Na získanie zápočtu musí študent splniť tieto úlohy:

1. Urobte si chronologickú tabuľku.

2. Pripravte si poznámky k danej téme.

3. Pripravte si vlastný písomný rozbor básní „Milovať druhých je ťažký kríž...“, „V dome nebude nikto“

4. Vedieť analyzovať tieto básne: „Február, vypadni atrament a plač!..“, „Si vo vetre, skúšaš konár...“, „Hamlet“, „Úsvit“, „August“ , "Byť slávny je škaredé..." , "Chcem dosiahnuť všetko...", "Keď sa vyjasní", "Noc", "Jediné dni".

5. Naučte sa naspamäť básničky: „Milovať druhých je ťažký kríž...“, „V dome nebude nikto...“.

6. Byť schopný odpovedať na nasledujúce otázky:

Ako bola vyriešená téma básnikovho zámeru v dielach B. Pasternaka? Určte hlavné motívy, ktoré odhaľujú tému osobnosti. Ako súvisí obraz lyrického hrdinu s touto témou? Aké sú motívy básnikových filozofických textov? Čo sú umelecké črty raná a neskorá poézia Pasternaka? Akú úlohu zohráva konkrétny detail vo výtvarnom systéme Pasternakových básní? Aké sú znaky Pasternakových milostných textov? Určite hlavné črty Pasternakových krajinárskych textov. Akú filozofickú myšlienku vyjadruje?

Milovať druhých je ťažký kríž...

V dome nikto nebude...“

Milovať druhých je ťažký kríž, ale si krásna bez zákrut, a tajomstvo tvojho šarmu sa rovná životnému riešeniu. Na jar môžete počuť šuchot snov a šuchot správ a právd. Pochádzate z rodiny s takýmito základmi. Váš význam, podobne ako vzduch, je nezištný. Je ľahké zobudiť sa a vidieť svetlo, vytriasť verbálne odpadky zo srdca a žiť bez toho, aby ste sa v budúcnosti zašpinili.

V dome nebude nikto, okrem súmraku. Jeden zimný deň v priechodnom otvorení nezatiahnutých závesov. Len biele mokré hrudy, letmý pohľad na mach, samé strechy, sneh a okrem striech a snehu nikto. A znova to pritiahne mráz, A znova ma to zabalí do minuloročnej skľúčenosti A záležitosti zimy sú iné. A zas ťa budú pichať dodnes neodpustenou krivdou, A okno po priečni rozdrví hlad po dreve. No nečakane cez záves prebehne chvenie pochybností a prechádza ticho. Vy, ako budúcnosť, vstúpite. Od dverí sa objavíte v niečom bielom, bez výstredností, v niečom naozaj z tých materiálov, z ktorých sa šijú cereálie

Téma prednášky: « Text piesní Boris Pasternak"

FILOZOFICKÉ POROZUMENIE SVETA A ČLOVEKA.

Pasternakovo dielo je mnohorozmerné, no jeho texty spájajú spoločné filozofické myšlienky. Už v ranej poézii sa črtali svetonázorové koncepty jeho budúcich básnických kníh: vnútorná hodnota jednotlivca, nesmrteľnosť tvorivosti, spojenie človeka so všetkým, čo existuje. Témou básne sa stala jednota autorovho ja, prírody a tvorivosti "Február. Daj si atrament a plač!..." (1912). Lyrická situácia je vytvorená na základe motívu romantická poézia- útek lyrického hrdinu z mesta do prírodného sveta. Jeho túžbu rozplynúť sa v prírode zvýrazňujú osobitosti syntaxe autorovho „ja“ ako predmetu vo vetách absentuje Pasternak sa uchyľuje k neosobným formám: „dostať atrament“, „napísať o februári“, „dostať kočiar“. “. Jednota lyrického hrdinu a lejaku, rozmrazených škvŕn, veží, vetra je zdrojom básnickej tvorivosti, ktorej povaha je intuitívna a nemá logický začiatok: „A čím náhodnejšie, tým pravdivejšie / Básne sa skladajú v slzách .“

Kontrastné motívy dažďa a „suchého smútku“ lyrického hrdinu, jar a čierňava, ako aj pôvab prírody prekypujúci emóciami a materiálnym detailom – taxíkom najatým „za šesť hrivien“ – vôbec nevyjadrujú téma disharmónie; naopak, predstavujú obraz jednotného a mnohorozmerného sveta. Venujte pozornosť tomu, ako prozaický detail organicky vstúpil do umeleckého systému tejto básne. Táto vlastnosť je charakteristická pre post-symbolistické obdobie ruskej poézie - pre tvorbu futuristov a akmeistov.

Všetky motívy básne spája leitmotív čiernoty, vyjadrený obrazmi čiernej jari, atramentu, černajúcich sa rozmrazených fľakov, veží, ktoré sú prirovnávané k zuhoľnateným hruškám, a spodiny očí. Napriek askéze farby je umelecký svet básne dynamický a zvučný, hodnotné sú v ňom slovesá pohybu a zvukové obrazy („plač“, „píš o februári vzlykavo“, „vietor sa trhá plačom“).

Chápeš to krajinársky text Pasternak je filozofický a plný pocitov, vyjadruje svetonázor básnika aj jeho emocionálny stav. To isté platí aj o básni „Si vo vetre a skúšaš konár...“ (1919). Je postavená na obrazoch tradičných pre ruskú literatúru. Toto je orgovánová vetva, ktorú poznáte z Oblomova, a záhrada a vietor a dážď obnovujúci zem, s ktorým ste sa už stretli v predchádzajúcej básni. Všetky sú jedným svetom, do ktorého patrí lyrický hrdina aj materiálny svet spojený s jeho existenciou, čo je vyjadrené vhodnými obrazmi, vrátane metafor a prirovnaní:

Kvapky majú váhu manžetových gombíkov, A záhrada je oslepujúca ako úsek, postriekaná, kvapkaná miliónom modrých sĺz.

Pasternak bol verný svojej predstave o jednote a prepojení človeka a sveta, o nesmrteľnosti života. Jeho filozofické názory na človeka siahali k učeniu talianskych humanistov, k ich koncepcii človeka ako piateho – spolu s prvkami vody, zeme, vzduchu a ohňa – prvku večného vesmíru, o ktorom písal v článku „ Niekoľko návrhov." Napríklad v „Moja sestra - život“ je dielo M. Lermontova prezentované ako symbol nesmrteľnosti. Kniha bola venovaná jemu. Démon („Na pamiatku démona“) je obrazom večného tvorivého ducha Lermontova: je nesmrteľný, zjednotený s prírodou, a preto „prisahal na ľad vrchov: / Spi, priateľ, vrátim sa ako lavína." Vnútorné spojenie s Lermontovom básnik zdôrazňoval reminiscenciou. Ak teda v Lermontovovej básni „Démon“ boli riadky „Dodnes je blízko tej cely / Kameň je viditeľný skrz naskrz“, potom sa v Pasternakovej básni stretneme s obrazom dosky, ktorá prežila „za plotom gruzínskeho chrámu“. Démon smútku a lásky v básnikovej interpretácii do značnej miery korešpondoval s obrazom Démona na obrazoch M. Vrubela.

Pasternakovmu vnímaniu jediného sveta sa však postavila revolučná realita. Pooktóbrové obdobie sa mu teda zdalo mŕtve, jeho vodcovia – umelí, nestvorení prírodou, ako písal v listoch priateľom. V roku 1918 napísal báseň „Ruská revolúcia“, v ktorej sa moderna spájala s charakteristickou obraznosťou: vzbura, „horiace ohniská“, „výpary v kotolni“, „ľudská krv, mozgy a opité námorné zvratky“.

Potom sa obrátil na opačnú tému a napísal psychologický príbeh „Childhood Grommets“ o živej detskej duši. Psychika dievčaťa, dievčaťa, Zhenya Luvers, je citlivá na všetko, čo sa okolo nej deje. Ulica „blikala“, deň „strkal ňufák do pohára, ako jalovica v zaparenom maštali“ (spomeňte si na metaforický obraz z básne „Ste vo vetre, skúšate konárom...“: záhrada „trčala do okna“), na trávnik padali polená - všetko, čo cítila, sa dotýkala. Vedomie dieťaťa sa vyznačuje nediferencovaným vnímaním, nepozná rozdelenie existencie na každodenný život a intuíciu.

V Pasternakových textoch vidíme takúto víziu priestoru, maličkostí, udalostí, ľudí. V „Druhom narodení“ sa sám každodenný život stal lyrickým priestorom a koncept sveta ako pohyblivého celku bol vyjadrený v motíve prenikania vnútorného sveta človeka do objektívneho sveta („Rozdelenie tenkých rebier / Prejdem, prejdem ako svetlo / prejdem, ako obraz vstúpi do obrazu / A ako predmet krája predmet"), ako aj spriaznenosť s neobjektívnym svetom („Ale aj tak nie ako. tulák, / uvediem svoj rodný jazyk ako rodený“).

OSUDY KRAJINY A OSOBNOSTI

V knihe „On Early Trains“ básnik vyjadril svoj pocit z vlasti. Jeho Rusko nie je len sovietsky štát; Pasternakov patriotizmus nebol synonymom sovietskeho vlastenectva. V snahe pochopiť „jedinečné črty“ Ruska nahliada do života ľudí a zažíva k nim rovnaký pocit spriaznenosti ako k prírode:

Prekonal som adoráciu, sledoval som, idolizujúc. Boli tam ženy, obyvatelia Slobody, študenti, strojníci.

("Na skorých vlakoch", 1941)

Pojem jednotného sveta okrem takých zložiek ako básnik, jeho zmyslový a materiálny svet, príroda, tvorivosť zahŕňal aj pojem ľud. Rusko je teraz jednotný priestor, ktorý sa nedelí na ľudí a inteligenciu, ľudí a nepriateľov ľudu atď. Pasternak vytvoril obraz Ruska ako vyvoleného, ​​podobne ako Blokov, so zvláštnym „ruským osudom“, obsahuje večné hodnoty, ktoré nepodliehajú vôli nikoho, je vo vývoji, obnove:

A ruský osud je bezhraničnejší, než o ktorom sa dá snívať vo sne, a navždy zostáva rovnaký s bezprecedentnou novosťou.

("Nekonečno", 1944)

Vlastenecká vojna považuje to za konflikt medzi „vrahmi“ a „ruským bezhraničným osudom“. Téma obete a nesmrteľnosti duše je jednou z hlavných v cykle „Básne o vojne“, ktorý je súčasťou knihy. V básni „Odvaha“ (1941) si bezmenní hrdinovia, nepočítaní medzi živých, odniesli svoj čin „do príbytku hromov a orlov“; v básni „Víťaz“ (1944) dostal celý Leningrad „nesmrteľný údel“.

B. Pasternak vo svojich básňach o vojne vyjadril kresťanské chápanie významu jednotlivca. To, čo ho priťahovalo k evanjeliu, bola myšlienka, že... V Božom kráľovstve nie sú žiadne národy, ale sú jednotlivci. Táto téma nadobudla osobitný význam v básnikovom tvorivom živote v zime 1945/46, keď začal písať román Doktor Živago. Hrdina románu, doktor Jurij Živago, si napriek revolučnej realite zachoval vnútornú slobodu. Tento obraz vyjadroval básnikovu myšlienku o vnútornej hodnote ľudskej osobnosti, že každé stádo privádza človeka bližšie k stavu netalentovanosti.

Protinožec Živaga - Strelnikov, posadnutý myšlienkou revolučnej služby, revolúcia pre neho - Posledný súd na zemi. Revolúcia je však nemilosrdná aj voči Strelnikovovi. Živago zomiera v osudnom roku vyvlastnenia pre roľnícke Rusko - 1929. Životy jeho blízkych sú tragické, ich osudom je emigrácia, stalinské lágre. Osud človeka, do značnej miery závislého od osudu Ruska, teda v románe odkrýva cestu k poznaniu vyšších právd.

TEXTY Z ROMÁNU „DOKTOR ZHIVAGO“.

