Ominaisuudet Balladien lajityypillä V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky esitteli venäläisen lukijan jollakin Länsi-Euroopan romanttien kaikkein rakkaimmista lajityypistä - Balladiya. Ja vaikka balladien genre ilmestyi Venäjän kirjallisuudessa kauan ennen Zhukovskyä, mutta hän antoi hänelle runollinen viehätys ja suosittu. Lisäksi hän kiehtoi runsaasti balladeja genrejä romantiikan esteettisellä estetiikalla, ja sen seurauksena balladien lajityyppi muuttui romantiikan ominaiseksi merkiksi.

Mikä on balladi? Ja miksi täsmälleen tämä genre houkutteli Zhukovskyä? Balladi on lyhyt runollinen tarina pääasiassa sankarillinen historiallinen tai fantastinen luonne. Balladin julistetun tontin esitys on lyribalisesti maalattu. Zhukovsky kirjoitti 39 balladia, josta vain viisi on alkuperäinen, loput ovat siirrot ja kääntäminen.

XIX vuosisadan alku. Zhukovsky on pettynyt elämään, hänen sielunsa kärsii täyttämättömästä onnellisuudesta rakkaalla tytöllään alkuvuosina Se tuntee jatkuvasti sosiaalisen epätasa-arvon katkeruutta. Peräkkäin sosiaalisia ongelmia Hän on jatkuvasti. Tämä on Decembrist-liike, jonka hän joutuu havaitsemaan kahdesta näkökulmasta: Ja monien tavoitteiden ja ihmisten ystävänä ja tuomioistuimena lähellä kuninkaallinen perhe. Kaikki tämä ja kehotti Zhukovskia seisomaan eettisten ratkaisujen polulle akuutteihin ongelmiin. Balladisen luovuuden alusta alkaen Zhukovsky taisteli moraalisen persoonallisuuden puolesta.

Hänen balladien pääaihe on rikos ja rangaistus, hyvä ja paha. Balladin pysyvä sankari on vahva henkilö, joka on laskenut moraaliset rajoitukset ja suorittanut henkilökohtaisen tahdon, jonka tarkoituksena on saavuttaa puhtaasti egoistinen ^ söi. Muista Ballad "Varvik" - SAU-Tyn saman nimen alkuperäisen käännöksen. Warwik vangitsi valtaistuimen, tuhoamalla veljenpoikansa, laillisen valtaistuimen. Ja kaikki, koska Varvik haluaa hallita.

Zhukovskin mukaan rikollisuus johtuu yksilöllisistä intohimoista: kunnianhimo, ahneus, mustasukkaisuus, egoistic itsevaltaus. Henkilö ei onnistunut hillitsemään itseään, periksi intohimoihin ja hänen moraalisen tietoisuudensa heikkeni. Intohimojen vaikutuksen alaisena henkilö unohtaa moraalisen velansa. Mutta balladien pääasiallinen asia ei ole rikollisuuden teko, ja sen seuraukset ovat rangaistus henkilö. Zhukovskin balladien rangaistus rangaistaan \u200b\u200bpääsääntöisesti, ei ihmisiä. Rangaistus tulee ihmisen omatuntoon. Joten, ballade "linna smalgolm", kukaan ei rangaistu Baronin ja hänen vaimonsa tappaja, he vapaaehtoisesti menivät luostareihin, koska omantunnon kärsimys heitä. Mutta luostarielämä ei tuota heitä moraalista helpotusta ja lohdutusta: vaimo on surullinen, se ei söpö valkoinen valo, ja baroni "on hiljainen ja hiljainen." Rikoksen tekeminen, he itse puuttavat itsensä onnea ja elämän iloa.

Mutta vaikka rikos ei herätä omatunto, sen rangaistus tulee edelleen. Zhukovskin mukaan se menee, koska se oli elämän syvyyksistä. Omatunnus on hiljaa ahne-piispa Gattonissa, joka poltti irtoa nälkäisen köyhän ja kyynisen tyytyväisyyden kanssa ajattelin päästä eroon nälkäisestä reunasta ahneista hiiristä (balladi "Jumalan oikeudenkäynti piispan yli").

"Luonto Zhukovskin Balladesissa on pätevä, ja hän on itse asiassa kosto - rikokselle: Avon-joki, jossa pieni turvotusjoki ympäröi, tuli ulos rannastaan, rikkoutui ja kovaa aaltoja Rikosarja. Hiiret aloitti sodan Gattonin piispa ja osti sen.

Bala5th World, luonto ei halua valita pahaa, pitää se, hän tuhoaa hänet, vie ikuisesti olemisen maailmasta. Zhukovskin balladin maailma väittää: Elämässä on usein hyvä ja paha duel. Viime kädessä aina voittaa hyvät, korkeat moraaliset periaatteet), JJBCV PP Zhukovsky on reilu vähittäiskauppa. Runko uskoo, että viivästyslaki rangaistaan. Ja Zhukovskin balladien tärkein asia on moraalisen lain juhla.

Erityinen paikka Zhukovskin teoksista on käytössä Balladit, jotka on omistettu rakkaudelle: "Lyudmila", "Svetlana", "Ealar Harp" ja muut. Tärkein asia täällä runoilijalla on rauhoittua, opastaa todellista rakkautta henkilö, joka selviytyi tragedian rakkaudesta. Zhukovsky ja tässä edellyttävät egoististen toiveiden ja intohimien hillitsemään.

£ Guo Valitettava Lyudmila on julmasti tuomittu, koska hän intohimoa, haluavat olla kaikin keinoin onnellinen hänen söpö. Rakkaus intohimo ja katkeruus tappiota niin sokea häntä, että hän unohtaa moraaliset velvollisuudet muille ihmisille. Zhukovsky romanttinen keino pyrkii osoittamaan, niin kohtuutonta ja jopa vaarallista henkilölle, tämä on itsekäs halu omaan onneaan, toisin kuin kaikki:

Arkku, auki;
täysin elää;
Kaksi kertaa sydän
ei rakasta.

Joten huudahtaa häiritsevän Lyudmilan surusta. Arkku avautuu, ja kuollut mies ottaa Lyudmilan kädet. Heroiinin kauhu on kauhea: he leikatut silmät, veri on kylmä. Ja elämää ei enää voida palauttaa, niin kohtuuttomasti hylätty. Mutta hirvittävä balladi Zhukovsky LIFEBIVA. Runoilija antaa etusijalle oikea elämäHuolimatta siitä, että hän lähettää henkilön ankaraa testiä.

Ballad "Svetlana" tontissa on lähellä "Lyudmila", mutta myös syvästi erinomainen. Tämä balladi on saksalaisen runoilija G. A. Burger "Lenor". Se kertoo siitä, miten tyttö menee sulhasen: Hän lähti pitkälle ja pitkään ei lähetä. Ja yhtäkkiä hän on viehättävä unen, joka on innoittanut Fortune. Söpö soittaa morsiamen ihailemaan, he hyppäävät Blizzardin kautta raivojen hevosten. Mutta sulhanen muuttuu yllättäen kuolleille ja tuskin vetää morsiamen hautaan. Kaikki päättyy hyvin: herääminen herääminen, sulhasen esiintyy ulkonäössä, elossa, ja se on toivottu, iloinen häät. Zhukovsky on kaukana alkuperäisestä, tuomaan kansallisen venäläisen maun balladiin: se sisältää kuvauksen aaveista "Epiphany illalla" ja adoptiot ja tulli:

Kerran baptisman illalla
Tytöt ihmettelivät:
Portin kengän takana.
On poistettu jalkoistaan, heitti,
Lumi kiillottaa ikkunan alla
Kuuntunut, Kormili
Kanan viljan laskeminen
Keltainen vaha köysi
Kulhoon, jossa on puhdas vesi
Laita rengas kultainen
Korvakorut ovat smaragdi
Levitä valkoiset levyt
Ja kulhoon laulaa tiellä
Laulut heijastavat.

Runko toistaa houkutteleva ja tyylikäs Maiden maailma, joka on merkittävä ja kenkä ja korvakorut ovat smaragdi ja kultainen rengas.

Balladi ei ole vain kertonut episodista nuoren olentoon, mutta esitteli sen sisäinen maailma. Koko balladi on täynnä elämää, liikkumista ja sisäistä, ulkoista, jonkinlaista maiden fussia. Svetlanan henkinen maailma on täynnä myös liikkeitä. Se kieltäytyy kasteista peleistä, se suostuu liittymään gadgeteihin; Hän pelkää ja toivoo saavan halutun uutisen, ja unessa se voi voittaa samat tunteet: pelko, toivo, ahdistus, luottamus .. ja sulhanen. Hänen tunteitaan ovat erittäin jännitteet, tunteet pahentavat, sydän kaikessa, reagoi. Balladi on kirjoitettu nopea rytmi: ballad hevoset kiirehtivät, tyttö, jolla on sulhasen ryntää heitä ja hänen sydämensä taukoja.

Mielenkiintoista Svetlana Balladissa ja värimaailmassa. Valkoinen väri läpäisee koko tekstin: se on ensisijaisesti lunta, jonka kuva syntyy välittömästi, ensimmäisistä riveistä, lumi, joka unelmoi svetlana, lumimyrsky yli reki, Meteliitsa ympärillä. Seuraavaksi on valkoinen huivi, jota käytetään Fortune-kerroksen aikana, jossa on valkoinen pöytäliina, lumivalkoinen kyyhkytys ja jopa luminen kangas, joka kattaa kuolleet miehet. Valkoinen väri liittyy sankaritarin nimi: Svetlana, valo, A: Pee-Lodna - valkoinen valo. Zhukovsky täällä valkoinen väri, epäilemättä puhtauden ja välttämättömyyden symboli.

Toinen kontrastiväri balladissa ei ole musta, vaan pikemminkin tumma: pimeä peilissä, tummat dal teat, jossa hevoset kiirehtivät. Tiukan Baladnaya-yön musta väri, rikoksista ja rangaistuksia, tässä balladissa pehmennetään, vilkkuu.

Niinpä valkoinen lumi, tumma yö ja kirkkaat valoisat kynttilöiden tai silmien valot - tämä on eräänlainen romanttinen tausta Svetlana Balladissa.

Kuitenkin, charmia balladeja nuorten Svetlana rakastunut. Hänen pelkonsa hävitettiin, se ei ole koskaan tottele. Mutta runoilija, uskollinen eettisten periaatteidensa varoitsi nuorta olentoa Saga Molobian varapuheenvuorosta. Uskominen Providence muuttuu uskoon elämään:

Hymy, kauneus,
Minun balladissani
Siinä on hienoja ihmeitä
Hyvin pieni varasto.
Tässä on paljon balladeja:
« Paras ystävä Meillä on tämä elämä -
Zatonin edut:
On epäonnea - väärä unta;
Onnellisuus - herääminen. "

Joten esimerkissä parhaista ja tärkeimmistä balladeista V. A. Zhukovsky, yritimme purkaa balladin genren perusperiaatteet, minun on sanottava, että venäläiset kirjailijat valittivat aktiivisesti tähän lajityyppiin: Tämä on A. S. Pushkin "Song Tietoa Oleg" (1822 ) ja M. Yu. Lermontov "Aerial Ship" (1828), "merenneito" (1836) ja A. Tolstoy "Vasily Shibay" (1840).

Ajan myötä Genre unohdettuja postimerkkejä, jotka aiheuttivat lukuisia parodioita elämään: "Saksan balladi" Kozma Pruttkova (1854) - Schillerin balladin parodia, jonka Zhukovsky "Knight Togenvurg" Kääntäjä. Vuonna 1886 useita parodioita-ballad kirjoitti vl. Solovyov: "Vision", "salaperäinen Ponomar".

Venäjän federaation yleiskoulutusministeriö

Kurssityö

Ballad: syntyminen ja kehitys

• Johdanto 3
• 1. Genren alkuperää 4
• 9
• 11
• 4. Balladi Renaissance Epoch Ja uuteen aikaan 13
• 5. Kehitys J.pyhämutta Kirjallinen balladi 21
• 6. Ballad B.tarinoitavenäjän runo 22
• 25
• Johtopäätös 28
• Kirjallisuus 30

Johdanto

1. Genren alkuperää

Euroopan balladi, joka on peräisin kirjallinen lajityyppi Jopa ERA: n ensimmäisen vuosituhannen tuloksista on kulunut vaikea kehityspolku. Sen alkuperää ei voida vähentää jollekin yhdelle lähteelle, tämän hämmästyttävän tyylilajin syntymistä ja syntymistä löytyy suullisista kansan luovuudesta ja mytologiasta ja keskiaikaisesta sankarillisesta eeposista ja historiasta.

Siten keskiaikainen provencal, italialainen ja starofranzian balladit löytävät viestinnän kevään tanssilaulujen kanssa rakkauden sisältöä. Provencal sana balada. tarkoittaa "tanssilakaa" (alkaen balari - "tanssi"), italia ballata.- Classic Dance Song (alkaen pahvi. - "tanssi"), ranska balde tai baletti (Kirjaimellisesti "Dance Song") - kaikki menevät myöhään latinsky pallosisäänuudelleen. - "Dance" (Kehitetty kreikasta wbblfms. - "Tanssi"). Skandinavian balladissa yhteys tanssiin säilyttiin myös XX-luvulla, mutta tämä yhteys ei ole jo keskiajalla ollut jälkiä primitiivisestä rituaalista toiminnasta. Musiikki, laulaminen ja tanssivat alusta alkaen, joka on tehty balladissa itsenäisenä taiteen, antaen tämäntyyppisen balladin erityisen fiktion. Samaan aikaan monet Euroopan kansakunnat, balladi jo alkuvaiheessa menettänyt tanssia tai ei edes ole alun perin.

Hämmästyttävän, melkein universaalin "omnivorness" alkuperää, kansan balladi pysyi tämän "kunnossa" koko vuosisadan vanhassa kehityksessä, jonka puheenvuoro balladi. Ni Kravtsov, joka tarkasteli huolellisesti Genesis ja Slavic Folk Balladin ominaisuudet, korosti historiallisen periaatteen merkitystä genren lähestymistavalla: "Tapauksen ydin on, että muotoja ja tyyppejä (lajikkeita) Balladi - ei välittömästi, vaan se on seurausta genren pitkän kehityksen, joka rikastuttaa sitä ihmisten elämän liikkumisen yhteydessä. Balladi ei ollut eristetty muista lajityypistä ja niiden kanssa, jotka toimivat niiden kanssa, jotka toimivat myös sen lajien perustana. " Vanhin eurooppalaisten balladien kerros on piirretty monin tavoin mytologisten, eläinten tai sankarillisten eeppisten jaksojen kanssa. Koska eeppinen (esim. Celtic, Scandinavian, Anodna-muistomerkki tai Yuzhnoslavansky) ilmoitti meille arkaisten, dofodien aikojen (sotilasyhteisön ja jopa matriarcaatin) ominaisuudet, luonnollisesti samat ominaisuudet heijastuvat monissa balladeissa. Vaikka joissakin alueellisissa tutkimuksissa eeppinen mestaruus suhteessa balladeihin (espanjalaisista romaniseista, norjalaisista balladeista jne.) On vakuuttavasti altis, useissa tunnetuissa tapauksissa balladit itse antoivat impulsseja eeppisen syntymiseen.

