Dokáže „nafouknout“ kov, rozproudit basketbalové míče a bez zbytečné skromnosti promění sex v umění. O skandálních instalacích Jeff Koons jeden čas jen líní nemluvili.

A to nepočítáme, kolikrát byl neobvyklý umělec srovnáván se svým slavným předchůdcem. Ostatně Koons má také jakousi „továrnu“ na výrobu mistrovských děl, jejichž hrdiny jsou pouze moderní celebrity a předměty obecné spotřeby.

Jeff s jistotou věděl, že svůj život spojí s uměním, a vystudoval Maryland College of Art. Všem bylo jasné, že tohoto podivného chlapíka se zrzavými vlasy klasika neuchvátí. Kromě toho měl Koons zatočený knír jako muž, neskrýval skutečnost, že tento umělec byl jeho ideologickým inspirátorem a snil o tom, že se s ním setká. Říká se, že Jeff konečně dosáhl svého a tajně se setkal se svým idolem v jednom z hotelů v New Yorku.

Vytrvalost a drzost se v Koonsově postavě ještě více projevila, když získal práci makléře na Wall Street. Zkušenosti s prací na burzách ve finančním centru umožnily budoucí skandální hvězdě založit vlastní společnost JeffKoons LLC, která dnes zaměstnává asi 135 zaměstnanců. Každý z nich rozvíjí svůj vlastní umělecký koncept a pomáhá kreativnímu šéfovi realizovat ty nejpodivnější a nejdražší nápady, které vyžadují složitá technická řešení:

„Jsem koncepční člověk. přicházím s nápadem. Nepodílím se přímo na výrobě: prostě nemám potřebné dovednosti. Sháním na to speciální lidi. Umění je smyslem pro vlastní potenciál jako lidské bytosti.“

Jeff Koons ale začínal úplně sám, jeho „pomocníky“ byla pouze jeho bezmezná fantazie a kreativní nápady. Umělec se začal těšit univerzálnímu uznání již v roce 1980, kdy vytvořil kolekci instalací s vysavači. Toto období kreativity se nazývalo The New, což znamená „nový“, a samotná díla byla vyrobena pomocí ready-made techniky, která znamenala přítomnost použitých předmětů. Ale Koons to vnímal jako „pozici optimismu“. První instalace Two vysavačů proto podle umělce nezapadala do konceptu readymade, protože použil zcela nová zařízení, uzavřel je do plexi boxů a nasvítil fluorescenčními diodami.

Někomu se to může zdát divné, ale tyto vysavače byly navrženy tak, aby vyjadřovaly myšlenku věčné čistoty, panenství a přitažlivosti konzumu. Zvláštní myšlenka nevinnosti, že?

Neméně zvláštní je záměrně konceptuální série „Equilibrium“, která zahrnovala řadu instalací s basketbalovými míči umístěnými v nádobách s vodou. O něco později byla vytvořena nová verze „Three Balls 50/50 Tank“, kde jsou nádrže naplněny vodou pouze z poloviny. Provedení této práce nebylo tak jednoduché, jak se zdá. Umělec si musel pečlivě spočítat poměr sladké a slané vody v krabicích a tuto otázku nejednou konzultoval s nositelem Nobelovy ceny Richardem Feynmanem.

Někomu se instalace zdála úplný nesmysl. Ale nejbohatší umělec světa, žijící v Anglii, byl tak inspirován plovoucími koulemi, že brzy vytvořil „Fyzickou nemožnost smrti v mysli živého člověka“ uzavřením těl zvířat do nádob s formaldehydem.

Naštěstí se Jeff neuchýlil k lékařským trikům, aby uchoval své sochy, a vodu brzy zcela nahradil něčím hmatatelnějším a těžším. Nyní byla Koonsovým oblíbeným materiálem nerezová ocel. Pokrývá ho barevným leskem, aby působil dojmem beztíže. Dílo Balloon Dog bylo vyrobeno technikou „nafukovací“ oceli, zobrazující míč stočený do tvaru psa.

Kritici rychle označili sochu za „samolibý nesmysl“ a „naprostý nesmysl“, ale tvůrce věřil, že jeho ocelové štěně dalo společnosti důležitou lekci o materialismu a nazval sochu moderní verzí trojského koně.

Jeff si umělého „mazlíčka“ pořídil už dříve. V roce 1992 umělec vytvořil Puppy, "Puppy", pro výstavu v Německu. Plastika představuje třináctimetrového teriéra, zdobeného skutečnými květinami.

