- (1783 1873). Ruský sochař, medailér, kreslíř a malíř. Navštěvoval (od roku 1804) Petrohradskou akademii umění, kde studoval u I. P. Prokofjeva; učil tam (od r. 1825; místopředseda r. 1828 59, soudruh (náměstek) president r. 1859 68). V… … Encyklopedie umění

Tolstoj Fjodor Petrovič (- Fjodor Petrovič Tolstoj (17831873), hrabě, sochař, medailér, kreslíř a malíř. Vystudoval námořní sbor (1802). V roce 1804 opustil vojenskou službu; začal navštěvovat Akademii umění, od roku 1809 byl čestným členem Akademie umění, od roku 1825 zde učil (vice... ... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

- (1783 1873), hrabě, sochař, medailér, kreslíř a malíř. Vystudoval námořní sbor (1802). V roce 1804 opustil vojenskou službu; začal navštěvovat Akademii umění, od r. 1809 čestný člen Akademie umění, učil zde od r. 1825 (v r. 1828 viceprezident 59, ... ... Petrohrad (encyklopedie)

- (1783 1873), hrabě, medailér, sochař, malíř a grafik, viceprezident (1828 59), soudruh prezidenta (1859 68) Petrohradské akademie umění. V jeho dílech, prodchnutých poetickým vnímáním antiky, dostaly principy klasicismu nový, blízký... encyklopedický slovník

- ... Wikipedie

Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Tolstoj. Tolstoj, Fjodor: Tolstoj, Fjodor Andrejevič (1758 1849) senátor, tajný rada, bratranec L. N. Tolstého a bibliofil. Tolstoj, Fjodor Ivanovič (Američan; 1782... ... Wikipedie

Tento termín má jiné významy, viz Litke. Fjodor Petrovič Litke Friedrich Benjamin von Lütke ... Wikipedie

Fjodor Petrovič Litke Povolání: navigátor Datum narození: 17. (28. září), 1797 (17970928) ... Wikipedie

Fjodor Petrovič Tolstoj (1783-1873) se i přes svůj šlechtický původ a hraběcí titul živil svou prací. Jeho rodina žila velmi skromně, Tolstoyovi si pronajali malý dům poblíž smolenského hřbitova.

Zaryanko S.K. „Portrét umělce a sochaře Fjodora Petroviče Tolstého,
Místopředseda Akademie umění.“ OK. 1850

Štěstí vstoupilo do domu v osobě ministra zahraničí Nikolaje Michajloviče Longinova. Představil Tolstého císařovně Elizavetě Aleksejevně a ta požádala umělce, aby jí ukázal své akvarely. Jeden z nich, na kterém byla namalována větvička rybízu, se císařovně nesmírně líbil. Tolstoj jí dal akvarel jako dárek.

F.P. Tolstoj."Bobule červeného a bílého rybízu" . 1818.

Elizaveta Alekseevna byla velmi potěšena a jako odpověď poslala Tolstému diamantový prsten. Potřeba peněz donutila Tolstého prsten prodat. To rodině umožnilo pronajmout si pěkný dům v Petrohradě. Tím ale příběh neskončil. Elizaveta Alekseevna ještě několikrát nařídila Tolstému, aby nakreslil rybíz pro své příbuzné v zahraničí, a pokaždé, když umělec dostal drahý prsten za akvarel. Při vzpomínce na tato léta později Fjodor Petrovič řekl: „Bylo to pro mě těžké, ale můj rybíz mi pomohl. Není vtip tvrdit, že celá rodina jedla jen rybíz...“

Ve skutečnosti byl Fjodor Petrovič vítězem medaile. Zde je několik příkladů toho, čím se živil (jak vidíme z výše popsaného, ​​neživil se příliš úspěšně):

Lidové milice z roku 1812. 1816. Medailon. Vosk

První krok císaře Alexandra mimo Rusko v roce 1813. Basreliéf

Ale jako umělec Fjodor Tolstoj pracoval v žánru „falešného zátiší“. Taková zátiší na jednu stranu vypadají docela primitivně a zároveň je na nich všechno tak živé, že se zdá, že se můžete dotknout a dokonce i ochutnat nebo ucítit bobule a květiny vyobrazené na malbách, že se chystá létat motýl pryč nebo vlající pták.

