Zna »napihniti« kovino, narediti košarkarske žoge lebdeti in brez pretirane skromnosti seks spremeniti v umetnost. O škandaloznih instalacijah Jeff Koons včasih samo leni niso govorili.

In to ne šteje, kolikokrat so nenavadnega umetnika primerjali z njegovim slavnim predhodnikom. Navsezadnje ima Koons tudi nekakšno "tovarno" za proizvodnjo mojstrovin, katerih junaki so le sodobne zvezdnice in predmeti široke potrošnje.

Jeff je zagotovo vedel, da bo svoje življenje povezal z umetnostjo in se je izobraževal na Maryland College of Art. Vsem je bilo jasno, da tega nenavadnega rdečelasca klasika ne bo očarala. Poleg tega je Koons nosil zavihane brke kot moški, ni skrival dejstva, da je ta umetnik njegov idejni navdih in je sanjal o srečanju z njim. Govori se, da je Jeff končno dosegel svoj cilj in se na skrivaj srečal s svojim idolom v enem od hotelov v New Yorku.

Vztrajnost in drznost v Koonsovem značaju sta še bolj prišli do izraza, ko se je zaposlil kot posrednik na Wall Streetu. Izkušnje z delom na borzah v finančnem središču so bodoči škandalozni zvezdi omogočile, da je ustvaril lastno korporacijo JeffKoons LLC, ki danes zaposluje približno 135 zaposlenih. Vsak od njih razvija svoj umetniški koncept in kreativnemu šefu pomaga uresničiti najbolj nenavadne in drage ideje, ki zahtevajo zapletene tehnične rešitve:

»Sem konceptualna oseba. Pridem na idejo. Nisem neposredno vključen v proizvodnjo: preprosto nimam potrebnih znanj. Za to najdem posebne ljudi. Umetnost je občutek lastnega potenciala kot človeka."

Toda Jeff Koons je začel popolnoma sam, njegovi "pomočniki" so bili le njegova brezmejna domišljija in ustvarjalne ideje. Umetnik je začel uživati ​​vsesplošno priznanje leta 1980, ko je ustvaril zbirko instalacij s sesalniki. To obdobje ustvarjalnosti so poimenovali The New, kar pomeni »novo«, sama dela pa so bila narejena v tehniki ready-made, kar je pomenilo prisotnost rabljenih predmetov. Toda Koons je to zaznal kot "pozicijo optimizma." Zato prva postavitev Dva sesalnika po umetnikovem mnenju ni sodila v koncept readymadea, saj je uporabil povsem nove naprave, ki jih je zaprl v škatle iz pleksi stekla in osvetlil s fluorescenčnimi diodami.

Morda se komu zdi nenavadno, vendar so bili ti sesalniki zasnovani tako, da prikazujejo idejo večne čistosti, nedolžnosti in privlačnosti uživanja. Nenavadna ideja o nedolžnosti, kajne?

Nič manj čudna ni namerno konceptualna serija "Equilibrium", ki je vključevala številne instalacije s košarkarskimi žogami v posodah z vodo. Nekoliko kasneje je nastala nova različica rezervoarja “Three Balls 50/50 Tank”, kjer so rezervoarji le do polovice napolnjeni z vodo. Opravljanje tega dela ni bilo tako enostavno, kot se zdi. Umetnik je moral skrbno izračunati razmerje sladke in slane vode v škatlah in se o tem vprašanju večkrat posvetoval z Nobelovim nagrajencem Richardom Feynmanom.

Nekaterim se je namestitev zdela popolna neumnost. Toda najbogatejšega umetnika na svetu, ki živi v Angliji, so lebdeče kroglice tako navdihnile, da je kmalu ustvaril "Fizično nemogoče smrti v umu živega človeka", tako da je trupla živali zaprl v posode s formaldehidom.