Pasternak napísal, že v Živagu sa snažil zachytiť seba, Bloka, Yesenina a Mayakovského. Téma tvorivej osobnosti sa stala jednou z ústredných v 25 Živagových básňach, ktoré tvorili záverečnú časť románu. Jeden z nich - "Hamlet" (1946). Obraz Hamleta je nepochybne autobiografický, lyrický hrdina si sám seba predstavuje v úlohe Hamleta („Hukot utíchol. Vstúpil som na javisko“). Niet pochýb ani o tom, že vyjadruje trápenie niekoho, kto sa snaží zachovať si nezávislosť, jeho vnútorné odlúčenie od krutej éry Živaga: tento obraz napokon vyjadruje drámu povinnosti a sebazaprenia. Hamletov osud je v korelácii s Kristovým osudom, Kristov osud je prototypom následných obetných skutkov. Hamlet, podobne ako Kristus, nemá právo voľby, jeho osud sa koná proti jeho vôli, vie, že plní „tvrdohlavý plán“ Pána. V Hamletovej modlitbe („Keby je to možné, Otče Abba, / Prenes tento kalich“) zaznieva téma evanjelia. V 14. kapitole Evanjelia podľa Marka čítame: „Abba, Otče, všetko je ti možné, vezmi odo mňa tento kalich. V kapitole 26 Evanjelia podľa Matúša: „Otče môj, ak je možné, nech odo mňa minie tento kalich. V kapitole 22 Evanjelia podľa Lukáša: „Otče, aby si sa rozhodol vziať tento kalich poprio mňa! Pasternak svoj text čo najviac približuje textu evanjelia. Týmito slovami sa Kristus obrátil k Bohu Otcovi v Getsemanskej záhrade s vedomím, že ho čaká bolestná smrť. Hamlet, podobne ako Kristus, vie, že napriek modlitbe ho stále čakajú skúšky. Tak ako Kristus k svojej prosbe dodal: „Avšak nech sa stane nie moja vôľa, ale tvoja“, aj Hamlet realizuje svoje poslanie v súlade s „tvrdohlavým plánom“. Večnosť tragického cítenia a vnútornej drámy jedného jednotlivca, jeho zložitý vzťah k dobe vyjadruje aj motív farizejstva: farizejstvo novozákonných čias je „vzdialenou ozvenou“ toho, čo sa deje v modernej dobe, „ ďalšia dráma."

Farizeji, židovská sekta, jej členovia mimoriadnej svätosti, prísne vykonávali početné rituály, ale boli pyšní a pokryteckí, čo Kristus odsúdil, ako nám hovorí evanjelium.

Takto si Pasternak predstavuje modernú dobu: „Som sám, všetko sa topí vo farizejstve / Žiť život neznamená prejsť cez pole.“

Téma "Hamlet" sa zhoduje s témou básne" Getsemanská záhrada“ (1949), ktorým sa román uzatvára. Krížová cesta je nevyhnutná ako záruka nesmrteľnosti a Kristus, ktorý prijal kalich skúšok a zakúsil muky smrteľníka, hovorí: „Mne na súd, ako člny karavány, / storočia vyplávajú z tmy.“

V básni sa zopakovala téma „Hamlet“. "Úsvit" (1947). Lyrický hrdina na seba berie bremeno starostí iných ľudí: „Cítim k nim všetkých, / Akoby som bol v ich koži.“ Splynutie osudov lyrického hrdinu a ľudí je zmluvou zhora: „Celú noc som čítal tvoju zmluvu. Evanjelické korene má aj motív ponorenia sa do každodenného života. Doktor Živago vyslovil myšlienku, že duchom evanjelia v dobe apoštolov bolo predkladať pravdy každodenným životom, čo bolo vyjadrené v podobenstvách. Pasternak teda veril, že samotná každodennosť, svetská márnosť, každodenné ľudské starosti sú symbolické, sú v nich ukryté najvyššie pravdy. V „Dawn“ duša lyrického hrdinu absorbuje maličkosti ľudského života: „Všade sú svetlá a pohodlie, / Pijú čaj, ponáhľajú sa na električky.

Pasternak nazval túto báseň „zlý Blok“. Slová „ty“, „vaša zmluva“ teda obsahujú aj tému literárnej kontinuity a obsahujú obraz Bloka.

Pasternak takto vyriešil tradičnú tému básnika a davu v ruskej poézii.

V básni sa odhaľuje téma pozemských a nebeských ciest, korelácia ľudského života so svetom večnosti. "August" (1953). Obrazová séria v ňom ukazuje syntézu objektívneho, každodenného sveta („vankúš je mierne navlhčený“, závesy, pohovka, „okraj steny za policou“), duševné stavy („rozpätie krídel je roztiahnuté ,“ žena, tvorivosť) a metafyzické javy (Premenenie Krista, svetlo hory Tábor, ktoré zjavilo apoštolom božskú podstatu Krista, „premenený azúr“, „zlato druhého Spasiteľa“).

Slnko – konkrétny krajinný obraz aj symbol života – kontrastuje so snovým motívom.

Lyrický hrdina „August“ má sen o vlastnom pohrebe. Pasternak maľuje situáciu, v ktorej sa spájajú každodenné detaily a mystické obrazy:

V lese, ako vládny zememerač, stála Smrť uprostred cintorína a pozerala sa do mojej mŕtvej tváre...

Sen, ako v Žukovského „Svetlane“, sa však ukáže ako nočná mora; obrazy slnka a Premeny znamenajú návrat hrdinu k životu, hoci sa s ním rozlúči.

Tému spriaznenosti všedných dní, telesného princípu a ducha, ako aj viery v prekonanie úzkostí a metelíc vonkajšieho sveta vyjadruje aj ľúbostná lyrika románu. V básni "Zimná noc" (1946) stoja proti sebe dva svety – obrovský (univerzálny snehový opar) a miestny (domov, miesto stretnutia). Symbolmi toho, čo sa deje „v týchto svetoch, sú antonymické obrazy – fujavica a sviečka Svet domu sa stal pre lyrického hrdinu, ako aj pre doktora Živaga, cenným priestorom sám o sebe, práve v ňom. prežíva telesnú a duchovnú radosť: „A padli dve topánky / s klopaním na podlahu“ dopĺňa naddomáci, duchovný plán básne, ktorý sa zasa mení na nadzmyslový, nadpozemský: „A ten. teplo pokušenia / vztýčené, ako anjel, dve krídla / v tvare kríža." Telo, ako veril Pasternak, nie je hriešne. V príbehu "Bezpečnosť" (1930) básnik napísal o čistote a svätosti nahoty a intimity , o ich ochrane pred zhýralosťou, zdá sa, že telo dostáva požehnanie zhora, a preto sa v básni objavuje spravidla myšlienka svätosti , čistotu, pokoj v duši sprevádza „pozemský“ detail, ktorý presne hovorí o telesnom, o nahote a intimite: „A vosk kvapkal z nočného svetla / na šaty so slzami.“

