„Lyrické balady“ od Wordswortha. Lyrické balady Wordsworthova předmluva k shrnutí lyrických balad

4. března 2011

Wordsworth se narodil v malém městě v hrabství Cumberland. Wordsworthův otec byl právník. Po absolvování Hoksheed Drama School nastoupil do Cambridge. Univerzita okamžitě přitáhla pozornost učitelů s vynikajícími schopnostmi na okraji vědy. Po prvním zkušebním sezení se umístil na čele žebříčku nejlepších studentů. Zvláště významné byly úspěchy Wordswortha v matematice. Vyhlídka naplno se věnovat akademické vědě ho ale evidentně nelákala. Brzy začal veškerý svůj volný čas věnovat studiu literatury na úkor jiných předmětů.

V roce 1790 se Wordsworth rozhodl cestovat po Evropě. Obzvláště dlouhý byl jeho pobyt ve Francii. Myšlenky francouzské revoluce na něj měly v tomto období významný vliv. Zde ve Francii se seznámil s Annette Vallon, dcerou chirurga z Blois, do které se zamiloval a která mu porodila dceru. V. se o narození dcery dozvěděl, když už byl v Anglii. V roce 1793 vydal Mr. dvě básně "Večerní procházka" ("Večerní procházka") a "Popisné skici" ("Popisné skici"), kde se snažil vyjádřit své dojmy z cesty. Ve stejném roce napsal Wordsworth „Dopis biskupu Landaffovi“ na obranu francouzské revoluce, který zůstal za básníkova života nepublikován. V roce 1795 Wordsworth obdržel malé dědictví po smrti jednoho ze svých přátel. Tyto peníze mu umožnily plně se věnovat literární tvorbě. Spolu se svou sestrou Dorothy, oddanou přítelkyní a asistentkou básníka po celý život, se zastavil v Racedown. Ve stejném roce se Wordsworth setkal s S. T. Coleridgem a brzy se přestěhoval do Alfoksdenu, aby byl svému novému kamarádovi blíž. Výsledkem přátelství obou básníků bylo objevení sbírky „Lyrické balady“ („Lyrické balady“, jejíž první vydání vyšlo v roce 1798 v Bristolu a druhé, výrazně doplněné, v roce 1800)

O původu myšlenky knihy později řekl Coldridge ve své Literární biografii (1817): „V prvním roce, kdy jsme se stali sousedy s panem Wordsworthem, se naše rozhovory často dotýkaly dvou hlavních bodů poezie, její schopnosti vzbudit sympatie čtenáře přizpůsobením se životní pravdě a schopností dělat její zajímavé, vrtkavé barvy imaginace... Z této myšlenky se zrodily „Lyrické balady“, v nichž jsem, jak bylo dohodnuto, musel režírovat moje snaha o obrazy a postavy nadpřirozené nebo alespoň romantické... Pan Wordsworth si ze své strany stanovil za cíl dodat poznámku novosti do všedního dne a probudit pocity podobné vnímání nadpřirozena, probudit vědomí ze světa letargie všedního dne a nasměrování ho k vnímání krásy a tajemna světa...“. Podle původního plánu měli oba básníci do sbírky napsat přibližně stejný počet básní, ale stalo se, že byla sestavena převážně z děl Wordswortha.

"Lyrické balady" se staly důležitým mezníkem ve vývoji anglické literatury, často historikové literatury začínají odpočítávání romantického období v anglické kultuře od tohoto díla. Jak Wordsworth, tak Coleridge si byli dobře vědomi inovativního charakteru této knihy, což je částečně způsobeno tím, že Lyrické balady byly publikovány anonymně. Autoři nechtěli, aby básně z nové sbírky byly v mysli čtenáře nějak spojeny s jejich dřívějšími a tradičnějšími díly. Ukázat podstatu tvůrčího experimentu a ospravedlnit jeho legitimitu a vyzkoušel Wordsworth v Předmluvě k lyrickým baladám.

