Aleksanteri Nikolajevitš käsitteli tuolloin tärkeintä ja erityisen ajankohtaisinta ihmisarvon ongelmaa. Argumentit, joiden perusteella voimme pitää sitä sellaisenaan, ovat erittäin vakuuttavia. Tekijä todistaa näytelmänsä todella tärkeän jo pelkästään sillä, että siinä esiin nostetut asiat kiihottavat vielä vuosia myöhemmin ja nykyistä sukupolvea. Draamaa käsitellään, tutkitaan ja analysoidaan, eikä kiinnostus sitä kohtaan ole heikentynyt tähän päivään mennessä.

1800-luvun 50- ja 60-luvuilla Erityistä huomiota kirjailijoita ja runoilijoita houkuttelivat seuraavat kolme teemaa: monimuotoisen älymystön synty, maaorjuus sekä naisten asema yhteiskunnassa ja perheessä. Lisäksi oli toinen aihe - rahan tyrannia, tyrannia ja vanhan testamentin auktoriteetti kauppiaiden keskuudessa, jonka ikeen alla olivat kaikki perheenjäsenet ja erityisesti naiset. A. N. Ostrovsky draamassa "Ukkonen" asetti tehtäväksi paljastaa henkisen ja taloudellisen tyrannian niin sanotussa "pimeässä valtakunnassa".

Ketä voidaan pitää ihmisarvon kantajana?

Ihmisarvon ongelma draamassa "Ukkosmyrsky" on tärkein tässä teoksessa. On huomattava, että näytelmässä on hyvin vähän hahmoja, joista voisi sanoa: "Tämä on arvokas henkilö." Suurin osa hahmoista on joko ehdottomasti negatiivisia hahmoja tai ilmaisuttomia, neutraaleja. Villi ja villisia - epäjumalia, vailla alkeellisia inhimillisiä tunteita; Boris ja Tikhon ovat selkärangattomia olentoja, jotka pystyvät vain tottelemaan; Curly ja Varvara ovat holtittomia ihmisiä, jotka vetoavat hetkellisiin nautintoihin, eivät kykene vakaviin tunteisiin ja pohdiskeluihin. Vain Kuligin, eksentrinen keksijä, ja päähenkilö Katerina putoaa tästä sarjasta. Ukkosmyrskyn draaman ihmisarvon ongelmaa voidaan lyhyesti kuvata näiden kahden sankarin vastakohtana yhteiskuntaan.

Keksijä Kuligin

Kuligin on melko houkutteleva henkilö, jolla on huomattavia kykyjä, terävä mieli, runollinen sielu ja halu palvella epäitsekkäästi ihmisiä. Hän on rehellinen ja kiltti. Ei ole sattumaa, että Ostrovski luottaa häneen arvion takapajuisesta, rajallisesta, itsetyytyväisestä Kalinov-yhteiskunnasta, joka ei tunnusta muuta maailmaa. Kuligin, vaikka hän herättää myötätuntoa, ei kuitenkaan pysty puolustamaan itseään, joten hän kestää rauhallisesti töykeyttä, loputonta pilkkaa ja loukkauksia. Tämä on koulutettu, valistunut henkilö, mutta nämä parhaat ominaisuudet Kalinovissa pidetään vain mielijohteesta. Keksijää kutsutaan halveksivasti alkemistiksi. Hän kaipaa yhteistä hyvää, hän haluaa asentaa kaupunkiin ukkosenjohtimen, kellon, mutta jäykkä yhteiskunta ei halua hyväksyä mitään innovaatioita. Karju, joka on patriarkaalisen maailman ruumiillistuma, ei matkusta junaan, vaikka koko maailma on käyttänyt rautatietä pitkään. Wild ei koskaan ymmärrä, että salama on itse asiassa sähköä. Hän ei edes tiedä sitä sanaa. Ihmisarvon ongelma draamassa "Ukkosmyrsky", jonka epigrafi voi olla Kuliginin huomautus "Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma!", tämän hahmon esittelyn ansiosta, saa syvemmän kattavuuden.

Kuligin, näkeessään kaikki yhteiskunnan paheet, on hiljaa. Vain Katerina protestoi. Heikkoudesta huolimatta se on edelleen vahva luonne. Näytelmän juoni perustuu traagiseen konfliktiin päähenkilön elämäntavan ja todellisen tunteen välillä. Ihmisarvon ongelma draamassa "Ukkosmyrsky" paljastuu "pimeän valtakunnan" ja "säteen" - Katerina - kontrastissa.

"Dark Kingdom" ja sen uhrit

Kalinovin asukkaat on jaettu kahteen ryhmään. Yksi heistä koostuu "pimeän valtakunnan" edustajista, jotka personoivat voimaa. Tämä on Boar and Wild. Toiseen ryhmään kuuluvat Kuligin, Katerina, Kudryash, Tikhon, Boris ja Varvara. He ovat "pimeän valtakunnan" uhreja, tuntevat sen julman voiman, mutta protestoivat sitä vastaan ​​eri tavoin. Heidän tekojensa tai toimimattomuutensa kautta ihmisarvon ongelma paljastuu draamassa "Ukkosmyrsky". Ostrovskin suunnitelma oli esitellä eri puolueet"pimeän valtakunnan" vaikutus tukahduttavalla tunnelmallaan.

Katerinan hahmo

Kiinnostaa ja erottuu vahvasti sen ympäristön taustasta, johon hän tietämättään joutui. Syy elämän draamaa piilee juuri sen erityisessä, poikkeuksellisessa luonteessa.

Tämä tyttö on unenomainen ja runollinen luonne. Hänet kasvatti äiti, joka hemmotteli häntä ja rakasti häntä. Sankarittaren päivittäisiä toimintoja lapsuudessa olivat kukkien hoitaminen, kirkossa käynti, kirjonta, kävely, tarinoita rukoilevista naisista ja vaeltajia. Tämän elämäntavan vaikutuksesta tytöt kehittyivät. Joskus hän vaipui päiväunelmiin, unenomaisiin unelmiin. Katerinan puhe on tunnepitoista, kuvaannollista. Ja tämä runollisesti ajatteleva ja vaikutuksellinen tyttö löytää avioliiton jälkeen olevansa Kabanovan talossa, pakottavan holhouksen ja tekopyhyyden ilmapiirissä. Tämän maailman ilmapiiri on kylmä ja sieluton. Luonnollisesti Katerinan kirkkaan maailman ja tämän "pimeän valtakunnan" ilmapiirin välinen konflikti päättyy traagisesti.