NAJNOVŠIE TEXTY

Svoj vlastný obraz sveta, odlišný od toho, čo ponúkal hlavne ateistický Sovietska literatúra Pasternak predstavil v textoch 1956-1959, ktoré zostavil do knihy „Keď sa vyjasní“. Jeho námety odzrkadľovali problémy, ktoré riešil v celom svojom diele: básnik a čas, život a nesmrteľnosť a iné. Po stiahnutí z verejný život, snažil sa zachovať harmóniu a mier vo svojom vnútornom svete, chrániť ho pred vonkajšími vplyvmi, tak ako sa o to snažil Živago. V niekoľkých básňach Pasternak vyjadril svoje pochopenie účelu básnika. A tak v básni „Je škaredé byť slávnym...“ (1956) bola skutočná poézia kontrastovaná s takmer literárnou márnosťou. Pre básnika, ako veril Pasternak, je kontraindikované byť slávny, zakladať archívy, úspech a humbuk sú pre jeho talent deštruktívne, „byť synonymom na perách každého“ je hanba a podvod. Formuluje zásadu: „Cieľom kreativity je oddanosť. Tak ako v „Hamletovi“ sa lyrický hrdina snažil predpovedať, čo sa stane v jeho živote, tak aj lyrický hrdina básne "Nie je pekné byť slávny..." sa snaží žiť tak, aby „počul volanie budúcnosti“. Básnik by si mal zachovať svoju individualitu, čo zodpovedá konceptu živej duše:

A nesmie vzdať ani kúska svojej tváre, ale buď živý, živý a jediný, živý a len do konca.

V básni "Chcem dosiahnuť všetko..." (1956) lyrický hrdina je maximalista, hovorí o svojej vášni porozumieť podstate javov, pochopiť plnosť života („Žiť, myslieť, cítiť, milovať, / objavovať“). Medzi pojmami a javmi, ktoré uvádza Pasternak, nie sú žiadne špekulatívne ani racionálne. Jeho lyrický hrdina vníma svet jednoducho a prirodzene, ako to robia obľúbení hrdinovia L. Tolstého. Pravda života je, ako Pasternak verí, materiálom pre kreativitu. Povaha kreativity je primeraná okolitému svetu:

Do básní by som vniesla dych ruží, dych mäty, lúky, ostricu, senník, búrky.

Ak V. Majakovskij, ktorý dal poézii úžitkový, spoločenský význam, prirovnal kreativitu s mauserom, impozantnou zbraňou, a prirovnal rým k sudu s dynamitom, potom Pasternak spája poéziu so záhradou („Rozbil by som poéziu ako záhradu“ ).

Vďaka početnému vymenovaniu heterogénnych pojmov sa vytvára psychologický podtext: pred nami je extáza tvorivosti, ktorá sa v závere básne formuje do obrazu „natiahnutej tetivy / pevného luku“. Uľahčujú to lexikálne aj syntaktické anafory.

Príroda ako obraz harmonickej jednoduchosti a dokonalosti, ako ideál, je v hodnotovom systéme protikladná s ambicióznou márnivosťou a umelosťou. Podľa tradícií A.S. Pushkina, Y.S. Turgenev, Pasternak vytvoril obraz prírody nie ako dielňu, aj keď by to zodpovedalo ideológii päťročných plánov, rekordnému tempu socialistickej výstavby, - téze človeka, ktorý ako majster kráča po planéte. , ale prírody ako chrámu. V básni "Keď to ide divoko" (1956)„rozloha zeme“ a chrám boli navzájom prirovnané:

Je to, ako keby vnútro katedrály bolo zemou a cez okno som niekedy počul vzdialenú ozvenu chóru.

Príroda, svet, úkryt vesmíru, dlho ti budem slúžiť Objatý skrytým chvením, v slzách šťastia budem stáť.

Prírodný svet v básni je emocionálny (obloha je „slávnostná“, „tráva je plná triumfu“), mnohorozmerný, plnokrvný, čo je vyjadrené prirovnaniami („ Veľké jazero ako jedlo“, „zhluk mrakov“ - „horské ľadovce“, „presvitá zeleň listov, / ako maľba vo farebnom skle“), viacfarebné (les buď horí, alebo je akoby pokrytý sadzami , medzi oblakmi je viditeľná modrosť, zavádzajú sa obrazy slnka a zelene) .

Pojem človeka ako piateho prvku vesmíru a tvorivosť ako jeho duchovné dielo Pasternak koreluje s témou času a večnosti, ako to vidíme na príklade dvoch básní – „Noc“ a „Len dni“. Neustály pohyb, ašpirácia na iné hranice tvoria podstatu tvorivého života, o ktorom Pasternak písal v básni "Noc" (1956). Umelec, umeleckej povahy, je prirovnávaný k pilotovi na nočnej oblohe; on, podobne ako lyrický hrdina mnohých Pasternakových diel, patrí do pozemského priestoru, teda do konkrétneho času, aj do večnosti; vznáša sa nad planétou, nad nočnými barmi, kasárňami, železničnými stanicami, inými slovami, nad tým, čo sa meria časom, má svoje časové charakteristiky a „ide do oblakov“. Pilot je obraz, ktorý odhaľuje tému jednoty zeme a neba. Na rozdiel od romantických básnikov Pasternak neprotirečí jeden druhému, jeho básnické vedomie smeruje k syntéze svetov. Preto tu nachádzame v Pasternakovej poézii bežnú techniku ​​pripodobňovania „vysokého“ k „nízkemu“, duchovnej veci: pilot zmizol v hmle, „urobiac kríž na látku / a značku na bielizni, “ a k jeho zákrutám je paralelný obraz, vďaka ktorému sa nočná obloha stáva nekonečnou:

A so strašným, strašným trhnutím sa Mliečna dráha otočí smerom k inému neznámemu vesmíru.