Vypadalo by to jako zcela neškodná práce. Jednoho dne se ale návštěvníci pokusili sochu vyhodit do povětří. Zůstal nedotčen pouze proto, že policie v tomto případě včas zasáhla, aby ochránila jeden z oblíbených výtvorů Jeffa Koonse:

„Toto je replika dialogu mezi přirozeným a umělým. Jedná se o barokní téma, kde se při bolestném hledání rovnováhy vede jednání o dosažení věčného skrze pozemské a pomíjivé... Kde se objevují otázky: chceš sloužit nebo si nechat sloužit, chceš miluj sám sebe nebo bys chtěl být milován."

A o rok dříve Koons šokoval nejen veřejnost, ale i svou vlastní rodinu, když své vyvolené představil své rodině. Ukázalo se, že je z ní kráska, skoro atletka a jen pornohvězda, Ilona Staller. Je také Cicciolinou a členkou italského parlamentu z římské čtvrti Lazio. Tato žena inspirovala Koonse k práci na sérii Made In Heaven. Umělec zachycuje, jak jsou on a jeho žena nadšení pro fyzické projevy lásky v různých pózách. Jedním slovem, Jeff a Ilona dali dohromady sbírku domácí Kámasútry, kterou poté představili veřejnosti.

Tato díla vyvolala skutečný skandál, ale umělec přesvědčil veřejnost, že série „Made in Heaven“ má hlubší význam. Podle Koonse chtěl najít právě ten bod, po kterém lidé zažívají pocity znechucení, viny a studu. Ukázáním intimních částí těla chtěl umělec ve skutečnosti společnosti ukázat problémy skutečné smyslnosti a tělesnosti. Proto tato díla nazval skutečným ztělesněním umění a srovnával je pouze s obrazem „Původ světa“.

Jeff Koons se také obrátil k tradičním materiálům a tématům. Série „Banality“ je tedy vyrobena z porcelánu a dřeva a technika provedení je vypůjčena z kultury lidových řemesel. Populistickou myšlenku ráje ztělesňuje dvojice replikovaných a vulgárních suvenýrů a běžných domácích potřeb. Michael Jackson s opičkou, koťaty, štěňaty, anděly – to vše mělo úspěch u veřejnosti, která Jeffa Koonse rychle nazvala „králem kýče“.

Jeff se své pozice nehodlá vzdát: doslova před šesti lety namaloval jeden z vozů BMW, navrhl obal alba Artpop Lady Gaga a přispěl k vydání tašek H&M s potiskem stejného Balloon Dog.

Jeff Koons není fixován pouze na vlastní kreativitu a do své domácí sbírky často přidává mistrovská díla jiných mistrů. Dělá to kvůli svým šesti dětem, které mu dala jeho druhá manželka Justine Wheeler.
A umělec pokračuje v realizaci projektů v naději, že najdou odezvu v srdci alespoň jednoho diváka:

"Vždy se bojím, že ztratím byť jen jednoho ze svých obdivovatelů"

Toto je možná nejslavnější obří květinová socha na světě. Vytvořil ji v roce 1992 slavný americký umělec Jeff Koons ( Jeff Koons). Topiary "Štěně" ( Štěně) stojí na terase před vchodem do Guggenheimova muzea ve španělském Bilbau.

13metrová topiární socha zobrazuje štěně West Highland White Terrier. Skládá se z několika desítek tisíc čerstvých květin: begónie, měsíčky, petúnie, lobelky, balzámy atd. Uvnitř sochy je instalován nerezový rám a je vybaven vnitřním zavlažovacím systémem.

„Štěně“ Jeffa Koonse je velmi oblíbené (stejně jako jeho autor), opakovaně bylo vystavováno na výstavách současného umění v mnoha zemích světa. Tato topiární socha byla poprvé vystavena v roce 1992 na zámku Arolsen v Německu během slavné výstavy moderního umění dokument 9 v německém městě Kessel. Po Německu se "Pup" "přestěhoval" do Austrálie, kde byl vystaven v Muzeu současného umění v Port Jackson (Sydney Cove). V roce 2000 navštívilo „Puppy“ New York na výstavě v Rockefellerově centru.

V roce 1997 získala "Puppy" nadace Solomon R. Guggenheim Foundation pro nově otevřené Guggenheimovo muzeum moderního umění ve španělském Bilbau. Nejprve plánovali, že to bude dočasná výstava, ale pak se rozhodli, že „štěně“ květin v Bilbau navždy opustí.