Na srečo se Jeff ni zatekel k medicinskim trikom, da bi ohranil svoje skulpture, in kmalu je vodo popolnoma zamenjal z nečim bolj oprijemljivim in težjim. Zdaj je bil Koonsov najljubši material nerjavno jeklo. Prekrije ga z barvnim sijajem, da daje vtis breztežnosti. Delo Balonski pes je izdelano v tehniki »napihljivega« jekla, ki prikazuje žogo, zvito v obliki psa.

Kritiki so skulpturo hitro označili za "samovšečno neumnost" in "odkrito neumnost", a je ustvarjalec menil, da je njegov jekleni kužek družbi dal pomembno lekcijo o materializmu in je skulpturo označil za sodobno različico trojanskega konja.

Jeff je že prej dobil umetnega "hišnega ljubljenčka". Leta 1992 je umetnik ustvaril Puppy, "The Puppy", za razstavo v Nemčiji. Skulptura predstavlja trinajstmetrskega terierja, okrašenega s pravimi rožami.

Zdi se, da je to povsem neškodljivo delo. Toda nekega dne so obiskovalci poskušali razstreliti skulpturo. Ostal je nedotaknjen le zato, ker je policija pravočasno posredovala v tem primeru in zaščitila eno najljubših stvaritev Jeffa Koonsa:

»Gre za repliko v dialogu med naravnim in umetnim. To je baročna tema, kjer se v bolečem iskanju ravnotežja pogajajo, da bi skozi zemeljsko in minljivo dosegli večno ... Kjer se postavljajo vprašanja: ali želiš služiti ali biti postrežen, ali želiš imejte se radi ali pa bi raje, da bi bili ljubljeni."

In leto prej je Koons šokiral ne le javnost, ampak tudi svojo družino, ko je svojo izbranko predstavil družini. Izkazala se je lepotica, skoraj športnica in le porno zvezda Ilona Staller. Je tudi Cicciolina in poslanka v italijanskem parlamentu iz rimskega okrožja Lazio. Ženska je Koonsa navdihnila za delo pri seriji Made In Heaven. Umetnik ujame, kako sta on in njegova žena strastna do fizične manifestacije ljubezni v različnih pozah. Z eno besedo, Jeff in Ilona sta sestavila zbirko domače Kamasutre, ki sta jo nato predstavila javnosti.

Ta dela so sprožila pravi škandal, vendar je umetnik prepričal javnost, da ima serija "Made in Heaven" globlji pomen. Kot pravi Koons, je želel najti tisto točko, po kateri ljudje doživljajo občutke gnusa, krivde in sramu. Umetnik je s prikazovanjem intimnih delov telesa gledalcem pravzaprav želel prikazati družbi težave resnične čutnosti in telesnosti. Zato je ta dela imenoval pravo utelešenje umetnosti in jih primerjal le s sliko »Izvor sveta«.

Jeff Koons se je obrnil tudi na tradicionalne materiale in teme. Tako je serija »Banalnost« izdelana iz porcelana in lesa, tehnika izvedbe pa je izposojena iz kulture ljudske obrti. Populistično idejo o raju uteleša par ponovljenih in vulgarnih spominkov ter običajnih gospodinjskih predmetov. Michael Jackson s hišno opico, mladiči, kužki, angelčki - vse to je poželo uspeh pri javnosti, ki je Jeffa Koonsa hitro poimenovala "kralj kiča".

Jeff se ne bo odrekel svojemu položaju: dobesedno pred šestimi leti je naslikal enega od avtomobilov BMW, oblikoval naslovnico albuma Artpop Lady Gage in prispeval k izdaji torb H&M z odtisom istega Balloon Doga.

Jeff Koons ni fiksiran samo na lastno ustvarjalnost in svoji domači zbirki pogosto dodaja mojstrovine drugih mojstrov. To počne zaradi svojih šestih otrok, ki mu jih je podarila njegova druga žena Justine Wheeler.
In umetnik še naprej izvaja projekte v upanju, da bodo našli odziv v srcu vsaj enega gledalca:

"Vedno se bojim, da bom izgubil vsaj enega od svojih oboževalcev"

To je morda najbolj znana velikanska cvetlična skulptura na svetu. Leta 1992 ga je ustvaril slavni ameriški umetnik Jeff Koons ( Jeff Koons). Topiary "Puppy" ( Kužek) stoji na terasi pred vhodom v muzej Guggenheim v Bilbau v Španiji.