Posledné dve strofy sú apelom tvorivej povahy, v ktorej päťkrát zaznie výzva „nespi“; duchovné úsilie spája čas ako niečo zmysluplné pre človeka, konkrétne, v čom sa prejavuje pozemské bytie a do ktorého patrí aj samotný umelec, a večnosť, do ktorej opäť patrí: „Ste rukojemníkom večnosti / V zajatí času.“

Postoj k životu ako nepretržitému slnovratu, nekonečnosť „jednotných dní“, pluralita jednotlivca a jednota mnohých je vyjadrená v básni. "Len dni" (1959). Filozofia času vychádza z nasledovného: individuálne a jedinečné je spojené so sériou rovnakých individuálnych a jedinečných, ktoré tvoria nekonečnú reťaz. Zároveň, ako v predchádzajúcej básni čas je zložkou večnosti, tak aj v tejto básni je deň obrazom večnosti a jej zložky: „A deň trvá dlhšie ako storočie, / A objatie nekončí. .“ Táto zjavná pravda na konci 50. rokov. nebolo také zrejmé, oficiálna ideológia krajiny túto kontinuitu a prepojenie čias neuznávala, smerovala k zabudnutiu na hodnoty predrevolučnej minulosti, súčasnosť vnímala ako prechodný stav a úplne sa obrátila na „ svetlá budúcnosť."

Zvláštnosťou Pasternakovej metódy vyjadrovania filozofických textov je, že nie sú nikde otvorene prezentované. Vo všeobecnosti je to pre poéziu netypické, ale autor má hlboko zašifrovaný básnický podtext, skrytý veľmi jemne, takmer na hranici rizika. Čitateľ by mal nasledovať cestu sám, počnúc poetickým obrazom a končiac filozofickým zovšeobecnením, hlavným smerom Pasternakových filozofických textov. Básnik ponúkol primárny materiál na zlepšenie duševného hľadania a pomocou rôznych tipov poskytol aj smerové značky. A „akoby“ v zákulisí je hlavná filozofická pozícia autora. V Pasternakovej filozofickej poézii sú interpretované základy existencie, ale na prvom mieste je láska, ktorá nie je len citom, ale životným princípom, základným princípom života. Len cez lásku môže človek pochopiť svet. Láska má v sebe analóg prírodný svet, reprezentovaný univerzálnym prepojením všetkých vecí a javov. V Pasternakových filozofických básňach zohráva veľkú úlohu problém svetonázoru, ktorého jediným riešením je plné uznanie všetkých odrôd života. Účelom Pasternakovej poetickej tvorivosti je sebavyjadrenie a oddanosť. Nepriťahuje ho priamo ľudská sláva: básnik by mal konať tak, aby si získal lásku sveta.

Presne to je hlboký zmysel Pasternakovej filozofickej poézie, ktorá spočíva v zasvätení tvorcu a básnika. Svet čaká na prácu majstra slova, rovnako ako čaká na prácu obrábača. Básnik si musí uvedomiť svoj osud, ktorý má na smrteľnej zemi, a nemá právo zísť zo svojej cesty tým, že odmietne splniť svoju úlohu. Ide o akýsi fatalizmus v Pasternakovej filozofickej poézii. fatalizmus je však šťastný, keďže je poskytovaný zhora. Práve filozofickými textami sa autor snažil čitateľom povedať o vonkajšej stránke udalostí, o ich hlbokom zmysle; mal veľké obavy o presný prenos podstaty životných javov, ktoré zobrazoval, veľmi sa obával o zachovanie večných morálnych ľudských hodnôt v skutočnej realite.

Vo svojich filozofických lyrických dielach si Pasternak požičal myšlienku povolania poézie do určitej miery od klasikov, ale pri zovšeobecňovaní pomenováva lyrik svoju poéziu novým spôsobom. Hovorí sa tomu poézia-huba, ktorá pohltí celý svet, aby neskôr, po jej vyžmýkaní, ľudia dostali svoj vlastný svet. Pokúsi sa im to otvoriť. To všetko je vysoký účel poézie, keďže len básnik má špeciálne, úplné, stopercentné a zároveň primárne vedomosti o svete. Boris Pasternak je jedným z najväčších básnikov-filozofov svojej doby.

Filozofická poézia Gabriela Derzhavina je úplne úprimná a pravdivá, čo môže potvrdiť spisovateľovo odmietnutie slúžiť ako „nádvoria...




Jedným z hlavných motívov Tyutchevových filozofických lyrických diel je motív iluzórnej, efemérnej, neskutočnej existencie. ...



Ženská poézia sa vyznačuje jemnosťou vnemov, flexibilnou muzikalitou a odhalením hĺbky citového zážitku. Zjavne citová podstata...




Jazyky prózy a poézie sú dve strany jednej mince: akoby patrili k literatúre, keďže sú jej typmi, ale sotva existuje možnosť...




Poetické žánre sú jedinečnými podtypmi tvorivosti, zjednotenými vo všeobecnej kategórii s názvom „Poézia“. Od vzniku...


Webová stránka básnika Jurija Mineralova, profesora Literárneho inštitútu. A.M. Gorky,
Doktor filológie - poézia, próza, lingvistika, literatúra, kritika a literárna kritika.

Yuri Mineralov 2018. Všetky práva vyhradené.

Kopírovanie textov bez písomného súhlasu autora je hrubým porušením
Federálny zákon o ochrane autorských práv a súvisiacich práv.

Pasternakove texty túžia po epopeji. Túži po rutine, po prozaizme. Zdá sa, že Pasternak vo svojich textoch hľadá možnosti, ako sa otvoriť času. Je ako oheň, ako vzbura proti zabehnutým žánrom a hraniciam. A preto je Pasternak synom svojej doby, doby troch revolúcií, keď sa všetko zrútilo a všetko sa začalo hýbať. „Stal som sa súčasťou svojej doby a štátu a jeho záujmy sa stali mojimi,“ opisuje básnik. Akoby vstúpili do poézie zadným vchodom a zostali tam navždy, to všetko „na jeden dúšok“, „vzrušene“, „vzlykanie“, „po kúskoch“ a „na mieste“. Obrázky v textoch sa rodia z ničoho nič, z jednoduchých súzvukov, z náhod:

Irpen je spomienka na ľudí a leto,

O slobode, o úniku z otroctva,

O ihličí v horúčave, o šedej ľavorukej tráve

A zmena pokoja, dažďa a tmy...

Básnik si dáva úplnú slobodu, ktorá sa dá dosiahnuť len v akomsi poetickom delíriu. Ten istý nezmysel však patrí géniovi. Je to, ako keby sa niekto pred našimi očami hral s trblietavými, možno vzácnymi kamienkami v hre, ktorej pravidlá nám nie sú jasné, no proces nás fascinuje a hypnotizuje.

Nepozná stupnice sirén,

A dá sa veriť v rybí chvost,

Každý, kto má niekedy dole podkolenky

Vypil si odraz hviezd, ktorý sa lámal ako ľad?

Skala a búrka a - skryté pred všetkými

Neskromný - najpodivnejší, najtichší,

Hrá od čias Psammeticha

Detský smiech v kútikoch púštnych lícnych kostí...

Elipsa, ktorá končí rovnakú pasáž z „Témy a variácie“, vytvára akýsi riedky priestor, v ktorom visí náš odľahčený a nadšený povzdych. Pasternakove básne sú utkané z ničoho, ako čipka z halierových nití, ako hudba zo siedmich nôt. Básnik môže úplne slobodne pracovať s vecou slov. Predmetom jeho vášne je život. Ale slovo je nástroj, prostredníctvom ktorého ju básnik ovplyvňuje. Pasternakovu poéziu možno nazvať expresívnou, metaforickou a nezrozumiteľnou. Môžete prísť s tuctom ďalších definícií. Aj tak za nimi nič nebude. Básnik sa vymyká ako úhor z jeho rúk, vždy zostáva mimo svojich definícií. Jeho talent je nepolapiteľný a nedefinovateľný. Taká je múdrosť poézie a taká je jej naivita: „Aké tisícročie máme na svojom dvore, drahí? Kto sa to pýta? Odkiaľ je tá istá osoba? Prečo je tu? Jeho slávičia reč hýbe a mení svet. Diaľka začína rozprávať, kríky sa začínajú pýtať, túžba začína blúdiť. Vytvára majstrovské diela, ktoré zostávajú v pamäti, prenikajú do génov a stávajú sa súčasťou života. Toto sa mi stalo pri básni „August“. Môžete to nazvať láskou na prvý pohľad - zázračne hneď po prvom prečítaní vstúpilo do môjho vedomia, že tam zostane navždy. S nikým som sa nehádal o tom, ktorá Pasternakova báseň bola najlepšia. Pre mňa určite áno.

Boris Leonidovič Pasternak je jedným z najväčších básnikov, ktorí nenahraditeľne prispeli k sovietskej ruskej poézii. éra a svetovej poézie XX storočia. Jeho poézia je zložitá a jednoduchá, rafinovaná a prístupná, emotívna a zdržanlivá. Ohromuje svojou bohatosťou zvukov a asociácií.

Dávno známe predmety a javy sa pred nami objavujú z nečakanej strany. Poetický svet je taký svetlý a originálny, že k nemu nemožno zostať ľahostajný. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca. Boris Pasternak od svojich prvých krokov v poézii objavil zvláštny štýl, zvláštnu štruktúru umeleckými prostriedkami a techniky. Najobyčajnejší obrázok je niekedy nakreslený z úplne nečakaného uhla pohľadu.

Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. IN ďalší rok Vychádza básnikova prvá zbierka „Dvojča v oblakoch“. Pasternak však kritizoval svoje rané dielo a následne dôkladne zrevidoval množstvo básní. Často v nich uniká nedôležité, prerušuje, láme logické súvislosti a necháva čitateľa o nich hádať. Niekedy ani nepomenuje predmet svojho rozprávania, dáva mu veľa definícií, pričom používa predikát bez podmetu. Takto vznikla napríklad jeho báseň „Na pamiatku démona“.

Treba povedať, že Pasternak má vo všeobecnosti tendenciu vnímať poéziu ako tvrdú prácu, ktorá si vyžaduje úplné zanietenie:

Nespi, nespi, pracuj,

Neprerušujte svoju prácu.

Nespi, bojuj s ospalosťou,

Ako pilot, ako hviezda.

Nespi, nespi, umelec,

Nepoddávajte sa spánku.

Ste rukojemníkom času

Zajatý večnosťou.

Už v prvých rokoch svojej tvorby ukázal Pasternak tie zvláštne stránky svojho talentu, ktoré sa naplno prejavili v poetizácii prózy života, filozofických úvahách o zmysle lásky a tvorivosti:

februára. Vezmite si atrament a plačte!

Píšte o februári s plačom,

Zatiaľ čo dunenie kaše

Na jar horí na čierno.

Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy. Čím menej často sa slovo používalo, tým lepšie pre básnika. Aby ste pochopili podstatu obrazov, ktoré vytvoril, musíte dobre pochopiť význam takýchto slov. A Pasternak zaobchádzal s ich výberom s veľkou pozornosťou. Chcel sa vyhnúť klišé, odpudzovali ho „opotrebované“ básnické výrazy. Preto v jeho básňach nájdeme zastarané slová, vzácne zemepisné názvy, konkrétne mená filozofov, básnikov, vedcov, literárnych postáv.

Originalita Pasternakovho poetického štýlu spočíva v jeho nezvyčajnej syntaxi. Básnik porušuje zaužívané normy. Zdá sa, že sú to obyčajné slová, ale ich usporiadanie v strofe je nezvyčajné, a preto si báseň vyžaduje, aby sme pozorne čítali:

Na predmestí, kam nikto nemôže ísť

Nikdy nevstupuj, len čarodejníci a fujavice

Vkročil som do oblasti posadnutej démonmi,

Kde a ako spia mŕtvi v snehu...

Akú výraznosť však dáva takáto syntax básnickému textu! V básni hovoríme o o cestovateľovi stratenom na predmestí, o metelici zhoršujúcej beznádej cesty. Stav mysle Cestovateľa sprostredkúvajú obyčajné slová, no práve pocit úzkosti a zmätku znie v tom nezvyčajnom rytme básne, ktorý jej dodáva jedinečnú syntax.

Originálne sú aj Pasternakove spolky. Sú nezvyčajné, ale práve preto sú skutočne čerstvé. Pomáhajú opísanej snímke odhaliť sa presne tak, ako ju vidí. Báseň „Starý park“ hovorí, že „kŕkajúce kŕdle deviatakov sa rozptýlia zo stromov“. A potom nájdeme nasledujúce riadky:

Kontrakcie sa zintenzívňujú brutálnou bolesťou,

Vietor silnie a divočí,

A deväť veží letí,

Čierna deviatka klubov.

Obraznosť tejto básne je hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Básnik tu používa trojčlenné prirovnanie: veže – deviatky klubov – lietadlá. Faktom je, že báseň bola napísaná v roku 1941, keď nemecké lietadlá lietali v deviatkach a ich vznik básnikovi deviatakom pripomínal kyjaky a veže. Originalita Pasternakových textov spočíva v komplexnom asociatívnom rade. Tu sú napríklad presné a zároveň zložité, mimoriadne ťahy, ktoré sprostredkujú pocit teplého vzduchu v ihličnatom lese:

Lúče prúdili. Chrobáky prúdili s odlivom,

Pohár s vážkami prebehol po lícach.

Les bol plný starostlivého lesku,

Ako pod kliešťami hodinára.

Pasternakova poézia je poéziou ciest a rozvíjajúcich sa priestorov. Takto Pasternak definuje poéziu v knihe „Moja sestra je život“.

Toto je skvelá píšťalka,

Toto je cvakanie rozdrvených ľadových krýh,

Toto je noc chladiaca listami,

Ide o súboj dvoch slávikov.

Toto je sladký pokazený hrášok.

Toto sú slzy vesmíru v lopatkách,

Toto je z konzol a flaut -

Figaro padá ako krupobitie na záhradný záhon.

Všetky. aké noci je také dôležité nájsť

Na hlbokom kúpanom dne,

A prineste hviezdu do klietky

Na trasúcich sa vlhkých dlaniach...

"Definícia poézie"

V Pasternakových básňach vždy cítiť nie predstieraný, ale hlboko prirodzený, až spontánny lyrický tlak, impulzívnosť, dynamiku. Majú schopnosť ponoriť sa do duše, uviaznuť v zákutiach pamäti. Pasternakova krajina existuje za rovnakých podmienok ako človek. Prírodné javy sú pre neho ako živé bytosti: dážď sa zdržiava na prahu, hrozivá búrka prerazí bránu. Niekedy dážď sám píše poéziu pre básnika:

Výhonky sprchy sú špinavé v zhlukoch

A dlho, dlho, až do svitania

Zo striech sypú svoje akrostichové básne.

Fúkanie bublín v rýmoch.

V Pasternakových básňach sa pred nami objavujú Ural („Na parníku“, „Ural po prvý raz“), Sever a básnikove rodné miesta pri Moskve s konvalinkami a borovicami, prudké búrky a víchrice. čistota. Následne v knihách ako „On the Early Trains“, „When It Goes Wild“ vtrhnú do básní básnika reťazce krajín, ktoré vyjadrujú jeho potešenie z prírodného sveta.

Boris Pasternak bol počas svojho života (najmä v zrelom a neskorom veku) na seba mimoriadne prísny, náročný a niekedy až neospravedlnene tvrdý na vlastnosti auta. To je pochopiteľné. Básnik vždy pracoval, premýšľal, tvoril. Keď teraz čítame a znova čítame jeho básne a básne napísané pred rokom 1940, nachádzame v nich veľa sviežich, jasných, krásnych vecí.

Pasternakove rané básne si zachovávajú jasné stopy symbolizmu: množstvo hmlovín, odstup od času, všeobecná tonalita pripomínajúca raného Bloka, Sologuba alebo Belyho:

Deň nemôže vstať v úsilí svetiel,

Neodstraňujte závoje Epiphany zo zeme.

Ale ako Zem, aj ten skúsený je vyčerpaný,

Ale ako sneh som zapadol do prachu dní.

Tieto riadky sú pôvodnou verziou básne „Zimná noc“, radikálne revidovanej v roku 1928:

Deň nemožno napraviť ústami svetiel,

Nedvíhajte tiene Epiphany závojov.

Na zemi je zima a dym z ohňov je bezmocný

Vyrovnajte domy, ktoré ležia v rovine.

Všetko je tu inak. Je pravda, že básnik je tu stále zaneprázdnený „cudzím vtipom“, ale krok bol urobený a je to dôležitý krok.

Postupom času sa Pasternakova poézia stáva transparentnejšou a jasnejšou. Nový štýl je cítiť v takých jeho hlavných dielach, ako sú „Deväťstopäťka“, „Poručík Schmidt“, „Spektorsky“, pretože dosahuje jednoduchosť a prirodzenosť verša, zdá sa, že jeho verše boli očistené To, čo sa stalo s umelcom, bola prirodzená cesta, ktorá sa snažila dostať k samotnej podstate všetkého.

Chcem dosiahnuť všetko

K samej podstate.

V práci hľadám cestu,

V zármutku.

K podstate uplynulých dní.

Až do ich dôvodu,

K základom, ku koreňom,

Do jadra.

Umelec veril, že obraz by nemal vzďaľovať to, čo je zobrazené, ale naopak, približovať ho, nebrať ho na stranu, ale prinútiť človeka, aby sa naň zameral:

V ľade je rieka a zamrznutá sopka,

A naprieč, na holý ľad,

Ako zrkadlo na zrkadlovom skle,

Bola nastavená čierna nebeská klenba.

Inšpirovaná objektivita „prózy blízkeho zrna“ („Anne Achmatovová“), vnesená do poetického tkaniva, túžba „byť nažive“ („Byť slávny je škaredé...“), historická pravda, podporené dynamickými obrazmi prírody – to všetko svedčí o Pasternakovej túžbe odísť zo škôl poznačených „zbytočnými maniermi“.

Byť slávny nie je pekné.

Toto nie je to, čo vás pozdvihne.

Nie je potrebné vytvárať archív,

Pretrepte nad rukopismi.

A nemal by ani jeden plátok

Nevzdávajte sa svojej tváre

Ale byť živý, živý a jediný,

Živý a len do konca.

Svet poézie B. Pasternaka sa neustále rozširoval a ťažko si predstaviť rozsah a formu ďalšieho rozširovania, keby básnik žil viac rokov a pokračoval v tom najlepšom, čo bolo obsiahnuté v jeho poslednej knihe „Keď sa vyjasní hore.“

Príroda, mier, úkryt vesmíru,

Budem vám dlho slúžiť.

Objatý intímnym chvením

Stojím v slzách šťastia.

Konjunktívna nálada „ak“ je však nevhodná a neproduktívna. Máme pred sebou hotový osud. Počas svojho života prešiel básnik niekoľkými tvorivými cyklami, urobil niekoľko otočení špirály chápania spoločnosti, prírody a duchovného sveta jednotlivca. Veľký talent B. Pasternaka uznali, keď mu v roku 1958 udelili Nobelovu cenu.

Odkaz Borisa Pasternaka je legitímne zaradený do pokladnice ruskej a svetovej kultúry 20. storočia. Získala si lásku a uznanie najnáročnejších a najprísnejších znalcov poézie. Poznanie tohto dedičstva sa stáva naliehavou nevyhnutnosťou, príjemným čítaním a dôvodom na zamyslenie sa nad základnými otázkami ľudskej existencie.

Pred nami sa objavuje poetický svet Borisa Pasternaka v celej svojej bohatosti – bohatosti zvukov a asociácií, ktoré nám odhaľujú dávno známe predmety a javy z novej, niekedy nečakanej stránky. Pasternakova poézia je odrazom osobnosti básnika, ktorý vyrastal v rodine známeho umelca a talentovaného klaviristu. Láska Borisa Pasternaka k hudbe je známa – dokonca mu predpovedali budúcnosť ako skladateľa, no zmyslom jeho života sa stala poézia.

Prvé publikácie jeho básní sa datujú do roku 1913. Budúci rok vyjde básnikova prvá zbierka „Dvojča v oblakoch“. Pasternak bol súčasťou malej skupiny básnikov Centrifuge, blízkych futurizmu, ale ovplyvnených symbolistami. Kritizoval svoju ranú tvorbu a následne dôkladne zrevidoval množstvo básní.

Treba povedať, že Pasternak má vo všeobecnosti tendenciu vnímať poéziu ako tvrdú prácu, ktorá si vyžaduje úplné zanietenie:

Nespi, nespi, pracuj,

Neprestávajte pracovať

Nespi, bojuj s ospalosťou,

Ako pilot, ako hviezda.

Nespi, nespi, umelec,

Nepoddávajte sa spánku.

Ste rukojemníkom času

Zajatý večnosťou.

Už v prvých rokoch svojej tvorby prejavil Pasternak tie črty svojho talentu, ktoré sa naplno prejavili až neskôr: poetizácia „prózy života“, navonok otrepané fakty, filozofické úvahy o zmysle lásky a tvorivosti, života a smrti:

februára. Vezmite si atrament a plačte! Píšte o februári vzlykajúc, zatiaľ čo hrmiaca brečka horí v čiernej jari.

Boris Pasternak vniesol do svojich básní vzácne slová a výrazy – čím menej toho slova bolo v knihách, tým lepšie pre básnika. Preto neprekvapuje, že Pasternakove rané básne môžu zostať po prvom prečítaní nepochopené. Aby ste pochopili podstatu obrazov vytvorených básnikom, musíte poznať presný význam slov, ktoré napísal. A Pasternak zaobchádzal s ich výberom s veľkou pozornosťou. Chcel sa vyhnúť klišé, odpudzovali ho „opotrebované“ básnické výrazy. Preto v jeho básňach často nájdeme zastarané slová, vzácne zemepisné názvy, konkrétne mená filozofov, básnikov, vedcov, literárnych postáv.

Originalita Pasternakovho poetického štýlu spočíva aj v jeho nezvyčajnej syntaxi. Básnik porušuje zaužívané normy. Zdá sa, že sú to obyčajné slová, ale ich usporiadanie v strofe je nezvyčajné, a preto si báseň vyžaduje, aby sme pozorne čítali:

Na predmestí, kam nikto nemôže ísť

Nikdy nevstupuj, len čarodejníci a fujavice

Vkročil som do oblasti posadnutej démonmi,

Kde a ako mŕtvi spia v snehu.

("Blizzard")

Akú výraznosť však dáva takáto syntax básnickému textu! Báseň „Blizzard“ je o cestovateľovi, ktorý sa stratí na predmestí, o metelici, ktorá zhoršuje beznádej jeho cesty. Stav mysle cestovateľa je vyjadrený obyčajnými slovami, ale samotný pocit úzkosti a zmätku znie v nezvyčajnom rytme básne, ktorý jej dodáva jedinečnú syntax.

Originálne sú aj Pasternakove spolky. Sú nezvyčajné, ale práve preto sú skutočne čerstvé. Pomáhajú obrazu, ktorý opísal básnik, odhaliť sa presne tak, ako ho vidí. Báseň „Starý park“ hovorí, že „trestajúce kŕdle deviatakov odlietajú zo stromov“. A potom nájdeme nasledujúce riadky:

Kontrakcie sa zintenzívňujú brutálnou bolesťou,

Vietor silnie a divočí,

A deväť veží letí,

Čierna deviatka klubov.

Obraznosť tejto básne je hlbšia, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Básnik tu používa trojčlenné prirovnanie: veže – deviatky klubov – lietadlá. Faktom je, že báseň bola napísaná v roku 1941, v čase, keď lietadlá v nej neuvedené lietali ako deviatky a ich vznik básnikovi pripomínal deviatky kyjakov a veží. V zložitých asociatívnych sériách - originalita Pasternakovej poézie.

M. Gorkij o tom napísal Pasternakovi: „Je toho veľa, čo je úžasné, ale často je pre vás ťažké pochopiť súvislosti vašich obrazov a váš boj s jazykom, so slovami je únavný.“ A ešte raz: „Niekedy mám žiaľ pocit, že chaos sveta prekonáva silu vašej kreativity a odráža sa v ňom práve ako chaos, disharmonicky.“ Pasternak v odpovedi napísal: „Vždy som sa snažil o jednoduchosť a nikdy sa o ňu neprestanem snažiť. V zrelých textoch básnika je skutočne jasnosť výrazu spojená s myšlienkovou hĺbkou: Vo všetkom sa chcem dostať k samotnej podstate. V práci, hľadám cestu, V srdečnom zmätku. K podstate minulých dní, k ich príčine, k základu, ku koreňom, k jadru.

Evolúcia, ktorá sa stala básnikovi, bola prirodzenou cestou umelca, ktorý sa chce dostať k samotnej podstate všetkého. Pochopenie duchovného sveta človeka, zákonov rozvoja spoločnosti a prírody je hlavnou vecou v práci Borisa Pasternaka. Mnohé jeho básne slúžia ako dôvod na zamyslenie sa nad otázkami štruktúry života.

Básnikovi bolo v roku 1958 udelené uznanie za veľký literárny talent „Borisa Pasternaka“. nobelová cena"Za vynikajúce služby v modernej lyrike a v tradičnom poli veľkej ruskej prózy." Potom bol Pasternak nútený túto cenu odmietnuť. V roku 1989 bola básnikovi vrátená posmrtne. Dá sa s istotou povedať, že literárne dedičstvo Borisa Pasternaka má dôležité nielen v ruštine, ale aj vo svetovej kultúre.