Tolstoj F.P. Kytice květin, motýl a pták. 1820

Tolstoj F.P. Květina, motýl a mouchy. 1817

Takto psal Yu.M. o zátiších F.P. Tolstého. Lotman ve svém díle „Zátiší v perspektivě sémiotiky“: „... „Na první pohled se mohou zátiší tohoto typu jevit buď jako pocta primitivnímu naturalismu, nebo něco, co souvisí s mimouměleckým iluzionismem, „tour de síla“, prokazující obratné dovednosti a nic víc. Tato myšlenka je mylná: to, co tu máme, je hra na hraně, vyžadující sofistikovaný sémiotický smysl a svědčící o složitých dynamických procesech, které se zpravidla odehrávají na periferii umění ještě předtím, než zachytí jeho centrální sféry. Právě napodobování autenticity dělá z konceptu konvence vědomý problém, jehož hranice a míru pociťuje jak umělec, tak jeho publikum. Podíváme-li se z tohoto úhlu pohledu např. na akvarel F. Tolstého „Květina, motýl a mouchy“, pak si snadno všimneme, že na listu před námi umělec vedle sebe staví různé typy konvencí: motýla a květina je „jako nakreslená“ a kapky vody Na obrázku se mouchy, které po ní lezou a pijí tuto vodu, „zdají být skutečné“. Tak se motýl a květina stávají kresbami kresby, obrazy obrazu. K tomu, aby divák tuto hru uchopil, potřebuje jemný smysl pro sémiotické rejstříky, procítění kresby jako nevěce a věci jako nekresby...“

Tolstoj F.P. Lila větev a kanár. 1819

Tolstoj F.P. Snítka hroznů. 1817

Muž s rozsáhlými a rozmanitými znalostmi Tolstoj se mimo jiné zajímal o botaniku. Knihovna Ruského muzea obsahuje atlas, který kdysi patřil umělci, věnovaný flóře Ruské říše. Přihlásil se do kreativní soutěže s francouzským umělcem, jehož kvaše s květinami kdysi Tolstému předvedla císařovna Elizaveta Aleksejevna, a svůj úkol definoval takto: „...s přísnou jasností přenést ze života na papír zkopírovanou květinu, jak patří se všemi nejmenšími detaily k této rostlině...“

Fjodor Petrovič Tolstoj

Fjodor TOLSTOY (02/10/1783-04/13/1873), hrabě, ruský medailér, sochař, umělec. Podílel se na návrhu katedrály Krista Spasitele. Kresby k básni I. F. Bogdanoviče „Darling“. Jeden z vůdců Petrohradské akademie umění.

Fjodor Petrovič Tolstoj byl jednou z nejznámějších postav ruského umění. Jako mnoho představitelů této rodiny byl mimořádně nadaným člověkem a od raného dětství prokazoval úžasné schopnosti a zálibu v malování.

Svou kariéru však začal jako voják. Nejprve sloužil jako kadet v námořním sboru. Brzy si Tolstoj zjevně uvědomil, že dělá něco špatně, a v roce 1804, již v hodnosti praporčíka, odešel do důchodu. Rozhodl se, že se malování stane svou profesí a začal navštěvovat Akademii umění. Jeho díla vzbudila pozornost nejvyšších kruhů a císař Alexandr 1 jej jmenoval službou v Ermitáži a později v mincovním oddělení, kde Tolstoj působil jako medailér.

Poté nastoupil do služby na Akademii umění. Tolstoj, který zde začal pracovat jako učitel v roce 1825, zastával o tři roky později funkci místopředsedy. Za léta působení na akademii si Fjodor Petrovič vysloužil titul profesora medailérského umění a sochařství. Ve svém oboru byl velkou autoritou. Na počest padesátého výročí Tolstého práce v oblasti ruského umění byla vyražena medaile s jeho podobiznou.

Fjodor Petrovič Tolstoj zanechal pozoruhodnou stopu v historii vlasti. Tento mimořádně nadaný umělec všemožně přispěl k rozvoji mladých talentů. Mezi jeho výtvory je obrovské množství skutečných mistrovských děl patřících ke klasice světového malířství. Tolstoj se podílel na návrhu moskevské katedrály Krista Spasitele. Jeho díla zahrnují mnoho nádherných ilustrací k sebraným dílům slavných autorů. Hraběcí rod Tolstého, který dal Rusku více než jednoho důstojného zástupce, dodnes nevymřel.

Surmina I.O., Usova Yu.V. Nejslavnější dynastie Ruska. Moskva, "Veche", 2001

TOLSTOJ Fedor Petrovič, gr. (10.2.1783 - 13.4.1873). Dvorní rada, medailista.
Otec - generálmajor gr. Pyotr Andreevich Tolstoy, matka - Elizaveta Egorovna Barbeau de Maria. Vzdělání získal na polotské jezuitské koleji a námořním kadetním sboru, kam vstoupil 26. června 1798, praporčík - 26. května 1800, praporčík veslařské flotily - 28. června 1802, pobočník soudruha ministra námořních sil, Viceadmirál P.V. Chichagova - 23.6.1804, propuštěn ze služby jako poručík - 13.10.1804 a rozhodl se stát profesionálním umělcem. Jmenován sloužit v Ermitáži - 1806 a poté v mincovně jako medailér - 1810, čestný člen Akademie umění - 1809, učitel medailérské třídy Akademie - 1825. Čestný člen Svobodné společnosti milovníků ruské literatury - 6.5.1818.
Člen Svazu spásy a Svazu blahobytu (člen a předseda Kořenové rady, účastník schůze v Petrohradě 1820). Nejvyšší to nařídil ignorovat.
Místopředseda Akademie umění - 28.11.1828, známý A.S. Puškin, který se o něm zmínil v „Eugene Onegin“, profesor medailérského umění - 1842, sochařství - 1843, tajný rada - 5.12.1846. Pamětník. Byl pohřben na Lazarevskoye hřbitově Alexander Nevsky Lavra.
Manželky: první - od roku 1810 Anna Fedorovna Dudina (1792 - 1835); dcery: Alžběta (1811-1836) a Maria (3. 10. 1817 - 22. 7. 1898), spisovatelka, manželka beletristy P.P. Kamenský; druhá - Anastasia Ivanovna Ivanova; dcery: Jekatěrina (1843-1913), manželka doktora E.A. Junge a Olga, manželka státního rady A.A. Dmitrieva. Maria a Catherine zanechaly vzpomínky.

GARF, f. 48, op. 1, č. 232.

Použité materiály z webových stránek Anny Samalové "Virtuální encyklopedie Decembristů" - http://decemb.hobby.ru/

Fjodor Petrovič Tolstoj, jeden z nejzajímavějších a nejoriginálnějších umělců první poloviny 19. století, se narodil roku 1783 v Petrohradě do rodiny šéfa Kriegského komisariátu a podle tehdejších zvyklostí byl okamžitě se zapsal jako seržant do Preobraženského pluku. Rodiče, kteří snili o tom, že uvidí svého syna v armádě, poslali chlapce do polotské jezuitské školy a poté do námořního sboru. Umělecké schopnosti mladého muže byly odhaleny velmi brzy. Během studií ve sboru začal F. P. Tolstoj jako dobrovolný student navštěvovat petrohradskou akademii umění. Postupně dozrávala touha stát se profesionálním umělcem, ale k tomu bylo nutné rezignovat, opustit vojenskou kariéru, připravit se na hněv rodičů, rodiny a rozchod s příbuznými a známými. Pouze bezmezná láska k umění a odvaha umožnily rozhodnout se pro takový čin. V roce 1804 rezignoval. Pro mladého umělce začal život plný útrap a potíží.

Na Akademii umění studoval Tolstoj sochařství u profesora I. P. Prokofjeva a zde se spřátelil s O. A. Kiprenskym, jehož radami se řídil při kreslení sádry.

Umělec nadšeně kopíruje antické sochy, studuje starověkou historii, morálku a zvyky lidí dávné minulosti. Upřímná a hluboká láska k antickému umění, která vznikla v jeho mládí, později prošla celou jeho tvůrčí cestou. Díky výjimečnému talentu a tvrdé práci dosahuje Tolstoj rychle úspěchu. Prvními umělcovými díly byly kresby a basreliéfy na starověká témata. V roce 1806 tak provedl kresby „Důvěra Alexandra Velikého v doktora Filipa“, „Pařížský soud“, „Herkulův boj“ a další (Ruské muzeum). Za voskový basreliéf „Triumfální vstup Alexandra Velikého do Babylonu“ (1809, Státní Ermitáž) byl F. P. Tolstoj zvolen čestným členem Akademie umění.

Medailérství, sochařství a grafika, později malířství a dekorativní umění – tento originální a brilantní mistr se projevil téměř ve všech oblastech umělecké tvořivosti. Jeho raná díla, vysoké reliéfy z růžového vosku – „Chlapec pod dekou“, „Koupající se děti“ (oba 1808-1809, Oblastní galerie umění Kalinin), „Darling“ (1808-1809, Státní Ermitáž) – svědčí o velké profesionalitě. Krása linií, hladkost obrysů, měkkost a výraznost sochařství se vyznačuje postavou Dushenky. Jeho znalost přírody a vynikající zvládnutí tajů voskové techniky zaznamenali jeho současníci na jeho vysokých reliéfech.

Zvláštní místo v tvorbě raného období zaujímají voskové portréty - malé profilové obrazy zhotovené v nízkém reliéfu ze světlého, žlutého a růžového vosku na černé desce nebo skle. Jestliže v raných portrétních basreliéfech se sochař snaží vyjádřit intenzivní vnitřní život svých postav (portrét A. F. Dudiny, portréty bratří), pak v pozdějších sleduje linii zobecňování a typizace obrazů, ukazuje větší svoboda v používání uměleckých prostředků (portréty K. A Leberechta, P. A. Tolstého aj.).

Počátek umělcovy medailérské práce je zcela spojen s petrohradskou mincovnou, kde v roce 1810 přijal jmenování. Medaile by podle něj měla být jasná a srozumitelná, „aby každý hned pochopil, proč byla udeřena“.

„Měl jsem v úmyslu vytvořit medaile, které mi byly svěřeny,“ napsal F. P. Tolstoj, „ve starořecké podobě, jako nejlepší ve výtvarném umění, přísně dodržující věrnost tehdejším zvykům, krojům, místu a zemi a těmto osobám. pod kterým byl skutek vykonán.“ na medaili je vyobrazena slavná událost...“

V roce 1809 se objevila první medaile „Na památku Chatského vzdělávacích aktivit“, provedená v nejlepších tradicích klasicismu, a v letech 1813-1817 - medaile, včetně medaile pro studenty Akademie umění. Všechny se vyznačují klasickou přísností kompozice, krásou obrysů, hladkostí rytmů a přesností kresby. Tolstoj, který dlouho a tvrdě pracoval na poli medailérského umění, vytvořil doktrínu o tom, „co a jak by se měl naučit někdo, kdo chce být umělcem-medailérem, a ne medailérem-řemeslníkem“.

Umělec získal skutečnou slávu a slávu poté, co vytvořil řadu medailonů na témata vlastenecké války z roku 1812. „Jsem Rus a jsem na toto jméno hrdý,“ napsal F. P. Tolstoj ve dnech Vlastenecké války, „chtěl se podílet na slávě svých krajanů, chtěl jsem se o ni podělit... Odvážil jsem se podniknout podnik, který by zkomplikovat i toho největšího umělce. Ale dosud neslýchaná sláva našich dnů... dokáže i průměrný talent tak nadchnout, že vstoupí do bran budoucích časů... Rozhodl jsem se předat svým potomkům slabé odstíny pocitů, které mě naplňovaly, chtěl jsem řekni jim, že v naší době všichni mysleli jako já a všichni byli šťastní, nesli jméno Rus."

Je důležité poznamenat, že umělec tuto práci, která trvala více než dvacet let, nedělal na příkaz nebo žádost vysokých úředníků, ale výhradně z upřímných vlasteneckých pohnutek. Nejznámější vojenské akce zvěčnil nikoli portréty generálů, ale postavami symbolicky představujícími ruskou armádu a lidové milice. Pečlivě studoval podrobnosti bitev, četl zápisky vojenských expertů a hovořil s válečnými veterány. Jsou uvedeny dochované kresby a skici. možnost sledovat tvůrčí proces práce na každé skladbě a přesvědčit nás, že lakonicismu a expresivity uměleckého jazyka dosáhl umělec za cenu velkého výzkumu, vytrvalé a tvrdé práce. Podařilo se mu zajistit, aby „každý, kdo se podívá na hotovou medaili, mohl bez podpisu zjistit, pro jakou příležitost byla vyražena“.

Tolstého medailony jsou velmi různorodé co do námětů a řešení. Hlavní místo v nich zaujímají největší bitvy a bitvy Vlastenecké války. Realita sama určovala povahu předmětů a kompozic medailonů a udávala směr umělcovu tvůrčímu myšlení. Hluboké a těsné spojení se skutečným životem naplnilo Tolstého díla vzrušeným a upřímným pocitem.

Tolstého medailony se staly široce známými nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Byl zvolen členem téměř všech evropských uměleckých akademií. Rozkvět umělcova díla se shodoval s obdobím jeho nejintenzivnější politické a občanské aktivity. Jako mnoho pokrokových lidí své doby snil Tolstoj o rozsáhlých reformách, o změně společenských řádů. V roce 1816 se zapojil do zednářského hnutí a později se podílel na organizaci tzv. „Lancasterských škol“, jejichž účelem bylo šíření gramotnosti mezi obyvatelstvem.