Katerinan ja Tikhonin suhde

Tilannetta vaikeuttaa entisestään se, että hän meni naimisiin miehen kanssa, jota hän ei voinut rakastaa eikä tuntenut, vaikka hän yritti kaikin voimin tulla uskolliseksi Tikhonille ja rakastava vaimo. Sankarittaren pyrkimykset päästä lähemmäksi miestään murskaavat hänen ahdasmielisyytensä, orjallisen nöyryytyksen ja töykeyden. Lapsuudesta asti hän on tottunut kaikessa tottelemaan äitiään, hän pelkää sanoa sanaakaan hänelle. Tikhon kestää alistuvasti Kabanikhin tyranniaa, uskaltamatta vastustaa ja protestoida häntä. Hänen ainoa halunsa on päästä eroon tämän naisen hoidosta, ainakin hetkeksi, lähteä lenkille, juomaan. Tämä heikkotahtoinen mies, joka oli yksi "pimeän valtakunnan" monista uhreista, ei vain voinut auttaa Katerinaa millään tavalla, vaan ei yksinkertaisesti ymmärtänyt häntä ihmisenä, koska sisäinen maailma sankaritar on liian pitkä, monimutkainen ja saavuttamaton hänelle. Hän ei voinut ennakoida draamaa vaimonsa sydämessä.

Katerina ja Boris

Dikiyn veljenpoika Boris on myös pyhitetyn, synkän ympäristön uhri. Sisäisten ominaisuuksiensa suhteen hän on paljon korkeampi kuin häntä ympäröivät "hyväntekijät". Pääkaupungissa kaupallisessa akatemiassa saama koulutus kehitti hänen kulttuurisia tarpeitaan ja näkemyksiään, joten tämän hahmon on vaikea selviytyä villien ja kabanovien keskuudessa. Näytelmän "Ukkosmyrsky" ihmisarvon ongelma kohtaa myös tämän sankarin. Häneltä puuttuu kuitenkin luonne vapautuakseen heidän tyranniasta. Hän on ainoa, joka onnistui ymmärtämään Katerinan, mutta ei pystynyt auttamaan häntä: häneltä puuttuu päättäväisyyttä taistella tytön rakkauden puolesta, joten hän neuvoo häntä nöyrtymään, alistumaan kohtalolle ja jättämään hänet odottaen Katerinan kuolemaa. Kyvyttömyys taistella onnen puolesta tuomittu Boris ja Tikhon ei elämään, vaan kärsimään. Vain Katherine pystyi haastamaan tämän tyrannian. Ihmisarvon ongelma näytelmässä on siis myös hahmoongelma. Vain vahvat ihmiset voivat haastaa "pimeän valtakunnan". He olivat vain päähenkilö.

Dobrolyubovin mielipide

Ihmisarvon ongelma draamassa "Ukkosmyrsky" paljastettiin Dobrolyubovin artikkelissa, joka kutsui Katerinaa "valosäteeksi pimeässä valtakunnassa". Lahjakkaan nuoren, vahvan, intohimoisen luonteeltaan naisen kuolema valaisi hetkeksi nukkuvan "valtakunnan" kuin auringonsäteen synkkien tummien pilvien taustalla. Dobrolyubov pitää Katerina Dobrolyubovin itsemurhaa haasteena paitsi Villille ja Kabanoville, myös koko elämäntavalle synkässä, despoottisessa feodaalisessa orjamaassa.

väistämätön loppu

Se oli väistämätön loppu, huolimatta siitä, että päähenkilö niin kunnioitti Jumalaa. Katerina Kabanovan oli helpompi jättää tämä elämä kuin kestää anoppinsa moitteita, juoruja ja katumusta. Hän myönsi syyllisyytensä julkisesti, koska hän ei tiennyt kuinka valehdella. Itsemurha ja julkinen katuminen tulisi nähdä hänen ihmisarvoaan kohottavina tekoina.

Katerinaa voitiin halveksia, nöyrtyä, jopa lyödä, mutta hän ei koskaan nöyryyttänyt itseään, ei tehnyt kelvottomia, alhaisia ​​tekoja, ne vain olivat vastoin tämän yhteiskunnan moraalia. Vaikka millainen moraali voi olla sellaisilla rajoitetuilla, tyhmillä ihmisillä? Ukkosmyrskyn ihmisarvokysymys on kysymys traagisesta valinnasta yhteiskunnan hyväksymisen tai haastamisen välillä. Protesti uhkaa samalla vakavilla seurauksilla aina tarpeeseen menettää henkensä.

Kolumbus Zamoskvorechye. A. N. Ostrovski tunsi hyvin kauppiasympäristön ja näki siinä kansallisen elämän keskuksen. Täällä näytelmäkirjailijan mukaan kaikentyyppiset hahmot ovat laajalti edustettuina. Draaman "Ukkosmyrsky" kirjoittamista edelsi A. N. Ostrovskin retkikunta Ylä-Volgaa pitkin vuosina 1856-1857. "Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa, näytti hänelle uusia teemoja draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niille, jotka ovat venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys" (Maximov S.V.). Draaman "Ukkosmyrsky" juoni ei tullut seuraukseksi oikeaa historiaa Klykovin perhe Kostromasta, kuten pitkään uskottiin. Näytelmä on kirjoitettu ennen Kostromassa tapahtunutta tragediaa. Tämä seikka todistaa vanhan ja uuden välisen konfliktin tyypillisestä luonteesta, joka oli yhä kovempaa kauppiasympäristössä. Näytelmän teema on varsin monitahoinen.

Keskeinen ongelma- yksilön ja ympäristön vastakkainasettelu (ja erikoistapauksena naisen voimaton asema, josta NA Dobrolyubov sanoi: "...voimakkain protesti on se, joka lopulta nousee heikoimpien ja heikoimpien rinnasta kärsivällisin"). Yksilön ja ympäristön vastakkainasettelun ongelma paljastuu näytelmän keskeisen konfliktin pohjalta: "kuuman sydämen" ja kauppiasyhteiskunnan kuolleiden elämäntapojen välillä on törmäys. Katerina Kabanovan elävä luonto, romanttinen, vapautta rakastava, kuuma, ei kestä Kalinovin kaupungin "julmia tapoja", joista 3. yavl. Kuligin kertoo 1. näytöksestä: "Ja jolla on rahaa, sir, hän yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisella työllään ... Ne horjuttavat toistensa kauppaa, eivätkä niinkään omasta puolestaan. kiinnostuksesta, mutta kateudesta. He riitelevät keskenään; he houkuttelevat juopuneita virkailijoita korkeisiin kartanoihinsa... ”Kaikki laittomuus ja julmuus tehdään hurskauden varjolla. Voidakseen sietää tekopyhyyttä ja tyranniaa, joiden joukossa Katerinan ylevä sielu tukehtuu, sankaritar ei ole tilassa. Ja se on täysin mahdotonta nuorelle Kabanovalle, rehelliselle ja kokonaiselle luonteelle, Barbaran "selviytymisen" periaate: "Tee mitä haluat, jos se vain ommellaan ja peitettiin." "Kuuman sydämen" vastustusta inertiaa ja tekopyhyyttä vastaan, vaikka elämä tulisikin tällaisen kapinan hintaksi, kriitikko N. A. Dobro-lyubov kutsuu "valosäteeksi pimeän valtakunnassa".

Mielen traaginen tila ja edistyminen tietämättömyyden ja tyrannian maailmassa. Tämä monimutkainen asia paljastuu näytelmässä esittelemällä kuvan Kuliginista, joka välittää yhteisestä hyvästä ja edistyksestä, mutta kohtaa Wildin puolelta väärinymmärryksen: "... käyttäisin kaikki rahat yhteiskuntaan ja käyttäisin ne tuki. Työtä on annettava pikkuporvarille. Ja sitten on kädet, mutta ei ole mitään tekemistä. Mutta ne, joilla on rahaa, esimerkiksi Dikoy, eivät kiirehdi eroamaan heidän kanssaan ja jopa allekirjoittavat tietämättömyytensä: "Mitä muuta on elestrichestvoa! No, kuinka et ole rosvo! Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistuksena, jotta me tunnemme, ja sinä haluat puolustaa itseäsi tangoilla ja jollain torvilla, Jumala anteeksi. Feklushan tietämättömyys löytää syvän "ymmärryksen" Kabanovasta: ja Moskovassa on nyt huvia ja pelejä, ja kaduilla kuuluu indolaista karjuntaa, kuuluu voihkia. Miksi, äiti Marfa Ignatievna, he alkoivat valjastaa tulikäärmettä: kaikki, näethän, nopeuden vuoksi.

Elämän korvaaminen armon täyttämillä kristillisillä käskyillä sokealla, fanaattisella, "taloa rakentavalla" ortodoksialla, joka rajoittuu obskurantismiin. Katerinan luonteen uskonnollisuus toisaalta ja toisaalta Kabanikhan ja Feklushan hurskaus näyttävät täysin erilaisilta. Nuoren Kaba-novan usko kantaa luovaa periaatetta, on täynnä iloa, valoa ja epäitsekkyyttä: ”Tiedätkö: aurinkoisena päivänä kuplista laskeutuu niin kirkas pylväs, ja tähän pilariin laskeutuu savu, kuten pilvet, ja näen, se tapahtui, ikään kuin enkelit tässä sarakkeessa lentävät ja laulavat ... Tai menen puutarhaan aikaisin aamulla. Heti kun aurinko nousee, kaadun polvilleni, rukoilen ja itken, enkä itse tiedä mitä itken; niin he löytävät minut. Ja mitä rukoilin silloin, mitä pyysin, en tiedä; En tarvitse mitään, mutta sain tarpeekseni kaikesta. Jäykät uskonnolliset ja moraaliset väitteet ja ankara askeettisuus, joita Kabanikha niin kunnioittaa, auttavat häntä oikeuttamaan despotisminsa ja julmuutensa.

Synnin ongelma. Synnin teema, joka esiintyy näytelmässä useammin kuin kerran, liittyy läheisesti uskonnolliseen kysymykseen. Aviorikoksesta tulee Katerinan omatunnolle sietämätön taakka, ja siksi nainen löytää vain hänelle mahdollinen ulospääsy- julkinen parannus. Mutta vaikein ongelma on synnin kysymyksen ratkaisu. Katerina pitää elämää "pimeän valtakunnan" keskellä suurempi synti kuin itsemurha: "Se on sama, että kuolema tulee, että hän itse ... mutta sinä et voi elää! Synti! Eivätkö he rukoile? Joka rakastaa, se rukoilee…” materiaalia sivustolta

Ihmisarvon ongelma. Ratkaisu tähän ongelmaan liittyy suoraan näytelmän pääongelmaan. Vain päähenkilö päätöksellään lähteä tästä maailmasta puolustaa omaa ihmisarvoaan ja oikeuttaan kunnioitukseen. Kalinovin kaupungin nuoret eivät voi päättää mielenosoituksesta. Heidän moraalinen "voimansa" riittää vain salaisiin "tuuletuksiin", jotka jokainen löytää itselleen: Varvara lähtee salaa kävelylle Kudryashin kanssa, Tikhon humatuu heti kun hän jättää valppaan äidin holhouksen. Kyllä, ja muilla hahmoilla on pieni valikoima. "Arvoisuuteen" on varaa vain niillä, joilla on vankka pääoma ja sen seurauksena valta, mutta Kuliginin neuvot voidaan lukea muiden ansioksi: "Mitä tehdä, herra! Meidän täytyy yrittää miellyttää jotenkin!

N. A. Ostrovski kattaa laajan kirjon moraalisia ongelmia, jotka olivat akuutteja hänen nykypäivän kauppayhteiskunnassa, ja niiden tulkinta ja ymmärtäminen ylittää tietyn historiallisen ajanjakson ja saa yleismaailmallisen äänen.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• moraaliset ongelmat pelaa ukkosmyrskyä
• sovitus Ostrovskin ukkosmyrskyn näytelmän problematiikasta
• . Moraaliset ongelmat näytelmässä A.N. Ostrovskin ukkosmyrskyn teesit
• mitä moraalisia opetuksia näytelmä ukkosmyrsky antaa meille
• velka- ja kostoongelma Ostrovin ukkosmyrskyn näytelmässä

Teoksia kirjallisuudesta: Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" ongelmat

Ukkosmyrsky on epäilemättä Ostrovskin ratkaisevin teos; tyrannian ja äänettömyyden keskinäiset suhteet tuodaan siinä traagiisimpiin seurauksiin... Ukkosmyrskyssä on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa. N. A. Dobrolyubov

A. N. Ostrovski sai kirjallisen tunnustuksen ensimmäisen suuren näytelmänsä ilmestymisen jälkeen. Ostrovskin dramaturgiasta tuli välttämätön elementti aikansa kulttuurissa, hän säilytti aikakauden parhaan näytelmäkirjailijan, venäläisen draamakoulun johtajan aseman, huolimatta siitä, että A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoi ja L. N. Tolstoi. Suosituimmat kriitikot pitivät hänen teoksiaan todellisena ja syvänä modernin todellisuuden heijastuksena. Sillä välin Ostrovski kulkee omaa tietä luovalla tavalla, hämmentyi usein sekä kriitikot että lukijat.

Joten näytelmä "Ukkosmyrsky" tuli yllätyksenä monille. LN Tolstoi ei hyväksynyt näytelmää. Tämän teoksen tragedia pakotti kriitikot harkitsemaan uudelleen näkemyksiään Ostrovskin dramaturgiasta. Ap. Grigorjev huomautti, että "Ukkosmyrskyssä" protestoidaan "olemassa olevaa", mikä on kauheaa sen kannattajille. Dobrolyubov väitti artikkelissa "Valon säde pimeässä valtakunnassa". joka Katerinan kuvasta "Ukkosmyrskyssä" "hengittää meihin uutta elämää".

Ehkä ensimmäistä kertaa niin kuvallisella voimalla esitettiin kohtauksia perheestä, "yksityisestä" elämästä, siitä mielivaltaisuudesta ja oikeuksien puutteesta, jotka tähän asti olivat piilossa kartanoiden ja kartanoiden paksujen ovien takana. Ja samaan aikaan se ei ollut vain kotitalouspiirros. Kirjoittaja osoitti venäläisen naisen kadehdittoman aseman kauppiasperheessä. Tragedian suuren voiman antoi kirjoittajan erityinen totuus, taito, kuten D. I. Pisarev aivan oikein totesi: "Ukonilma" on kuva luonnosta, siksi se hengittää totuutta.

Tragedian toiminta tapahtuu Kalinovin kaupungissa, joka on levinnyt Volgan jyrkän rannan puutarhojen vehreyteen. "Olen 50 vuoden ajan katsonut joka päivä Volgan taakse, enkä näe tarpeeksi kaikkea. Näkymä on uskomaton! Kauneutta! Sielu iloitsee", Kuligin ihailee. Vaikuttaa siltä, ​​​​että tämän kaupungin ihmisten elämän pitäisi olla kaunista ja iloista. Varakkaiden kauppiaiden elämä ja tavat loivat kuitenkin "vankilan ja kuoleman hiljaisuuden maailman". Savel Dikoy ja Marfa Kabanova ovat julmuuden ja tyrannian henkilöitymiä. Tilaukset kauppiaan talossa perustuvat Domostroyn vanhentuneisiin uskonnollisiin dogmeihin. Dobrolyubov sanoo Kabanikhasta, että hän "näpi uhriaan ... pitkään ja hellittämättä". Hän pakottaa miniänsä Katerinan kumartamaan miehensä jalkojen eteen, kun tämä lähtee, ja moittii häntä siitä, ettei hän "ulvo" julkisesti nähdessään miehensä.

Kabanikha on erittäin rikas, tämä voidaan arvioida sen perusteella, että hänen asioidensa edut ulottuvat paljon Kalinovin ulkopuolelle, hänen puolestaan ​​Tikhon matkustaa Moskovaan. Dikoy kunnioittaa häntä, jolle tärkein asia elämässä on raha. Mutta kauppias ymmärtää, että valta antaa myös ympäristön nöyryyden. Hän yrittää tappaa kotona kaikki vastustuksen ilmentymät valtaansa kohtaan. Karju on tekopyhä, hän piiloutuu vain hyveen ja hurskauden taakse, perheessä hän on epäinhimillinen despootti ja tyranni. Tikhon ei ole hänen kanssaan missään ristiriidassa. Barbara oppi valehtelemaan, piiloutumaan ja väistelemään.

Näytelmän päähenkilöä leimaa vahva luonne, hän ei ole tottunut nöyryytykseen ja loukkauksiin ja on siksi ristiriidassa julman vanhan anopin kanssa. Äitinsä talossa Katerina asui vapaasti ja helposti. Kabanovien talossa hän tuntee olonsa linnuksi häkissä. Hän tajuaa nopeasti, ettei hän voi elää täällä pitkään.

Katerina meni naimisiin Tikhonin kanssa ilman rakkautta. Kaikki Kabanikhin talossa vapisee pelkästä kauppiaan vaimon ylivaltaisesta huudosta. Elämä tässä talossa on vaikeaa nuorille. Ja nyt Katerina tapaa täysin erilaisen ihmisen ja rakastuu. Ensimmäistä kertaa elämässään hän tuntee syvän henkilökohtaisen tunteen. Eräänä iltana hän menee treffeille Borisin kanssa. Kummalla puolella näytelmäkirjailija on? Hän on Katerinan puolella, koska ihmisen luonnollisia pyrkimyksiä ei voi tuhota. Elämä Kabanovin perheessä on luonnotonta. Ja Katerina ei hyväksy niiden ihmisten taipumuksia, joihin hän lankesi. Kuullessaan Varvaran tarjouksen valehdella ja teeskennellä, Katerina vastaa: "En voi pettää, en voi salata mitään."

Katerinan suorapuheisuus ja vilpittömyys herättävät kunnioitusta niin kirjoittajalta, lukijalta kuin katsojalta. Hän päättää, ettei hän voi enää olla sieluttoman anopin uhri, ei voi virua lukittuna. Hän on vapaa! Mutta hän näki ulospääsyn vain kuolemassaan. Ja tästä voisi väitellä. Kriitikot olivat myös eri mieltä siitä, kannattaako Katerinalle maksaa vapaudesta hänen henkensä kustannuksella. Joten Pisarev, toisin kuin Dobrolyubov, pitää Katerinan toimintaa järjettömänä. Hän uskoo, että Katerinan itsemurhan jälkeen kaikki palaa normaaliksi, elämä jatkuu normaalisti, eikä "pimeä valtakunta" ole tällaisen uhrauksen arvoinen. Tietenkin Kabanikha toi Katerinan kuolemaan. Tämän seurauksena hänen tyttärensä Varvara pakenee kotoa, ja hänen poikansa Tikhon katuu, ettei hän kuollut vaimonsa kanssa.

Mielenkiintoista on, että yksi tämän näytelmän tärkeimmistä, aktiivisista kuvista on kuva itse ukkosmyrskystä. Symbolisesti ilmaistaen teoksen ideaa, tämä kuva osallistuu suoraan draaman toimintaan todellisena luonnonilmiönä, ryhtyy toimintaan sen ratkaisevilla hetkillä, määrää suurelta osin sankarittaren toiminnan. Tämä kuva on erittäin merkityksellinen, se valaisee lähes kaikkia draaman näkökohtia.

Joten jo ensimmäisessä näytöksessä ukkosmyrsky puhkesi Kalinovin kaupungin yllä. Se räjähti kuin tragedian ennustaja. Katerina oli jo sanonut: "Kuolen pian", hän tunnusti Varvaralle syntisessä rakkaudessa. Hullun naisen ennustus siitä, että ukkosmyrsky ei mene turhaan, ja tunne omasta syntistään todellisella ukkosen jylinällä yhdistyivät jo hänen mielikuvituksessaan. Katerina ryntää kotiin: "Silti on parempi, kaikki on rauhallisempaa, olen kotona - kuviin ja rukoile Jumalaa!"

Sen jälkeen myrsky lakkaa hetkeksi. Vain Kabanikhan murinassa kuullaan hänen kaikunsa. Sinä yönä ei ollut ukkosmyrskyä, kun Katerina tunsi olonsa ensimmäistä kertaa avioliiton jälkeen vapaaksi ja onnelliseksi.

Mutta neljäs, huipentuva esitys alkaa sanoilla: "Sataa, vaikka myrsky kerääntyykin?". Ja sen jälkeen ukkosmyrskyn motiivi ei lopu.

Kuliginin ja Dikyn välinen dialogi on mielenkiintoinen. Kuligin puhuu ukkosenjohtimista ("meillä on usein ukkosmyrskyjä") ja herättää Wildin vihan: "Millaista sähköä siellä on? No, kuinka et voi olla rosvo? sitten, Jumala anteeksi, puolustaa itseäsi. Mitä ovat sinä, tataari vai mitä? Ja Derzhavinin lainaukseen, johon Kuligin vetoaa puolustuksekseen: "Ruumillani hajoan pölyyn, mielelläni käsken ukkonen", kauppias ei löydä mitään sanottavaa, paitsi: "Ja näille sanat, lähetä sinut pormestarille, niin hän kertoo, että kysyt!"

Epäilemättä näytelmässä ukkosmyrsky saa kuvan erityinen merkitys: Tämä on virkistävä, vallankumouksellinen alku. Mieli on kuitenkin tuomittu pimeässä valtakunnassa, se kohtasi läpäisemättömän tietämättömyyden, jota vahvisti niukka. Mutta kaikesta huolimatta taivaalla Volgan yli leikkaava salama kosketti Tikhonia, joka oli pitkään hiljaa, välähti Varvaran ja Kudryashin kohtaloista. Myrsky ravisteli kaikkia. Se on liian aikaista epäinhimilliselle moraalille. tai loppu tulee myöhemmin. Taistelu uuden ja vanhan välillä on alkanut ja jatkuu. Tämä on suuren venäläisen näytelmäkirjailijan työn tarkoitus.

Kolumbus Zamoskvorechye. A. N. Ostrovski tunsi hyvin kauppiasympäristön ja näki siinä kansallisen elämän keskuksen. Täällä näytelmäkirjailijan mukaan kaikentyyppiset hahmot ovat laajalti edustettuina. Draaman "Ukkosmyrsky" kirjoittamista edelsi A. N. Ostrovskin retkikunta Ylä-Volgaa pitkin vuosina 1856-1857. "Volga antoi Ostrovskille runsaasti ruokaa, osoitti hänelle uusia aiheita draamaan ja komediaan ja inspiroi häntä niille, jotka ovat venäläisen kirjallisuuden kunnia ja ylpeys" (Maximov S.V.). Draaman "Ukkosmyrsky" juoni ei seurannut Kostroman Klykov-perheen todellista tarinaa, kuten uskottiin pitkään. Näytelmä on kirjoitettu ennen Kostromassa tapahtunutta tragediaa. Tämä seikka todistaa vanhan ja uuden välisen konfliktin tyypillisestä luonteesta, joka kovettui yhä kovemmin kauppiaiden keskuudessa. Näytelmän teema on varsin monitahoinen.

Keskeisenä ongelmana on yksilön ja ympäristön vastakkainasettelu (ja erikoistapauksena naisen oikeudeton asema, josta NA Dobrolyubov sanoi: "...voimakkain protesti on se, joka lopulta nousee naisen rinnasta. heikoin ja kärsivällisin"). Yksilön ja ympäristön vastakkainasettelun ongelma paljastuu näytelmän keskeisen konfliktin pohjalta: "kuuman sydämen" ja kauppiasyhteiskunnan kuolleiden elämäntapojen törmäys tapahtuu. Katerina Kabanovan elävä luonto, romanttinen, vapautta rakastava, kuuma, ei kestä Kalinovin kaupungin "julmia tapoja", joista 3. yavl. Kuligin kertoo 1. näytöksestä: "Ja jolla on rahaa, sir, hän yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa vapaalla työllään ... Ne heikentävät toistensa kauppaa, eivätkä niinkään omasta puolestaan. kiinnostuksesta, mutta kateudesta. He riitelevät keskenään; he houkuttelevat juopuneita virkailijoita korkeisiin kartanoihinsa... ”Kaikki laittomuus ja julmuus tehdään hurskauden varjolla. Sankaritar ei pysty sietämään tekopyhyyttä ja tyranniaa, joiden joukossa Katerinan ylevä sielu tukehtuu. Ja nuorelle Kabanovalle, rehelliselle ja kokonaiselle luonteelle, on täysin mahdotonta Varvaran "selviytymisen" periaate: "Tee mitä haluat, jos se vain ommeltu ja peitetty." "Kuuman sydämen" vastustusta inertialle ja tekopyhyydelle, vaikka elämä tulisikin tällaisen kapinan hintaksi, kriitikko N. A. Dobrolyubov kutsuu "valosäteeksi pimeän valtakunnassa".

Mielen traaginen tila ja edistyminen tietämättömyyden ja tyrannian maailmassa. Tämä monimutkainen asia paljastuu näytelmässä esittelemällä kuvan Kuliginista, joka välittää yhteisestä hyvästä ja edistyksestä, mutta kohtaa Wildin puolelta väärinymmärryksen: "... käyttäisin kaikki rahat yhteiskuntaan ja käyttäisin ne tuki. Työtä on annettava porvaristolle. Ja sitten on kädet, mutta ei ole mitään tekemistä. Mutta ne, joilla on rahaa, esimerkiksi Dikoy, eivät kiirehdi eroamaan heidän kanssaan ja jopa allekirjoittavat tietämättömyytensä: "Mitä muuta on elestrichestvoa! No, kuinka et ole rosvo! Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistuksena, jotta me tunnemme, ja sinä haluat puolustaa itseäsi tangoilla ja jollain torvilla, Jumala anteeksi. Feklushan tietämättömyys löytää syvän "ymmärryksen" Kabanovasta: ja Moskovassa on nyt huvia ja pelejä, ja kaduilla kuuluu indolaista karjuntaa, kuuluu voihkia. Miksi, äiti Marfa Ignatievna, he alkoivat valjastaa tulikäärmettä: kaikki, näethän, nopeuden vuoksi.

Elämän korvaaminen armon täyttämillä kristillisillä käskyillä sokealla, fanaattisella, "taloa rakentavalla" ortodoksialla, joka rajoittuu obskurantismiin. Katerinan luonteen uskonnollisuus toisaalta ja toisaalta Kabanikhan ja Feklushan hurskaus näyttävät täysin erilaisilta. Nuoren Kabanovan usko kantaa luovaa periaatetta, on täynnä iloa, valoa ja välinpitämättömyyttä: "Tiedätkö: aurinkoisena päivänä niin kirkas pylväs laskeutuu kupolista, ja savu kulkee tässä sarakkeessa kuin pilvet, ja minä katso, ennen oli kuin enkelit, jotka lentävät ja lauloivat tämän sarakkeen mukana... Tai menen puutarhaan aikaisin aamulla. Heti kun aurinko nousee, kaadun polvilleni, rukoilen ja itken, enkä itse tiedä mitä itken; niin he löytävät minut. Ja mitä rukoilin silloin, mitä pyysin, en tiedä; En tarvitse mitään, sain tarpeekseni kaikesta." Jäykät uskonnolliset ja moraaliset väitteet ja ankara askeettisuus, joita Kabanikha niin kunnioittaa, auttavat häntä oikeuttamaan despotisminsa ja julmuutensa.

Synnin ongelma. Näytelmässä useammin kuin kerran esiintyvä synnin teema liittyy läheisesti uskonnolliseen kysymykseen. Aviorikoksesta tulee Katerinan omatunnolle sietämätön taakka, ja siksi nainen löytää itselleen ainoan mahdollisen tien - julkisen parannuksen. Mutta vaikein ongelma on kysymys synnistä. Katerina pitää elämää "pimeän valtakunnan" keskellä suurempi synti kuin itsemurha: "Se on sama, että kuolema tulee, että hän itse ... mutta sinä et voi elää! Synti! Eivätkö he rukoile? Joka rakastaa, se rukoilee…”

Ihmisarvon ongelma. Ratkaisu tähän ongelmaan liittyy suoraan näytelmän pääongelmaan. Vain päähenkilö päätöksellään lähteä tästä maailmasta puolustaa omaa ihmisarvoaan ja oikeuttaan kunnioitukseen. Kalinovin kaupungin nuoret eivät voi päättää mielenosoituksesta. Heidän moraalinen "voimansa" riittää vain salaisiin "tuuletuksiin", jotka jokainen löytää itselleen: Varvara lähtee salaa kävelylle Kudryashin kanssa, Tikhon humatuu heti kun hän jättää valppaan äidin holhouksen. Kyllä, ja muilla hahmoilla on pieni valikoima. "Arvoisuuteen" on varaa vain niillä, joilla on vankka pääoma ja sen seurauksena valta, mutta Kuliginin neuvot voidaan lukea muiden ansioksi: "Mitä tehdä, herra! Meidän täytyy yrittää miellyttää jotenkin!”

Ukkosmyrsky (1859) on epäilemättä Aleksanteri Ostrovskin dramaturgian huippu. Kirjoittaja näyttää tärkeimmät muutokset Venäjän yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä perhesuhteiden esimerkillä. Siksi hänen luomuksensa tarvitsee yksityiskohtaisen analyysin.

Näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisprosessi liittyy moniin säikeisiin Ostrovskin teosten menneisiin ajanjaksoihin. Kirjoittajaa houkuttelevat samat asiat kuin "moskvitilaisissa" näytelmissä, mutta kuva perheestä saa erilaisen tulkinnan (patriarkaalisen elämän pysähtymisen ja Domostroyn sorron kieltäminen oli uutta). Kirkkaan, ystävällisen alun, luonnollisen sankarittaren esiintyminen on innovaatio kirjailijan työssä.

Ensimmäiset ajatukset ja luonnokset Ukkosmyrskystä ilmestyivät kesällä 1859, ja jo lokakuun alussa kirjoittajalla oli selkeä käsitys kokonaisuudesta. Teokseen vaikutti vahvasti matka Volgaa pitkin. Merivoimien ministeriön suojeluksessa järjestettiin etnografinen retkikunta tutkimaan Venäjän alkuperäisväestön tapoja ja tapoja. Myös Ostrovski osallistui siihen.

Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva erilaisista Volgan kaupungeista, jotka ovat samaan aikaan samanlaisia, mutta joilla on omansa. erottuvia piirteitä. Ostrovski kirjasi kokeneena tutkijana kaikki havainnot Venäjän maakuntien elämästä ja asukkaiden käyttäytymisen erityispiirteistä päiväkirjaan. Näiden tallenteiden perusteella luotiin myöhemmin "Ukkosmyrskyn" hahmot.

Nimen merkitys

Ukkosmyrsky ei ole vain rehottava elementti, vaan myös symboli maakuntakaupungin pysähtyneen ilmapiirin romahtamisesta ja puhdistumisesta, jossa Kabanikhin ja Dikiyn keskiaikaiset veljekset hallitsivat. Tämä on näytelmän nimen tarkoitus. Ukkosmyrskyn aikana tapahtuneen Katerinan kuoleman myötä monien ihmisten kärsivällisyys loppuu: Tikhon kapinoi äitinsä tyranniaa vastaan, Varvara pakenee, Kuligin syyttää avoimesti kaupungin asukkaita tapahtuneesta.

Ensimmäistä kertaa Tikhon puhui ukkosmyrskystä jäähyväisseremoniassa: "... Ylläni ei tule ukkosmyrskyä kahteen viikkoon." Tällä sanalla hän tarkoitti kotinsa ahdistavaa ilmapiiriä, jossa despoottinen äiti hallitsee esitystä. "Myrsky on lähetetty meille rangaistukseksi", Dikoy sanoo Kuliginille. Tyrani ymmärtää tämän ilmiön rangaistuksena synneistään, hän pelkää maksaa epäreilusta asenteesta ihmisiä kohtaan. Villisika on solidaarinen hänelle. Katerina, jonka omatunto ei myöskään ole puhdas, näkee synnin rangaistuksen ukkostaessa ja salamassa. Jumalan vanhurskas viha - tämä on toinen ukkosmyrskyn rooli Ostrovskin näytelmässä. Ja vain Kuligin ymmärtää, että tästä luonnonilmiöstä löytyy vain sähkön välähdys, mutta hänen edistykselliset näkemyksensä eivät vielä pärjää kaupungissa, joka kaipaa puhdistusta. Jos tarvitset lisätietoja ukkosmyrskyjen roolista ja merkityksestä, voit lukea tästä aiheesta.

Genre ja suunta

"Ukkosmyrsky" on draama A. Ostrovskin mukaan. Tämä genre määrittelee raskaan, vakavan, usein arkipäiväisen juonen, joka on lähellä todellisuutta. Jotkut arvioijat ovat maininneet tarkemman sanamuodon: kotimainen tragedia.

Ohjauksen suhteen tämä näytelmä on täysin realistinen. Tämän pääindikaattori on kenties kuvaus provinssisten Volgan kaupunkien asukkaiden tottumuksista, tavoista ja arkielämästä. Yksityiskohtainen kuvaus). Kirjoittaja antaa tämän hyvin tärkeä, joka kuvailee tarkasti hahmojen elämän todellisuutta ja heidän kuviaan.

Sävellys

1. Näyttely: Ostrovski maalaa kuvan kaupungista ja jopa maailmasta, jossa hahmot elävät ja tulevaisuuden tapahtumat avautuvat.
2. Tätä seuraa Katerinan konflikti uuden perheen ja koko yhteiskunnan kanssa sekä sisäinen konflikti (Katerinan ja Barbaran välinen vuoropuhelu).
3. Juonen jälkeen näemme toiminnan kehitystä, jonka aikana hahmot pyrkivät ratkaisemaan konfliktin.
4. Lähempänä finaalia konflikti tulee siihen pisteeseen, jossa ongelmat vaativat kiireellistä ratkaisua. Huipentuma on Katerinan viimeinen monologi näytöksessä 5.
5. Hänen jälkeensä on loppu, joka osoittaa konfliktin ratkaisemattomuuden Katerinan kuoleman esimerkissä.

Konflikti

The Thunderstormissa on useita konflikteja:

1. Ensinnäkin tämä on vastakkainasettelu tyrannien (Dikay, Kabanikha) ja uhrien (Katerina, Tikhon, Boris jne.) välillä. Tämä on ristiriita kahden maailmankuvan - vanhan ja uuden, vanhentuneiden ja vapautta rakastavien hahmojen välillä. Tämä konflikti on valaistu.
2. Toisaalta toiminta on olemassa psykologisen konfliktin vuoksi, eli sisäisen - Katerinan sielussa.
3. Yhteiskunnallinen konflikti johti kaikkiin edellisiin: Ostrovski aloittaa työnsä köyhän aatelisnaisen ja kauppiaan avioliitolla. Tämä suuntaus on levinnyt laajasti kirjoittajan aikana. Hallitseva aristokraattinen luokka alkoi menettää valtaansa ja köyhtyi ja tuhoutui joutilaisuuden, tuhlaavaisuuden ja kaupallisen lukutaidottomuuden vuoksi. Mutta kauppiaat saivat vauhtia häikäilemättömyyden, itsevarmuuden, liiketaidon ja nepotismin ansiosta. Sitten jotkut päättivät parantaa asioita toisten kustannuksella: aateliset antoivat hienostuneita ja koulutettuja tyttäriä töykeille, tietämättömille, mutta rikkaille kauppiaskillan pojille. Tämän ristiriidan vuoksi Katerinan ja Tikhonin avioliitto on alun perin tuomittu epäonnistumaan.

olemus

Parhaissa aristokratian perinteissä kasvanut aatelisnainen Katerina meni vanhempiensa vaatimuksesta naimisiin rikkaaseen kauppiasperheeseen kuuluneen kekseliäisen ja pehmeärunkoisen juoppo Tikhonin kanssa. Hänen äitinsä sortaa miniäänsä ja määräsi hänelle Domostroyn vääriä ja naurettavia käskyjä: huutaa esityksen vuoksi ennen miehensä lähtöä, nöyryyttää itsensä edessämme julkisesti jne. Nuori sankaritar tuntee myötätuntoa Kabanikhin tyttärelle Varvaralle, joka opettaa uutta sukulaistaan ​​piilottamaan ajatuksensa ja tunteensa ja hankkimaan salaa elämän iloja. Aviomiehensä lähdön aikana Katerina rakastuu ja alkaa seurustella Dikyn veljenpojan Borisin kanssa. Mutta heidän treffit päättyvät eroon, koska nainen ei halua piiloutua, hän haluaa paeta rakkaansa kanssa Siperiaan. Mutta sankari ei voi ottaa riskiä ottaa hänet mukaansa. Tämän seurauksena hän katuu edelleen syntejään aviomiehelleen ja anoppilleen ja saa ankaran rangaistuksen Kabanikhalta. Ymmärtääkseen, että hänen omatuntonsa ja kotimainen sorto eivät anna hänen elää, hän ryntää Volgaan. Hänen kuolemansa jälkeen nuorempi sukupolvi kapinoi: Tikhon moittii äitiään, Varvara pakenee Kudryashin kanssa jne.

Ostrovskin näytelmässä yhdistyvät piirteet ja ristiriidat, kaikki plussat ja miinukset feodaalinen Venäjä XIX vuosisadalla. Kalinovin kaupunki on kollektiivinen kuva, yksinkertaistettu malli venäläinen yhteiskunta kuvattu yksityiskohtaisesti. Tarkasteltaessa tätä mallia näemme "tarvittavan aktiivisten ja energisten ihmisten". Kirjoittaja osoittaa, että vanhentunut maailmankuva vain häiritsee. Se pilaa ensin suhteet perheessä, ja myöhemmin se ei anna kaupunkien ja koko maan kehittyä.

Päähenkilöt ja heidän ominaisuudet

Teoksessa on selkeä hahmojärjestelmä, joka sopii hahmojen kuviin.

1. Ensinnäkin he ovat sortajia. Wild on tyypillinen pikkutyranni ja rikas kauppias. Hänen loukkauksistaan ​​sukulaiset hajallaan kulmiin. Villin palvelijat ovat julmia. Kaikki tietävät, että häntä on mahdotonta miellyttää. Kabanova on patriarkaalisen elämäntavan ruumiillistuma, vanhentunut Domostroy. Rikkaan kauppiaan vaimo, leski, hän vaatii jatkuvasti noudattamaan kaikkia esi-isiensä perinteitä ja noudattaa niitä selvästi itse. Olemme kuvanneet niitä tarkemmin tässä.
2. Toiseksi sopeudu. Tikhon on heikko mies, joka rakastaa vaimoaan, mutta ei löydä voimaa suojella tätä äitinsä sorrolta. Hän ei tue vanhoja järjestyksiä ja perinteitä, mutta ei näe syytä mennä järjestelmää vastaan. Sellainen on Boris, joka kestää rikkaan setänsä juonittelut. Tämä artikkeli on omistettu heidän kuviensa paljastamiselle. Varvara on Kabanikhin tytär. Hän ottaa petoksensa elämällä kaksoiselämää. Päivisin hän noudattaa muodollisesti sopimuksia, yöllä hän kävelee Kudryashin kanssa. Valheellisuus, kekseliäisyys ja viekkaus eivät pilaa hänen iloista, seikkailunhaluista luonnetta: hän on myös ystävällinen ja reagoiva Katerinaan, lempeä ja välittävä rakkaansa kohtaan. Tämän tytön luonnehdinnalle on omistettu kokonaisuus.
3. Katerina erottuu joukosta, sankarittaren luonne on erilainen kuin kaikki muut. Tämä on nuori älykäs aatelisnainen, jota hänen vanhempansa ympäröivät ymmärryksellä, huolenpidolla ja huomiolla. Siksi tyttö tottui ajatuksen- ja sananvapauteen. Mutta avioliitossa hän kohtasi julmuutta, töykeyttä ja nöyryytystä. Aluksi hän yritti sopia, rakastaa Tikhonia ja hänen perhettään, mutta siitä ei tullut mitään: Katerinan luonto vastusti tätä luonnotonta liittoa. Sitten hän kokeili tekopyhän naamion roolia salainen elämä. Se ei myöskään sopinut hänelle, koska sankarittarelle on ominaista suoraviivaisuus, omatunto ja rehellisyys. Tämän seurauksena hän päätti toivottomuudesta kapinoida, tunnustaa syntinsä ja tehdä sitten kauheamman - itsemurhan. Kirjoitimme lisää Katerinan kuvasta hänelle omistetussa lehdessä.
4. Kuligin on myös erityinen sankari. Se ilmaisee tekijän kantaa tuoden hieman progressiivisuutta arkaaiseen maailmaan. Sankari on itseoppinut mekaanikko, hän on koulutettu ja älykäs, toisin kuin Kalinovin taikauskoiset asukkaat. Kirjoitimme myös lyhyen tarinan hänen roolistaan ​​näytelmässä ja hahmossa.

Teemat

• Teoksen pääteema on Kalinovin elämä ja tavat (omistimme hänelle erillisen). Kirjoittaja kuvaa syrjäistä maakuntaa osoittaakseen ihmisille, että menneisyyden jäänteisiin ei pidä takertua, vaan pitää ymmärtää nykyhetkeä ja ajatella tulevaisuutta. Ja Volgan kaupungin asukkaat ovat jäässä, heidän elämänsä on yksitoikkoista, valheellista ja tyhjää. Se on pilaantunut ja estetty taikauskon, konservatiivisuuden sekä pikkutyrannien haluttomuuden kehittyessä muuttumaan parempaan suuntaan. Sellainen Venäjä jatkaa kasvuaan köyhyydessä ja tietämättömyydessä.
• Myös rakkaus ja perhe ovat tärkeitä teemoja tässä, sillä tarinan aikana nostetaan esille kasvatusongelmia ja sukupolvien konfliktia. Perheen vaikutus tiettyihin hahmoihin on erittäin tärkeä (Katerina on heijastus hänen vanhempiensa kasvatuksesta, ja Tikhon kasvoi niin selkärangattomaksi äitinsä tyrannian takia).
• Teemana synti ja parannus. Sankaritar kompastui, mutta aikanaan hän tajusi virheensä, päätti korjata itsensä ja katua tekoaan. Kristillisen filosofian näkökulmasta tämä on erittäin moraalinen päätös, joka nostaa ja oikeuttaa Katerinan. Jos olet kiinnostunut tästä aiheesta, lue siitä.

Ongelmat

Sosiaalinen konflikti tuo mukanaan sosiaalisia ja henkilökohtaisia ​​ongelmia.

1. Ostrovski tuomitsee ensinnäkin tyrannia psykologisena ilmiönä Dikoyn ja Kabanovan kuvissa. Nämä ihmiset leikkivät alaistensa kohtaloilla tallaten alas yksilöllisyytensä ja vapautensa ilmentymät. Ja tietämättömyytensä ja despotisminsa vuoksi nuoremmasta sukupolvesta tulee yhtä ilkeä ja hyödytön kuin se, joka on jo elänyt omansa.
2. Toiseksi kirjoittaja tuomitsee heikkoutta, tottelevaisuutta ja itsekkyyttä Tikhonin, Borisin ja Barbaran kuvien avulla. Käyttäytymisellään he vain suvaitsevat elämän omistajien tyranniaa, vaikka he voisivat yhdessä kääntää vuoroveden edukseen.
3. Kiistanalaisen venäläisen luonteen ongelma Katerinan kuvassa välittyvää, voidaan kutsua henkilökohtaiseksi, vaikkakin globaalien mullistusten inspiroimana. Syvästi uskonnollinen nainen etsiessään ja löytäessään itseään tekee aviorikoksen ja sitten itsemurhan, mikä on ristiriidassa kaikkien kristillisten kanonien kanssa.
4. moraalisia kysymyksiä liittyy rakkauteen ja antaumukseen, koulutukseen ja tyranniaan, syntiin ja katumukseen. Hahmot eivät voi erottaa toisiaan toisistaan, nämä käsitteet kietoutuvat toisiinsa. Esimerkiksi Katerina on pakotettu valitsemaan uskollisuuden ja rakkauden välillä, eikä Kabanikha näe eroa äidin roolin ja dogmaatikon voiman välillä, vaan häntä ohjaa hyviä aikomuksia, mutta hän ilmentää niitä kaikkien vahingoksi.
5. Omantunnon tragedia paljon on tärkeää. Esimerkiksi Tikhonin oli tehtävä päätös, suojellako vaimoaan äitinsä hyökkäyksiltä vai ei. Katerina teki myös sopimuksen omantuntonsa kanssa, kun hän pääsi lähelle Borisia. Voit oppia tästä lisää.
6. Tietämättömyys. Kalinovon asukkaat ovat tyhmiä ja kouluttamattomia, he luottavat ennustajiin ja vaeltajiin eivätkä alansa tutkijoihin ja ammattilaisiin. Heidän maailmankatsomuksensa on käännetty menneisyyteen, he eivät pyri parempaan elämään, joten ei ole mitään ihmeteltävää moraalin julmuudesta ja kaupungin päähenkilöiden röyhkeästä tekopyhyydestä.

Merkitys

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että vapaudenhalu on luonnollista elämän tietyistä epäonnistumisista huolimatta, ja tyrannia ja tekopyhyys tuhoavat maan ja lahjakkaita ihmisiä siinä. Siksi omaa riippumattomuutta, tiedon, kauneuden ja henkisyyden kaipuuta on puolustettava, muuten vanha järjestys ei katoa mihinkään, heidän valheellisuutensa vain omaksuu uuden sukupolven ja pakottaa heidät pelaamaan omien sääntöjensä mukaan. Tämä ajatus heijastuu Kuliginin, Ostrovskin alkuperäisen äänen, asemaan.

Tekijän asema näytelmässä on selkeästi ilmaistu. Ymmärrämme, että Kabanikha, vaikka hän säilyttää perinteitä, ei ole oikeassa, aivan kuten kapinallinen Katerina ei ole oikeassa. Katerinalla oli kuitenkin potentiaalia, järkeä, ajatusten puhtautta ja hienoja ihmisiä, joka on siinä personoitunut, voi silti syntyä uudelleen heittäen pois tietämättömyyden ja tyrannian kahleet. Voit oppia lisää draaman merkityksestä tästä aiheesta.

Kritiikkiä

Ukkosmyrskystä tuli kiihkeän keskustelun aihe kriitikkojen keskuudessa sekä 1800- että 1900-luvuilla. 1800-luvulla Nikolai Dobrolyubov (artikkeli "Valon säde pimeässä valtakunnassa"), Dmitri Pisarev (artikkeli "Venäjän draaman motiivit") ja Apollon Grigorjev kirjoittivat siitä vastakkaisista kohdista.

I. A. Goncharov arvosti näytelmää suuresti ja ilmaisi mielipiteensä samannimisessä kriittisessä artikkelissa:

Samassa draamassa laantui laaja kuva kansallisesta elämästä ja tavoista vertaansa vailla olevalla taiteellisella täyteydellä ja uskollisuudella. Draaman jokainen kasvo on tyypillinen hahmo, joka on napattu suoraan kansanelämän miljööstä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!