Novinkou sbírky poezie je podle Wordswortha apel na nová témata a použití nového jazyka. Na rozdíl od současných autorů orientovaných na poezii klasicismu Wordswortha nepřitahují vznešená a významná témata: „...hlavním úkolem těchto básní bylo vybrat případy a situace z každodenního života a převyprávět či popsat je za neustálého používání, pokud možno všední... Vybrali jsme především výjevy z prostého venkovského života, neboť v těchto podmínkách přirozené duchovní podněty nacházejí příznivý základ pro zrání, jsou méně omezené a jsou vyprávěny jednodušším a výraznějším jazykem; protože za těchto podmínek se naše nejjednodušší pocity projevují s větší jasností, a proto mohou být přesněji studovány a živěji reprodukovány ... „V. se domnívá, že“ existuje a nemůže být významný rozdíl mezi jazykem prózy a jazykem poezie “, a proto nepotřebuje žádný tehdy „zvláštní“ jazyk, jak uvažovali tvůrci předchozí éry. Nemohou existovat ani „zvláštní“ poetická témata. Poezie si vypůjčuje témata ze života, odkazuje k tématům, která člověka vzrušují a rezonují v jejím srdci. A pro Wordswortha – ne intrikána, který odchází do důchodu ve věži ze slonoviny, ale „který mluví s lidmi“.

Wordsworth však nevěří, že poetika je přístupná všem. Existuje mnoho myšlenek, které Wordsworth vyjádřil v „Předmluvě k lyrickým baladám“ – o potřebě básníka vnímat všednost a obyčejnost jako něco úžasného a vznešeného, o imaginaci, o vztahu mezi citem a myslí v poezii atd. dát důvod považovat „Předmluvu...“ za první manifest romantismu v angličtině.

Ve svých básních, které byly zahrnuty do sbírky „Lyrické balady“, se Wordsworth snažil držet zásad, které osobně vyjádřil v „Předmluvě ...“ ke knize. Většina z nich je věnována životu rolníků nebo jiných zástupců nižších vrstev. Básnický jazyk je srozumitelný, většina slov je přejatá z běžné slovní zásoby, básník se vyhýbá neobvyklým přirovnáním nebo velmi složitým metaforám.

V několika verších jsou hrdiny děti. Takže v básni „Je nás sedm“ („Je nás sedm“) mluví o setkání s rolnickou dívkou:

Ne, jako děti: svět není svět -
Už se kroutí a kroutí ...
No jako z těch hloupých let
Chápou smrt?
A kolik z vás? Odpověz mi;
Na obloze jsou dva... Takže?
Je jich celkem jen pět... Ne, pane, ne.
Je nás sedm. - A jak to je, jak?
Dva už nejsou mezi živými,
Bůh má pro ně místo. -
Neslyšela má slova,
Jeden opakuje: - Všech nás je sedm,
Je nám sedm, je nám sedm, je nám sedm!
(Přeložil G. Grabovský)

Wordsworth později tvrdil, že se mu takové setkání stalo v reálném životě. Na otázku, kolik dětí je v rodině, dívka odpověděla: "Je nás sedm." Když autor zjistil, že dvě děti - bratr a sestra - zemřely a byly pohřbeny na místním hřbitově, snažil se dívku přesvědčit, že se mýlí, ale ona stále opakovala: "Je nám sedm." Verš neobsahuje žádné hluboké filozofické pravdy a básník se nesnaží čtenáře přesvědčit, že dětský pohled na svět je vlastní jakési mystice, která je vlastní přírodě samotné; prostě ukazuje dítě, v jehož mysli ještě nic jako smrt neexistuje. A tento rys dětského vědomí jen spouští pesimismus, strach ze světa dospělého, v jehož vědomí se kategorie smrti stává jednou z ústředních.

Další z lyrických balad, „The Idiot Boy“, se stala známou z velké části kvůli kritice, se kterou na něj básníkovi současníci zaútočili. Mnohé čtenáře šokoval už samotný nápad – udělat z mentálně postiženého chlapce lyrického hrdinu. Dominovala myšlenka, že zobrazení mentálně postižených lidí v literatuře může ve čtenáři vyvolat pouze pocit znechucení, takže toto bylo považováno za neestetické. Pravda, sám Wordsworth neměl v úmyslu šokovat vkus čtenářů. Blázniví hrdinové se objevují v jeho dalších básních ve sbírce („The Thorn“ - „The Thorn“, „Crazy Mother“ – „The Mad Mother“).

Destruktivní vliv civilizace na poklidný patriarchální život rolníků se stal námětem básní jako „Michael“ („Michael“), „Bratři“ („Bratři“), „Sny chudé Susan“ („The Reverie of Poor Susan”) atd.

