او می تواند فلز را «باد» کند، توپ های بسکتبال را شناور کند، و بدون تواضع بیجا، رابطه جنسی را به هنر تبدیل کند. درباره تاسیسات مفتضحانه جف کونززمانی فقط تنبل ها صحبت نمی کردند.

و این به حساب نمی آید که چند بار این هنرمند غیر معمول با سلف مشهور خود مقایسه شده است. از این گذشته ، کونز نوعی "کارخانه" برای تولید شاهکارها نیز دارد که قهرمانان آن فقط مشاهیر مدرن و اشیاء مصرف عمومی هستند.

جف مطمئناً می دانست که زندگی خود را با هنر پیوند خواهد داد و در کالج هنر مریلند تحصیل کرد. برای همه روشن بود که این مرد عجیب و غریب با موهای قرمز اسیر کلاسیک ها نخواهد شد. علاوه بر این، کونز سبیل های فر شده ای مانند سبیل مردانه می پوشید، این واقعیت را پنهان نمی کرد که این هنرمند الهام بخش ایدئولوژیک او بود و آرزوی ملاقات با او را داشت. شایعات حاکی از آن است که جف سرانجام به هدف خود رسید و مخفیانه با بت خود در یکی از هتل های نیویورک ملاقات کرد.

پشتکار و جسارت در شخصیت کونز زمانی که او به عنوان یک دلال در وال استریت مشغول به کار شد، آشکارتر شد. تجربه کار در بورس اوراق بهادار در مرکز مالی به ستاره مفتضح آینده اجازه داد تا شرکت خود به نام JeffKoons LLC را ایجاد کند که امروز حدود 135 کارمند دارد. هر یک از آنها مفهوم هنری خود را توسعه می دهند و به رئیس خلاق کمک می کنند تا عجیب ترین و گران ترین ایده هایی را که نیاز به راه حل های فنی پیچیده دارند را درک کند:

«من یک فرد مفهومی هستم. یه ایده به ذهنم میرسه من مستقیماً درگیر تولید نیستم: به سادگی مهارت های لازم را ندارم. من افراد خاصی را برای این کار پیدا می کنم. هنر حسی از پتانسیل خود به عنوان یک انسان است."

اما جف کونز کاملاً به تنهایی شروع به کار کرد، "یاران" او فقط تخیل بی حد و حصر و ایده های خلاقانه او بودند. این هنرمند در سال 1980 با ایجاد مجموعه ای از تاسیسات با جاروبرقی شروع به لذت بردن از شناخت جهانی کرد. این دوره از خلاقیت The New نام داشت که به معنای "جدید" است و خود آثار با استفاده از تکنیک آماده ساخته شده بودند که دلالت بر وجود اشیاء استفاده شده دارد. اما کونز آن را به عنوان یک "موقعیت خوش بینی" درک کرد. بنابراین، اولین نصب دو جاروبرقی، به گفته این هنرمند، در مفهوم آماده نمی گنجد، زیرا او از دستگاه های کاملا جدید استفاده می کند، آنها را در جعبه های پلکسی قرار می دهد و آنها را با دیودهای فلورسنت روشن می کند.

شاید برای برخی عجیب به نظر برسد، اما این جاروبرقی ها برای به تصویر کشیدن ایده خلوص ابدی، بکر بودن و جذابیت مصرف طراحی شده اند. یک ایده عجیب از بی گناهی، اینطور نیست؟

سری مفهومی عمدی "تعادل" که شامل تعدادی نصب با توپ های بسکتبال در ظروف آب بود، کمتر عجیب نیست. کمی بعد، نسخه جدیدی از "Three Balls 50/50 Tank" ساخته شد که در آن مخازن فقط نیمی از آب پر شده است. انجام این کار آنطور که به نظر می رسد آسان نبود. این هنرمند باید نسبت آب شیرین و نمک موجود در جعبه ها را به دقت محاسبه می کرد و بیش از یک بار با ریچارد فاینمن برنده جایزه نوبل در این مورد مشورت می کرد.

برای برخی، نصب کاملاً مزخرف به نظر می رسید. اما ثروتمندترین هنرمند جهان که در انگلستان زندگی می‌کند، چنان از توپ‌های شناور الهام گرفت که به زودی با محصور کردن بدن حیوانات در ظرف‌هایی با فرمالدئید، «عدم‌ممکن فیزیکی مرگ در ذهن یک انسان زنده» را خلق کرد.

خوشبختانه جف برای حفظ مجسمه های خود به ترفندهای پزشکی متوسل نشد و به زودی آب را با چیزی ملموس و سنگین تر جایگزین کرد. حالا ماده مورد علاقه کونز فولاد ضد زنگ بود. او آن را با براقیت رنگی می پوشاند تا احساس بی وزنی را ایجاد کند. کار بالن داگ با استفاده از تکنیک فولادی «بادی» ساخته شده است که توپی را که به شکل یک سگ پیچ خورده است به تصویر می‌کشد.

منتقدان به سرعت این مجسمه را "بیهوده خودسرانه" و "مزخرف آشکار" نامیدند، اما خالق معتقد بود توله سگ فولادی او درس مهمی در مورد ماتریالیسم به جامعه آموخت و مجسمه را نسخه مدرن اسب تروا نامید.

جف قبلاً یک "حیوان خانگی" مصنوعی پیدا کرده بود. در سال 1992، این هنرمند توله سگ، "توله سگ" را برای نمایشگاهی در آلمان ایجاد کرد. این مجسمه نشان دهنده یک تریر سیزده متری است که با گل های واقعی تزئین شده است.

به نظر کار کاملاً بی ضرری است. اما یک روز بازدیدکنندگان سعی کردند مجسمه را منفجر کنند. تنها به این دلیل دست نخورده باقی ماند که پلیس به موقع در این پرونده مداخله کرد تا از یکی از ساخته های مورد علاقه جف کونز محافظت کند:

"این یک کپی در گفتگوی بین طبیعی و مصنوعی است. این یک تم باروک است، جایی که در جستجوی دردناک برای تعادل، مذاکراتی برای دستیابی به امر ابدی از طریق زمینی و گذرا انجام می شود... جایی که سؤالاتی مطرح می شود: آیا می خواهید خدمت کنید یا به شما خدمت کنند، آیا می خواهید خودت را دوست داشته باش وگرنه ترجیح می دهی دوست داشته باشی."

و یک سال قبل از آن، کونز نه تنها مردم، بلکه خانواده خود را نیز با معرفی منتخب خود به خانواده اش شوکه کرد. معلوم شد که او یک زیبایی، تقریبا یک ورزشکار و فقط یک ستاره پورن، ایلونا استالر است. او همچنین سیچیولینا و عضو پارلمان ایتالیا از ناحیه رومی لاتزیو است. این زن از کونز الهام گرفت تا روی سریال Made In Heaven کار کند. این هنرمند نحوه اشتیاق خود و همسرش به تجلی فیزیکی عشق را در حالت های مختلف به تصویر می کشد. در یک کلام، جف و ایلونا مجموعه ای از کاما سوترای خانگی را گردآوری کردند که سپس آن را برای بازدید عموم ارائه کردند.

این آثار یک رسوایی واقعی را برانگیخت ، اما این هنرمند مردم را متقاعد کرد که سریال "ساخت بهشت" معنای عمیق تری دارد. به گفته کونز، او می‌خواست دقیقاً نقطه‌ای را پیدا کند که پس از آن افراد احساس انزجار، گناه و شرم را تجربه کنند. هنرمند با نشان دادن اعضای صمیمی بدن به مخاطب در واقع می خواست مشکلات حسی و جسمانی واقعی را به جامعه نشان دهد. بنابراین، او این آثار را تجسم واقعی هنر نامید و آنها را تنها با نقاشی "منشاء جهان" مقایسه کرد.

جف کونز نیز به مواد و موضوعات سنتی روی آورد. بنابراین، سری "Banality" از چینی و چوب ساخته شده است و تکنیک اجرا از فرهنگ صنایع دستی عامیانه وام گرفته شده است. ایده پوپولیستی بهشت ​​با یک جفت سوغاتی تکراری و مبتذل و وسایل خانگی معمولی تجسم می یابد. مایکل جکسون با یک میمون خانگی، بچه گربه ها، توله سگ ها، فرشته ها - همه اینها برای مردم موفقیت آمیز بود، که به سرعت جف کونز را "پادشاه کیچ" نامیدند.

جف قرار نیست موقعیت خود را رها کند: به معنای واقعی کلمه شش سال پیش او یکی از اتومبیل های BMW را نقاشی کرد، جلد آلبوم Artpop لیدی گاگا را طراحی کرد و در انتشار کیف های H&M با چاپی از همان بالن داگ مشارکت داشت.

جف کونز فقط بر خلاقیت خود متمرکز نیست و اغلب شاهکارهایی را توسط استادان دیگر به مجموعه خانگی خود اضافه می کند. او این کار را به خاطر شش فرزندش انجام می دهد که توسط همسر دومش جاستین ویلر به او داده شد.
و این هنرمند به اجرای پروژه ها ادامه می دهد، به این امید که آنها پاسخی را در دل حداقل یک بیننده پیدا کنند:

"من همیشه می ترسم حتی یکی از تحسین کنندگانم را از دست بدهم"

این شاید مشهورترین مجسمه گل غول پیکر در جهان باشد. در سال 1992 توسط هنرمند مشهور آمریکایی جف کونز ( جف کونز). توپیاری "توله سگ" ( توله سگ) در تراس روبروی ورودی موزه گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا قرار دارد.

مجسمه 13 متری توپیاری یک توله سگ وایت هایلند وایت تریر را به تصویر می کشد. از چند ده هزار گل تازه تشکیل شده است: بگونیا، گل همیشه بهار، گل اطلسی، لوبلیا، گل بالسام و غیره. یک قاب فولادی ضد زنگ در داخل مجسمه نصب شده و یک سیستم آبیاری داخلی نیز مجهز شده است.

"توله سگ" ساخته جف کونز بسیار محبوب است (همانطور که نویسنده آن است)؛ این فیلم بارها در نمایشگاه های هنر معاصر در بسیاری از کشورهای جهان به نمایش گذاشته شده است. این مجسمه توپیاری برای اولین بار در سال 1992 در قلعه آرولسن آلمان در نمایشگاه معروف هنر مدرن به نمایش گذاشته شد. اسناد 9در شهر کسل آلمان پس از آلمان، "توله سگ" به استرالیا "کوچ" کرد، جایی که در موزه هنرهای معاصر در پورت جکسون (Sydney Cove) به نمایش گذاشته شد. در سال 2000، "توله سگ" برای نمایشگاهی در مرکز راکفلر از نیویورک بازدید کرد.

در سال 1997، "توله سگ" توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim برای موزه جدید هنر مدرن گوگنهایم در بیلبائو، اسپانیا خریداری شد. در ابتدا برنامه ریزی کردند که این نمایشگاه موقت باشد، اما بعد تصمیم گرفتند «توله سگ» گل ها را برای همیشه در بیلبائو ترک کنند.

در همان سال 1997، حتی قبل از افتتاح موزه، تلاشی بر روی این توپخانه باشکوه انجام شد. سه ستیزه جو از گروه رادیکال باسک ETA که در لباس باغبان ظاهر شده بودند، سعی کردند توله سگ را منفجر کنند، اما توسط پلیس باک خنثی شدند. افسر پلیس خوزه ماریا آگویر، که "توله سگ" را نجات داد، متعاقبا توسط شبه نظامیان ETA کشته شد. اکنون میدانی که این مجسمه توپیاری در آن نصب شده است، نام او آگویر است. و "توله سگ" به حق تبدیل به کارت تلفن بیلبائو شده است.

Topiary "توله سگ" از هر زاویه شگفت انگیز به نظر می رسد.

به طور دوره ای، "پوست" توله سگ غول پیکر تجدید می شود، بنابراین در زمان های مختلف سال با گل های مختلف "لباس" می شود و در رنگ های مختلف به نظر می رسد. نزدیک به زمستان، "پوست" "توله سگ" محو می شود، تقریباً همه سبز است. در زمستان، گلها حتی در اسپانیای آفتابی کمی شکوفا می شوند.

گل "توله سگ" در بهار، تابستان، پاییز.

"توله سگ" از نزدیک، جزئیات گل "پوست".

عکس: Andreas Praefcke، Didier Descouens، Agnes37، Ardfern، Noebse، Alfredte، Inigo Tome.

یک هنرمند موفق چگونه باید باشد؟ آیا او با استعداد است؟ ممکن است. بدنام - در صورت امکان، ثروتمند - لزوما. "گران ترین" هنرمند آمریکایی جف کونز در مصاحبه ای با مجله INTERIOR+DESIGN در مورد پول و حرفه صحبت کرد.

گل بالن. فولاد صیقلی. 1995-2000. 340 × 285 × 260 سانتی متر

من در حال حاضر 61 ساله هستم و هنوز عاشق اسباب بازی هستم! آیا این برای شما عجیب به نظر می رسد؟ من مطمئن هستم که بسیاری از بزرگسالان از بازی کردن بدشان نمی آید، زیرا آنها میلیون ها دلار برای اشیاء پلاستیکی و قطعات شیشه ای رنگارنگ من خرج می کنند! چرا خرگوش های بادی و عروسک های بزرگ درست می کنم؟ آنها به من اجازه می دهند که توسط تعداد زیادی از افرادی که می خواهم با آنها ارتباط برقرار کنم درک شوم. راز موفقیت کار کردن با احساسات قوی است و این احساسات با رابطه جنسی و قدرت مرتبط هستند. فکر می کنم فروید گفته است که مردم همیشه به دولت، سکس و ضایعات رکتوم می خندند. این موضوعات بدون استثنا همه را به خود مشغول می کند. به همین دلیل است که مردم به کارهای من پاسخ می دهند. آنها از من متنفرند، من را می پرستند، اما مهمتر از همه، آنها به من واکنش نشان می دهند.

مجسمه بالون قو (2004-11). فولاد صیقلی. نمایشگاه در موزه جومکس مکزیک.

در عصر اوردوز اطلاعات و فاجعه های فراوان، زمانی که هر روز رنج، درد و خون را در تلویزیون می بینید (این مناظر به سادگی حساسیت کسل کننده ای دارند)، واکنش ارزشمندترین چیز است. در دهه 1980 همه درباره نیم تنه های فولادی باروک من صحبت می کردند، در دهه 1990 برای سریال پورنوگرافی "ساخت بهشت" مورد انتقاد قرار گرفتم و همه همیشه به جزئیات زندگی شخصی من علاقه داشتند. این دنیاست!

فکر می کنم فروید گفته است که مردم همیشه به دولت، سکس و ضایعات رکتوم می خندند. این موضوعات بدون استثنا همه را به خود مشغول می کند. به همین دلیل است که مردم به کارهای من پاسخ می دهند. آنها از من متنفرند، من را می پرستند، اما مهمتر از همه، آنها به من واکنش نشان می دهند.

من خودم را فردی شاد می دانم. یک همسر فوق العاده و پنج فرزند در خانه منتظر من هستند. دختر بزرگ، منتقد مجله Gourmet، در حال حاضر بیست ساله است، کوچکترین پسر اخیراً متولد شده است. استودیوی من، واقع در چلسی، نیویورک، گروهی از متخصصان جوان و با استعداد را استخدام می کند. این «کارخانه رویایی» من است، پدیده‌ای که زمانی توسط اندی وارهول بزرگ وارد عمل هنری شد. اینجاست که ما آثار هنری خود را خلق می کنیم. من هر روز را با قدم زدن در اطراف کارگاه شروع می کنم. چندین "بخش" در آن وجود دارد. در بخش گرافیک کامپیوتری، طرح های من قبل از تبدیل شدن به واقعیت به صورت دیجیتالی تکثیر می شوند. در بخش نقاشی، کارمندان با پیروی از دستورات من، نقاشی ها را تکه تکه تکثیر می کنند. بعد شاهکارهای پلاستیکی یا فلزی متولد می شوند و در آزمایشگاه رنگ ها و اشکال را با هم مقایسه می کنیم. همه چیز زنده است، می جوشد و لذت زیادی را به ارمغان می آورد. حتی وقتی از اشیاء زندگی روزمره "کپی" می کنیم، می خواهیم از نظر زیبایی از واقعیت پیشی بگیرند.

در پیش زمینه: بالون داگ ( سرخابی)، 1994-2000. فولاد صیقلی. 307.3 × 363.2 × 114.3 سانتی متر. موزه گوگنهایم بیلبائو

توله سگ توپیاری “توله سگ”. 1992. موزه گوگنهایم بیلبائو.

از سری جدید نقاشی و مجسمه (2009-13). گالری گاگوسیان

این باور هنری "به خودت ایمان داشته باش و علایقت را دنبال کن" فوراً به من نرسید. در کودکی در مغازه مبل فروشی به پدرم کمک می کردم. و یک روز نقاشی هایش را آنجا آویزان کرد. خریداری شدند! پول و از همه مهمتر احساس یک تاجر جوان بودن به من لذت فوق العاده ای می داد. من هنرمندانی را که از روی عشوه‌گری ناب پشت عباراتی مانند «هنر نباید مادی باشد، ثمره بی‌علاقه رنج فکری است» پنهان می‌کنند، نمی‌فهمم. چه اشکالی دارد که بدانیم چگونه پول در بیاوریم؟ وقتی پول دارید می توانید آن را در هنر سرمایه گذاری کنید. نتایج آشکار خواهد بود.

سریال توپ های خیره کننده (آریادنه). گچ، شیشه. 112.7 × 238.4 × 93 سانتی متر پمپیدو مرکزی. پاریس.

در جوانی نه تنها آثارم را می فروختم، بلکه روزنامه و شیرینی می فروختم! در سن 21 سالگی از موسسه هنر در مریلند فارغ التحصیل شد. مهم نیست که چه چیزی و چگونه درس خوانده ایم، نکته اصلی این است که به ما آمریکایی ها یاد داده اند که خودمان را باور کنیم. بعد از کالج، پول کافی برای رنگ‌ها و مواد گران قیمت وجود نداشت، بنابراین به‌عنوان دلال در بورس رفتم. بورس به من بینش و توانایی درک روانشناسی را آموخت. و بدون این، فعالیت خلاق غیرممکن است. به هر حال، هدف هنر ارتباط، ارتباط با مردم است.

هنگامی که در اواخر دهه 1970 به نیویورک نقل مکان کردم، بودجه هنوز کم بود و مجبور بودم بلیط ورودی موزه هنر مدرن (MoMA) را بفروشم. سپس به دنبال حامیان مالی گشتم، بازاریابی انجام دادم، پول پس انداز کردم و همزمان نقاشی کردم. او پس انداز خود را صرف آثاری کرد که در سال 1980 در موزه جدید هنر مدرن در برادوی به نمایش گذاشته شد. ما اشیاء The New perspex، جاروبرقی‌های Pre-New و گل‌های لاستیکی Inflatables را نشان دادیم. هشت سال بعد برای سریال Banality، تکنیکم را تغییر دادم و شروع به کار با چینی کردم. و برای این منظور صنعتگرانی را از آلمان و ایتالیا استخدام کرد که به مطالب مسلط بودند.

زهره بالون برای Dom Pérignon. 2013.

در سال 1990، در دوسالانه ونیز، مجموعه «ساخت بهشت» را آوردم که در آن خودم و همسرم سیچیولینا را در عکس‌های رنگی غول‌پیکر گرفتم. زمینه جنسی آثار باعث رسوایی در اروپا و آمریکا شد. به زودی به دنبال طلاق از همسرش که قبل از ازدواج در فیلم های پورنو بازی می کرد، رخ داد. این توجه عمومی را به زندگی شخصی من جلب کرد ، من شروع به پنهان شدن از روزنامه نگاران کردم ، مصاحبه نکردم و در نمایشگاه ها شرکت نکردم. اگر هنرمندی کار خود را بداند و با وجدان کار کند، دیر یا زود فرصت پیدا می کند. هر روز می گویم: «امروز روز توست جف. شما یک اثر گرانبها خلق خواهید کرد..."

در کمال تعجب، وقفه هفت ساله تاثیری بر محبوبیت و هزینه کارم نداشت. در سال 1997 رکورد فروش آنها 250 هزار دلار بود و بعد از یک سال و نیم حدود 1 میلیون دلار برای مجسمه های چینی دریافت کردم. در سال 1999 نمایشگاه هایی ابتدا در گالری Sonnabend در نیویورک و سپس در برلین برگزار شد. با مکس هتزلر؛ سریال Easyfun در موزه گوگنهایم به نمایش درآمد. در همان سال خانه حراج کریستی «پلنگ صورتی» من را به قیمت 1.8 میلیون دلار فروخت. اما در سال 2004 یکی دیگر از آثار من به قیمت 14.5 میلیون خریداری شد.

وقتی در سال 1976 به نیویورک رسیدم، هنوز کسی به بازار هنر فکر نکرده بود. امروز، نسل جوان‌تری از هنرمندان شکایت دارند که بازار نیویورک از قبل تقسیم شده است. اگر یک هنرمند کار خود را بشناسد و با وجدان کار کند، دیر یا زود فرصتی برای او به وجود خواهد آمد. هر بار که به کارگاه می آیم به خودم می گویم: "امروز روز توست، تو خوش شانس خواهی بود و با ارزش ترین اثر خود را خلق می کنی!"

ماشین هنری BMV M3 GT2. 2010. اپلیکیشن وینیل. هفدهمین ماشین هنری BMV - قبل از کونز، استادانی مانند فرانک استلا، روی لیختنشتاین، اندی وارهول نقاشی کردند.

جف کونز هنرمند و مجسمه ساز آمریکایی در سال 1955 به دنیا آمد. برخی او را «پادشاه کیچ» و «خالق پیش پاافتادگی ها» می نامند، برخی دیگر او را یکی از هنرمندان کلیدی معاصر می نامند. رسوایی ترین آنها سریال "ساخته شده در بهشت" (1990) است که در آن این هنرمند به صراحت خود و همسر آن زمان خود ، ستاره پورن Ilona Staller (Cicciolina) را به تصویر کشید. و کونز رسماً با زن زشت ازدواج کرد، ظاهراً فقط برای این که آمریکای پیوریتن و ایتالیای کاتولیک کار او را وتو نکنند... سریال تجمل و تحقیر از همه جالبتر محسوب می شود. از جمله آثار معروف «توله سگ» در بیلبائو است: مجسمه سیزده متری از گل که روی یک سازه فلزی قرار گرفته است.

جف کونز (زاده ۲۱ ژانویه ۱۹۵۵، یورک، پنسیلوانیا، ایالات متحده آمریکا) یک هنرمند آمریکایی است. معروف به علاقه اش به بیمحتوابه خصوص در مجسمه سازی. آثار او از گران ترین آثار هنرمندان معاصر است.

جف کونز در یورک، پنسیلوانیا به دنیا آمد. در نوجوانی مطالعه می کردم سالوادور دالی. جف کونز در مدرسه مؤسسه هنر شیکاگو و کالج هنر مریلند شرکت کرد.

پس از کالج، کونز به عنوان دلال در وال استریت مشغول به کار شد. او در دهه 1980 به شهرت رسید و پس از آن یک کارخانه استودیویی در سوهو (نیویورک) ایجاد کرد. او ریاست ستادی متشکل از 30 کارمند را بر عهده داشت که هر یک از آنها مسئول جنبه های خاصی از کار او بودند (ارتباط واضحی با "کارخانه" وجود دارد. اندی وارهول).

این هنرمند اکنون رئیس جف کونز LLC است، شرکتی که دفتر مرکزی آن در نیویورک با 135 کارمند قرار دارد. در واقع، این یک کارخانه برای تولید اشیاء هنری معاصر است - کونز تصاویر و مدل‌هایی را روی رایانه ایجاد می‌کند و تیم کار می‌کند تا آنها را به مواد تبدیل کند.

آثار کونز به عنوان نئوپاپ یا پست پاپ طبقه بندی شده اند، جنبش هایی که در دهه 1980 به عنوان واکنشی به مفهوم گرایی و مینیمالیسم ظهور کردند.

کار اولیه کونز یک مجسمه مفهومی است که یکی از مشهورترین آنها Three Balls 50/50 Buck، 1985 است که از سه توپ بسکتبال شناور در آب تشکیل شده بود که یک ظرف شفاف را تا نیمه پر می کرد. تأثیر این کار بر کارهای بعدی دیمین هرست"عدم امکان جسمانی مرگ در آگاهی یک فرد زنده" بدون شک است.

در دهه 1990، جف کونز مجموعه ای از مجسمه های فولادی عظیم را ساخت که از اسباب بازی های ساخته شده از بادکنک های مستطیلی تقلید می کردند. بازی با چنین توپ هایی، همانطور که کونز گفت، در کودکی تأثیری بر او گذاشت که تا به امروز پاک نشده است. سری Banality که در سال 1988 با ساخت مجسمه‌ای با روکش طلا در اندازه واقعی از مایکل جکسون ("مایکل جکسون و حباب‌ها") به اوج خود رسید. سه سال بعد در ساتبیز نیویورک به قیمت بیش از پنج میلیون دلار فروخته شد.

در سال 1991، جف کونز با ایلونا استالر، ستاره پورن ایتالیایی، معروف به سیچیولینا، ازدواج کرد. در سال 1992، این زوج صاحب یک پسر به نام لودویگ شدند و به زودی پس از آن ازدواج به هم خورد. مجسمه های مجموعه «ساخت بهشت» که عشق ورزی او با همسر سابقش را در حالت های مختلف به تصویر می کشد، شهرت زیادی برای این هنرمند به ارمغان آورد.

در سال 1992 از کونز برای ساخت مجسمه ای برای نمایشگاهی در آلمان دعوت شد. نتیجه "توله سگ" بود، یک مجسمه 13 متری از یک تریر تزئین شده با گل. در سال 1995، این مجسمه برچیده شد و دوباره در موزه هنرهای معاصر در بندر سیدنی نصب شد. در سال 1997، این فیگور توسط بنیاد Solomon R. Guggenheim خریداری شد و در تراس موزه گوگنهایم در بیلبائو نصب شد. سه نفر که به شکل باغبان مبدل شده بودند، قصد داشتند مجسمه را منفجر کنند، اما توسط پلیس دستگیر شدند. پس از نصب، «توله سگ» به یکی از جاذبه های بیلبائو تبدیل شد. بنابراین، در تابستان سال 2000، این مجسمه برای یک نمایشگاه موقت در مرکز راکفلر به نیویورک فرستاده شد.

مدیر موزه هنر لس آنجلس (LACMA) از طرحی برای ساخت جرثقیل 48 متری در مقابل ورودی ساختمان خود رونمایی کرده است که ماکت یک لوکوموتیو دهه 1940 از آن آویزان خواهد شد. نیویورک تایمز گزارش داد که لوکوموتیو بخار، همانطور که توسط جف کونز طراحی شده است، به طور دوره ای پف کرده و بخار را آزاد می کند. هزینه پروژه و زمان اجرای آن هنوز مشخص نیست، اما مدیریت موزه قبلاً حمایت الی برود، بزرگترین مجموعه دار آمریکایی هنر مدرن را دریافت کرده است که مجموعه او به ویژه شامل بیست اثر از کونز است. LACMA اعلام کرد که 25 میلیون دلار برای آهنگسازی "قطار" که انتظار می رود در سال 2014 آماده شود، پرداخت خواهد کرد.

BMW به کونز سفارش داد تا ماشین مسابقه ای تیم کارخانه را برای این مجموعه رنگ کند.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →