- (1783 1873). Venäläinen kuvanveistäjä, mitalisti, piirtäjä ja taidemaalari. Hän osallistui (vuodesta 1804) Pietarin taideakatemiaan, jossa hän opiskeli I. P. Prokofjevin johdolla; opetti siellä (vuodesta 1825; varapresidentti 1828 59, toveri (varapresidentti) 1859 68). SISÄÄN… … Taiteen tietosanakirja

Tolstoi Fjodor Petrovitš (- Fjodor Petrovitš Tolstoi (17831873), kreivi, kuvanveistäjä, mitalisti, piirtäjä ja taidemaalari. Valmistunut merivoimista (1802). Vuonna 1804 hän jätti asepalveluksen; alkoi käydä Taideakatemian tunneilla, Taideakatemian kunniajäsen vuodesta 1809, opettanut siellä vuodesta 1825 (vara... ... Ensyklopedinen hakuteos "Pietari"

- (1783 1873), kreivi, kuvanveistäjä, mitalisti, piirtäjä ja taidemaalari. Valmistunut merivoimista (1802). Vuonna 1804 hän jätti asepalveluksen; alkoi käydä Taideakatemian tunneilla, Taideakatemian kunniajäsen vuodesta 1809, opetti siellä vuodesta 1825 (varapresidentti 1828 59, ... ... Pietari (tietosanakirja)

- (1783 1873), kreivi, mitalisti, kuvanveistäjä, taidemaalari ja graafikko, varapresidentti (1828 59), Pietarin taideakatemian presidentin toveri (1859 68). Hänen teoksissaan, joissa on runollinen antiikin käsitys, klassismin periaatteet saivat uuden, läheisen... tietosanakirja

- ... Wikipedia

Wikipediassa on artikkeleita muista ihmisistä, joilla on tämä sukunimi, katso Tolstoi. Tolstoi, Fjodor: Tolstoi, Fjodor Andrejevitš (1758 1849) senaattori, salaneuvos, L. N. Tolstoin serkku ja bibliofiili. Tolstoi, Fjodor Ivanovitš (amerikkalainen; 1782... ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Litke. Fjodor Petrovich Litke Friedrich Benjamin von Lütke ... Wikipedia

Fjodor Petrovitš Litke Ammatti: navigaattori Syntymäaika: 17. (28.) syyskuuta 1797 (17970928) ... Wikipedia

Huolimatta aristokraattisesta alkuperästään ja kreivin arvonimestä Fjodor Petrovitš Tolstoi (1783-1873) ansaitsi elantonsa työllään. Hänen perheensä asui erittäin vaatimattomasti; Tolstoit vuokrasivat pienen talon lähellä Smolenskin hautausmaata.

Zaryanko S.K. "Taiteilijan ja kuvanveistäjä Fjodor Petrovitš Tolstoin muotokuva,
Taideakatemian vararehtori." OK. 1850

Onni tuli taloon valtiosihteeri Nikolai Mikhailovich Longinovin persoonassa. Hän esitteli Tolstoin keisarinna Elizaveta Aleksejevnalle, ja tämä pyysi taiteilijaa näyttämään hänelle akvarelleja. Yksi niistä, johon oli maalattu herukkaoksa, piti keisarinnalla erittäin paljon. Tolstoi antoi hänelle akvarellin lahjaksi.

F.P. Tolstoi."Puna- ja valkoherukan marjat" . 1818.

Elizaveta Alekseevna oli erittäin tyytyväinen, ja vastauksena hän lähetti Tolstoille timanttisormuksen. Rahan tarve pakotti Tolstoin myymään sormuksen. Tämä antoi perheelle mahdollisuuden vuokrata mukava talo Pietarista. Mutta tarina ei päättynyt tähän. Elizaveta Alekseevna määräsi vielä useita kertoja Tolstoin piirtämään herukoita sukulaisilleen ulkomailla, ja joka kerta taiteilija sai kalliin sormuksen vesiväristä. Fjodor Petrovitš muistelee näitä vuosia myöhemmin: ”Se oli minulle vaikeaa, mutta herukkani auttoi minua. Ei ole vitsi sanoa, että koko perhe söi vain herukoita...”

Itse asiassa Fjodor Petrovitš oli mitalin voittaja. Tässä on pari esimerkkiä siitä, mitä hän teki elantonsa vuoksi (kuten voimme nähdä yllä kuvatusta, hän ei tienannut kovin menestyksekkäästi):

Kansanmiliisi vuodelta 1812. 1816. Mitali. Vaha

Keisari Aleksanterin ensimmäinen askel Venäjän ulkopuolelle vuonna 1813. Bareljeef

Mutta taiteilijana Fjodor Tolstoi työskenteli "väärennetyn asetelman" genressä. Sellaiset asetelmat näyttävät toisaalta varsin primitiivisiltä ja samalla kaikki niissä on niin elävää, että näyttää siltä, ​​että voit koskettaa ja jopa maistaa tai haistaa maalauksissa kuvattuja marjoja ja kukkia, että perhonen on lentää. pois tai lepattaa lintu.

Tolstoi F.P. Kukkakimppu, perhonen ja lintu. 1820

Tolstoi F.P. Kukka, perhonen ja kärpäset. 1817

Näin Yu.M. kirjoitti F. P. Tolstoin asetelmista. Lotman teoksessaan "Asetelma semiotiikan näkökulmasta": "... "Ensi silmäyksellä tämän tyyppiset asetelmat voivat vaikuttaa joko kunnianosoitukselta primitiiviselle naturalismille tai joltain ekstrataiteelliseen illusionismiin liittyvältä, "kiertueelta" voima”, osoittaa näppärää taitoa eikä mitään muuta. Tämä ajatus on virheellinen: tämä on peli reunalla, joka vaatii hienostunutta semioottista tajua ja todistaa monimutkaisista dynaamisista prosesseista, jotka yleensä tapahtuvat taiteen reuna-alueilla jo ennen kuin ne valtaavat sen keskeiset sfäärit. Juuri autenttisuuden jäljittely tekee konvention käsitteestä tietoisen ongelman, jonka rajat ja mittasuhteet tuntevat sekä taiteilija että hänen yleisönsä. Jos katsomme tästä näkökulmasta esimerkiksi F. Tolstoin akvarellia "Kukka, perhonen ja kärpäset", on helppo huomata, että edessämme olevalla arkilla taiteilija asettaa rinnakkain erilaisia ​​konventioita: perhonen ja perhonen. kukka on "ikään kuin piirretty" ja vesipisarat Piirustuksessa kärpäset, jotka ryömivät sen päällä ja juovat tätä vettä, "näyttävät olevan todellisia". Siten perhosesta ja kukasta tulee piirustuksen piirroksia, kuvan kuvia. Jotta katsoja voisi ymmärtää tämän pelin, hän tarvitsee hienovaraisen semioottisten rekisterien tunteen, piirroksen tunteen ei-asiana ja esineen ei-piirustuksena..."

Tolstoi F.P. Lila oksa ja kanaria. 1819

Tolstoi F.P. Rypäleen oksa. 1817

Laajan ja monipuolisen tietämyksen omaava Tolstoi oli kiinnostunut muun muassa kasvitieteestä. Venäjän museon kirjastossa on taiteilijalle aikoinaan kuulunut atlas, joka on omistettu Venäjän valtakunnan kasvistolle. Osallistuessaan luovaan kilpailuun ranskalaisen taiteilijan kanssa, jonka kukkia kuvaavia guasseja keisarinna Elizaveta Aleksejevna aikoinaan näytti Tolstoille, hän määritteli tehtävänsä seuraavasti: "...siirrä tiukasti selkeästi kopioitu kukka elämästä paperille, sellaisena kuin se on kuuluu pienimmätkin yksityiskohdat tähän kasviin..."

Fjodor Petrovitš Tolstoi

Fjodor TOLSTOI (02/10/1783-04/13/1873), kreivi, venäläinen mitali, kuvanveistäjä, taiteilija. Osallistui Vapahtajan Kristuksen katedraalin suunnitteluun. Piirustuksia I. F. Bogdanovichin runoon "Rakas". Yksi Pietarin taideakatemian johtajista.

Fjodor Petrovitš Tolstoi oli yksi venäläisen taiteen tunnetuimmista hahmoista. Kuten monet tämän perheen edustajat, hän oli poikkeuksellisen lahjakas henkilö ja varhaisesta lapsuudesta lähtien osoitti uskomattomia kykyjä ja taipumusta maalaamiseen.

Hän aloitti kuitenkin uransa sotilasmiehenä. Aluksi hän palveli kadettina merivoimissa. Pian Tolstoi ilmeisesti tajusi tekevänsä jotain väärin, ja vuonna 1804, jo keskilaivamiehen arvolla, hän jäi eläkkeelle. Hän päätti tehdä maalaamisesta ammattinsa ja alkoi käydä Taideakatemian tunneilla. Hänen teoksensa herättivät korkeimpien piirien huomion, ja keisari Aleksanteri 1 nimitti hänet palvelemaan Eremitaasiin ja myöhemmin kolikkoosastolle, jossa Tolstoi työskenteli mitalistina.

Sitten hän astui palvelukseen Taideakatemiassa. Aloitettuaan täällä opettajana vuonna 1825 Tolstoi toimi varapresidenttinä kolme vuotta myöhemmin. Akatemiassa toimineiden vuosien aikana Fjodor Petrovitš ansaitsi mitalitaiteen ja kuvanveiston professorin arvonimen. Hän oli suuri auktoriteetti alallaan. Tolstoin venäläisen taiteen alalla tekemän työn 50-vuotispäivän kunniaksi leimattiin mitali hänen kuvallaan.

Fjodor Petrovitš Tolstoi jätti merkittävän jäljen isänmaan historiaan. Tämä poikkeuksellisen lahjakas taiteilija osallistui kaikin mahdollisin tavoin nuorten kykyjen kehittymiseen. Hänen luomistensa joukossa on valtava määrä todellisia mestariteoksia, jotka kuuluvat maailmanmaalauksen klassikoihin. Tolstoi osallistui Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin suunnitteluun. Hänen teoksensa sisältävät monia upeita kuvituksia kuuluisien kirjailijoiden kootuille teoksille. Tolstoi-kreiviperhe, joka antoi Venäjälle enemmän kuin yhden arvokkaan edustajan, ei ole sammunut tähän päivään asti.

Surmina I.O., Usova Yu.V. Venäjän tunnetuimmat dynastiat. Moskova, "Veche", 2001

TOLSTOI Fedor Petrovich, gr. (10.2.1783 - 13.4.1873). Hovivaltuutettu, mitalipalkittu taiteilija.
Isä - kenraalimajuri gr. Pjotr ​​Andreevich Tolstoi, äiti - Elizaveta Egorovna Barbeau de Maria. Hän sai koulutuksen Polotskin jesuiittakorkeakoulussa ja laivaston kadettijoukoissa, jonne hän tuli 26. kesäkuuta 1798, keskilaiva - 26. toukokuuta 1800, soutulaivaston välimies - 28. kesäkuuta 1802, merivoimien toveriministerin adjutantti, Vara-amiraali P.V. Chichagova - 23.6.1804, erotettiin palveluksesta luutnanttina - 13.10.1804 ja päätti ryhtyä ammattitaiteilijaksi. Nimitetty palvelemaan Eremitaasiin - 1806 ja sitten rahapajaan mitalistiksi - 1810, Taideakatemian kunniajäseneksi - 1809, Akatemian mitaliluokan opettajaksi - 1825. Venäläisen kirjallisuuden ystävien vapaan seuran kunniajäsen - 6.5.1818.
Pelastusliiton ja Hyvinvointiliiton jäsen (juurineuvoston jäsen ja puheenjohtaja, osallistui Pietarin kokoukseen 1820). Korkein käski sen jättää huomiotta.
Taideakatemian varapresidentti - 28. marraskuuta 1828, A.S. Pushkin, joka mainitsi hänet "Jevgeni Oneginissa", mitalitaiteen professori - 1842, veistoksen - 1843, salaneuvos - 5.12.1846. Muistikirjailija. Hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Lazarevskoye-hautausmaalle.
Vaimot: ensimmäinen - vuodesta 1810 Anna Fedorovna Dudina (1792 - 1835); tyttäret: Elizabeth (1811-1836) ja Maria (3. lokakuuta 1817 - 22. heinäkuuta 1898), kirjailija, fiktiokirjailijan P.P. vaimo. Kamensky; toinen - Anastasia Ivanovna Ivanova; tyttäret: Ekaterina (1843-1913), tohtori E.A. Junge ja Olga, valtioneuvoston jäsenen A.A. Dmitrieva. Maria ja Catherine jättivät muistoja.

GARF, f. 48, op. 1, nro 232.

Käytetty materiaali Anna Samalin verkkosivustolta "Virtual Encyclopedia of the Decembrists" - http://decemb.hobby.ru/

Fjodor Petrovitš Tolstoi, yksi 1800-luvun ensimmäisen puoliskon mielenkiintoisimmista ja omaperäisimmistä taiteilijoista, syntyi vuonna 1783 Pietarissa Kriegsin komissariaatin päällikön perheeseen ja tuon ajan tapojen mukaan ilmoittautui heti kersantiksi Preobrazhensky-rykmenttiin. Vanhemmat, jotka unelmoivat näkevänsä poikansa armeijassa, lähettivät pojan Polotskin jesuiittakouluun ja sitten merivoimiin. Nuoren miehen taiteelliset kyvyt paljastettiin hyvin varhain. Opiskellessaan joukossa F. P. Tolstoi alkoi käydä Pietarin taideakatemiassa vapaaehtoisena opiskelijana. Vähitellen halu tulla ammattitaiteilijaksi kypsyi, mutta tätä varten oli tarpeen erota, luopua sotilasurasta, valmistautua vanhempien, perheen vihaan ja tauko sukulaisten ja tuttavien kanssa. Vain rajaton rakkaus taiteeseen ja rohkeus teki mahdolliseksi päättää tällaisesta teosta. Vuonna 1804 hän erosi. Nuorelle taiteilijalle alkoi elämä täynnä vaikeuksia ja vaikeuksia.

Taideakatemiassa Tolstoi opiskeli kuvanveistoa professori I. P. Prokofjevin johdolla, ja täällä hän ystävystyi O. A. Kiprenskin kanssa, jonka neuvoja hän noudatti kipsin piirtämisessä.

Taiteilija kopioi innokkaasti muinaisia ​​patsaita, tutkii muinaista historiaa, kaukaisen menneisyyden ihmisten moraalia ja tapoja. Hänen nuoruudessaan syntynyt vilpitön ja syvä rakkaus antiikin taiteeseen kulki myöhemmin koko hänen luomispolkunsa. Poikkeuksellisella lahjakkuudella ja kovalla työllä Tolstoi saavuttaa nopeasti menestystä. Taiteilijan ensimmäiset teokset olivat muinaisten teemojen piirroksia ja bareljeefejä. Siten hän toteutti vuonna 1806 piirustukset "Aleksanteri Suuren luottamus tohtori Philipiin", "Pariisin tuomio", "Herkuleen taistelu" ja muut (Venäjän museo). F. P. Tolstoi valittiin Taideakatemian kunniajäseneksi vahabareljeefille "Aleksanteri Suuren voittoisa pääsy Babyloniin" (1809, Eremitaaši).

Mitalien valmistus, kuvanveisto ja grafiikka sekä myöhemmin maalaus ja koristetaide – tämä omaperäinen ja loistava mestari osoitti itsensä lähes kaikilla taiteellisen luovuuden aloilla. Hänen varhaiset teoksensa, vaaleanpunaisesta vahasta tehdyt korkeat reliefit - "Poika peiton alla", "Uimalapset" (molemmat 1808-1809, Kalininin alueellinen taidegalleria), "Darling" (1808-1809, Eremitaaši) - osoittavat suurta ammattitaidolla. Viivojen kauneus, ääriviivojen sileys, kuvanveiston pehmeys ja ilmekkyys erottuu Dushenkan hahmosta. Hänen aikalaisensa panivat merkille hänen luonnontuntemuksensa ja erinomaisen vahatekniikan salaisuuksien hallinnan hänen korkeissa reliefeissään.

Varhaisajan töissä hyvin erityinen paikka on vahamuotokuvilla - pienikokoisilla profiilikuvilla, jotka on tehty matalalla kohokuviolla vaaleasta, keltaisesta ja vaaleanpunaisesta vahasta mustalle taululle tai lasille. Jos varhaisissa muotokuvien bareljeefeissa kuvanveistäjä pyrkii ilmaisemaan hahmojensa intensiivistä sisäistä elämää (A. F. Dudinan muotokuva, veljien muotokuvat), niin myöhemmissä hän noudattaa yleistyksen ja kuvien tyypityksen linjaa näyttäen enemmän. vapaus käyttää taiteellisia keinoja (K. A Leberechtin, P. A. Tolstoin muotokuvat jne.).

Taiteilijan mitalityön alku liittyy kokonaan Pietarin rahapajaan, jonne hän sai nimityksen vuonna 1810. Hänen mielestään mitalin tulee olla selkeä ja ymmärrettävä, "jotta kaikki ymmärtäisivät heti, miksi se lyötiin".

"Aikoin luoda minulle uskotut mitalit", kirjoitti F. P. Tolstoi, "muinaisessa kreikkalaisessa muodossa, kuvataiteen parhaimpana, noudattaen tiukasti uskollisuutta sen aikaisille tavoille, puvuille, paikkakunnalle ja maalle ja noille henkilöille. jonka alaisuudessa teko tehtiin.” mitalissa kuvattu on kuuluisa tapahtuma...”

Vuonna 1809 ilmestyi ensimmäinen mitali "Chatskyn koulutustoiminnan muistoksi", joka toteutettiin klassismin parhaiden perinteiden mukaisesti, ja vuosina 1813-1817 - mitalit, mukaan lukien palkintomitali Taideakatemian opiskelijoille. Ne kaikki erottuvat koostumuksen klassisesta tiukasta, ääriviivojen kauneudesta, rytmien tasaisuudesta ja piirustuksen tarkkuudesta. Pitkään ja lujasti työskennellyt mitalitaiteen parissa Tolstoi loi opin siitä, "mitä ja miten jonkun, joka haluaa olla taiteilija-mitalisti eikä mitalikäsityöläinen, tulisi oppia".

Taiteilija saavutti todellista mainetta ja mainetta luotuaan sarjan medaljonkeja vuoden 1812 isänmaallisen sodan teemoista. "Olen venäläinen ja olen ylpeä tästä nimestä", kirjoitti F. P. Tolstoi isänmaallisen sodan päivinä, "haluen osallistua maanmiestensä kunniaan, haluten jakaa sen... uskalsin ryhtyä yritykseen, joka vaikeuttaa jopa suurinta taiteilijaa. Mutta aikamme tähän asti ennenkuulumaton loisto... voi jopa keskinkertainen lahjakkuus niin inspiroida, että se astuu sisään tulevien aikojen porteista... Päätin välittää jälkeläisilleni haaleat tunteiden sävyt, jotka täyttivät minut, halusin kerro heille, että meidän aikanamme kaikki ajattelivat niin kuin minä ja kaikki olimme onnellisia venäläisen nimellä."

On tärkeää huomata, että taiteilija teki tämän yli kaksikymmentä vuotta kestäneen työn ei korkea-arvoisten virkamiesten käskystä tai pyynnöstä, vaan yksinomaan vilpittömästä isänmaallisista motiiveista. Hän ei ikuistanut tunnetuimpia sotatoimia kenraalien muotokuvilla, vaan hahmoilla, jotka symbolisesti edustavat Venäjän armeijaa ja kansanmiliisiä. Hän tutki huolellisesti taistelujen yksityiskohtia, luki sotilasasiantuntijoiden muistiinpanoja ja keskusteli sotaveteraanien kanssa. Säilyneet piirustukset ja luonnokset on annettu. mahdollisuus jäljittää jokaisen sävellyksen työstämisen luovaa prosessia ja vakuuttaa meidät siitä, että taiteilijan lakonisuus ja ilmaisukyky saavutettiin suuren tutkimuksen, sinnikkyyden ja kovan työn kustannuksella. Hän onnistui varmistamaan, että "kaikki valmiin mitaliin katsoessaan saivat allekirjoitukseen turvautumatta saada selville, mihin tilaisuuteen se on leimattu".

Tolstoin medaljongit ovat aiheiltaan ja ratkaisuiltaan hyvin erilaisia. Pääpaikka niissä on isänmaallisen sodan suurimmat taistelut ja taistelut. Todellisuus itse määritti medaljonkien aiheiden ja sommittelujen luonteen ja ohjasi taiteilijan luovaa ajattelua. Syvä ja läheinen yhteys tosielämään täytti Tolstoin teokset innostuneella ja vilpittömällä tunteella.

Tolstoin medaljongit tulivat laajalti tunnetuiksi paitsi Venäjällä, myös ulkomailla. Hänet valittiin lähes kaikkien eurooppalaisten taideakatemioiden jäseneksi. Taiteilijan työn kukoistus osui hänen intensiivisimmän poliittisen ja kansalaistoiminnan aikakauteen. Kuten monet aikansa edistykselliset ihmiset, Tolstoi haaveili laajoista uudistuksista, yhteiskunnallisten järjestysten muuttamisesta. Vuonna 1816 hän oli mukana vapaamuurariliikkeessä ja osallistui myöhemmin niin sanottujen "Lancaster-koulujen" järjestämiseen, joiden tarkoituksena oli levittää lukutaitoa väestön keskuudessa.

Sosiaalinen toiminta valmisteli Tolstoita liittymään salaiseen seuraon vuonna 1818 - Hyvinvointiliittoon, jossa hän ei ollut tavallinen osallistuja, vaan yksi johtajista - juurineuvoston puheenjohtaja. Tolstoi ei seurannut dekabristeja loppuun asti, mutta säilytti vakaumuksensa, rohkeutensa ja näkemyksensä. Tämän todistavat Tolstoin kaksi Nikolai 1:lle vuonna 1826 toimitettua muistiinpanoa, joissa hän puolustaa rohkeasti ihmisarvoa, arvostelee jyrkästi armeijan järjetöntä harjoitusta ja keppikuria sekä tuomitsee vihaisesti orjuuden ja byrokraattisen tyrannian. Taiteilija osallistui aktiivisesti T. G. Shevchenkon vapauttamiseen etsiessään hänen armahdustaan.

Intensiivinen sosiaalinen toiminta ei estänyt taiteilijaa harrastamasta suosikkitaidetta. Vuonna 1816 hän teki neljä vahasta tehtyä bareljeefiä Homeroksen Odysseiaan (Tretjakovin galleria). Nämä bareljeefit edustavat arvokkainta osaa taiteilijan veistosperinnöstä. Hienovarainen antiikin ymmärrys ja tuntemus, syvä tunkeutuminen antiikin kreikkalaisen elämän maailmaan, joka valloitti hänet, auttoi taiteilijaa herättämään henkiin kaukaisen historian sivut kaikessa runollisessa viehätysvoimassaan ja elintärkeässä vakuuttavuudessaan.

Medaljonien ja bareljeefien lisäksi Tolstoi loi useita veistoksia. Vuonna 1822 mestari teki "Morpheuksen pään" (terrakotta, Venäjän museo), vuonna 1839 "Nikolaji I:n rintakuvan" (marmori, Venäjän museo), vuonna 1848 "Kristuksen pään" (kipsi, Venäjän museo; marmori, Tretjakovin galleria ). Vuonna 1849 Taideakatemian neuvosto hyväksyi hänet professoriksi hänen palveluksistaan ​​kuvanveistoalalla.

Kuvitukset I. F. Bogdanovichin runoon "Rakas" ovat myös suurella paikalla taiteilijan luovassa perinnössä. Piirustustyö jatkui kolmetoista vuotta (1820-1833, Tretjakovin galleria), josta myöhemmin luotiin kaiverruksia. Nämä arkit paljastivat Tolstoin loistavan linjataidon, joka on ominaista kaikille taiteilijan teoksille. Viiva ja ääriviivat olivat hänelle tärkeimmät taiteellisen ilmaisun keinot. Hänen käsissään viiva on joustava, tarkka, se voimistuu, sitten lähestyy ja katoaa luoden täydellisen volyymitunteen, hahmojen ja esineiden aineellisuuden. Linjojen erilaisuus antaa taiteilijalle mahdollisuuden ratkaista plastisia ja tilallisia ongelmia äärimmäisen lakonisesti.

F. P. Tolstoin "Darling" -kuvitukset ovat taiteilijan graafisen taidon kruunu. Ne heijastivat hänen piirustustaiteen parhaita puolia - piirtämisen virtuoosisuutta ja tarkkuutta, lineaaristen rytmien keveyttä ja musikaalisuutta, ääriviivojen kauneutta.

Tolstoi tunnetaan myös balettien ja oopperoiden säveltäjänä sekä koristetaiteilijana. Vuonna 1838 hän valmistui maisemat, luonnokset teatteripukuista ja suuren joukon piirustuksia, jotka kuvaavat erilaisia ​​tanssiaskeleita baletille "Eolian Harp" ja vuonna 1848 - baletille "Echo".

Tolstoi piti kuvanveistoa, mitaleiden valmistusta ja grafiikkaa tärkeimpänä ammattinaan. Hän omisti heille kaiken luovan energiansa ja aikansa. Harvinaisina päätyöstään vapaina tunteina taiteilija leikkasi mustasta paperista erilaisia ​​siluetteja. Riippumatta virallisista vallitsevista makuista, ei sidottu asiakkaiden ja Akatemian vaatimuksiin, Tolstoi loi siluetteja itselleen ja ystävilleen. Täällä hänen realistiset toiveensa ja kiinnostuksensa ympäröivään elämään olivat erityisen korostuneet. Tolstoi maalasi myös useita maalauksia: "Perhemuotokuva" (1830, Venäjän valtionmuseo), "Ompelu. Huoneissa" (Tretjakovin galleria), "Warwick" (1853, ei säilynyt) ja "Näkymä Markovillen lapsista Suomessa" (1855, Tretjakovin galleria).

Fjodor Petrovitš Tolstoi kuoli 13. huhtikuuta 1873 90-vuotiaana. Tämä upea taiteilija eli pitkän elämän täynnä työtä. Hän jätti itsestään elävän muiston. Hänen yli sata vuotta sitten luodut teoksensa elävät meidän aikanamme ja ilahduttavat katsojia merkittävällä ammattitaitollaan.

Materiaalit kirjasta: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 lyhyttä elämäkertaa venäläisen taiteen mestareista. Leningrad, 1971

Tolstoi ja Pushkin

Tolstoi Fjodor Petrovitš (1783-1873). Puškin ryhtyi julkaisemaan runojaan vuonna 1825, ja hän aikoi tilata siihen vinjetin ja kirjoitti veljelleen ja P. A. Pletneville: "Mitä jos Tolstoin taikasivellin..." Samaan aikaan runoilija mainitsi kirjan neljännessä luvussa. "Jevgeni Onegin" taiteilijan "ihmeellisesta siveltimestä".

1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla Tolstoin nimi - kuvanveistäjä ja mitalisti, maalari ja piirtäjä - oli erittäin suosittu venäläisessä yhteiskunnassa. Hänen sarjansa medaljongit, joissa on allegorisia kuvia isänmaallisen sodan kohtauksista, on laajalti tunnettu.

1812 ja sarja klassisia piirustuksia I. F. Bogdanovichin runoon "Rakas". Puškin tunsi sarjan julkaisusta "Kokoelma erilaisia ​​kuvia mitaleista, jotka edustavat vuosien 1812, 1813 ja 1814 sotatoimia" (Pietari, 1818).

Tolstoi sympatisoi dekabristiliikettä ja oli jopa hyvinvointiliiton radikaalin duuman puheenjohtaja. Koska hän ei kuulunut myöhempiin salaseuroihin, hänet "ei huomioitu".

Taiteilijan tuttavuuspiiri oli laaja - siihen kuului paitsi ammattikollegoita, myös tiedemiehiä, kirjailijoita ja julkisuuden henkilöitä.

A. N. Oleninin salongissa, kuten Tolstoi myöhemmin muisteli, hän "tapasi ja tuli erittäin hyvin toimeen Gnedichin, Krylovin, Žukovskin, Puškinin ja Pletnevin kanssa" (1817-1820). Hän tapasi Puškinin myös vuonna 1831 Tsarskoje Selossa ja vuonna 1833 Pietarissa Gnedichin hautajaisissa.

LA. Chereisky. Pushkinin aikalaiset. Dokumentaariset esseet. M., 1999, s. 97.

Lue lisää:

Napoleonin sotien osallistujat(elämäkerrallinen hakuteos).

Kuvitukset:

Tolstoi F.P. Piirustus vuodelta 1859.

Tolstoi F.P. Kansalaiskapina. Medaljonki. 1816 (Venäjän venäläinen museo).

Hänen teoksistaan ​​löytyy naturalistisia luonnoksia...
Althea.

Rypäleiden oksa.

Karviaismarjan oksa.

Geranium.

Narsissi.

Sudenkorento.

Cavalier tähtikukka.

asetelmat...
Kukkakimppu, perhonen ja lintu. 1820.

Lila oksa ja kanaria.

Sisätilat...
Huoneissa.

Huoneessa ompelu.

Perhekuva.

Kaupunkien tyypit...
Näkymä Bergenistä.

Franzensbad. Yegerin tieltä.

Ja heidän asukkaansa...
Pariisi. Tyypit.

Genremaalaus...
Palata.

Rakas ihailee itseään peilistä. 1821.

Lähellä ikkunaa. Kuutamo yö.

Mitalit...

Siluetteja...
Napoleon taistelukentällä.

Napoleon tulen ääressä.

Mytologia...
Neptunus.

Pastoraalinen.

Penelopen kosijoiden juhla.

Joutsenen ritari.

Muotokuva perheen kanssa.

Fjodor Tolstoi syntyi Kriegsin komissariaatin päällikön kreivi P.A. Tolstoin perheeseen. Syntymästään lähtien hänet värvättiin kersantiksi Preobrazhensky-rykmentissä. Hän opiskeli Polotskin jesuiittakorkeakoulussa, sitten Naval Cadet Corpsissa. Hän osoitti varhaista lahjakkuutta kuvataiteessa. Vielä opiskellessaan merijalkaväessä Tolstoi alkoi osallistua Pietarin taideakatemiaan vapaaehtoisena. Vuonna 1804 hän erosi ja aloitti uransa taiteilijana.
Taideakatemiassa Tolstoi opiskeli kuvanveistoa I. P. Prokofjevin johdolla. Vuonna 1809 hän loi ensimmäisen mitalinsa "Tšatskin koulutustoiminnan muistoksi". Samana vuonna hänet valittiin Taideakatemian kunniajäseneksi. Hänet nimitettiin Pietarin rahapajaan vuonna 1810. Vuoden 1812 isänmaallisen sodan voiton jälkeen hän valmisti sarjan laajalti tunnettuja medaljonkeja, joita käytettiin Aleksanterin pylvään mallin versiossa. F. Tolstoista tulee tunnetuin venäläinen mitali, jonka 21 medaljongin sarja, joka on omistettu vuoden 1812 sodalle, toi luojalle ansaitun tunnustuksen.
Vuonna 1818 Tolstoi liittyi "Union of Welfare" -salaiseen yhdistykseen, jossa hän oli yksi johtajista (juurineuvoston puheenjohtaja). Hän ei osallistunut dekabristien kapinaan.
Vuonna 1849 Taideakatemian neuvosto hyväksyi Tolstoin professoriksi hänen palveluksistaan ​​kuvanveistoalalla. Tolstoi osallistui myös Vapahtajan Kristuksen katedraalin suunnitteluun.
Fjodor Petrovitš Tolstoi kuoli 13. (25.) huhtikuuta 1873, ja hänet haudattiin Aleksanteri Nevski Lavran Lazarevskoje-hautausmaalle.

Älä sekoita Fjodor Ivanovitš Tolstoi - "Amerikkalainen"

Kiitos Katerina aka catherine_catt pätkän lisäämisestä F. P. Tolstoin muistiinpanoista.
"Sopimana ajankohtana ilmestyin hänen majesteettinsa toimistoon, jossa hän samalla kiintymyksellä kuin ensimmäisellä kerralla otti minut vastaan ​​ja esitteli minulle saamaansa mallistoa, josta hän todella piti. Tämä kokoelma koostui kahdeksastatoista eri kukasta. , maalattu gwash-maaleilla harmahtavalle pohjamaalille. värit paperille, kauniisti järjestetty ja toteutettu ranskalaisella tyylikkyydellä. Tarkastellessani tätä kokoelmaa ja antamalla oikeutta pariisilaisen taiteilijan Gauche-maalien käytössä sanoin: "Minusta näyttää siltä, ​​että tavalla, jonka tämä taiteilija on omaksunut kuvittelemaan kukkia, voidaan nähdä enemmän halu kimmeltää tehokkuudellaan ja esitellä makuaan sen sijaan, että tiukka selkeys siirtäisi elämästä paperille kopioitua kukkaa sellaisenaan, kaikkine pienimpiin yksityiskohtineen. kuuluvat tähän kasviin, minkä vuoksi näissä niin erilaisissa kukissa ensimmäisestä piirroksesta näkyy jonkinlaista samankaltaisuutta keskenään, huolimatta niiden erilaisista muodoista ja värimaailmasta." Tähän keisarinna sanoi minulle: "Yritä piirtää kukka ja näytä minulle." Koska en ole koskaan maalannut kukkia, hyväksyin tämän tarjouksen.
Kotiin palattuani löysin pienestä puutarhastamme pensaan, jossa oli melko kauniita vaaleanvioletteja kuusilehtisiä kukkia15. Poimittuani pienen oksan, jossa oli kaksi kukkaa ja viherkasveja, aloin heti luonnostella sitä, mutta en vesivärillä, en gwashilla enkä pohjustetulle paperille, vaikka se oli myös villin sävyinen, valmistettu Englannissa. Piirustuksissani käyttämäni vesimaalit koostuvat lähes kaikki puhtaista luonnonvartalomaaleista, eli erilaisista okraista, maa-aineista ja kemiallisesti uutetuista metalleista ja joistakin malmeista, ja käytän niitä erityisellä omaksumallani menetelmällä, joka kääntyi. erityisen kätevä kukkien ja hedelmien maalaamiseen.
Päivää myöhemmin piirustus oli valmis, ja vein sen keisarinnalle, joka nähtyään sen ylisti sitä kovasti ja kertoi, että hän löysi kukkastani enemmän elämää ja uskollisuutta luontoa kohtaan. Hänen Majesteettinsa ensimmäistä kertaa elämästä maalattu johtopäätös kukkastani teki minut uskomattoman onnelliseksi, ja nyt vakavista opinnoista vapaa-ajalla maalaan kukkia ja hedelmiä.
Siitä lähtien aloin maalata yksitellen ja ryhmissä eri lajikkeiden kukkia, hedelmiä ja marjoja, brasilialaisia ​​upeita muotoja ja värejä perhosia, sudenkorentoja, hyönteisiä (joista minulla on suuri kokoelma), yksivärisiä kirkkaita värejä ja metallisia heijastuksia, kuten erivärisiä kalvoja, tai täynnä kauniita erivärisiä kuvioita. Sama koskee uuden maailman lintuja, joiden höyhenet ovat kirkkaan kiiltäviä, joskus yksivärisiä, toisinaan erivärisiä, toisinaan metallisen kiillon värillisen kalvon höyheniä ja toisaalta kiiltäviä kuin kirkkaan kuumat hiilet.
Myöhemmin tein keisarinna Elizaveta Aleksejevnalle paljon piirustuksia kaikissa näissä suvuissa, tein hänelle useita suuria piirustuksia, joissa kukkia, hedelmiä, lintuja, perhosia, sudenkorentoja ja hyönteisiä ryhmiteltiin yhteen. Piirsin hänelle myös kymmenen kappaleen perhosten kokoelman, joista useita on metallisävyisiä. Maalasin keisarinna Maria Feodorovnalle kokoelman sudenkorentoja 12 kappaleena. Piirsin monia piirustuksia sekä tässä perheessä että muissa perheissä naisten ja herrojen albumeihin, en vain kuninkaalliseen perheeseen."

Tolstoi Fedor Petrovitš on venäläinen taidemaalari, kuvanveistäjä, mitali, kaivertaja, yksi vaikuttavimmista hahmoista venäläisen taiteen alalla. Syntyi kreivin perheeseen vuonna 1783. Hän sai peruskoulutuksensa vanhempiensa talossa Pietarissa ja osoitti hyvin varhain rakkautta ja poikkeuksellista kykyä piirtää. Varhaislapsuudessa Tolstoi lähetettiin jatkokoulutukseen ja kasvatukseen Polotskin jesuiittaopistoon, jossa hän sai vahvan vaikutuksen jesuiittaritarikunnan kenraalilta Gabriel Gruberilta, kuuluisalta maalauksen, tieteen ja taiteen rakastajalta. Seuraavaksi Fjodor Tolstoi astui laivaston kadettijoukkoon, jonka jälkeen vuonna 1802 hänelle myönnettiin keskilaivamiehen arvo ja lähetettiin palvelemaan Itämeren laivastoon.

Perhekuva

Ompelu

Huoneissa

Pian palveluksensa alkamisen jälkeen Tolstoi kuitenkin jäi eläkkeelle vuonna 1804 menettäen mahdollisuudet sotilas- ja hallituksen uralle, mikä oli täysin epätavallista tuon ajan aristokraattisten piirien edustajille. Nuoren kreivin intohimoinen halu oli opiskella taidetta Taideakatemiassa. Päätettyään opiskella kuvanveistoa ja mitalitaidetta, Tolstoi alkoi käydä Akatemiassa vapaa-opiskelijana. Kova työ akateemisissa luokissa sekä kirjallisuuden ja historian opiskelu kehitti nopeasti nuoren taiteilijan lahjakkuutta, niin että jo vuonna 1806 hän kiinnitti keisari Aleksanteri I:n huomion, joka nimitti hänet palvelemaan Eremitaasiin, ja vuonna 1809 kolikkoon. osastolla mitalistina. Samana vuonna Taideakatemia valitsi hänet kunniajäsenikseen.

Vuonna 1825 Fjodor Petrovitš Tolstoi vahvistettiin Akatemian mitaliluokan opettajaksi, vuonna 1828 hänet nimitettiin sen varapresidentiksi, vuonna 1842 hänet nostettiin mitalitaiteen professoriksi ja vuosi sen jälkeen. kuvanveiston professorin arvo. Tolstoi toimi varapresidentin virassa Akatemian muodonmuutokseen asti, jota seurasi vuonna 1859, jonka jälkeen hän oli presidentin seuralainen hänen elämänsä loppuun asti. Vuonna 1854 hänen taiteellisen toimintansa 50-vuotisjuhlaa vietettiin juhlallisesti, ja hänen kunniakseen lyötiin tässä yhteydessä mitali.

Kuutamo yö ikkunan ääressä

Joutsenen ritari

Palata

Kreivi Tolstoi on venäläisen taiteen historiassa yksi näkyvimmistä paikoista paitsi lahjakkaana, valistunutna ja monipuolisena taiteilijana, myös ihmisenä, joka siirtyessään aristokraattisesta ympäristöstä taiteen kentälle nosti sen tärkeyttä. taiteilijan ammatti yhteiskunnan silmissä ja hänen pitkäaikainen toimikautensa varapuheenjohtajana, Akatemian presidentti, joka vaikutti suuresti nuorten taiteilijoiden kehitykseen. Hän oli antiikin Kreikan kiihkeä ihailija, jonka historiaa ja taideteoksia hän opiskeli nuorena.

Tolstoi pyrki teoksissaan lähestymään kreikkalaisten veistosmonumenttien ja maljakoille tehtyjen piirustusten kauneutta ja jaloutta, mutta samalla kun oli kyse venäläisten ja uskonnollisten aiheiden kuvaamisesta, hän osasi löytää niille sopivia muotoja ja tyyppejä. Hänen sävellyksensä on tiukasti harkittu, hänen piirustus on oikea, hänen tekninen toteutus on tunnollinen ja taitava. Nykytaiteen asiantuntijat huomaavat, että useimmat kreivi Tolstoin muinaisia ​​teemoja käsittelevistä teoksista säteilevät kylmää; mutta aikoinaan nämä teokset olivat suuren yleisön suosiossa, omaperäisempänä ja tyylikkäämpinä kuin se, mikä oli aiemmin noussut esiin akateemisen koulumme pseudoklassikoiden taltan, kynän ja siveltimen alta.

Rakas ihailee itseään peilistä

Pastoraalinen

Franzensbad, tieltä Jägeriin

Tolstoin lahjakkuus näkyi selkeimmin hänen mitaliosaa koskevissa teoksissaan, kuten 20 medaljongissa allegorisia kuvia isänmaallisen sodan tapahtumista vuosien 1812–1814 tapahtumista, 12 samanlaista medaljonkia Persian ja Turkin sotien 1826–1829 muistoksi, mitalit. : Vilnan yliopisto lahjoitti kreivi F. Czapskylle, Pietarin miliisistä Württembergin prinssi Aleksanteriin, muistoksi suurruhtinas Nikolai Pavlovichin valinnasta Abon yliopiston kansleriksi keisari Aleksanteri I:n kuoleman johdosta, Unkarin kansannousun rauhoittamiseksi Leuchtenbergin herttua Maximilianin ja monien muiden muistoksi. Samanlaisia ​​töitä ovat neljä bareljeefiä, joissa on kohtauksia Homeroksen Odysseiasta. Kreivi Tolstoi on kauniisti veistänyt ja itse kaivertanut metalliin. Itse veistoksen kannalta kreivin tärkeimmät teokset ovat hänen säveltämänsä ja mallintamat Moskovan Vapahtajan kirkon neljä pää- ja kahdeksan sivuovea, joissa on koristeita ja kolossaalisia pyöreitä eri pyhimysten hahmoja ja rintakuvia, puolipitkät. Kristuksen patsas, Morpheuksen rintakuva lupiiniseppeleessä, keisari Nikolai I:n rintakuva slaavilaisessa haarniskassa ja kuninkaallisessa purppurassa sekä nymfin patsas, joka kaataa vettä kannusta Peterhofin palatsipuistossa.