13-metrska topiarna skulptura prikazuje kužka zahodovišavskega belega terierja. Sestavljen je iz več deset tisoč svežih cvetov: begonij, ognjičev, petunij, lobelij, balzamov itd. V notranjosti skulpture je nameščen okvir iz nerjavečega jekla in opremljen je notranji namakalni sistem.

"Kužek" Jeffa Koonsa je zelo priljubljen (kot tudi njegov avtor), večkrat je bil razstavljen na razstavah sodobne umetnosti v mnogih državah po svetu. Ta topiarna skulptura je bila prvič razstavljena leta 1992 na gradu Arolsen v Nemčiji med znamenito razstavo moderne umetnosti dokument 9 v nemškem mestu Kessel. Po Nemčiji se je "Pup" "preselil" v Avstralijo, kjer je bil razstavljen v Muzeju sodobne umetnosti v Port Jacksonu (Sydney Cove). Leta 2000 je "Puppy" obiskal New York zaradi razstave v Rockefellerjevem centru.

Leta 1997 je "Kužka" kupila fundacija Solomon R. Guggenheim za na novo odprt Guggenheimov muzej moderne umetnosti v Bilbau v Španiji. Sprva so načrtovali, da bo to začasna razstava, potem pa so se odločili, da bodo "Kužka" rož za vedno pustili v Bilbau.

Istega leta 1997, še pred odprtjem muzeja, je bil narejen poskus na tem veličastnem topiarju. Trije militanti iz baskovske radikalne skupine ETA, preoblečeni v vrtnarje, so poskušali razstreliti Kužka, a jih je policija Bak nevtralizirala. Militanti ETA so nato ubili policista Joseja Marío Aguirreja, ki je rešil "kužka". Zdaj trg, kjer je postavljena ta topiarna skulptura, nosi njegovo ime Aguirre. In "Puppy" je upravičeno postal vizitka Bilbaa.

Topiary "Puppy" izgleda čudovito iz vseh kotov.

Občasno se "koža" velikanskega kužka obnavlja, zato je v različnih letnih časih "oblečen" v različne rože in je videti v različnih barvah. Bližje k zimi "koža" "kužka" zbledi, je skoraj vsa zelena. Pozimi rože malo cvetijo, tudi v sončni Španiji.

Cvet "Puppy" spomladi, poleti, jeseni.

"Kužek" od blizu, detajli "kože" rože.

Foto: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Kakšen mora biti uspešen umetnik? Je nadarjen? Mogoče je. Razvpit - če se le da, bogat - nujno. Najbolj »drag« ameriški umetnik Jeff Koons je v intervjuju za revijo INTERIOR+DESIGN spregovoril o denarju in karieri.

Cvet iz balona. Polirano jeklo. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cm

»Stara sem že 61 let, pa še vedno obožujem igrače! Se vam to zdi čudno? Prepričan sem, da mnogi odrasli ne bi imeli nič proti igranju, saj odštejejo milijone za moje plastične predmete in barvita stekla! Zakaj izdelujem napihljive zajčke in velike lutke? Omogočajo mi, da me razume veliko število ljudi, s katerimi želim komunicirati. Skrivnost uspeha je delo z močnimi čustvi, ki so povezana s seksom in močjo. Mislim, da je Freud rekel, da se ljudje vedno smejijo vladi, seksu in rektalnim iztrebkom. Te teme okupirajo vse brez izjeme. Zato se javnost odziva na moje delo. Sovražijo me, obožujejo me, a kar je najpomembneje, reagirajo name.

Skulptura Balon Labod (2004-11). Polirano jeklo. Razstava v muzeju Jumex v Mehiki.

V času predoziranja z informacijami in obilice katastrof, ko vsak dan na televiziji gledaš trpljenje, bolečino in kri (ti prizori enostavno otoplijo občutljivost), je reakcija največ vredna. V osemdesetih so vsi govorili o mojih baročnih jeklenih doprsnih kipih, v devetdesetih so me kritizirali zaradi pornografske serije »Made in Heaven« in vse so vedno zanimale podrobnosti mojega osebnega življenja. Tak je svet!

Mislim, da je Freud rekel, da se ljudje vedno smejijo vladi, seksu in rektalnim iztrebkom. Te teme okupirajo vse brez izjeme. Zato se javnost odziva na moje delo. Sovražijo me, obožujejo me, a kar je najpomembneje, reagirajo name.

Imam se za srečno osebo. Doma me čaka čudovita žena in pet otrok. Najstarejša hči, kritičarka revije Gourmet, je že v dvajsetih, najmlajši sin se je rodil pred kratkim. Moj studio, ki se nahaja v Chelseaju v New Yorku, zaposluje skupino mladih in nadarjenih strokovnjakov. To je moja »tovarna sanj«, fenomen, ki ga je nekoč v umetniško prakso uvedel veliki Andy Warhol. Tukaj ustvarjamo svoje umetnine. Vsak dan začnem s sprehodom po delavnici; v njej je več "oddelkov". Na oddelku za računalniško grafiko moje skice reproducirajo v digitalni obliki, preden postanejo resničnost. V slikarskem oddelku delavci po mojih navodilih reproducirajo slike po delih. Nato se rodijo plastične ali kovinske mojstrovine, v laboratoriju pa primerjamo barve in oblike. Vse je živo, kipi in prinaša velik užitek. Tudi ko »kopiramo« predmete vsakdanjega življenja, želimo, da po lepoti presežejo realnost.

V ospredju: Balonski pes (magenta), 1994-2000. Polirano jeklo. 307,3 × 363,2 × 114,3 cm. Guggenheimov muzej Bilbao.

Topiary Puppy "Puppy". 1992. Guggenheimov muzej Bilbao.

Iz cikla Novo slikarstvo in kiparstvo (2009–13). Galerija Gagosian.

Umetniški kredo »verjemi vase in sledi svojim interesom« se mi ni porodil takoj. Kot otrok sem pomagal očetu v njegovi trgovini s pohištvom. In nekega dne je tam obesil svoje risbe. Kupljeni so bili! Denar, predvsem pa občutek, da sem mlad poslovnež, mi je dajal izjemno veselje. Ne razumem umetnikov, ki se iz čiste koketerije skrivajo za frazami, kot so: »Umetnost ne sme biti materialna, je nesebičen plod intelektualnega trpljenja!« Kaj je narobe s tem, da veste, kako zaslužiti? Ko imaš denar, ga lahko vložiš v umetnost. Rezultati bodo očitni.

Serija Gledajoče krogle (Ariadne). Mavec, steklo. 112,7 × 238,4 × 93 cm Center Pompidou. Pariz.

V mladosti nisem prodajal samo svojih del, ampak časopise in sladkarije! Pri 21 letih je diplomiral na Art Institute v Marylandu. Ni pomembno, kaj in kako smo študirali, glavno je, da so nas Američane naučili verjeti vase. Po fakulteti ni bilo dovolj denarja za barve, da ne govorim o dragih materialih, zato sem šel delat kot posrednik na borzi. Borza me je naučila pronicljivosti in sposobnosti razumevanja psihologije. In brez tega je ustvarjalna dejavnost nemogoča. Navsezadnje je namen umetnosti komunikacija, komunikacija z ljudmi.

Ko sem se v poznih sedemdesetih preselil v New York, je bilo sredstev še vedno malo in sem moral prodajati vstopnice za Muzej moderne umetnosti (MoMA). Potem sem iskala sponzorje, delala marketing, varčevala in hkrati slikala. Svoje prihranke je porabil za dela, ki so bila leta 1980 razstavljena v Novem muzeju moderne umetnosti na Broadwayu. Pokazali smo nove predmete iz pleksi stekla, prednove sesalnike in gumijaste rože Inflatables. Osem let kasneje sem za serijo Banality spremenil tehniko in začel delati s porcelanom. In v ta namen je najel obrtnike iz Nemčije in Italije, ki so obvladali material.

Balonska Venera za Dom Pérignon. 2013.

Leta 1990 sem na Beneški bienale prinesel serijo »Made in Heaven«, v kateri sem sebe in svojo ženo Cicciolino ujel na velikanskih barvnih fotografijah. Spolni kontekst del je povzročil škandale v Evropi in Ameriki. Kmalu je sledila ločitev od žene, ki je pred poroko igrala v porno filmih. To je pritegnilo pozornost javnosti na moje osebno življenje, začel sem se skrivati ​​pred novinarji, nisem dajal intervjujev in nisem sodeloval na razstavah. Če umetnik pozna svoj posel in dela vestno, bo prej ali slej dobil priložnost. Vsak dan rečem: »Danes je tvoj dan, Jeff. Ustvaril boš dragoceno delo ...«

Na moje presenečenje sedemletni premor ni vplival na mojo priljubljenost ali ceno mojega dela. Leta 1997 je bil rekordni znesek od njihove prodaje 250 tisoč dolarjev, po letu in pol pa sem prejel približno 1 milijon dolarjev za porcelanske figurice. Leta 1999 so bile razstave najprej v galeriji Sonnabend v New Yorku z Maxom Hetzlerjem ; serija Easyfun je bila prikazana v muzeju Guggenheim. Istega leta je dražbena hiša Christie's prodala mojega "Pink Pantherja" za 1,8 milijona dolarjev. Do zdaj je bil moj največji finančni uspeh "Michael Jackson", ki je bil prodan za 5,1 milijona dolarjev; pa so leta 2004 kupili še eno moje delo za 14,5 milijona.

Ko sem leta 1976 prišel v New York, še nihče ni razmišljal o umetniškem trgu. Danes se mlajša generacija umetnikov pritožuje, da je newyorški trg že razdeljen. Če umetnik pozna svoj posel in dela vestno, bo prej ali slej imel priložnost. Vsakič, ko pridem na delavnico, si rečem: »Danes je tvoj dan, imela boš srečo in ustvarila boš svoje najdragocenejše delo!«

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Vinilna aplikacija. 17. BMV Art Car - pred Koonsom so slikali mojstri, kot so Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol.

Leta 1955 se je rodil ameriški umetnik in kipar Jeff Koons. Nekateri ga imenujejo "kralj kiča" in "ustvarjalec banalnosti", drugi ga imenujejo eden ključnih sodobnih umetnikov. Najbolj škandalozna je serija "Made in Heaven" (1990), v kateri je umetnik odkritosrčno upodobil sebe in svojo takratno ženo, porno zvezdo Ilono Staller (Cicciolina). In Koons se je uradno poročil z grdo žensko, na videz samo zato, da puritanska Amerika in katoliška Italija ne bi uklonili veta na njegovo delo ... Serija "Luxury and Degradation" velja za najbolj zanimivo. Med znanimi deli je "Kužek" v Bilbau: trinajstmetrska skulptura rož, postavljena na kovinsko konstrukcijo.

Jeff Koons (rojen 21. januarja 1955, York, Pensilvanija, ZDA) je ameriški umetnik. Znan po svoji strasti do kič, predvsem v kiparstvu. Njegova dela sodijo med najdražja dela sodobnih umetnikov.

Jeff Koons se je rodil v Yorku v Pensilvaniji. Kot najstnik sem bral Salvador Dali. Jeff Koons je obiskoval School of the Art Institute of Chicago in Maryland College of Art.

Po fakulteti je Koons delal kot posrednik na Wall Streetu. Prepoznavnost je pridobil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, nato pa je ustvaril studio-tovarno v SoHo (New York). Vodil je osebje več kot 30 zaposlenih, od katerih je bil vsak odgovoren za določene vidike svojega dela (obstaja jasna povezava s "Tovarno" Andy Warhol).

Umetnik je zdaj predsednik Jeff Koons LLC, korporacije s sedežem v New Yorku s 135 zaposlenimi. Pravzaprav je to tovarna za proizvodnjo sodobnih umetniških objektov - Koons ustvarja slike in modele na računalniku, ekipa pa jih prevaja v material.

Koonsovo delo uvrščamo med neo-pop ali post-pop, gibanja, ki so se pojavila v osemdesetih kot reakcija na konceptualizem in minimalizem.

Koonsovo zgodnje delo je konceptualna skulptura, ena najbolj znanih je bila Three Balls 50/50 Buck, 1985, ki je bila sestavljena iz treh košarkarskih žog, ki so lebdele v vodi in so do polovice napolnile prozorno posodo. Vpliv tega dela na kasnejše delo Damien Hirst, "Fizična nemožnost smrti v zavesti živega človeka" ni dvoma.

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Jeff Koons ustvaril serijo ogromnih jeklenih skulptur, ki so posnemale igrače iz podolgovatih balonov. Igranje s takšnimi žogami je, kot je povedal Koons, v otroštvu nanj naredilo vtis, ki še danes ni izbrisan. Serija Banality, ki je dosegla vrhunec leta 1988 z ustvarjanjem pozlačene skulpture Michaela Jacksona v naravni velikosti (»Michael Jackson in Bubbles«). Tri leta pozneje so ga pri Sotheby's v New Yorku prodali za več kot pet milijonov dolarjev.

Leta 1991 se je Jeff Koons poročil z italijansko porno zvezdo Ilono Staller, bolj znano kot Cicciolina. Leta 1992 se je paru rodil sin Ludwig, kmalu zatem pa je zakon razpadel. Veliko slavo so umetniku prinesle skulpture iz serije "Made in Heaven", ki prikazujejo njegovo ljubljenje z bivšo ženo v različnih pozah.

Leta 1992 je bil Koons povabljen, da ustvari skulpturo za razstavo v Nemčiji. Rezultat je bil "Kužek", 13-metrska skulptura terierja, okrašena s cvetjem. Leta 1995 je bila skulptura razstavljena in ponovno nameščena v Muzeju sodobne umetnosti v pristanišču Sydney. Leta 1997 je figuro pridobila fundacija Solomon R. Guggenheim in jo postavila na teraso muzeja Guggenheim v Bilbau. Trije ljudje, preoblečeni v vrtnarje, so skušali skulpturo razstreliti, a jih je policija ujela. Po namestitvi je "Pup" postal ena od znamenitosti Bilbaa. Tako je bila poleti 2000 ta skulptura poslana v New York na začasno razstavo v Rockefellerjevem centru.

Direktor losangeleškega muzeja umetnosti (LACMA) je razkril načrt za izgradnjo 48-metrskega žerjava pred vhodom v svojo stavbo, s katerega bo obešena replika lokomotive iz leta 1940. Parna lokomotiva, kot si jo je zamislil Jeff Koons, bo občasno pihala in izpuščala paro, poroča The New York Times. Cena projekta in čas njegove izvedbe še nista znana, vodstvo muzeja pa je že prejelo podporo Eli Broada, največjega ameriškega zbiratelja sodobne umetnosti, katerega zbirka vključuje zlasti dvajset Koonsovih del. LACMA je napovedala, da bo plačala 25 milijonov dolarjev za skladbo "Train", ki naj bi bila pripravljena leta 2014.

BMW je naročil Koonsu, da za zbirko poslika dirkalnik tovarniške ekipe.

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →