Barokki on yksi Euroopan kulttuurielämän merkittävimmistä tyyleistä. Hän saavutti suurimman suosion sellaisissa maissa kuin Saksa, Espanja, Venäjä ja Ranska. Italiaa pidetään hänen kotimaanaan. Barokin aikakausi kestää noin kaksi vuosisataa - 1500-luvun lopusta 1700-luvun puoliväliin.

Tämän tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat loisto, juhlallisuus ja loisto. Lisäksi barokki ei kata vain taiteellista luomista, kirjallisuutta ja maalausta, vaan myös ihmisen ajattelutapaa, hänen olemassaoloaan ja jossain määrin myös tiedettä.

Tämän ajan teokset ovat ilmeikkäitä ja ilmeikkäitä, niille on ominaista muotojen hienostuneisuus, illusorisen tilan luominen sekä oikukas varjon ja valon leikki.

Barokkikausi antoi tieteelle elämän. Juuri tähän aikaan biologia, anatomia, fysiikka ja kemia sekä muut tieteenalat alkoivat kehittyä. Aiemmin kirkon palvelijat rankaisivat ankarasti heidän opiskeluaan.

Sodat, erilaisten sairauksien, kuten rutto ja isorokko, epidemiat, erilaiset johtivat siihen, että henkilö tunsi olonsa epävarmaksi ja hämmentyneeksi. Hänen tulevaisuutensa oli epävarma. Yhä useampi mieli joutui erilaisiin taikauskoihin ja peloihin. Samaan aikaan kirkko jakautuu kahteen uskonnolliseen leiriin - protestantteihin ja katolilaisiin, mikä aiheuttaa myös monia riitoja ja taisteluita.

Kaikki tämä johtaa uuteen ymmärrykseen Herrasta maailmankaikkeuden Luojana. Jumalaa pidettiin vain oleellisen luojana, kun taas ihminen hallitsi elävää ja elotonta.

Barokkiajalle on ominaista myös aktiivinen kolonisaatio - englantilaisia ​​siirtokuntia muodostuu vanhaan ja uuteen maailmaan.

Sen ajan arkkitehtuuri on rikas pylväikköjä, runsaasti erilaisia ​​koristeita julkisivuissa ja sisätiloissa. Myös monikerroksiset kupolit, joissa on monimutkainen, monitasoinen rakenne, ovat vallitsevia. Sen ajan tunnetuimpia arkkitehteja ovat Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderno, Nikolay Sultanov.

Tämän aikakauden maalauksessa vallitsevat uskonnolliset ja mytologiset motiivit sekä seremonialliset muotokuvat. Maalauksissa on usein kuvattu Madonnaa enkelien ympäröimänä. Suurin osa barokin aikakaudesta - Michelangelo Merisi, Iasento Rigo, Peter Paul Rubens.

Juuri tähän aikaan syntyivät esimerkiksi ooppera ja fuuga. Musiikki muuttuu ilmaisuvoimaisemmaksi. Barokkisäveltäjät - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Kuten näet, monet erinomaiset persoonallisuudet työskentelivät tuolloin.

Barokkiaika on yksi merkittävimmistä ihmiskunnan kehityksen historiassa. Tänä aikana syntyi uusia tyylejä kirjallisuudessa, musiikissa, maalauksessa ja arkkitehtuurissa. Uusia näkemyksiä uskonnosta ja ihmisestä muodostuu. Tieteeseen on tulossa uusia suuntauksia. Huolimatta huipulta, tämä ajanjakso antoi maailman kulttuurille monia kulttuurimuistomerkkejä, joita arvostetaan meidän aikanamme. Barokin aikakauden mestarien ja taiteilijoiden nimet jylisevät edelleen kaikkialla maailmassa.

Tämän tyylin luonnollinen jatko oli rokokoo, joka muotoutui 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hän onnistui säilyttämään asemansa 1700-luvun loppuun asti.

Barokkimaalaus(sen kaistalla. - "outo") on tapana kutsua taiteellista tyyliä, joka vallitsi Euroopan taiteessa 16-18-luvuilla.

Juuri tätä aikakautta pidetään "länsimaisen sivilisaation" voiton alkamisena.

Se syntyi kahden tärkeän keskiajan tapahtuman ansiosta. Aluksi maailmankuva ihmisestä ja maailmankaikkeudesta muuttui tuon ajan käänteentekevien tieteellisten löytöjen ansiosta. Tulevaisuudessa viranomaisten oli tarpeen luoda jäljitelmä omasta suuruudestaan ​​aineellisen taantuman taustalla. Tätä varten he alkoivat käyttää taiteellista tyyliä, joka ylistää aateliston ja kirkon valtaa. Ihminen alkoi kuitenkin tuntea itsensä tekijäksi ja luojaksi, ja vapauden ja aistillisuuden henki murtautui itse tyyliin.

Tämä taiteellinen tyyli syntyi Italiassa, erityisesti Roomassa, Mantovassa, Venetsiassa ja Firenzessä, ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen. 1600-luvulla Italia menetti valtansa politiikassa ja taloudessa. Ulkomaalaiset - espanjalaiset ja ranskalaiset - alkavat hyökätä sen alueelle. Vastoinkäymisten uupumana Italia ei kuitenkaan menettänyt asemiaan. Italia pysyi Euroopan kulttuurikeskuksena. Kirkko ja aatelisto yrittivät näyttää valtaansa ja johdonmukaisuuttaan, mutta koska siihen ei ollut rahaa, he kääntyivät taiteen kentälle. Hänen ansiostaan ​​luotiin illuusio rikkaudesta ja vallasta.

Tämän tyylin pääpiirteet ovat juhlallisuus, loisto, loisto, elämän vahvistava luonne, dynaamisuus.

Barokkitaiteessa on rohkeita kontrastisia väri-, sävy- ja valoasteikkoja, joissa yhdistyy fantasia ja todellisuus. Tämän suunnan maalauksille on ominaista edistyksellinen ajatus maailmankaikkeuden monimutkaisuudesta, rajattomasta ja monimuotoisesta maailmasta, sen pysymättömyydestä.

Pyhä perhe, Anthony van Dyck Thomas Howard, Arundelin toinen jaarli, Anthony van Dyck Muotokuva Philadelphiasta ja Elizabeth Whartonista, Anthony van Dyck

Ihminen on osa maailmaa, monimutkainen henkilö, joka käy läpi elämän konflikteja.

Sisustus oli koristeltu muotokuvilla, jotka korostavat henkilön asemaa yhteiskunnassa. Myös hyvin suosittuja ovat hallitsijoiden muotokuvat, joissa heidät on kuvattu muinaisten jumalien kanssa. Myös luonnonlahjoja kuvaavat asetelmat ovat tyypillisiä barokille.

Giovanna Garzoni Hyviä uutisia, Philippe de Champaigne Giovanna Garzoni

barokkitaiteilijoita

Barokin kuuluisia edustajia ovat Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Harvat taiteilijat, jopa erinomaiset, ovat ansainneet kunnian olla tämän tyylin perustajia maalaustaiteessa. Rubens oli poikkeus. Hän loi jännittävän, eloisan taiteellisen ilmaisun. Tämä kirjoitustapa liittyy hänen varhaiseen teokseensa "St. George Slaying the Dragon". Rubensin tyylille on ominaista suurten ja raskaiden hahmojen näyttäminen toiminnassa – he ovat innostuneita ja tunteellisia. Hänen maalauksensa ovat täynnä valtavaa energiaa.

Kukaan ei ole onnistunut kuvaamaan ihmisiä ja eläimiä kuolevaisten taisteluissa kuten Rubens.

Aikaisemmin taiteilijat tutkivat kesytettyjä eläimiä, he kuvasivat niitä yhdessä ihmisten kanssa. Nämä teokset osoittivat yleensä anatomista tietoa eläinten rakenteesta. Heidän kuvansa on otettu Raamatun tarinoista tai myyteistä. Taiteilijan mielikuvitus synnytti todellisia kuvia ihmisistä ja eläimistä, jotka taistelevat todellisessa taistelussa.

Muut maalauksen mestarit kuuluvat tähän tyyliin, esimerkiksi Caravaggio ja hänen seuraajansa. Heidän maalauksensa ovat eläviä ja niissä on tummia värejä.

Caravaggio on tärkein italialainen taiteilija.

Hänen maalauksensa perustuvat uskonnollisiin aiheisiin. Hän loi aikakausien kontrastin myöhäisen antiikin ja nykyajan välille.

Martha ja Maria Magdalena, Caravaggio Muusikot, Caravaggio Kristus pilarissa, Caravaggio

Saksassa, Itävallassa, Slovakiassa, Unkarissa, Sloveniassa, Kroatiassa, Länsi-Ukrainassa, Puolassa ja Liettuassa barokkityyli kietoutui rokokoon suuntauksiin. Joten Ranskassa klassismia pidettiin 1600-luvun päätyylinä, kun taas barokkia pidettiin sivuvirtana vuosisadan puoliväliin asti, mutta myöhemmin molemmat suunnat yhdistettiin yhdeksi suureksi tyyliksi.

Barokki- tyypillistä eurooppalaiselle kulttuurille 1600-1800-luvuilla, myöhäisrenessanssin aikakaudella, jonka keskus oli Italia. Barokkityyli ilmestyi 1500-1600-luvuilla Italian kaupungeissa: Roomassa, Mantovassa, Venetsiassa ja Firenzessä. Barokkiaikaa pidetään "länsisen sivilisaation" voittomarssin alkajana. Barokki vastusti klassismia ja rationalismia.

barokin piirteitä

Barokille on ominaista kontrasti, jännitys, kuvien dynaamisuus, vaikutelma, pyrkimys suuruuteen ja loistoon, todellisuuden ja illuusion yhdistämiseen, taiteiden fuusioimiseen (kaupunki- ja palatsi- ja puistoyhtyeet, ooppera, kulttimusiikki, oratorio); samaan aikaan - taipumus tiettyjen genrejen autonomiaan (Concerto Grosso, Sonaatti, Sarja instrumentaalimusiikissa). Tyylin maailmankatsomuksen perusteet muodostuivat järkytyksen seurauksena, josta reformaatio ja Kopernikuksen opetukset muodostuivat 1500-luvulle. Antiikin aikana vakiintunut käsitys maailmasta rationaalisena ja pysyvänä yhtenäisyytenä muuttui, samoin kuin renessanssin käsitys ihmisestä rationaalisena olentona. Kuten Pascal sanoi, ihminen alkoi oivaltaa itsensä "jokin kaiken ja ei-mitään väliltä", "joka saa kiinni vain ilmiöiden ulkonäöstä, mutta ei kykene ymmärtämään niiden alkua eikä loppua".

Barokin aikakausi

Barokkiaika synnyttää valtavan määrän aikaa viihteen vuoksi: pyhiinvaellusten sijaan - kävelykatu (kävelyä puistossa); ritariturnausten sijaan - "karusellit" (ratsastus) ja korttipelit; mysteerien sijaan - teatteri ja naamiaiset. Voit myös lisätä ulkonäön swingin ja "tulisen hauskan" (ilotulitus). Sisätiloissa ikonien paikan ottivat muotokuvat ja maisemat, ja henkisestä musiikista tuli miellyttävä äänileikki.

Barokin aikakausi hylkää perinteen ja auktoriteetin taikauskona ja ennakkoluulona. Kaikki mikä on "selvästi ja selkeästi" ajattelua tai jolla on matemaattinen ilmaus, on totta, julistaa filosofi Descartes. Siksi barokki on edelleen järjen ja valistuksen aikaa. Ei ole sattumaa, että sanan "barokki" katsotaan joskus tarkoittavan yhtä keskiaikaisen logiikan päättelytyypeistä - baroco... Ensimmäinen eurooppalainen puisto ilmestyy Versaillesin palatsiin, jossa ajatus metsästä ilmaistaan ​​äärimmäisen matemaattisesti: lehmuskujat ja kanavat näyttävät piirrettyinä viivaa pitkin ja puita leikataan stereometristen hahmojen tapaan. Barokin aikakauden armeijoissa, jotka saivat univormut ensimmäistä kertaa, kiinnitetään paljon huomiota "poraan" - paraatikentän muodostelmien geometriseen oikeellisuuteen.

Barokki mies

Barokkimies hylkää luonnollisuuden, joka samaistuu julmuuteen, röyhkeyyteen, tyranniaan, julmuuteen ja tietämättömyyteen - kaikki tämä tulee romantiikan aikakaudella hyveeksi. Barokkinainen arvostaa ihonsa kalpeutta, hänellä on yllään luonnoton, vaatimaton hiustyyli, korsetti ja keinotekoisesti pidennetty hame valaanluun rungossa. Hänellä on jalassa korkokengät.

Ja ihanteellinen mies barokin aikakaudella on herrasmies - englannista. lempeä: "Pehmeä", "hellävarainen", "rauhallinen". Aluksi hän piti mieluummin ajella viikset ja parta, käyttää hajuvettä ja jauhettuja peruukkeja. Miksi pakottaa, jos nyt tapetaan musketin liipaisinta painamalla. Barokin aikakaudella luonnollisuus on synonyymi julmuudelle, julmuudelle, mauttomuudelle ja ylellisyydelle. Filosofi Hobbesille luonnollinen tila (eng. luonnon tila) on tila, jolle on ominaista anarkia ja kaikkien sota kaikkia vastaan.

Barokille on ominaista ajatus luonnon jalostamisesta järjen pohjalta. Tarvetta ei sietää, mutta "mukava tarjota miellyttävin ja kohteliain sanoin" (Yunost rehellinen peili, 1717). Filosofi Spinozan mukaan ajatukset eivät ole enää synnin sisältö, vaan "ihmisen ydin". Siksi ruokahalu on muotoiltu hienossa ruokailuetiketissä (barokin aikakaudella haarukat ja lautasliinat ilmestyivät); kiinnostus vastakkaiseen sukupuoleen - kohtelias flirttailu, riidat - hienostuneessa kaksintaistelussa.

Barokille on ominaista ajatus nukkuvasta jumalasta - deismistä. Jumalaa ei ole suunniteltu Vapahtajaksi, vaan suureksi arkkitehdiksi, joka loi maailman aivan kuten kelloseppä luo mekanismin. Tästä johtuu sellainen barokin maailmankuvan ominaisuus mekanismina. Energian säilymisen laki, tilan ja ajan absoluuttisuus on taattu Jumalan sanalla. Kuitenkin luotuaan maailman Jumala lepäsi työstään eikä puutu millään tavalla maailmankaikkeuden asioihin. On hyödytöntä rukoilla sellaista Jumalaa - voit vain oppia Häneltä. Siksi valistuksen todelliset ylläpitäjät eivät ole profeettoja ja pappeja, vaan luonnontieteilijöitä. Isaac Newton löytää universaalin painovoiman lain ja kirjoittaa perusteoksen "Mathematical Principles of Natural Philosophy" (1689), ja Carl Linnaeus systematisoi biologian ("System of Nature", 1735). Tieteiden akatemioita ja tiedeseuroja perustetaan kaikkialle Euroopan pääkaupunkeihin.

Havainnon monimuotoisuus nostaa tietoisuuden tasoa - jotain kuten filosofi Leibniz sanoo. Galileo ohjaa ensimmäistä kertaa kaukoputken tähtiin ja todistaa Maan pyörimisen Auringon ympäri (1611), ja Leeuwenhoek löytää mikroskoopin alla pieniä eläviä organismeja (1675). Valtavat purjeveneet liikennöivät maailman valtamerten avaruudessa poistaen valkoisia pilkkuja maailman maantieteellisiltä kartoilta. Matkailijoista ja seikkailijoista tuli aikakauden kirjallisia symboleja: Robinson Crusoe, laivan lääkäri Gulliver ja paroni Munchausen.

”Barokin aikakaudella tapahtui pohjimmiltaan uusi kehitys, joka poikkesi keskiaikaisesta allegorisesta ajattelusta. On muodostunut katsoja, joka ymmärtää logon kieltä. Allegoriasta on tullut taiteellisen sanaston normi kaikentyyppisissä plastisissa ja näyttävässä taiteessa, mukaan lukien synteettiset muodot kuten festivaalit.

Tyylin esiintymisen historia

Barokin taiteellinen tyyli sai alkunsa 1500-luvun lopulla Italiasta. Nimen historia liittyy portugalilaisiin merimiehiin, jotka käyttivät sanaa barocco kuvaamaan viallisia, epäsäännöllisen muotoisia helmiä. Italialaiset omaksuivat mielellään termin yhdistäen uuden kulttuurisuunnan mielikuvitukselliset ja omituiset ilmenemismuodot.

Barokin synty liittyy renessanssin sukupuuttoon: luopuessaan klassisen harmonian ja tiukan maailmanjärjestyksen käsitteestä luojat keskittyivät järjen ja tunteiden väliseen taisteluun. Tästä eteenpäin heidän painopisteensä on elementtien voimissa, ilmaisussa, mystiikkassa.

17-18 vuosisatojen aikana barokkiarkkitehtuuri, taide ja musiikki levisivät laajalti Euroopassa ja Amerikassa, tulivat Venäjälle. Tyylin kukoistaminen osui samaan aikaan absoluuttisten monarkioiden vahvistumisen, siirtokuntien kehittymisen ja katolilaisuuden vahvistumisen kanssa. On loogista, että kaupunkisuunnittelussa se ilmeni mittakaavassa ja monumentaalisuudesta.

Barokille ominaisia ​​piirteitä

Juhlallista, monimutkaista, rikkaasti sisustettua tyyliä käytettiin kaupungin palatsien, asuntojen ja luostarien rakentamisessa. Hoviarkkitehtien arkkitehtoniset ratkaisut ovat alistettu yhdelle ajatukselle: yllättää ja ilahduttaa.

Lomake

Barokin pääpiirre on kaarevan tilan luominen, jossa tasot ja tilavuudet ovat kaarevia ja virtaavat toisiinsa, suunnitelmissa hallitsevat ellipsit ja suorakaiteet.

Julkisivujen suunnittelussa rasprepkaa käytetään laajalti, kun osa seinästä paljastuu hieman eteenpäin tai päinvastoin, syvenee kaikkien elementtien mukana. Tuloksena on kuperoiden ja koveroiden osien vuorottelu tilailluusion vaikutuksella. Kaikenlaiset erkkeri-ikkunat, tornit ja parvekkeet tekevät julkisivun sommittelusta entistä ilmeisemmän.

Tilaus

Barokkirakennusten erottuva piirre on tarkoituksellinen mittasuhteiden rikkominen muinaisessa järjestysjärjestelmässä.

Järjestyksen osia (jalusta, antabletti, kapiteeli) venytetään, asetetaan päällekkäin, kierretään; aiemmin harmoninen rakenne (suhteessa henkilöön) saa massiivisuuden ja repaleisen rytmin.

Ulko- ja sisustussisustus

Barokin pääpiirteitä ovat myös liiallinen koristelu, joka antoi monia syitä syytöksiin huonosta mausta.

Seinät käytännössä katoavat stukkomuovauksen, maalauksen, veistettyjen paneelien, veistosten, pylväiden, peilien alle. Gigantismin halu ilmenee raskaissa huonekaluissa, valtavissa vaatekaapeissa, portaissa. Lyhyesti sanottuna barokki on ylilyöntien tyyli. Valaistujen ja varjostettujen vyöhykkeiden vuorottelun, säädettävän sivuvalaistuksen ansiosta käsityöläiset loivat tilan laajentamisen optiset efektit. Kultaiset, siniset, vaaleanpunaiset värit loivat juhlallisen tunnelman.

Yhteys ympäröivään tilaan

Kuvauksemme barokkityylistä olisi epätäydellinen ilman, että korostettaisiin rakennusten liittoa viereisen alueen kanssa: kaupungin aukio, puisto, puutarha. Tämä oli progressiivinen suuntaus, rakennuksia alettiin nähdä yhtenä kokonaisuutena maiseman kanssa: tästä lähtien suihkulähteet, veistoksiset koostumukset, murtuneet polut ja nurmikot ovat täysi osa palatsin kokonaisuutta.

Barokkin arkkitehtonisia elementtejä

• Barokkityyliset julkisivut on koristeltu aktiivisesti pylväillä, suurilla tilavuuksilla, jousityyppisillä päällysteillä.

Rikkaasti viimeistellyt levynauhat on välttämättä varustettu Keystonella. Ikkunat on tehty soikion muotoisina, puolipalloina, suorakaiteen muotoisina. Kattopalkit, kaiteet ja kattokaaret tukevien pylväiden sijasta asennetaan karjatidien ja atlantistien patsaita.

• Monumentaalit veistoksiset koostumukset ovat yksi tyylin tunnusomaisista elementeistä.

Mytologisten ja raamatullisten hahmojen asennot ja ilmeet välittävät emotionaalista jännitystä, juonen dramaattisuutta, joka vastaa käsitystä maailman monimutkaisesta rakenteesta ja inhimillisistä intohimoista.

• Perinteisiä barokkimalleja ovat arabeskit, seppeleet, simpukat, cartusssit, kukkamaljakot, runsaudensarvi ja soittimet.

Jokainen yksityiskohta on kehystetty runsaasti. Historiallisesti läheisten barokin, rokokoon ja klassismin tyylien yhdistelmänä entinen erottuu merkittävästi rakkaudestaan ​​liialliseen sisustukseen. Rokokoo omaksuu tämän ominaisuuden ja painottaa enemmän armoa ja hienostuneisuutta.

• Yksi arkkitehtonisen barokin piirteistä on maskaronien aktiivinen käyttö julkisivusuunnittelussa (ihmisen kasvojen tai eläimen kuonon muotoinen naamio, joka sijaitsee koko kasvot).

Ne tehtiin kivestä ja kipsistä, asetettiin etuoven, ikkuna-aukkojen, kaarien päälle. Jokaisella naamiolla on oma luonteensa: rauhallinen, pelottava, koominen. Temaattiset maskaronit valittiin laitoksen profiilin mukaisesti: oikeuden jumalattaren kuvia, leijonanpäitä ripustettiin hoviin, dramaattisia hahmoja teatteriin, enkeleitä ja lapsia kirkkoon.

Barokkityyli Italiassa

Jokaisessa maassa uusi arkkitehtoninen tyyli ilmeni poliittisten, sosiaalisten ja kulttuuristen olosuhteiden vaikutuksesta. Tässä suhteessa voimme puhua barokin kansallisista tyypeistä: italia, ranska, espanja, saksa, englanti, venäjä.

Maailmanperinnössä italialaista barokkia pidetään ensisijaisena lähteenä ja inspiraation lähteenä. Vatikaani otti johtavan roolin arkkitehtuurin kehittämisessä. 1500-luvulla katolinen kirkko aloitti aktiivisen temppelien ja katedraalien rakentamisen, eikä niinkään vaikuttavia mittakaavaltaan kuin majesteettisia ja emotionaalisesti latautuneita.

Yksi ensimmäisistä, jotka loivat kuuluisan Ile Gesun kirkon, Giacomo Barozzi da Vignolan projektin. Pääjulkisivun suunnittelussa yhdistetään useita tilauksia. Sivuilla leveät aaltoilevat voluutit yhdistävät kaksi julkisivutasoa, ja tästä ratkaisusta tuli oppikirja tämän ajanjakson kirkoille.

Suurimmat italialaiset 1600-luvun barokkiarkkitehdit ovat Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini ja Carlo Rainaldi. Koko maailma tuntee Rooman Pyhän Pietarin aukion - L. Berninin hankkeen, jossa pylväikkö luo keinotekoisen perspektiivin ja lisää visuaalisesti katedraalin kokoa.

Ranskalainen barokki

Ranskan barokin pääpiirteet ilmenivät enemmän sisustuksessa, kun taas klassismi hallitsee etuosan sisustuksessa.

Näyttävä esimerkki tästä lähestymistavasta on Louis Levon ja Jules Hardouin-Mansartin suunnittelema Versaillesin palatsi. Julkisivusuunnittelun barokkiteemaa osoittavat vain veistokset, jotka erottuvat muotojen ilmeisyydestä ja rakennuksen suorasta geometriasta.

Palatsin sisätiloissa vallitsee rehevä barokkikoristelu, erityisesti War and Peace -saleissa, Mirror Galleryssa.

Ranskalaiset arkkitehdit yhdistävät barokin ja klassismin kaupunkikartanoiden ja maalaistalojen suunnittelussa. Taiteellinen fantasia väistyy muotojen ankaruuden johtavassa roolissa. Kauden pääarkkitehteja ovat Jacques Lemercier, François Mansart, Louis Leveaux.

Linnan arkkitehtuuri siirtyy perinteisistä nelikulmaisista linnoituksista keskusrakennuksen ja sivusiipien kokonaisuuksiin, joissa on ajotietä ja viljeltyjä puutarhoja. Tilavuudet yksinkertaistuvat, julkisivun stukkilistat vähenevät, mitat ovat yhä vaatimattomampia - nämä ovat esimerkkejä barokin tyylistä Vaudin, Montmorencyn, Chanetin, Mason-Lafitten linnojen suunnittelussa.

Espanjan, Portugalin ja Latinalaisen Amerikan arkkitehtuuri

Barokkisuunta ilmeni selvimmin espanjalaisten veljien Churrigueran (17-18 vuosisatoja) teoksissa, heidän työnsä sai jopa oman nimensä - churrigueresco.

Julkisivut ja sisätilat ovat täynnä reheviä koristeita ja ylikyllästetty yksityiskohdilla: rikkinäiset päädyt, aaltoilevat reunalistat, kiharat, seppeleet, kaiteet. Tämän barokin tunnetuin rakennus on Pyhän Jaakobin katedraali Santiago de Compostelassa.

Toinen osa espanjalaista arkkitehtuuria kehittyi italialaisten ja ranskalaisten perinteiden vaikutuksesta. Tyypillinen esimerkki on Madridin kuninkaallinen palatsi, jonka Versaillesin kaltaiseksi rakensivat italialaiset arkkitehdit: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klassisen ankarat julkisivut yhdistyvät upeaan barokkityyliseen sisustukseen.

Portugalilaiset barokkipalatsit kuuluvat maailman kulttuuriperintöön:

• Rayo Palacen (André Soaresin projekti) julkisivu on koristeltu runsaasti stukkomuovauksella, muotojen moninaisuuden ansiosta syntyy dynaamisuuden vaikutus.

• Maan suurin kuninkaallinen palatsi, Mafra, yhdistää basilikan, suurenmoisen kirjaston ja fransiskaaniluostarin.

• Mateuksen palatsilla (suunnittelija italialainen Nicolau Nasoni) on Portugalin kansallismonumentin asema, ja sen ympärillä on marmoriveistoksia sisältävä puisto.

Uuteen maailmaan levinnyt barokkityyli sai kannattajia Argentiinasta Meksikoon. Tyypillisiä esimerkkejä ovat Taxcon ja Mexico Cityn katedraalit, jotka ovat täynnä sisustusta ja hypertrofoituneita kulmatorneja.

venäläinen barokki

Venäjän valtakunnassa arkkitehtoninen tyyli kehittyi erityisellä tavalla. Hän rikastui Pietari Suuren aikana Länsi-Euroopan kaanoneilla käyttämällä perustanaan venäläisen arkkitehtuurin perinteitä. Korkein kohta saavutettiin 1700-luvun puolivälissä, jolloin lännessä loisto hylättiin jo klassismin ankaruuden puolesta.

Venäjän barokkityylin piirteet:

• Arkkitehtonisille suunnitelmille ja volyymikoostumuksille on ominaista yksinkertaisuus ja selkeämpi rakenne.
• Julkisivujen koristelun päämateriaali on kipsi yksityiskohdilla, ei kivi, kuten lännessä. Siksi koristemallinnukseen ja väriratkaisuihin panostetaan enemmän.
• Venäläisen barokin rakennukset on tehty kirkkaissa ja kontrastivärisissä väreissä (sininen, valkoinen, keltainen, punainen, sininen), peitetty kullalla, monimutkaiset katot on valmistettu peltilevystä. Kompleksi luo juhlavan, suuren luonteen.

Kotimaisen arkkitehtuurin kehityksessä on tapana erottaa useita historiallisia vaiheita.

Moskovan barokki 1600-luvun lopulla

Tämä sisältää suojelijoiden sukunimien mukaan nimetyt kohteet.

Naryshkinin barokkityylin tyypillisiä piirteitä: symmetria, kerrostuminen, keskeisyys, valkoiset yksityiskohdat punaisella pohjalla. Se yhdistää vanhan venäläisen puu- ja kivirakentamisen tekniikat eurooppalaiseen goottiikkaan, manierismiin ja renessanssiin. Näin suunniteltiin Filin kuuluisa monikerroksinen Kaikkein pyhimmän jumalanpalveluksen esirukouskirkko.

Golitsyn-suunta käyttää sisustuksessa vain barokkityylistä sisustusta. Arkkitehtoninen perintö on Dubrovitsyn Pyhän Pyhän Jumalan merkin kirkko.

Stroganov-rakennuksilla on viisikupoliinen siluetti (perinteinen venäläiselle temppelille). Barokki sisustus on erittäin rikas ja yksityiskohtainen. Esimerkkinä on Smolenskin kirkko Nižni Novgorodissa.

Pietarin barokki 17-18-luvun vaihteessa

Pietari I:n johdolla Venäjällä työskentelee ulkomaisia ​​arkkitehteja, jotka välittävät eurooppalaista kokemusta kotimaisille mestareille. Saksalainen Andreas Schlüter luo luolan Pietarin kesäpuutarhaan. Johann Gottfried Schedel, myös saksalainen, johti Menshikovin palatsin rakentamista Vasilievsky-saarelle Oranienbaumissa, Strelnassa ja Kronstadtissa. Projekteissa on barokkityylistä juhlallisuutta, mutta seinät on tehty litteiksi, ilman vääristyneitä illuusioita.

Ensimmäinen venäläinen arkkitehti, joka sai muodollisen koulutuksen, oli Mihail Grigorievich Zemtsov. Hän suunnitteli ja rakensi venäläiseen barokkityyliin Anichkovin palatsin, kesäasuntoja, puistopaviljonkeja Pietarissa, palatsin Revelissä, osallistui Pietari-Paavalin linnoituskompleksin kellotornin rakentamiseen.

1700-luvun puolivälin barokkiarkkitehtuuri

Keisarinna Elisabetin (1740-1750-luvut) aikana alkaa kypsän barokin aikakausi, jota kutsutaan Elizabethaniksi. Tällä hetkellä B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Monumentaalisten kompleksien rakentamista kehotetaan vahvistamaan keisarillisen ja jalon vallan arvovaltaa: palatseja, katedraaleja, luostareita, maalaisasuntoja. Palatsin asunnot on suunniteltu enfiladiperiaatteella, sisällä olevat hallit on koristeltu kullatuilla kaiverruksilla, listoilla, peileillä, parkettilattialla. Kalusteet ovat yksinomaan seremoniallisia.

Tuolloin Venäjällä huippunsa saavuttanut barokkityyli liittyy Bartolomeo Francesco Rastrellin teoksiin. Hänen kirjoittajansa kuuluvat Tsarskoje Selon Katariinan palatsiin, Smolnyin luostariin, Stroganovin, Vorontsovin ja Talvipalatseihin.

Barokkin arkkitehtoninen tyyli ei kestänyt kauan Venäjän valtiossa. 1700-luvun lopulla ylellisyys ja ylimäärä korvattiin klassismin järkevällä kauneudella. Mutta tänä aikana luodut palatsikokonaisuudet ilahduttavat edelleen suunnitelman mittakaavaa ja koristelun loistoa. Pietarhovin, Tsarskoje Selon ja Pietarin arkkitehtuuri on inspiraation lähde moderniin barokkiin, joka toteutetaan yksityisissä maalaistaloissa. Täällä arvostetaan edelleen monimutkaisia ​​muotoja ja poikkeuksellista koristeellisuutta.

Moderni barokki

Tyylin innokkaille ystäville, jotka haluavat oman modernin barokkitalonsa, tarjoamme arkkitehtitoimistossa toteutettuna.

Esimerkiksi 1500-luvulla Italiassa renessanssin alun järjestys asuu uuden tyylin, barokkityylisen riisillä, mutta portugalin kieli tarkoittaa väärän muotoista kuorta ja italia tarkoittaa vibaglivya, kimeeriä.

Qian nimi, muiden tyylien nimi, on täysin fiksu. Vona välittää ainutlaatuista graafista tyyliä, kuten tunnepuuron luomista, uskomatonta, tuntikohtaista, fantastista muototulkintaa, erehtymätöntä linjaa ja kirjoitussisustus.

Hienostunein doosyag-tyyli italialaisen arkkitehdin ja kuvanveistäjä D. Berninin (1598 - 1680) luovuudessa. Suojaa uuden tyylin riisiä voidaan huomata teoksissa suuria kulttuurihahmoja renessanssin, zokrem Mikelangelo. Uuden tyylin pohjalta - näkemys antiikin ja renessanssin kanonisoiduista perinteistä, suurempi emotionaalisuus, sävellyksen hyväksymisen vapaus, koulutuksen käytännöllisyys ei ole staattista, muodon täydellisyys, vaan dynamiikka, Barokin elementit soivat veitsenterävästi maailman kansojen keskuudessa.

Euroopan tavallisten kansojen joukossa barokkityylin kehitystä kehitetään kansallisten riisi-arkkitehtien kehityksestä, kansanmestareiden voittavasta luovuudesta (XVII-luvun Valko-Venäjän ukrainalainen arkkitehtuuri - XVIII vuosisadan korva). Islamin ja Arab Retreatin maiden arkkitehtuuri on omavarainen kehitykselleen. Lainauksia kirjoittamalla koristeellinen tyyli Espanjassa, Portugalissa ja Amerikan aikakauden vanhoissa siirtomaissa. Voidaan sanoa, että barokki ei ole tuntia jäljessä, mutta muodoltaan se ei ole sama muille kansoille. On vesitunti muodostaa vіlnogo-tyyppisiä dynaamisen tyylisiä kaanoneja, kuten bouv barokki, shirsh, nіzh іnshi, metsästää feodalismin aikakauden aineellisen ja taiteellisen kulttuurin kehitystä.

Barokkityylinen riisi näkyy arkkitehtuurin teoksissa, huonekalujen vinjettimuodoissa, astioissa, koristeen motiiveissa, luovasti laulavassa valon havainnoinnissa, yliluonnollisessa ja sisäisessä kamppailussa.

Barokki on kulttuurin taitettava ilmentymä. Kehityshistoriansa yhdeltä puolelta se etenee renessanssin ilmeisimpiin voimiin, toiselta - vanhaan rokokootyyliin ja klassismiin, kun se täydentää feodalismin ajanjaksoa absolutistisessa luostarin Ranskassa.

Katolisella kirkolla oli suuri rooli barokin laajentuneessa tyylissä;

Barokin irrasialismi edustaa parhaiten kirkon mystisiä ideoita. Se ei ole hetkenkään vesikysymys, mutta klassisia kaanoneja on paljon, ja keskustelu- ja sisustusesitys on kehittänyt kansanmaistrojen, lasten, kuvanveistäjien, maalareiden ja majesteetin luovia mahdollisuuksia. Itse arkkitehtuuri, barokkityyliset kalusteet saavuttavat esteettisen täydellisyyden korkean maailman.

Arkkitehtuurissa tyypillistä barokkiriisiä on budinktien suunnitelmien kaarevuus, dynaamisten, rikkaasti koristeltujen elementtien koostumus, valon ja tinakontrasti. Arkkitehtuurin synteesissä oleva barokkiveistos sisältää oman merkityksensä ja esiintyy koristeellisen koristekonseptin elementtinä. Barokin kehittyessä muodon koristeellisuudesta tuli yhä tärkeämpää.

Jakson lopussa kaupungin talous laajenee ja kuninkaallisia palatseja rakennetaan. Suurten komeiden rakennusten kopit, kasarmit, suurten maanomistajien ja kuninkaallisten satrappien kartanot, asuntolaina. Ukrainassa päivän jälkeen tulee toimistorykmenttejä, venäläisten hovimiesten palatseja, suuria luostarikokonaisuuksia.

Vehreydellä on suuri merkitys, kaduilla on koristeellisia puistoja ja bulevardeja. Vanhoja paikkoja rekonstruoidaan ja uusia paikkoja rakennetaan, esimerkiksi Pietari, jossa barokkityyliin upea kuninkaallinen palatsi (Ninin Eremitaaši) sai alkunsa numeerisesta koristeveistoksesta ja tunnusomaisten barokkimuotojen seremoniallisista kokoontumisista, voittajana. lahjakas arkkitehti B.

Tätä projektia varten Kiovan Bulaan rakennettiin Andriyivska-kirkon (1747 - 1753) ihme siluettinsa ja paikan ainutlaatuisen värisenä. Inter'er її koristeita kirjallisilla leikkausyksityiskohtilla, dynaamisia koristeita kupolien sisustukseen. Svorіdnі forma mіstseva ukrainalainen arkkitehtuuri, majstri joka kierre kansanpuiden arkkitehtuuri ja kehitys. Erityisen suuri kulttuuri saavuttaa ukrainalaiset työntekijät ja arkkitehdit ihmeellisten ikonostaasien historiassa, jotka nousevat renessanssin italialaisten pormestareiden majesteettisuuden tasolle. Muodot ovat saaneet vaikutteita ukrainalaisen luonnon ja koristeen motiiveista. Kiovan-Petšerskin Lavran numeerisissa sporudeissa, Tšernigovin valtavat sporudit, Kiovan katedraalit ja kirkot, Novgorod-Siversky, Mgara, Gustin, Sorochintsy, Poltavi, ilmestyi kuvallinen dynaaminen, koristeellinen tyyli.

Näissä sporudeissa muodon luonnollinen harmonia ja ajallisuus, yksilöllinen plastisuus ja yksityiskohtien koristeellisuus, kansanmestarien luoma, motiivien silmään, jossa elementtien arkkitehtuuri muuttuu motiiveiksi. Erityisesti koristeltu sisäänkäynnin portaaleilla, ikkunoilla pääty, joka viimeistelee heräämisen. Yksi kirkkaimmista tsiyn muistomerkeistä suoraan є Brama Zaborovskiy (1746 r., arkkitehti Y. Shedel) Sofian luostarissa Kiovassa, dzvinitsya Dalnykh pecheryssä Kiev-Pechersk Lavra (1754 - 1761 r., arkkitehti S. Kovnі)

Kivien väliin rakennettiin kauden puolivälissä kivi krypta, kirjoitukset seiniin ja steleihin. Paahtamisen vuoksi he laittoivat kahlyan-uuniin, vuorattu majolikalla. Seinät koristeltiin maalauksilla ja parsuneilla noiden kuihtuvien kilimeiden avulla. Pietari I:n ja Katariina II:n Malin tsaarin palatsi on suuri joukko primitiivisiä ja petankkia, jotka ovat saaneet ravintoa suurkaupunkien käsistä. Pidlogin parketti on valmistettu kasvavasta puusta. Seiniä koristavat kuvakudokset ja lukuisat peilit, stele - rohkeilla reliefeillä, joiden keskiosa oli täynnä maalauksia.

Suuren ohitse, ilmeisesti ennen ensisijaisuuden katoamista, ovet estyivät, koska ne olivat täynnä kirjoitusportaaleja. Ovien puiset osat kiilattiin suunnitteluun tai kirjoituksella. Erityisen muodikkaita ovat kuvakudokset, kuvakudokset (vuzki smuzhki -kankaat) ja peilit. Näiden ovien ikkunoissa oli tärkeitä oksamittisia verhoja. Vzdovzh-stin asetettiin antiikkiveistosten pienille jalustalle sekä kuninkaiden ja aatelisten rintakuvat. Lamppu- ja kynttelikköperheen lasten määrä on vähentynyt. Kattokruunuja roikkui suurten salien lähellä ja pieni kynttilä heidän kurkussaan.

Huonekalut XVII - XVIII vuosisatoja. aristokraattisissa pientaloissa ne tuovat esiin arkkitehtonisten muotojen kirjoitetun koristeellisuuden. Istuimen huonekalujen määrä on muuttunut, selkänojan koko on muuttunut. Verhoiluksi vikoristovuyt oksamiitti täyteläisillä sävyillä suurella kuviolla. Puuosat inkrustoituja ja koristeltuja malleja varten. Matalat ja matalat kiteiden ja canapes-salpaajat täydentävät vignutin muotoa. Stoli buli pyöreä tai bagatokutnoy muodossa, inkrustoitu tai kirjoitettu marmur. Shafi, bureau, lipasto, kuten mali crooked shafi ja nizhki, ovat tulleet muodiksi. Haju täyttyi kullatusta pronssista tehdyillä reliefeillä.

Muodikkaiden huonekalujen laajeneminen on johtanut huonekalujen kehittämiseen, keskellä "Boulle" -tyylinen huonekaluvalikoimaa - ranskalaisten huonekalujen nimeen. Venäjällä ja suurimmalla huonekalumaalla he asettavat maalauksellisen majesteetin muodikkaalle ulkonäölle.

Suuri monipuolisuus saavutti enimmäkseen saviastioista ja kirouksista tehtyjen astioiden muodon, ja ensimmäistä kertaa niissä tuntui liukkaiden astioiden ja persan stravien säilytys. Erityisen kuuluisa on venäläinen ja delfoilainen fajanssi valkoisen kentän sinisten kuvioiden vuoksi. Kiinalainen posliini, tämän ratkaisemattoman salaisuuden mestari, josta tulee suuri kauneus ja arvo.

Puvuissa 1600 - 1700-luvuilla tehdyn jousituksen luokkalaajennuksen näkökulmasta kansan-, porvari- ja aristokraattisten pukujen hahmoja. Yakscho Pershi kaksi petankkia bіlsh yksinkertaisesti i alle pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi vuonna sobі okremі natsіonalnі, Folk Elements odyagu sitten aristokratichnі puku Shvydko zmіnyuvali svoї hahmotella zavdyaki primham Modi, Jak usein muistutti od korolіv että їh favoritіv i vіdtvoryuvala їhnі relishes, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno ylös ichny vіku ja luonne.

Porvarillinen puku Euroopassa barokin aikana oli 1500-luvun ranskalaisen protestanttisen muodin jatkokehitys. Uudet porvarit ovat nähneet eettisen ilmeen: vaatimattomuuden, säästäväisyyden, jota bazhannya ei näe keskiosan kutsua. Cholovikilla oli leveät housut-culottit, jotka sidottiin rusetilla jouseen, ja siellä oli myös panchokkia ja suuria vartaita, joissa oli neliömäinen nenä ja isot soljet. Krim tšerevikit, he käyttivät korkeita saappaita. Luonnollisen paidan päällä, jossa oli upea avoin laatikko, jakkia kutsuttiin shemizaksi, päälle laitettiin kaptaani, kihara zgori ja leimattiin pohjaan asti. Ylhäältä laitettiin hihaton camisole. Mod bullyssa leveäksi kiillotetut pisarat, jäähdytetty pir'yam, Englannissa - pisaroita korkealla - sylinterin silmässä.

Naisten pukeutumisluotin pääelementti on kaapu - dovga, joka on maata korkeampi, vahvan luodin hihat hieman tai jopa alempana, pieni napvkrugliy viriz navkolo shia.

Sp_dnitsya luoti on voimakkaasti julkistettu, he olivat pukeutuneet leveisiin alempiin sp_dnitsiin. Muodikas bulo käyttää eräänlaista hvartukhaa. Kylmänä vuodenaikana naiset käyttivät lämpimiä turkkitakkeja ja leikattuja turkkitakkeja venetsialaisten tilaisuudessa. Naiset kiilautuivat yhteisen perheen päähän siteillä, housuilla ja silmukoilla. Hankintaputket ovat vaatimattomia, sileitä, suoraan eteenpäin, ja kadulla on yliopisto.

Otettiin käyttöön XVII vuosisadan lopulla. Menin Eurooppaan, Petro І heti uusimpien innovaatioiden kanssa toi Venäjälle uuden modi odyagun, koska se oli erityisen zastosuvav ja hyväksyi Venäjän bojaarien konservatiivisen panoksen. Näennäisesti, ei liian hyvin ennen kuin nousen Pietari I:n valtaistuimelle, "sadakupolinen" kirkon katedraali otti muistiin ne, jotka vihaavat jumalien partaa, jotka ovat luoneet miehen "omaksi kuvakseen". Ala ennen Venäjän kuninkaan hyökkäystä he alkoivat systemaattisesti vikoristovuvati Länsi-Euroopan modin puolella.

Petro I:n uuden venäläisen puvun perusta vei suuren virran englanninkielisiä ja nimetsky-moduuksia. Kääntyessäni kordonin takaa annoin valtuutuksen, jossa keväällä sanoin, että kaikki venäläiset lapset, rikolliset, miehet ja naiset, syyttävät parran ja pikkumekon pukemista. Kolme tottelematonta henkilöä sai rangaistuksen, kun he lähtivät Moskovan kaduille. Kauppiaille kiellettiin myynti, ja kravtseille ompeleminen venäjää, siivottiin rangaistuksen pelossa kanchuksilla.

Aristokraattisten muodin lainsäätäjä XVII vuosisadalla. Bula Francia ja її "kuningas-poika" Louis XIV, jotka äänestivät periaatteella: "valta - tse I". Tsi modi on peritty Euroopasta. Hajuja kutsuttiin Versaillesiksi, niitä leikattiin XVII puolivälistä XVIII vuosisadan ensimmäiseen kymmenesosaan ja mali kehitysvaiheessa kolme jaksoa, ilmeisesti Ludvig XIV:n ajan ja maun muutokseen saakka.

Jos Petro I oli viettänyt aikaa lähellä eurooppalaisen Euroopan maita, Versailles-modit käyvät läpi uutta kehitysvaihetta, ennen kuin aristokraattinen puku lähestyi porvarillista. Voitto oli taitettu cholovich paita-shemi-zi, hihaton camisole, joka oli puettu paidan päälle, ja kapteeni pitkin hahmoa suurilla parveilla sivuilta. Captan malin hihat ovat hienot gudzikien hihoissa, jäähdytettynä hienoilla tuotteilla. Solmioon laitettiin huivi, jalkoihin - culottes ja huivit panchokhilla, päähän - trikoopisarat.

Vaivattomasti petankkipuvun elementit ovat rationaalisia ja kätevämpiä, vähemmän perinteisiä keski-ikäisiä, kunnollisempia, vähemmän florentilaisia ​​​​modeja. Tunti sen jälkeen, kun he osoittivat, että ojentaessaan muutaman loukkaavan pöydän he menettivät porvarillisen puvun elementit: paidan, housut, liivi-camisole ja kaptaani-pidzhak.

Käänny Versaillesin muodin puoleen ja selitä sitten syy, miksi puvussa esiintyy sellaisia ​​yksityiskohtia kuin peruukki. Ludovik XIV:llä oli nuorena upea hiuspää, hieman enemmän kuin pää, ja "kuningaspojasta" tuli kallon pää. Minulla oli mahdollisuus ryöstää palan hiusperuukia kirjoittavien valmentajien kanssa, ale Ludvig XIV:n hoviherrat tekivät peruukin, jossa oli välttämätön elementti aristokraattisessa asussa.

Korvassa (ensimmäiset kymmenen vuotta) XVIII vuosisadalla Ranskalla oli Versailles'n muodin kolmannen ajanjakson ohjeita. Vanha saksalainen kuningas ei pärjännyt ilman rinnassa roikkuvaa muhvia käsille, ilman lämmintä viittaa ja keppiä, yakussa oli henkisesti. Joogon heikot silmät eivät voi kasvattaa mitään ilman lorgnettia, joka roikkuu sivulla. Viinien päissä, yllään kokonainen kihara, he sulkivat vanhan vartalon yläosan vyötäröön asti.

Jos et ole suvaitsevainen muille, Ludvig XIV teki puvun kaikille hovimiehilleen.

Koko Versaillesin muodin glamourin puutteen vuoksi, varsinkin viimeisellä, kolmannella ajanjaksolla, haju tunsi 1700-luvun aristokraattisten panosten kirjeissä. Euroopan Bagatioh-valtuuksissa.

Historian viimeinen osa tapahtui porvarillisten vallankumousten, suurten kansankapinoiden ja tietosanakirjojen myrskyisinä päivinä. Tse bulo storichchya, lahjana suurelle Lomonosoville, Radishcheville ja nerokkaalle Ludwig van Beethovenille.

Lisäksi porvariston kukistaminen on tuonut kaatuneen uuden suspension, porvarillisen vallan kukistamisen feodaalisesta vallasta, valvonnan modernismista, bisneksen käsityöstä, porvarillisen lain keski-iän mieltymysten yläpuolelle. Kapitalismin kehittyminen venäläismaissa, kansallisten suuntausten kehittyminen sekä kahden kulttuurin kehittyminen nahkakansalliseen kulttuuriin saatiin aikaan ennen kuin porvaristo yleiskulttuurisena luokkana ei ole lupaava tulevaisuuden suhteen. nі jatkokehityksen aikana. Itse aineellisen ja taiteellisen kulttuurin tyylit, kuten 1700-luvun juhlat, ovat enemmän sopusoinnussa jalon aristokratian makuun, joka on alhaisempi kuin Länsi-Euroopan porvaristo.

Kokouksen viimeinen osa Ukrainassa ja Venäjällä pidettiin ensimmäisessä sosiaalisessa ja taloudellisessa mielessä. Maatalousapu Venäjä eli feodaalisten muodostelmien ja lakien mielessä, barokkiriisin tyyli otettiin käyttöön Venäjällä ja Ukrainassa aina pääkaupungin 70-luvulle asti, askel askeleelta hyvä tapa luoda uuden tyylin mestariteoksia. 1700-luvun arkkitehtuuri - 1800-luvun korva. Tämä arvo, Länsi-Euroopan arkkitehtuurin ja Venäjän ja Ukrainan arkkitehtuurin tyylin kronologinen ajanjakso, ei erotu joukosta. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla Ranska kokee Ludvig XV:n - rokokoon -tyyliä, kun taas Venäjä kehittää tyyliä, joka on lähellä barokkia.