Folk Balladi kehittää aktiivisesti monia vuosisatoja, imeytyy jatkuvasti ja käsitteli eniten heterogeenistä materiaalia, piirtämällä sen suullisista perinteistä ja kirjallisista lähteistä tai suoraan elämästä. Akateeminen MP Alekseev, joka yritti ymmärtää suurta meren ja skotlannin balladin valtavaa merta, tuli seuraavaan johtopäätökseen: "Plostin alkuperää on hyvin erilainen: toiset ovat kirjan legenda, kristilliset legendat, keskiaikaisen kirjoittamisen teokset , ritalaiset romaanit, jopa yksittäisissä ja harvinaisissa muinaisten tekijöiden työtä, jotka ovat oppineet keskiaikaisia \u200b\u200bhoitoja ja retellings; Toiset ylittävät yhteenliittämiseen, ovat kansainvälisen jakelun "harhaoppilaitteita". Kolmas kopioi minkä tahansa historiallisen tapahtuman, muokkaamalla sitä vastaavasti yleiset ehdot Song perinne. " Saksalaisen kansanputkiston tontit ovat aivan kuten Twister-kuva.

Tonkkeiden monimuotoisuuden ja niiden käsittelyn luonteen näkökulmasta voidaan määritellä narratiiviset kappaleet (tai runot) tontin dramaattisella kehityksellä.

Tähän asti balladin (sekä kansan että kirjallisuuden) luokittelemisen yleisimmät periaatteet pysyvät edelleen luokitteluna teemakohtaisen periaatteen mukaisilla kohtauksilla. Joten, N. I. Kravtsov jakautui slaavilaiset balladit myyttisellä, historiallisella, sosiaalisella ja perhe-kotitaloudella. D.M. Balashov, korostamalla venäläisen balladin, perhe-kotitalouden, historiallisen ja sosio-kotimaisen keskuudessa, eteni konfliktin erityispiirteestä. " Yhdessä Slavic Folkloren uusimmista julkaisuista kyseessä on "neljä teemakohtaista balladeja: historiallinen, rakkaus, perhe ja sosiaalinen", myönnetään "riippuen traagisen konfliktin luonteesta." Noin sama on tapaus, jossa luokittelee balladeja Länsi-Euroopan kirjallisuudessa. Englannin kielen folk ja kirjallisuuden balladsin GM Lawzin tunnettu tutkija, joka perustuu temaattiseen periaatteeseen, jakaa kaikki ballatit kahdeksalle luokalle: balladeja supernaturalista, traagisista tilanteista, rakkaudesta, rikoksista ja rikollisista, noin Skotlannin raja, sodasta ja seikkailuista, sekarit, humoristiset ballatit ja parodit. Toinen merkittäviä englanninkielisiä kansanputkia A. B. Friedman myöntää viisitoista aihekohtaista ryhmää. Yhdessä tärkeimmistä yleiskustannuksista saksalaisen kansanlaulun, yksittäiset luvut on omistettu sankarilliseen balladiin, perheen balladi, legenda tai legenda, ja lopulta ballad-shvanka, eli balladi perustuu Anekoottinen tapaus. Jo edellä mainituista esimerkkeistä luokituksen, temaattisen periaatteen balladit voidaan havaita, että koko Balad-säätiön systemaattisuus on hieman ymmärtänyt balladin tärkeimmät ominaisuudet, sen erot muista eeppisistä tai lyyrisistä eeposista Genres, joka voi olla myös traagisia tai dramaattisia konflikteja. Aiheet ja juoksut ovat niin erilaisia, että haluttaessa on mahdollista mielivaltaisesti erottaa minkä tahansa määrän balladiryhmiä, joilla on suuri tai pienempi syy.

Keinotekoisuus Temaattinen lähestymistapa pakotti tutkijat etsimään muita, merkittäviä balladeja. N.I. Kravtsov Slaavilaisen balladin osalta tuli seuraavaan johtopäätökseen: "Kaikissa lajikkeissa on yleinen: perhe-henkilökohtaiset tontit ja valaistustapahtumien perhe-henkilökohtainen näkökohta. Tämä on ominaista kaikkien aikojen ja kaikkien kansakuntien balladeihin, ja siksi se voi olla tärkeä, kestävä merkki balladit genreiksi. " Itse asiassa perhe, joka on julkinen solu, muokkaamalla, säilytti monia toimintojaan ja erilaisissa julkisissa muodossa. Ja vielä muotoilu N.I. Kravtsova kärsii liiallisesta kategorisesta. Eurooppalaiset (mukaan lukien SLAVIC) Folk Ballads ylittävät perheen henkilökohtaiset konfliktit. Kirjallisilla balladeilla, jotka havaitsivat kiistaton jatkuvuus kansan kanssa, yleensä tämä luokitus ei ole mahdollista. Näin ollen tontin samankaltaisuuden (joka on erittäin tärkeä) lisäksi sinun on etsittävä muita merkkejä, jotka kuvaavat balladia genreinä.

Tällä hetkellä tunnetuista erottelutavat ja balladin määritelmä lupaavimmat ovat evolutionaarinen lähestymistapa useissa Yu.i.:n tutkimuksissa. Smirnova. Ei hylkää Kravtsovin muotoilemaa historiallista periaatetta, hän tuo hänelle uuden metodologisen perustan. Tiedemiehen mukaan ensin jokainen kansan tuote on "joitakin monia vaihtoehtoja ja versioita", joiden välillä on tiettyjä suhteita, jotka tarvitsevat julkistamista ja tutkimusta, ja toisaalta kukin Folklore-tekstin lisäksi vaihtoehto ja versio "on muodostettu Salli sen liittyä tiettyyn lajikkeeseen. " Ehdotettu lähestymistapa mahdollistaa samanaikaisesti kunkin balladin tekstin taiteellisen fiktion muodon, sisällön ja tyypin mukaan ja antaa tutkijat enemmän tai vähemmän vapaasti navigoida vuosisatojen ikäisillä balladeilla, erottaa myöhäiset tekstit ja niiden versiot varhain. Evolutionaarinen lähestymistapa balladeihin osoittaa vakuuttavasti tonttien ja konfliktien tilanteiden näkökulmasta, vain muinaisimman balladin kerroksesta, mikä heijastaa "Veren tutkimuksen monimuotoisuutta ja perhesuhteet Ja suhteet nuorten ja tyttöjen välillä. " Smirnov kutsuu tämän ryhmän balladin "oikeastaan \u200b\u200bballadit". Näiden balladin aika Euroopassa voidaan määrittää melko suunnilleen verrattuna muihin suun kautta suuneiden luovuuden lajityyppeihin. On tärkeää muistaa, että suullinen kansanperinne Euroopassa se ei ole koskaan keskeytynyt ja sen historiallisesti todistetut lomakkeet joillakin alueilla johtaisivat kaukaiseen vuosituhannen aikakausi.

Siksi "itse asiassa balladit", kuten he voisivat olla alkuperäisen tapahtuman aikaan, he eivät päässeet meitä ennätyksellisiin, kuinka kätensä he näkyvät jo huomattavasti myöhemmässä vaiheessa genren kehittämisestä, kuljettaen jälkiä Myöhemmin kerrokset. Balladin ensisijaisten muotojen transformaatio oli parantaa lyyristä periaatetta, laajentaa tonttien ympyrää muotojen komplikaatiossa ja eriyttämisessä. Puhuessaan kansansiirtojen taiteellisista erityispiirteistä XIII-XVI-vuosisatojen tekstien perusteella, jotka tulivat meille ennen meitä, tällaisia \u200b\u200bballadeja, kuten tontin kehityksen draamaa, kertomuksen ajoittaisuus keskittyy huipentumiseen vuoropuhelua tonttimuodostustekijänä, erilaisten toistuvien lomakkeiden käyttö, tilanteen draaman parantaminen sekä edullinen, mikä antaa mysteerin balladeja tai jopa salaperäisyyttä. Nämä ominaisuudet eivät välttämättä näytä samanaikaisesti samanaikaisesti, ja niiden kanssa voi esiintyä ja muita balladeja, jotka liittyvät yhteen tai useampaan kansalliseen muotoon.

Euroopan balladien genesis aikaisemmissa vaiheissa lasketaan väitetysti - ei niin paljon itseään (jotka säilytetään vain sattumalta ja hajanaisilta), mutta historiallisten todisteiden avulla. Käänny joitakin niistä.

2. Balladien perinne Euroopan historiassa

Yksi varhaisista todisteista ihmisten laulun perinteen jatkuvuudesta Euroopan historiassa on Cornelia TACITAn roomalainen historioitsija "saksalaisten alkuperästä ja Saksan sijainti" (98 NE), joka tallensi mytologisia, Sankarilliset ja sotilaalliset kappaleet Manner-herrat. XIX-luvulla Julien Thiari perustutkimuksessa "ihmisten laulun historia Ranskassa" (1889) johtaa lukuisia tietoja keskiajalla (alkaen VII-luvulta lähtien) Ranskan maalla "Kolme kerronnan lauluja: eeppiset kappaleet, jotka perustuvat pääasiassa Saksan valloittajien legendoissa; Uskonnolliset laulut, jotka koostuvat papistoa jäljitelmällä ensin, ja lopulta kansanloukkausten suoraan luoneet legendoja. " He suorittivat ja usein jugglers koostuivat ja säveltettiin. Puhuminen Ranskan balladien genren kehityksestä narratiivisista kappaleista, J. Therso tekee huomattavan havainnon: "Useimmissa maakunnissamme on legendaarisia tai romanttisia legendoja menneinä aikoina - pieniä runoja, koskettavia ja naiivi, jotka kulkivat suuhun suun kautta vuosisadan ja joskus jännittäviä kuuntelijoita jopa joustavassa aikakaudella. Tämän uuden kertomuslaulujen ryhmälle nimi - valitus (valitus) näyttää meille ainoastaan \u200b\u200bsopivasta, huolimatta latinalaisesta etologiasta ja erityisestä arvosta, jossa tätä nimeä käytettiin. Me hylkäämme nimestä "Balladi", joka tuli Ranskaan Provencen kautta, joka kuuluu tanssilaulun sukuun (Italian Ballata). Tämä myöhemmin tarjoillaan runollisen muodon, erittäin ihana, mutta ei ollut mitään yhteistä ihmisten kanssa ... "Balladin" nimi, nykyisessä merkityksessä, tuli tunnetuksi Ranskassa vain XIX vuosisadan alussa , esiteltiin Walter Scottin muotiin. Ei ole mahdotonta kutsua ryhmäksi kappaleita, jotka ovat meillä kaikkein syrjäisimmistä aikoilta. "

J. Therso asettaa tähän tärkeän kysymyksen kahden tyyppisen balladin suhteesta: tyyppi, joka vastaa sanan "balladi" eTymologista arvoa, yhdellä tavalla tai toisella tanssiin, jousi rituaalisen tanssin laulun ja sen muut Kirjoita paljon enemmän vastaavan balladin nykyaikaista määritelmää. Mutta jakaa nämä kahdentyyppiset balladeja (kuten J. Terso), meidän mielestämme laittomasti, koska Skandinaviassa, kuten tiedätte, molemmat ovat melko orgaanisesti yhteydessä: dramaattinen kerronta laulu suoritettiin tanssiranssassa. Näiden tyyppisten balladien erot, ei siis ole yleistä ja yksityistä, alueellista luonnetta, ja ilmeisesti tarvitaan edelleen medium-yksiköitä.

Kun palautetaan lyyristen lajikkeiden kehittämisen maalauksen, balladit olisi pidettävä mielessä koko keskiaikaisen kansan ja tuomioistuimen runouden koko rikkain konteksti. K.A. Ivanov, joka vei kirjansa "Trubadura, trumpetteja ja ministeriä" (1901), laaja panoraan Länsi-Euroopan keskiaikaisen kirjallisuuden löyhien ja eeppisten lajityyppien kehittämisestä ja vuorovaikutuksesta, jäljitteli suorituksen taiteen siirron jatkuvuutta (ja Sitten runollisia kirjoituksia) antiikkisten mimeista ja keittoreitista jugglesiin ja minstrelseihin ja niistä - kuljettajille (mikä hän kutsuu "jonglereita" kirjoittajia ") ja trubadras. Provencalissa ja STAROFRANZU runoustry, balladit koostuivat kolmesta tai neljästä Stanzasta, joihin sisältyi kahdeksan, kymmenen tai kaksitoista riviä lyhyellä pidättäytyessä. XIII - XV-vuosisatojen aikana. Ranskassa balladeja kutsuttiin runoiksi kolmesta (tai neljästä) rimedytetyistä tahroista (3 kentällä samoilla rhymeillä - ABABBCBC: llä 8-kompleksissa, ABABBCCCDCD: lle 10-monimutkaisen jakeen) pidättymällä ja lopullisella semi-Eda - "paketti" vastaanottajan edessä. Maailmanlaajuinen maine Ranskan version keskiaikaisten balladien ansiosta Francois Wiyon (noin 1431 - 1463); Merkittävä "Wyonovsky", kirjallisen balladin tyyppi kehitettiin paljon myöhemmin. Italian "ballaatti" kehittyi myös keskiajalla pääasiassa lyyrinen genre. VIYONOVSKI-tyyppistä kirjallisuuden balladin tyyppiä ei enää elvyttää taitavassa tyylikkäässä ja jäljitelmällä (V. Ya. Bruce, Ma Kuzmin et ai.), Mutta myös sai kehityksen itsenäisenä modernin kirjallisuuden balladin (B. Brecht, V. Vysotsky) .