Společenské aktivity připravily Tolstého na vstup do tajného spolku v roce 1818 - Svazu blahobytu, kde nebyl řadovým účastníkem, ale jedním z vůdců - předsedou Kořenové rady. Tolstoj nenásledoval děkabristy až do konce, ale zachoval si své přesvědčení, odvahu a šíři názorů. Svědčí o tom dvě poznámky Tolstého předložené Mikuláši 1 v roce 1826, v nichž odvážně hájí důstojnost lidské osoby, ostře kritizuje nesmyslný dril a rákosovou disciplínu v armádě a zlostně odsuzuje nevolnictví a byrokratickou tyranii. Umělec se aktivně podílel na propuštění T. G. Ševčenka a usiloval o jeho amnestii.

Intenzivní společenské aktivity nezabránily umělci věnovat se jeho oblíbenému umění. V roce 1816 vyrobil čtyři basreliéfy z vosku pro Homérovu Odyseu (Treťjakovská galerie). Tyto basreliéfy představují nejcennější část umělcova sochařského dědictví. Jemné porozumění a znalost antiky, hluboký průnik do světa starověkého řeckého života, který ho uchvátil, pomohly umělci vzkřísit stránky vzdálené historie v celém jejím poetickém kouzlu a životní přesvědčivosti.

Kromě medailonů a basreliéfů vytvořil Tolstoj několik soch. V roce 1822 mistr vyrobil „Hlavu Morfea“ (terakota, Ruské muzeum), v roce 1839 „Bustu Mikuláše I“ (mramor, Ruské muzeum), v roce 1848 „Hlavu Krista“ (omítka, Ruské muzeum; mramor, Treťjakovská galerie ). V roce 1849 jej za zásluhy v oboru sochařství schválila rada Akademie umění jako profesora.

Velké místo v umělcově tvůrčím dědictví zaujímají také ilustrace k básni I. F. Bogdanoviče „Darling“. Práce na kresbách pokračovaly třináct let (1820-1833, Treťjakovská galerie), z nichž následně vznikly rytiny. Tyto listy odhalily Tolstého brilantní zvládnutí linie, charakteristické pro veškerou umělcovu tvorbu. Linie a kontura pro něj byly hlavními prostředky uměleckého vyjádření. V jeho rukou je linie elastická, přesná, zesiluje, pak se přibližuje a mizí, vytváří ucelený pocit objemu, věcnosti postav a předmětů. Různá povaha linií dává umělci možnost řešit plastické a prostorové problémy s maximálním lakonicismem.

Ilustrace F. P. Tolstého pro „Darling“ jsou korunou umělcovy grafické dovednosti. Odrážely nejlepší stránky jeho kreslířského umění - virtuozitu a preciznost kresby, lehkost lineárních rytmů a jejich muzikálnost, krásu kontur.

Tolstoj je také známý jako skladatel baletů a oper, stejně jako dekorativní umělec. V roce 1838 dokončil kulisy, náčrtky divadelních kostýmů a velké množství kreseb zobrazujících různé taneční kroky pro balet „Aeolian Harp“ a v roce 1848 pro balet „Echo“.

Tolstoj považoval sochařství, medailérství a grafiku za své nejdůležitější zaměstnání. Věnoval jim veškerou svou tvůrčí energii a čas. Ve vzácných hodinách oproštěných od své hlavní práce umělec vyřezával různé siluety z černého papíru. Nezávisle na oficiálním převládajícím vkusu, nesvázaný požadavky zákazníků a Akademie, Tolstoy vytvořil siluety pro sebe a své přátele. Zde se zvláště projevily jeho realistické aspirace a zájem o život kolem něj. Tolstoj také namaloval několik obrazů: „Rodinný portrét“ (1830, Státní ruské muzeum), „Šití. V pokojích“ (Treťjakovská galerie), „Warwick“ (1853, nedochováno) a „Pohled dětí z Markoville ve Finsku“ (1855, Treťjakovská galerie).

Fjodor Petrovič Tolstoj zemřel 13. dubna 1873 ve věku devadesáti let. Tento úžasný umělec žil dlouhý život plný práce. Zanechal živou vzpomínku na sebe. Jeho díla, vytvořená před více než sto lety, žijí i v naší době a těší diváky svým pozoruhodným řemeslným uměním.