Druhé vydání Lyrických balad (1800) bylo doplněno o nové verše, především Wordsworthovy. Jestliže v prvním vydání převládaly verše vytvořené v žánru balady, pak ve druhém vydání znatelně přibývá básnických děl s výraznější lyrikou. Pravda, ve sbírce Coleridge a Wordsworth je velmi obtížné rozlišit mezi baladami a vlastními lyrickými básněmi. Podstatou poetického experimentu obou autorů bylo vtělit rysy každého z žánrů do jednoho celku. Snažili se pomocí jednoduché čtyřřadé sloky balady znovu vytvořit jemné a rozmanité zážitky člověka, spojit analýzu s pohybem děje. A přesto je při srovnání zřejmé, že ve druhém vydání přibylo básní, v nichž autor-vypravěč ustupuje autorovi náchylnějšímu k introspekci, pozornějšímu k podnětům vlastní duše.

Potřebujete cheat sheet? Pak uložte -" "Lyrické balady" od Wordswortha. Literární spisy!

V roce 1828 cestoval se svou dcerou Dorou a Coleridgem podél údolí Rýna v Německu, kde je potkal anglický cestovatel Thomas Gratton, který zanechal popis: Coleridge byl „asi pět stop pět palců vysoký, plného a líného vzhledu. , ale ne tlustý. Byl oblečený v černém, měl na sobě krátké kalhoty s knoflíky a šněrováním u kolen a černé hedvábné punčochy... Jeho tvář byla neobyčejně pohledná, s výrazem klidného a dobromyslného, jeho ústa byla obzvláště příjemná a jeho šedé oči, ne velké a nevyčnívaly, byly plné inteligentní měkkosti. Jeho obrovská hlava vlasů je úplně šedivá, čelo a tváře jsou bez vrásek, na druhém je vidět zdravý ruměnec. Wordsworth byl přesný opak Coleridge, vysoký, šlachovitý, mohutný a neelegantní vzhled. Byl ležérně oblečený do dlouhého hnědého kabátu, pruhovaných plátěných kalhot, flanelových legín a silných bot. Vypadal spíš jako horský farmář než básník u jezera. Celý jeho vzhled byl neupravený a nevábný. Zdálo se, že je docela rád, že jeho přítel je nadřazený, a neměl absolutně žádné nároky, což je velmi vzácné najít i u člověka s mnohem nižší literární reputací, než je jeho; a v jeho postoji k dceři bylo cosi nenápadně přátelského.

Ve 30. letech 19. století musel Wordsworth vydržet několik těžkých ztrát. V roce 1834 zemřeli dva přátelé: Coleridge a Charles Lamb. Téhož roku se sestra Dorothy, dcera Dora a Sarah Hutchinsonové nakazily chřipkou; Sarah zemřela, Dora se uzdravila, ale její zdraví se od té doby zhoršilo a Dorothy, která ještě před nemocí prodělala několik záchvatů zakaleného vědomí, se rozvinula mozková komplikace, v důsledku čehož ztratila mysl a do zbytku se už nikdy nevzpamatovala. jejího života.

V roce 1834 Southey zemřel a Wordsworthovi byla nabídnuta funkce laureáta básníka, která zahrnovala poetické pokrytí nejdůležitějších událostí v životě státu a královské rodiny. Southey se podle všeho choval jako laureát básníka velmi důstojně (byť Byron měl na to jiný názor) a Wordsworth se nestyděl tento post po něm převzít. Díky tomu Wordsworth několikrát cestoval do Londýna a jednou se dokonce zúčastnil královského plesu. Jeho jediným dílem oficiální povahy však byla „Óda na uvedení Jeho královské Výsosti prince Alberta do úřadu kancléře University of Cambridge“ v roce 1847, kterou navíc nedokončil a doplnil ji jeho synovec, biskup z Lincolnu. Wordsworth zůstal až do konce života věrný sám sobě a nestal se oficiálním básníkem.

Wordsworthova práce získala uznání od 20. let 19. století. A ačkoli jeho díla nikdy nebyla poetickou senzací, bestsellery své doby, jako Byronovy orientální básně nebo Lalla Rook Thomase Moora, jeho literární reputace neustále rostla. Již ve 30. letech 19. století byl považován za největšího anglického básníka a koncem 19. stol. co do počtu oblíbených citátů se mezi anglickými autory zařadil na třetí místo, hned za Shakespearem a Miltonem.

Téma „Wordsworth v Rusku“ stále čeká na svého řešitele. Jeho dílo nikdy nevzbudilo tak široký zájem jako poezie Byrona nebo Shelleyho. Nicméně ve 30. letech 19. století se v anglické poezii objevily první články o Lake School, první překlad balady I. I. Kozlova „We are seven“, po smrti Wordswortha vyšel jeho nekrolog. A. S. Pushkin zmiňuje Wordswortha jako básníka, který rozhodně prosazuje přiblížení poetického jazyka hovorové řeči, vytváří vlastní volnou imitaci Wordswortha – „Severe Dante nepohrdl sonetem...“. V 70. letech 19. století se objevily vynikající překlady D. Minga a na přelomu století byly dvě Wordsworthovy básně přeloženy K. D. Balmontem. Pro překladatele 20. století. Wordsworthovo dílo je klasikou, jejíž význam pro světovou poezii je nepopiratelný.

víš kdo?

Kdo byl skrytý, jako v objetí - ve stínu

Tlustý strom, teď holý?

Obdařen neobvyklou duší,

Byl vychován velikostí těchto míst,

A v mládí plný vznešených myšlenek

A čistý v srdci se vrhl do světa

A byl připraven jako jeho vlastní nepřátelé,

Zlé řeči, závist, nenávist k rozbití.

Svět je zanedbával. Upadl v duchu

S pohrdáním, odvracením se od všech.

Pýcha v osamělosti

Nakrmil svou duši a rád seděl

Pod tímto ponurým tisem, kde

Pouze ptáci navštívili ano ovce,

Zbylo pozadu z jejího stáda.

Na těchto divokých skalách, kde rostly

Jen zakrslý vřes a bodlák,

Toulavé oči, dlouhé hodiny

Vážil si truchlivého triumfu,

Představoval si je jako svůj symbol

Neúrodný život. Zvedat hlavu,

V dálce viděl krásnou krajinu,

Coleridge a Wordsworth "Lyrické balady" - anonymní básnická sbírka z roku 1798," />

Coleridge a Wordsworth

"Lyrické balady" (Lyrické balady) je anonymní básnická sbírka z roku 1798, která je jedním z hlavních předělů v historii anglické poezie. Převážnou většinu básní napsal W. Wordsworth, sbírku však otevírá dlouhá báseň S. T. Coleridge „Old Sailor“.

Aby mohli financovat společnou cestu do Německa, dohodli se mladí básníci Coleridge a Wordsworth, kteří bydleli poblíž v Somersetu a trávili hodně času ve společnosti toho druhého, že připraví a anonymně vydají sbírku básní, která by odrážela jejich názory na literaturu. Název byl vysvětlen tím, že podle předběžné dohody měl Wordsworth psát „texty“ na témata z každodenního života a Coleridge – „balady“ na exotická témata. Ten z různých důvodů nedokončil plánované básně „Kubla Khan“ a „Kristabel“. Protože jsou ve sbírce obsaženy pouze čtyři jeho básně, "lyrická" (tedy wordsworthovská) složka v knize znatelně převažuje nad "baladickou", narativní.

Sbírka končí Wordsworthovou elegií „Tintern Abbey“, napsanou spontánně těsně před vydáním, která se nakonec stala učebnicí. Do dějin anglické literatury se zapsala jako „příklad citlivého a promyšleného vnímání přírody, v níž se krajinné a lyrické emoce prolínají v nerozlučný celek“.

Druhé, značně rozšířené vydání z roku 1800 obsahovalo mimo jiné básně, které napsal Wordsworth v Německu o záhadné Lucy. Do ruštiny je přeložili Georgij Ivanov a Samuil Marshak. Zatímco první vydání neobsahovalo žádné uvedení, druhé vydání šlo do tisku jako Wordsworthovo dílo.

Význam

Popularita „lyrických balad“ v prvních letech 19. století ve skutečnosti pohřbila anglický klasicismus a jeho poetické postupy. Coleridge a Wordsworth postavili bezprostřednost pocitu do kontrastu s hotovými poetickými recepty, tradičním „vysokým klidem“ – jazykem každodenní komunikace. Stejně jako další představitelé anglického preromantismu vyznávají autoři rousseauistický kult přírody, jdou však dále než jejich předchůdci. Hrdinové Wordsworthových básní se nikdy předtím nezpívali ve verších, nevýrazných postavách, jako je vesnický blázen.

Literární polemika

Apel na taková všední témata v poetické podobě první recenzenty sbírky zmátl. Najít společného jmenovatele pro venkovské elegie Wordsworthu a archaický metr The Old Sailor bylo obtížné. Zvláště horlivě se chopili zbraně proti drzé mládeži, autorům literární revue Recenze Edinburghu který ironicky nazval Wordsworthův okruh „jezerními básníky“.

Aby Wordsworth objasnil své záměry, přednesl druhé vydání sbírky předmluvou, která je považována za manifest jezerní školy. Ve vydání z roku 1802 byla tato předmluva doplněna o esej o jazyce poezie ( Básnická řeč). V těchto spisech Wordsworth definuje svůj úkol takto:

Coleridge svůj pohled na poetický program Lyrických balad vyjádřil po letech ve 14. kapitole estetického pojednání Životopis Literaria(1817). Básník tvrdí, že účelem umění je druh narativní magie, kterou definuje frází „dobrovolné vzdání se nevěry čtenářem“ ( pozastavení nevěry), který se v anglicky mluvícím světě stal okřídleným.

"jezerní škola" Skupina romantiků, kteří tvořili Lake School, zahrnovala Wordsworth, Coleridge a Southey. Spojuje je nejen to, že žili na severu Anglie, v Cumberlandu, v zemi jezer (proto se jim říká „leukisté“, od jezero – jezero), ale některé společné rysy jejich ideové a tvůrčí cesty . Zpočátku své tvůrčí činnosti se vyznačují vzpurnými náladami, vítají francouzskou buržoazní revoluci, později však zklamáni jejími výsledky ztrácejí víru v aktivní boj a přecházejí do konzervativních pozic. Jako inovátoři v poezii (to platí pro Wordsworth a Coleridge) dláždí cestu romantickému umění v Anglii v raném období kreativity. To je progresivní smysl jejich tvorby v 80. a 90. letech, později se však stále více obracejí k myšlenkám pasivity a pokory.

Jistá pospolitost ideových a tvůrčích pozic básníků „jezerní školy“ neznamená identitu názorů a talentu. Jestliže měli Wordsworth a Coleridge skutečně velký talent a skvělý přehled při posuzování zhoubných důsledků jejich odklonu od svobodomyslných nálad raného období kreativity, pak se Southeyho skromný talent snoubil s reakční. V 90. letech vytvořil řadu obviňujících děl, napsal drama o selském povstání Wat Tyler (Wat Tylor, dramatická báseň, 1794). Ale již v dramatu "The Fall of Robespierre" (The Fall of Robespierre, 1795), napsaném společně s Coleridgem, je odhalen jeho odklon od radikálních nálad. Na konci 90. let Southey psal balady na středověká témata, ve kterých jsou vyjádřeny náboženské myšlenky a uvedeny nadpřirozené obrazy a situace. Southeyho vývoj od vzpurných nálad k mystice a náboženské pokoře se odrazil v básních: „Talaba ničitel“ (Thalaba ničitel, 1801), „Madoc“ (Madoc, 1805), „Kletba Kehamy“ (Prokletí Kehamy, 1810). Reakční charakter je obsah básně „Vision of the Court“ (A Vision of Judgment, 1821).

V roce 1798 vyšlo anonymní vydání „ Lyrické balady » (Lyrické balady) od Wordswortha a Coleridge. Básníci se stavěli proti jakýmkoli literárním pravidlům a snažili se vytvořit básnický „experiment“ založený na principu přirozeného zobrazení lidských citů a vášní, každodenního života.

Předmluva, kterou napsal Wordsworth k druhému vydání Lyrických balad (1800), byla manifestem anglického romantismu. Básník mluví o nutnosti vybírat si události všedního dne a zobrazovat je ve světle básnické imaginace, která kreslí obyčejnost v neobvyklém aspektu.

Venkovský život by se měl stát námětem poezie, protože v prostém a skromném životě se lidské vášně, život srdce, projevují s větší bezprostředností. V životě obyčejných lidí se život vášní snoubí s krásou a stálostí přírody. V poezii je nutné reprodukovat jazyk prostého lidu. Daleko od konvencí civilizované společnosti, obyčejní lidé vyjadřují své pocity bezelstně. V jejich jazyce je krása a filozofický význam. Wordsworth chce o lidských citech mluvit jednoduše a přirozeně, a tak odmítá klasicistní metodu personifikace abstraktních myšlenek. Snaží se jazyk poezie přiblížit jazyku prózy, věří, že jazyk dobré prózy se pro poezii docela hodí.

„Lyrické balady“ vypráví o strádání venkovských dělníků v Anglii. Hlavním dramatickým tématem básní je rozpad někdejších základů života drobných zemědělců, rozpad patriarchálních rodinných vztahů, bídná existence nemajetných lidí. Pocity a zkušenosti rolníků jsou pravdivě odhaleny. „Pastorační“ balady zobrazují dramatický osud anglického rolnictva pod vlivem nových buržoazních vztahů spojených s průmyslovou revolucí. Básník staví do protikladu život na venkově s životem městským; lidskost vidí jen ve venkovských obyvatelích a tvrdošíjně se distancuje od všeho nového, co s sebou společenský rozvoj přináší; básník se stále více omezuje na pozornost k „pastorační“ minulosti a na své subjektivní zážitky.

Protože jsou ve sbírce zahrnuty pouze čtyři jeho básně, "lyrická" (tedy wordsworthovská) složka v knize znatelně převažuje nad "baladickou", narativní.

I přes vysokou uměleckou hodnotu kniha zpočátku nevyvolala velký ohlas. První tisk byl velmi těsný, až pozornost široké veřejnosti k originalitě „Lyrických balad“ nepřitáhli tak populární novináři jako Hazlitt, kteří se s oběma autory při práci na sbírce setkali. Popularita „lyrických balad“ v prvních letech 19. století ve skutečnosti pohřbila anglický klasicismus a jeho poetické postupy. Coleridge a Wordsworth postavili bezprostřednost pocitu do kontrastu s hotovými poetickými recepty, tradičním „vysokým klidem“ – jazykem každodenní komunikace. Hrdinové Wordsworthových básní se nikdy předtím nezpívali ve verších, nevýrazných postavách, jako je vesnický blázen.

Výsledkem přátelství obou básníků bylo objevení sbírky „Lyrické balady“ („Lyrické balady“, jejíž první vydání vyšlo v roce 1798 v Bristolu a druhé, výrazně doplněné, v roce 1800)

Podle původního plánu měli oba básníci do sbírky napsat přibližně stejný počet básní, ale stalo se, že byla sestavena převážně z děl Wordswortha.

Novinkou sbírky poezie je podle Wordswortha apel na nová témata a použití nového jazyka. Na rozdíl od současných autorů orientovaných na poezii klasicismu Wordswortha nepřitahují vznešená a významná témata: „...hlavním úkolem těchto básní bylo vybrat případy a situace z každodenního života a převyprávět či popsat je za neustálého používání, pokud možno všední jazyk... Zvolili jsme především výjevy z prostého venkovského života, neboť v těchto podmínkách přirozené pudy duše nacházejí příznivý základ pro zrání, jsou méně omezené a jsou vyprávěny jednodušším a výraznější jazyk; protože za těchto podmínek se naše nejjednodušší pocity projevují s větší jasností, a proto mohou být přesněji studovány a živěji reprodukovány ... „V. se domnívá, že“ existuje a nemůže být významný rozdíl mezi jazykem prózy a jazykem poezie “a proto poezie nepotřebuje žádný – „zvláštní“ jazyk, jak věřili tvůrci předchozí éry. Nemohou existovat ani „zvláštní“ poetická témata. Poezie si vypůjčuje témata ze života, odkazuje k tématům, která člověka vzrušují a rezonují v jejím srdci. A pro Wordswortha není básník poustevník, který se stahuje do slonovinové věže, ale „muž, který mluví s lidmi“.

Wordsworth však nevěří, že poezie je přístupná všem. Existuje mnoho myšlenek, které Wordsworth vyjádřil v „Předmluvě k lyrickým baladám“ – o potřebě básníka vnímat všednost a obyčejnost jako něco úžasného a vznešeného, o imaginaci, o vztahu mezi citem a myslí v poezii atd. dát důvod považovat „Předmluvu...“ za první manifest romantismu v anglické literatuře.

Poezie Coleridge

Samuel Taylor Coleridge (1772-1834 se narodil v Ottery (Devonshire) v rodině provinčního kněze. Během školních let (1782-1791) Coleridge rád studoval filozofii,

Neobyčejně ovlivnitelný a nervózní od přírody žil bohatým vnitřním duchovním životem. Na události Francouzské revoluce reagoval básní „Zničení Bastily“ (1789), která se však zcela nedochovala. Sedmnáctiletý básník nadšeně píše o „radostné svobodě“ a sní o tom, že pod svou vlajkou spojí všechny lidi.

V roce 1793 se Coleridge setkal s R. Southeym a uchvátil ho svými odvážnými plány. Společně snili o tom, že odejdou do Ameriky a vytvoří tam komunitu svobodných lidí, dělníků a humanistických intelektuálů, kteří nepodléhají žádné autoritě. Básníkova fascinace socio-utopickými myšlenkami se odrazila v básních „Pantisokracie“ (1794) a „O vyhlídce na zřízení pantisokracie v Americe“ (1794). Protože přátelé neměli dost peněz na cestu do Ameriky, plán na vytvoření pantisokracie selhal, čehož Coleridge hluboce litoval, protože byl svým nápadem příliš nadšený. Spolu se Southey Coleridgem napsal drama Pád Robespierra (1794). Další Coleridgeovo dramatické dílo, tragédie Osorio (1797), bylo inspirováno Schillerovými Loupežníky. V této tragédii si autor z velké části vypůjčil divadelní styl „pašijového dramatu“ D. Baileyho módního v období raného romantismu.

V roce 1796 se Coleridge setkal s Wordsworthem, jehož poetická spolupráce vyústila v roce 1798 ve vytvoření společné sbírky Lyrické balady. Po úspěchu Lyrických balad odjel Coleridge do Německa, kde strávil rok vážným studiem filozofie a literatury. Po návratu do vlasti se usadil v Keswicku vedle Wordsworthů, kde se setkal se Sarah Hutchison, která sehrála významnou roli v jeho budoucím osudu. S pocitem tragické nemožnosti štěstí, když se zamiloval do Sarah, o ní zpívá v básních úžasných do hloubky, krásy a ostrosti formy. Azra – poetické jméno Sarah Hutchison – bude Coleridge neustále doprovázet na jeho dalším putování a bolestném hledání pravdy a krásy.

V roce 1816 se Coleridge přestěhoval do Londýna, kde se věnoval především literární kritice a vzdělávací činnosti. Zde vydává „Literární životopis“ (1817), „Světské kázání: Výzva k horním a středním třídám o naléhavých potížích a nespokojenostech“, „Listy Sibyly“, přednášky o filozofii, dějiny anglické poezie.

Z Coleridgeových raných básní je třeba poznamenat „Monodie o smrti Chattertona“ (1790).

V Sonetu k řece Vydře (1793) převládají radostné a zároveň smutné nálady při loučení s dětstvím, v Genevieve (1790) shakespearovské rysy portrétu dámy tmavé pleti a šťavnatá paleta smyslné blaženosti Byronovy budoucnosti. Židovské melodie jsou jasně viditelné. Milostné texty mladého Coleridge reprezentují básně* věnované jeho snoubence Sarah Fricker (Polibek, 1793; Povzdech, 1794). Zde je radostné očekávání štěstí, podané v barokní rozmarné podobě, zastíněno nejasným pocitem jeho nemožnosti.

Nejatraktivnější formou verše pro Coleridge v jeho mládí byl sonet. V letech 1794-1795. vytváří celý cyklus „Sonetů věnovaných významným osobnostem.

V letech 1797-1802, nejplodnější době v Coleridgeově díle, vznikla nejslavnější a nejvýznamnější díla básníka: „Balada o starém námořníkovi“ (1797), „Christabel“ (1797), „Kubla Khan“ (1798 ), "Francie" (1798), "Sklíčenost" (1802), "Láska a stáří" (1802) atd.

Texty a prózy básníka těchto let odrážejí mimořádnou Coleridgeovu tvůrčí činnost, zároveň jsou jakýmsi výsledkem jeho teoretických rešerší, které spojovaly rozmanité a pestrobarevné tradice preromantismu, metafyzické směry barokní texty s nastupujícími možnostmi romantického umění.

Během těchto let Coleridge znovu navštěvuje a přehodnocuje své dřívější politické ideály. Obrat k událostem Francouzské revoluce znamenal v nových historických podmínkách zklamání z ideálů svobody, zdiskreditovaných Napoleonem, kterého básník nazval „bláznivým snílkem bláznivého světa“. Takové postavení bylo charakteristické pro mnoho Coleridgeových současníků, kteří v Napoleonovi viděli císaře vládce, který rozpoutal dobyvačné války. Samotný pojem svobody pro Coleridge byl nyní spojován pouze s přírodními prvky, zatímco lidské skutky ničily samotný obsah tohoto pojmu.

Příběh starého námořníka, který spáchal zločin proti přírodě zabitím albatrosa, se promítá do poetické struktury hymnu na přírodní živly, na ty živé síly, které vládnou člověku. Toto dílo bylo výsledkem básníkova pečlivého studia četných zdrojů, které mu poskytly příležitost znovu vytvořit živé obrazy severní a jižní přírody.

V roce 1799 Coleridge psal o „harmonickém systému pohybů v přírodě“, který ho zasáhl, o harmonii, která spojuje umělé a přirozené v umění prostřednictvím měnících se barev představivosti. Přírodu vnímá básník jako nesmírně pohyblivý, neustále se měnící, tajemný a krásný celek. Je příznačné, že hrdina díla – zkušený mořeplavec, který na svých cestách mnohé viděl – nepřestává žasnout nad krásou přírody, pokaždé ji znovu objevuje.

Charakteristickým rysem „Příběhu starého námořníka“ je organická kombinace skutečných obrazů, téměř fyzicky pociťovaných a hmatatelných, s fantastickými obrazy gotických románů. Proto dílo působí mimořádně silným dojmem. „Život a smrt“ je plastický obraz dokonale nalezený Coleridgem, který symbolizuje trest, odplatu za zločin spáchaný proti přírodě. "Smrt" a "Život a smrt" se objevují společně, ale druhý duch je děsivější. Jednou z živých romantických zobecnění v Pohádce, zdůrazňující všeobecný úpadek, smrt a rozklad, je hnijící moře s mrtvou lodí, kde se nacházejí duchové i mrtvoly, které starému námořníkovi někdy připadají, že ožívají.

Starý námořník je zosobněné nemocné svědomí člověka, který nemá žádné odpuštění. Pomocí technik baladické formy Coleridge často používá opakování (stejná slovesa, přídavná jména), aby dodal narativu dramatičnost. Muka a utrpení námořníka získávají v baladě univerzální charakter a on sám se mění v romantického titána, povolaného trpět za všechny a hrdě nést toto břemeno samoty. Ekonomicky využívaná slovní zásoba rozvíjí čtenářovu fantazii, nutí ho přemýšlet za básníka a domalovat obraz, který právě začal. Fantastická a vykonstruovaná v melodii a rytmu verše se prolíná s živými, hovorovými intonacemi a vytváří poeticky rozmarnou a pestrou romantickou atmosféru.

V závěru Pohádky o starém námořníkovi téma odpuštění těm, kteří si budou moci uvědomit svou vinu před přírodou, která „miluje každého živého tvora a každý lid“ a tím obnovuje narušenou rovnováhu ve světě, vytrvale a rozhodně zní.

Básník se vždy obával problému osamělosti. Toto téma zní jinak v „The Tale of the Old Sailor“, „Pains of Sleep“, v „Christabeli

Básník si jako ve snu intuitivně vytváří zvláštní svět, v němž je na rozdíl od „Starého námořníka“ a „Christabeliho“ zjevně heroizována osamělost člověka. Fantastické vize, které se zjevně vynořily v Coleridgeově mysli pod vlivem drog, které užíval, aby zmírnil neuralgické bolesti, které ho sužovaly od dětství, se výrazně liší od scén Příběhu starého námořníka, hrozného ve svém naturalismu. Známá umělost a přitaženost básnických hald podtrhuje složitost a rozmarnost básnického vidění světa.

Ve 20. letech 20. století se Coleridge vzdaloval umělecké kreativitě a více se věnoval úvahám o náboženství, hodnotě náboženské etiky. Ve Filosofických přednáškách z let 1818-1819, přednesených v Londýně na Strand velkému a rozmanitému publiku, básník ve snaze vytvořit vlastní filozofii rozmarně kombinuje anglickou filozofickou tradici s novoplatonismem.

Coleridge ve svém Literárním životopise (1815-1817) argumentačně a strhujícím způsobem formuloval svůj literární vkus, vysvětlil zájem romantiků o Shakespeara a básníky anglické renesance a systematizoval estetické názory anglického romantismu v jeho různých fázích. „Literární biografii“ lze považovat za skvělý příklad anglických romantických esejů, kde jsou kladeny teoretické problémy imaginace, básnické tvořivosti, záměr básníka a povaha moderní poezie, rozdíl mezi vědeckým a uměleckým poznáním.

První náčrty jeho samostatných, spíše vyzrálých filozofických úvah pocházejí z posledního desetiletí 18. století, kdy se po cestě do Německa stal horlivým obdivovatelem německé filozofie.

Metrika Coleridgeových básní je pestrá: jsou zde čtyřverší, pěti- a šestiřádkové sloky, sloka, hexametr a časté střídání slabik v řádku, přerušování metrum a rytmus, klasické antické takty, metrika písňové balady, doggerel (raeshnik).

Sytost a jas barev, úžasná věrnost ve výběru barev, nezbytné hudební frázování, odvážný experiment v míchání starých klasicistních samplů s písňovými a baladickými formami svědčí o originalitě a drzosti Coleridgeova talentu, jeho nadání básníka, který provedl reformu básnického jazyka a veršování. Coleridgeova poetická dovednost byla vysoce ceněna jeho současníky. W. Scott, který často citoval Coleridge, zejména jeho „Christabel“, ho nazval „velkým básníkem“. "Jeho básně o lásce," poznamenal V. Scott, "patří k nejkrásnějším napsaným v angličtině."