3. Espanjan romanssi vaikutus balladin genren kehitykseen

Merkittävä vaikutus uuden ajan eurooppalaiseen runoon, mukaan lukien kirjallisella balladi, joka oli sitten tyylilaji, joka on peräisin XVIII-luvun lopusta. Espanjan romanssi. Percyn piispa Esipuheessaan kuuluisalle kokoukselle "muinaisen englantilaisen runouden" (1765) verrattuna balladeja romantiikkaa ja hän itse käänsi kaksi romanssia näytteenä; Hänen jälkeen Englannissa Romances Käännä Walter Scott, Byron ja muut runoilijat. Venäjällä espanjalaisen romanttisen "Count Gvaninos" ensimmäinen käännös tehtiin N.M. Karamzin vuonna 1789; XIX-luvulla "Romance noin puolella" valitti P.A. Katrenin ja V.A. Zhukovsky. Mutta ilmeisesti espanjalaisten romanssien hallitseminen saksalaisessa runoudessa oli erityisen hedelmällistä. Ensimmäinen, joka kiinnitti heihin huomiota, oli I. G. Gerder, käännetty espanjaksi ja ranskalaiset lähteet koko kaaren romanssien puolella. Espanjan romanssi kirjoitti Goethe, F. Schlegel, A. Schlegel, Ya. Grimm, G. V. F. Hegel; Monet romantiikkaa ei vain käännetty espanjalaisia \u200b\u200bromansseja, mutta he itse kirjoitti balladeja romanssien muodossa (L. Uland, K. Brentano, Gain). XVIII - XIX-vuosisatojen vaihteessa. Käsitteet Balde. ja Romanssi Saksassa he eivät käytännössä eronneet ja vain XIX vuosisadan toisella neljänneksellä. Hegel yrittää erottaa ne teoreettisesti, ja Heine on taiteellisesti.

Mikä oli nämä espanjalaiset romanssit, joilla oli niin merkittävä rooli yhden Euroopan kirjallisuuden balladin tärkeimmistä genre-lajikkeista? Erinomainen espanjalainen filologi R. Menendes Pidal, joka kutsui hänen kotimaahansa "romantiikkamaa", pyrki ymmärtämään espanjalaisten romanssien erityispiirteet verrattuna muista eurooppalaisista kansojen balladnyn lauluun; Hän tuli seuraavaan johtopäätökseen: "Romanssi on Lyrol-Epic Song, jolla on kaikkein sankarillinen ja ritaripitoisuus kaikki tällaiset kappaleet; Vain tanskalainen ja ruotsalainen visari voi verrata siihen. Mutta vaikka visiiri on myös poikkeus yleiset säännöt, Romansseja ei pelkästään laajempi edustaa kansallista elämää ja historiaa, mutta myös vahvempi juuret liittyvät sankarilliseen runoon, että runoutta, joka oli uuden kirjallisuuden kehittäminen ja mistä romanssit ottivat sankareita, teemoja, niiden runollisen muodon ominaisuuksia ja jopa kaikkein runoja. Romanssit, vuotavat kaikilla merillä ja maissa, joista Espanjan valtakunta on venytetty, on Lyrol-Epic-kappaleita, joilla on muiden kansojen mielikuvitus etelä- ja pohjoisilla puolipalloilla. Tämä on kappale, joka on saavuttanut suurimmat taiteelliset korkeudet ja on tullut arvoinen lähde tärkeisiin kirjallisuuden luovuuden alueille sekä klassisessa että modernissa aikakaudella ... Lopuksi, romansseja niiden perinteissä, niiden historiallisten tapahtumien kattavuudesta, Esic- ja moraalisten aivohalvausten valaistus tiettyjen historian asentaminen edustaa espanjalaisen elämän ominaispiirteitä. " R. Menendes Pidal osoitti espanjalaisten romanssien yhteyden antiikin espanjalaisen eeposin kanssa, ja eeppisten legendojen caroling-sykli perusti erilaisia \u200b\u200bkirjallisia romanssilähteitä, lähinnä keskiajalla ja renessanssia. Hänen mielestään espanjalaisten romanssien tontit ja muodot ovat samankaltaisia \u200b\u200bkuin folk-lyyrisen runouden tontit ja muodot. Tutkija tutki yksityiskohtaisesti "antiikin EPOSU: n erikoismuotojen lyyristen muotojen imeytymisprosessi". Jos katsot, että toisessa laajassa työssä "Arabin runo ja runotus eurooppalainen" Esimerkissä arabin ja Andalusian genren, P. Mentendesin kehityksestä, Pidal vakuuttavasti osoittautui, että "tuomioistuinhenkisen rakkauden arabian ja Andalusian runouden käsitteessä oli Provencein ja muiden romaanisten maiden lyrics-edeltäjä ja se toimi mallina tiettyyn muotoon, jonka kanssa kaikkien seitsemän sukupolven sattumaa Stanzan lajikkeiden sattumaa Arabia-Andalusian ja Romanesque Runoria, "on selvää, että Espanjan romanssi oli eräänlainen sillan rooli Euroopan balladin runoudessa, joka tunsi vain espanjalaisen teeman ja espanjalaisen runollisuuden, mutta myös arabialaisen eksoottisen runolliseen maailmaan.

4. balladi uudistuksen aikakaudella ja uudessa ajassa

Euroopan kansanballadilla oli korkein kukoistava XIII - XVI-vuosisatojen aikana, vaikkakin eri maat ja eri alueet Nämä väliaikaiset rajat voitaisiin siirtää yhteen suuntaan tai toiseen tai laajentaa pituuden yli. XV - XVI-vuosisatojen päässä. Laaja määrä käsin kirjoitettuja (ja sitten painettuja) kokoelmia (esimerkiksi Saksassa, Ranskassa, Espanjassa), jossa monet balladeja on pidetty. Tämä balladin aikakausi oli olemassa ja lauloi kaupunkien ja maaseudun väestön laajimmissa kerroksissa. Julkaistu vuonna 1509 Mainz-esite "Christian opetus vanhurskas elämä"Esimerkiksi sanotaan:" Kun kaksi tai kolme kokoontui yhteen, heidän on laulattava, ja he kaikki laulavat työn aikana kotona ja alalla, rukouksen ja vanhurskaiden asioissa, ilolla ja surulla, surussa ja surulla juhla. " Saksan kansanlaulujen suurin tutkija korosti: "Tekstien ja melodien tunteminen kaikissa kansan kerroksissa oli yhteistä siinä määrin, että emme voi kuvitella sitä tänään." Useissa länsimaisissa maissa oli aikakausi feodaalisen ritarin kulttuurin vähenemisestä ja kaupungin kulttuurin nousu, pitkä burgers. Se oli Renessanssin aikakausi, joka Saksassa, Ranskassa, Espanjassa, Italiassa ja Englannissa ilmaistiin massojen laajalla kiinnostuksella henkisen kulttuurin runsaasti, mukaan lukien laulu. Etelä-slaavilaisten kansojen balladeissa, erittäin rikas ja monipuolinen sisällössä, kun Turkkien voitto Kosovon kentässä (1389), ulkomaisten hyökkääjien torjunnan motiivit alkoivat miehittää.

XVII: ssä ja XVIII-luvun alkupuoliskolla. kiinnostusta balladeihin muodostetut kerrokset Väestö on jonkin verran häipyminen. Balladin tyypin laulujen säilytystilat ovat kylät ja kaupunkien laitamat, joissa ballad-muotoisen kaupungin kadun laulun erityinen genre on vähitellen kehittynyt, jota "Bankezang" kutsuttiin Saksaan; Tällaisten kappaleiden suorituskykyyn liittyi tavallisesti musiikin (Harmonica, Sacrahnka) ja painotalojen tulostetuista haihtuvista arkkeista - tekstejä, joissa on kuvia, jotka kuvaavat suoritettavaa tonttia - joka välittömästi myytiin kaikille. Muinaiset ja keskiaikaiset tontit kierrätettiin myös Urban Street Balladissa. Mutta se oli, että uusi operatiivinen genre syntyi, jota kutsuttiin "sanomalehden lauluksi", "sanomalehti balladi". Katulaulajat käyttävät suosittuja muotoja ja kuvioita kansanballadeja, he kertoivat "tapahtumista maailmassa" opiskelijoille, jotka eivät useinkaan osaa lukea. Street City Ballads ovat hyvin lukuisia, erottimia ja ovat hyvin erilaisia \u200b\u200btaiteellisissa etuja. Niiden temaattisen ominaisuuden mukaan kenties kannattaa erityisesti jakaa kattavaa kappaleita kauheista tappamisesta, hyvästä ja pahasta ryöstöstä; Tärkeä ryhmä tällaisissa balladeissa oli laulu-vastaus nykyisiin historiallisiin tapahtumiin - Saksassa nämä ovat suuren talonpoikaisen sodan ja kolmenkymmenen sodan kappaleita Venäjällä - Lazanin ja Emelyan Pugachevin seinistä , samoin kuin Ivan Grozny. Kaikista näistä lukuisista kappaleista on tekstejä, hyvin lähellä balladeja. "Haihtuvat arkit" ballad-merkin teksteillä tulostettiin XVI - XVII-vuosisadioihin. Saksassa noin 100 000 kappaletta vuosittain. Luojat ja esiintyjät "Volatih Listkov", yleensä edullinen vanhan kansan balladin, ajankohtaisempien tonttien kanssa ja löysi heille muodon, joka kykenee täyttämään heterogeenisen oikeudenmukaisen väkijoukon makuja. Mutta samanaikaisesti "Bankezang" perinne ei kuollut, ja jo XX-luvulla. Tämä lajityyppi näyttäisi elvyttäviksi Sharp Social Balladit ja "Prodges" Frank Mudatkinda, Bertolt Breht, Kurt Tukholsky ja Erich Weinerta.

Laaja yleinen etu folk-laulussa, ja ensinnäkin balladille, hieman tummennettu, kuten jo mainittiin, XVII-luvulla alkoi herätä koulutetusta yleisöstä XVIII-luvun jälkipuoliskolla. Historian herättävän kiinnostuksen taustalla, folk menneisyyteen Russosistskyn yhdynnän "luontoon". Ensimmäinen menestys laski muinaisen Celtic Epicin, James MacPhersonin nerokas väärennökset, jotka julkaistiin 1760-1773. Ja ne, jotka saivat maailmanlaajuista mainetta nimeltä "Ossian runoilijat". Viimeisimmän tutkimuksen mukaan monet "Osseianin runojen" - ei muuta kuin muinaisen skotlantilaisen balladin vapaata risteystä eri aikoina hän kuuli ja tallentanut MacPherson. "Osianin runot" täyttyivät suurella innostuksella ensisijaisesti Saksassa, jossa XVIII-luvun loppuun asti. Julkaistu neljä koko käännöksiä ja 34 osittaista; Osseian Jerlera Göder, Goethe, Lenza, Burger ja useat muut kirjailijat. Suuri ilo, he olivat lähes myöhässä ja Venäjällä, jossa heidän täydelliset ja osittaiset siirrot tulivat ulos, ja monet teokset luotiin "Ossian Pooms" tai heidän syistä. Tällaisen vaikuttavan menestyksen MACPHERSONin (ja paitsi Saksassa ja Venäjällä), muutamat varjot pysyivät ihana työ Percy "Muinaisen Englanti Poetry" (1765), joka sisältää paljon Aito skotlantilaiset balladit. Sitä seurasi muut kokoonpanot balladi, josta on tärkeää mainita "Skotlannin rajan laulut" (1802-1803), jonka nuori Walter Scott on tallentanut ja julkaissut.

Uusi siviilitietotietoisuus, joka on peräisin valaistumisvuodesta XVIII-luvun jälkipuoliskolla, sisälsi ymmärrystä historiallisen polun, kielen, kulttuurin, etnografisen ihmisen tunnistamisesta. Kirjastoissa, luostareissa - vanha käsikirjoitus löydettiin kaikkialla, DOTOL, tuntematon, ei kenenkään lukenut. Vuonna 1757 Sveitsin I. Ya. Bodmer löysi käsikirjoituksen "kappaleet Nibelungakhista", joka tuli XIX vuosisadalla. Toistakirjailijoiden ja runoilijoiden torut (F. Hebbel, R. Wagner, jne.). Saksassa Gerr toimii folk-runouden intohimoisena propagandina ja 1778-1779. Vapauttaa kokoelman "ihmisten lauluja", jotka sisälsivät saksan, englannin, espanjan, kreikkalaisen, skotlannin, skandinaavian, liettualaiset, virolaiset laulut - julkaisu, ylläpitää incredi-merkitystä nykypäivään: ei sattumalta myöhemmin kokoelma sai toisen nimen - "Laulujen kansojen äänet."

Romanttisen herderin jälkeen Klemens Brendo ja Ahim von Arnim keräävät ja julkaise saksalaiset kansanlaulut "Magic Sorn of the Boy" (t. 1--3, 1805--1808). Vuonna 1817 keskiaikainen mytologisesti upea eeppinen "Kudruna" löydettiin Wienistä ja vuonna 1837 Pariisissa hänet julkaistiin ensimmäisen kerran "Roland", jota tarjoillaan lukuisten kirjallisten balladin lähde eri maissa. Baironin kuolemanvuoden aikana (1824), joka osallistui aktiivisesti Kreikan vapauden taisteluun, "Kreikan kansanlaulut" tulivat Ranskassa. Toinen kymmenen vuotta aikaisemmin, Wood Karadzhichin serbkokhorevian laulut julkaistiin, kun kaikki Eurooppaa tapasivat runoilijat ja kansanportit. Suomessa XVIII vuosisadan lopussa. Yksittäisten juoksujen "Kalevala" tallentaminen, joka oli sitten maailmanlaajuinen maine E. Lönrmotan käsittelyssä alkaa. Venäjällä "eri kappaleiden kokous" (osa 1-4, 1770 - 1774) ilmoitti vakavasta kiinnostuksesta Folkloressa. Chulakov, joka sisälsi kirjallisia tekstejä ja todella kansan, mukaan lukien balladit. Vuonna 1804 julkaistiin Moskovassa "antiikin venäläiset runot". Tämä kokoelma, joka tunnetaan toisen painos "Muinaiset venäläiset runot, kerätty Cherchem Danilov, osoitti todella ehtymätöntä rikkautta venäläisiä kappaleita: eeppinen ja myyttinen ja historiallinen, rakkaus, satilillinen, sarjakuva. Karamzin havaitsi tämän vaurauden, joka kirjoitti "Venäjän valtion" ja Zhukovskin, joka ei vain loistavasti kääntänyt sanaa Igorin rykmentistä ", vaan myös jatkuvasti kansallisen venäläisen eeppisen ja pushkinin luomisessa , jotka lukivat huolellisesti tämän kokoelman ja monet muut venäläiset runoilijat, kirjailijat, tiedemiehet: A.x. Itä ja V.K. KYHEHELBECKER I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy ja M. Gorky. V.g. Belinsky kirjoitti "Kirsi Danilov": "Tämä on arvokas kirja, todellinen valtiollinen kansan runsautta, jonka pitäisi olla lyhyesti tuttu kaikille venäläiselle henkilölle, jos runoutta ei ole ulkomaalainen sielulleen ja jos kaikki venäläinen henki on vahvempi taistelemaan sydämensä. "

Epic- ja Balladingin ja Song-sisällön vintage-tekstien (täällä meitä rajoitettiin erillisiin esimerkkeihin) koko valtavassa julkaisussa (täällä meitä rajoitettiin erillisiin esimerkkeihin), balladeja tuskin välittömästi miehittivät erityistä paikkaa, pelaamaan monissa eurooppalaisissa kirjallisuudessa Katalysaattori etsimään uusia ilmeisiä kykyjä runoutta. Vaikka ensimmäiset impulsseja tähän suuntaan eteni Espanjasta ja Englannista, ensimmäiset eurooppalaiset merkittävät tulokset kirjallisen balladin genren luomisessa ja ymmärryksessä saavutettiin Saksassa. I. G. G. G. G. G. G. A. Burger pelattiin valtavan roolin täällä "myrskyn ja Natoskan", I. V. Götte ja G. A. Burger.

Johann Gottfried Gerder (1744-1803), joka alkoi 1760-luvun lopusta MacPhersonin ja Percyn vaikutuksesta, kääntää ensin Skotlannin ja Skandinavian balladit ja sitten muiden kansojen laulut, kääntyi saksalaisten kansanlaulujen keräämiseksi ja tallentamiseksi. Ensimmäinen tässä valituksessa vastasi nuoren Goethe, joka kirjasi kesällä 1771 ElsAce 12 Folk Balladit yhdessä melodioiden kanssa. Samaan aikaan hän huomasi perusteellisesti hänen pienen kokouksensa rakenne, joka makaa nykyaikaisten folloresin alussa Saksassa. Goethe itseään, koko elämänsä, kuten Gerder, joka opiskeli, keräämällä ja kääntämällä eri kansojen laulua, varhainen vetoaminen kansanperineelle, mahdollisti rokokoon runouden tapaa ja jo Zesenheim-laulujaksoa varhaisessa vaiheessa 1770-luvulla luodaan aitoja runollisia mestariteoksia. Kaikista kansan lajityypistä Goethe erityistä huomiota Balladin kannalta merkityksellinen, jossa kutsutaan, että "elossa olevat bakteerit", "Predesten" kaikista runoista, taiteen prototyyppi, hänen ensisijainen kansallinen muoto. Vuonna 1821, jolla on jo valtava kokemus omasta balladisesta luovuudestaan \u200b\u200bolkapäillä, Goethe tiivisti meditaatiotaan tästä ainutlaatuisesta genreistä erikoisartikkelissa balladista. Balladin vastustamattomien taiteellisten vaikutusten erityispiirteet näkivät Epic-, draaman ja sanoitusten elementtien yhdistelmän. Goethe ("Fisherman", "Forserman", "Forsky King") vallitsee lyyristen ja dramaattisten elementtien synteesi myöhään balladit ("Corinthian Bride", "Jumala ja Bayader", "balladi") Lyyrinen elementti on havaittavissa, se on täynnä eeppiä.

Balladien teorian kehittämiselle tärkeys on huomautuksia I. G. Gerder 1770-luvulla, joka liittyy hänen työstään "ihmisten lauluja". Älä menetä arvoa nykyaikaisille folloresille ja ajatuksista huolehtimisesta ihmisten laulun "Punkted", "Lada" tärkeys. "Laulun olento on syöttäjä, eikä kuvassa," Herder kirjoitti vuonna 1779, - sen täydellisyys määräytyy intohimon tai tunteen melodisen liikkeen avulla, joka voitaisiin nimetä ladbange-sanalla. Jos laulu on riistetty hänestä, jos hänellä ei ole omaa tonisaatiotaan, runollinen modulaatio, ei kestä tämän modulaation kehitystä, - kuinka monta maalausta, miellyttäviä maaleja, se olisi itse, tämä ei ole enää laulu. " On tärkeää ymmärtää, että Gerder, joka puhuu "Ladasta", "Tonality" ja "modulaatio", sanoo paitsi (ja tässä tapauksessa ilmeisesti, ei niin paljon) melodian motiivista, vaan myös "melodiasta Immanent omaisuuden runollinen kangas laulusta, sisäisesti luontainen oblivion, jolloin teksti "Sovchem". Gerder, pyrkimys ja niiden käännöksissä eri kansakunnista Ensinnäkin välittää sävyn, hehkuttaa jonkun toisen kielen intonaatio, sen käsitteessä balladeja (jota hän kutsui "vanhana laulun"), ennen kaikkea Skotlannin balladeja Persisen kokoelmasta korosti, että "lyyrinen, myyttinen , dramaattiset ja eeppiset elementit, jotka muodostavat kansallisen eron englantilaisen runouden välillä, syntyi antiikin laulajien ja runoilijoiden muinaisesta perinnöstä. " Mukaan "antiikin laulajien ja runoilijoiden" antiikin perintö "Chosera, Spencer, Shakespeare, Milton ja muut englannin kirjoittajatHerder ei pelkästään tuhoutunut kansan ja kirjallisen balladin välisen esteen, mutta myös erittäin tärkeä kysymys kansallisesta identiteetistä, joka on välttämätön ja luontainen kapasiteetti todella Folk Poetry: "Kieli, sävy ja sisältö, nämä vintage-kappaleet ovat aitoja ajattelua heidän heimonsa tai ikään kuin hyvin runko, kansakunnan ydin. Kuka näkee vähän tai ei näe mitään, mikä ei näytä mitään yhteistä sen kanssa. Joka laiminlyödä heitä ja ei tunne niitä, hän osoittaa, että hän on niin ryhdytty tyhjään osuuteen koko ulkomaalaiselle, niin hämmentynyt Alien Masqueraden painottomassa Mishurissa, jonka hän perusti kaiken, mikä muodostaa kaiken kansa. " Herderin viha ohjattiin ensisijaisesti Ranskan näytteiden rokokoon suuntautuvan rokokoon suuntautuvan hallitsevaan runoon, sitten saksalaisessa kirjallisuudessa keskittyi ranskalaisiin näytteisiin ja laiminlyöneet valituksen ihmisten omasta kansallisesta runosta.

Vihainen sana Gerder putosi hedelmälliselle maaperään. Nuori Goethe kuuli, että koko Pleiad runoilijat "myrskyt ja NATISKA", joista muodostuu kirjallisia balladeja GOTTFRIED Elokuun Burgeru (1747-1794), joka loi "Lenor" (1773) Kunnollinen näyte kirjallisista balladista, monet langat liittyvät S. vuosisadan vanhat perinteet Folk Ballads, Folk-motiiveja ja suosittuja uskomuksia, yhteisiä paitsi Saksassa vaan myös kaikkialla Euroopassa. Laain, voi sanoa, että Burgerin, joka kesti yli 50-vuotiaiden balladin korkeat taiteelliset ansiot ja se, että sen motiivi tehty kuolleiden palauttamisesta ( Tai noin Groom-Dead) löysi laulujen vaatimustenmukaisuuden, satuja, legendoja, lähes kaikki Euroopan kansojen uskomukset (näiden uskomusten juuret menevät muinaiseen Kreikkaan ja muinaiseen itään), ja ne voidaan helposti luoda missä tahansa kansallisella maaperällä. Rinnakkain Lenoraan käännöksillä ja omilla kansallisilla balladeilla, kuten esimerkiksi Svetlana (1808-1812) V. A. Zhukovsky tai useat puolalaiset jalostus "Lenora".

5. Kirjallisuusbasitusten genren kehittäminen

Kirjallisuuden balladin genre, joka on elvyttänyt elämässä muutaman vuosikymmenen ennen XIX-luvun alkua, saavutti kukoistelun ja korkeamman suosion romantiikan aikakaudella, kun hän otti tuskin johtavan paikan runoudessa jonkin aikaa. Tämän tyylilajin suosio ja ajantasaisuus ovat juuri romanttisessa aikakaudella ensisijaisesti monitoiminnallisuutta, kyky toimia erilaisina (ja joskus monitieteellisinä) julkisina ja kirjallisina tarkoituksina. Suosittu balladi (ritari, sankarillinen, historiallinen) voisi tyydyttää laaja-alaisia \u200b\u200blukijoiden leveitä piirejä kiinnostusta kansallisesta menneisyydestä keski-ikäisille yleensä vanhoista päivistä. Luonnollinen balladit mytologinen tai ihana elementti vastasivat romanttien halusta kaikille epätavalliseksi, salaperäiselle, salaperäiselle ja usein mystiselle tai muulle. Epicin, lyyristen ja dramaattisten elementtien synteesi alkuperäiskappale yhdistettynä romanttien yrityksiin luoda "Universal Poetry", "Mix keinotekoinen runous ja luonnollinen runous" (F. Schlegel) päivittääksesi sen, siirtää sen Henkilön kokemukset, tunteiden dramaattinen hehku.

Balladi tarjosi suuria mahdollisuuksia etsimään uusia ilmeisiä keinoja runollista kieltä, joka ilmaisee elävästi ainakin "lyyriset balladit" (1798) Wordsworth ja S. T. Korjezha. Tämän yhteisen proetic-kokoelman toisen painostuksen esipuheessa Wordworth luettelee tärkeimmät tehtävät, joita molemmat kirjailija pyrki ratkaisemaan "lyyriset balladit" työssä. WordSworthin tärkein luova asennus oli "valittaessa tapahtumia ja tilanteita tavallisten ihmisten hyvin buddisesta elämästä, näyttää tai kuvaamaan niitä kielenä, jota nämä ihmiset todella puhuvat; Samanaikaisesti mielikuvituksen avulla antaa hänelle maalauksen, jonka ansiosta tavalliset asiat näkyvät epätavallisessa valaistuksessa ... ". Yksinkertainen ja visuaalinen esimerkki siitä, mitä Vortsworth käytännössä halusi saavuttaa, on balladi "seitsemän", jonka lyhytnäköiset kriitikot myös XX-luvulla. Kääritty runoilijalle. Käyttämällä rikkaimpia mahdollisuuksia balladeja ja ehtymätöntä kerroksista elävän puhutun kielen, Wordsworth pyrkii levittämään perinteisen runouden kehystä, antamaan hänelle uuden psykologisen syvyyden, päivittämään arsenalinsa taiteelliset keinot. "Lyyriset balladit" oli valtava rooli XIX vuosisadan englantilaisen runouden kehityksessä.

6. Balladi Venäjän runouden historiassa

Yhtä tärkeä paikka otettiin balladin genre ja Venäjän runouden kehittämisessä etenkin XIX vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella. Venäjän kirjallisuus XVIII - XIX vuosisadan varhain. Tänään kansanperinne on huonompi kuin Venäjän ja Länsi-Euroopan kirjallisuuden välinen suhde. Tästä syystä Venäjän kirjallisten balladin tyylilajin muodostuminen - jos sitä käsitellään tutkimuksissa - katsotaan vain siirrettäväksi Länsi-Euroopan balladic-näytteiden venäläiseen maaperään. Mutta kymmeniä, kymmeniä venäläisiä ihmisiä (tai sekoitettuja lauluntekijöitä), jotka on myönnetty XVIII-luvulla, ei vain M. Chulkov ja N. Novikov, mutta myös tällaiset runoilijat kuin I. Dmitriev, M. Popov ja N. Lvov. Pääsääntöisesti Venäjän kirjallisuuden balladin kulun pitkä aikaväli "Raisa" (1791) N.M. Karamzin "Lyudmila" (1808) V.A. Zhukovsky.

Tärkein piirre haun haun ballading genre n.m. Karamzina, I.I. Dmitriva, G.P. Kamenev, N.F. Ostolopova, N.F. Grammar, M. V. Milonova on se, että he pyrkivät luomaan Venäjän kansallisia kirjallisia balladeja, melkein ohittamalla Euroopan balladian kokemuksen alustavan kehityksen vaiheeksi. Kuitenkin yhdessä näiden kirjoittajien teosten kanssa Ballades V.A. julkaistiin Zhukovsky ja I.I. Kozlov, joka perustuu suurelta osin Länsi-Euroopan näytteisiin; Tähän asti Ballads K.F. Ryleeva ja A.X. Itä, joka yritti syvästi hallita yleistä slaaviansa; P.A. Katrenina ja myöhään G.R. Derzhavina, niin paljon kuin mahdollista balladien kielellä puhuvan kansankielellä. Se on kun otetaan huomioon Venäjän kirjallisuuden balladin kehityksen monipuolinen konteksti siitä tulee selväksi, miksi A.S: n työssä Pushkin, M.Yu. Lermontova, KK Pavlova, A.K. Tolstoy, N.A. Nekrasov ja muut XIX vuosisadan runoilijat. Kirjallinen balladi tulee orgaaniseen ja olennainen osa Venäjän runouden historiaa.

Venäjän kirjallisuuden balladin muodostumisen ja toiminnan historian tutkiminen osoittaa, että sen paikka ei ole lainkaan kirjallisen kehityksen kehon kannalta ja että sen oli oltava melko näkyvä rooli historiallisessa ja kirjallisessa prosessissa. Toisin kuin perinteiset runolliset muodot (t), valittaa, että balladin lajityypit ovat usein ilmoittaneet uusille trendejä kirjallisuuden, kirjallisuuden kielen kehityksessä ja heijastuivat uudesta yhteiskunnasta itse. Se on erityisen ohjeellista, että se on balladesin avulla - ensimmäinen paikka Zhukovskin balladeille - venäläisessä kirjallisuudessa, tällainen suunnittelu kuin romantiikka hyväksyttiin. Ihmisten subjektiivisten kokemusten maailma ensimmäistä kertaa niin syvästi ja runollisesti avasi venäläisen lukijan Zhukovskin balladeissa. Yksi kirjallisuuden yhteiskunnan osallistujista "Arzamas" F. F. Vigel huomautti myöhemmin hänen muistelmissaan, että Zhukovsky hänen balladit "loivat meille uusia tunteita, uusia nautintoja. Täällä ja romanttisen alussa. "

Xix-luvun alusta lähtien Venäjän lukijoiden intressiä. Balladille luonnollisesti kysymys syntyi, mitä ideologisia ja esteettisiä maamerkkejä hän oli itse. Asuamme tässä yhteydessä ainakin yhdellä erittäin merkittävällä episodilla - kiistat Lenora Burgerin käännöksen ja tulkinnan ympärillä. "Venäjän balladi" Zhukovsky "Lyudmila", joka on kirjoittanut tekijän pentueen "jäljitelmä Burger Lenoren", julkaistiin vuonna 1808 lehdessä "Journal Europe". Innostunut "Lyudmila" Venäjän lukijoiden keskuudessa, joka näki erinomaisen työn balladissa, selitti myöhemmin V.G. Belinsky "Toisen" (1843) artikkelissa "Alexander Pushkinin kirjoitukset": "Sitten yhteiskunta, uusi luovuuden uusi henki voisi alitajuisesti tuntui tässä balladissa, runouden maailma - ja yhteiskunta ei erehtynyt . "

Mutta V.A. Zhukovsky, vensäys Burgerin balladi heikensi huomattavasti saksalaisen alkuperäisen aromia, pehmensi karkeita ilmaisuja ja vahvisti kasan kostoa. Saksassa, G.A: n tietoinen asennus. Budgalta kansallisuudesta jo 1790-luvulla tulkittiin hemmottelemaan epämiellyttävyyttä ja hienostuneisuutta ja F. Schiller toimi vuonna 1791, jolla on terävä kritiikki hampurilaisen runoista. Venäjällä se on kronologisesti vuosisadan vuosisadan vuosisadan ajan - erilainen tilanne: kiistat, jotka avautuivat vuonna 1816 balladien julkaisun julkaisemisen jälkeen. Katrenina "Olga" (se oli Ruserified, kuten "Lyudmila", mutta henkessä, kuten "Lenor" hampurilainen, kansan tilava), julkinen mielipide Se on kehittänyt kielen ja tontin demokraattisempaa tulkintaa. Venäjän julkisen noston tilanteessa 1820-luvun ensimmäisellä puoliskolla V.A: n runouden ja runouden voimakas vastustus. Syntyi kirjallisuudessa ja kirjallisuuden kritiikissä. Zhukovsky, joka heijastuu ensisijaisesti artikkeleihin ja kirjaimiin A.A. BESTUMEV, V.K. KYHEHELBECKER ja K.F. Ryleev. Joten kiistely balladista Venäjän historiallisen kehityksen tiettyyn vaiheeseen nimitettiin ideologisen ja esteettisen kamppailun ja puhtaasti kirjallisuudesta julkiseksi.

Venäläisten kirjallisten balladin kehittyminen hyötyi vain, että runoilijat rullattiin hyvin erilaisten ideologisten suuntausten runoilijat: A.A. FET ja N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy ja I.S. Turgenev, KK. Slochevsky ja A.A. Lohko, I. Northerner ja M. Gorky. Mikä epäoikeudenmukainen Store Hoetic Masterpieces! Kokopäiväisen kokouksen julkaiseminen XIX - XX-vuosisatojen Venäjän kirjallisuusbasitukset. Se edellyttäisi monia laajempia määriä.

7. Balladin rooli taideteollisuuden kehityksessä

EUROPA-kirjalliset balladit ovat hyvin visuaalinen esimerkki siitä, mitä tapaa ja miten maailman kirjallisuus kehittyy, opinnäytetyö, jonka nimi oli edelleen I.v. Goethe. Keskinäiset käännökset, jotka luovat yhteistä kulttuuripohjaa, pelataan valtavassa roolissa: Muistutamme vain espanjalaisten romanssien käännöksistä, Burgerin käännösten käännöksestä eri maissa tai eri maissa tai eri maissa tai Serbian "Hasanagitsan" kirjaimellisesti voitto-kulkue koko Euroopassa. Käännökset puolestaan \u200b\u200bovat tärkeä sysäytys alkuperäiseen luovuuteen: Muista "Svetlana" V.A. Zhukovsky tai runo "Palestine Branch" M.Yu. Lermontov, innoittamana "Vanha Knight" L. Ulanda käännös V.A. Zhukovsky. Gayne ei vahingossa kutsunut hänen runollisen kokoelmansa "Romansero" (1851) Espanjan tavoin - tässä kokoelmassa, joka koostuu pääasiassa balladista, hän tiivisti perinteen hallitsemaan espanjalainen romantiikka Saksassa, mikä luo samanaikaisesti ja kansallisen , Saksalainen, vaihtoehto "Romservo" on yksi XIX vuosisadan Saksan runouden huippuista. Joten vieraan kielen, ineonation runollinen muoto tulee olennainen osa kansallista kulttuuria, rikastuttaa sitä (toisessa tyylilajilla, sillä kirkas synteesi on "West-itäinen sohva" Goethe).

Valitus maailman runouden kokemuksiin auttaa runoilija-Innoria etsimään itseään, on parempi ymmärtää, että uusi asia, jonka hän on tarkoitettu osallistumaan kirjallisuuteensa ja äidinkieltään. Niinpä nuori B. Brecht etsii kirjallista muotoa ja hänen kuuluisistaan \u200b\u200bballadit - "vyöhykkeet" sekä kansallisessa runollisessa perinnettä (Folk Street Ballad, hänen kirjallisuuden Rethink F. Kemugen) ja maailmassa "ballad "Kirjallisuus (pääasiassa Ballades F. Viyon ja R. Kipling). B. Brechtin kokemukselle ja lisäksi Wiyon kääntyi ballad-muotoisiin kappaleisiinsa V. Vysotsky.

Eurooppalainen balladi jo romanttisessa aikakaudella löysi lähes ainutlaatuisen kyvyn syntetisoida kansalliset ja ulkomaalaiset perinteet, tonttien, teemojen ja lomakkeiden vaihtoon. Balladi osoittautui todella kansainväliseksi, jatkuvasti rikastettu monista kansallisista lähteistä: legendoja, satuja, eeppisiä, historiallisia ja ryöstäviä kappaleita, tärkeitä julkisia tapahtumia ja yksityisiä tapahtumia, paikallisia uskomuksia, taikauskoja ja tapoja. Balladi syntyi runoilijan rakkaudesta salaperäiseen ja upeaan ("Fire" K. Pavlova tai "Snake" ja "Mystery" A. Feta) tai sosiaalisista ja moraalisista motivaatioista, joilla on sama määrä mytologioituun historiaan, Kuinka paljon nykyaikaisuutta ("Ilya Muromet" A. Tolstoy, "Svyatogor ja Ilya" I.A. Bunin) tai jopa ajankohtaisimman poliittisen satirin ("salaisena" N. A. Nekrasov ", Croquet Windsor" I. Turgenev tai "Ballad Tietoja CountesSess Ellen De Cursi "M. Gorky).

Tuleeksi yksi romanttisen aikakauden tuottavimmista runkoista tyylilajista, balladi ei kadonnut ja realismin saapuessa; Hän liittyi helposti symbolistiseen, neoromanttiseen ja ekspressionistiseen runeen, onnistui ottamaan merkittävän paikka sosialistisen realismin runoon ("Ballada noin kaksikymmentäkuusi" S. Yesenin, "Ballad of Nails" ja "Ballad noin sininen paketti" N. Tikhonov). Balladi pystyi heijastamaan monimutkaisempia törmäyksiä ja imperialistisen aikakauden ilmapiiriä (R. Kipling, B. Brecht) sekä sosialistisen yhteiskunnan kehittämisen dialektiikka (V. Vysotsky).

Nykyaikaisessa aikakaudella muuttuneilla ja laajalti haarautuneilla tiedotusvälineillä jatkavat edelleen ja nauttivat lukijoiden rakkaudesta paitsi kirjallisuutta, vaan myös folk balladit. Totta, toiminta on muuttunut merkittävästi: pääsääntöisesti ne on nyt suullisesti suoritettu hyvin harvoin ja sukupolvesta sukupolvesta ei lähetetä suusta suuhun, vaan painettuina kirjallisina teksteinä.

Johtopäätös

Korkein ja ei vieläkään menettänyt vahvuutensa Folk Balladin taiteellinen vaikutus pääasiallisessa hankintatarkkuudessa, säännösten ja tilanteiden ensisijaisessa yksinkertaisuudessa, joista ne kasvavat intrakteble, suurimmaksi osaksi traagista, konflikteista. Useimmiten nämä ristiriidat eivät ole satunnaisia \u200b\u200bvaan sosiaalisia, sosiaalisia olentoja ja luonnonmukaista tietoisuutta. Lisäksi jättäen juurensa yleisiin tulli- ja uskomuksiin, kansan balladi on kultainen perusta perinteisille tunteille ja ajatuksille.

Folk Balladissa ei pelkästään ihmisen ja yhteiskunnan sosiaalisten suhteiden tärkeitä hetkiä, mutta myös ihmisen olemuksen tärkeimmät ominaisuudet, etsivät (ja eri tavoin ja tietenkin ottaen tietysti ottaen huomioon kansalliset erityispiirteet) eri aikoina eri sosioekonomisissa muodossa.

Little Ballad, joka kasvaa kansasta ja samalla ylläpitää vankkaa jatkuvuutta hänen kanssaan, muutettiin jatkuvasti ja rikastui, absorboi uutta historiallista kokemusta, ei vain kansallista vaan myös kansainvälistä. Ja silti kirjallisessa balladissa lyricsin, eeppisen ja draaman, runollisen muodon, suhteellisen pienen tilavuuden, interpenedratiivisen yhtenäisyyden. Säännöksessä elementti tai salaperäinen, salaperäinen, epätäydellisyys, ei-infractions, traaginen ratkaisematon tai insluotti, on suljettu tontti, rytmi ja muotoiltu tiukasti. Moderni kirjallinen balladi on edelleen yksi johtavista runollisista lajityypistä, joissa runoilijat eri alueet Eurooppa, kirjallisesti eri kielillä, ilmaista ajatuksensa olemisesta, ihmiselämästä, aikakauden ristiriidasta.

Antiikin ja kattava, arkaalainen ja ikuisesti nuori, kova muotoinen ja äärettömän muuttuva, yleisesti karkea ja taiteellisesti hienostunut balladin genre, ainakin koko vuosituhannen, on aktiivisesti kehittymässä 1900-luvulla, luovasti perinteiset konfliktit, elvyttävät jäädytetyt muodot ja todistaa (kerralla!) ikuisten teemojen ja tonttien kiistaton kauneus.

Kirjallisuus

1. Alekseev sp. Folk Balladit Englannin ja Skotlannin // englanninkielisen kirjallisuuden historia. M.; L., 1943. T. 1. Vol. I.

2. Balashov D. M. Russian Folk Ballad // Folk Ballads. M.; L., 1963.

3. Belinsky v.g. Poly. katedraali CIT. M., 1954. T. 4.

4. Belyaeva n.t. Saksan kansanlaulujen melodioista // Saksan kansanlauluja - Deutsche Volkslieder. M., 1983.

5. Vigel F.F. Huomautuksia. M., 1882. Osa 3.

6. Gasparov M.L. Ballad // Kirjallinen tietosanakirja sanakirja. M., 1987.

7. Gerder I.G. LED / Käännös on esitetty. ja noin. V.A. Zorgenfrey. Editorial N. S. Gumileva, Petersburg, 1922 ("maailman kirjallisuus").

8. Ivanov K.A. Trubadras, Trumpet ja Minnnezinger. Toinen ed. Petrograd, 1915.

9. Kravtsov N.I. Slavic Folk Ballad // Kravtsov N. I. Slaavilaisten kansanperinteiden ongelmat. M.: Tiede. 1972.

10. Levin Yu.d. "Poms Ossiana" James McPherson // MacPherson D. Poem Ossian. L., 1983.

11. Länsi-Euroopan romanttien / Sostin kirjalliset ilmenee. ja ennen. KUTEN. Dmitriva. M., 1980.

12. Menendes PIDAL R. EVIM. . M., 1961.

13. Slavic Folklore. Tekstit / komponentit N.I. Kravtsov, A.v. Kulagin. M., 1987.

14. Smirnov Yu.i. Itä-slaavilaiset balladit ja muodostavat lähellä niitä. Kokemus tonttien ja versioiden osoittimesta. M., 1988.

15. Smirnov Yu.i. SLAVIC EPIC Perinteet: Evolutionin ongelmat. M., 1974.

16. Tacitus K. OP. 2 t. L., 1969. T. I.

17. Thero J. Tarina Folk Song Ranskassa. M., 1975.

18. Ealar Harp. Antologia Ballades: Word-opiskelijan kirjasto. M., lukio. 1989.

Tällä termillä on niin pitkä tarina, että EMKO ja yksinkertaisesti vastaa kysymykseen, mikä on kirjallisuuden balladi, se ei todennäköisesti onnistu. Kuitenkin on olemassa useita keskeisiä hetkiä, jotka täytyy varmasti tulla mieleesi, sattuu tapaamaan jotain sellaista näytöllä tai kirjassa. Jotain, joka auttaa sinua välittömästi tunnistamaan genren. Siksi haluan antaa yleisen määritelmän balladit.

Mikä se on?

Ballasoy kutsutaan tuotteeksi, joka on kirjoitettu erityiseen runolliseen (joskus tekstin musiikilliseen muotoon), joka kertoo jostakin tapahtumasta, jossa on lyyrinen, dramaattinen ja myöhemmin ja romanttisia elementtejä.

Ranskan eteläosastojen aikaisimmat ballatit (Provence), XIII-luvun käsikirjoituksissa.

Mikä on kirjallisuuden balladi, helpoin tapa oli ymmärtää tuolloin. Muussa tapauksessa sitä kutsutaan myös "tanssiksi" (roikkuvat) kappaleiksi.

Heidän esiintyjänsä olivat trumpetit ja trubadours - vaeltelevat laulajat, jotka usein mukanavat juggles, jotka käyttivät yhdessä heidän kanssaan ja palvelivat heitä usein. Keskiaikaisen Troubadurovin nykyiset nimet ovat melko paljon, heistä olivat eri luokkien edustajia: ritarit, köyhien ja aristokraattien lapset.

Genre ja muoto kehitys

Mikä on klassinen ranskalainen balladi kirjallisuudessa? Muodollisesti se koostui 28 rivistä (runoja), oli 4 tahraa: joista 3 lyöntiä 8 riviä ja viimeinen stanza - niin sanottu "paketti" - oli 4 riviä. Lopullinen toimitti valituksena henkilölle, joka oli omistettu kaikille työlle.

Kuten monille lauluja varten, pidättäytymään oli tärkeä Ranskan balladin kannalta. Se sisältyi kussakin Stanzassa, mukaan lukien paketti. Nämä ominaisuudet auttoivat muodostamaan Ranskan Balladsin määritelmä XV-luvulla.

"Provencal" -työssä ei ollut selkeää tonttia. Itse asiassa se oli lyyrinen runo rakkaudesta, joka useimmiten lauloi, rakennetaan tiettyyn Canoniin.

Tunkeutui balladin ja Italiaan. Sieltä hänet kutsuttiin "BALLATE". Ero oli, että "paketti" inspiroi. Italialaiset eivät kuitenkaan huolehtinut erityisen varovasti muotoon ja pidättymään. Mikä on kirjallisuuden balladi, he ymmärtävät hyvin vapaasti. Ballette on ominaista Dante's Love Lyrics, Petrarks, Bokachc.

Englannin balladi, ei samanlainen kuin ranska tai italialainen. Oli lyyrinen eeppinen tarina ja kertoi legenda tai historiallinen tapahtuma. Sääntönä se koostui neljäsosaan ilman tiukkaa noudattamista rivien ja Stanzan määrään.

XVIII-luvulla, tuntematon lyyrinen balladi lajityyppinä vihdoin katoaa. Hän syrjäyttää runolliseen tarinan romanttisen suuntauksen kauheasta tai surullisesta tapahtumasta.

Aiheet balladi

Aiheessa ranskalainen laulu on rakkauden essee runollisessa tai musiikissa ja runollisessa muodossa. Balladien ja sen kokoonpanon kanonisen määritelmän erinomainen päällikkö on keskiaikaisten runoilijoiden Guillaum de Masho (XIV Century, Ranska) materiaali.

Merkittävästi laajentanut Ranska Wiyonin, XV-vuosisadan runoilijan Francois Wiyon. Hänen balladiensa aiheet ovat hyvin erilaisia \u200b\u200beikä kaikissa kohteliaisuudessa. Täällä tuomitse vain heidän nimillään: "Palladi roikkuu", "vastakohtien balladi" ("jano minä kuolen yli virran, nauraa kyyneleitä ja huolta, pelaa ...", "totuuksia Päinvastoin "," hyvien sovietien balladi "," Starforces Ballad "(" ja missä pyhät apostolit ristiinnaulitsee keltaisesta? ")," Ballad-rukous "jne.

Bards, joka esiintyy vintage-englantia ja skotlantilaisia \u200b\u200bkansanlauluja, laulaa suurimmaksi osaksi ritarien hyödyntämistä ja pettyjä ja erilaisia \u200b\u200bsankareita - ODIN: sta Robin Hoodiin ja King Eduard IV: hen.

Jotkut balladit voisivat tiukasti jopa luottaa varsin todellisiin historiallisiin tapahtumiin. Tässä, esimerkiksi työ "Derchemin taistelussa". Hän puhuu siitä, miten Skotlannin kuningas David, koska Englanti kuningas Edward, joka jätti taistelemaan Ranskassa, päätti kaapata Englanti. Historiallisesti tämä legenda lähettää kuuntelijoita tiettyyn historialliseen taisteluun 1346, jossa skotti oli rikki.

Länsi-keskiaikainen laulu

XVII-luvulta alkaen runoilijat ovat melko aktiivisia käyttämään balladin genrea, joka ei voinut asettaa tulosta molemmille teemoille että kirjoittamisen tyyliin ja rakentamiseen. Kuitenkin laulua kerrottiin edelleen tapahtumista joskus vitsaileviksi, mutta useimmiten dramaattinen ja seikkailu.

Ymmärtäminen siitä, mitä kirjallisuuden balladi lisää XVIII-Century Robert Burnsin Skotlannin runoilijoiden teosten lukemista. Perustuu vanhoihin legendoihin ja lauluihin, hän loi moniensa. Esimerkiksi balladit "John Barley Grain", "asui kerran Ebardissa", "Ballada noin Melnik ja hänen vaimostaan", "Findlay" ja muut. Älä etsi ranskalaisia \u200b\u200bkanoneja heissä.

Ballads kirjoitti Lafonten, Walter Scott, Robert Sauti, Thomas Campbell, Hugo, Stevenson. Myöhemmin tämä laji oli suuri vaikutus saksalaiseen romanttiseen kirjallisuuteen. Lisäksi Saksassa "Englannin kansanlaulujen" perusteella kirjoittama runollinen essee "merkitsi myös sanaa" balladi ".

Saksassa genre tuli muotiin XVIII vuosisadan lopussa, mikä auttoi määrittelemään hänet romanttisen esseena. Tontit olivat tyypillisiä rakastaville laulajille.

Esimerkiksi Gottfried Burgerin "Lenor" kuuluisan balladin sydämessä on vanha legenda morsian-kuolleista sodasta morsiameensa. Hän kutsuu häntä menemään naimisiin, hän istuu häntä kohtaan, ja hän tuo hänet hautausmaan, räjähtää hautaan. Tämä balladi, joka tuli romanttisen malliksi, sillä oli suuri vaikutus erityisesti Xix-vuosisadan tunnettuun venäläiseen runoon, Vasily Zhukovsky, joka ei vain käännetty sitä, vaan myös siirtynyt kokonaan kahdessa omassa teossa - "Svetlana "Ja" Lyudmila ".

"Lenor" (sankaritarin nimi muuttui nimellä) ja tällaisia \u200b\u200brunoilijoita käsiteltiin myös Alexander Pushkin, Adam Mitskevich.

Romantics erityisesti houkutteli myytteiden elementtejä, satuja balladeissa, jotka vastasivat romanttista halusta salaperäiselle ja salaperäisille, nousevaksi jokapäiväisen elämän rajoista.

Balladi Venäjän kirjallisuudessa

Genre ei ilmestynyt ilman saksalaisen romantiikan vaikutusta XIX vuosisadan alussa. Jo mainittu edellä Zhukovsky, jonka nykyaikaiset kutsuivat "Balallingnikiksi" työskentelivät käännöksissä Burgerin kaupungin, F. Schiller, I. V. Goethe, L. Ulanda ja muut tekijät.

A. Pushkin "Song Tietoja Oleg", "Demonit", "Drill", kirjoitettiin Ballad-tyyliin. En ohitti ja M. Lermontov "lentokoneen" työssä. Minulla on ballads ja ya. Polonsky: "Sun ja kuukausi", "Metsä".

Kotimaisessa kirjallisuudessa Ranskan tyyppinen kappale kirjoitti kuitenkin hopean ikä (I. Northernik, V. Bryusov, N. Gumilev, Schenevichissä), kun kiinnostus "eksoottisiin" runollisiin muotoihin oli suuri.

Lue esimerkiksi "paketti", jossa pidättyvät - viimeiset asiat "Ballades" N. Gumileva:

Sinä, tyttöystävä, annan tämän laulun.

Uskoin aina jalanjälkiä,

Kun olet johtanut, tarjota ja rangaista,

Tiesit kaiken, tiesit, että olimme

Pinkki Pink Paradise Glow!

Suosittu Neuvostoliiton kirjallisuudessa, suuren isänmaallisen sodan aikana käytti niin kutsuttua poliittista balladia, jossa oli traaginen sävy. Hän sai selkeän vahvistetun tontin ja rytmin.

Katso esimerkiksi "balladi kynnet" N. Tikhonov, "Ballada noin poika" A. Zharova, "Ballad Tietoja tilauksesta" A. Šimmansky ja muut.

Johtopäätös

Joten, jotta voidaan ymmärtää, mitä balladi on kirjallisuudessa, on ymmärrettävä, että yksi tärkeimmistä genre-merkkeistä on tarina joka tapauksessa. Ei välttämättä todellista.

Tapahtuma voitaisiin kuitenkin aikataulua vain kaavamaisesti. Se palveli ilmaista työn pääajatusta työstä, lyyristä tai filosofista subtext. Merkkien määrä on vähäpätöinen ja useimmiten minimaalisesti, esimerkiksi kaksi. Tällöin balladi hankkii vuoropuhelun tyypin.

Tällaiset ovat "Nancy ja Wilshin" palovammat ja Borodino Lermonton runot. Zhukovskin, filosofisen "laulun teokset Oleg" Pushkinista, sosio-psykologisesta Borodinoista, ovat lyyrinen merkitys ja ilmaisu.

Esikatselu:

Voit nauttia esikatselusta esityksistä luo tili ( tili) Google ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Signaturit diat:

Balladi. Genren historia. "Runolla on laillinen oikeus kaikkeen, joka luo hänen esivanhemmat ja nykyaikaiset." Goette

Mikä on balladi? Tämä on kirjallinen työ, joka on kirjoitettu runojen tai proosan muodossa, jolla on aina voimakas tontti. Aluksi balladi syntyi lyyrisen tanssilakaksi pakollisen pidättäytymisen kanssa. Mutta XIV - XV-vuosisatoja. Hän, joka on menettänyt musiikkielementtejä, tulee dramaattisen sisällön tontti runko pääasiassa historiallisiin aiheisiin. Kiinnostus folk balladi predocutantismin ja romanttisuuden aikakaudella aiheutti kirjallisten balladin tyylilajin. Tämä selitetään se, että romanttien halus luodaan "Universal Poetry" yhdistettiin alkuperäisen balladin taakan kanssa eeppisten, lyyristen ja dramaattisten elementtien synteesiin. Balladi (Provence. Balde "Dance") on kirjallinen tyylilaji, joka syntyi keskiajalla. Joten keskiaikaiset eurooppalaiset balladit havaitsevat viestinnän kevään tanssilaulujen kanssa rakkauden sisältöä. Sana Balada tarkoittaa "Dance Song". Musiikki, laulaminen ja tanssivat alusta alkaen, joka on tehty balladissa itsenäisenä taiteen, antaen tämäntyyppisen balladin erityisen fiktion. Samaan aikaan monet Euroopan kansakunnat, balladi jo alkuvaiheessa menettänyt tanssia tai ei edes ole alun perin.

Genre Balladi on mielenkiintoinen kohtalo. Se on jo kahdeksan vuosisataa, vähitellen muuttumassa. "Kaikki on kukinta! Noin keväällä! .. "(tuntematon tekijä) se kukkii kaiken! Noin keväällä! - Eya - kuningatar rakastunut. "Eyya - ja, ja koska unen kateellinen," eya ", hän tuli meille täällä, kuten huhtikuu Siah itse. Ja me annamme tarkistukset: pois meistä, pois meiltä! Me Frisky alkoi tanssia. Hänen laatuluokansa on - Eya - niin, että ympyrässä on mukana, - Eya - koko maa - eya - rajalla, jossa aalto rannalla voittaa meren. Ja me annamme tarkistukset: pois meistä, pois meiltä! Me Frisky alkoi tanssia! 1200-luvulla balladi liittyy kevään rituaaleihin - vaaleilla "Kevään kuningatar" kaunein tytöistä ja tansseista Toukokuu (huhtikuu Provence) kylästä. Queen - kevät. Hän tulee yhdessä huhtikuun kanssa. King-kateellinen - Talvi.

Balladi, kuten kirjallisena tyylilajina on seuraavat ominaisuudet: - koostumuksen läsnäolo: merkintä, pääosa, huipentuma, risteys. -Saatavuus kohtauslinja. - Standardi tekijän suhtautuminen sankareihin. - Näytä tunteet ja merkit. --Garmatoninen yhdistelmä todellisia ja fantastisia pisteitä tontin. - Maisemat. - Secretsin läsnäolo, arvoituksia tontissa. - Merkkien valintaikkunoiden läsnäolo. - Lyricsin ja Epicin yhdistelmä.

Keskiajan pääteosassa 1500-luvulla yksi Euroopan tunnetuimmista runoista Francois VIYON (1431 - 1463) kirjoittaa "runollisen kilpailun balladin Blois" janoista kuolee virran yli. Nauraa kyyneleiden ja heilun kautta. Missä minä menin, taloni kaikkialla, ulkomaalainen on minä - rakas maa. Tiedän kaiken, en tiedä mitään. Olen vain selkeä minulle, joka on Raven Swoomin nimi. Epäilen ilmeistä, uskon ihme. Nagya, kuten mato, upea kaikki Herra, olen hyväksynyt kaikki, Izannanilta kaikkialta. Olen tuskallinen ja tuhlaa kaikkea. Odotan ja odotan mitään. Olen eläke, ja minä kiirehdin hyvää. Tuore pakkas - näen toukokuun nousi. Valley Tears minulle onnellinen paratiisi. He polttavat tulen - ja shudder vie minut, sydämeni poistaa vain jäätä. Muistan vitsi, unohdan yhtäkkiä ja minulle halveksuntaa - kunnia. Olen hyväksynyt kaikki, Izunnanilta kaikkialta. En näe, kuka vaeltaa ikkunan alla, mutta tähdet taivaan erottavat selvästi. I Yöllä yöllä ja nukahtaa päivän aikana. Minä putosi maahan vaa'alla, ei virstanpylväällä ja luota sumuun. Kuuro kuulee minua ja ymmärtää, ja minulle ontto hunaja. Mutta miten ymmärtää, missä totuus on, missä fad? Ja kuinka monta totuutta? Menetin minun pisteet, olen hyväksynyt kaikkien, olen karkotettu kaikkialta, en tiedä mikä on kauemmin - tunti il \u200b\u200bvuosi, Ile Sea kääntyy Vbod? Paradise, minä jätän helvetissä. Epätoivo minulle uskoa. Olen hyväksynyt kaikki, Izunnanilta kaikkialta. (Per. I. Erenburg) ajankohtana Francois VIYON Balladi on jo lakannut rituaali laulu ja hankittu monimutkainen lyyrinen muoto, joka heijastaa erittäin vaikeaa henkistä tilaa. Se koostui kolmesta Stanzasta, jonka viimeinen lyhyempi viesti, Stanzassa, pakollinen pidättyminen ja tiukka riimi.

Meitä siirretään vielä neljä vuosisataa ja katsotaan, mitä tapahtui tälle lajille 18-19-luvun vuosisadan vaihteessa. Tällä hetkellä monet eurooppalaiset runoilijat ovat balladeja. Yksi tunnetuimmista on saksalainen runoilija Friedrich Schiller (1759-1805). Se kertoo todellisesta tapauksesta, joka tapahtui ranskalaisen kuningas Francisin pihalla (1515-1547). Tässä tarinassa merkkien merkit, niiden tunteet ja toimet ovat tärkeitä. Ja kertoja arvioi kaiken tämän. Näin ollen ballad tulee Lyrol-Epic Genre. Hänen vaimonsa edessä Barona, kruununprinssi, Francis kuningas istui; Korkeasta parvekkeesta hän katsoi kenttää, taistelut odottavat; Kuninkaan takana, parantaa kukoistava kaunis ilme, tuomioistuin naiset olivat rehevä rivi. Kuningas antoi merkin kädestään - ovi liuotettiin koputuksella ja Grozny Beast valtava pää, sininen leijona tulee ulos; Ympyrä silmät ajaminen; Ja niin, kaikki valot, heittävät otsaansa Goredeman asennon kanssa, sekoitettiin mangy-mies ja saavuttivat ja nousi ja laski. Kuningas taas heilutti kätensä - rauta-oven suljin ryntäsi, ja rohkea tiikeri kiirehti palkkien takia; Mutta hän näkee leijonan, robotteja ja karkeita, lämmittää häntä riveissä ja varastaa, kumartaa ilme ja nuolee kasvot kielellä ja ohitti leijonan ympärille, murskauksia ja menee ympäri. Ja kolmannen kerran kuningas heilutti kätensä - kaksi leopardia ovat ystävällinen pari yhdellä hypätä tiikerin yli, huollettu; Mutta hän antoi hänelle osuman haudan käpälän kanssa, ja leijona nousi ruckiin ... he nousivat ylös, purjehtivat hampaita, siirtyivät pois ja haudattiin ja laskivat. ... Friedrich Schiller "Glove"

Italian balladi Francesco Petrock (1304-1374) Dante Aligiery (1266-1321)

Englannin balladin brittiläinen balladi ei ole kuin ranska tai italia. Tämä on tontti Lyrol-eeppinen runo tiukasti huijausmuodosta (yleensä koostuu lopetuksesta). Brittiläinen balladi on rakennettu fantastiselle, legendaariselle historialliselle tai kotimaiselle materiaalille. Nämä ovat ballads folk sankari robin gude.

Venäjän balladi venäläisessä runoudessa balladien sysäys Genrina oli V.A. Zhukovsky (1783 - 1852)

Ballades muissa taideltyytyypeissä balladin lajityyppi erottui musiikillisista teoksista - ryntää tanssilauluista, trubadur-kappaleista ja minstrelseistä. Siksi balladi on lähellä musiikkia ja orgaanista. Balladi on edustettuna Saksan ja Itävallan romanttisessa musiikissa - F. Schubertin teoksissa R. Shuman, I. Brahms, Wolf. Ensimmäiset venäläiset balladit liittyvät romanttiseen runoon - "Svetlana" A.. Eräänlainen kauttakulku Borodina, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, F.Shubert, F.Sopen, E. Griga ja muut säveltäjät

Ballad on tullut yksi tärkeimmistä aiheista taiteilijoiden huomion, jotka osoittavat omat tunteet, tunnelmat, ajatukset maalauksissaan. Ensimmäinen alkoi kirjoittaa dramaattisia kohtauksia Balladesista Italian taiteilija Sandro Botticelli (1445 -1510).

Muinainen ja sulattamaton, arkaainen ja ikuisesti nuori, tiukka muoto ja äärettömän muuttuva, yleisesti töykeä ja taiteellisesti hienostunut balladeja aktiivisesti kehittää ajastamme, luovasti perinteisiä konflikteja, elvyttää jäädytetyt muodot ja osoittaen ikuisten teemojen ja tonttien epäselvä kauneus.

Jos pidät tarinoita salaperäisistä tapahtumista, pelottomia sankareita, suojeltuja henkien suojeltu maailma, jos voit arvostaa jalo ritarien tunteita, naispuolinen omistautuminen, sitten tietenkin, rakastat kirjallisia balladeja.

Tässä lukuvuonna kirjallisuuden oppitunnissa tapasimme useita balladeja. Olin iski tällä genreillä.

Nämä runot, joissa lyrics, eeppinen ja draama yhdistyvät, - eräänlainen "universaali" runoutta kuuluisan 1800-luvun Wordsworth Poetin mukaan.

Runo "Tapahtumat ja tilanteet ihmisten korkeimmasta elämästä, pyrkivät kuvaamaan heitä, jos mahdollista, miten nämä ihmiset todella puhuvat; Samanaikaisesti mielikuvituksen ansiosta se antaa sille maalauksen, jonka ansiosta tavalliset asiat näkyvät epätavallisessa valaistuksessa. "

Kirjallisen balladin tyylilajin aihe "Ominaisuudet näyttivät mielenkiintoiselta, ja jatkan edelleen sitä toisen vuoden ajan.

Aihe on epäilemättä merkityksellinen, koska sen avulla voit osoittaa itsenäisyyttä ja kehittää kritiikin kykyä.

2. Kirjallinen balladi: genren ja sen ominaisuuksien syntyminen.

Termi "balladi" itsessään tulee Provencal-sanasta, eli "salaperäinen laulu", Linds syntyi keskiajan ankarissa aikoina. Heidät luotiin kansan isäntorilla, siirrettiin suun kautta ja suun kautta siirrottiin hyvin modifioitu, tuli kollektiivisen luovuuden hedelmä. Balladin tontti olivat kristillisiä legendoja, Knightin romaanit, muinainen myytti, muinaisten tekijöiden teokset keskiaikaisessa uudelleentarkastelussa, niin kutsuttu "ikuinen" tai "ekstray" tontteja.

Palladin tontti ja usein rakennetaan paljastamaan, tunnustamaan joidenkin mysteeri, joka pitää kuuntelija jännitteessä, tekee hänestä huolestuneesta, huoli sankarista. Joskus tontti on rikki ja olennaisesti korvataan vuoropuhelulla. Tarina on, että siitä tulee merkki, joka erottaa balladin muista lyyrisistä lajityypistä ja sen lähentyminen alkaa eeposilla. Tässä mielessä on tavanomaista puhua balladista lyyrinen genre Runous.

Ihmisten ja luonnon välillä olevilla balladeilla ei ole rajaa. Henkilö voi muuttua lintu, puu, kukka. Luonto tulee vuoropuheluun sankareiden kanssa. Tämä heijastaa vanhan idea ihmisen yksimielisyydestä luonteeltaan, kun ihmiset voivat kääntyä eläimiksi ja kasveiksi ja päinvastoin.

Hänen syntymänsä kirjallisuuden balladi on velvollinen saksalaiselle runoilijalle Gottfried August Burger. Kirjallinen balladi oli hyvin samanlainen kuin balladin kansanperinne, koska ensimmäiset kirjalliset balladit luotiin ihmisten jäljitelmäksi. Joten balladin korvaamisesta balladi 18. ja 19. vuosisatojen vuorostaan \u200b\u200btulee kirjallisuuden balladi, ts. Kirjoittaja.

Ensimmäiset kirjalliset balladit syntyivät tyylityksen perusteella, ja siksi on erittäin vaikeaa erottaa ne aitoilta kansanballadeilta. Käännä taulukon numero 1.

Kirjallinen balladi on rajoittimen lajityyppi, joka perustuu tonttitarinaan, jossa on vuoropuhelua. Kuten folk balladi, hänen kirjallisen sisarensa avautuu usein maiseman inspiraatiolla ja sulkeutuu maiseman päättymiseen. Mutta kirjallisella balladilla oleva tärkein asia on tekijän ääni, sen emotionaalinen lyyrinen arvio kuvatuista tapahtumista.

Ja nyt voimme huomata Folkloren kirjallisten balladin erojen ominaisuudet. Jo ensimmäisissä kirjallisilla balladeilla kirjoittajan lyyrinen asema ilmenee selkeämmin kuin kansanrakennuksissa.

Syy tähän on ymmärrettävä - Folklore keskittyy kansalliseen ihanteeseen, ja kirjallisuuden balladi päättelee tekijän henkilökohtaisen asenteen suosituimpiin ihanteellisiin.

Aluksi kirjallisten balladien luojat yrittivät olla ylittämään teemoja ja kansanlähteiden motiivia, mutta ne useammin ja useammin alkoivat ottaa yhteyttä genren rakastetulle genrelle, täyttää perinteisen uuden sisällön muodon. Fabulous ballads, ballads ovat satiirisiä, filosofisia, upeita, historiallisia, sankarillisia ja muita, ja muita. Laaja teema erottui litsioballa folkista.

Siellä oli muutoksia ja kirjallisten balladien muodossa. Ensinnäkin se koski vuoropuhelun käyttöä. Kirjallisen balladin lomakohteet piilotettuun vuoropuheluun paljon useammin, kun yksi keskustelukumppaneista on myös hiljainen tai osallistuu keskusteluun lyhyillä kopioilla.

3. Kirjalliset balladit V. A. Zhukovsky ja M. Yu. Lermontov.

Venäjän balladin venäläiset lukijat avattiin 1800-luvun alussa luotujen V. A. Zhukoskskin kirjallisen toiminnan vuoksi. Se oli balladi, joka tuli runollaan olevan tärkein lajityyppi, ja hän toi hänelle kirjallisen kunnian.

Zhukoskskin balladit perustuvat yleensä länsimaisiin eurooppalaisiin lähteisiin. Mutta Ballads V. A. Zhukovsky on myös suuri venäläisen kansallisen runouden ilmiö. Tosiasia on, että kääntämällä brittiläiset ja saksalaiset kirjalliset balladit, hän käytti taiteellisia tekniikoita ja kuvia venäläisestä kansanperinestä ja venäläisestä runosta. Joskus runoilija oli hyvin kaukana alkuperäisestä lähteestä, mikä luo itsenäisen kirjallisen työn.

Esimerkiksi Great Saksan runoilija Johanna Wolfgang Goethe "Gaker Folkloren perusteella kirjoitettu loistava käännös, joka on kirjoittanut fantastisen balladin sisäisen jännityksen (IV Götte) kuvatut tapahtumat. Samaan aikaan Zhukovsky hänen ballade "Forest Tsar" kuvaa metsää, yllättävän samanlainen kuin venäjä, ja jos et tiedä, että meitä käännetään ennen meitä, on helppo ottaa tämä tuote Venäjän perinne perinne. "Forest Tsa" - kohtalokas kohtalo, siellä on piilotettu synkkä tarina, jossa kuolema kuolema, toivottavasti epätoivoa. Kirjoittaja käyttää erilaisia \u200b\u200btaiteellisia tekniikoita.

Käänny taulukon numeroon 2.

1. Keskus ei ole tapahtuma, ei episodi, vaan ihminen, joka toimii tietyllä taustalla, on metsän valtakunnan värikäs maisema ja väkivaltainen todellisuus.

2. Jakaminen kahteen maailmaan: Maa ja fantastinen.

3. Kirjoittaja käyttää kertomuksen kuvaa siirtämään ilmapiiri, mitä tapahtuu, kuvattu tonalisointi: lyyrinen, kauhea tonility alussa lisääntyvän ahdistuksen ja toivottomasti traagisen tunnetta.

4. Todellisen maailman kuvat ja sedentz "muu" maailma.

5. Kaapelin ominaisrytmi on hevonen, joka liittyy harjoittamiseen.

6. Epiteettien käyttö.

Kirkkaat värit ja ekspressiiviset yksityiskohdat Zhukovskin balladeissa paljon. Niitä sovelletaan sanoin A. S. Pushkin noin Zhukovsky: "Kukaan ei ollut, eikä niillä ole tavua, joka on yhtä suuri kuin hänen tavunsa moninaisuudessaan."

"Jumalan oikeudenkäynti piispalla" on englantilaisen runoilija-romaanin Roberta South, Contemporary V. A. Zhukovskyn työn siirto. "Jumalan tuomioistuin piispalle" - kirjoitettu maaliskuussa 1831. Painettu ensimmäistä kertaa julkaisussa "Ballades ja tarina" vuonna 1831. kahdessa osassa. P. Sauty Connected Balladsin käännös, joka perustuu keskiaikaisiin legendoihin Miser Bishop Gattonista Metzista. Koska legenda sanoo 914: n nälän aikana, Gatton oli innoittanut nälkäinen "juhla" ja poltti ne navetaan; Sillä hiiret syötiin.

Tällä kertaa venäläinen runoilija seuraa tarkasti alkuperäistä "kauheaa" balladia, jossa kuvataan ingeenisen piispan julmuutta ja hänen rangaistuksensa.

1. Älä löydä tällaista kattavuutta Folk Balladissa: ei vain tietty lyyrinen mieliala tässä, mutta luonnollisen katastrofin kuvaus lyhyesti ja kirkkaasti luo kuvan kansan surusta.

2. Ballade R. Sautilla ei ole vuoropuhelua. Runolla tuodaan vain jäljennökset tarinassa, mutta merkit eivät käänny toisiinsa. Ihmiset ovat yllättyneitä anteliaisuus Gatton, mutta piispa ei kuule ihmisten huutomuksia. Gattoti väittää itselleen julmuuksistaan, mutta hänen ajatuksensa voi vain selvittää Jumalan.

3. Tämä vastatoimien ja lunastuksen asenne. IT: ssä keski-ikä toimii maapallon ja taivaanjoiden vastakohtien maailmassa.

Traaginen tonaliys pysyy tässä balladissa muuttumattomana, vain kuvia ja niiden asemaa muuttuvat.

4. Balladi on rakennettu Anteesi:

"Nälkä käynnistettiin, ihmiset kuolevat.

Mutta piispalla on taivaan armo

Täynnä barn valtavaa leipää "

Piispan yleiset ongelmat eivät kosketa, mutta piispan lopussa "Jumala kutsuu esiin erämaassa", "rikollinen."

5. Saadakseen sympatiaa lukijalta, kirjoittaja käyttää ainutlaatuisuutta.

"Siellä oli kesä ja syksy sateinen;

Kivut, Niva olivat uppoamattomia

Zhukovsky päätti aina siirtää työn, sisäisesti konsonantti. Hyvä ja paha terävässä vastakkainasettelussa näkyvät kaikissa balladissa. Heidän lähteensä on aina ihmisen sydän ja toiminta, joka pelaa heitä.

"Castle Smalgolm tai Ivanovin ilta" - käännös Ballad Walter Scott "Eve of St. John". Linna oli Etelä-Skotlannissa. Kuuluu johonkin sukulaisten Walter Scottista. Se on kirjoitettu runo heinäkuussa 1822. Tämä balladi on pitkä sensuuri. Zhukovski veloitettiin rakkauden teeman jumalasta Ivanovin iltana. Ivanovin ilta kansanloma KUPALA, jonka kirkko tutkii, Johanneksen syntymän juhla. Sensuroitui lopullisen päämäärän. Zhukovsky teki kantelun sensuroidulle komitealle Synodin Ober-syyttäjäviranomaiselle ja Folk-valaistumisministeriölle A. N. Golitsyn. Balladi tulostettiin muuttamalla Ivannov-päivää Duncanovin päivässä.

Balladista lukee minulle, haluan korostaa balladit M. Yu. Lermontov.

Balladin "käsine" on käännös saksalaisen kirjailijan Friedrich Schillerin Knightin balladista. Lermontov - Kääntäjä perustuu Zhukovskin kokemukseen, joten hän pyrkii siirtämään niin paljon työtä, kuinka paljon emotionaalista asennetta petolliselle naiselle, joka paljastaa hänen ritarinsa kuolemaan.

1. Maisema Insanity vetää väkijoukon sirkus, keräsi odottamassa spektaakkelia, vaarallinen hauskaa - tiikeri taistella lv.

2. Balladissa on vuoropuhelu: Knight on valitettava Cunigundille, hänen vastauksensa naiselle. Vuoropuhelu on kuitenkin repeytynyt: kahden jäljennöksen välillä tapahtuu tärkein tapahtuma.

3. Traaginen sävyisyys korvaa täydellisen hauskan.

4. Tärkeä osa koostumusta on sen lyhyt: se näyttää yhdistelmältä, joka puristetaan mellakan ja risteyksen välillä.

5. Alueella taiteellinen puhe Metaformin anteliaisuus merkitään: "Kaunis glitterin naisten kuoro", mutta orja ennen Herraa kasvaa ja vihainen "," ärsyttävä brutaalinen pölyinen tulessa "

Sankarillinen balladi, kunnianarvoisa feat ja intransigence vihollisille, jaettiin Venäjälle.

Yksi Venäjän runoilijoiden luoma parhaista isänmaallisista runoista on Ballade M. Yu. Lermontov "Borodino".

1. 1. Koko balladi perustuu yksityiskohtaiseen vuoropuheluun. Tässä maisemoitujen tasojen osa ("Moskova, spalling by Fire") sisältyy nuoren sotilaan kysymykseen, josta balladi alkaa. Sitten vastaus seuraa - Borodino-taistelun osanottajan tarina, jossa taistelun osanottajien kopiot kuullaan. Se on nämä jäljennökset, samoin kuin kertojan puhe itse, anna runoilija välittää todella suosittu asenne kotimaahansa ja vihollisilleen.

2. Tälle balladelle polyfonia on ominaista erilaisilla äänillä. Ensimmäistä kertaa venäläisissä runoissa, rehellisten sotilaiden totuudenmukaiset kuvat, kuuluisan taistelun sankarit ilmestyivät. Borodino-taistelun päivän kerronta alkaa puhelun kanssa, jonka kanssa se osoittautuu, siirrä silmät, komentajan eversti. Tämä puhuu virkamiehen, aatelisena. Hän soittaa helposti vanhoja ansaittuja sotilaita "kaverit", mutta valmis menemään yhteen taisteluun ja kuolevat "veli".

3. Balladi kuvataan täydellisesti taistelussa. Lermontov teki kaiken niin, että lukija näki taistelun nähdä.

Runaatti antoi suuren kuvan Borodino taistelusta, käyttäen kuulostavaa:

"Ääni Bulat, Ostoskori julkistivat"

"Nuclei häiritsi ytimiä

Mount Bloody Bodies »

Belinsky erittäin arvostettu tämän runon kielen ja tyylin. Hän kirjoitti: "Jokaisessa sanassa sotilas kuulee, kuka lakkaa olemasta karkeasti noottomasta, silenistä ja täynnä runoutta!"

1900-luvulla balladin genre on kysyntää monilla runoiliuksilla. Heidän lapsuutensa ja nuortensa kulkivat suurten historiallisten iskujen vaikeassa ajankohdassa: vallankumous, sisällissota, suuri isänmaallinen sota kuljetti veren, kuoleman, kärsimystä, tuhoa. Overcoming, ihmiset ovat uudistaneet elämää uudelleen, haaveillut onnellinen, oikeudenmukainen tulevaisuus. Tämä on nopea, kuten tuuli, aika oli vaikeaa ja julmaa, mutta se lupasi ymmärtää kaikkein rohkeita unelmia todellisuutta. Tällä kertaa runoilijoissa et tapaa fantastinen, perhe tai "kauhea" balladit, heidän aikansa sankarillinen, filosofinen, historiallinen, satiiri, sosiaaliset filosofit ovat kysyntää.

Vaikka työ kertoo vanhan ajan tapahtumasta, se kokee tänään Ballade D. Kedrinan "arkkitehti".

Traaginen balladi K. Simonova "Vanha sotilaslaulu" ("Kuinka sotilas palveli").

Julkisuus, joka antaa julkisuuden työtä, edeltää "Ballade of Braching" E. EvTushenko. Sen teksti sisältää lohen monologin, joka näyttää ihmisen mielestä.

Noble juhlallisuus ja tarkkuus erottaa "balladin kamppailusta" V. Vysotsky, linjat syntyvät muistissa:

Jos isän miekka hukkaa polku,

Teet suolaisia \u200b\u200bkyyneleitä viikset

Jos kuuma taistelu, kokenut mitä, -

Joten luet tarvittavat kirjat lapsuudessa!

Ballade "arkkitehti" D. KEDRINA kuuluu 2000-luvun alkupuoliskolla Venäjän runouden ylpeys, kirjoitettiin vuonna 1938.

Venäläisen historian Kedrynskiy ymmärrys ilmeni "arkkitehti", ihailua venäläisten ihmisten lahjakkuudelle, uskoa kauneuden, taiteen rauhalliseen voimaan.

Runkon keskustassa, kirkon luomisen historiassa Pyhän Virginin kirkon punaisella neliöllä Moskovassa, joka tunnetaan Vasily siunan temppelinä.

Temppeli rakennettiin vuonna 1555 - 1561 Kazan Khanatin voiton kunniaksi. Taitava arkkitehti ja kuori syntyi ja toteutettu ennennäkemättömän liiketoiminnan: ne yhdistettiin yhteen koko kahdeksan temppeliin - Kazanin alla havaittujen voittojen määrän osalta. Ne on ryhmitelty Keski-yhdeksännen teltta tehtaan ympärille.

On olemassa legenda sokeutua kirkon kirkon rakentajat huolellinen. Juhla näytti sitoutuvan Tsar Ivan IV: n järjestyksessä, joka ei halunnut olla tämän jonnekin katedraali. Legendien dokumenttien vahvistamista ei ole. On kuitenkin tärkeää, että legenda syntyi, että se toimitettiin sukupolvelta sukupolvesta, sen olemassaolon tosiasia, joka osoitti, että kansantietoisuudessa tällainen julmuus oli mahdollista. Kedrin antoi aiheen yleistää arvon.

1. Tässä runossa on kuvattu tärkeästä historiallisesta tapahtumasta. On tontti, ja näemme täällä tyypillisen käytön balladit - "Toistuminen kasvaa". Kuningas kääntyy kahdesti arkkitehdeille: "Ja hyväntekijä kysyi." Tämä tekniikka parantaa toiminnan nopeaa, paksuttaa jännite.

2. Käytetty vuoropuhelu, joka liitäntälaitteissa ajaa tonttia. Merkkien merkit, jotka on esitetty kupera, helpotus.

3. Koostumus perustuu anteesiään. Runko on selvästi jaettu 2 osaan, jotka vastustavat toisiaan.

4. Tarina ohjaa Chronicler. Ja Chronicle-tyyli vaatii epäjohdonmukaisuutta, objektiivisuutta tapahtumien kuvassa.

5. Epithetit tekstin alussa ovat hyvin pieniä. Kedrin on tyhmä maali, hän on enemmän huolissaan mestareiden kohtalon traagisesta luonteesta. Puhuminen venäläisten ihmisten lahjoista, runoilija korostaa epiteettejä moraalisen terveyden, riippumattomuuden:

Ja tuli hänelle kaksi

Epäonninen Vladimir arkkitehti

Kaksi venäläistä rakentajaa,

Kun "Chronicler" tulee kuvaukseen "kauhea kuninkaallinen armo", hänen äänensä yhtäkkiä heitetään:

Falconic Silmät

Jos ne ovat Shell-rauta

Niin valkoinen valo

Katso ne eivät voineet.

He merkittyjä stigmaa,

Niiden myöhemmät Baotogit, sairaudet,

Ja heitti heidät

Maalla.

Suosittu itku korostuu täällä kansan "pysyvien" epiteettien kanssa.

Runossa useat vertailut korostavat kirkon kauneutta ja puhtautta siunatun Neitsyt Marian välittämisen:

ja, on levoton kuin satu

Hän katsoi tätä kauneutta.

Tämä kirkko oli -

Kuten morsiamen!

Mikä näytti unelmoivan!

Metafora on vain yksi täällä (ne ovat sopimattomia Chronicleissa):

Ja jalkojen rakentamisen

Kauppa-alue Zhuzhzhala

6. Rytmi ehdottanut lauseen "lukeminen Chronicler Yhteenveto": ulottuvuus, vaikuttava ääni tarina itse. Mutta rytmi muuttuu runossa: suvereenin läsnäoloon liittyvät stanzit ovat juhlallisia ja hienoja. Kun puhumme valitettavista sokaista arkkitehdit, emotionaaliset jännitteet määräävät terävän muutoksen intonaatiossa, rytmi: juhlallisuuden sijasta - yksi lävistys-akuutti muistiinpanot koko rivillä:

Ja juurikilvessä

Missä Zaval Kabatskaya laulaa,

Jossa täviukko levisi

Missä se oli pari pimeästä

Missä huusi paholaisia:

"Sovereign Word ja Case!"

Kristus Rabyn päälliköt

He pyysivät leipää ja viiniä.

Rytmirension luodaan anafori (jossa, missä, missä), pumppausjännite.

7. Arkaat ja historioitsijat tulevat työhön orgaanisesti, ne ovat aina ymmärrettäviä kontekstissa.

TATT - varas, Crooked - Kabak, Toro - avokätisesti, väärä - rangaistus, Lept - Kauneus, haltija - erittäin, Velmi - Hyvin, Messan - talonpoika, Zane - koska

Kedrina, loppujen lopuksi "mielipiteet" mielipiteet "

Ja kielletty laulu

Tietoja kauheasta kuninkaallisesta armosta

Sang salaisissa paikoissa

Laaja Venäjä Houchra.

29. elokuuta 1926 "Komsomolskaya Pravda" Painettu "Grenada" - ja light yön yli tuli suosituin Neuvostoliiton runoilija. V. Mayakovsky, lukemalla "Grenadan", oppinut häntä sydämessään ja totesi hänen luova iltaisin. Joistakin syystä näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä sisällissodan balladi Espanjassa. Itse asiassa sota alkoi useita vuosia runon ulkonäön jälkeen. Lyyrinen sankari vain unelmia täyttämään maailman tulipalon.

Yhdestä sanasta "kasvoi" runo "Grenadaa". Mikä syytetty tämä sana runoilija? Miksi se tuli Ukrainan puuvillan lauluksi, taistelija - ratsuväli, joka kuoli sisällissodassa? Tietenkin Mikhail Svetlov, ensin halunnut, kuinka sana Grenadan kuulostaa. Siellä on niin paljon energiaa, eikä aggressiivisuutta, epämiellyttävyys; Hänen äänessä samanaikaisesti voimaa ja hellyyttä ja todellisuutta ja unelman rumuus ja impulssin nopeus ja polun loppujen lopuksi. Nuorten hävittäjien suuhun, tämä kaunis nimi tulee unelmansa ääni symboli uudesta elämästä kaikille.

1. Maisema Staine vetää laajan ulottuvuuden Ukrainan Steppes. Balladi kertoo nuorten hävittäjien kohtalosta ja sankarillista kuolemaa.

3. M. Svetlov pahentaa balladin rytmiä, rikkomalla quatrains kahdeksan riviä. Tässä rytmissä ratsastusjoukon rytmi kuuluu selvästi:

Hän lauloi

Native reunat:

"Grenada, Grenada,

Grenada minun! "

Sana Grenadan itse toistaa balladin koon: siinä on kolme tavua ja painotetaan toiselle tavulle.

4. Traaginen tonalisointi korvataan unelman ylösnousemuksen soittoäänellä.

Magtadad Corpse

Kuu taivutettu

Vain taivaalla hiljaa

Vähähietty aika

Velvet Sunset

Kyyneleet sade

Henkilökohta ja metafora osoittavat, että vaikka tapahtuma on tapahtuma, sen arvo ei voi helpottaa tappiota.

Vysotsky kirjoitti 6 balladit - "Ballad of Time" ("Castle Time Sharp"), "Ballad of Hate", "Ballad of Free nuoli", "Ballad of Love" ("Kun vesi tulva vesi") "Ballada Tietoja Kaksi kuollut joutsenaa "," Ballade kamppailussa "(" kelluvien kynttilöiden ja ilta-rukousten ympäristö ") elokuva Sergey Tarasova" Arrows Robin Hood ".

"Halusin nuorille, joka katsoo tätä kuvaa, kirjoita muutamia kappaleita. Ja hän kirjoitti balladeja taistelusta, rakkaudesta, vihasta - vain kuusi melko vakavia balladeja, ei kovin samanlaisia \u200b\u200bkuin aiemmin ", kirjoittaja kirjoittaa.

Suora puhe on puhunut lopulta, kuten he sanovat, ilman asennossa ja naamioissa. Vain "laulu vapaiden ampujien" on ehdollinen, roolipeli tai jotain. Ja loput - ilman pelaamista, ilman vinkkejä ja alakertoja. On jonkinlainen anti-rauta: rohkea suora, kuten miekan isku, viipaleet ironiset smirks, katkaise mihin tahansa kyynisyyteen

Mutta Ballads oli kielletty ja tallentanut Vysotsky Taras, jota sitten käytettiin elokuvassa "Ballad noin AvenGo'n lähialueesta."

1. Tapaukset "ballad of time" on mielenkiintoista: Tässä se luo paitsi tiettyä lyyristä tunnelmaa vaan muinaisen linnan kuvauksen avulla "piilotettu ja purettu lempeällä huovalla vihreästä versosta", a Kuva menneisyydestä vaelluksista, taisteluista ja voitoista luodaan.

2. Ballad V. Vysotskin vuoropuhelu piilotettu. Käytetään dramaattisen monolorin muodossa. Runaattori esittelee vain hänen jäljennöksensä tarinaan - vetoomukset jälkeläisille, hahmot eivät valittaa toisiinsa, edessämme turnauksina, piiritys, taistelu

3. Tämä ikuisten arvojen balladi. IT: ssä keski-ikä toimii kuin maailma, joka on rakennettu Anteesi:

Viholliset kaadetaan likaan, huutaa armoa

Mutta ei kaikkea, jäljellä elossa,

Ystävällisyyttä pidettiin sydämessä,

Puolusta hänen hyvän nimensä

Ilmeisestä valheesta

4. juhlallinen Tonality pysyy tässä balladissa ennallaan. Kirjoittaja käyttää ainutlaatuisuutta:

Ja hinta on hinta, ja vika on viinejä,

Ja aina hyvin, jos kunnia tallennetaan

"Näissä kuudessa balladissa esitetään runoilijan elämän asema. Se on syvempi kuin ensi silmäyksellä. Se näyttää loukkaavan häntä, testamentti, "kirjoitti yhden V. Vysotskyn ystävistä.