Materiály z knihy: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátkých biografií mistrů ruského umění. Leningrad, 1971

Tolstoj a Puškin

Tolstoj Fjodor Petrovič (1783-1873). Puškin se ujal vydání svých básní v roce 1825 a chystal se na ně objednat vinětu a napsal svému bratrovi a P. A. Pletnevovi: „Co kdyby Tolstého kouzelný štětec...“ Zároveň básník zmíněný ve čtvrté kapitole „Eugene Onegin“ o „zázračném štětci“ umělce.

V první polovině 19. století bylo v ruské společnosti velmi oblíbené jméno Tolstého – sochaře a medailéra, malíře a kreslíře. Známá je jeho suita medailonů s alegorickými obrazy výjevů z Vlastenecké války.

1812 a sérii klasických kreseb k básni I. F. Bogdanoviče „Darling“. Suitu znal Puškin z publikace „Sbírka různých vyobrazení z medailí představujících vojenské akce, které se odehrály v letech 1812, 1813 a 1814“ (Petrohrad, 1818).

Tolstoj sympatizoval s děkabristickým hnutím a byl dokonce předsedou radikální Dumy Svazu blahobytu. Protože nepatřil k pozdějším tajným společnostem, byl „přehlížen“.

Umělcův okruh známých byl široký - zahrnoval nejen kolegy z řad odborníků, ale také vědce, spisovatele a osobnosti veřejného života.

V salonu A. N. Olenina, jak později Tolstoj vzpomínal, se „s Gnedičem, Krylovem, Žukovským, Puškinem a Pletněvem velmi dobře setkal a vycházel s nimi“ (1817-1820). S Puškinem se také setkal v roce 1831 v Carském Selu a v roce 1833 v Petrohradě na pohřbu Gnedicha.

LOS ANGELES. Chereisky. Současníci Puškina. Dokumentární eseje. M., 1999, str. 97.

Čtěte dále:

Účastníci napoleonských válek(životopisná příručka).

Ilustrace:

Tolstoj F.P. Kresba z roku 1859.

Tolstoj F.P. Občanské povstání. Medailon. 1816 (Ruské ruské muzeum).

Mezi jeho díly najdete naturalistické skici...
Althea.

Větev hroznů.

Větev angreštu.

Pelargónie.

Narcis.

Vážka.

Kavalír hvězda květina.

Zátiší...
Kytice květin, motýl a pták. 1820.

Lila větev a kanár.

Interiéry...
V pokojích.

V místnosti šití.

Rodinný portrét.

Typy měst...
Pohled na Bergen.

Františkovy Lázně. Z cesty do Yegeru.

A jejich obyvatelé...
Paříž. Typy.

Žánrová malba...
Vrátit se.

Drahá se obdivuje v zrcadle. 1821.

Blízko okna. Měsíční noc.

Medaile...

Siluety...
Napoleon na bojišti.

Napoleon u ohně.

Mytologie...
Neptune.

Pastorální.

Svátek Penelopiných nápadníků.

Rytíř labutě.

Portrét s rodinou.

Fjodor Tolstoj se narodil v rodině hraběte P.A. Tolstého, vedoucího komisariátu Kriegs. Od narození byl zařazen jako seržant do Preobraženského pluku. Studoval na polotské jezuitské koleji, poté u námořního kadetního sboru. Projevil raný talent pro výtvarné umění. Ještě během studií u námořní pěchoty začal Tolstoj jako dobrovolník navštěvovat Petrohradskou akademii umění. V roce 1804 rezignoval a začal svou kariéru jako umělec.
Na Akademii umění studoval Tolstoj sochařství u I.P. Prokofjeva. V roce 1809 vytvořil svou první medaili „Na památku Chatského vzdělávací činnosti“. Téhož roku byl zvolen čestným členem Akademie umění. V roce 1810 byl jmenován do petrohradské mincovny.Po vítězství ve vlastenecké válce v roce 1812 vyrobil řadu všeobecně známých medailonů použitých ve verzi návrhu Alexandrova sloupu. F. Tolstoj se stává nejslavnějším ruským medailérem, jeho série 21 medailonů věnovaných válce 1812 přinesla tvůrci zasloužené uznání.
V roce 1818 vstoupil Tolstoj do tajného spolku „Union of Welfare“, kde byl jedním z vůdců (předseda Kořenové rady), neúčastnil se děkabristického povstání.
V roce 1849 schválila Rada Akademie umění Tolstého jako profesora za jeho zásluhy v oboru sochařství. Tolstoj se také podílel na návrhu katedrály Krista Spasitele.
Fjodor Petrovič Tolstoj zemřel 13. (25. dubna) 1873 a byl pohřben na Lazarevském hřbitově Lávry Alexandra Něvského.

Prosím, nezaměňujte s Fjodorem Ivanovičem Tolstým - „Američan“

Díky Kateřině aka catherine_catt za přidání fragmentu z „Poznámek“ F. P. Tolstého.
"V určený čas jsem se objevil v kanceláři Jejího Veličenstva, kde mě se stejnou náklonností jako poprvé přijala a ukázala mi sbírku, kterou dostala a která se jí velmi líbila. Tato sbírka sestávala z osmnácti různých květin , malované gwashovými barvami na šedavém základním nátěru. Barvy na papíře, nádherně naaranžované a provedené s francouzským šikem. Prohlédl jsem si tuto sbírku a dal náležitou spravedlnost umění pařížského umělce v používání barev gauche a řekl jsem: „Zdá se mi, že ve způsobu, jakým tento umělec zobrazuje květiny, je vidět spíše touha jiskřit efektem a ukázat svůj vkus, než s přísnou jasností přenášet ze života na papír zkopírovanou květinu tak, jak je, se všemi nejmenšími detaily. patřící k této rostlině, a proto je v těchto tak odlišných květinách z první kresby mezi sebou vidět určitá podobnost, navzdory jejich odlišným formám a barevnému schématu.“ Na to mi císařovna řekla: „Zkus nakreslit nějakou květinu a Ukaž mi." Jelikož jsem nikdy nemaloval květiny, přijal jsem tuto nabídku.
Když jsem se vrátil domů, našel jsem v naší malé zahradě keř docela krásných světle fialových květů se šesti listy15. Když jsem utrhl malou větvičku se dvěma květinami a zelení, začal jsem ji okamžitě kreslit, ale ne akvarelem, ani gwashem, a ne na základním papíru, i když také divokého tónu, připraveného v Anglii. Vodové barvy, které používám pro své kresby, se skládají téměř všechny z čistě přírodních tělových barev, to znamená různých okrů, zemin a chemicky extrahovaných z kovů a některých rud, a používám je podle speciální metody, kterou jsem si osvojil. je zvláště vhodný pro malování květin a ovoce.
O den později byla kresba hotová a odnesl jsem ji císařovně, která ji, když ji viděla, velmi chválila a řekla mi, že v mé květině našla více života a věrnosti přírodě. Závěr Jejího Veličenstva o mé květině, poprvé namalované ze života, mě neuvěřitelně potěšil a nyní ve volném čase z vážných studií budu malovat květiny a ovoce.
Od té doby jsem začal malovat jednotlivě a ve skupinách různé odrůdy květin, ovoce a bobulí, brazilské nádherné tvary a barvy motýlů, vážek, broučků (kterých mám velkou sbírku), jasných barev jedné barvy a s kovovými odlesky, jako fólie různých barev, nebo poseté krásnými vzory různých barev. Totéž platí pro ptáky Nového světa s jejich peřím jasných lesklých barev, někdy jednobarevným, někdy tečkovaným různými barvami, někdy s kovovým leskem barevné fólie a na jiných místech zářícím jako jasně žhavé uhlíky.
Následně jsem vytvořil mnoho kreseb ve všech těchto rodech pro císařovnu Elizavetu Alekseevnu, udělal jsem pro ni několik velkých kreseb, ve kterých byly seskupeny květiny, ovoce, ptáci, motýli, vážky a brouci. Nakreslil jsem jí také sbírku motýlů o deseti exemplářích, mezi nimiž je několik s metalickými odstíny. Maloval jsem sbírku vážek ve 12 kopiích pro císařovnu Marii Fjodorovnu. Nakreslil jsem mnoho kreseb jak v této rodině, tak v jiných rodinách pro alba dam a pánů, nejen pro královskou rodinu.“

Tolstoj Fedor Petrovič je ruský malíř, sochař, medailér, rytec, jedna z nejvlivnějších osobností na poli ruského umění. Narodil se v roce 1783 do hraběcí rodiny. Počáteční vzdělání získal v domě svých rodičů v Petrohradě a velmi brzy projevil lásku a mimořádné schopnosti kreslit. V raném dětství byl Tolstoj poslán pro další vzdělávání a výchovu do polotské jezuitské koleje, kde na něj silně zapůsobil generál jezuitského řádu Gabriel Gruber, slavný milovník malířství, vědy a umění. Poté Fjodor Tolstoj vstoupil do námořního kadetního sboru, načež mu byla v roce 1802 udělena hodnost praporčíka a poslán sloužit v Baltské flotile.

Rodinný portrét

Šití

V pokojích

Brzy po nástupu do služby však Tolstoj v roce 1804 odešel do důchodu a ztratil tak vyhlídky na vojenskou a vládní kariéru, což bylo pro představitele tehdejších šlechtických kruhů zcela neobvyklé. Vášnivou touhou mladého hraběte bylo studium umění na Akademii umění. Poté, co se Tolstoj rozhodl studovat sochařství a medailérské umění, začal navštěvovat kurzy na Akademii jako volný student. Tvrdá práce v akademických třídách a studium literatury a historie rychle rozvinuly talent mladého umělce, takže již v roce 1806 upoutal pozornost císaře Alexandra I., který ho jmenoval službou v Ermitáži, a v roce 1809 k minci oddělení jako medailér. Téhož roku jej Akademie umění zvolila za své čestné členy.

V roce 1825 byl Fjodor Petrovič Tolstoj potvrzen jako učitel medailérské třídy Akademie, v roce 1828 byl jmenován jejím místopředsedou, v roce 1842 byl povýšen do hodnosti profesora medailérského umění a rok na to - na hodnost profesora sochařství. Tolstoj zastával funkci viceprezidenta až do transformace Akademie, která následovala v roce 1859, po níž byl společníkem prezidenta až do konce svého života. V roce 1854 bylo slavnostně oslaveno padesáté výročí jeho umělecké činnosti a při této příležitosti byla na jeho počest vyražena medaile.

Měsíčná noc u okna

Rytíř labutě

Vrátit se

V dějinách ruského umění zaujímá hrabě Tolstoj jedno z nejvýraznějších míst nejen jako nadaný, osvícený a všestranný umělec, ale také jako člověk, který svým přechodem z aristokratického prostředí do oblasti umění pozvedl význam umělecké profese v očích společnosti a jeho dlouholeté působení ve funkci místopředsedy Prezident Akademie, který se velkou měrou zasloužil o rozvoj mladých umělců. Byl horlivým obdivovatelem starověkého Řecka, které od mládí studoval jeho historii a umělecká díla.

Tolstoj se ve svých dílech snažil přiblížit kráse a ušlechtilosti helénských sochařských památek a kreseb na vázách, ale zároveň při zobrazování ruských a náboženských předmětů věděl, jak pro ně najít vhodné formy a typy. Jeho kompozice je přísně promyšlená, kresba správná, technické provedení svědomité a zručné. Znalci současného umění zjistí, že z většiny děl hraběte Tolstého na antická témata vyzařuje mrazení; ale svého času se tato díla líbila veřejnosti jako originálnější a elegantnější než to, co dříve vycházelo zpod dláta, tužky a štětce pseudoklasiky naší akademické školy.

Drahá se obdivuje v zrcadle

Pastorální

Františkovy Lázně, od silnice na Jäger

Tolstého talent se nejzřetelněji projevil v jeho dílech na medailové části, jako je dvacet medailonů s alegorickými obrazy událostí Vlastenecké války z let 1812–1814, dvanáct podobných medailonů na památku perských a tureckých válek z let 1826–1829, medaile : darováno Vilniuskou univerzitou hraběti F. Czapskému, z petrohradské milice knížeti Alexandru Württemberskému, na památku zvolení velkovévody Nikolaje Pavloviče kancléřem univerzity v Abo, za smrt císaře Alexandra I. za pacifikaci uherského povstání, na památku vévody Maxmiliána z Leuchtenbergu a mnoha dalších. Díla stejného druhu zahrnují čtyři basreliéfy s výjevy z Homérovy Odyssey, které krásně vyřezal hrabě Tolstoj a sám je vyřezal do kovu. Z hlediska samotného sochařství jsou nejvýznamnější hraběcí díla jím komponovaná a modelovaná čtyři hlavní a osm bočních vstupních dveří moskevského kostela Spasitele s ornamenty a kolosálními kulatými postavami a bustami různých světců, poloviční délky socha Krista, busta Morfea ve věnci z vlčího bobu, busta císaře Mikuláše I. ve slovanské zbroji a královském purpuru a socha nymfy lijící vodu ze džbánu v zámeckém parku Peterhof.