V. A. Zhukovsky के काम में ballads की शैली की विशेषताएं

वी। ए। झुकोव्स्की ने रूसी पाठक को पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक्स - बल्लाडिया के सबसे प्यारे शैलियों में से एक के साथ पेश किया। और हालांकि Ballads की शैली Zhukovsky से पहले रूसी साहित्य में दिखाई दी, लेकिन वह वह था जिसने उसे एक काव्य आकर्षण दिया और लोकप्रिय बना दिया। इसके अलावा, उन्होंने रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ ballads की शैली के कविताओं को कैप्चर किया, और नतीजतन, ballads की शैली रोमांटिकवाद के एक विशेष संकेत में बदल गया।

बलाद क्या है? और क्यों इस शैली ने झुकोव्स्की को आकर्षित किया? बल्लाड मुख्य रूप से वीर-ऐतिहासिक या शानदार प्रकृति की एक संक्षिप्त काव्य कहानी है। बल्लाड में एक स्पष्ट साजिश की प्रस्तुति विचित्र रूप से चित्रित है। Zhukovsky ने 39 Ballad लिखा, जिसमें से केवल पांच मूल हैं, बाकी स्थानान्तरण और अनुवाद कर रहे हैं।

XIX शताब्दी की शुरुआत। Zhukovsky जीवन में निराश है, उसकी आत्मा अपनी प्रेमिका के साथ असफल खुशी से पीड़ित है, शुरुआती उम्र से वह लगातार सामाजिक असमानता की कड़वाहट महसूस करता है। सामाजिक मुद्दों के साथ, वह लगातार सामना करता है। यह डिकम्ब्रिस्टियन आंदोलन है, जिसे उन्हें दो बिंदुओं से समझने के लिए मजबूर होना पड़ता है: और कई डिकेम्ब्रिस्ट और उनके पर्यावरण के व्यक्तियों के मित्र के रूप में, और एक अदालत के आदमी के रूप में शाही परिवार के करीब। यह सब और Zhukovsky को तीव्र समस्याओं के नैतिक समाधान के मार्ग पर खड़े होने के लिए प्रेरित किया। अपनी बैराडिक रचनात्मकता की शुरुआत से, झुकोव्स्की ने नैतिक व्यक्तित्व के लिए लड़ा।

उनके ballads का मुख्य विषय एक अपराध और सजा, अच्छा और बुराई है। Ballads का स्थायी नायक एक मजबूत व्यक्ति है जिसने नैतिक प्रतिबंधों को छोड़ दिया है और व्यक्तिगत इच्छा को निष्पादित किया है, जिसका उद्देश्य पूरी तरह से अहंकारी ^ खा लिया जाना है। Ballad "Varvik" को याद करें - एक ही नाम की SAU-TY की पहचान का मूल अनुवाद। वारविक ने सिंहासन पर कब्जा कर लिया, अपने भतीजे, वैध सिंहासन को नष्ट कर दिया। और सभी क्योंकि varvik शासन करना चाहता है।

झुकोव्स्की के अनुसार, अपराध व्यक्तिगत जुनून के कारण होता है: महत्वाकांक्षा, लालच, ईर्ष्या, अहंकारी आत्म-पुष्टि। एक व्यक्ति खुद को रोकने में असफल रहा, जुनून के लिए झुका हुआ, और उसकी नैतिक चेतना कमजोर हो गई। जुनून के प्रभाव में, एक व्यक्ति अपने नैतिक ऋण को भूल जाता है। लेकिन ballads में मुख्य बात अपराध का एक अधिनियम नहीं है, और इसके परिणाम किसी व्यक्ति की सजा हैं। Zhukovsky के ballads में आपराधिक को एक नियम के रूप में दंडित किया जाता है, न कि लोग। सजा मानव विवेक से आता है। तो, बल्लेड में "कैसल स्मालगोल्म" में, किसी ने भी बैरन और उनकी पत्नी के हत्यारे को दंडित नहीं किया, वे स्वेच्छा से मठों पर जाते हैं, क्योंकि विवेक उन्हें पीड़ित करता है। लेकिन मठ जीवन उन्हें नैतिक राहत और सांत्वना नहीं देता है: पत्नी दुखी है, यह सफेद रोशनी प्यारी नहीं है, और बैरन "चुप और चुप है।" एक अपराध करने के बाद, वे खुद को खुद को खुशी और जीवन की खुशी से वंचित कर देते हैं।

लेकिन जब आपराधिक विवेक को जागृत नहीं करता है, तब भी इसकी सजा आती है। Zhukovsky के अनुसार, यह जीवन की बहुत गहराई से था। विवेक लालची बिशप गट्टन में चुप है, जिन्होंने भुखमरी गरीबों के साथ शेड को जला दिया और सनकी संतुष्टि के साथ मैंने लालची चूहों (बिशप "बिशप पर भगवान के मुकदमे से") से भूखे किनारे से छुटकारा पाने के बारे में सोचा।

"झुकोव्स्की के ballads में प्रकृति मान्य है, और वह खुद बदला लेने के कार्य पर लेता है - एक अपराध के लिए: नदी एवन, जिसमें एक छोटी सिंहड़ी नदी घिरा हुआ था, उसके तटों से बाहर आया, फैल गया, और भयंकर लहरों में वह एक आपराधिक वारंट था। चूहों ने गेटटन के बिशप के खिलाफ लड़ना शुरू कर दिया और इसे खरीदा।

बाला 5 वीं दुनिया में, प्रकृति बुराई नहीं चुनना चाहती है, इसे बनाए रखती है, वह उसे नष्ट कर देती है, हमेशा की दुनिया से लेती है। Zhukovsky की Ballad दुनिया का दावा: जीवन में, अच्छे और बुराई के द्वंद्व को अक्सर किया जाता है। आखिरकार हमेशा अच्छे, उच्च नैतिक सिद्धांतों को जीतता है), झुकोव्स्की में जे जेबीसीवी पीपी एक उचित खुदरा है। कवि का मानना \u200b\u200bहै कि दुष्चक्र को दंडित किया जाएगा। और झुकोव्स्की के ballads में मुख्य बात नैतिक कानून के उत्सव में है।

Zhukovsky के कार्यों के बीच विशेष स्थान Ballads द्वारा प्यार करने के लिए समर्पित है: "Lyudmila", "Svetlana", "Ealar Harp" और अन्य। कवि के लिए यहां मुख्य बात यह है कि शांत हो जाओ, एक ऐसे व्यक्ति के प्यार में सच्चे निर्देश दें जो प्यार में त्रासदी से बच गया था। झुकोव्स्की और यहां अहंकारी इच्छाओं और जुनूनों को अंकुश लगाने की आवश्यकता है।

£ गुओ दुर्भाग्यपूर्ण लुडमिला को क्रूरता से निंदा की गई है क्योंकि उसने जुनून को झुकाया, हर तरह से उसके प्यारे से खुश होना चाहते हैं। दूल्हे के नुकसान की लव जुनून और कड़वाहट को इतना अंधेरा करता है, कि वह अन्य लोगों के प्रति नैतिक जिम्मेदारियों के बारे में भूल जाती है। झुकोव्स्की रोमांटिक का मतलब साबित करना चाहता है, एक व्यक्ति के लिए अनुचित और यहां तक \u200b\u200bकि खतरनाक साबित करना चाहता है, यह सब कुछ के विपरीत, अपनी खुशी के लिए एक स्वार्थी इच्छा है:

ताबूत, खुला;
पूरी तरह से रहते हैं;
दो बार दिल
प्यार नहीं।

तो लुडमिला के दुःख से विसर्जित करें। ताबूत खुलता है, और मृत आदमी अपनी बाहों में लुडमिला लेता है। नायिका का डरावनी भयानक है: वे mowy, आंखों को चमकती है, रक्त ठंडा है। और जीवन वापस करना अब संभव नहीं है, इसलिए अनुचित रूप से खारिज कर दिया गया। लेकिन झुकोव्स्की लाइफबिवा के भयानक गीत। कवि वास्तविक जीवन को वरीयता देता है, इस तथ्य के बावजूद कि यह एक व्यक्ति कठोर परीक्षण भेजता है।

साजिश में Ballad "Svetlana" "Lyudmila" के करीब है, लेकिन यह भी गहराई से उत्कृष्ट है। यह बॉलड जर्मन कवि जी ए बर्गर "लेनर" के गीतों का एक मुक्त क्रॉसिंग है। यह बताता है कि लड़की दुल्हन के बारे में कैसे जाती है: वह दूर छोड़ दिया और लंबे समय तक नहीं भेजता। और अचानक वह एक आकर्षक नींद में है, जो भाग्य से प्रेरित है। सुंदर दुल्हन को मार्वल में बुलाते हुए, वे रैबीड घोड़ों पर बर्फ़ीला तूफ़ान के माध्यम से कूदेंगे। लेकिन दूल्हे अप्रत्याशित रूप से मृतकों के चारों ओर घूमता है और शायद ही दुल्हन को कब्र में खींचता है। हालांकि, सबकुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है: जागरूकता जागृति, दूल्हे उपस्थिति में प्रकट होता है, जिंदा, और वांछित, आनंददायक शादी की जाती है। Zhukovsky मूल से बहुत दूर है, राष्ट्रीय रूसी स्वाद को बल्लाड में लाया: इसमें "एपिफेनी शाम" में भूत का विवरण शामिल है, और गोद लेने और सीमा शुल्क:

एक बार बपतिस्मा शाम में
लड़कियों ने सोचा:
गेट जूता के पीछे।
अपने पैरों से हटा दिया, फेंक दिया,
खिड़की के नीचे बर्फ की पॉलिश
सुनी, कॉर्मिली
चिकन अनाज की गिनती
पीला मोम रस्सी
शुद्ध पानी के साथ एक कटोरे में
रिंग गोल्डन रखो
बालियां पन्ना हैं
सफेद प्लेटें फैलाएं
और कटोरे के रास्ते में गाया
गाने पर दिखाई देते हैं।

कवि एक आकर्षक और सुरुचिपूर्ण युवती दुनिया को पुन: उत्पन्न करता है, जो महत्वपूर्ण है और जूता, और बालियां पन्ना, और सोने की अंगूठी हैं।

बल्लाड ने न केवल एक युवा प्राणी के जीवन से एपिसोड के बारे में बताया, लेकिन उसकी आंतरिक दुनिया पेश की। पूरा बल्लाड जीवन, आंदोलन और आंतरिक, और बाहरी, किसी प्रकार का पहला झगड़ा से भरा है। स्वेतलाना की मानसिक दुनिया भी आंदोलनों से भरा है। यह बपतिस्मा देने से इनकार करता है, यह गैजेट में शामिल होने के लिए सहमत है; वह डरती है और वांछित समाचार पाने की उम्मीद करती है, और एक सपने में यह वही भावनाओं को दूर करती है: भय, आशा, चिंता, आत्मविश्वास .. और दुल्हन। उसकी भावनाएं बेहद तनावपूर्ण हैं, भावनाओं को बढ़ाया जाता है, सबकुछ पर दिल, जवाब देता है। द बैलाड एक तेज़ लय में लिखा गया है: बल्लाड घोड़े दौड़ते हुए, एक लड़की के साथ एक लड़की उन पर दौड़ती है, और उसका दिल टूट जाता है।

स्वेतलाना बल्लाड और रंग गामट में दिलचस्प है। सफेद रंग को पूरे पाठ के साथ पारित किया जाता है: यह मुख्य रूप से बर्फ है, जिसकी छवि तुरंत उत्पन्न होती है, पहली पंक्तियों से, बर्फ जो सपने स्वेतलाना, स्लीघ पर बर्फबारी, मेटेलिट्सा के आसपास होती है। अगला फॉर्च्यून-टेलिंग के दौरान उपयोग किया जाने वाला एक सफेद स्कार्फ है, एक सफेद टेबलक्लोथ, एक बर्फ-सफेद कबूतर और यहां तक \u200b\u200bकि एक बर्फीली कैनवास भी एक टेबल, जो मृत व्यक्ति को कवर करता है। व्हाइट रंग नायिका के नाम से जुड़ा हुआ है: स्वेतलाना, लाइट, ए: पी-लॉडना - व्हाइट लाइट। झुकोव्स्की के पास सफेद रंग है, निस्संदेह, शुद्धता और अनिवार्यता का प्रतीक है।

बल्लाड में दूसरा कंट्रास्ट रंग काला नहीं है, बल्कि अंधेरा: दर्पण में अंधेरा, अंधेरे दाल सड़कों पर, जो घोड़े दौड़ते हैं। भयानक बालादनया रात का काला रंग, अपराध और दंड की रात, इस बल्लाड में नरम हो गया है, चमक गया है।

इस प्रकार, सफेद बर्फ, अंधेरे रात और मोमबत्तियों या आंखों की रोशनी के उज्ज्वल बिंदु - यह स्वेतलाना बल्लाड में एक तरह की रोमांटिक पृष्ठभूमि है।

फिर भी, प्यार में युवा स्वेतलाना की छवि में ballads के आकर्षण। उसके डर को दूर कर दिया गया, यह कभी पालन नहीं किया जाता है। लेकिन कवि, उनके नैतिक सिद्धांतों के वफादार ने सागा मोलूबिया के उपाध्यक्ष के बारे में एक युवा प्राणी को चेतावनी दी। प्रोविडेंस में विश्वास जीवन में विश्वास में बदल जाता है:

मुस्कुराओ, मेरी सुंदरता,
मेरे ballad पर
इसमें महान चमत्कार हैं
बहुत कम गोदाम।
यहाँ बहुत सारे ballads हैं:
"इस जीवन में हमारे लिए सबसे अच्छा दोस्त -
ज़ेटन के लाभ:
एक दुर्भाग्य है - एक झूठी नींद;
खुशी - जागृति। "

तो, सबसे अच्छे और मुख्य ballads वी। Zhukovsky के उदाहरण पर, हमने ballads की शैली के बुनियादी सिद्धांतों को अलग करने की कोशिश की, मुझे कहना होगा कि रूसी लेखकों ने सक्रिय रूप से इस शैली से अपील की: यह ए एस पुष्किन "ओलेग के बारे में गीत" (1822) है (1822 ), और एम। यू। लर्मोनोव "एरियल शिप" (1828), "मरमेड" (1836), और ए टॉल्स्टॉय "वसीली शिबे" (1840)।

समय के साथ, शैली ने स्टैम्प को अनदेखा किया, जिससे जीवन के लिए कई पैरोडीएं हुईं: "जर्मन बल्लाड" कोझमा प्रताकोवा (1854) - शिलर के बल्लाद की पैरोडी झुकोव्स्की "नाइट टोगेनवर्ग" द्वारा अनुवादित। 1886 में, कई पैरोडीज-बल्लाड ने वीएल लिखा था। Solovyov: "विजन", "रहस्यमय Ponomar"।

रूसी संघ की सामान्य शिक्षा मंत्रालय

कोर्स काम

Ballad: उद्भव और विकास

• परिचय 3
• 1. शैली की उत्पत्ति 4
• 9
• 11
• 4. पुनर्जागरण युग में बल्लाड और एक नए समय में 13
• 5. विकास जे।पवित्रलेकिन अ साहित्यिक बल्लाड 21
• 6. बल्लाड बी।कहानियोंरूसी कविता 22
• 25
• निष्कर्ष 28
• साहित्य 30

परिचय

1. शैली की उत्पत्ति

यूरोपीय बल्लाड, हमारे युग के पहले सहस्राब्दी के नतीजे पर साहित्यिक शैली के रूप में उत्पन्न हुआ, विकास का एक कठिन मार्ग पारित कर दिया है। इसकी उत्पत्ति को कुछ स्रोत, मूल और इस अद्भुत शैली की उत्पत्ति को मौखिक लोक रचनात्मकता, और पौराणिक कथाओं और मध्ययुगीन वीर महाकाव्य में और इतिहास में पाया जा सकता है।

इस प्रकार, मध्ययुगीन प्रोविंकल, इतालवी और स्टारफ़्रानज़ियन बॉलड्स प्रेम सामग्री के वसंत नृत्य गीतों के साथ संचार की खोज करते हैं। प्रावेनकिक शब्द बालादा। का अर्थ है "नृत्य गीत" (से) बाला - "नृत्य"), इतालवी बलाता।- क्लासिक नृत्य गीत (से) बॉलर। - "नृत्य"), फ्रेंच बाल्डे। या बैलेट (शाब्दिक रूप से - "नृत्य गीत") - हर कोई देर से लैटिनस्की जाता है गेंदमेंफिर से। - "नृत्य" (ग्रीक से विकसित) wbllfmएस - "नृत्य")। स्कैंडिनेवियाई गाथों में, नृत्य के साथ संबंध भी XX शताब्दी में संरक्षित किया गया था, लेकिन इस संबंध में पहले से ही मध्य युग में आदिम अनुष्ठान कार्रवाई के निशान नहीं थे। स्वतंत्र कला के रूप में एक बल्लाड में प्रदर्शन की शुरुआत से संगीत, गायन और नृत्य, इस प्रकार के ballads एक विशेष कथा दे रहा है। साथ ही, यूरोप के कई राष्ट्र, बॉलड पहले से ही शुरुआती चरणों में नृत्य के साथ संबंध खो गए या मूल रूप से उन्हें भी नहीं मिला।

अपनी उत्पत्ति में एक अद्भुत, लगभग सार्वभौमिक "सर्वव्यापीता" प्राप्त करना, लोगों के गीतों ने अपने साहित्यिक बल्लाड द्वारा प्रस्तुत सदियों पुरानी विकास के दौरान "ठीक" बनी रही। नी Kravtsov, जो उत्पत्ति की जांच की और स्लाव लोक ballad की विशेषताओं की जांच की, शैली के दृष्टिकोण में ऐतिहासिक सिद्धांत के महत्व पर बल दिया: "मामले का सार यह है कि भूखंडों की विविधता: रूपों और प्रकार (किस्म) Ballad - तुरंत नहीं, लेकिन शैली के लंबे विकास का परिणाम है, जो लोगों के जीवन के कदम के संबंध में इसे समृद्ध कर रहा था। बॉलैड अन्य शैलियों से अलग नहीं था, और उनके साथ निरंतर बातचीत में, जो इसकी प्रजातियों के आधार के रूप में भी कार्य करता था। " यूरोपीय ballads की सबसे पुरानी परत पौराणिक, पशु या वीर महाकाव्य के एपिसोड के साथ कई तरीकों से प्लॉट किया गया है। महाकाव्य के बाद से (उदाहरण के लिए, सेल्टिक, स्कैंडिनेवियाई, एनोडा डेर्मन या युज़नोस्लावंस्की) ने हमें पुरातन, डोफोडल युग (सैन्य समुदाय और यहां तक \u200b\u200bकि मैट्रिर्चेत) की विशेषताओं की सूचना दी, फिर, स्वाभाविक रूप से, एक ही विशेषताएं कई ballads में दिखाई देती हैं। यद्यपि कुछ क्षेत्रीय अध्ययनों में, Ballads के संबंध में महाकाव्य चैंपियनशिप (स्पेनिश रोमांस के उदाहरण पर, नार्वेजियन ballads, आदि) कई ज्ञात मामलों में दृढ़ता से प्रवण है, ballads ने खुद महाकाव्य के उद्भव के लिए आवेग दिया।

लोक ballad, सक्रिय रूप से कई शताब्दियों के लिए विकास, लगातार एक विषम सामग्री को लगातार अवशोषित और संसाधित किया, इसे मौखिक परंपराओं और लिखित स्रोतों से या सीधे जीवन से खींचा। अकादमिक सांसद Alekseev, जो अंग्रेजी और स्कॉटिश ballad के विशाल समुद्र को समझने की कोशिश कर रहा था, निम्नलिखित निष्कर्ष पर आया: "प्लोस्ट की उत्पत्ति बहुत अलग है: दूसरों के पास एक पुस्तक लीजेंड, ईसाई किंवदंतियों, मध्ययुगीन लेखन के काम है , नाइटली उपन्यास, यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन लेखकों के काम के व्यक्तिगत और दुर्लभ मामलों में भी किसी भी मध्ययुगीन उपचार और प्रतिद्वंद्वियों के माध्यम से सीखा; अन्य इंटरकनेक्शन से आगे जाते हैं, "स्ट्रै प्लॉट्स" की विविधताएं हैं जिन्होंने अंतरराष्ट्रीय वितरण का उपयोग किया। तीसरा किसी भी ऐतिहासिक घटना को पुन: पेश करता है, क्रमशः इसे संशोधित करता है, क्रमशः, गीत परंपरा की सामान्य स्थितियों। " जर्मन लोक बल्लाड के भूखंड सिर्फ एक ट्विस्टर तस्वीर के रूप में हैं।

भूखंडों की विविधता और उनकी प्रसंस्करण की प्रकृति के दृष्टिकोण से, बैलैड को साजिश के नाटकीय विकास के साथ कथा गीत (या कविताओं) के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

अब तक, Ballads (लोक और साहित्यिक दोनों) के वर्गीकरण का सबसे आम सिद्धांत विषयगत सिद्धांत द्वारा समूहित दृश्यों पर एक वर्गीकरण बने रहा है। तो, एन। I. Kravtsov पौराणिक, ऐतिहासिक, सामाजिक और परिवार-परिवार पर स्लावक ballads subdivid ballads। डीएम बालाशोव, रूसी बल्लाड, परिवार-परिवार, ऐतिहासिक और सामाजिक-घरेलू के बीच हाइलाइटिंग, "संघर्ष की एक विशेष प्रकृति के प्रावधान" से आगे बढ़े। स्लाव लोककथाओं के नवीनतम प्रकाशनों में से एक में, यह "ballads के चार विषयगत समूह: ऐतिहासिक, प्यार, परिवार और सामाजिक", आवंटित "tragic संघर्ष की प्रकृति के आधार पर" आवंटित किया गया है। पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में ballads के वर्गीकरण के साथ लगभग एक ही मामला है। विषयगत सिद्धांत के आधार पर अंग्रेजी भाषा लोक और साहित्यिक गीत जीएम लॉज़ के प्रसिद्ध शोधकर्ता, आठ वर्गों के लिए सभी बॉलड को विभाजित करते हैं: अलौकिक के बारे में ballads, दुखद स्थितियों के बारे में, प्यार के बारे में, अपराधों और अपराधियों के बारे में, के बारे में स्कॉटिश सीमा, युद्ध और रोमांच, मिश्रित ballads, विनोदी ballads और parodies के बारे में। अंग्रेजी बोलने वाले लोक ballads ए बी फ्राइडमैन का एक और प्रमुख गुणक पंद्रह विषयगत समूह आवंटित करता है। जर्मन लोक गीत पर सबसे महत्वपूर्ण सामान्यीकरण कार्यों में से एक में, व्यक्तिगत अध्याय वीरता बल्लाड, एक परिवार के गीत, किंवदंती या किंवदंती के आधार पर एक बल्लाड, और अंत में, बल्लाद-शवंका के लिए समर्पित हैं, यानी एक बल्लाड पर आधारित है एक aecotic घटना। वर्गीकरण के उपर्युक्त उदाहरणों में से पहले से ही विषयगत सिद्धांत पर ballads यह देखा जा सकता है कि, पूरे बालाद \u200b\u200bनींव के व्यवस्थितकरण की सुविधा, यह सिद्धांत ballads की मुख्य विशेषताओं को समझने के लिए बहुत कम देता है, अन्य महाकाव्य या गीतात्मक महाकाव्य से इसके मतभेदों को समझते हैं शैलियों, जो दुखद या नाटकीय संघर्ष भी हो सकते हैं। विषयों और प्लॉट्टी बैलाड्स इतने विविध हैं कि यदि वांछित है, तो किसी भी तरह की किसी भी संख्या में बल्लाड समूहों को बड़े या छोटे कारण से अलग करना संभव है।

कृत्रिमता विषयगत दृष्टिकोण ने वैज्ञानिकों को अन्य, बलैड के अन्य महत्वपूर्ण संकेतों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। एनआई। Slavtsov स्लाव ballad के संबंध में निम्नलिखित निष्कर्ष पर आया: "सभी किस्मों में एक सामान्य है: परिवार-व्यक्तिगत भूखंड और प्रकाश घटनाओं के परिवार-व्यक्तिगत पहलू। यह हर समय और सभी राष्ट्रों के ballads की विशेषता है, और इसलिए यह एक शैली के रूप में ballads का एक प्रमुख, टिकाऊ संकेत हो सकता है। " दरअसल, सार्वजनिक सेल के रूप में परिवार, संशोधित, उनके कई कार्यों और विभिन्न सार्वजनिक संरचनाओं के भीतर बनाए रखा। और फिर भी एनआई का निर्माण Kravtsova अत्यधिक स्पष्ट पीड़ित है। यूरोपीय (स्लाव सहित) लोक गीतों के भूखंड परिवार-व्यक्तिगत संघर्ष से परे जाते हैं। साहित्यिक ballads, सामान्य रूप से लोक के साथ निर्विवाद निरंतरता की खोज, यह वर्गीकरण ennable नहीं है। नतीजतन, साजिश समानता (जो बहुत महत्वपूर्ण है) के अलावा, आपको अन्य उन संकेतों की तलाश करने की आवश्यकता है जो बैलैड को शैली के रूप में चिह्नित करते हैं।

Ballads की भेद और परिभाषा के वर्तमान में ज्ञात तरीकों में से, सबसे अधिक आशाजनक yu.i के कई अध्ययनों में विकसित विकासवादी दृष्टिकोण है। Smirnova। Kravtsov द्वारा तैयार ऐतिहासिक सिद्धांत को अस्वीकार नहीं करते हुए, वह उसके लिए एक नया पद्धतिपूर्ण आधार लाता है। वैज्ञानिक के अनुसार, सबसे पहले, प्रत्येक लोक उत्पाद एक "कुछ विकल्प और संस्करण" है, जिसके बीच कुछ रिश्ते हैं जिन्हें प्रकटीकरण और अध्ययन की आवश्यकता होती है, और दूसरी बात, विकल्प और संस्करण के अलावा प्रत्येक लोकगीत पाठ "में भी शामिल हैं इसे एक निश्चित शैली विविधता से संबंधित होने दें। " प्रस्तावित दृष्टिकोण एक ही समय में प्रत्येक बॉलड टेक्स्ट के प्रपत्र, सामग्री और प्रकार के रूप में विचार करना संभव बनाता है और इस प्रकार शोधकर्ताओं को सदियों पुरानी बॉलैड में अधिक या कम स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने, देर से ग्रंथों और उनके संस्करणों को जल्दी से अलग करने की अनुमति देता है। Ballads के लिए विकासवादी दृष्टिकोण यह साबित करता है कि भूखंडों और संघर्ष स्थितियों के दृष्टिकोण से, केवल ballads की सबसे प्राचीन परत, "युवाओं के अध्ययन और युवाओं और एक लड़की के बीच संबंधों और संबंधों के बीच संबंधों को दर्शाता है", है पूरी तरह से एहसास हुआ। Smirnov इस समूह Ballad "वास्तव में ballads" कहते हैं। यूरोप में इन ballads का समय मौखिक लोक रचनात्मकता के अन्य शैलियों की तुलना में लगभग निर्धारित किया जा सकता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि यूरोप में मौखिक पारंपरिक परंपरा कभी बाधित नहीं हुई है और कुछ क्षेत्रों में इसका ऐतिहासिक रूप से देखा गया रूपों में हमारे युग में दूरस्थ सहस्राब्दी की ओर जाता है।

इसलिए, "वास्तव में ballads", जैसे कि वे अपनी प्रारंभिक घटना के समय हो सकते हैं, वे रिकॉर्ड के लिए, हमसे संपर्क नहीं करते थे, वे कितनी बार थे, वे पहले से ही वास्तव में महत्वपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण रूप से भिन्नता के चरणों को प्रतिबिंबित करते थे, जो निशान लेते थे बाद की परतें। Ballads के प्राथमिक रूपों का परिवर्तन गीत की जटिलता और भेदभाव में, भूखंडों के चक्र का विस्तार, गीतकार सिद्धांत को बढ़ाने के लिए था। XIII के ग्रंथों के कलात्मक विशिष्टताओं के बारे में बोलते हुए XIII - XVI सदियों के ग्रंथों के आधार पर जो हमारे सामने हमारे सामने आए, बल्लेबाज़ की ऐसी विशेषताएं, साजिश विकास के नाटक के रूप में, क्लाइमेक्स पर ध्यान केंद्रित करने वाली कथा की अंतःविषय, उपयोग एक साजिश बनाने वाले कारक के रूप में संवाद के रूप में, विभिन्न पुनरुत्पादित रूपों का उपयोग, स्थिति के नाटक को बढ़ाने के साथ-साथ सस्ती, जो रहस्य या यहां तक \u200b\u200bकि रहस्यमयता के गीत भी देता है। ये सुविधाएं एक साथ ही प्रकट नहीं होती हैं, उनके साथ हो सकती हैं, और एक या दूसरे राष्ट्रीय रूपों में अन्य ballads अंतर्निहित हैं।

पहले चरणों में यूरोपीय ballads की उत्पत्ति की गणना कथित रूप से की जाती है - ग्रंथों के आधार पर इतना अधिक नहीं (जो केवल मौका और खंडितता से संरक्षित होते हैं), लेकिन ऐतिहासिक साक्ष्य की मदद से। उनमें से कुछ की ओर मुड़ें।

2. यूरोप के इतिहास में ballads की परंपरा

यूरोप के इतिहास में पीपुल्स सॉन्ग परंपरा की निरंतरता के शुरुआती सबूतों में से एक कॉर्नेलिया टैसीता के रोमन इतिहासकार "जर्मनों की उत्पत्ति और जर्मनी के स्थान पर" (98 एनई), जिसने पौराणिक रूप से दर्ज किया, महाद्वीपीय सज्जनों से वीर और सैन्य गीत। XIX शताब्दी में जूलियन थियर्सो एक मौलिक अध्ययन में "फ्रांस में पीपुल्स गीत का इतिहास" (188 9) फ्रांसीसी भूमि में मध्य युग (VII शताब्दी से शुरू) में अस्तित्व पर कई डेटा लीड "कथा गीतों का तीन जन्म: मुख्य रूप से आधारित महाकाव्य गीत जर्मन विजेताओं की किंवदंतियों पर; धार्मिक मंत्र जो पहले नकल में पादरी द्वारा रचित हैं, और, अंत में, किंवदंतियों, सीधे लोक प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई। " उन्होंने प्रदर्शन किया, और अक्सर जॉगलर्स ने इन गीतों की रचना की और रचना की - भटक गायक-कवियों (महाद्वीपीय जर्मनों में, दस्ते गायक को वापस बुलाया गया, भटकने वाले सिंगर-कवियों - स्पीयर)। कथा गीतों से फ्रांसीसी ballads की शैली के विकास के बारे में बोलते हुए, जे थेरो एक बहुत ही उल्लेखनीय अवलोकन करता है: "हमारे अधिकांश प्रांतों में, पिछले समय की पौराणिक या रोमांटिक किंवदंतियों हैं - छोटी कविताओं, छूने और बेवकूफ, जो पारित हुए हैं शताब्दी के माध्यम से मुंह का मुंह और कभी-कभी हमारे लचीले युग में भी रोमांचक श्रोताओं। कथा गीतों के इस नए समूह के लिए, नाम - शिकायत (शिकायत) हमें एकमात्र उपयुक्त लगता है, लैटिन ईलॉजी और एक विशिष्ट मूल्य के बावजूद जिसमें इस नाम का उपयोग किया गया था। हम "बल्लाड" नाम को अस्वीकार करते हैं, जो नृत्य गीत (इतालवी बलाता) के जीनस से संबंधित प्रोवेंस के माध्यम से फ्रांस आए थे। बाद में यह काव्यात्मक रूप, बहुत ही अद्भुत नामित करने के लिए काम करता था, लेकिन लोगों के साथ कुछ भी नहीं था ... "बल्लाड" का नाम, अपने आज के अर्थ में, केवल XIX शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में जाना जाता था , वाल्टर स्कॉट के फैशन में पेश किया गया। सबसे दूरस्थ समय से हमारे साथ मौजूद गीतों का एक समूह कहा जाना असंभव था। "

जे थेरो यहां दो प्रकार के बॉलैड के अनुपात के बारे में एक महत्वपूर्ण सवाल रखता है: एक प्रकार के शब्द "बल्लाड" शब्द के व्युत्पन्न मूल्य के अनुरूप एक प्रकार, एक तरह से या दूसरा, एक वसंत अनुष्ठान नृत्य गीत के साथ, और इसके अन्य के साथ प्रकार, ballads की आधुनिक परिभाषा के अनुरूप अधिक। लेकिन इन दो प्रकार के ballads (जे Terso के रूप में) को पूरी तरह से विभाजित करने के लिए, अवैध रूप से, अवैध रूप से, क्योंकि स्कैंडिनेविया में, जैसा कि आप जानते हैं, वे दोनों काफी कार्बनिक रूप से जुड़े हुए हैं: नाटकीय कथा गीत एक नृत्य नृत्य में किया गया था। इन प्रकार के ballads में मतभेद पहनते हैं, इसलिए, सार्वभौमिक, और निजी, क्षेत्रीय चरित्र, और जाहिर है, मध्यस्थ इकाइयों के लिए और अधिक खोज की आवश्यकता है।

गीतात्मक किस्मों के विकास की पेंटिंग को बहाल करते समय, ballads मध्ययुगीन लोक और अदालत कविता के पूरे सबसे अमीर संदर्भ को ध्यान में रखना चाहिए। के.ए. इवानोव, जिन्होंने अपनी पुस्तक "ट्रुबाडुरा, तुरही और मिनेसिंगर" (1 9 01) में आकर्षित किया, जो पश्चिमी यूरोप के मध्ययुगीन साहित्य के गीतकार और महाकाव्य शैलियों के विकास और बातचीत के विकास और बातचीत के व्यापक पैनोरामा ने निष्पादन की कला के हस्तांतरण की निरंतरता का पता लगाया (और फिर प्राचीन ममता और गिलेटल्स से जॉगल्स और मिनस्ट्रल्स, और उनसे - ड्राइवरों को - ड्राइवरों को (जिसे वह "जोंगलर-राइटर्स") और ट्रायड्रास कहते हैं, से काव्य काम करता है। प्रोवेन्कल और स्टारफ्रान्ज़ू कविता कविता में, गाथनों में तीन या चार स्टंजा शामिल थे, जिसमें आठ, दस या बारह पंक्तियां शामिल थीं। XIII - XV सदियों में। फ्रांस में, ballads को तीन (या चार) rhymed दाग (एक ही rhymes पर 3 स्टंच - 8-परिसर के लिए ababbcbc, ababbcccdcdcdcdcdcdcdcd के लिए 10-जटिल कविता के लिए ababbcccdcd) - "पार्सल" के साथ पता का सामना करना। मध्ययुगीन ballads के फ्रांसीसी संस्करण की दुनिया भर में प्रसिद्धि Francois Wiyon (लगभग 1431 - 1463 के बाद) के लिए धन्यवाद प्राप्त किया; महत्वपूर्ण, "Wyonovsky", साहित्यिक ballad के प्रकार बहुत बाद में विकसित किया गया था। इतालवी "बैलेट" भी मध्य युग में मुख्य रूप से एक गीतात्मक शैली के रूप में विकसित हुआ। Viyonovsky प्रकार के साहित्यिक Ballad को बाद में न केवल कुशल शैली और अनुकरण (वी। या ब्रूस, मा कुज़मिन एट अल।) में पुनर्जीवित किया गया था, लेकिन आधुनिक साहित्यिक ballads (बी ब्रेट, वी। Vysotsky) के एक स्वतंत्र रूप के रूप में विकास भी प्राप्त किया गया था ।

3. Ballads की शैली के विकास पर स्पेनिश रोमांस का प्रभाव

साहित्यिक बल्लाद समेत नए समय की यूरोपीय कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव, जो एक शैली थी, जो XVIII शताब्दी के अंत से प्रदान की गई थी। स्पेनिश रोमांस। "प्राचीन अंग्रेजी कविता के अवशेष" (1765) की अपनी प्रसिद्ध बैठक की प्रस्तावना में पर्सी का बिशप रोमांस के साथ ballads की तुलना में और उन्होंने खुद को नमूना के रूप में दो रोमांस का अनुवाद किया; इंग्लैंड में उनके बाद, रोमांस ने वाल्टर स्कॉट, बायरन और अन्य कवियों का अनुवाद किया। रूस में, स्पैनिश रोमांस "गिनती Gvaninos" का पहला अनुवाद एन.एम. द्वारा किया गया था। 1789 में करमज़िन; XIX शताब्दी में "रोमांस के बारे में" के लिए पीए से अपील की। Katrenin और V.A. झुकोव्स्की। लेकिन, जाहिर है, जर्मन कविता में स्पेनिश रोमांस को महारत हासिल करने का अनुभव विशेष रूप से फलदायी था। पहले जिन्होंने उन पर ध्यान आकर्षित किया था, मैं जी गर्डर, स्पैनिश और फ्रेंच स्रोतों में अनुवादित एक के बारे में रोमांस का एक पूरा हिस्सा। स्पैनिश रोमांस गोएथे, एफ। शैलेगेल, ए श्लेगल, हा। ग्रिम, जी वी एफ हेगेल द्वारा लिखा गया था; कई रोमांस ने न केवल स्पेनिश रोमांस का अनुवाद किया, लेकिन उन्होंने स्वयं को रोमांस के रूप में ballads लिखा (एल। यूलैंड, के। ब्रेंटानो, Gaine)। XVIII - XIX सदियों की बारी पर। अवधारणाओं बाल्डे तथा रोमनज़ जर्मनी में, वे व्यावहारिक रूप से भिन्न नहीं थे और केवल XIX शताब्दी की दूसरी तिमाही में। हेगेल को सैद्धांतिक रूप से अलग करने का प्रयास किया जाता है, और हेन कलात्मक रूप से है।

इन स्पेनिश रोमांस क्या थे, जिन्होंने यूरोपीय साहित्यिक गीतों की महत्वपूर्ण शैली की किस्मों में से एक के डिजाइन में ऐसी प्रमुख भूमिका निभाई थी? एक उत्कृष्ट स्पेनिश फिलोलॉजिस्ट आर। मेनेंडेस पिडल, जिन्होंने "रोमांस देश" के अपने मातृभूमि को बुलाया, ने अन्य यूरोपीय लोगों से बल्लाडी चरित्र के गीतों की तुलना में स्पैनिश रोमांस के विनिर्देशों को समझने की मांग की; वह निम्नलिखित निष्कर्ष पर आया: "रोमांस एक लिरोल-महाकाव्य गीत है, जिसमें इस तरह के सभी गीतों की सबसे वीर और नाइटली सामग्री है; केवल डेनिश और स्वीडिश विसी इसके साथ तुलना कर सकते हैं। लेकिन हालांकि वीआरईई सामान्य नियम के लिए अपवाद भी खींचता है, रोमांस न केवल राष्ट्रीय जीवन और इतिहास का प्रतिनिधित्व करने वाले व्यापक हैं, बल्कि मजबूत जड़ों के साथ भी वीर कविता से जुड़े हुए हैं, जो कविता, जो नए साहित्य का स्रोत था और किस रोमांस से था नायकों, विषयों, अपनी कविताओं की विशेषताओं और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अधिक कविताओं को भी लिया। रोमांस, सभी समुद्रों और भूमि में फैला हुआ, जिसके लिए स्पेनिश साम्राज्य फैला हुआ है, एक लिरोल-महाकाव्य गीत हैं जिनमें दक्षिणी और उत्तरी गोलार्धों में अन्य लोगों की कल्पना है। यह एक ऐसा गीत है जो सबसे बड़ी कलात्मक ऊंचाई तक पहुंच गया है और शास्त्रीय और आधुनिक युग दोनों में साहित्यिक रचनात्मकता के महत्वपूर्ण क्षेत्रों के लिए एक योग्य स्रोत बन गया है ... अंत में, उनकी परंपराओं में रोमांस, उनमें वर्णित ऐतिहासिक घटनाओं के कवरेज पर, विभिन्न महाकाव्य और नैतिक स्ट्रोक पर, इतिहास में कुछ बिंदुओं को प्रकाश देने, स्पेनिश जीवन की विशिष्ट विशेषताओं की उत्कृष्टता का प्रतिनिधित्व करते हैं। " आर मेनेंडेस पाइडल ने प्राचीन स्पेनिश महाकाव्य के साथ स्पेनिश रोमांस के संबंध को दिखाया, महाकाव्य किंवदंतियों के कार्लिंग चक्र के साथ, रोमांस के विभिन्न साहित्यिक स्रोतों की स्थापना की, मुख्य रूप से मध्य युग और पुनर्जागरण की आसानी। उनकी राय में, स्पेनिश रोमांस के भूखंडों और रूपों के भूखंडों और लोक गीतात्मक कविता के रूपों के समान होते हैं। वैज्ञानिक ने विस्तार से जांच की "प्राचीन eposu के लिए असाधारण रूपों के गीतात्मक रूपों के अवशोषण की प्रक्रिया"। यदि आप मानते हैं कि अरब और अंडलुसियन शैली के विकास के उदाहरण पर एक और व्यापक काम "अरब कविता और कविता यूरोपीय", पी। मेनेंडेस के विकास के उदाहरण पर, पाइडल ने दृढ़ता से साबित किया कि "अदालत के दिमागी प्रेम अरबी और अंडलुसियन कविता की अवधारणा में था प्रोवेंस और अन्य रोमनस्क्यू देशों के गीतों के पूर्ववर्ती और एक विशिष्ट रूप के संबंध में एक मॉडल के रूप में कार्यरत हैं, जिसके साथ अरबी-अंडलुसियन और रोमनस्क्यू कविता में एकजुटता के साथ स्टंजा की सभी सात किस्मों का संयोग, "यह स्पष्ट हो जाता है कि यह स्पष्ट हो जाता है कि स्पेनिश रोमांस ने यूरोपीय बल्लाड कविता में एक प्रकार के पुल की भूमिका निभाई, जिसने इसे केवल स्पैनिश थीम और स्पेनिश काव्यात्मक असाधारणता में प्रवेश किया, लेकिन अरब पूर्व की विदेशी काव्य दुनिया भी।

4. पुनर्जन्म के युग में और एक नए समय में बल्लाड

यूरोपीय लोक Ballad XIII - XVI सदियों में अपने उच्चतम समृद्ध अनुभव कर रहा था। हालांकि विभिन्न देशों और विभिन्न क्षेत्रों में, निर्दिष्ट अस्थायी सीमाएं एक दिशा या किसी अन्य दिशा में बदल सकती हैं या लंबाई पर विस्तारित हो सकती हैं। एक्सवी - एक्सवीआई सदियों से। गीतों के संग्रह (और फिर मुद्रित) संग्रहों की विस्तृत मात्रा (उदाहरण के लिए, जर्मनी, फ्रांस, स्पेन में), जहां बॉलैड के कई ग्रंथ रखे गए हैं। Ballads का यह युग शहरी और ग्रामीण आबादी की सबसे व्यापक परतों में अस्तित्व में था और गाया। मुख्य रूप से 150 9 में प्रकाशित "धर्मी जीवन के लिए ईसाई निर्देश" में प्रकाशित, उदाहरण के लिए, यह कहा गया था: "जब दो या तीन एक साथ इकट्ठे होते हैं, तो उन्हें गाना चाहिए, और वे सभी काम के दौरान, घर पर और क्षेत्र में, के दौरान गाते हैं, प्रार्थना और धर्मी मामलों, खुशी और दु: ख में, दुःख में और दावत पर। " जर्मन लोक गीत आयन मेयर के सबसे बड़े शोधकर्ता ने जोर दिया: "लोगों की सभी परतों में ग्रंथों और धुनों को जानना इतनी हद तक आम था कि हम आज भी कल्पना करने में सक्षम हैं।" कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में, यह सामंती नाइटली संस्कृति और शहर की संस्कृति के उदय, प्रारंभिक, बर्गर की गिरावट का युग था। यह पुनर्जागरण का युग था, जो जर्मनी, फ्रांस, स्पेन, इटली और इंग्लैंड में गाने सहित आध्यात्मिक संस्कृति की संपत्ति के लिए जनता के व्यापक हित में व्यक्त किया गया था। कोसोवो फील्ड (138 9) पर सर्बों पर तुर्कों की जीत के बाद, दक्षिण स्लाव लोगों के गीतों में, बहुत समृद्ध और विविधता, विदेशी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के इरादे पर कब्जा करना शुरू हो गया।

XVII में और XVIII शताब्दी के पहले भाग में। आबादी की शिक्षित परतों में ballads में रुचि कुछ हद तक लुप्त होती है। Ballad प्रकार के गीतों के संरक्षक गांवों और शहरी बाहरी इलाके में हैं, जहां Ballad के आकार के शहर सड़क गीत की असाधारण शैली धीरे-धीरे विकासशील है, जो "Bankelzang" को जर्मनी में बुलाया गया था; ऐसे गीतों के प्रदर्शन के साथ आम तौर पर संगीत (हार्मोनिका, संस्कृतका) और प्रिंटिंग हाउस में मुद्रित अस्थिर चादरों का प्रदर्शन किया गया - निष्पादन योग्य साजिश को चित्रित करने वाली तस्वीरों के साथ ग्रंथ - जो तुरंत सभी को बेचे गए थे। शहरी सड़क बल्लाड में प्राचीन और मध्ययुगीन भूखंड भी पुनर्नवीनीकरण किए गए थे। लेकिन इसमें यह था कि एक नई परिचालन शैली उत्पन्न हुई, जिसे "समाचार पत्र गीत", "समाचार पत्र बल्लाड" कहा जाता था। स्ट्रीट गायक लोक गीतों के लोकप्रिय रूपों और रूपों का उपयोग करते हुए, उन्होंने "दुनिया में घटनाओं पर" उन छात्रों को बताया जो अक्सर नहीं जानते थे कि कैसे पढ़ा जाए। स्ट्रीट सिटी बॉलड बहुत असंख्य, विभाजक हैं और अपने कलात्मक फायदों में बहुत अलग हैं। उनके विषयगत विशेषता के अनुसार, शायद यह विशेष रूप से भयानक हत्याओं के बारे में गाने के एक व्यापक समूह को आवंटित करने के लायक है, अच्छे और बुरे डाकू के बारे में; इस प्रकार के ballads में एक महत्वपूर्ण समूह वर्तमान ऐतिहासिक घटनाओं के लिए एक गीत-प्रतिक्रिया थी - जर्मनी में, उदाहरण के लिए, ये महान किसान युद्ध और तीस युद्ध के गीत हैं, रूस में - रज़ाने और एमीलान पुगाचेव की दीवारों के बारे में गाने , साथ ही इवान ग्रोजनी के बारे में। इन सभी कई गीतों में ग्रंथ हैं, जो ballads के बहुत करीब हैं। बल्लाड चरित्र के ग्रंथों के साथ "अस्थिर शीट्स" XVI-- XVII सदियों में मुद्रित किए गए थे। जर्मनी में, सालाना लगभग 100,000 प्रतियां। एक नियम के रूप में निर्माता और कलाकार "वोलीटिह लिस्टकोव", एक पुराने लोक गीत, अधिक सामयिक भूखंडों के साथ पसंदीदा और उनके लिए एक रूप पाया, एक विषम मेला भीड़ के स्वाद को संतुष्ट करने में सक्षम। लेकिन साथ ही, "Bankelzang" की परंपरा मर नहीं गई, और पहले से ही XX शताब्दी में। यह शैली फ्रैंक मुडकिंडा, बर्टोल्ट ब्रहे, कर्ट तुकोलस्की और एरिच वेनर्टा के शार्प सोशल बॉलैड और "प्रोडक्ट्स" में पुनर्जीवित होने लगती है।

एक लोक गीत में एक व्यापक सार्वजनिक हित, और सबसे पहले, बल्लाड के लिए, कुछ हद तक गहरा हुआ, जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, एक्सवीआई शताब्दी में, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में शिक्षित जनता से जागने लगे। इतिहास में जागरूकता की रूचि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, लोक अतीत में, रूसिस्टस्की संभोग "प्रकृति" के लिए। पहली सफलता प्राचीन सेल्टिक महाकाव्य, जेम्स मैकफेरसन, जो 1760--1773 में प्रकाशित हुई थी, के सरल नकली के हिस्से में गिर गई। और जो लोग दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त करते हैं जिन्हें "ओएसियन कवियों" कहा जाता है। नवीनतम शोध के मुताबिक, "ओस्सियन की कविताओं" के कई एपिसोड - प्राचीन स्कॉटिश बल्लाड के एक मुक्त क्रॉसिंग के अलावा कुछ भी नहीं, अलग-अलग समय पर उन्होंने मैकफेरसन द्वारा सुना और रिकॉर्ड किया। "ओसियन की कविताओं" को मुख्य रूप से जर्मनी में बड़े उत्साह से मिले थे, जहां XVIII शताब्दी के अंत तक। चार पूर्ण अनुवाद और 34 आंशिक प्रकाशित; ओस्सियन जेर्लेरा गोडर, गोएथे, लेन्ज़ा, बर्गर और कई अन्य लेखकों। बड़ी खुशी के साथ, वे लगभग देर से और रूस में थे, जहां उनके पूर्ण और आंशिक स्थानान्तरण सामने आए थे, और कई कार्य "ओसियन पोसम" की नकल में या उनके कारणों से बनाए गए थे। मैकफेरसन की इस तरह की एक प्रभावशाली सफलता की पृष्ठभूमि के खिलाफ (और न केवल जर्मनी और रूस में), छाया में कुछ पर्सी के बिशप के बिशप का अद्भुत काम "प्राचीन अंग्रेजी कविता के अवशेष" (1765), जिसमें बहुत कुछ शामिल है असली स्कॉटिश ballads। इसके बाद अन्य असेंबली गाथाएं, जिनमें से युवा वाल्टर स्कॉट द्वारा दर्ज और प्रकाशित "स्कॉटिश सीमा के गीत" (1802--1803) का उल्लेख करना महत्वपूर्ण है।

नई नागरिक आत्म-चेतना, जो XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में ज्ञान के युग में पैदा हुई थी, में ऐतिहासिक पथ, भाषा, संस्कृति, नृवंशविज्ञान की पहचान की समझ शामिल थी, प्रत्येक राष्ट्र को लिया जाएगा। पुस्तकालयों में, मठों में - एक पुरानी पांडुलिपि हर जगह, डॉटोल, अज्ञात, किसी के द्वारा नहीं पढ़ी गई थी। 1757 में, स्विस I. हां। बोडमेर को एक पांडुलिपि "निबेलुंगख के बारे में गीत" मिला, जो xix शताब्दी में बन गया। नाटककारों और कवियों के लिए भूखंडों का एक अविश्वसनीय स्रोत (एफ हेबेल, आर। वैगनर, आदि)। जर्मनी में, जीईआरआर लोक कविता के भावुक प्रचार के रूप में कार्य करता है और 1778--177 9 में। "पीपुल्स गाने" का संग्रह जारी करता है, जिसमें जर्मन, अंग्रेजी, स्पेनिश, ग्रीक, स्कॉच, स्कैंडिनेवियाई, लिथुआनियाई, एस्टोनियाई गीत शामिल हैं, प्रकाशन, वर्तमान दिन में वृद्धि महत्व को बनाए रखते हुए: संयोग से बाद में संग्रह को एक और नाम प्राप्त हुआ - "गाने में लोगों की आवाज़ें।"

रोमांटिक्स के झुंड के बाद, केलेमेन्स ब्रेंटानो और अहिम वॉन अर्नीम जर्मन लोक गीतों को "जादू के सींग" (टी। 1--3, 1805--1808) को इकट्ठा और प्रकाशित करें। 1817 में, मध्ययुगीन पौराणिक रूप से शानदार महाकाव्य "कुद्रुना" वियना में पाया गया था, और 1837 में पेरिस में, उन्हें पहली बार "रॉलैंड का गीत" प्रकाशित किया गया था, जो विभिन्न देशों में कई साहित्यिक गीतों के स्रोत द्वारा परोसा जाता था। बैरॉन (1824) की मौत के वर्ष में, जिन्होंने ग्रीस की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लिया, "ग्रीस के लोक गीत" फ्रांस में बाहर आए। एक और दस साल पहले, लकड़ी कराडज़िच के सर्बस्कोखोर के गीतों को प्रकाशित किया गया था, यूरोप के सभी लोगों की खुशी के साथ कवियों और लोकगीतियों ने मुलाकात की थी। फिनलैंड में, XVIII शताब्दी के अंत में। ई लॉरमोटा के प्रसंस्करण में विश्वव्यापी प्रसिद्धि शुरू करने वाले व्यक्ति की रिकॉर्डिंग शुरू हुई। रूस में, "विभिन्न गीतों की बैठक" (भाग 1--4, 1770-- 1774) लोकगीत में गंभीर रुचि के बारे में संकेत दिया। चुलाकोव, जो साहित्यिक ग्रंथों और वास्तव में लोक के साथ स्थित है, जिनमें बलैड समेत। 1804 में, "प्राचीन रूसी कविताओं" मास्को में प्रकाशित हुए थे। यह संग्रह, दूसरे संस्करण के नाम से अधिक प्रसिद्ध "चेर्चेम डेनिलोव द्वारा एकत्रित प्राचीन रूसी कविताओं ने रूसी गीतों की वास्तव में अविश्वसनीय धन दिखाया: महाकाव्य और पौराणिक और ऐतिहासिक, प्यार, व्यंग्यात्मक, हास्य। इस संपत्ति को करमज़िन ने देखा था, जिन्होंने "रूसी राज्य का इतिहास" और झुकोव्स्की लिखा था, जिन्होंने न केवल इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द का अनुवाद किया, "लेकिन लगातार राष्ट्रीय रूसी महाकाव्य और पुशकिन के निर्माण पर भी काम किया , जो इस संग्रह को ध्यान से पढ़ते हैं, और कई अन्य रूसी कवियों, लेखकों, वैज्ञानिकों: एएक्स से। पूर्व और वीके Kyhehelbecker I.S. तुर्गनेव, एलएन। टॉल्स्टॉय और एम। गोरकी। वीजी बेलिनस्की ने "किरसी डेनिलोव" के बारे में लिखा: "यह एक कीमती किताब है, जो लोक कविता की सबसे बड़ी संपत्ति का एक सच्चा खजाना है, जो किसी भी रूसी व्यक्ति से संक्षेप में परिचित होना चाहिए, अगर कविता उसकी आत्मा के लिए विदेशी नहीं है और यदि सभी रूसी भावना अपने दिल से लड़ना मजबूत है। "

महाकाव्य और ballading और गीत सामग्री के विंटेज ग्रंथों के प्रकाशनों की पूरी विशाल धारा में (यहां हम अलग-अलग उदाहरणों तक ही सीमित थे), ballads शायद ही एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया जा सकता है, कई यूरोपीय साहित्य में एक तरह की भूमिका कविता भाषा की नई अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमताओं की तलाश में उत्प्रेरक। यद्यपि इस दिशा में शुरुआती आवेग स्पेन और इंग्लैंड से आगे बढ़े, लेकिन साहित्यिक बल्लाड की श्रृंखला के निर्माण और समझ में पहले यूरोपीय महत्वपूर्ण परिणाम जर्मनी में हासिल किए गए। "तूफान और नटिस्का" की अवधि में यहां एक बड़ी भूमिका आई जी गर्डर द्वारा खेला गया था। वी। गुटटे और जी ए बर्गर।

जोहान गॉटफ्राइड गेर्डर (1744-1803), जो 1760 के दशक के अंत से मैकफेरसन और पर्सी के प्रभाव में शुरू हुआ, पहले स्कॉटिश और स्कैंडिनेवियाई बॉलैड का अनुवाद करते थे, और फिर अन्य देशों के गीत, जर्मन लोक गीतों को इकट्ठा करने और रिकॉर्ड करने के लिए बदल गए। इस अपील के पहले ने एक युवा गोएथे के साथ जवाब दिया, जिसने 1771 की गर्मियों में ईएलएसएसी 12 लोक गीतों के साथ मेलोडी के साथ रिकॉर्ड किया। साथ ही, उन्होंने जर्मनी में आधुनिक लोकगीतों की शुरुआत में अपनी छोटी बैठक की संरचना को अच्छी तरह से सोचा। खुद को गोवा, जैसे कि गेरडर, जिन्होंने विभिन्न लोगों की गाने, एकत्रित, एकत्रित, एकत्रित, विभिन्न लोगों की रचनात्मकता का अनुवाद, लोकगीत के लिए प्रारंभिक अपील को रोकोको कविता की शैली से बचने के लिए और पहले से ही ज़ेसेनहेम गाने चक्र में पहले से ही शुरू किया 1770s वास्तविक काव्य उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए। सभी लोक शैलियों में से, गौटटे ने बल्लाड पर विशेष ध्यान देने के लिए इलाज किया, यह कहकर कि "जीवित भ्रूण", सभी कविता के "पूर्वनिर्धारित", कला का प्रोटोटाइप, उनके प्राथमिक राष्ट्रीय रूप। 1821 में, पहले से ही कंधों द्वारा अपनी खुद की बैलैडिक रचनात्मकता का एक बड़ा अनुभव होने के कारण, गोएथे ने इस अद्वितीय शैली के बारे में अपने ध्यान को बल्लाड के बारे में एक विशेष लेख में सारांशित किया। Ballads के अनूठा कलात्मक प्रभावों की विशिष्टता उन्होंने महाकाव्य, नाटक और गीत के तत्वों के संयोजन में देखा। गोएथे ("मछुआरे", "वन त्सार", "फालस्की किंग") के शुरुआती ballads में देर से ballads ("Corinthian दुल्हन", "भगवान और bayader", "ballad") में गीत और नाटकीय तत्वों के संश्लेषण को प्रचलित है। गीतात्मक तत्व ध्यान देने योग्य है कि यह महाकाव्य के साथ भीड़ है।

Ballads के सिद्धांत के विकास के लिए महत्व पर काबू पाने के लिए अवलोकन I. जी Gerder 1770 के दशक में "पीपुल्स गाने" संग्रह पर उनके काम से संबंधित है। लोगों के गीत "पंक", "लाडा" के महत्व के बारे में आधुनिक लोकगीतों और जीईआरडीआर के विचारों के लिए अपना मूल्य न खोएं। "गीत का प्राणी पिचर में है, न कि तस्वीर में," हेडर ने 1779 में लिखा था, - इसकी पूर्णता जुनून या भावना के सुन्दर आंदोलन द्वारा निर्धारित की जाती है, जिसे लीडियन विंटेज शब्द द्वारा नामित किया जा सकता है। यदि गीत उनसे वंचित है यदि उसके पास अपनी tonality नहीं है, काव्य मॉड्यूलेशन, इस मॉड्यूलेशन के विकास के दौरान खड़ा नहीं है, - तो कितने चित्र, जो सुखद पेंट्स का संयोजन, यह अपने आप में होगा, यह अब कोई गाना नहीं है। " यह समझना महत्वपूर्ण है कि "लाडा", "tonality" और "tonality" और "मॉड्यूलेशन" की बात करते हुए, न केवल (और इस मामले में, स्पष्ट रूप से, इतना नहीं) संगीत के बारे में, बल्कि संगीत के बारे में "के बारे में भी कहते हैं गीत का एक अनजान संपत्ति काव्य कपड़ा, आंतरिक रूप से विस्मरण में निहित, पाठ "सोवचेम"। Gerder, प्रयास और विभिन्न लोगों के गाने के अपने अनुवादों में, सबसे पहले, किसी और की भाषा के स्वर, किसी और की भाषा के टोन को स्थानांतरित करें, जिसे उन्होंने "एक पुराना गीत" कहा जाता है) पर भरोसा किया, सबसे पहले, पर्स के संग्रह से स्कॉटिश बॉलड्स ने जोर दिया कि "गीतकार, पौराणिक, नाटकीय और महाकाव्य तत्व जो अंग्रेजी कविता के बीच राष्ट्रीय अंतर बनाते हैं, जो पुराने गायक और कवियों की इस प्राचीन विरासत से उत्पन्न होते हैं।" चॉसेरा, स्पेंसर, शेक्सपियर, मिल्टन और अन्य अंग्रेजी लेखकों के "पुराने गायक और कवियों की प्राचीन विरासत" में शामिल हैं, गेरेडर ने न केवल लोगों और साहित्यिक गेंद के बीच बाधा को नष्ट कर दिया, बल्कि राष्ट्रीय पहचान का एक बहुत ही महत्वपूर्ण मुद्दा भी लगाया वास्तव में लोक कविता की एक आवश्यक और अंतर्निहित क्षमता के रूप में: "भाषा, स्वर और सामग्री से, ये पुराने गीत अपने जनजाति की वास्तविक सोच हैं, या जैसे कि ट्रंक, राष्ट्र कोर। जो भी थोड़ा देखता है या कुछ भी नहीं देखता है, इस प्रकार इसके साथ कुछ भी नहीं दिखता है। जो उन्हें उपेक्षित करते हैं और उन्हें महसूस नहीं करते हैं, वह दिखाता है कि वह पूरे विदेशी के लिए एक खाली हिस्से में फंस गया है, इसलिए एक विदेशी मास्करेड के भार रहित मिशूर में उलझन में है, जिसे उन्होंने सराहना और महसूस किया जो शरीर का गठन करता है, उसे महसूस करता है राष्ट्र। " हेडर के क्रोध को मुख्य रूप से जर्मन साहित्य में फ्रांसीसी नमूनों द्वारा रोकोको-उन्मुख की प्रमुख कविता के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जो फ्रेंच नमूने पर केंद्रित था और लोगों की अपनी राष्ट्रीय कविता के लोगों की उत्पत्ति को अपील की उपेक्षा करता था।

गुस्से में शब्द gerder उपजाऊ मिट्टी पर गिर गया। यह युवा गोएथे, पूरे Pleiad कवियों "तूफान और natiska" द्वारा सुना गया था, जिसमें साहित्यिक ballads की शैली के गठन में एक उत्कृष्ट जगह gottfried अगस्त बर्गरू (1747--1794) से संबंधित है, जिसने अपना "लेनर" बनाया है (1773) साहित्यिक ballads का एक सभ्य नमूना, लोक ballads की सदियों पुरानी परंपराओं से जुड़े कई धागे, लोक आदर्श और लोकप्रिय मान्यताओं के साथ, न केवल जर्मनी में, बल्कि पूरे यूरोप में भी आम है। सबसे व्यापक, कोई भी कह सकता है, बर्गर के ऑल-ईवे अनुनाद "लेनोरा", जो 50 से अधिक वर्षों तक चला, इस गीत के उच्च कलात्मक गुणों और इस तथ्य दोनों द्वारा समझाया गया है कि यह मृतकों की वापसी पर बना हुआ है ( या दूल्हे के बारे में) गानों, परी कथाओं, किंवदंतियों, लगभग सभी यूरोपीय लोगों की मान्यताओं (इन मान्यताओं की जड़ें प्राचीन ग्रीस और प्राचीन पूर्व में जाते हैं) में अनुरूपता मिली और आसानी से किसी भी राष्ट्रीय मिट्टी पर पुनर्निर्मित किया जा सकता है। लेनोरा के अनुवादों के साथ समानांतर, और अपने स्वयं के, राष्ट्रीय बॉलड्स, जैसे कि, उदाहरण के लिए, स्वेतलाना (1808--1812) वी। ए। झुकोव्स्की या कई पोलिश प्रसंस्करण "लेनोरा" हुई है।

5. साहित्यिक ballads की शैली का विकास

XIX शताब्दी की शुरुआत से कुछ दशकों में जीवन में पुनर्जीवित होने वाले साहित्यिक गीतों की शैली, रोमांटिकवाद के युग में अपने उदय और उच्च लोकप्रियता तक पहुंच गई, जब उन्होंने थोड़ी देर के लिए कविता में शायद ही कभी एक प्रमुख स्थान लिया। इस शैली की लोकप्रियता और समयबद्धता रोमांटिक युग में है, मुख्य रूप से इसकी बहुआयामी, विभिन्न प्रकार के (और कभी-कभी बहुआयामी) सार्वजनिक और साहित्यिक उद्देश्यों के रूप में कार्य करने की क्षमता। एक लोकप्रिय बल्लाड (नाइट, वीर, ऐतिहासिक) राष्ट्रीय अतीत में, मध्य युग में, पुराने दिनों में, मध्य युग में व्यापक पाठकों की व्यापक मंडलियों की रुचि को संतुष्ट कर सकता है। Ballads के लिए प्राकृतिक पौराणिक या अद्भुत तत्व सभी असामान्य, रहस्यमय, रहस्यमय, और अक्सर रहस्यमय या अन्य कार्य करने के लिए रोमांटिक की इच्छा के अनुरूप है। महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों के संश्लेषण के लिए मूल के लिए मूल "सार्वभौमिक कविता" बनाने के लिए रोमांटिकों के प्रयासों के साथ अच्छी तरह से संयुक्त किया गया था, "कृत्रिम कविता और प्राकृतिक कविता को मिलाएं" (एफ। श्लेगल), इसे अपडेट करने के लिए, पास करें एक व्यक्ति के अनुभव, भावनाओं की नाटकीय चमक।

Ballad ने काव्य भाषा के नए अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की खोज के लिए महान अवसर प्रदान किए, जो कम से कम "गीतात्मक ballads" (17 9 8) वर्ड्सवर्थ और एस टी कोरजेझा को स्पष्ट रूप से इंगित करते हैं। इस संयुक्त काव्य संग्रह के दूसरे संस्करण के प्रस्ताव में, वर्ड्सवर्थ मुख्य कार्यों को सूचीबद्ध करता है जो दोनों लेखक ने "गीतात्मक ballads" पर काम की प्रक्रिया में हल करने की मांग की। वर्ड्सवर्थ की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक स्थापना "सामान्य लोगों के बहुत ही मित्र जीवन से घटनाओं और परिस्थितियों को चुनना, उन्हें एक भाषा के रूप में दिखाना या वर्णन करना था जो वास्तव में बोलते हैं; लेकिन एक ही समय में, कल्पना की मदद से, उसे एक पेंटिंग दें, धन्यवाद, जिसके लिए सामान्य चीजें असामान्य प्रकाश में दिखाई देगी ... "। एक सरल और दृश्य उदाहरण जैसा कि वर्दस्वर्थ व्यावहारिक रूप से हासिल करना चाहते थे, इसका एक सरल और दृश्य उदाहरण एक बल्लाड "सात" है, जिसके लिए एक्सएक्स शताब्दी में भी कम दृष्टि वाले आलोचकों के लिए। कवि पर लिपटे। Ballads की बहुत ही वास्तविक संभावनाओं और एक जीवित बोली जाने वाली भाषा की अविश्वसनीय परतों की सबसे अमीर संभावनाओं का उपयोग करते हुए, वर्ड्सवर्थ ने पारंपरिक कविता के ढांचे को फैलाने की मांग की, ताकि वह अपने कलात्मक धन के शस्त्रागार को अद्यतन करने के लिए एक नई मनोवैज्ञानिक गहराई दे सकें। "गीतात्मक ballads" ने XIX शताब्दी के अंग्रेजी कविता के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।

6. रूसी कविता के इतिहास में बल्लाड

Ballads की शैली और रूसी कविता के विकास में विशेष रूप से XIX शताब्दी के पहले तीसरे में एक समान रूप से महत्वपूर्ण जगह ली गई थी। रूसी साहित्य XVIII का संचार - XIX शताब्दी की शुरुआत। लोकगीत आज रूसी और पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के बीच संबंधों से भी बदतर है। इसलिए, रूस में साहित्यिक ballads की एक शैली का गठन - यदि यह अध्ययन में संबोधित किया जाता है - केवल पश्चिमी यूरोपीय balladic नमूने की रूसी मिट्टी में स्थानांतरित करने के रूप में माना जाता है। लेकिन XVIII शताब्दी में जारी रूसी लोक गीतों (या मिश्रित गीतकारों) के दर्जनों और दर्जनों संग्रह, न केवल एम चुल्कोव और एन Novikov, बल्कि इस तरह के कवियों के रूप में I. Dmitriev, एम Polov और N. Lvov। एक नियम के रूप में, "रायसा" (17 9 1) एनएम से रूसी साहित्यिक गीत द्वारा पारित विकास का दीर्घकालिक मार्ग। करमज़िन से "LYUDMILA" (1808) V.A. झुकोव्स्की।

एनएम के काम में बल्लाइडिंग शैली की खोज की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता। करमज़ीना, आई.आई. Dmitrieva, जीपी। कमेनेव, एनएफ। ओस्टोलोपोवा, एनएफ। व्याकरण, एम वी। मिलोनोवा यह है कि उन्होंने रूसी राष्ट्रीय साहित्यिक गीत बनाने की मांग की, लगभग उस समय के यूरोपीय बल्लाडियन अनुभव के प्रारंभिक विकास के चरण को छोड़कर। हालांकि, इन लेखकों के कार्यों के साथ, ballades v.a प्रकाशित किए गए थे झुकोव्स्की और आई.आई. कोज़लोव, बड़े पैमाने पर पश्चिमी यूरोपीय नमूने पर आधारित; अब तक, ballads k.f. Ryleva और Ax. पूर्व, जिन्होंने सामान्य स्लावोनिक बल्लाड को और अधिक गहराई से मास्टर करने की कोशिश की; पीए। Katrenina और देर जीआर। Derzhavina, एक बोलने वाले लोक भाषा के साथ अपने ballads की भाषा से जितना संभव हो सके। यह रूसी साहित्यिक ballads के विकास के पूरे विविध संदर्भ को ध्यान में रखते हुए यह स्पष्ट हो जाता है कि एस. के काम में क्यों। पुष्किन, एम। लर्मोनोवा, केके पावलोवा, ए। टॉल्स्टॉय, एनए। XIX शताब्दी के Nekrasov और अन्य कवियों। साहित्यिक बल्लाड रूसी कविता के इतिहास का जैविक और एक अभिन्न अंग बन जाता है।

रूसी साहित्यिक बल्लाड के गठन और कार्यप्रणाली के इतिहास का अध्ययन करने से पता चलता है कि इसकी जगह साहित्यिक विकास की परिधि पर नहीं है और इसे ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया में एक प्रमुख भूमिका निभानी पड़ी। पारंपरिक काव्य रूपों के विपरीत, बलातों की शैली के लिए अपील अक्सर अपने आप में साहित्य, साहित्यिक भाषा के विकास में नए रुझान घोषित करती है और समाज में नई भावना को प्रतिबिंबित करती है। यह विशेष रूप से संकेतक है कि यह ballades की मदद से है - Zhukovsky के ballads के लिए पहला स्थान - रूसी साहित्य में, इस तरह की एक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद को मंजूरी दे दी गई थी। मानव व्यक्ति के व्यक्तिपरक अनुभवों की दुनिया पहली बार इतनी गहराई से और कविता रूप से zhukovsky के ballads में रूसी पाठक खोला। साहित्यिक समाज में प्रतिभागियों में से एक "अरज़ामा" एफ। एफ। विगेल ने बाद में अपने संस्मरणों में उल्लेख किया कि झुकोव्स्की ने अपने बॉलड्स को "नई संवेदनाओं, नए सुखों का निर्माण किया। यहां और हमारे रोमांटिकवाद की शुरुआत। "

XIX शताब्दी की शुरुआत के रूसी पाठकों के बढ़ते ब्याज की शर्तों में। Ballad के लिए, स्वाभाविक रूप से, सवाल उठ गया वैचारिक और सौंदर्य स्थलचिह्न वह खुद में था। आइए हम कम से कम एक बहुत ही महत्वपूर्ण एपिसोड पर इस संबंध में रहें - अनुवाद के आसपास विवाद और लेनोरा बर्गर की व्याख्या। "रूसी बल्लाड" झुकोव्स्की "लुडमिला", लेखक के कूड़े के अनुसार "बर्गर लेनोर की नकल" के रूप में लिखा गया था, 1808 में "जर्नल ऑफ यूरोप" जर्नल में प्रकाशित हुआ था। रूसी पाठकों के बीच उत्साही लेना "लुडमिला" जिन्होंने बालाड में एक उत्कृष्ट काम देखा, उसे बाद में v.g द्वारा समझाया गया था। "सिक्योर पुष्किन के लेखन" के बारे में "दूसरे के लेख" (1843) में बेलिनस्की: "तत्कालीन समाज, रचनात्मकता की नई भावना इस बॉलैड में अनजाने में महसूस कर सकती है, कविता की नई दुनिया - और समाज को गलत नहीं बताया गया था । "

लेकिन वी.ए. झुकोव्स्की, बर्गर के बॉलैड को ressifying, जर्मन मूल के विशाल स्वाद को कमजोर कर दिया, मोटे अभिव्यक्तियों को नरम कर दिया और कविता के प्रतिशोध को मजबूत किया। जर्मनी में, जीए की सचेत स्थापना। 17 9 0 में पहले से ही राष्ट्रीयता पर बुडगेना को अशिष्टता और परिष्कार में शामिल होने के रूप में व्याख्या किया गया था, और एफ। शिलर ने बर्गर की कविताओं की तेज आलोचना के साथ 17 9 1 में अभिनय किया था। रूस में, यह एक सदी के एक चौथाई पर कालक्रम से है - वहां एक अलग स्थिति थी: विवाद में, जो 1816 में बॉलड्स के प्रकाशन के बाद सामने आया। Katenina "ओल्गा" (वह Russified था, साथ ही "lyudmila", लेकिन आत्मा में, बर्गर के लेनर की तरह, लोक विशाल का सामना कर रहे हैं), जनता की राय भाषा और साजिश की एक और लोकतांत्रिक व्याख्या के पक्ष में थी। 1820 के दशक की पहली छमाही में रूस में सार्वजनिक उठाने की स्थिति में, कविता का एक मजबूत विरोध और वीए के कविताओं का एक मजबूत विरोध साहित्य और साहित्यिक आलोचना में उभरा। झुकोव्स्की, मुख्य रूप से लेखों और पत्रों में प्रतिबिंबित ए। बेस्टुमेव, वीके Kyhehelbecker और के.एफ. Ryleev। तो रूस में ऐतिहासिक विकास के एक निश्चित चरण में बल्लाड के बारे में विवाद वैचारिक और सौंदर्य संघर्ष के केंद्र में नामांकित किया गया था और पूरी तरह से साहित्यिक से सार्वजनिक रूप से बदल गया था।

रूसी साहित्यिक ballads का विकास केवल लाभ के लिए चला गया कि कवियों को बहुत अलग वैचारिक अभिविन्यास के कवियों द्वारा सफलतापूर्वक लुढ़काया गया था: एए। एफईटी और एनए। Nekrasov, ए। टॉल्स्टॉय और आई.एस. Turgenev, केके। Slochevsky और एए। ब्लॉक, I. उत्तरी और एम। गोर्की। काव्य उत्कृष्ट कृतियों का एक अटूट स्टोरहाउस! एक पूर्ण बैठक का प्रकाशन केवल XIX - XX सदियों के रूसी साहित्यिक ballads। इसके लिए कई अंगुली मात्रा की आवश्यकता होगी।

7. कला के विकास में ballads की भूमिका

यूरोपा साहित्यिक बॉलड्स एक बहुत ही दृश्य उदाहरण हैं जिन तरीकों और विश्व साहित्य कैसे विकसित होते हैं, थीसिस जिसके बारे में अभी भी I.V द्वारा नामांकित किया गया था। गुइथे। म्यूचुअल अनुवाद जो एक आम सांस्कृतिक आधार बनाते हैं, एक बड़ी भूमिका में खेला जाता है: हम केवल स्पेनिश रोमांस के अनुवादों के बारे में याद दिलाएंगे, अलग-अलग देशों में साहित्यिक गीतों की शैली के गठन के लिए बर्गर के अनुवादों के अनुवाद की भूमिका पर या पूरे यूरोप में सर्बियाई "हसनगित्सा" के शाब्दिक विजयी जुलूस के बारे में। अनुवाद, बदले में, मूल रचनात्मकता के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है: याद रखें "Svetlana" v.a. झुकोव्स्की या कविता "फिलिस्तीन शाखा" एम। लर्मोंटोव, अनुवाद वीए में "पुराने नाइट" एल। उंदा से प्रेरित। झुकोव्स्की। गेने ने गलती से अपने काव्य संग्रह "रोमांसेरो" (1851) को स्पेनिश तरीके से नहीं कहा - इस संग्रह में, मुख्य रूप से बल्लाड से युक्त, उन्होंने जर्मनी में स्पैनिश रोमांस को महारत हासिल करने की परंपरा की, जो एक ही समय में और राष्ट्रीय बना रही थी , जर्मन, विकल्प "Romservo" Xix शताब्दी के जर्मन कविता की चोटियों में से एक है। तो विदेशी भाषा, बाध्यता काव्य रूप राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन जाता है, इसे समृद्ध करता है (एक और शैली में, उज्ज्वल संश्लेषण "पश्चिम-पूर्वी सोफा" गोएथे) है।

विश्व कविता के अनुभव के लिए अपील कवि-इनोड को खुद को खोजने में मदद करती है, यह महसूस करना बेहतर है कि उस नई चीज जिसे वह अपने साहित्य में और अपनी मूल भाषा में योगदान देना है। इस प्रकार, युवा बी ब्रेकट एक साहित्यिक रूप और उनके प्रसिद्ध बलैड के बंडल पथों की तलाश में थे - "जोन्स" दोनों राष्ट्रीय काव्य परंपरा (लोक स्ट्रीट बल्लाड, एफ केमुगेंड द्वारा उनके साहित्यिक पुनर्विचार) और दुनिया में "बल्लाड" "साहित्य (मुख्य रूप से ballades एफ viyon और आर Kipling में)। बी ब्रेकट के अनुभव के लिए और, इसके अलावा, वियोन अपने बल्लाड के आकार के गीत वी। Vysotsky में बदल गया।

यूरोपीय गीतकार पहले से ही रोमांटिक युग में भूखंडों, थीम और रूपों के मुक्त विनिमय के लिए राष्ट्रीय और विदेशी परंपराओं को संश्लेषित करने की लगभग एक अनूठी क्षमता मिली। बल्लाड वास्तव में अंतरराष्ट्रीय की शैली बन गया, लगातार राष्ट्रीय स्रोतों की एक विस्तृत विविधता से समृद्ध: किंवदंतियों, परी कथाओं, महाकाव्य, ऐतिहासिक और लूटने वाले गीत, महत्वपूर्ण सार्वजनिक घटनाओं और निजी घटनाओं, स्थानीय मान्यताओं, अंधविश्वास और सीमा शुल्क। बल्लाड कवि के प्रेम से रहस्यमय और अद्भुत (के। पावलोवा या "सांप" और "रहस्य" ए फेटा), या सामाजिक और नैतिक प्रेरणाओं से, या सामाजिक और नैतिक प्रेरणाओं से, पौराणिक इतिहास के समान राशि का सामना कर रहा था, आधुनिकता के लिए कितना ("इलिया मूरोमेट्स" ए के Cursi "एम Gorky)।

रोमांटिकवाद के युग के सबसे अधिक उत्पादक काव्य शैलियों में से एक बनना, बल्लाड गायब नहीं हुआ और यथार्थवाद के आगमन के साथ; वह आसानी से प्रतीकात्मक, नीरोमैंटिक और अभिव्यक्तिवादी कविताओं में शामिल हो गई, जो समाजवादी यथार्थवाद की कविता में एक प्रमुख स्थान लेने में कामयाब रही ("बालाडा लगभग छब्बीस" एस यसीनिन, "नाखूनों का बल्लाद" और "ब्लू पैकेज के बारे में बल्लाड" एन। Tikhonov)। Ballad सबसे जटिल टकराव और साम्राज्यवादी युग (आर। किपलिंग, बी ब्रेकट) के वातावरण को प्रतिबिंबित करने में सक्षम था, साथ ही समाजवादी समाज (वी। Vysotsky) के विकास की द्विभाषी।

आधुनिक युग में परिवर्तित और व्यापक रूप से ब्रांडेड मीडिया के साथ रहते हैं और पाठकों के प्यार का आनंद लेते हैं न केवल साहित्यिक, बल्कि लोक ballads भी। सच है, कामकाजी महत्वपूर्ण रूप से बदल गया है: एक नियम के रूप में, अब वे वास्तव में बहुत ही कम निष्पादित किए जाते हैं और पीढ़ी से पीढ़ी तक मुंह से मुंह तक प्रसारित नहीं होते हैं, बल्कि मुद्रित साहित्यिक ग्रंथों के रूप में।

निष्कर्ष

उच्चतम और अभी भी खोया नहीं है, लोक ballads के अपने ताकत कलात्मक प्रभाव को प्राथमिक अधिग्रहण सटीकता में समाप्त किया गया है, प्रावधानों और परिस्थितियों की प्राथमिक सादगी में, जिनमें से अधिकांश दुखद, संघर्ष के लिए वे अव्यवस्थित हो जाते हैं। अधिकांश भाग के लिए, ये संघर्ष प्रकृति के कारण यादृच्छिक, लेकिन सामाजिक, सामाजिक होने और सार्वजनिक चेतना नहीं हैं। इसके अलावा, अपनी जड़ों को जेनेरिक रीति-रिवाजों और मान्यताओं में छोड़कर, लोक बल्लाड पारंपरिक भावनाओं और लोगों के विचारों के लिए गोल्डन फाउंडेशन है।

लोक बल्लाड में, न केवल मनुष्य और समाज के सामाजिक संबंधों के महत्वपूर्ण क्षणों परिलक्षित थे, बल्कि मानव सार की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं, खोज (लेट और विभिन्न तरीकों से और, निश्चित रूप से, राष्ट्रीय को ध्यान में रखते हुए विनिर्देशों) विभिन्न युगों में, विभिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं के भीतर।

साहित्यिक गीत, लोक से बाहर बढ़ रहा है और उसके साथ एक ठोस निरंतरता को बनाए रखने के दौरान, लगातार संशोधित और समृद्ध किया गया था, न केवल राष्ट्रीय, बल्कि अंतरराष्ट्रीय, बल्कि अंतरराष्ट्रीय। और फिर भी साहित्यिक गीत में, गीत, महाकाव्य और नाटक, एक काव्यात्मक रूप, एक अपेक्षाकृत छोटी मात्रा के तत्वों की इंटरपेनट्रेटिंग एकता साहित्यिक गीत में संरक्षित है। इसमें, एक नियम, एक तत्व या एक रहस्यमयता, रहस्यमयता, अपूर्णता, गैर-उल्लंघन, दुखद अनसुलझे, या अभावीयता, साजिश, लय और सख्ती से आकार में संलग्न है। आधुनिक साहित्यिक बल्लाड अग्रणी काव्य शैलियों में से एक है, जिसमें विभिन्न यूरोपीय क्षेत्रों के कवियों, विभिन्न भाषाओं में लिखते हैं, हमारे युग के विरोधाभासों के बारे में, मानव जीवन के बारे में उनके विचारों को व्यक्त करते हैं।

प्राचीन और अनफेडिंग, पुरातन और अनन्त रूप से युवा, कठोर आकार के और असीम रूप से परिवर्तनीय, आमतौर पर किसी न किसी और कलात्मक रूप से परिष्कृत बल्लाड शैली, यूरोप में मौजूद, कम से कम एक पूरी सहस्रावी, 20 वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकासशील हो रही है, पारंपरिक संघर्षों को रचनात्मक रूप से संसाधित कर रही है, जमे हुए रूपों को पुनर्जीवित करती है और साबित करना (एक बार में!) शाश्वत विषयों और भूखंडों की अनैतिक सुंदरता।

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इस शब्द में ऐसी एक लंबी कहानी है जो ईएमकेओ और बस सवाल का जवाब देती है, साहित्य में बल्लाड क्या है, यह सफल होने की संभावना नहीं है। हालांकि, ऐसे कई महत्वपूर्ण क्षण हैं जो निश्चित रूप से आपके दिमाग में आना चाहिए, स्क्रीन पर या पुस्तक में कुछ मिलने के लिए होता है। ऐसा कुछ जो आपको तुरंत शैली की पहचान करने में मदद करेगा। इसलिए, मुझे ballads की एक सामान्य परिभाषा देने दें।

यह क्या है?

Ballasoy को एक विशेष काव्य (कभी-कभी पाठ-संगीत रूप) में लिखा गया उत्पाद कहा जाता है, जो कि गीतात्मक, नाटकीय, और बाद के और रोमांटिक तत्वों के साथ किसी भी घटना के बारे में बताता है।

XIII शताब्दी की पांडुलिपियों में फ्रांस के दक्षिण में (प्रोवेंस में) के दक्षिण में पाए गए इतिहासकारों के सबसे शुरुआती ballads।

साहित्य में एक बल्लाड क्या है, उस समय समझना सबसे आसान तरीका था। अन्यथा, इसे "नृत्य" (डांगलिंग) गाने भी कहा जाता था।

उनके कलाकार तुरही और संकटवादी थे - भटकने वाले गायक जो अक्सर उन जुगलों के साथ थे जो उनके साथ बिताते थे और अक्सर उनकी सेवा करते थे। मध्ययुगीन ट्रॉबाडुरोव के नाम आज काफी हैं, उनमें से विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधि थे: नाइट्स, गरीबों के बच्चे और अभिजात वर्ग।

शैली और फॉर्म विकास

साहित्य में क्लासिक फ्रेंच बल्लाड क्या है? औपचारिक रूप से, इसमें 28 लाइनें (कविताओं) शामिल थीं, जिनमें 4 दाग थे: जिनमें से 8 लाइनों के 3 स्ट्रोक और अंतिम स्टंजा - तथाकथित "पार्सल" - 4 लाइनें थीं। फाइनल ने उस व्यक्ति को अपील के रूप में सेवा दी जो सभी कामों के लिए समर्पित था।

कई गीत रूपों के लिए, फ्रेंच बल्लाड के लिए बचना महत्वपूर्ण था। यह पार्सल समेत प्रत्येक स्टंजा में निहित था। इन सुविधाओं ने एक्सवी शताब्दी के फ्रेंच ballads की परिभाषा बनाने में मदद की।

"प्रोवेन्कल" कार्यों में स्पष्ट साजिश नहीं थी। वास्तव में, यह प्यार के बारे में एक गीतात्मक कविता थी, जिसे अक्सर एक विशिष्ट कैनन पर बनाया जा रहा था।

बल्लाड और इटली में प्रवेश किया। वहां उसे "बैलेट" कहा जाता था। अंतर यह था कि "पार्सल" प्रेरित था। हालांकि, इटालियंस ने विशेष रूप से फॉर्म के सिद्धांतों और बचना के अनुसार सख्ती से परवाह नहीं की थी। साहित्य में एक बल्लाड क्या है, वे बहुत स्वतंत्र रूप से समझ गए। बैले दांते के प्रेम गीत, पेट्रार्क्स, बोकाचक की विशेषता हैं।

अंग्रेजी बल्लाड, फ्रेंच या इतालवी के समान नहीं। एक गीत महाकाव्य कहानी थी और एक किंवदंती या ऐतिहासिक घटना के बारे में बताया गया था। एक नियम के रूप में, इसमें पंक्तियों और stanza की संख्या के सख्ती से पालन किए बिना एक चौथाई शामिल थी।

XVIII शताब्दी द्वारा, एक शैली के रूप में एक अमानवीय गीतात्मक ballad अंततः गायब हो जाता है। वह एक रोमांटिक अभिविन्यास की एक भयानक या दुखद घटना के बारे में एक काव्य कहानी को विस्थापित करती है।

विषय Ballad

इस विषय में, फ्रांसीसी गीत एक काव्य या संगीत और काव्य रूप में प्यार का निबंध है। Ballads की कैननिकल परिभाषा में एक उत्कृष्ट मास्टर और इसकी रचना मध्ययुगीन कवियों Guillaium डी माशो (XIV शताब्दी, फ्रांस) की सामग्री है।

एक्सवी शताब्दी के कवि, फ्रैंकोइस वियोन के विषय में काफी विस्तार हुआ। उनके ballads के विषय बहुत विविध हैं और सभी सौजन्य में नहीं। यहां, केवल उनके नामों से न्यायाधीश: "लटकने का बल्लाड", "विरोधियों के बल्लाड" ("प्यास से मैं धारा से मर रहा हूं, आँसू के माध्यम से हंसता हूं और चिंता करता हूं, खेल रहा हूं ..."), "सच्चाई के बल्लाड इसके विपरीत "," गुड सोवियत के बॉलैड "," स्टारफ्रेंस बल्लाड "(" और एम्बर से क्रूसीफिंस के साथ संत प्रेषित कहां हैं? ")," बल्लाड-प्रार्थना "आदि।

बार्ड्स, विंटेज अंग्रेजी और स्कॉटिश लोक गीतों का प्रदर्शन करते हुए, नाइट्स के शोषण और पीटर्स और विभिन्न प्रकार के नायकों के बारे में अधिकांश भाग में गाया जाता है - ओडिन से रॉबिन हुड और किंग एडवर्ड चतुर्थ तक।

कुछ ballads सख्ती से काफी वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं पर भी भरोसा कर सकते हैं। यहां, उदाहरण के लिए, "Derchem की लड़ाई पर" काम। वह इस बारे में बात करती है कि स्कॉटलैंड डेविड के राजा, अंग्रेजी किंग एडवर्ड की अनुपस्थिति में, जिन्होंने फ्रांस में लड़ने के लिए छोड़ दिया, ने इंग्लैंड को पकड़ने का फैसला किया। ऐतिहासिक रूप से, यह किंवदंती श्रोताओं को 1346 की एक विशिष्ट ऐतिहासिक लड़ाई में भेजता है, जिसमें स्कॉट्स टूट गए थे।

पश्चिमी मध्ययुगीन गीत

XVII शताब्दी से शुरू होने पर, कवि Ballads की शैली का उपयोग करने के लिए काफी सक्रिय हो गए हैं, जो दोनों विषयों और लेखन की शैली और उन्हें बनाने पर एक प्रिंट नहीं लगा सका। हालांकि, गीत को अभी भी घटनाओं के बारे में बताया गया था, लेकिन अक्सर एक नाटकीय और साहसिक चरित्र।

यह समझना कि साहित्य में एक बल्लाड XVIII शताब्दी रॉबर्ट बर्न्स के स्कॉटिश कवि के कार्यों को पढ़ने में योगदान देता है। पुरानी किंवदंतियों और गीतों के आधार पर, उन्होंने कई लोगों को बनाया। उदाहरण के लिए, ballads "जॉन जौ अनाज", "एक बार eBard में रहते थे", "Ballada Melnik और उसकी पत्नी", "Findlay" और दूसरों के बारे में। बस उनमें फ्रेंच कैनन की तलाश मत करो।

Ballads ने Lafonten, वाल्टर स्कॉट, रॉबर्ट Sauti, थॉमस कैंपबेल, ह्यूगो, स्टीवनसन लिखा। बाद में, इस शैली को जर्मन रोमांटिक साहित्य पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। इसके अलावा, जर्मनी में, "अंग्रेजी लोक गीतों के आधार पर" द्वारा लिखे गए काव्य निबंध का अर्थ भी "बल्लाड" शब्द के लिए भी घिरा हुआ था।

जर्मनी में, शैली ने XVIII शताब्दी के अंत में फैशन में प्रवेश किया, जिसने उन्हें रोमांटिक के निबंध के रूप में परिभाषित करने में मदद की। भूखंडों को प्यार करने वालों की विशेषता थी।

उदाहरण के लिए, गॉटफ्राइड बर्गर के प्रसिद्ध बल्लाड के दिल में "लेनोर" दुल्हन के लिए दुल्हन के मृतकों के बारे में एक पुरानी किंवदंती है। वह उसे शादी करने के लिए कहता है, वह उसके प्रति बैठती है, और वह उसे कब्रिस्तान में फेंकने के लिए लाता है। यह ballad, जो रोमांटिक के लिए एक मॉडल बन गया, विशेष रूप से XIX शताब्दी के प्रसिद्ध रूसी कवि पर, वसीली झुकोव्स्की पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, जिन्होंने न केवल इसका अनुवाद किया, बल्कि यह भी दो ही कामों में स्थानांतरित किया - "स्वेतलाना "और" Lyudmila "।

"लेनोर" (नायिका का नाम नाममात्र बन गया) और ऐसे कवियों को एडम मित्सकेविच द्वारा अलेक्जेंडर पुष्किन, एडगर के रूप में भी संबोधित किया गया था।

रोमांटिक विशेष रूप से मिथकों के तत्वों को आकर्षित करते हैं, बॉलैड में परी कथाएं, जो रहस्यमय और रहस्यमयी की रोमांटिक इच्छा से मेल खाते हैं, रोजमर्रा की जिंदगी की सीमाओं से परे उभरती हुई हैं।

रूसी साहित्य में Ballad

शैली XIX शताब्दी की शुरुआत में जर्मन रोमांटिकवाद के प्रभाव के बिना नहीं दिखाई दी। पहले से ही झुकोव्स्की के ऊपर उल्लेख किया गया है, जिन्हें समकालीन लोगों ने "बालरीनिक" कहा, बर्गर, एफ। शिलर, आई वी। गोएथे, एल। उंदा और अन्य लेखकों के कार्यों के माध्यम से काम किया।

ए। पुष्किन "ओलेग के बारे में गीत", "राक्षसों", "ड्रिल", बल्लाड शैली में लिखा गया था। मैंने "विमान" के काम के साथ बाईपास और एम। लर्मोंटोव नहीं किया। मेरे पास ballads और ya है। Polonsky: "सूर्य और महीना", "वन"।

हालांकि, घरेलू साहित्य में, फ्रांसीसी प्रकार के गीतों ने रजत युग (I. उत्तरीनिक, वी। ब्रायसोव, एन गुमिलेव, शेनविच में) के कवियों को लिखा, जब "विदेशी" काव्य रूपों में रुचि महान थी।

उदाहरण के लिए, "पार्सल" के साथ "पार्सल" - "ballades" एन Gumileva से अंतिम सामान:

आप, प्रेमिका, मैं यह गीत दूंगा।

मैं हमेशा आपके कदमों पर विश्वास करता हूं,

जब आप नेतृत्व, निविदा और दंडित किया,

आप सब कुछ जानते थे, आप जानते थे कि हम थे

गुलाबी स्वर्ग की चमक की चमक!

महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, सोवियत साहित्य में लोकप्रिय, तथाकथित राजनीतिक गीतों का इस्तेमाल किया, जिसमें एक दुखद छाया है। उसे एक स्पष्ट सत्यापित साजिश और लय मिली।

उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, "नाखूनों पर Ballad" एन Tikhonov, "Ballada के बारे में Ballada" ए Zharova, "Ballad आदेश के बारे में" ए। Šimmansky और अन्य।

निष्कर्ष

इसलिए, यह समझने के लिए कि साहित्य में एक बल्लाड क्या है, यह समझना आवश्यक है कि इसके मुख्य शैली के संकेतों में से एक किसी भी घटना के बारे में एक कहानी है। जरूरी नहीं है।

हालांकि, घटना केवल योजनाबद्ध रूप से निर्धारित की जा सकती है। यह काम, गीतात्मक या दार्शनिक सबटेक्स्ट के मुख्य विचार को व्यक्त करने के लिए काम करता था। पात्रों की संख्या महत्वहीन है और अक्सर कम से कम, उदाहरण के लिए, दो। इस मामले में, बल्लाड संवाद-रोल के प्रकार को प्राप्त करता है।

इस तरह की "नैन्सी और विल्शी" बर्न्स और बोरोडिनो लर्मोंटोव की कविताएं हैं। दार्शनिक, दार्शनिक, "ओलेग के बारे में गीत" पुष्किन, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक - बोरोडिनो, एक गीतात्मक अर्थ और अभिव्यक्ति के साथ संपन्न है।

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स्लाइड्स के लिए हस्ताक्षर:

बल्लाड। शैली का इतिहास। "कवि के पास उनके पूर्वजों और समकालीन लोगों द्वारा बनाई गई हर चीज का एक वैध अधिकार है।" गेट

बलाद क्या है? यह कविताओं या गद्य के रूप में लिखा एक साहित्यिक काम है, जो हमेशा एक स्पष्ट साजिश है। प्रारंभ में, बल्लाड एक अनिवार्य बचना के साथ एक गीतात्मक नृत्य गीत के रूप में उभरा। लेकिन XIV - XV सदियों के लिए। वह, संगीत तत्वों को खोने के बाद मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर नाटकीय सामग्री की एक भूखंड कविता बन जाती है। प्रचलिततावाद और रोमांटिकवाद के युग में लोक बल्लाड में रूचि साहित्यिक गीतों की शैली को जन्म देती है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि "सार्वभौमिक कविता" बनाने के लिए रोमांटिकों की इच्छा महाकाव्य, गीतात्मक और नाटकीय तत्वों के संश्लेषण के लिए ballads के मूल बोझ के साथ जोड़ा गया था। बल्लाड (प्रोवेंस से। बाल्डे "नृत्य") मध्य युग में पैदा हुई एक साहित्यिक शैली है। तो, मध्ययुगीन यूरोपीय ballads प्यार सामग्री के वसंत नृत्य गीतों के साथ संचार का पता लगाता है। बलदा शब्द का अर्थ है "नृत्य गीत"। स्वतंत्र कला के रूप में एक बल्लाड में प्रदर्शन की शुरुआत से संगीत, गायन और नृत्य, इस प्रकार के ballads एक विशेष कथा दे रहा है। साथ ही, यूरोप के कई राष्ट्र, बॉलड पहले से ही शुरुआती चरणों में नृत्य के साथ संबंध खो गए या मूल रूप से उन्हें भी नहीं मिला।

शैली बल्लाड एक दिलचस्प भाग्य है। यह पहले से ही आठ शताब्दियों पहले से ही है, धीरे-धीरे बदल रहा है। "सब कुछ फूल रहा है! वसंत के आसपास! .. "(अज्ञात लेखक) यह सब कुछ खिलता है! वसंत के आसपास! - ईसा - प्यार में रानी। "आइया - और, नींद की ईंधन से वंचित होने के कारण," ईसा "वह यहां हमारे पास आई, अप्रैल सिया के रूप में। और हम संशोधन देते हैं: हमसे दूर, हमसे दूर! हम फ्रिस्की ने डांस शुरू किया। उसके ग्रेड दिए गए हैं - ताकि, सर्कल में शामिल हो, - ईए - पूरे देश - ईए - सीमा तक, जहां किनारे के बारे में लहर समुद्र को धड़कता है। और हम संशोधन देते हैं: हमसे दूर, हमसे दूर! हम फ्रिस्की ने नृत्य शुरू किया! 12 वीं शताब्दी में, बल्लाड वसंत संस्कारों से जुड़ा हुआ है - चुनावों के साथ "वसंत की रानी" के रूप में लड़कियों की सबसे खूबसूरत लड़कियों और गांव के मई (अप्रैल को प्रोवेंस) के आसपास नृत्य के रूप में। रानी - वसंत। वह अप्रैल के साथ मिलकर आती है। राजा-ईर्ष्यालु - सर्दियों।

एक साहित्यिक शैली के रूप में बल्लाड में निम्नलिखित विशेषताएं हैं: - संरचना की उपस्थिति: प्रवेश, मुख्य भाग, चरमोत्कर्ष, जंक्शन। - कहानी की उपस्थिति। - नायकों के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को मानक। - भावनाओं और पात्रों की इंद्रियों को दिखाएं। साजिश के वास्तविक और शानदार बिंदुओं का -गार्मोनिक संयोजन। - परिदृश्य। - साजिश की उपस्थिति, साजिश में पहेलियों। - पात्रों के संवादों की उपस्थिति। गीत और महाकाव्य के गार्मोनिक संयोजन।

मध्य युग के अंत में, 15 वीं शताब्दी में, यूरोप फ्रैंकोइस विआन (1431- 1463 के बाद) के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक धारा से मरने से "ब्लोइस में काव्य प्रतियोगिता का बल्लाद" लिखता है। आँसू और पहियों के माध्यम से हंसते हुए। जहां भी मैं गया, मेरे घर हर जगह, एलियन मैं हूं - मेरा प्रिय देश। मैं सब कुछ जानता हूं, मैं कुछ भी नहीं जानता। मैं सिर्फ मेरे लिए स्पष्ट हूं कि रैवेन स्वोम का नाम कौन है। मुझे स्पष्ट संदेह है, मैं चमत्कार पर विश्वास करता हूं। नाग्या, एक कीड़ा की तरह, सभी भगवान का एक शानदार, मैं हर जगह से इज़ानन, हर किसी के द्वारा स्वीकार किया जाता हूं। मैं सब कुछ में एक कठोर और बेकार हूं। मैं इंतज़ार कर रहा हूं और मुझे कुछ भी उम्मीद है। मैं एक पेंशन हूं, और मैं अपना अच्छा भाग ले रहा हूं। ताजा ठंढ - मैं मई के गुलाब को देखता हूं। घाटी मुझे खुश स्वर्ग के लिए आँसू। वे आग जलाएंगे - और शडर मुझे ले जाएगा, मेरा दिल केवल बर्फ को हटा देगा। मुझे मजाक याद आएगा, मैं अचानक भूल जाऊंगा, और मेरे लिए, अवमानना \u200b\u200b- सम्मान। मैं हर जगह से, इज़ुनान द्वारा अपनाया गया। मैं नहीं देखता कि खिड़की के नीचे कौन घूमता है, लेकिन आकाश में सितारे स्पष्ट रूप से अंतर करते हैं। मैं रात में रात और दिन के दौरान सो जाता हूं। मैं जमीन पर एक तराजू के साथ गिर गया, मील का पत्थर नहीं, और धुंध पर भरोसा किया। बधिर मुझे सुनेंगे और समझेंगे, और मेरे लिए, हनी हनी। लेकिन कैसे समझें कि सच्चाई कहाँ है फड? और कितनी सच्चाई? मैंने अपना स्कोर खो दिया, मुझे हर किसी के द्वारा स्वीकार किया गया है, मैं हर जगह से निष्कासित हूं, मुझे नहीं पता कि लंबे समय तक क्या है - एक घंटे il वर्ष, ile सागर की धारा VBOD बदलती है? स्वर्ग से, मैं छोड़ दूंगा, नरक में मेरे पास होगा। मेरे लिए निराशा। मैं हर जगह से, इज़ुनान द्वारा अपनाया गया। (प्रति। I. एरेनबर्ग) उस समय तक फ्रैंकोइस विआन बल्लाड पहले से ही एक अनुष्ठान गीत बन गया है और एक जटिल गीतकार रूप प्राप्त कर चुका है, जो एक बहुत ही कठिन मानसिक स्थिति को दर्शाता है। इसमें पिछले छोटे संदेश के साथ तीन स्टंजा शामिल थे, स्टंजा में, एक अनिवार्य बचना और सख्त कविता।

हमें चार शताब्दियों के लिए स्थानांतरित कर दिया जाएगा और देखते हैं कि 18-19 वीं सदी के अंत में इस शैली के साथ क्या हुआ। इस समय, कई यूरोपीय कवियों ने ballads की शैली के लिए Appea। सबसे प्रसिद्ध जर्मन कवि फ्रेडरिक शिलर (1759-1805) में से एक है। यह वास्तविक घटना के बारे में बताता है, जो फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस (1515-1547) के आंगन में हुआ था। इस कहानी में, पात्रों के पात्र, उनकी भावनाएं और कार्य महत्वपूर्ण हैं। और कथावाचक यह सब मूल्यांकन करता है। नतीजतन, बल्लाड एक लिरोल-महाकाव्य शैली बन जाता है। अपनी पत्नी के सामने, बैरोना के साथ, क्राउन प्रिंस के साथ, फ्रांसिस का राजा बैठा था; एक उच्च बालकनी से, उसने मैदान को देखा, लड़ाई की उम्मीद है; राजा के पीछे, खिलने वाले सुंदर दिखने में सुधार, अदालत की महिलाएं एक सुस्त पंक्ति थीं। राजा ने अपने हाथ का संकेत दिया - दरवाजा एक दस्तक के साथ भंग कर दिया गया, और एक विशाल सिर के साथ grozny जानवर, नीला शेर बाहर आता है; सर्कल आंखें सुस्त ड्राइविंग; और इसलिए, सभी रोशनी, गोरडेवा की मुद्रा के साथ अपने माथे को फेंक दिया, मंगर आदमी को उकसाया, और बाहर पहुंचा, और जम्हाई ली, और नीचे लेटा। राजा ने फिर से अपना हाथ उठाया - लौह दरवाजे का शटर पहुंचे, और बहादुर बाघ बार के कारण जल्दी हो गए; लेकिन वह शेर, रॉबेट्स और गर्जनों को देखती है, पसलियों में अपनी पूंछ को गर्म करती है, और चोरी, एक नज़र के साथ झुकाव, और जीभ के साथ चेहरे को चाट, और, शेर को चारों ओर छोड़ दिया, उगता है और चारों ओर चला जाता है। और तीसरी बार, राजा ने अपना हाथ लहराया - दो तेंदुए बाघ पर एक कूद में एक दोस्ताना जोड़े हैं, जो पता चला है; लेकिन उसने उसे एक कब्र पंजा के साथ एक हिट दिया, और शेर रुक गया ... वे उठ गए, अपने दांतों को निचोड़ने, दूर चले गए, और दफन कर दिया, और लेट गया। ... फ्रेडरिक शिलर "दस्ताने"

इतालवी बल्लाड फ्रांसेस्को पेटॉक (1304-1374) दांते एलीजीरी (1266-1321)

अंग्रेजी बल्लाड का ब्रिटिश बल्लाड फ्रेंच या इतालवी की तरह नहीं है। यह एक कड़ाई से दोपहर के रूप में एक साजिश लिय्रोल-महाकाव्य कविता है (आमतौर पर एक छोड़ने के होते हैं)। ब्रिटिश बल्लाड एक शानदार, पौराणिक ऐतिहासिक या घरेलू सामग्री पर बनाया गया है। ये लोक हीरो रॉबिन गड के बारे में ballads हैं।

एक शैली के रूप में ballads के आवेय द्वारा रूसी कविता में रूसी ballad v.a. Zhukovsky (1783 - 1852) था

अन्य कला प्रकारों में बैलेड्स बॉलड्स की शैली संगीत कार्यों से बाहर खड़ी थी - डांगलिंग डांस गाने, ट्रायडूर गाने और मिनस्ट्रल्स से। इसलिए, बल्लाड इसमें संगीत और कार्बनिक के करीब है। Ballad जर्मनी और ऑस्ट्रिया के रोमांटिक संगीत में प्रतिनिधित्व किया जाता है - एफ श्यूबर्ट, आर शुमन, आई। ब्रह्म्स, वुल्फ के कार्यों में। पहले रूसी ballads रोमांटिक कविता से जुड़े हुए हैं - "Svetlana" ए। A. Plescheyev शब्द v. A. Zhukovsky, Ballades A. N. Verst, A. E. Varlamova, एम। I. Glinki ("नाइट-लुकिंग")। एक प्रकार का ट्रांजिट बोरोडिना, एम पी। मुसर्गीस्की, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव, एफ। शूबर्ट, एफ। सोपेन, ई। ग्रिगा और अन्य संगीतकार

बैलाड कलाकारों के मुख्य विषयों में से एक बन गया है जो अपनी भावनाओं, मनोदशा, उनके चित्रों में विचार दिखा रहा है। पहली बार बैलड्स इतालवी कलाकार सैंड्रो बोटिसेली (1445 -1510) से नाटकीय दृश्य लिखना शुरू हुआ।

प्राचीन और अनफेडिंग, पुरातन और अनन्त रूप से युवा, तंग रूप और असीम रूप से बदलने योग्य, आमतौर पर बैलैड की कठोर और कलात्मक रूप से परिष्कृत शैली सक्रिय रूप से हमारे समय में विकसित होती है, पारंपरिक संघर्षों को रचनात्मक रूप से संसाधित करती है, जमे हुए रूपों को पुनर्जीवित करती है और अनन्त विषयों और भूखंडों की अस्पष्ट सुंदरता साबित करती है।

यदि आप रहस्यमय घटनाओं के बारे में कहानियां पसंद करते हैं, तो निडर नायकों के भाग्य के बारे में, आत्माओं की संरक्षित दुनिया, यदि आप महान नाइटली भावनाओं, मादा भक्ति की सराहना करने में सक्षम हैं, तो निश्चित रूप से, आप साहित्यिक गीतों से प्यार करते हैं।

इस स्कूल वर्ष में साहित्य के सबक में, हम कई ballads से मिले। मैं इस शैली से मारा गया था।

ये कविताएं जिनमें गीत, महाकाव्य और नाटक के तत्व संयुक्त होते हैं, - प्रसिद्ध 1 9 वीं शताब्दी के वर्ड्सवर्थ कवि के अनुसार, "सार्वभौमिक" कविता का एक प्रकार।

कवि "लोगों के सर्वोच्च जीवन से घटनाओं और परिस्थितियों का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो उनका वर्णन करने की कोशिश करता है, ये लोग वास्तव में कैसे बात कर रहे हैं; लेकिन साथ ही, कल्पना की मदद से, इसे एक पेंटिंग दें, धन्यवाद, जिसके लिए सामान्य चीजें असामान्य प्रकाश में दिखाई देगी। "

विषय "साहित्यिक गीत की शैली की विशेषताएं" मेरे लिए दिलचस्प लग रही थी, मैं दूसरे वर्ष के लिए इस पर काम करना जारी रखता हूं।

विषय निस्संदेह प्रासंगिक है, क्योंकि यह आपको स्वतंत्रता दिखाने और आलोचना की क्षमता विकसित करने की अनुमति देता है।

2. साहित्यिक बल्लाड: शैली और इसकी विशेषताओं का उदय।

"Ballad" शब्द स्वयं प्रोसेलल शब्द से आता है, जिसका अर्थ है एक "रहस्यमय गीत", मध्य युग के कठोर समय में लिंड्स उभरा। वे लोक देशीयोटरों द्वारा बनाए गए थे, मौखिक रूप से प्रसारित किए गए थे और मौखिक संचरण की प्रक्रिया में बहुत संशोधित किया गया था, सामूहिक रचनात्मकता का फल बन गया। Ballads की साजिश ईसाई किंवदंतियों, नाइट के उपन्यास, प्राचीन मिथक, मध्ययुगीन रिटेलिंग में प्राचीन लेखकों के काम, तथाकथित "शाश्वत" या "stray" भूखंडों में काम कर रहे थे।

Ballads की साजिश और अक्सर एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, कुछ रहस्य की मान्यता जो तनाव में एक श्रोता रखती है, उसे चिंता करता है, नायक के बारे में चिंता करता है। कभी-कभी साजिश टूट जाती है और अनिवार्य रूप से, एक संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह कहानी है कि यह एक संकेत बन जाता है जो बल्लाड को अन्य गीतकार शैलियों से अलग करता है और इसका तालमेल महाकाव्य के साथ शुरू होता है। यह इस अर्थ में है कि एक बैलाड के बारे में बात करने के लिए प्रथागत है, कविता की एक गीतात्मक शैली के रूप में।

लोगों और प्रकृति की दुनिया के बीच ballads में कोई सीमा नहीं है। एक व्यक्ति एक पक्षी, पेड़, फूल में बदल सकता है। प्रकृति नायकों के साथ एक संवाद में प्रवेश करती है। यह प्रकृति वाले व्यक्ति की एकता का सबसे पुराना विचार है, लोगों को जानवरों और पौधों में बदलने की संभावना के बारे में और इसके विपरीत।

उनके जन्म से, साहित्यिक गीत जर्मन कवि को अगस्त बर्गर के लिए बाध्य किया जाता है। साहित्यिक बल्लाड बल्लाड लोकगीत के समान था, क्योंकि पहले साहित्यिक गीतों को लोगों की नकल के रूप में बनाया गया था। तो, बल्लाड के प्रतिस्थापन पर, 18 वीं और 1 9 वीं शताब्दी की बारी पर बल्लाड साहित्यिक गीत, यानी लेखक आता है।

पहला साहित्यिक गीत स्टाइलिज़ेशन के आधार पर उभरा, और इसलिए उन्हें वास्तविक लोक गीतों से अलग करना मुश्किल होता है। तालिका संख्या 1 की ओर मुड़ें।

साहित्यिक गीत एक लिमिटर शैली है, जो कि इसमें शामिल एक संवाद के साथ एक साजिश कहानी पर आधारित है। लोक बल्लाड की तरह, उसकी साहित्यिक बहन अक्सर एक परिदृश्य प्रेरणा के साथ खुलती है, और एक परिदृश्य समाप्त होने के साथ बंद हो जाती है। लेकिन साहित्यिक बल्लाड में मुख्य बात लेखक की आवाज़ है, वर्णित घटनाओं का भावनात्मक गीत मूल्यांकन।

और अब हम लोकगीत से साहित्यिक गीतों के मतभेदों की विशेषताओं को नोट कर सकते हैं। पहले साहित्यिक ballads में, लेखक की गीत स्थिति लोक कार्यों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

इसका कारण समझ में आता है - लोककथा राष्ट्रीय आदर्श पर केंद्रित है, और साहित्यिक बल्लाड ने सबसे लोकप्रिय आदर्श के प्रति लेखक के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को निष्कर्ष निकाला है।

सबसे पहले, साहित्यिक ballads के रचनाकारों ने विषयों के दायरे और लोक स्रोतों के उद्देश्यों से परे नहीं जाने की कोशिश की, लेकिन फिर वे अक्सर और अधिक बार नई सामग्री के पारंपरिक रूप को भरने, शैली की प्रिय शैली से संपर्क करना शुरू कर दिया। शानदार ballads, ballads व्यंग्यात्मक, दार्शनिक, शानदार, ऐतिहासिक, वीर, और दूसरों, और अन्य हैं। व्यापक विषय लोक से एक साहित्यिक ballad द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

वहाँ परिवर्तन और साहित्यिक ballads के रूप में थे। सबसे पहले, यह संवाद के उपयोग से संबंधित है। साहित्यिक बल्लाड छुपा वार्ता के लिए अधिक बार रिसॉर्ट करता है, जब एक संवाददाताओं में से एक या तो चुप होता है या छोटी प्रतिकृतियों के साथ बातचीत में भाग लेता है।

3. साहित्यिक ballads v. zhukovsky और एम yu। Lermontov।

रूसी बॉलड्स की रूसी पाठक चौड़ी काव्य क्षमताएं वी। ए। झुकोव्स्की की साहित्यिक गतिविधि के कारण खोली गईं, जिन्होंने 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में बनाया था। यह बलाद था जो उनकी कविता में मुख्य शैली बन गया, और वह वह थी जिसने उन्हें साहित्यिक महिमा लाया।

झुकोव्स्की के बैलैड आमतौर पर पश्चिमी यूरोपीय स्रोतों पर आधारित थे। लेकिन Ballads V. Zhukovsky रूसी राष्ट्रीय कविता की एक प्रमुख घटना भी है। तथ्य यह है कि ब्रिटिश और जर्मन साहित्यिक ballads का अनुवाद करके, उन्होंने रूसी लोकगीत और रूसी कविता की कलात्मक तकनीकों और छवियों का उपयोग किया। कभी-कभी कवि ने बहुत दूर मूल स्रोत छोड़ दिया, एक स्वतंत्र साहित्यिक काम पैदा किया।

उदाहरण के लिए, महान जर्मन कवि जोहाना वुल्फगैंग गोएथे "किंग ऑफ एल्फ" के साहित्यिक गीत का एक अद्भुत अनुवाद, जर्मन लोकगीत के आधार पर लिखा गया शानदार बल्लाड के आंतरिक तनाव और लेखक (iv götte) के गीत दृष्टिकोण को प्रसारित करता है वर्णित घटनाओं। साथ ही, अपने बल्लेड में झुकोव्स्की "वन त्सार" जंगल का वर्णन करता है, आश्चर्यजनक रूप से रूसी के समान, और यदि आप नहीं जानते कि हम हमारे सामने अनुवादित हैं, तो रूसी में बनाई गई रूसी परंपरा के लिए इस उत्पाद को लेना आसान है परंपरा। "वन त्सार" - एक घातक भाग्य का एक बल्लाड, मृत्यु के साथ मृत्यु के साथ मृत्यु के साथ एक छिपी हुई भाप कहानी है, निराशा के साथ आशा है। लेखक विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है।

तालिका संख्या 2 की ओर मुड़ें।

1. केंद्र एक घटना नहीं है, एक प्रकरण नहीं, लेकिन एक मानव व्यक्ति, एक विशेष पृष्ठभूमि पर अभिनय, जंगल साम्राज्य और दमनकारी वास्तविकता का रंगीन परिदृश्य है।

2. दो दुनिया में विभाजन: पृथ्वी और शानदार।

3. लेखक जो हो रहा है उसके वायुमंडल को स्थानांतरित करने के लिए कथा की छवि का उपयोग करता है, दर्शाचार की tonality: चिंता की भावना में वृद्धि और अंत में निराशाजनक दुखद में वृद्धि के साथ गीतात्मक, भयानक tonality।

4. असली दुनिया की छवियां और "अन्य" दुनिया से sedentz।

5. केबल की विशेषता लय पीछा से जुड़ा एक घोड़ा है।

6. Epithets का उपयोग करना।

Zhukovsky के ballads में उज्ज्वल रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण विवरण बहुत कुछ। वे Zhukovsky के बारे में ए एस पुष्किन शब्दों के लिए लागू हैं: "किसी के पास अपनी शक्ति और उसके शब्दांश की विविधता में एक शब्दांश नहीं था।"

"बिशप पर भगवान का परीक्षण" अंग्रेजी कवि-रोमांस रॉबर्टा साउथ, समकालीन वी। ए झुकोव्स्की के काम का हस्तांतरण है। "बिशप ओवर द बिशप" - मार्च 1831 में लिखा गया। 1831 में प्रकाशन "बैलडे और टेल" में पहली बार मुद्रित। दो भागों में। मेटज़ से मिसर बिशप गट्टन के बारे में मध्ययुगीन किंवदंतियों के आधार पर पी। सौति के जुड़े ballads का अनुवाद। जैसा कि किंवदंती कहती है, 914 की भूख के दौरान, गट्टटन को "दावत" पर भूखे से प्रेरित किया गया था और उन्हें बर्न में जला दिया गया था; इसके लिए चूहों द्वारा खाया गया था।

इस बार, रूसी कवि बहुत सटीक रूप से मूल "भयानक" ballad का पालन करता है, जो एक इंजेक्शन बिशप की क्रूरता और उसकी सजा का वर्णन करता है।

1. लोक बल्लाड में ऐसे कवरेज को न पाएं: न केवल एक निश्चित गीतात्मक मूड यहां बनाया गया है, लेकिन प्राकृतिक आपदा के विवरण के माध्यम से संक्षेप में और उज्ज्वल रूप से लोक दुःख की एक तस्वीर बनाता है।

2. Ballade R. Sauti में कोई संवाद नहीं है। कवि ने कहानी में केवल प्रतिकृतियां पेश की, लेकिन पात्र एक-दूसरे की ओर नहीं जाते हैं। लोग उदारता गट्टन से आश्चर्यचकित होते हैं, लेकिन बिशप मानव विस्मयादिबोधक नहीं सुनते हैं। गेटन अपने अत्याचारों के बारे में खुद का तर्क देता है, लेकिन उनके विचार केवल भगवान को ढूंढ सकते हैं।

3. प्रतिशोध और मोचन का यह दृष्टिकोण। इसमें, मध्य युग सांसारिक और दिव्य बलों के विरोधियों की दुनिया के रूप में कार्य करता है।

दुखद tonality इस ballad में unchanged में बनी हुई है, केवल छवियों और उनकी स्थिति का मूल्यांकन बदल दिया गया है।

4. Ballad Antithesis पर बनाया गया है:

"भूख लॉन्च की गई थी, लोग मर रहे थे।

लेकिन बिशप में स्वर्ग की कृपा है

बर्न विशाल रोटी से भरा "

बिशप की आम परेशानी स्पर्श नहीं करती है, लेकिन बिशप के अंत में "भगवान एक जंगल की एक लालसा में बुलाता है", "आपराधिक कैसे हो रहा है।"

5. पाठक से सहानुभूति पैदा करने के लिए, लेखक विशिष्टता का उपयोग करता है।

"गर्मी और शरद ऋतु बरसात हुई;

दर्द, निवा डूब रहे थे

Zhukovsky हमेशा काम, आंतरिक रूप से व्यंजन को स्थानांतरित करने के लिए चुना। एक तेज टकराव में अच्छा और बुराई सभी ballads में दिखाई देते हैं। उनका स्रोत हमेशा एक व्यक्ति का दिल होता है और परिचालन रहस्यमय बल उन्हें खेलता है।

"कैसल स्मालगोल्म, या इवानोव शाम" - बल्लाड वाल्टर स्कॉट "सेंट जॉन की पूर्व संध्या" का अनुवाद। महल दक्षिणी स्कॉटलैंड में था। एक रिश्तेदार वाल्टर स्कॉट में से एक से संबंधित है। यह जुलाई 1822 में एक कविता लिखा गया है। इस बल्लाड में एक लंबी सेंसरशिप कहानी है। झुकोव्स्की को इवानोव शाम के विषय के साथ एक प्रेम विषय की निन्दा का आरोप लगाया गया था। इवानोव शाम पीपुल्स हॉलिडे कुपाला का उत्सव, चर्च द्वारा पुनर्विचार, जॉन बैपटिस्ट के जन्म के उत्सव के रूप में। सेंसर ने फाइनल की रूट परिवर्तन की मांग की। झुकोव्स्की ने सिनोद के ओबर-अभियोजक और ए एन गोलिक्सिन द्वारा लोक ज्ञान मंत्रालय को सेंसर समिति को शिकायत दर्ज की। Ballad Duncanov दिन Ivanov दिन बदलकर मुद्रित किया गया था।

मेरे द्वारा पढ़े गए बल्लाड से, मैं बॉलैड एम यू को हाइलाइट करना चाहता हूं। Lermontov।

बल्लाड "दस्ताने" जर्मन लेखक फ्रेडरिक शिलर के नाइट के गीत का अनुवाद है। Lermontov - अनुवादक Zhukovsky के अनुभव पर निर्भर करता है, इसलिए वह एक काम के रूप में इतना हस्तांतरण नहीं करता है, एक विश्वासघाती महिला के लिए कितना भावनात्मक दृष्टिकोण है जो अपने नाइट को मौत के लिए उजागर करता है।

1. लैंडस्केप पागलपन एक सर्कस में भीड़ को खींचता है, एक शानदार, खतरनाक मज़ा के लिए इंतजार कर रहा है - एलवी के साथ एक बाघ लड़ाई।

2. बल्लाड में, एक संवाद है: नाइट को कुनिगंड के लिए अपील है, वहां महिला का जवाब है। लेकिन वार्ता टूटी हुई है: दो प्रतिकृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण घटना होती है।

3. दुखद tonality कुल मज़ा की जगह लेता है।

4. रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व इसकी संक्षिप्तता है: यह एक यौगिक की तरह दिखता है, दंगा और जंक्शन के बीच संपीड़ित।

5. कलात्मक भाषण के क्षेत्र में, रूपक की उदारता मनाई जाती है: "सुंदर चमक की महिलाओं का गाना बजानेवाल", लेकिन भगवान के साम्हने दास गंभीर रूप से दुःख और गुस्सा "," आग पर क्रूर धूल "

हीरो बैलाड, दुश्मनों को करतब और interangence की महिमा, रूस में वितरित किया गया था।

रूसी कवियों द्वारा बनाई गई सबसे अच्छी देशभक्ति कविताओं में से एक Ballade एम यू है। लर्मोंटोव "बोरोडिनो"।

1. 1. संपूर्ण बल्लाड एक विस्तृत संवाद पर आधारित है। यहां, लैंडस्केप स्तर का तत्व ("मॉस्को, फायर द्वारा स्पॉलिंग") युवा सैनिक के सवाल में शामिल है, जिसे बल्लाड शुरू होता है। फिर जवाब इस प्रकार है - बोरोडिनो युद्ध के प्रतिभागी की कहानी, जिसमें युद्ध प्रतिभागियों की प्रतिकृतियां सुनी जाती हैं। यह इन प्रतिकृतियों के साथ-साथ कथाकार का भाषण भी है, कवि अपने मातृभूमि और उसके दुश्मनों के लिए वास्तव में लोकप्रिय दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है।

2. इस गीत के लिए, पॉलीफोनी विभिन्न प्रकार के वोटों द्वारा विशेषता है। रूसी कविता में पहली बार, रूसी सैनिकों की सच्ची छवियां, प्रसिद्ध लड़ाई के नायकों दिखाई दिए। सैनिकों की बोरोडिनो युद्ध के दिन का वर्णन कॉल के साथ शुरू होता है, जिसके साथ यह निकलता है, आंखों को स्थानांतरित करता है, कमांडर-कर्नल। यह अधिकारी, nobleman का एक भाषण है। वह आसानी से पुराने अच्छी तरह से योग्य सैनिकों को "लड़के" कहते हैं, लेकिन युद्ध में एक साथ जाने और उनके "भाई" के रूप में मरने के लिए तैयार हैं।

3. बल्लाड पूरी तरह से युद्ध में चित्रित किया गया है। Lermontov सब कुछ किया ताकि पाठक देखने के लिए लड़ाई देख सकें।

कवि ने ध्वनि का उपयोग करके बोरोडिनो युद्ध की महान तस्वीर दी:

"साउंड बुलैट, कार्ट अस्वीकृत"

"नाभिक नाभिक के साथ हस्तक्षेप किया

माउंट खूनी शरीर »

बेलिनस्की ने इस कविता की भाषा और शैली की अत्यधिक सराहना की। उन्होंने लिखा: "हर शब्द में, सैनिक की भाषा सुनती है, जो, मोटे तौर पर soatelen, silen और कविता से भरा हो!"

20 वीं शताब्दी में, Ballads की शैली कई कवियों द्वारा मांग में है। उनके बचपन और युवा बड़े ऐतिहासिक झटके के कठिन समय में पारित हुए: क्रांति, गृह युद्ध, महान देशभक्ति युद्ध रक्त, मृत्यु, पीड़ा, विनाश किया। पर काबू पाने, लोगों ने फिर से जीवन को विद्रोह किया है, एक खुश, निष्पक्ष भविष्य का सपना देख रहा है। यह एक तेज़ है, हवा की तरह, समय मुश्किल और क्रूर था, लेकिन उसने वास्तविकता में सबसे साहसी सपनों को महसूस करने का वादा किया। इस समय के कवियों पर, आप शानदार, परिवार या "भयानक" ballads को पूरा नहीं करेंगे, अपने समय पर वीर, दार्शनिक, ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, सामाजिक दार्शनिक मांग में हैं।

यहां तक \u200b\u200bकि यदि कार्य पुराने समय की घटना की एक घटना के बारे में बताता है, तो यह आज के रूप में बॉलडे डी। केड्रिना "आर्किटेक्ट" में अनुभव कर रहा है।

ट्रैगिक बल्लाड के। सिमोनोवा "ओल्ड सिपाही गीत" ("कैसे सैनिक सेवा करता है")।

एक समाचार पत्र अंश जो प्रचार के काम को देता है वह "पचिंग ऑन पोचिंग" ई। Evtushenko से पहले है। इसके पाठ में सामन का एक मोनोलॉग शामिल है जो मानव दिमाग में दिखाई देता है।

महान गंभीरता और कठोरता "स्ट्रगल के बारे में बल्लाड" वी। Vysotsky को अलग करती है, स्मृति स्मृति में उत्पन्न होती है:

यदि, पथ पिता की तलवार से डूब गया है,

आप मूंछ पर नमकीन आँसू बनाते हैं

यदि गर्म लड़ाई में, मैंने अनुभव किया कि कब, -

तो, आप बचपन में आवश्यक किताबें पढ़ते हैं!

द बैलेड "आर्किटेक्ट" डी। केड्रिना 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी कविता के गौरव का विषय है, 1 9 38 में लिखा गया था।

रूसी इतिहास की Kedrynskiy समझने के लिए खुद को "वास्तुकार" में प्रकट किया, रूसी लोगों की प्रतिभा के लिए प्रशंसा, सौंदर्य की सभी आराम शक्ति, कला में विश्वास।

कविता के केंद्र में, मॉस्को में रेड स्क्वायर पर सबसे पवित्र कुंवारी के मध्यस्थता के चर्च के निर्माण का इतिहास, जिसे वसीली धन्य के मंदिर के रूप में जाना जाता है।

मंदिर काज़न खानटे पर जीत के सम्मान में 1555 - 1561 में बनाया गया था। एक कुशल वास्तुकार और छाल की कल्पना की गई और अभूतपूर्व व्यवसाय को शामिल किया गया: वे कज़ान के तहत देखी गई जीत की संख्या के संदर्भ में एक पूरे आठ मंदिरों से जुड़े हुए थे। उन्हें केंद्रीय नौवें तम्बू मिल के आसपास समूहीकृत किया जाता है।

चर्च के बिल्डर्स के बिल्डरों को अंधाधुंध आनंदित करने की एक किंवदंती है। अत्याचार तार इवान चतुर्थ के क्रम में प्रतिबद्ध लग रहा था, जो इस तरह कैथेड्रल नहीं बनना चाहता था। किंवदंतियों की कोई वृत्तचित्र पुष्टि नहीं है। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि पौराणिक कथा उत्पन्न हुई कि इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित किया गया था, इसके अस्तित्व का तथ्य यह दर्शाता है कि इस तरह की क्रूरता संभव थी। केड्रिन ने विषय को एक सामान्यीकरण मूल्य दिया।

1. इस कविता में, यह एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में वर्णित है। एक साजिश है, और हम यहां एक ठेठ लेने वाले ballads देखते हैं - "बढ़ती के साथ पुनरावृत्ति"। राजा दो बार आर्किटेक्ट्स में बदल जाता है: "और लाभकारी ने पूछा।" यह तकनीक कार्रवाई की तेज़ी को बढ़ाती है, वोल्टेज को मोटा करती है।

2. प्रयुक्त संवाद, जो गिट्टी में साजिश चलाता है। पात्रों के पात्रों ने उत्तल, राहत की रेखांकित किया।

3. संरचना एंटीथेसिस पर आधारित है। कविता स्पष्ट रूप से 2 भागों में विभाजित है, जो एक दूसरे के विपरीत हैं।

4. कहानी क्रोनिकलर द्वारा निर्देशित की जाती है। और क्रॉनिकल शैली को घटनाओं की छवि में असंगतता, निष्पक्षता की आवश्यकता होती है।

5. पाठ की शुरुआत में महामल बहुत छोटे हैं। केड्रिन एक बेवकूफ पेंट है, वह परास्नातक के भाग्य की दुखद प्रकृति के बारे में अधिक चिंतित है। रूसी लोगों के उपहारों के बारे में बोलते हुए, कवि अपने नैतिक स्वास्थ्य, स्वतंत्रता के प्रतिरूप पर जोर देते हैं:

और उसके दो आए

दुर्भाग्यपूर्ण व्लादिमीर वास्तुकार

दो रूसी बिल्डर्स,

जब "क्रोनिकलर" "भयानक शाही कृपा" के विवरण में आता है, तो उसकी आवाज़ अचानक फेंक दी गई:

फाल्कनिक आँखें

अगर वे खोल लोहा हैं

इतनी सफेद रोशनी

देखें कि वे नहीं कर सका।

उन्होंने स्टिग्मा ब्रांडेड,

बाओटोग्स, बीमारियों के उनके अनुक्रम,

और हमने उन्हें फेंक दिया

जमीन के अकेले।

लोक "स्थायी" उपपत्रों के साथ लोकप्रिय रोने का रूप यहां पर जोर दिया जाता है।

कविता में, कई तुलना जो धन्य वर्जिन मैरी के मध्यस्थता के चर्च की सुंदरता और शुद्धता पर जोर देती हैं:

और, एक परी कथा की तरह परेशान है

उसने उस सुंदरता को देखा।

वह चर्च था -

दुल्हन की तरह!

क्या सपने देखने लग रहा था!

रूपक यहां केवल एक है (वे क्रॉनिकल में अनुचित हैं):

और निर्माण के पैरों में

व्यापार क्षेत्र Zhuzhzhala

6. लय "क्रोनिकलर सारांश पढ़ने" वाक्यांश द्वारा सुझाया गया: कहानी की आयामी, प्रभावशाली आवाज स्वयं। लेकिन कविता में लय बदलता है: संप्रभु की उपस्थिति से जुड़े स्टेनज़ गंभीर और महान हैं। जब हम दुर्भाग्यपूर्ण अंधेरे आर्किटेक्ट्स के बारे में बात कर रहे हैं, तो भावनात्मक तनाव आंतों में एक तेज परिवर्तन को निर्देशित करता है, लय: गंभीरता के बजाय - पूरी लाइन में एक भेदी-तीव्र नोट्स की आवाज़:

और रूट पंक्ति में

जहां zaval kabatskaya गाया,

जहां sivery फैल गया

जहां यह एक दोहरे से था

जहां शैतान चिल्लाते हैं:

"संप्रभु शब्द और मामले!"

क्राइस्ट रबी के परास्नातक

उन्होंने रोटी और शराब के लिए कहा।

लयथ टेंशन एनाफोर (जहां, कहां, कहां, कहां), पंपिंग वोल्टेज द्वारा बनाया गया है।

7. पुरातनता और इतिहासकार काम में व्यवस्थित होते हैं, वे हमेशा संदर्भ में समझते हैं।

टैट - चोर, कुटिल - कबाक, तोरो - उदारता से, गलत - दंड, लीप्ट - सौंदर्य, भालू - बहुत, वेल्मी - बहुत, मेसेन - एक किसान, ज़ेन - क्योंकि

केड्रिना में, अंत में "राष्ट्रीय की राय" का अंत:

और निषिद्ध गीत

भयानक शाही दया के बारे में

गुप्त स्थानों में गाया

व्यापक रूस Houchra पर।

2 9 अगस्त, 1 9 26 "Komsomolskaya Pravda" मुद्रित "ग्रेनेडा" - और रातोंरात रोशनी सबसे लोकप्रिय सोवियत कवि बन गया। वी। मायाकोव्स्की, "ग्रेनेडा" पढ़ने, उसे दिल से सीखा और अपनी रचनात्मक शाम को पढ़ा। किसी कारण से, यह हर किसी को लगता है कि स्पेन में गृह युद्ध के इस ballad। वास्तव में, युद्ध कविता की उपस्थिति के कई साल बाद शुरू हुआ। गीतकार नायक सिर्फ दुनिया की आग को बढ़ाने के लिए सपने देखते हैं।

एक शब्द से "बड़ा हुआ" कविता "ग्रेनेडा"। इस शब्द कवि को क्या दोषी ठहराया गया? यह यूक्रेनी कपास का गीत क्यों बन गया, एक लड़ाकू - एक कैवेलिस्ट जो गृहयुद्ध में मर गया? बेशक, मिखाइल Svetlov, सबसे पहले, पसंद किया कि ग्रेनेडा शब्द कैसे लगता है। इसमें इतनी ऊर्जा है, और कोई आक्रामकता, अशिष्टता नहीं है; उसी समय, एक ही समय में, ताकत, और कोमलता, और वास्तविकता की वास्तविकता, और सपने की कुरूपता, और आवेग की तीव्रता, और पथ के अंत में सुखदायक। एक युवा लड़ाकू के मुंह में, यह सुंदर नाम हर किसी के लिए एक नए जीवन के बारे में अपने सपनों का एक ध्वनि प्रतीक बन जाता है।

1. लैंडस्केप दानेक यूक्रेनी steppes का एक विस्तृत दायरा खींचता है। बल्लाड भाग्य और एक युवा लड़ाकू की वीर मौत के बारे में बताता है।

3. एम। Svetlov आठ लाइनों के लिए quatrains तोड़ने, ballads की लय को बढ़ाता है। इस लय में, घुड़सवार दस्ते की लय स्पष्ट रूप से सुनाई गई है:

उसने गाया, देखकर

मूल किनारों:

"ग्रेनेडा, ग्रेनेडा,

ग्रेनेडा मेरा! "

ग्रेनेडा शब्द स्वयं बल्लाड के आकार को पुन: उत्पन्न करता है: इसमें तीन सिलेबल्स हैं और दूसरे शब्दांश पर जोर पड़ता है।

4. दुखद tonality एक सपने के पुनरुत्थान के रिंगटोन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

मगतदाद लाश

चंद्रमा झुक गया

केवल आकाश में चुपचाप

कम समय

मखमली सूर्यास्त पर

आँसू बारिश

व्यक्तित्व और रूपक इंगित करता है कि कोई फर्क नहीं पड़ता कि घटना घटना कैसे है, इसका मूल्य नुकसान के दर्द को सुविधाजनक नहीं कर सकता है।

Vysotsky ने 6 ballads लिखा - "समय की Ballad" ("कैसल टाइम शार्प"), "नफरत का ballad", "मुक्त तीरों का ballad", "प्यार का ballad" ("जब पानी बाढ़ पानी"), "Ballada के बारे में फिल्म सर्गेई तारासोवा "तीर रॉबिन हुड" के लिए दो मृत स्वान "," संघर्ष पर बल्लेड "(" फ्लोटिंग मोमबत्तियों और शाम की प्रार्थनाओं का माहौल ")।

"मैं युवाओं के लिए चाहता था, जो इस तस्वीर को देखेगा, कुछ गाने लिखेंगे। और उन्होंने संघर्ष के बारे में बल्लेड लिखे, प्यार के बारे में, नफरत के बारे में - केवल छह सुंदर गंभीर ballads, जो मैंने पहले किया था के समान नहीं, "लेखक लिखते हैं।

एक सीधा भाषण बोला गया है, अंत में, जैसा कि वे कहते हैं, मुद्रा और मास्क के बिना। केवल "मुफ्त निशानेबाजों के बारे में गीत" सशर्त, भूमिका-खेल, या कुछ और है। और बाकी - गेमिंग स्प्लिट के बिना, संकेत और सबटेक्स के बिना। कुछ प्रकार का एंटी-आयरन है: बहादुर सीधे, तलवार के झटका की तरह, स्लाइस विडंबनात्मक स्मिक, किसी भी निंदक के साथ काट दिया

लेकिन ballads को Vysotsky Taras द्वारा प्रतिबंधित और रिकॉर्ड किया गया था, फिर फिल्म "Ballad avengo के बहादुर नाइट" में इस्तेमाल किया गया था।

1. "टाइम ऑफ टाइम" में दाग दिलचस्प है: यहां यह न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाता है, बल्कि प्राचीन महल के विवरण के माध्यम से, "छुपा समय और हरे रंग की शूटिंग से एक कोमल कंबल द्वारा काट दिया गया", ए हाइक, लड़ाइयों और जीत के साथ अतीत की तस्वीर बनाई गई है।

2. बल्लाड वी। Vysotsky संवाद में छिपा हुआ। नाटकीय मोनोलर का रूप उपयोग किया जाता है। कवि ने कहानी में केवल अपनी प्रतिकृतियां पेश की - वंशजों से अपील करते हैं, पात्र एक दूसरे से अपील नहीं करते हैं, हमारे सामने टूर्नामेंट, घेराबंदी, लड़ना

3. अनन्त मूल्यों के इस बल्लाड। इसमें, मध्य युग एंटीथेसिस पर निर्मित दुनिया के रूप में कार्य करता है:

दुश्मन गंदगी में डाला, दया के बारे में चिल्लाया

लेकिन सब कुछ नहीं, जीवित शेष,

दयालुता में दिल रखा,

अपने अच्छे नाम का बचाव

स्पष्ट झूठ से

4. इस बॉलड में अपरिवर्तित Tonality बनी हुई है। लेखक विशिष्टता का उपयोग करता है:

और कीमत मूल्य है, और गलती वाइन है,

और हमेशा अच्छा, अगर सम्मान बचाया जाता है

"इन छः ballads में, कवि की जीवन स्थिति प्रस्तुत की जाती है। यह पहली नज़र से गहरा है। यह वी। Vysotsky के दोस्तों में से एक ने लिखा, "यह मानदंड, यह अपमानजनक लगता है।"