Ve stejném roce 1997, ještě před otevřením muzea, byl proveden pokus o tento velkolepý topiary. Tři ozbrojenci z baskické radikální skupiny ETA v přestrojení za zahradníky se pokusili Puppy vyhodit do povětří, ale byli zneškodněni policií Bak. Policista Jose María Aguirre, který zachránil „štěně“, byl následně zabit militanty ETA. Nyní náměstí, kde je tato topiární socha instalována, nese jeho jméno Aguirre. A „Puppy“ se právem stalo vizitkou Bilbaa.

Topiary "Puppy" vypadá úžasně z každého úhlu.

Pravidelně se „kůže“ obřího štěněte obnovuje, takže v různých obdobích roku je „oblečen“ do různých květin a vypadá v různých barvách. Blíže k zimě "kůže" "Štěně" bledne, je téměř celá zelená. V zimě květiny kvetou málo, a to i ve slunném Španělsku.

Květina "štěně" na jaře, v létě, na podzim.

"Štěně" zblízka, detaily květiny "kůže".

Foto: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Jaký by měl být úspěšný umělec? Je talentovaný? Je to možné. Nechvalně známý – pokud možno bohatý – nutně. O penězích a kariéře hovořil v rozhovoru pro magazín INTERIOR+DESIGN „nejdražší“ americký umělec Jeff Koons.

Balonový květ. Leštěná ocel. 1995-2000. Rozměr 340 x 285 x 260 cm

„Je mi už 61 let a stále miluji hračky! Zdá se vám to divné? Jsem si jistý, že mnoha dospělým by hraní nevadilo, protože za moje plastové předměty a barevné skleněné kousky vydávají miliony! Proč vyrábím nafukovací zajíčky a velké panenky? Umožňují mi porozumět velkému množství lidí, se kterými chci komunikovat. Tajemství úspěchu spočívá v práci se silnými emocemi, které jsou spojeny se sexem a silou. Myslím, že Freud řekl, že lidé se vždy smějí vládě, sexu a rektálnímu odpadu. Tato témata zaměstnávají každého bez výjimky. Veřejnost proto na mou práci reaguje. Nenávidí mě, zbožňují mě, ale hlavně na mě reagují.

Socha balónová labuť (2004-11). Leštěná ocel. Výstava v muzeu Jumex v Mexiku.

V éře předávkování informacemi a množství katastrof, kdy každý den v televizi vidíte utrpení, bolest a krev (tyto pohledy jednoduše otupují citlivost), je reakce to nejcennější. V 80. letech všichni mluvili o mých barokních ocelových bustách, v 90. letech jsem byl kritizován za pornografický seriál „Made in Heaven“ a každého vždy zajímaly detaily mého osobního života. Takový je svět!

Myslím, že Freud řekl, že lidé se vždy smějí vládě, sexu a rektálnímu odpadu. Tato témata zaměstnávají každého bez výjimky. Veřejnost proto na mou práci reaguje. Nenávidí mě, zbožňují mě, ale hlavně na mě reagují.

Považuji se za šťastného člověka. Doma na mě čeká úžasná žena a pět dětí. Nejstarší dceři, kritičce časopisu Gourmet, je už dvacet, nejmladší syn se narodil nedávno. Moje studio se nachází v Chelsea v New Yorku a zaměstnává skupinu mladých a talentovaných profesionálů. Toto je moje „továrna na sny“, fenomén, který kdysi do umělecké praxe zavedl velký Andy Warhol. Zde tvoříme naše umělecká díla. Každý den začínám procházkou po dílně; je v něm několik „oddělení“. V oddělení počítačové grafiky jsou mé náčrty reprodukovány v digitální podobě, než se stanou skutečností. V oddělení malby zaměstnanci reprodukují obrazy kus po kuse podle mých pokynů. Dále se rodí plastová nebo kovová mistrovská díla a v laboratoři porovnáváme barvy a tvary. Všechno je živé, vře a přináší velké potěšení. I když „kopírujeme“ předměty každodenního života, chceme, aby svou krásou předčily realitu.

V popředí: Balónkový pes (Magenta), 1994-2000. Leštěná ocel. 307,3 × 363,2 × 114,3 cm. Guggenheimovo muzeum Bilbao.

Topiary štěně "Štěně". 1992. Guggenheimovo muzeum Bilbao.

Z cyklu New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian galerie.

Umělecké krédo „věřit si a jít za svými zájmy“ mě hned tak nenapadlo. Jako dítě jsem pomáhal tátovi v jeho obchodě s nábytkem. A jednoho dne tam pověsil své kresby. Byly koupeny! Peníze a hlavně pocit mladého obchodníka mi dělaly neobyčejnou radost. Nechápu umělce, kteří se z čisté koketérie schovávají za fráze jako: „Umění by nemělo být hmotné, je to nezainteresované ovoce intelektuálního utrpení!“ Co je špatného na tom, vědět, jak vydělat peníze? Když máte peníze, můžete je investovat do umění. Výsledky budou zřejmé.

Série Zívající koule (Ariadne). Sádra, sklo. 112,7 × 238,4 × 93 cm. Centre Pompidou. Paříž.

V mládí jsem prodával nejen svá díla, ale i noviny a sladkosti! Ve věku 21 let vystudoval Art Institute v Marylandu. Nezáleží na tom, co a jak jsme studovali, hlavní věc je, že nás Američany učili věřit v sebe sama. Po vysoké škole nebylo dost peněz na barvy, nemluvě o drahých materiálech, tak jsem šel pracovat jako makléř na burze. Burza mě naučila nadhledu a schopnosti porozumět psychologii. A bez toho je tvůrčí činnost nemožná. Smyslem umění je přece komunikace, komunikace s lidmi.

Když jsem se koncem 70. let přestěhoval do New Yorku, finanční prostředky byly stále omezené a musel jsem prodat vstupenky do Muzea moderního umění (MoMA). Pak jsem sháněl sponzory, dělal marketing, šetřil a přitom maloval. Své úspory utratil za díla vystavená v roce 1980 v New Museum of Modern Art na Broadwayi. Ukázali jsme plexi objekty The New, vysavače The Pre-New a gumové květiny Inflatables. O osm let později jsem u série Banality změnil techniku ​​a začal pracovat s porcelánem. A za tímto účelem si najal řemeslníky z Německa a Itálie, kteří ovládali materiál.

Balónková Venuše pro Dom Pérignona. 2013.

V roce 1990 jsem na Benátské bienále přinesl sérii „Made in Heaven“, ve které jsem zachytil sebe a svou ženu Cicciolinu na obřích barevných fotografiích. Sexuální kontext děl způsobil skandály v Evropě a Americe. Brzy následoval rozvod s manželkou, která před svatbou hrála v pornofilmech. To přitáhlo pozornost veřejnosti k mému osobnímu životu, začal jsem se skrývat před novináři, nedával rozhovory a neúčastnil se výstav. Pokud se umělec vyzná ve svém oboru a pracuje svědomitě, dříve nebo později dostane šanci. Každý den říkám: „Dnes je tvůj den, Jeffe. Vytvoříš vzácné dílo...“

K mému překvapení sedmiletá pauza neovlivnila mou popularitu ani cenu mé práce. V roce 1997 byla rekordní částka z jejich tržeb 250 tisíc dolarů.A po roce a půl jsem dostal asi 1 milion dolarů za porcelánové figurky.V roce 1999 se konaly výstavy nejprve v galerii Sonnabend v New Yorku, poté v Berlíně s Maxem Hetzlerem ; série Easyfun byla uvedena v Guggenheimově muzeu. Téhož roku aukční síň Christie’s prodala mého „Pink Panther“ za 1,8 milionu dolarů. Doposud byl za můj největší finanční úspěch považován „Michael Jackson“, který se prodal za 5,1 milionu dolarů; v roce 2004 však bylo zakoupeno další moje dílo za 14,5 milionu.

Když jsem v roce 1976 přijel do New Yorku, ještě nikdo nepřemýšlel o trhu s uměním. Dnes si mladší generace umělců stěžuje, že newyorský trh je již rozdělený. Pokud se umělec vyzná ve svém oboru a pracuje svědomitě, dříve nebo později bude mít šanci. Pokaždé, když přijdu do dílny, říkám si: "Dnes je tvůj den, budeš mít štěstí a vytvoříš své nejcennější dílo!"

Umělecké auto BMV M3 GT2. 2010. Vinylová nášivka. 17. BMV Art Car - před Koonsem malovali takoví mistři jako Frank Stella, Roy Lichtenstein, Andy Warhol.

Americký umělec a sochař Jeff Koons se narodil v roce 1955. Jedni ho označují za „krále kýče“ a „tvůrce banalit“, jiní za jednoho z klíčových současných umělců. Nejskandálnější je série „Made in Heaven“ (1990), ve které umělec otevřeně ztvárnil sebe a svou tehdejší manželku, pornohvězdu Ilonu Staller (Cicciolina). A Koons se s ošklivou ženou oficiálně oženil, zdánlivě jen proto, aby Puritánská Amerika a katolická Itálie jeho dílo nevetovaly... Za nejzajímavější je považována série „Luxus a degradace“. Mezi slavná díla patří „Puppy“ v Bilbau: třináctimetrová socha květin umístěná na kovové konstrukci.

Jeff Koons (narozený 21. ledna 1955, York, Pennsylvania, USA) je americký umělec. Známý pro svou vášeň kýč, zejména v sochařství. Jeho díla patří k nejdražším dílům současných umělců.

Jeff Koons se narodil v Yorku v Pensylvánii. Jako teenager jsem četl Salvador dali. Jeff Koons navštěvoval School of the Art Institute of Chicago a Maryland College of Art.

Po vysoké škole Koons pracoval jako makléř na Wall Street. Získal uznání v 80. letech 20. století, poté vytvořil studio-továrna v SoHo (New York). Vedl tým více než 30 zaměstnanců, z nichž každý byl zodpovědný za určité aspekty jeho práce (je jasné spojení s „Továrna“ Andy Warhol).

Umělec je nyní prezidentem Jeff Koons LLC, korporace se 135 zaměstnanci se sídlem v New Yorku. Ve skutečnosti se jedná o továrnu na výrobu předmětů současného umění – Koons vytváří obrázky a modely na počítači a tým pracuje na jejich převedení do materiálu.

Koonsova tvorba byla klasifikována jako neo-pop nebo post-pop, hnutí, která se objevila v 80. letech jako reakce na konceptualismus a minimalismus.

Koonsovým raným dílem je konceptuální socha, z nichž jedna z nejznámějších je Three Balls 50/50 Buck, 1985, která se skládala ze tří basketbalových míčů plovoucích ve vodě, které naplnily do poloviny průhlednou nádobu. Vliv této práce na pozdější tvorbu Damien Hirst„Fyzická nemožnost smrti ve vědomí živého člověka“ je nade vší pochybnost.

V 90. letech vytvořil Jeff Koons sérii obrovských ocelových soch, které napodobovaly hračky vyrobené z podlouhlých balónků. Hra s takovými míčky, jak řekl Koons, na něj v dětství udělala dojem, který dodnes nebyl vymazán. Série Banality, která vyvrcholila v roce 1988 vytvořením pozlacené sochy Michaela Jacksona v životní velikosti („Michael Jackson and Bubbles“). O tři roky později byl prodán v Sotheby's v New Yorku za více než pět milionů dolarů.

V roce 1991 se Jeff Koons oženil s italskou pornohvězdou Ilonou Staller, lépe známou jako Cicciolina. V roce 1992 se páru narodil syn Ludwig a brzy poté se manželství rozpadlo. Velkou slávu umělci přinesly sochy ze série „Made in Heaven“, zobrazující jeho milování s bývalou manželkou v různých pózách.

V roce 1992 byl Koons pozván, aby vytvořil sochu pro výstavu v Německu. Výsledkem bylo „Štěně“, 13metrová plastika teriéra zdobená květinami. V roce 1995 byla socha demontována a znovu instalována v Muzeu současného umění v Sydney Harbour. V roce 1997 byla postava získána nadací Solomon R. Guggenheim Foundation a instalována na terase Guggenheimova muzea v Bilbau. Tři lidé v přestrojení za zahradníky se sochu pokusili vyhodit do povětří, policie je ale chytila. Po instalaci se "Pup" stal jednou z atrakcí Bilbaa. Takže v létě 2000 byla tato socha poslána do New Yorku na dočasnou výstavu v Rockefellerově centru.

Ředitel Los Angeles Museum of Art (LACMA) odhalil plán postavit před vchod do své budovy 48metrový jeřáb, na kterém bude zavěšena replika lokomotivy ze 40. let. Parní lokomotiva, jak ji navrhl Jeff Koons, bude pravidelně vyfukovat a vypouštět páru, uvedl The New York Times. Náklady na projekt ani načasování jeho realizace jsou zatím neznámé, ale vedení muzea již získalo podporu Eli Broad, největšího amerického sběratele moderního umění, jehož sbírka čítá zejména dvacet Koonsových děl. LACMA oznámila, že zaplatí 25 milionů dolarů za skladbu „Vlak“, která by měla být připravena v roce 2014.

BMW pověřilo Koonse, aby pro tuto kolekci namaloval závodní vůz továrního týmu.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →