Schönen Tag. Heute werde ich ein wenig über meine Herangehensweise an die Landschaftsfotografie sprechen.

Landschaft ist für mich wahrscheinlich die beliebteste und schöne Aussicht Fotografieren, weil ich beim Fotografieren gleichzeitig meine Seele entspanne und die Schönheit genieße, die die Natur geschaffen hat. Die Natur zu fotografieren ist ein unglaubliches Vergnügen - wenn man in ihre stillen Ecken klettert, bekommt man so einen Energie- und Kraftschub, der dann noch lange anhält. Der Wind im Gesicht, die Sonne auf den Lippen, die vor Müdigkeit zitternden Beine am Abend und das Herz voller Liebe für alles drumherum – was gibt es Schöneres?

Für Anfänger scheint es in der Regel nichts Einfacheres zu geben, als eine Landschaft zu fotografieren. Ich erinnere mich, dass einer der unerfahrenen Amateurfotografen im Photomonster-Forum schrieb, dass Landschaftsaufnahmen nicht schwierig sind, die einzige Schwierigkeit besteht darin, zum Aufnahmeort zu gelangen. Auf den ersten Blick ja: hier ist ein Teich, hier ist ein Wald, hier ist eine Straße, hier ist der Himmel mit darüber schwebenden Wolken – einfach die Kamera nehmen und fotografieren. Aber im Grunde wird nach dem ersten Dreh dieser Art klar, dass es nicht so einfach ist, eine interessante Handlung zu finden, es ist schwierig, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen, selbst den Rahmen richtig zu komponieren, den richtigen Akzent zu setzen, ist es nicht für Anfänger immer möglich. Schließlich ist es für einen Landschaftsmaler sehr wichtig, nicht nur die Schönheit einer malerischen Ecke einzufangen, sondern auch die Stimmung der Natur selbst, ihren Zustand, die Harmonie von Farbe und Licht zeigen zu können - das alles zusammen ist der Schlüssel zum Erfolg der Landschaftsfotografie.

Ausrüstung für die Landschaftsfotografie

Ich beginne also mit dem, was für Landschaftsaufnahmen an Ausrüstung notwendig ist und was ich hauptsächlich verwende. Im Prinzip kann man mit jedem Gerät fotografieren, aber Vollformatkameras geben diesbezüglich natürlich mehr beim Fotografieren her. kreative Möglichkeiten. Normalerweise fotografiere ich die Natur Nikon D800 E. Landschaftsmaler verwenden unterschiedliche Objektive, bis hin zu langbrennweitigen – hier kommt es vor allem darauf an, die gesetzten Ziele zu kennen. Dennoch werden Landschaften häufiger mit Weitwinkeloptiken aufgenommen - es ist dieses Objektiv, mit dem Sie die Breite und Weite der fotografierten Natur einfangen können, und es ist dieses Objektiv, das die Schärfe liefert, die für solche Aufnahmen durchweg so notwendig ist der Rahmen.

Ursprünglich habe ich Landschaften mit einem Objektiv aufgenommen Nikon AF-S 24–70 mm 1:2,8 G ED. Ein wunderbares Objektiv, ich kann nichts schlechtes darüber sagen - viele meiner Aufnahmen sind damit entstanden. Hier sind zum Beispiel diese:

Allmählich begann ich, den Winkel dieses Zoomobjektivs zu vermissen, und wurde gekauft Nikon AF-S 14–24 mm 1:2,8 G ED. Jetzt verwende ich es hauptsächlich bei Landschaftsaufnahmen – ein superscharfes Weitwinkelobjektiv ist genau das, was ein Landschaftsmaler braucht. Hier sind einige Beispiele, die mit diesem Objektiv aufgenommen wurden:

Lassen Sie uns nun ein wenig über Stative sprechen. Ein Stativ ist ein unverzichtbarer Ausrüstungsgegenstand für einen Landschaftsmaler, es gibt Ihnen viel mehr Kontrolle über die Belichtung und ist besonders wichtig, wenn Sie Szenen mit wenig Licht wie Sonnenauf- und -untergang aufnehmen. Ich habe zwei Stative in meinem Arsenal und nehme in der Regel beide auf Reisen mit (natürlich, wenn diese Reisen mit dem Auto erfolgen). Ein Stativ ist schwer und zuverlässig - Manfrotto 055XPRO3. Ich benutze meinen Kopf damit Manfrotto 410 Junior- sehr praktischer kompakter 3-Achsen-Stativkopf, der über einen Mechanismus zur präzisen Positionierung in drei Richtungen verfügt; Pan, Front- und Side-Tilt. Ich benutze dieses Stativ normalerweise, wenn in der Nähe des Autos gedreht wird, für lange Distanzen wird es zu einer zu schweren Last. Daher habe ich ein anderes Stativ zum Wandern, es ist leichter, aber recht zuverlässig und hat mich nie im Stich gelassen. Es geht umÜber Fotopro X5IW+52Q. Was ich außerdem an diesem Stativ mag, ist, dass es sich leicht in ein Einbeinstativ verwandeln lässt und zu meinem unverzichtbaren Assistenten beim Sportschießen wird.

Es ist sehr wünschenswert, einen Kabelauslöser oder eine Fernbedienung zu haben Fernbedienung um Kamerabewegungen zu vermeiden, wenn der Auslöser gedrückt wird, und um Unschärfe zu verhindern (insbesondere bei langen Verschlusszeiten).

Über Filter. Was meiner Meinung nach notwendig ist, wenn man zu einem Landschaftsshooting aufbricht. Zunächst einmal ist es natürlich ein Schutzfilter – ohne geht es nirgendwo hin. Es schützt das Objektiv vor Staub, Feuchtigkeit und rettet möglicherweise das Objektiv, wenn es herunterfällt (obwohl mir das noch nie passiert ist - ich gehe sehr vorsichtig mit meiner Ausrüstung um, aber niemand ist davor sicher). Da ich oft in den Bergen fotografiere, verwende ich als Schutzfilter mehrfach vergütete UV-Filter, die nicht nur Objektive vor mechanischen und anderen Einflüssen schützen, sondern auch helfen, das „weiche Ultraviolett“ zurückzuhalten, und in den Bergen gegen Blauschleier helfen und Kontrastminderung.

Der zweite Filter, den ich in meinen Rucksack stecke, ist ein polarisierender. Es hilft gut gegen Blendung auf dem Wasser und sättigt das Foto mit einer Reihe von Farben. Früher habe ich es sehr aktiv genutzt, um den Himmel abzudunkeln, aber in letzter Zeit nutze ich es viel seltener - ich greife zunehmend auf Aufnahmen mit Belichtungsreihen zurück und nehme den Himmel gegebenenfalls aus einem dunkleren Rahmen.

Für ein Weitwinkelobjektiv 14-24 verwende ich alle die gleichen Filter, aber durch dieses Montagesystem:

Früher habe ich gerne mit Cokin-Filtern experimentiert (als ich nur mit einem 24-70-Objektiv fotografiert habe). Hier ist ein Beispiel mit dem orangefarbenen Verlaufsfilter:

Allmählich von der Verwendung von Cokin-Filtern abgerückt - das Ergebnis gefiel mir nicht mehr, die Filter nehmen zusammen mit dem gesamten Befestigungssystem viel Platz im Rucksack ein und "wickeln sich auf". gewünschte Farben kein Problem in der Nachbearbeitung.

Natürlich braucht ein Landschaftsmaler auch ND-Filter mit unterschiedlichen Blenden (idealerweise benötigen Sie wahrscheinlich einen ND-Filter mit variabler Dichte - damit können Sie einen ganzen Satz ND-Filter mit verschiedenen Dichten ersetzen und nehmen nicht viel Platz ein). . Ein ND-Filter hilft, die Lichtmenge zu begrenzen, wenn Sie die größte Blende verwenden müssen, um die Schärfentiefe zu reduzieren. Am häufigsten werden solche Filter verwendet, um die Verschlusszeiten beim Fotografieren von Wasser zu verlängern - um den Effekt von "Milchflüssen" zu erzielen.

Nun zu den Dreharbeiten selbst. Meistens fotografieren Landschaftsfotografen mit horizontal gehaltener Kamera, denn in dieser Position können wir Aufnahmen mit weiten und weitreichenden Landschaften machen. Eine horizontale Landschaftsaufnahme ist jedoch nicht immer möglich Voraussetzung einen interessanten Schuss bekommen. Wenn die Szene, die Sie sehen, eine vertikale Aufnahme erfordert, werden alle akzeptierten Regeln zurückgeworfen. Zum Beispiel, wenn das Thema einsam wird stehender Baum, Felsen oder andere hohe Objekte - es lohnt sich, auf eine vertikale Rahmung zurückzugreifen. Ich mache nicht oft vertikale Aufnahmen, aber manchmal passiert es, wie in diesen Aufnahmen:

Die Landschaftskomposition ist die Grundlage der Fotografie, und hier liegt normalerweise die Schwierigkeit. Beim Fotografieren von Landschaften und Erstellen von Kompositionen habe ich mir ein paar einfache Regeln zu eigen gemacht.

1. Der Rahmen muss harmonisch ausgefüllt sein, d.h. es sollte nicht mit unnötigen Details überladen werden. Auch bei der Bildeinstellung am Aufnahmeort sollten Sie versuchen, alle unnötigen Elemente abzuschneiden. Die Bildränder sollten sich nicht überwiegen - die Komposition sollte ausgewogen sein.
2. Egal wie wunderbar die Komposition ist, aber das Licht beim Fotografieren ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für schöne Aufnahmen. Bei bewölktem Wetter bekommt man selten interessante Bilder, sodass man oft nur auf gute Beleuchtung warten muss. Schön zu werden Landschaftsfotos Es ist notwendig, dass die Hauptobjekte im Bild durch Beleuchtung hervorgehoben werden - hervorgehoben. Und natürlich ist die beste Zeit für Landschaftsaufnahmen morgens und abends, wenn die Sonne nicht hoch steht – zu dieser Zeit wirft sie seitliche Schatten, die den Eindruck von Volumen und Tiefe erzeugen.
3. Sie müssen den Rahmen zusammenstellen, normalerweise unter Verwendung der „Drittelregel“. Die meisten Hobbyfotografen kennen es natürlich: Wir fotografieren im Verhältnis 1/3 Erde und 2/3 Himmel oder umgekehrt 2/3 Erde und 1/3 Himmel.
4. Damit die Landschaft „spielen“ kann, wird ein interessanter Vordergrund benötigt - ein „Strich“, ein Akzent wird benötigt. Ein solcher Akzent kann ein Stein, Baum, eine Blume, ein beliebiger Haken usw. sein. Es ist die Präsenz des Vordergrunds, die es Ihnen ermöglicht, den Raum in der aufgenommenen Landschaft realistischer darzustellen und den sogenannten „Präsenzeffekt“ zu erzielen.
5. Für akzentuierte Objekte wenden wir die Regel des „Goldenen Schnitts“ an – wir platzieren sie genau an den Schnittpunkten. Es lohnt sich nicht, diese und alle anderen Regeln blind und gedankenlos zu befolgen - Sie sollten das Fotografieren jeder Landschaft immer individuell und nachdenklich angehen.
6. Eine Landschaftsaufnahme sollte facettenreich komponiert sein, d.h. es muss einen Vordergrund, einen Mittelgrund und einen Hintergrund haben. Dabei muss der Fokus unbedingt im Vordergrund stehen.
7. Nutzen Sie das Spiel von Licht und Schatten - das verleiht dem Foto oft eine "Würze", Originalität.

Natürlich sind alle Regeln, an die ich mich halte, kein Dogma oder eine unbestreitbare Wahrheit, aber man muss sie kennen und in den meisten Fällen helfen sie beim Fotografieren von Landschaften. Aber der wichtigste Helfer für den Landschaftsmaler wird natürlich seine eigene Wahrnehmung des Bildes sein, das er sieht, sein innerer Sinn für den Aufbau einer Komposition. Die Komposition muss man „sehen“ lernen – wenn man zumindest ein bisschen künstlerischen Geschmack hat, kann man das nach und nach lernen.

Die meisten Landschaftsfotografen fotografieren gerne die Natur während der goldenen Stunden. in der Morgen- und Abenddämmerung. Fotos, die in diesen Zeiträumen aufgenommen wurden, sehen absolut magisch aus - die Sonne steht nah am Horizont, daher ist die Beleuchtung weich und diffus, alles um sie herum ist mit erstaunlichen Farbschattierungen von Goldgelb bis Purpurrot gefüllt. Nicht immer kann man jedoch "fangen" schöne Farben Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, daher lohnt es sich, wenn möglich, mehr als einmal an den Ort zu kommen, an dem Sie fotografieren möchten. Zum Beispiel ist es mir nicht zum ersten Mal gelungen, die Schönheit der Morgendämmerung über Birdew einzufangen – ich bin dreimal um 3:00 Uhr morgens losgefahren (die Straße ist nicht dicht), aber am Ende hatte ich das Glück, einen wunderschönen Sonnenaufgang zu sehen und zu fotografieren:

Interessante Sonnenaufgangsaufnahmen können durch Aufnahmen in der Nähe von Gewässern erzielt werden. In den Morgenstunden herrscht in der Regel kein Wind, die Wasseroberfläche ist völlig ruhig, und die ungewöhnlich sanften Farben der Morgendämmerung können Magie erzeugen und selbst den unscheinbarsten Teich oder See geheimnisvoll machen. Hier wurde eine solche goldene Morgendämmerung an einem der Seen des Altai-Gebirges gefilmt:

Zumindest Sonnenuntergänge zu schießen interessante Tätigkeit als Sonnenaufgänge. Der Hauptvorteil des Schießens besteht darin, dass Sie nicht mitten in der Nacht aufstehen und sich kopfüber beeilen müssen, sondern sicher dorthin gelangen können richtiger Ort tagsüber und bereiten Sie sich langsam auf den Sonnenuntergang vor. Das Abendrot verblüfft manchmal einfach durch seine Vielfalt und Farbenpracht. Twilight schafft absolut magische Bilder, die den Himmel mit ungewöhnlich schöner Beleuchtung in Farbe und Ton umhüllen, wodurch sie Landschaften Emotionalität und Ausdruckskraft verleihen können. Die interessantesten und schönsten Sonnenuntergänge passieren übrigens bei Wetterumschwüngen, zum Beispiel geht dem windigen Wetter am nächsten Tag zwangsläufig ein blutroter oder violetter Sonnenuntergang voraus. Ich habe es geschafft, einen solchen Sonnenuntergang am Teletskoye-See zu fotografieren, dieses Sonnenuntergangsshooting war nicht geplant, zufällig (der eigensinnige Geist des Teletskoye-Sees ließ uns lange auf den Moment warten, in dem es möglich war, auf dem Rückweg mit einem kleinen Boot zu fahren unser Parkplatz), aber für mich ist es nur "in die Hände gespielt":

Die Farben des Sonnenuntergangs sind so vielfältig und einzigartig schön, dass sie Wunder wirken können und völlig unscheinbare Tageslandschaften in interessante Gemälde verwandeln. Wie hier zum Beispiel ein völlig unauffälliger Ort in der Nähe des Flusses am Abend gerade wegen des Sonnenuntergangslichts interessant wurde:

Was ist die beste Jahreszeit, um Landschaften zu fotografieren? Ja, das ganze Jahr über. Bei warmem Wetter ist dies natürlich viel einfacher und angenehmer (insbesondere in Sibirien, wo ich lebe), und eine gute Beleuchtung im Sommer kommt viel häufiger vor als im Winter, und die Farben sind gesättigter und vielfältiger, aber in In der kalten Jahreszeit können Sie auch schöne Landschaftsaufnahmen machen - Sie müssen nur warten, bis das Wetter zum Fotografieren günstig ist. Und jemand wird fragen, was günstiges Wetter im Winter bedeutet, und ich werde antworten - wenn die Temperatur auf dem Thermometer sinkt und je niedriger, desto besser. In dieser Hinsicht bin ich wahrscheinlich verrückt, aber wenn die Wetterfrösche vor einem heftigen Kälteeinbruch warnen und die meisten Menschen, eingehüllt in warme Decken, zu Hause heißen Tee mit Zitrone trinken, sammle ich meine Ausrüstung und sause so tausende von Kilometern die in diesen frostigen Tagen Zeit haben, ungewöhnlich schöne Winterszenen zu drehen. Hier zum Beispiel diese Landschaft (auf der Straße minus 30°):

Ich halte kurz an technische Aspekte Landschaftsfotografie. Die Natur fotografiere ich immer im manuellen Modus (M). Landschaftsaufnahmen erfordern meist eine große Schärfentiefe, um eine größere Schärfentiefe zu erreichen, sollte daher die Blende abgedeckt werden. Normalerweise verwende ich f / 8-f / 11 bei ziemlich guter Beleuchtung. Ich klemme es stärker ein, wenn ich Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge fotografiere, wenn ich die Sonne im Gegenlicht fotografiere, sodass „Strahlen“ erscheinen. Wenn es darum geht, den Hintergrund unscharf zu machen und gleichzeitig das aufgenommene Objekt hervorzuheben, muss die Blende natürlich leicht geöffnet werden. Die Belichtung hängt von vielen Faktoren und Aufgaben ab, die während der Aufnahme festgelegt werden. Findet das Shooting bei ruhigem, ruhigem Wetter statt, ist die Verschlusszeit nicht so wichtig – wir stellen die gewünschte Blende ein und stellen, geleitet von der Belichtungsmesseranzeige an der Kamera, die gewünschte Verschlusszeit ein. Wenn es draußen windig ist, dann schießt man besser mit kürzeren Verschlusszeiten, um das Bild sozusagen „einzufrieren“, ohne der Brise die Möglichkeit zu geben, Laub, Gras etc. im Bild zu „verschmieren“. Die Lichtempfindlichkeit (ISO) wird normalerweise niedrig eingestellt, um digitales Rauschen zu vermeiden. Viele Leute empfehlen, bei Landschaftsaufnahmen einen Wert von 100 zu verwenden. In letzter Zeit verwende ich jedoch zunehmend etwas höhere Werte (200-400), was meiner Meinung nach den Hintergrund des Fotos besser untersucht. Aber ich fotografiere Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge immer noch lieber mit ISO 100. Eine andere Sache, die definitiv wichtig ist, ist das Einschalten der Anzeige für überbelichtete Bereiche, der sogenannte „Flare“-Modus, und natürlich das Fotografieren in RAW (ich nicht nicht einmal darüber nachzudenken, worüber es sich zu sprechen lohnt).

Abschließend möchte ich sagen, dass das Fotografieren der Natur wie das Eintauchen in eine andere Welt ist – eine Welt von erstaunlicher, einzigartiger Schönheit, gefüllt mit außergewöhnlichen Farben, an denen die Welt um uns herum so reich ist. Die Hauptsache ist, diese Schönheit "sehen" zu können. Wenn Sie ein schöner Blick in die Natur erfreut, während Ihre Seele singt und Ihr Herz von Liebe erfüllt ist und aus Ihrer Brust platzt, dann ist dies der erste Schritt zum Erfolg, um schöne Bilder zu erhalten. Ich wünsche Ihnen allen interessante Geschichten und erfolgreiche Aufnahmen!

Grüße, liebe Leser! In Kontakt mit Ihnen, Timur Mustaev. Manche Hobbyfotografen betrachten die Landschaft als eines der elementarsten Genres der Fotografie. Bis zu einem gewissen Grad teile ich ihre Sichtweise: Geh wohin du willst, aber schieße auf alles, was dir in den Kopf kommt.

Außerdem verschwindet die Natur im Gegensatz zu Studioaufnahmen, die einen erheblichen finanziellen Aufwand erfordern, nicht und erfordert keine Gegenleistung, außer der Pflege, und die Situation ändert sich je nach Jahreszeit und gibt Raum für Fantasie.

Aber ist die Landschaft wirklich so einfach? Lass es uns gemeinsam herausfinden.

Und beginnen wir die Nachbesprechung vielleicht mit der Definition dieses Genres und seinem Platz in der menschlichen Realität.

Landschaft in der Fotografie

Landschaft- Dies ist ein Genre, in dem die Natur im Mittelpunkt des Bildes steht.

Diese Richtung entstand in der Zeit der Abwesenheit von Kameras, als bekannte und weniger berühmte Künstler unter freiem Himmel gingen und mit Hilfe von Pinsel und Farbe das Mitgenommene wiedergaben.

Deshalb sollte das Verständnis der Bedeutung dieses Genres von realistischen Künstlern gelernt werden.

Bilder lassen Sie wie nichts anderes die Schönheit der Natur spüren, sie sind untrennbar mit der inneren Welt eines Menschen verbunden, mit seinen Gefühlen, seiner Stimmung und seiner Lebenslust im Allgemeinen.

Und in der Fotografie ist eine Landschaft keine absolut genaue Neuzeichnung des einen oder anderen Winkels der Natur, sondern ihr eigenes Weltbild.

Die moderne Landschaftsfotografie ist sehr vielseitig. Ausstellungen solcher Materialien vermitteln dem Betrachter einen künstlerischen Geschmack und entwickeln die Vorstellungskraft, indem sie assoziative Parallelen zwischen ihnen ziehen wahres Leben und Bilder.

Die Beziehung zwischen Fotografie und Leben hat eine neue Richtung entstehen lassen - die urbane Landschaft, in der nicht die Natur, sondern das Geistesprodukt der Gesellschaft dominiert - die Stadt mit ihren zahlreichen Straßen, architektonischen Objekten, Plätzen sowie einem endlosen Strom von Autos und Fußgängern.

Die urbane und klassische Landschaft fesselt selbst die geizigsten Fotografen! Und dafür gibt es eine Erklärung: Wenn Sie in diesem Genre fotografieren, können Sie hervorragende Aufnahmen machen, ohne teure Ausrüstung zu verwenden.

Alles, was Sie brauchen, ist Lust, Geduld, ein Stativ, eine Spiegelreflexkamera und etwas Geschick im Umgang damit.

Das Fotografieren in diesem Genre, wie eigentlich in jedem anderen, ist zuallererst kreativer Vorgang, begleitet von seiner eigenen Vision dessen, was passiert, aber seltsamerweise gibt es viele Regeln, deren Einhaltung Sie vor Misserfolgen bewahren wird.

Landschaftsfotografie

Schließen Sie für einen Moment die Augen und stellen Sie sich vor: Unendliche Weiten von beispielloser Schönheit liegen vor Ihnen und es scheint, dass sobald Sie den Auslöser drücken, das schönste Bild, das die Welt noch nie gesehen hat, auf dem Kameradisplay erscheint. .

Halten Sie diese Episode in Ihrem Gedächtnis fest und öffnen Sie Ihre Augen, Ihre Fantasie wird eine Fantasie bleiben, und Sie werden nie wissen, wie man eine Landschaft fotografiert, wenn Sie die unten aufgeführten Regeln missachten.

• Maximale Schärfe. Viele Fotografen üben das Fotografieren weit offener Landschaften, aber „viele“ sind kein guter Indikator für gute Arbeit.

Klassische Technik während Landschaftsaufnahmen die Fokussierung auf das gesamte Bild wird berücksichtigt (Aufnahme mit abgedeckter Blende).

Zum Selbermachen reicht es meistens einfache Einstellungen Kamera, um ein scharfes und mäßig belichtetes Foto zu erhalten: ein Schieberegler im Bereich von f / 11-16, oder Sie können der Maschine vertrauen, wenn Sie in fotografieren. Um Verwacklungen zu vermeiden, ist es jedoch am besten, Landschaften mit oder aufzunehmen.

• Präsenz von Bedeutung. Für jedes Foto ist es wichtig, ein semantisches Zentrum der Komposition zu haben, damit das Auge, wie man so schön sagt, etwas hat, was es festhalten kann. Alles kann als Mittelpunkt dienen: ein interessant geformtes Gebäude, ein Baum, ein Berg, ein Schiff mitten im Meer usw.
• Drittelregel in der Gesamtkomposition des Rahmens. Die Lage des semantischen Zentrums in Bezug auf alle Elemente und Details des Bildes ist ebenso wichtig wie das Vorhandensein von Schärfe.

Die Referenz sagt: Das Foto sieht am vorteilhaftesten aus, wenn die zu fotografierenden Objekte durch Linien bedingt getrennt sind, die das Bild sowohl längs als auch quer in drei Teile teilen.

• Nachdenklicher Vordergrund. Platzieren Sie die Bedeutungszentren auf der Vorderseite des Fotos und lassen Sie den „Luftraum“ davor, damit Sie einen Effekt von Leichtigkeit erzeugen und Tiefe vermitteln können.
• dominierendes Element. Das Geheimnis gelungener Naturfotografie wird gelüftet – entweder der Himmel oder der Vordergrund sollte im Bild dominieren.

Wenn Ihre Fotos nicht dieser Beschreibung entsprechen, werden sie höchstwahrscheinlich als langweilig und banal angesehen.

Wenn der Himmel während des Fotoshootings uninteressant und eintönig ist, verschieben Sie die Horizontlinie in das obere Drittel, damit sie sich nicht über den Rest hinwegsetzt.

Aber wenn es so aussieht, als würde der Luftraum mit Lavaströmen explodieren oder zusammenbrechen, geben Sie ihm 2/3 des Rahmens und Sie werden sehen, wie sehr sich die Handlung des Geschehens ändern kann.

• Linien. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, die Schönheit der Natur in vollem Umfang widerzuspiegeln. Eine davon ist die Technik, aktive Linien in die Komposition aufzunehmen. Mit Hilfe von Linien können Sie den Blick des Betrachters von einem semantischen Punkt des Fotos zum anderen lenken und gleichzeitig eine Art geschlossenen Raum schaffen.

Linien erzeugen nicht nur Muster im Foto, sondern fügen auch Volumen hinzu. Dies gilt auch für die Horizontlinie, jenseits derer Sie ständig ein Auge und ein Auge brauchen.

• Bewegung. Viele halten Landschaftsaufnahmen für ruhig und passiv. Dies ist aber nicht unbedingt der Fall! Sie können einem Foto mit Hilfe von Wasser oder Wind Leben einhauchen, z. B. mit einer Spiegelreflexkamera ein Meeresrauschen oder einen fließenden Wasserfall, einen Windhauch oder herabfallende Blätter von einem Baum, abhebende Vögel oder gehende Menschen festhalten .

Der Einfluss von Wetter und Zeit auf die Qualität der Landschaftsfotografie

Die goldene Regel der Landschaft: „Die Szene und die Handlung können sich über Nacht dramatisch ändern, je nachdem Wetterverhältnisse und Jahreszeit“

Es ist falsch, das anzunehmen beste Zeit für natürliche Aufnahmen - ein sonniger Tag.

Bei bewölktem Wetter ist das Fotografieren in Bezug auf Lichteffekte ein Vergnügen: Hagel, Regen mit Schnee und Gewitter können jede Landschaft mit einer unheilvollen, geheimnisvollen Stimmung erfüllen.

Es gibt jedoch einen Nebeneffekt - die Wahrscheinlichkeit, nasse Füße zu bekommen, krank zu werden und sich für immer von der DSLR zu verabschieden, da Feuchtigkeit verheerende Auswirkungen auf die gesamte Elektronik haben kann.

Um dies zu vermeiden, planen Sie Ihren Tag im Voraus, nehmen Sie Ihre Verpackung ernst: Denken Sie darüber nach, was Sie anziehen und in was Sie Ihre Kamera einpacken. Für diese Zwecke ist es am besten, ein wasserdichtes Gehäuse zu kaufen oder zumindest eines, das das Objektiv vor Tropfen auf dem Objektiv schützt.

Im Regen zu fotografieren ist nicht notwendig – es ist nur eine Möglichkeit, künstlerische Bilder zu erzielen.

Dadurch entsteht ein sehr weiches Streulicht, das den Bildern eine Leichtigkeit und einen besonderen verschlafenen Look verleiht.

Ein nebelverhangener Wald sieht viel mysteriöser und attraktiver aus als an einem sonnigen Tag.

Obwohl, wenn die Dreharbeiten im Sommer stattfinden bzw Herbstzeit, Licht, das durch das Blattwerk scheint, kann bei offener Blende ein interessantes Bild erzeugen.

Bei Sonnenuntergang können Sie mit nicht weniger interessante Landschaften fotografieren, besonders wenn der Vordergrund leicht von hinten beleuchtet ist.

Um Hasen zu vermeiden, verwenden Sie eine Kapuze oder. Dieser Filter ist in der Landschaftsfotografie einfach unersetzlich.

Nachtaufnahmen sind technisch am schwierigsten. Das Fotografieren der Natur in ihrer vollen Natur ist aufgrund des Lichtmangels sinnlos. Daher müssen Sie dorthin gehen, wo es künstliche Lichtquellen gibt - die Stadt.

In diesem Fall sollten Sie den Blitz nicht ohne Unterbrechung verwenden, den Wert auf 800-1600 erhöhen und in Richtung Stadtlandschaft gehen!

Ein kurzes Bildungsprogramm zur Landschaftsfotografie hat seinen Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt! Ich hoffe, dieser Artikel war zumindest etwas lehrreich und nützlich. Ich denke, ich habe Ihnen die Bedeutung vermittelt, wie man eine Landschaft richtig fotografiert, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Wenn Sie ein aufstrebender Fotograf sind, der positive Erfolge in der Fotografie erzielen möchte, dann liegt alles in Ihrer Hand. Beginnen Sie am besten mit dem Konzept Ihrer Spiegelreflexkamera. Und einer der folgenden Videokurse kann ein Assistent werden. Die meisten unerfahrenen Fotografen haben nach dem Studium dieses Kurses eine andere Einstellung dazu Spiegelreflexkamera. Der Kurs hilft dabei, alle wichtigen Funktionen und Einstellungen der DSLR aufzudecken, was in der Anfangsphase sehr wichtig ist.

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Alles Gute für Sie, Timur Mustaev.

Über Landschaftsfotografie ist viel geschrieben worden. Ich möchte mich nicht wiederholen, deshalb beschreibe ich hier die wichtigsten Punkte und konzentriere mich auf die Probleme, die mir beim Fotografieren direkt begegnen.

Eine sehr kurze Anleitung zur Landschaftsfotografie:

1. Achten Sie auf die Blende, oft müssen Sie sie stark auf F / 5,6-F / 16,0 schließen
2. Folgen Sie dem Horizont, der Horizont sollte den Rahmen harmonisch „schneiden“. Setzen Sie sorgfältig und durchdacht Linien und Proportionen im Rahmen zusammen
3. Folgen Sie den Lichtquellen (Sonne)
4. Genießen Sie das Ergebnis

Wie Sie sehen können, ist es nicht schwierig, eine Landschaft zu fotografieren. Das Problem ist jedoch, dass Sie hart arbeiten müssen, um ein qualitativ hochwertiges Bild zu erhalten:

• Die Landschaft impliziert, dass es notwendig sein wird, sie zu finden. Eine schöne Landschaft zu finden ist nicht immer einfach. Sehr oft, wenn Sie eine gute Landschaft finden, haben Sie keine Kamera dabei.
• Fotografieren Sie am besten morgens und abends, wenn keine "harte" (starke) Sonne scheint. Schießen Sie stark und heiß Sonnenlicht sehr kompliziert.
• Da man am besten morgens und abends fotografiert, und das sogar bei geschlossenen Blenden, braucht man ein Stativ. Ein Stativ kostet extra und Übergewicht während des Transports.
• Um gute Aufnahmen zu machen, braucht man ein inneres Gefühl der Harmonie, das entweder angeboren oder durch langes Fotografieren erworben sein kann.

Meister der Landschaftsfotografie haben einen sehr großen Vorrat an Fähigkeiten und Entwicklungen in ihrem Arsenal, es ist sinnlos, sie zu beschreiben, da jeder kleine Trick nur in einem von hundert Fällen nützlich ist und die Person selbst genau auswählen muss, wie sie es braucht in dieser oder jener Situation zu schießen.

Einstellen der Kamera für Landschaftsfotografie

1. Die Landschaft wird fast immer mit geschlossener Blende aufgenommen: F5.6-F36.0. Am einfachsten geht das im Prioritätsmodus.
2. Der ISO-Wert muss auf das Minimum eingestellt werden: ISO 50, 100, 200,
3. Farbsättigungseinstellung - Maximum
4. Fokussieren ist am besten - manuell, es ist wünschenswert, auf unendlich zu fokussieren (auf das am weitesten entfernte Objekt)

Die Theorie ist großartig, aber beim praktischen Schießen verschwindet die ganze Einfachheit. Erstens ist das Fotografieren von Landschaften ein sehr ernstes Problem der Effekt der Überbelichtung oder Unterbelichtung von Bereichen im Foto. Das häufigste Beispiel ist ein Foto von schwarzer Erde und weißem Himmel. In diesem Fall: entweder der Himmel ist mit Details und der Boden ist komplett schwarz (dunkel, ohne Details) oder der Boden ist normal belichtet, aber der Himmel ist stark hervorgehoben (überbelichtet). Das hat mit dem Dynamikumfang der Kamera zu tun. Abhilfe schafft hier ein Verlaufsfilter, der den Unterschied im „Glühen“ von Erde und Himmel ausgleicht. Sehr oft reicht es aus, eine Anpassung vorzunehmen, um den Rahmen ein wenig zu „retten“. Für die Landschaft kann es sehr nützlich sein.

Zweitens: Landschaften werden auf geschlossenen (abgedeckten) Blenden aufgenommen. Bei digitalen SLR-Kameras mit geschlossener Blende ist jedes Staubkörnchen auf der Matrix sichtbar. Das ist sehr nervig, frustrierend und ruiniert das Foto sehr. Beispielsweise erscheinen bereits bei F11 „Kleckse“ auf der Matrix (diese sind auch in den Beispielen für diesen Artikel zu sehen). Bei F14 ist Feinstaub schon gut sichtbar. Sie können ein solches Leiden mit Hilfe oder durch Verringern des Blendenwerts bekämpfen. Es ist lustig, aber gewöhnliche Digitalkameras (Seifenschalen) und Filmkameras sind weniger anfällig für diese Krankheit. Aber Seifenschalen leiden stark unter Beugung an geschlossenen Öffnungen.

Drittens: oft, mit dem Auge sehr schwierig, einen Rahmen zu komponieren, damit die Linien perfekt in den Rahmen passen. Die Horizontlinie neigt dazu, sich zu neigen. Wenn ich nachdenklich und aufmerksam aus der Hand fotografiere und mir das aufgenommene Material dann am Computer anschaue, „fällt“ der Horizont oft um ein paar Grad. Für einige Diagramme sind sogar 5 Grad bereits ein inakzeptabler Fehler. Zu Überwinde den verschmutzten Horizont, ich schalte das "Raster" im Sucher ein. Das Raster zeigt Linien an, indem es den Rahmen in 9 oder 12 Segmente unterteilt, wodurch Sie sofort die Symmetrie im Rahmen sehen und den Horizont gleichmäßig positionieren können. Fast alle Nikon CZKs unterstützen das Raster. Einige Kameras verfügen über einen virtuellen Horizont (z. B. ), mit dem Sie die Linien steuern können. Nun, wenn es überhaupt Probleme mit den Linien gibt, dann können Sie das Bild mit der Drehung des Bereichs in Adobe Photoshop oder anderen Editoren zuschneiden.

Viertens: für Landschaften meistens, einen sehr weiten Betrachtungswinkel benötigen, verwenden Sie hierfür Weitwinkel und . Alle "Überbreiten" haben (Geometriekrümmung). es kann das Bild sehr verderben oder ungewöhnlich machen (wie zum Beispiel der Effekt eines Fischauges). Trotzdem gilt: Je kleiner, desto besser. Leider haben alle Ultraweitwinkelobjektive diesen Nachteil. kann mit Hilfe von Grafikeditoren überwunden werden, einige Kameras haben integrierte Anpassungen für eine Reihe von Objektiven (z. B.). Oder Sie können mit einem Objektiv mit längerer Brennweite ohne Verzerrung aufnehmen. Fotos vom Himmel wurden für fünfzig Dollar gemacht, dieses Objektiv hat es nicht.

Persönliche Erfahrung:

Wenn ich ohne Stativ fotografiere, verwende ich (Priorität). Normalerweise stelle ich es auf einen Wert von 1/80 bis 1/200 ein, obwohl ich weiß, dass es beim Fotografieren (bei gutem Licht) sehr geschlossen sein wird, was für die Landschaft erforderlich ist. Bei schlechten Lichtverhältnissen bekomme ich immer noch eine ziemlich scharfe Aufnahme ohne Unschärfe, wenn ich aus der Hand fotografiere. Wenn ich ein Stativ verwende, arbeite ich im A- oder M-Modus (Prioritäts- oder manueller Modus). Mit einem Stativ sind lange bei geschlossenen Blenden nicht schlimm. Ich fotografiere selten Landschaften, also endet meine Erfahrung hier.

Ich werde oft gefragt, Das ist das Beste für die Landschaft? Es gibt keine einzige Antwort. Manchmal reicht F2.8, ISO 800, um abends zu fotografieren, F2.8, ISO 800. Und manchmal braucht man F / 36,0 ISO 100, um den Wasserfall „einzufrieren“. fast alle objektive (einschließlich wallinsen) geben ein sehr scharfes bild, so was, jagen spezialisiert Landschaftsobjektiv Für den Hausgebrauch macht es keinen Sinn.

Das Fotografieren einer Landschaft ist viel komplizierter, wenn Sie eine Person vor dem Hintergrund der Natur fotografieren müssen. In diesem Fall hilft es nicht immer, sich auf unendlich zu konzentrieren. Wenn Sie Menschen in der Natur fotografieren, empfehle ich Ihnen auch, der Platzierung von Objekten im Rahmen zu folgen, und in einigen Fällen ist es besser, eine Person nicht im zentralen Bereich des Bildes zu platzieren.

Schlussfolgerungen:

Das Fotografieren einer Landschaft ist nicht schwierig, schwer zu finden ein guter Ort. Das Wichtigste in einer Landschaft ist die Harmonie der Kombinationen von Linien, Formen, Licht und Schatten. Um ein Bild kompetent zusammenzustellen (auszuwählen), müssen Sie nur experimentieren. In der Praxis kommt die Erfahrung sehr schnell.

Vergessen Sie nicht, die Tasten zu drücken ↓ ↓↓ soziale Netzwerke ↓ ↓↓ — für Website. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Arkady Shapoval.

22. Dezember 2010 04:54 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie betrachten eine gut aufgenommene Landschaft und plötzlich erwacht sie zum Leben. Sie selbst verstehen, dass solche Aufnahmen selten sind, und es ist keine leichte Aufgabe, eine solche Aufgabe zu schießen.

Es ist schwierig, die Tiefe und Klarheit der Landschaft auf ein flaches Blatt Fotopapier zu übertragen, aber es gibt Dinge, die uns dabei helfen, heute ein paar Worte zu einem wichtigen Bindeglied - zum Objektiv für die Landschaftsfotografie.

Was wird also benötigt?

Perfekte Wahl Dies ist ein Satz Linsen oder ein Glas, das einen Brennweitenbereich von 24 bis 200 mm (in 35-mm-Äquivalent) abdeckt, was unter Berücksichtigung des Zoomfaktors realen Werten von 16 bis 125 mm entspricht .

Es ist klar, dass, wenn wir uns auf die Suche machen Qualitätsoption, dann müssen Sie vier Objektive nehmen, drei mit festem Fokus (24 (28) mm, 35 mm und 50 mm) sowie ein Teleobjektiv 70-200 mm.

Wer zu faul ist, so ein Kit zu tragen und wer kein Geld für all dieses Glück hat, der kann sich noch Gedanken machen und unsere Suche auf jene Brennweiten eingrenzen, die am häufigsten für die Landschaftsfotografie verwendet werden.

Für Landschaftsfotografen sind Weitwinkelobjektive meist sinnvoller als Teleobjektive. Beim Fotografieren mit einem Weitwinkelobjektiv haben wir maximale Tiefe Schärfe, was dazu führt, dass alle Objekte im Rahmen perfekt klar sind.

Es stellt sich heraus, dass ein Fix von 24 oder 28 mm das ist, was der "Arzt bestellt hat".

Erinnern wir uns aber an moderne Zooms, die Objektiven mit festem Fokus in Sachen optischer Eigenschaften mittlerweile nicht mehr viel nachstehen. Insbesondere ist der ideale Zoom 24-105 (aus meiner Sicht). Wenn Sie ein solches Glas nehmen, dann betrachten Sie alle wichtigen Schwerpunkte, die Sie geschlossen haben.

Lassen Sie uns nun auf das Öffnungsverhältnis der Brille eingehen. Es ist klar, dass es für Fixes viel besser ist als für Zoomobjektive. Aber wie oft stellen wir bei Landschaftsaufnahmen die Blende weiter als 4 oder 5,6 ein? Die Schärfe ist Ihnen wichtig, was bedeutet, dass die Blende auf 8-16 geklemmt ist, sodass Sie die Blende nicht jagen müssen.
Zudem sind aktuelle Zoom-Objektive oft sehr stark ausgestattet nützliche Funktion Stabilisator, der bei Lichtmangel gut hilft.

29.09.2013

Artikeltext aktualisiert: 2.10.2017

Heute werden wir vergleichen, wie Objektive mit unterschiedlichen Brennweiten, die an einer beschnittenen Nikon D5100-Kamera montiert sind, eine Landschaft vom selben Punkt aus aufnehmen. Aber gehen wir der Reihe nach vor.

Gestern sind meine Frau und ich nach Nischni Tagil gefahren, um Fotos zu machen Kampffahrzeuge auf der Waffenmesse der Russia Arms Expo 2013. Die Teilnahme an der viel beworbenen Veranstaltung entpuppte sich für uns als Enttäuschung. Wir sind teilweise schuld: Wir sind zu spät angekommen und haben kein Ticket gezogen, das es uns erlaubt, auf das Podium zu gehen, um Demonstrationsmanöver von gepanzerten Fahrzeugen zu sehen. Aber die Organisatoren, glaube ich, haben da ein wenig geschummelt. Nach dem Mittagessen fuhren alle modernen Panzer zum Übungsgelände. Das Ticket am Nachmittag sollte also günstiger sein.

Ohnehin. Am Ende der Geschichte über den Besuch der Russia Arms Expo erwähnte ich, dass auf dem Weg von Jekaterinburg nach Nischni Tagil ein Paar unterwegs war Interessante Orte für Landschaftsfotografie. Jetzt toben wir goldener Herbst, und um nicht zu zögern, habe ich mich heute für eine andere Leistung entschieden: um 6 Uhr morgens aufstehen und Sonnenaufgang fotografieren.

Landschaften, die mir auf dem Weg zur Ausstellung so gut gefallen haben - ein Abschnitt der Autobahn, wo die Straße durch den Berg geschnitten ist und malerische Felsen über dem Asphalt hängen. Die zweite Landschaft ist ein Abschnitt der Straße, auf dem es in Wellen abwärts geht hoher Berg. Und da entlang der Straße ein dichter Wald liegt, gab es Befürchtungen, dass die Sonne im Morgengrauen nicht durch das Laub der Bäume brechen würde und es nicht möglich wäre, gute Fotos zu machen.

Daher wurde beschlossen, die Morgenfotografie am Lebyazhye-See zu beginnen, der sich am Rande unserer Stadt befindet. Früh am Morgen, mit den Resten des Schlafes kämpfend, stopfte ich meine Spiegelreflexkamera Nikon D5100, Samyang 14 / 2.8 Weitwinkelobjektiv und Nikon 70-300 Teleobjektiv, und ging zum See.

Kam vierzig Minuten vor Sonnenaufgang an. Ich habe versucht, einen Ort zum Schießen auszuwählen ... An diesem Ort müssen Sie vielleicht am meisten geben wichtiger Rat Für Fotografen, die kurz davor sind, ihre beste Landschaft einzufangen: Wählen Sie am Vortag einen Ort, an dem Sie Landschaftsfotos schießen können. Viele berühmte Fotografen kommen viele Male an denselben Ort, bevor sie auf gute Beleuchtung warten.

Und wenn Sie wie ich fotografieren: „Vielleicht finde ich einen geeigneten Haken für eine schöne Landschaft ...“ - riskieren Sie, in Schwierigkeiten zu geraten ... Als Entschuldigung kann ich das sagen, wenn ich eine Landschaftsaufnahme plane , stöbere ich zumindest auf der Suncalc-Website, um herauszufinden, in welchem ​​Modus ob die Sonne auf- oder untergeht und ab welchem ​​Punkt sie die Szene beleuchtet.

Zu wissen, wo und an welchem ​​Ort die Sonne aufgehen wird, ist gut für einen Landschaftsmaler. Morgen geht bestimmt die Sonne auf! Aber ich weiß nicht, wie ich vorhersagen soll, ob der Himmel rosa leuchten wird ... Und heute war der Sonnenaufgang undeutlich, blass ...

Außerdem ist das Ufer des Lebyazhye-Sees stark überschwemmt. Das Schilf lässt dich nicht an den Rand des Wassers heran... Tja... du hast wahrscheinlich schon erraten, dass ich mich heute nicht mit einer wunderschönen Landschaftsaufnahme in der Morgendämmerung mit Nikon D5100 und Samyang 14mm/2.8 rühmen kann... 🙂

Ich habe versucht, von einem höheren Punkt aus zu fotografieren - auch nichts Beeindruckendes.

Dies ist zum Beispiel der Sonnenaufgang, den ich am Morgen festhalten konnte, als ich die Felsen am Ufer des Sees auf Samyang 14mm fotografierte.

Ein Foto. Landschaftsaufnahme mit Samyang 14/2.8 und Nikon D5100 DSLR. Wenn es mir gelingt, eine solche Morgendämmerung einzufangen, sage ich, dass weder Licht noch Morgendämmerung aufgegangen sind, nicht umsonst ...

Mit anderen Worten, kein Licht – keine Fotografie. Obwohl ... ich bereue nicht, dass ich so früh umsonst aufgestanden bin. Die Atmosphäre am Sumpfsee ist sehr angenehm: Enten quaken im Schilf, Stieglitz und Meisen zwitschern auf benachbarten Bäumen.

Nach einem undeutlichen Morgengrauen ging ich zur Erkundung durch das Viertel. In der Nähe des Flusses. Es ist auch sumpfig und mit Schilf bewachsen. Aber ich entdeckte einen Ort mit einer Ansammlung von Möwen verschiedene Typen und Enten. Wenn es um die Fotojagd geht, wird es in Zukunft möglich sein, vom Lebyazhye-See aus zu starten.

Die Sonne stieg langsam in den Himmel. Ich gehe zum ersten Punkt auf dem Weg, wo die Straße durch die Spitze des Berges schneidet.

Ich fotografiere in der Breite von Samyang 14 mm / 2,8. Auch hier stieß ich auf einige Schwierigkeiten. Erstens stand die Sonne glücklicherweise direkt hinter uns, und das ist nicht das beste Licht für die Landschaft. Zweitens stellt der sehr große Dynamikbereich der Szene eine Schwierigkeit dar, da das Licht nicht in die "Schlucht" eindringt und die Wipfel der Bäume auf den Felsen hell erleuchtet sind. Und drittens überträgt das Weitwinkel nicht die volle Kraft der über der Straße hängenden Steine, weil es dazu neigt, Objekte im Bild zu verkleinern.

Als ich zum zweiten Punkt kam, kam mir die Idee, Tests durchzuführen, die zeigen, wie verschiedene Objektive Raum vermitteln, wenn sie vom selben Punkt aus fotografieren.

Test: WeitwinkelobjektivSamyang 14 mm/2,8vs. TeleobjektivNikon 70-300 auf ErnteNikonD5100 bei Landschaftsaufnahmen

Wir alle wissen, dass Weitwinkel den Raum „dehnen“, während Teleaufnahmen im Gegensatz dazu Entfernungen „komprimieren“. Stellen wir das sicher. Installieren Sie zuerst auf zugeschnitten Nikon-DSLR D5100 ist das beste, in Bezug auf das Preis-Leistungs-Verhältnis, Samyang Breite 14/2,8.

Ein Foto. Das Samyang 14 mm/2,8 Weitwinkelobjektiv erweitert den Raum bei Landschaftsaufnahmen. Aufgenommen auf Nikon D5100

KameraNikon D5100. Linse: Samyang AE 14 mm f/2.8 ED AS IF UMC. Verschlusszeit: 1/160 Sek. Blende: f/8. Brennweite: 14 mm. ISO: 500. Aufnahmemodus: Blendenpriorität. Blitz: hat nicht funktioniert. Drehzeit: 29. September 2013, 10:16 Uhr.

Die Hügeligkeit der Straße ist fast unsichtbar. Nur wenn man ganz, ganz genau hinschaut, kann man in der Ferne eine Andeutung einer Autobahnwelle erkennen. Denken Sie daran, wie weit der Kilometerbalken ist.

Lassen Sie uns nun das Weitwinkelobjektiv durch ein Nikon 70-300mm f/4.5-5.6G ED-IF AF-S Teleobjektiv ersetzen und versuchen, eine Landschaft mit der minimalen Brennweite von 70 mm für dieses Objektiv aufzunehmen.

KameraNikon D5100. Linse: AF-S VR Zoom-Nikon 70–300 mm 1:4,5–5,6 G IF-ED. Verschlusszeit: 1/400 Sek. Blende: f/8. Brennweite: 70 mm. ISO: 640. Aufnahmemodus: Blendenpriorität. Blitz: hat nicht funktioniert. Drehzeit: 29. September 2013, 10:32 Uhr.

Schon besser. Die Schönheit dieses Ortes wird gut vermittelt. Die Distanz schien zu schrumpfen. Die Meilensteine ​​rückten näher.

Lassen Sie uns die Brennweite auf 102 mm erhöhen.

Ich denke, der Berg im Hintergrund ist merklich näher. Und sie kamen dem „Knie“ der Straßenkurven näher. Nun, was wäre, wenn wir die Brennweite des Nikon 70-300 auf 200 mm erhöhen, um die Details der Landschaft in den Bildern zu maximieren? ..

Etwas ist übertrieben. Der Raum wurde zu stark komprimiert und die Landschaft wirkt nicht so harmonisch. Von den vier vorgestellten Beispielen für Landschaftsfotografien, aufgenommen mit der Nikon D5100 mit Samyang 14 mm / 2,8 Objektiv und Nikkor 70-300, ist für meinen Geschmack die erfolgreichste Aufnahme mit 102 mm Brennweite.

Nachdem ich die Breite und den Zoom auf den Ausschnitt getestet hatte, lief ich noch durch den umliegenden Wald und organisierte sogar eine Fotojagd: Ich fotografierte entweder ein Rebhuhn oder ein weibliches Birkhuhn. Aber darüber spreche ich ein andermal.

Wichtiger Hinweis. Ich weiß, dass meine Leser vernünftige Menschen sind, aber ich kann Sie nur vor der Gefahr warnen, wenn Sie sich entscheiden, das in diesem Bericht gezeigte Filmmaterial zu wiederholen. Am Schießstand einer hügeligen Straße zu sein, ist tödlich. Hinter dem Rücken des Fotografen befindet sich eine weitere Mulde, in der sich die herannahenden Autos verstecken. Wenn man bei diesem Berg hoch und dann wieder runter geht, wie auf den Fotos, bekommt man ein Gefühl wie beim Achterbahnfahren. Vielleicht fliegen die Autos hier deshalb mit einer Geschwindigkeit von 120-140 km/h und mehr ... Wenn so ein Auto unter dem Hügel hervorspringt (die Entfernung zum Schießpunkt beträgt 100 m), gibt es keine Überlebenschance ...