Hän osaa "täyttää" metallia, saada koripallot kellumaan ja ilman kohtuutonta vaatimattomuutta muuttaa seksistä taidetta. Skandaaleista asennuksista Jeff Koons kerran vain laiskot eivät puhuneet.

Eikä tässä lasketa, kuinka monta kertaa epätavallista taiteilijaa verrattiin kuuluisaan edeltäjäänsä. Loppujen lopuksi Koonsilla on myös eräänlainen "tehdas" mestariteosten tuotantoon, joiden sankareita ovat vain nykyajan julkkikset ja yleisen kulutuksen esineet.

Jeff tiesi varmasti yhdistävänsä elämänsä taiteeseen ja sai koulutuksensa Maryland College of Artissa. Kaikille oli selvää, että tämä outo punatukkainen kaveri ei kiehtoisi klassikoita. Lisäksi Koons käytti kihartuneita viiksiä kuin miehellä, ei salannut, että tämä taiteilija oli hänen ideologinen inspiroijansa ja haaveili hänen tapaamisestaan. Huhun mukaan Jeff saavutti lopulta tavoitteensa ja tapasi salaa idolinsa yhdessä New Yorkin hotelleista.

Koonsin luonteen sinnikkyys ja röyhkeys korostuivat entisestään, kun hän sai työpaikan Wall Streetillä välittäjänä. Finanssikeskuksen pörssissä työskentelyn kokemuksen ansiosta tuleva skandaalitähti perusti oman yrityksen, JeffKoons LLC:n, joka työllistää nykyään noin 135 työntekijää. Jokainen heistä kehittää oman taiteellisen konseptinsa ja auttaa luovaa pomoa toteuttamaan oudoimmat ja kalliimmat ideat, jotka vaativat monimutkaisia ​​teknisiä ratkaisuja:

”Olen konseptiihminen. Keksin idean. En ole suoraan mukana tuotannossa: minulla ei yksinkertaisesti ole tarvittavia taitoja. Löydän tähän erityisiä ihmisiä. Taide on tunne omasta potentiaalistaan ​​ihmisenä."

Mutta Jeff Koons aloitti täysin yksin, hänen "auttajiaan" olivat vain hänen rajaton mielikuvituksensa ja luovat ideansa. Taiteilija alkoi nauttia yleismaailmallisesta tunnustuksesta jo vuonna 1980, kun hän loi kokoelman installaatioita pölynimureilla. Tätä luovuuden ajanjaksoa kutsuttiin uudeksi, mikä tarkoittaa "uutta", ja itse teokset tehtiin valmiilla tekniikalla, mikä merkitsi käytettyjen esineiden läsnäoloa. Mutta Koons piti sitä "optimismin asenteena". Siksi kahden pölynimurin ensimmäinen asennus ei taiteilijan mukaan sopinut valmiin konseptiin, koska hän käytti täysin uusia laitteita, sulki ne pleksilaatikoihin ja valaisi ne loistediodilla.

Se voi tuntua oudolta joillekin, mutta nämä pölynimurit on suunniteltu kuvaamaan ajatusta ikuisesta puhtaudesta, neitsyydestä ja kulutuksen houkuttelevuudesta. Erikoinen ajatus viattomuudesta, eikö?

Yhtä outo on tarkoituksella käsitteellinen sarja "Equilibrium", joka sisälsi useita installaatioita, joissa koripallot laitettiin vesisäiliöihin. Hieman myöhemmin luotiin uusi versio "Three Balls 50/50 Tankista", jossa säiliöt ovat vain puoliksi täynnä vettä. Tämän työn suorittaminen ei ollut niin helppoa kuin miltä näyttää. Taiteilijan oli laskettava huolellisesti makean ja suolaisen veden suhde laatikoissa ja hän neuvotteli useammin kuin kerran Nobel-palkinnon voittajan Richard Feynmanin kanssa tästä asiasta.

Joillekin asennus vaikutti täydelliseltä hölynpölyltä. Mutta Englannissa asuva maailman rikkain taiteilija inspiroitui niin paljon kelluvista palloista, että hän loi pian "Kuoleman fyysisen mahdottomuuden elävän ihmisen mielessä" sulkemalla eläinten ruumiit formaldehydiä sisältäviin astioihin.

Onneksi Jeff ei turvautunut lääketieteellisiin temppuihin säilyttääkseen veistoksensa, ja pian hän korvasi veden kokonaan jollain konkreettisemmalla ja raskaammalla. Nyt Koonsin suosikkimateriaali oli ruostumaton teräs. Hän peittää sen värillisellä kiiltoaineella antaakseen vaikutelman painottomuudesta. Teos Ilmapallokoira on tehty ”puhallettavalla” terästekniikalla, ja se kuvaa koiran muotoon kierrettyä palloa.

Kriitikot sanoivat veistoksen nopeasti "omahyväiseksi hölynpölyksi" ja "puhtaasti hölynpölyksi", mutta luoja uskoi, että hänen teräspentunsa opetti yhteiskunnalle tärkeän oppitunnin materialismista ja kutsui veistosta nykyaikaiseksi versioksi Troijan hevosesta.

Jeff oli jo aiemmin hankkinut keinotekoisen "lemmikin". Vuonna 1992 taiteilija loi Puppyn, "The Puppy", näyttelyä varten Saksassa. Veistos edustaa 13-metristä terrieriä, joka on koristeltu oikeilla kukilla.

Se tuntuisi täysin vaarattomalta työltä. Mutta eräänä päivänä vierailijat yrittivät räjäyttää veistoksen. Se säilyi ennallaan vain siksi, että poliisi puuttui asiaan ajoissa suojellakseen yhtä Jeff Koonsin suosikkiluomuksista:

"Tämä on kopio luonnollisen ja keinotekoisen välisestä dialogista. Tämä on barokkiteemaa, jossa tuskallisen tasapainon etsinnässä käydään neuvotteluja ikuisen saavuttamiseksi maallisen ja ohimenevän kautta... Missä heräävät kysymykset: haluatko palvella vai palvella sinua, haluatko rakasta itseäsi vai haluaisitko olla rakastettu."

Ja vuotta aiemmin Koons järkytti paitsi yleisöä myös omaa perhettään esittelemällä valittunsa perheelleen. Hänestä tuli kaunotar, melkein urheilija ja vain pornotähti Ilona Staller. Hän on myös Cicciolina ja Italian parlamentin jäsen roomalaisesta Lazion kaupunginosasta. Nainen inspiroi Koonsia työskentelemään Made In Heaven -sarjassa. Taiteilija vangitsee kuinka hän ja hänen vaimonsa ovat intohimoisia rakkauden fyysiseen ilmenemiseen eri asennoissa. Sanalla sanoen, Jeff ja Ilona kokosivat kokoelman kotitekoista Kama Sutraa, jonka he sitten esittelivät yleisölle.

Nämä teokset aiheuttivat todellisen skandaalin, mutta taiteilija vakuutti yleisön, että "Made in Heaven" -sarjalla oli syvempi merkitys. Koonsin mukaan hän halusi löytää sen pisteen, jonka jälkeen ihmiset kokevat inhoa, syyllisyyttä ja häpeää. Esittämällä yleisölle intiimejä ruumiinosia taiteilija halusi itse asiassa näyttää yhteiskunnalle todellisen aistillisuuden ja fyysisyyden ongelmat. Siksi hän kutsui näitä teoksia taiteen todelliseksi ruumiillistukseksi ja vertasi niitä vain maalaukseen "Maailman alkuperä".

Jeff Koons kääntyi myös perinteisiin materiaaleihin ja aiheisiin. Näin ollen ”Banality”-sarja on tehty posliinista ja puusta, ja toteutustekniikka on lainattu kansankäsityökulttuurista. Paratiisin populistista ideaa ilmentää pari kopioitua ja vulgaaria matkamuistoa ja tavallisia taloustavaroita. Michael Jackson lemmikkiapinan, kissanpentujen, pentujen, enkelien kanssa - kaikki tämä oli menestys yleisön keskuudessa, joka kutsui Jeff Koonsia nopeasti "kitssin kuninkaaksi".

Jeff ei aio luopua asemastaan: kirjaimellisesti kuusi vuotta sitten hän maalasi yhden BMW-autoista, suunnitteli Lady Gagan Artpop-albumin kannen ja osallistui H&M-laukkujen julkaisemiseen saman Balloon Dogin painatuksella.

Jeff Koons ei ole kiinnittynyt vain omaan luovuuteensa ja lisää usein kotikokoelmaansa muiden mestareiden mestariteoksia. Hän tekee tämän kuuden lapsensa vuoksi, jotka hänen toinen vaimonsa Justine Wheeler antoi hänelle.
Ja taiteilija jatkaa projektien toteuttamista toivoen, että he löytävät vastauksen ainakin yhden katsojan sydämestä:

"Pelkään aina menettäväni yhdenkin ihailijani"

Tämä on ehkä maailman kuuluisin jättimäinen kukkaveistos. Sen loi vuonna 1992 kuuluisa amerikkalainen taiteilija Jeff Koons ( Jeff Koons). Topiary "Pentu" ( Pentu) seisoo terassilla Guggenheim-museon sisäänkäynnin edessä Bilbaossa Espanjassa.

13-metrinen topiary-veistos kuvaa länsiylämaanterrieripentua. Se koostuu useista kymmenistä tuhansista tuoreista kukista: begonioista, kehäkukkaista, petunioista, lobelioista, balsamioista jne. Veistoksen sisään on asennettu ruostumaton teräsrunko ja sisäinen kastelujärjestelmä.

Jeff Koonsin "Puppy" on erittäin suosittu (kuten sen kirjoittaja); se on ollut toistuvasti esillä nykytaiteen näyttelyissä monissa maissa ympäri maailmaa. Tämä topiaariveistos esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1992 Arolsenin linnassa Saksassa kuuluisan modernin taiteen näyttelyn aikana. dokumentti 9 Saksan Kesselin kaupungissa. Saksan jälkeen "Pup" "muutti" Australiaan, missä se oli näytteillä Museum of Contemporary Artissa Port Jacksonissa (Sydney Cove). Vuonna 2000 "Puppy" vieraili New Yorkissa näyttelyssä Rockefeller Centerissä.

Vuonna 1997 Solomon R. Guggenheim -säätiö osti "Puppyn" äskettäin avautuvaa Guggenheim Museum of Modern Artia varten Bilbaossa, Espanjassa. Aluksi he suunnittelivat sen olevan vaihtuva näyttely, mutta sitten he päättivät jättää kukkien "pennun" Bilbaoon ikuisiksi ajoiksi.

Samana vuonna 1997, jo ennen museon avaamista, kokeiltiin tätä upeaa topiaaria. Kolme baskiradikaaliryhmän ETA militanttia puutarhuriksi naamioituneena yritti räjäyttää Puppyn, mutta Bak-poliisi teki heidät neutraloitumaan. ETA:n militantit tappoivat myöhemmin "Pupin" pelastaneen poliisin Jose María Aguirren. Nyt aukio, jonne tämä topiaariveistos on asennettu, kantaa hänen nimeään Aguirre. Ja "Puppystä" on oikeutetusti tullut Bilbaon käyntikortti.

Topiary "Puppy" näyttää hämmästyttävältä joka kulmasta.

Jättiläisen pennun "iho" uusiutuu määräajoin, joten eri vuodenaikoina se "pukeutuu" eri kukkiin ja näyttää eri väreiltä. Lähempänä talvea "Pennun" "iho" haalistuu, se on melkein kokonaan vihreää. Talvella kukat kukkivat vähän, jopa aurinkoisessa Espanjassa.

Kukka "Pentu" keväällä, kesällä, syksyllä.

"Pentu" lähikuva, yksityiskohdat kukan "nahasta".

Kuva: Andreas Praefcke, Didier Descouens, Agnes37, Ardfern, Noebse, Alfredte, Inigo Tome.

Millainen menestyvän taiteilijan tulee olla? Onko hän lahjakas? Se on mahdollista. Pahamaineinen - jos mahdollista, rikas - välttämättä. "Kallein" amerikkalainen taiteilija Jeff Koons puhui rahasta ja urasta INTERIOR+DESIGN-lehden haastattelussa.

Ilmapallo kukka. Kiillotettu teräs. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cm

”Olen jo 61-vuotias ja rakastan edelleen leluja! Tuntuuko tämä sinusta oudolta? Olen varma, että monet aikuiset eivät haittaisi leikkiä, koska he maksavat miljoonia muoviesineistäni ja värikkäistä lasikappaleistani! Miksi teen puhallettavia pupuja ja suuria nukkeja? Niiden avulla monet ihmiset, joiden kanssa haluan kommunikoida, ymmärtävät minut. Menestyksen salaisuus on työskentely vahvojen tunteiden kanssa, ja ne liittyvät seksiin ja voimaan. Luulen, että Freud sanoi, että ihmiset nauravat aina hallitukselle, seksille ja peräsuolen jätteelle. Nämä aiheet koskettavat kaikkia poikkeuksetta. Siksi yleisö reagoi työhöni. He vihaavat minua, he ihailevat minua, mutta mikä tärkeintä, he reagoivat minuun.

Veistos Ilmapallo Joutsen (2004-11). Kiillotettu teräs. Näyttely Jumex-museossa Meksikossa.

Tietojen yliannostuksen ja katastrofien runsauden aikakaudella, jolloin joka päivä näet kärsimystä, kipua ja verta televisiossa (nämä näkemykset yksinkertaisesti tylsistävät herkkyyttä), reaktio on arvokkain asia. 1980-luvulla kaikki puhuivat barokkiteräksistäni, 1990-luvulla minua kritisoitiin pornografisesta Made in Heaven -sarjasta, ja kaikki olivat aina kiinnostuneita henkilökohtaisen elämäni yksityiskohdista. Sellainen on maailma!

Luulen, että Freud sanoi, että ihmiset nauravat aina hallitukselle, seksille ja peräsuolen jätteelle. Nämä aiheet koskettavat kaikkia poikkeuksetta. Siksi yleisö reagoi työhöni. He vihaavat minua, he ihailevat minua, mutta mikä tärkeintä, he reagoivat minuun.

Pidän itseäni onnellisena ihmisenä. Ihana vaimo ja viisi lasta odottavat minua kotona. Vanhin tytär, Gourmet-lehden kriitikko, on jo parikymppinen, nuorin poika syntyi äskettäin. Studioni, joka sijaitsee Chelseassa, New Yorkissa, työllistää ryhmän nuoria ja lahjakkaita ammattilaisia. Tämä on "unelmatehtaani", ilmiön, jonka suuri Andy Warhol toi kerran taiteelliseen käytäntöön. Täällä luomme taideteoksiamme. Aloitan jokaisen päivän kävelyllä työpajan ympärillä; siinä on useita "osastoja". Tietokonegrafiikan osastolla luonnoksiani toistetaan digitaalisessa muodossa ennen kuin niistä tulee totta. Maalausosastolla työntekijät kopioivat maalauksia pala palalta ohjeideni mukaan. Seuraavaksi syntyy muovi- tai metallimestariteoksia, ja laboratoriossa vertaillaan värejä ja muotoja. Kaikki elää, kuohuu ja tuottaa suurta iloa. Vaikka "kopioimme" arjen esineitä, haluamme niiden ylittävän todellisuuden kauneudeltaan.

Etualalla: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Kiillotettu teräs. 307,3 × 363,2 × 114,3 cm. Bilbaon Guggenheim-museo.

Topiary Puppy “Pentu”. 1992. Bilbaon Guggenheim-museo.

Uusi maalaus ja veistos -sarjasta (2009–13). Gagosian galleria.

Taiteellinen uskontunnustus ”usko itseesi ja seuraa etujasi” ei tullut minulle heti. Lapsena autin isääni hänen huonekaluliikkeessään. Ja eräänä päivänä hän ripusti piirustuksensa sinne. Ne ostettiin! Raha, ja mikä tärkeintä, tunne siitä, että olen nuori liikemies, tuotti minulle poikkeuksellista iloa. En ymmärrä taiteilijoita, jotka puhtaasta kekseliäisyydestä piiloutuvat lauseiden taakse, kuten: "Taiteen ei pitäisi olla materiaalia, se on älyllisen kärsimyksen välitön hedelmä!" Mitä vikaa siinä on, että tietää kuinka tehdä rahaa? Kun sinulla on rahaa, voit sijoittaa sen taiteeseen. Tulokset tulevat olemaan ilmeisiä.

Gazing Balls -sarja (Ariadne). Kipsi, lasi. 112,7 × 238,4 × 93 cm Keski Pompidou. Pariisi.

Nuoruudessani myin paitsi töitäni, myös sanomalehtiä ja makeisia! 21-vuotiaana hän valmistui Marylandin taideinstituutista. Ei ole väliä mitä tai miten opiskelimme, pääasia on, että meidät amerikkalaiset opetettiin uskomaan itseemme. Yliopiston jälkeen rahat eivät riittäneet maaleihin, kalliista materiaaleista puhumattakaan, joten menin töihin pörssiin välittäjäksi. Pörssi opetti minulle ymmärrystä ja kykyä ymmärtää psykologiaa. Ja ilman tätä luova toiminta on mahdotonta. Loppujen lopuksi taiteen tarkoitus on kommunikointi, kommunikointi ihmisten kanssa.

Kun muutin New Yorkiin 1970-luvun lopulla, rahat olivat vielä tiukat, ja minun piti myydä pääsyliput Museum of Modern Artiin (MoMA). Sitten etsin sponsoreita, tein markkinointia, säästin rahaa ja maalasin samaan aikaan. Hän käytti säästönsä teoksiin, jotka oli esillä vuonna 1980 New Museum of Modern Artissa Broadwaylla. Esittelimme The New perspex -esineitä, The Pre-New -pölynimureita ja Inflatables -kumikukkia. Kahdeksan vuotta myöhemmin Banality-sarjaa varten vaihdoin tekniikkaani ja aloin työskennellä posliinin parissa. Ja tätä tarkoitusta varten hän palkkasi käsityöläisiä Saksasta ja Italiasta, jotka osasivat materiaalia sujuvasti.

Ilmapallo Venus Dom Pérignonille. 2013.

Vuonna 1990 Venetsian biennaaliin toin "Made in Heaven" -sarjan, jossa vangitsin itseni ja vaimoni Cicciolinan jättimäisiin värivalokuviin. Teosten seksuaalinen konteksti aiheutti skandaaleja Euroopassa ja Amerikassa. Pian seurasi avioero hänen vaimostaan, joka oli näytellyt pornoelokuvissa ennen avioliittoa. Tämä herätti julkista huomiota henkilökohtaiseen elämääni, aloin piiloutua toimittajilta, en antanut haastatteluja enkä osallistunut näyttelyihin. Jos taiteilija tuntee asiansa ja työskentelee tunnollisesti, hän saa ennemmin tai myöhemmin mahdollisuuden. Joka päivä sanon: "Tänään on sinun päiväsi, Jeff. Luot arvokkaan työn..."

Yllätyksekseni seitsemän vuoden tauko ei vaikuttanut suosiooni tai työni kustannuksiin. Vuonna 1997 ennätyssumma heidän myynnistä oli 250 tuhatta dollaria. Ja puolentoista vuoden jälkeen sain noin miljoona dollaria posliinihahmoista. Vuonna 1999 näyttelyitä järjestettiin ensin Sonnabend-galleriassa New Yorkissa, sitten Berliinissä Max Hetzlerin kanssa; Easyfun-sarja esitettiin Guggenheim-museossa. Samana vuonna Christien huutokauppatalo myi "Pink Pantherin" 1,8 miljoonalla dollarilla. Tähän asti suurimmaksi taloudelliseksi menestykseni pidettiin "Michael Jacksonia", joka myi 5,1 miljoonalla dollarilla; kuitenkin vuonna 2004 toinen teokseni ostettiin 14,5 miljoonalla.

Kun saavuin New Yorkiin vuonna 1976, kukaan ei ollut vielä ajatellut taidemarkkinoita. Nykyään nuorempi taiteilijasukupolvi valittaa, että New Yorkin markkinat ovat jo jakautuneet. Jos taiteilija tuntee liiketoimintansa ja työskentelee tunnollisesti, hänellä on ennemmin tai myöhemmin mahdollisuus. Joka kerta kun tulen työpajaan, sanon itselleni: "Tänään on sinun päiväsi, olet onnekas ja luot arvokkaimman työsi!"

BMV M3 GT2 taideauto. 2010. Vinyyliapplikointi. 17. BMV Art Car - ennen Koonsia maalasivat mestarit kuten Frank Stella, Roy Lichtenstein ja Andy Warhol.

Amerikkalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Jeff Koons syntyi vuonna 1955. Jotkut kutsuvat häntä "kitssin kuninkaaksi" ja "banaalisuuden luojaksi", toiset yhdeksi tärkeimmistä nykytaiteilijoista. Skandaalisin on sarja "Made in Heaven" (1990), jossa taiteilija kuvasi avoimesti itseään ja silloista vaimoaan, pornotähti Ilona Stalleria (Cicciolina). Ja Koons meni virallisesti naimisiin ruman naisen kanssa, ilmeisesti vain siksi, että puritaaninen Amerikka ja katolinen Italia eivät ottaisi veto-oikeutta hänen työssään... Sarjaa ”Luxury and Degradation” pidetään mielenkiintoisimpana. Kuuluisten teosten joukossa on "Puppy" Bilbaossa: kolmetoistametrinen kukkaveistos metallirakenteelle asetettuna.

Jeff Koons (s. 21. tammikuuta 1955, York, Pennsylvania, USA) on yhdysvaltalainen taiteilija. Tunnettu intohimostaan kitsch, varsinkin kuvanveistossa. Hänen teoksensa ovat nykytaiteilijoiden kalleimpia töitä.

Jeff Koons syntyi Yorkissa, Pennsylvaniassa. Teini-iässä luin Salvador Dali. Jeff Koons opiskeli School of the Art Institute of Chicagossa ja Maryland College of Artissa.

Yliopiston jälkeen Koons työskenteli välittäjänä Wall Streetillä. Hän sai tunnustusta 1980-luvulla, minkä jälkeen hän perusti studiotehtaan Sohoon (New York). Hän johti yli 30 työntekijän henkilökuntaa, joista jokainen oli vastuussa tietyistä työnsä näkökohdista (sillä on selvä yhteys "Tehtaaseen" Andy Warhol).

Taiteilija on nyt Jeff Koons LLC:n presidentti, yritys, jonka pääkonttori on New Yorkissa ja jolla on 135 työntekijää. Itse asiassa tämä on nykytaiteen esineiden tuotantotehdas - Koons luo kuvia ja malleja tietokoneella, ja tiimi työskentelee kääntääkseen ne materiaaliksi.

Koonsin teokset on luokiteltu uuspoppiin tai post-popiin, liikkeisiin, jotka syntyivät 1980-luvulla reaktiona konseptualismille ja minimalismille.

Koonsin varhainen työ on käsitteellinen veistos, yksi tunnetuimmista on Three Balls 50/50 Buck, 1985, joka koostui kolmesta vedessä kelluvasta koripallosta, jotka täyttivät läpinäkyvän astian puoliväliin. Tämän työn vaikutus myöhempään työhön Damien Hirst, "Kuoleman fyysinen mahdottomuus elävän ihmisen tietoisuudessa" on kiistaton.

1990-luvulla Jeff Koons loi sarjan valtavia teräsveistoksia, jotka jäljittelivät pitkulaisista ilmapalloista valmistettuja leluja. Tällaisilla palloilla pelaaminen, kuten Koons sanoi, teki häneen lapsuudessa vaikutuksen, jota ei ole pyyhitty pois tähän päivään mennessä. Banality-sarja, joka huipentui vuonna 1988 Michael Jacksonin ("Michael Jackson and Bubbles") luonnollisen kokoisen kullatun veistoksen luomiseen. Kolme vuotta myöhemmin se myytiin Sotheby'sissa New Yorkissa yli viidellä miljoonalla dollarilla.

Vuonna 1991 Jeff Koons meni naimisiin italialaisen pornotähti Ilona Stallerin kanssa, joka tunnetaan paremmin nimellä Cicciolina. Vuonna 1992 parille syntyi poika Ludwig, ja pian sen jälkeen avioliitto hajosi. Made in Heaven -sarjan veistokset, jotka kuvaavat hänen rakastelua entisen vaimonsa kanssa eri asennoissa, toivat taiteilijalle suurta mainetta.

Vuonna 1992 Koons kutsuttiin luomaan veistos näyttelyyn Saksassa. Tuloksena oli "Puppy", 13-metrinen veistos terrieristä, joka on koristeltu kukilla. Vuonna 1995 veistos purettiin ja asennettiin uudelleen Sydneyn sataman nykytaiteen museoon. Vuonna 1997 hahmon osti Solomon R. Guggenheim -säätiö ja se asennettiin Guggenheim-museon terassille Bilbaossa. Kolme puutarhuriksi naamioitunutta henkilöä yritti räjäyttää veistoksen, mutta poliisi otti heidät kiinni. Asennuksen jälkeen "Pupista" tuli yksi Bilbaon nähtävyyksistä. Joten kesällä 2000 tämä veistos lähetettiin New Yorkiin väliaikaiseen näyttelyyn Rockefeller Centerissä.

Los Angelesin taidemuseon (LACMA) johtaja on julkistanut suunnitelman rakentaa rakennuksensa sisäänkäynnin eteen 48-metrinen nosturi, josta ripustetaan 1940-luvun veturin kopio. Jeff Koonsin suunnittelema höyryveturi puhaltaa ajoittain ja vapauttaa höyryä, New York Times raportoi. Hankkeen hinta ja toteutusajankohta eivät ole vielä tiedossa, mutta museon johto on jo saanut tukea Yhdysvaltain suurimmalta modernin taiteen keräilijältä Eli Broadilta, jonka kokoelmaan kuuluu erityisesti parikymmentä Koonsin teosta. LACMA ilmoitti maksavansa 25 miljoonaa dollaria sävellyksestä "Train", jonka odotetaan valmistuvan vuonna 2014.

BMW tilasi Koonsin maalaamaan tehdastiimin kilpa-auton mallistoa varten.

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →