájsť.

Báseň je napísaná vo veľkosti štvorstopého amfibrachu, obsahuje 4 štvorveršia. Rým je paralelný, ženský, väčšinou presný.

Písanie

Báseň „O kráse ľudských tvárí“ bola napísaná v roku 1955. Hlavná téma je uvedená už v názve. Autor s láskou opisuje každý výraz tváre, ktorý hovorí o jeho ľudskosti a svetskej múdrosti. Koniec koncov, skutočná spokojnosť môže prísť iba jemným pochopením života.

Báseň je založená na metaforickom prirovnaní, čo vedie k veľkej poézii a lyrickosti obrazov. Je písaná viacnohým jambom, strofy nie sú uľahčené pyrhom, čo vedie k dosť drsnej intonácii čítania, skandovania. Takáto konštrukcia strof má však iný účel - dôraz je kladený na každé slovo, takže ani jedna z nich sa nestratí vo všeobecnej štruktúre diela.

Anaforické opakovania („sú tváre“; „iné“ - „iné“) v prvom a treťom riadku majú symbolický význam. Prvá a druhá, tretia a štvrtá charakteristika sa teda spája do jedného negatívneho obrazu. Rýmovanie v strofách je v pároch. V prvých dvoch riadkoch je mužský rým („portály“ - „malý“), v treťom a štvrtom riadku je ženský rým („na dlhú dobu“ - „okno“). Tomu zodpovedá aj obrazový systém básne – na začiatku básne dostane každá osoba dva riadky.

Zabolotskij vo svojej básni tvrdí, že charakter človeka, jeho vnútorný svet sa dá čítať nielen očami, ale aj tvárou. A v skutočnosti existuje názor, že charakter s vekom je vtlačený do tváre. Aj umiestnenie vrások môže veľa povedať.

Podľa kompozície možno báseň rozdeliť na dve časti: prvá opisuje nepríjemné tváre a druhá opisuje blízkych a blízkych. Toto je protiklad. Opozíciu autor využíva na ešte jemnejšiu a jasnejšiu charakteristiku popisovaného.

Takže tu je portrét, ktorý otvára galériu obrázkov v prvej časti básne:

Sú tváre ako veľkolepé portály

Kde všade sa veľké vidí v malom.

V dvoch riadkoch básnik namaľoval celý obraz! Čitateľovi sa hneď naskytne plná, mierne nafúknutá tvár, povýšenecký pohľad, pohŕdavo znížené kútiky pier a mierne vytočený nos. Tento dojem vytvára predovšetkým aliterácia: „pod“, „obláčik“, „póry“. Kombinácia dutého zvuku „p“ so samohláskami okamžite vytvára asociáciu s niečím jemným a nafúknutým. Navyše už samotný epiteton – „veľkolepý portál“ – vťahuje do mysle čitateľa niečo nedostupné a majestátne.

Ďalší obrázok je nakreslený pomocou zvuku „h“ („chatrč“, „pečeň“, „abomasum“). Autor nie náhodou používa slovo „podobnosť“, čo najlepšie charakterizuje majiteľa takejto osoby. Duchovná chudoba je ich hlavnou vlastnosťou:

Sú tam tváre - podoba biednych chatrčí,

Kde sa varí pečienka a zmokne slez.

Druhá dvojica negatívnych postáv, celková kvalita pre ktoré je odcudzenie a chlad, sa charakterizuje takto:

Ďalšie chladné, mŕtve tváre

Uzavretý mrežami ako žalár.

Iné sú ako veže, v ktorých

Nikto nežije a nepozerá sa von oknom.

Najbežnejšie kombinácie zvukov v týchto riadkoch sú „tr“ a „s“ (mŕtve, bary, zatvorené, ktoré ...). To vytvára zvuk zvieracieho revu; "sh" (veže) - syčanie hada; "o" je obrazom začarovaného kruhu. Navyše, farebná asociačná škála týchto veršov je sivá.

V druhej časti básne sú obrazy úplne iné. Prvá osoba zjavne predstavuje obraz milovanej ženy. jej nevyhnutné atribúty sú ohnisko, teplo lásky. V básni sú parafrázované a „chata“, „dýchanie jarný deň»:

Ale raz som poznal malú chatrč,

Bola nevzhľadná, nebola bohatá,

Ale z jej okna na mňa

Plynul dych jarného dňa.

Nenáročnosť milovanej tváre je v kontraste s nádherou prvého obrazu. Aliterácia s písmenom „e“ („ona“, „ja“, „jar“) symbolizuje nežnosť.

Sú tam tváre – podobizeň jubilujúcich piesní.

Z týchto, ako slnko, žiariace tóny

Zostavil pieseň nebeských výšin.

V tejto básni sa básnik javí ako dobrý psychológ, ktorý si všíma tie najmenšie odtiene a farby sveta. Pre neho neexistujú žiadne nedôležité detaily, všetko má zmysel. A s najväčšou pravdepodobnosťou je jeho tvár ako radostná pieseň. Len taký človek môže zvolať: „Svet je naozaj skvelý a zároveň úžasný!

Písanie

Dielo N. Zablotského je mnohostranné. Tento básnik je mysliteľ. Zaujíma sa o filozofiu večné otázky, medzi ktorými osobitné miesto zaujíma téma ľudskej krásy, vnútornej aj vonkajšej.

Nezvyčajná báseň „O kráse ľudských tvárí“. Už samotný názov napovedá, že je písaná formou úvahy na tému ľudskej krásy. Zabolotsky nie je jediným básnikom-mysliteľom, ktorý túto estetickú kategóriu chápe. Básnik ale túto otázku rieši svojsky, originálne.

Báseň je rozdelená na dve časti. V prvej časti Zabolotsky buduje celú galériu rôznych tvárí. Tváre sú rovnaké ako architektonické štruktúry, domy. A tak, ako budovy vyvolávajú rôzne myšlienky, rôzne emócie, patria rôznym majiteľom, tak sú aj tváre odlišné: „Sú tváre ako veľkolepé portály, kde všade sa zdá byť veľký v malom...“

V týchto riadkoch Zabolotsky hovorí o ľuďoch, ktorí majú krásny vzhľad. Krása je veľká hodnota, dokáže vás poblázniť, podriadiť si, urobiť svojho majiteľa sebavedomým, namysleným, arogantným. Ale ako dlho? Vonkajšia krása bez interný obsah nedokáže dlho udržať pozornosť. Vonkajšia krása je prázdna.

Sú aj iné tváre: „... podobnosti biednych chatrčí, Kde sa varí pečeň a mokvá slez...“ Teda bezvýrazné, zachmúrené tváre, vyjadrujúce únavu, rozprávanie o problémoch v živote. najlepší prípad, sympatie.

Básnik osobitne vyzdvihuje „malú chatrč“. Toto je samostatná rozšírená metafora. Chatu nazýva „nepeknou a nie bohatou“, teda tvár tohto muža bola na prvý pohľad nenápadná. Nemalo to chytľavú krásu, ktorá zatieňuje všetko naokolo. Ale tak ako v očiach vidno dušu človeka, tak z okna chaty „tiekol dych jarného dňa“. Autor potom uzatvára:

Svet je skutočne skvelý a zároveň úžasný!

Sú tam tváre – podobizeň jubilujúcich piesní.

Z týchto, ako slnko, žiariace tóny

Zostavil pieseň nebeských výšin.

Nie je náhoda, že autor v týchto riadkoch používa zvýšenú slovnú zásobu. Tu je myšlienka básne. Najdôležitejšia vec v človeku nie je vonkajšia krása, ale vnútorná, krása duše. Práve táto krása robí tvár živou, zduchovnenou. Priťahuje ostatných, vyvoláva pozitívne emócie, človeka rozospieva, poteší.

Zaujímavá je báseň „Škaredé dievča“. Nechýba ani téma krásy. Toto je náčrt domácnosti, ktorý končí abstraktným uvažovaním, morálkou. Báseň má spád. Hrdina vidí na ulici hrať sa s inými deťmi dievčatko, ktoré ešte nevie, že je „iba úbohé škaredé dievča“, „žaba“. Autor premýšľa o budúcom osude dievčaťa:

...príde deň, keď ona bude plakať,

S hrôzou to uvidí medzi jej priateľmi

Je to len úbohá bastard!

Básnik verí, že život nezlomí jej dušu, takú čistú, priamu, otvorený svetu. Je presvedčený, že hlavnou vecou v človeku je „detská milosť duše“. Posledné riadky obsahujú humanistickú myšlienku:

...čo je krása?

A prečo to ľudia zbožňujú?

Je nádobou, v ktorej je prázdnota,

Alebo oheň blikajúci v nádobe?

Skutočná krása je nespútané „šťastie bytia“, ktoré sa rodí zo spojenia vlastného šťastia s tým všeobecným.

Filozofické myslenie je zakomponované aj do básne „Stará herečka“. Báseň má aj zápletku. Odhaľuje obraz herečky už v strednom veku, ktorej krása a sláva zostala v pamäti a vo veciach:

Tu sú obrazy, portréty, albumy, vence,

Tu je dych južných rastlín,

A sú jej obrazom, napriek rokom,

Zachované pre mladšie generácie.

Herečka so svojou brilantnou minulosťou, talentom a spomienkami na bývalú krásu sa však ukáže ako krutá:

A nezáleží na tom, nezáleží na tom, čo je vo vzdialenom rohu,

V polotmavom a nízkom suteréne,

Dievča bez domova spí na podlahe

Na tvojej handrovej deke.

Básnik hovorí o spojení svetskej malichernosti a talentu v hrdinke, o „nerozumnej sile umenia, ktorá pozdvihuje takéto srdcia nad svet“.

Uvažujúc o vnútornej a vonkajšej kráse človeka, Zabolotsky prichádza k záveru, že krása je dôležitejšia duše. Je to ona, ktorá dokáže priniesť šťastie svojmu majiteľovi a ostatným.

Predmet N.A. Zabolotsky je rôznorodý. Možno ho nazvať filozofickým básnikom a spevákom prírody. Má mnoho tvárí, ako život. Ale hlavnou vecou sú básne N.A. Zabolotsky je nútený myslieť na dobro a zlo, nenávisť a lásku, krásu...

...čo je krása

A prečo ju ľudia zbožňujú?

Je nádobou, v ktorej je prázdnota,

Alebo oheň blikajúci v nádobe?

Večná otázka, ktorá zaznieva v „Škaredom dievčati“, je osvetlená trochu inak v básni „O kráse ľudských tvárí“, ktorá vznikla v tom istom roku tisícdeväťstopäťdesiatpäť.

"Naozaj je svet skvelý a zároveň úžasný!" - týmito slovami básnik dotvára obraz galérie ľudských portrétov. NA. Zabolotsky nehovorí o ľuďoch, kreslí tváre, za ktorými - charakter, správanie. Autorove popisy sú mimoriadne presné. Každý v nich môže vidieť svoj vlastný odraz alebo vlastnosti priateľov a príbuzných. Pred nami sú tváre „ako veľkolepé portály“, „podoba biednych chatrčí“, „mŕtve tváre“, tváre „ako veže“, „podoba jasavých piesní“. Tento obrázok opäť potvrdzuje tému rozmanitosti sveta. Okamžite sa však vynárajú otázky: „Sú všetky krásne? A čo je skutočná krása?

NA. Zabolotsky dáva odpovede. Pre neho nie je takmer žiadny rozdiel medzi tvárami, ako je mizerná chatrč alebo veľkolepý portál. Títo

...chladné, mŕtve tváre

Uzavretý mrežami ako žalár.

cudzie mu a

... veže, v ktorých už dlho

Nikto nežije a nepozerá sa von oknom.

V týchto tvárach nie je život, nie bezdôvodne dôležitá charakteristika tu sú epitetá s negatívnou konotáciou („patetický“, „chladný, mŕtvy“).

Tón básne sa zmení, keď autor nakreslí opačný obraz:

Ale raz som poznal malú chatrč,

Bola nevzhľadná, nebola bohatá,

Ale z jej okna na mňa

Plynul dych jarného dňa.

S týmito líniami prichádza do práce pohyb, teplo a radosť.

Báseň je teda postavená na protiklade (veľkolepé portály - biedne chatrče, veže - chatrč, žalár - slnko). Protiklad oddeľuje veľkosť a nízkosť, svetlo a temnotu, talent a priemernosť.

Autor tvrdí, že vnútorná krása „ako slnko“ dokáže zatraktívniť aj „malú chatrč“. Vďaka nej sa zostavuje „pieseň nebeských výšin“, ktorá dokáže urobiť svet úžasným a veľkým. Slovo „podobnosť“ a jeho príbuzné výrazy „podobný“, „podobnosť“ prechádzajú celou básňou ako refrén. Pomocou nich sa najplnšie odhaľuje téma pravej a falošnej krásy. Toto nemôže byť skutočné, je to len napodobenina, falzifikát, ktorý nemôže nahradiť originál.

Dôležitú funkciu v prvých štyroch riadkoch plní anafora ("Tam je ..", "Kde ..."), ktorá pomáha odhaliť obrázky podľa jedinej schémy: zložité vety s vedľajšími vetami:

Sú tváre ako veľkolepé portály

Kde všade sa veľké vidí v malom.

Sú tam tváre - podoba biednych chatrčí,

Kde sa varí pečienka a zmokne slez.

V nasledujúcich štyroch riadkoch sa osobitná úloha pripisuje prirovnaniam („ako žalár“, „ako veže“), ktoré vytvárajú pochmúrny obraz vonkajšej veľkosti, ktorý nemôže nahradiť vnútornú harmóniu.

Emocionálne rozpoloženie sa v nasledujúcich ôsmich riadkoch úplne zmení. Je to spôsobené najmä rôznorodosťou vyjadrovacie prostriedky: personifikácia ("dych jarného dňa"), epitetá ("radovanie", "žiarenie"), prirovnanie ("ako slnko"), metafora ("pieseň nebeských výšin). Tu sa objavuje lyrický hrdina, ktorý okamžite z kaleidoskopu tvárí vyzdvihne to hlavné, skutočne krásne, schopné vniesť do života iných čistotu a sviežosť „jarného dňa“, rozžiariť „ako slnko“ a zostaviť pieseň „nebeských výšin“.

Čo je teda krása? Pozerám sa na portrét vážneho, už nie mladého muža. Unavený pohľad, vysoké čelo, zovreté pery, vrásky pri kútikoch úst. "Škaredé..." - asi by som to povedal, keby som nevedel, že predo mnou je N.A. Zabolotsky. Ale viem a som si istý: človek, ktorý napísal také úžasné básne, nemôže byť škaredý. Nejde o vzhľad, je to len „nádoba“. Dôležité je „blikanie ohňa v nádobe“.

Klasik ruskej literatúry porovnával oči človeka so zrkadlom, v ktorom sa odráža duša. Toto jednoduché optické zariadenie samo o sebe nie je pekné, môžeme hovoriť len o jeho kvalite (rovnosť povrchu a vnútorný náterový materiál). V extrémnych prípadoch môžete hovoriť o ráme - zvyčajne zodpovedá štýlu dekorácie miestnosti. Krása sa objaví, keď sa niekto pozrie do zrkadla. Alebo sa neobjaví. Je zaujímavé hovoriť o kráse ľudských tvárí. Analýza životná cesta, ktorý prešiel človekom, umožňuje jemnými znakmi posúdiť jeho myseľ, čestnosť, skúšky, ktoré mu pripadli, a dokonca aj to, ako dôstojne ich prekonal. Básnik N. A. Zabolotsky kreslí svoje vlastné metaforické analógie, porovnáva tváre s budovami a háda z nich obyvateľov.

Život básnika

Osud nebol ľahký. Cesta k poézii sa začala v detstve, ktoré sa odohralo v provincii Kazaň. Jeho otec a matka boli vidiecki intelektuáli, chlapec veľa čítal a mal rád rôzne oblasti vedomostí, od chémie po kreslenie. Odborná škola, vstup na Moskovskú univerzitu na dve fakulty naraz, prestup do Petrohradu, písanie prvých nie veľmi úspešných veršov - to všetko je prečiarknuté vojenská služba. Napodiv práve táto mobilizácia (1926) a útrapy s ňou spojené (neboli najhoršie, Zabolotskij slúžil v Petrohrade a vlastne chodil do služby ako do práce) podnietili mladého (mal 23 rokov) básnik napísať niečo po prvý raz vážne. Po armáde pracoval v OGIZ (neskôr bol premenovaný na DetGIZ) v Marshaku.

V roku 1938 bol zatknutý. Tento test bol vážnejší ako armáda. Vydali ho až v roku 1944 a po prepísaní Rozprávky o Igorovom ťažení im dokonca umožnili bývať v hlavnom meste a vrátili sa do spoločného podniku. Po začiatku „topenia“ pocítil Nikolaj Alekseevič tvorivý vzostup, ktorý trval takmer až do jeho smrti. Počas jeho života vyšli štyri jeho zbierky, z ktorých posledná zahŕňala báseň „O kráse ľudských tvárí“ napísanú v roku 1955. Analýza autorovho postoja dáva dôvod považovať ho za človeka, ktorý dokázal myslieť obrazne a mimo rámca.

Na prvý a povrchný pohľad sa zdá, že básnik používa celkom bežný spôsob opozície. Asi takto: existuje pekný muž, bohatý a zdravý, ale odporný a podlý, a druhý je jeho úplný protinožec, krivý, šikmý, chorý a chudobný, ale jeho duša je neopísateľne veľkolepá.

Poetická fyziognómia

Nie, Zabolotsky nie je taký jednoduchý. Porovnávanie tvárí teraz s majestátnymi portálmi, teraz s vysoké veže, nezabúda ani na chatrče, a tie mizerné, vníma ich veľmi kriticky. Kto má rád škaredý a neudržiavaný dom? Rozbor básne „O kráse ľudských tvárí“ vyvoláva spomienku na slávny aforizmusďalší klasik, ktorý tvrdil, že na človeku má byť všetko krásne, vrátane tváre, o myšlienkach ani nehovoriac. Sú to ľudské myšlienky, ktoré farbia tento striebristý povlak, buď ho nasýtia teplom a svetlom, alebo ponoria dušu za zrkadlo do tmy. Dobrý psychológ sa stáva aj fyziognómom, stačí mu pozrieť sa do tváre a hneď pochopí, kto je pred ním – prefíkaný, klamár alebo čestný človek. Je rovnako ľahké rozoznať múdreho od hlúpeho. Pravdepodobne niečo také Zabolotsky hovoril o kráse ľudských tvárí. Analýza tejto básne vedie k záveru, že básnik bol dobrým fyziognomom.

Vek

Ak veríte výstižnému francúzskemu prísloviu, v mladosti má človek na sebe fyziognómiu prijatú od Boha, v zrelosti takú, ktorú si dokázal sám „vyrobiť“ a v starobe je spokojný s tým, čo si zaslúži. Počiatočné externé údaje nezávisia od osobnosti, môže byť pekný alebo nie veľmi, vysoký alebo nízky, ale môžete a mali by ste si vytvoriť svoj vlastný osud a vzťahy s inými ľuďmi. Analýza básne „O kráse ľudských tvárí“ naznačuje, že ju napísal muž v strednom veku. prečo? Áno, pretože v skoré roky každý je chamtivý po vzhľade, takto funguje príroda, vrátane sexuálnej. Až v dospelosti človek najčastejšie pochopí, že sú dôležitejšie vlastnosti ako roztomilosť. Navyše tvár bez vrások je ťažšie čitateľná. A predsa sú ľudia, ktorí svoje myšlienky skrývajú prísnejšie ako nejaké poklady. Na rozdiel od skutočných duchovných „diamantových fondov“ sa prijímajú takéto preventívne opatrenia, aby sa zabezpečilo, že to nikto nezistí. strašné tajomstvo. Vo vežiach s úzkymi strieľňami a kobkách s mrežami sa zvyčajne skrýva prázdnota. Toto sú metafory, ktoré použil básnik v básni „O kráse ľudských tvárí“. Analýza je celkom v súlade so smutnou realitou. Zabolotsky napísal túto báseň tri roky pred svojou smrťou. Pravda, mal len 52 rokov, no ťažký život zvyčajne prispieva k získaniu bohatých životných skúseností.

Koho okná potešili Nikolaja Alekseeviča?

Pri porovnávaní niekoho tváre s „malou búdou“ básnik spomína okná, z ktorých prúdi jarné teplo. Toto obydlie je definované ako nevzhľadné a nie bohaté. Ak by sa na takomto portréte spoznal (alebo ona), potom by to možno spôsobilo aj určitú urážku. Kto chce priznať, že je nevkusný? Analýza Zabolotského verša „O kráse ľudských tvárí“ nám umožňuje vysloviť predpoklad, že napriek odkazu na osobná skúsenosť(„Raz som vedel“), majiteľ takýchto krásnych a teplých „okien“ - očí zostane čitateľovi neznámy.

Nadšené záverečné riadky

Na konci básne N. A. Zabolotsky úplne opúšťa architektonické analógie. Už ho nezaujímajú veže, ani kazematy, ani majestátne paláce – tie nemajú skutočnú krásu, rovnako ako biedne ošumelé chatrče, ktorých majitelia nedbajú na poriadok a pohodlie. Chce len vyjadriť svoj názor na krásu ľudských tvárí. Rozbor záveru jednoznačne naznačuje pozitívnu a optimistickú náladu autora v čase písania týchto riadkov. Lákajú ho nebeské výšiny, žiariace tóny, slnko a veselé piesne. Práve s takými vznešene umeleckými obrazmi chce básnik porovnávať najkrajšie tváre. Toto sú ľudia, ktorých chce vidieť okolo seba.