Барокът е един от най-значимите стилове в културния живот на Европа. Той постига най-голяма популярност в страни като Германия, Испания, Русия, Франция. Италия се смята за негова родина. Бароковата епоха обхваща около два века – от края на 16-ти до средата на 18-ти век.

Отличителните черти на този стил са помпозност, тържественост и разкош. Нещо повече, барокът обхваща не само художественото творчество, литературата и живописта, но и начина на мислене на човека, неговото съществуване, а донякъде и науката.

Произведенията от това време са експресивни и изразителни, характеризират се с изтънченост на формите, създаване на илюзорно пространство, както и причудлива игра на сянка и светлина.

Бароковата епоха даде живот на науката. По това време започват да се развиват биологията, анатомията, физиката и химията и други дисциплини. Преди това изучаването им беше строго наказвано от служителите на църквата.

Войни, епидемии от различни болести като чума и едра шарка, различни доведоха до това, че човек се чувстваше несигурен и объркан. Бъдещето му беше несигурно. Все повече умове бяха обхванати от различни суеверия и страхове. В същото време църквата се разделя на два религиозни лагера – протестанти и католици, което също поражда много разправии и битки.

Всичко това води до ново разбиране за Господ като Създател на Вселената. Бог се смяташе само за създател на същественото, докато човекът управляваше живото и неживото.

Бароковата епоха се характеризира и с активна колонизация – в Стария и Новия свят се образуват английски селища.

Архитектурата от онова време е богата на колонади, изобилие от разнообразни декорации по фасадите и в интериора. Също така преобладават многостепенни куполи със сложна, многостепенна структура. Най-известните архитекти от това време са Микеланджело Буонароти, Карло Мадерно, Николай Султанов.

В живописта на тази епоха преобладават религиозни и митологични мотиви, както и церемониални портрети. Доста често картините изобразяват Мадона, заобиколена от ангели. Повечето от епохата на барока - Микеланджело Мериси, Ясенто Риго, Питър Паул Рубенс.

По това време се раждат операта и фугата. Музиката става по-изразителна. Барокови композитори - Йохан Себастиан Бах, Антонио Вивалди, Джовани Габриели. Както можете да видите, много изключителни личности са работили по това време.

Бароковата епоха е една от най-значимите в историята на човешкото развитие. По това време се раждат нови стилове в литературата, музиката, живописта, архитектурата. Формират се нови възгледи за религията и човека. Появяват се нови направления в науката. Въпреки известната наглост, този период даде на световната култура много паметници на културата, които са високо ценени в наше време. Имената на майсторите и художниците от епохата на барока все още гърмят по целия свят.

Естественото продължение на този стил е рококо, който се оформя през първата половина на 18 век. Той успява да запази позицията си до края на 18 век.

Барокова живопис(в платното с него. - "странно") е обичайно да се нарича художественият стил, преобладаващ в изкуството на Европа през 16-18 век.

Именно тази епоха се счита за начало на триумфа на „западната цивилизация“.

Възникна благодарение на две важни събития през Средновековието.Първоначално светогледните представи за човека и Вселената се променят, благодарение на епохалните научни открития от онова време. В бъдеще се наложи властите да създадат имитация на собственото си величие на фона на материалния упадък. За това те започнаха да използват художествен стил, който прославя силата на благородството и църквата. Въпреки това човек започна да се чувства като вършител и творец, а духът на свободата и чувствеността проникна в самия стил.

Този художествен стил възниква в Италия, по-специално в Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция и се разпространява в други страни след Ренесанса. През 17 век Италия губи своята мощ в политиката и икономиката. Територията му започва да се атакува от чужденци – испанци и французи. Въпреки това, изтощена от несгоди, Италия не загуби позициите си. Италия остава културен център на Европа. Църквата и благородството се опитаха да покажат своята мощ и последователност, но тъй като нямаше пари за това, те се насочиха към областта на изкуството. Благодарение на него се създаде илюзията за богатство и власт.

Основните характеристики на този стил са тържественост, разкош, разкош, жизнеутвърждаващ характер, динамизъм.

Бароковото изкуство има смели контрастни мащаби на цветове, нюанси и светлина, съчетаващи фантазия и реалност. Картините от тази посока се характеризират с прогресивни идеи за сложността на Вселената, безграничния и разнообразен свят, неговата непостоянство.

Светото семейство, Антъни ван Дайк Томас Хауърд, 2-ри граф на Арундел, Антъни ван Дайк Портрет на Филаделфия и Елизабет Уортън, Антъни ван Дайк

Човек е част от света, сложна личност, която преминава през житейски конфликти.

Интериорът беше украсен с портрети, които подчертават позицията на човек в обществото. Много популярни са и портретите на владетели, на които са изобразени с древни богове. Характерни за барока са и натюрмортите, изобразяващи даровете на природата.

Джована Гарзони Добри новини, Филип де Шампейн Джована Гарзони

Барокови художници

Известни представители на барока са Рубенс, Ван Дайк, Снайдерс, Йорданс, Молберх.

Малко художници, дори и изключителни, са спечелили честта да бъдат основоположници на този стил в изкуството на рисуването. Рубенс беше изключение. Той създава вълнуващ, жив начин на художествено изразяване. Този начин на писане е присъщ на ранното му произведение "Св. Георги, убиващ змея". Стилът на Рубенс се характеризира с показване на големи и тежки фигури в действие – те са развълнувани и емоционални. Неговите картини са надарени с огромна енергия.

Никой не е успял да изобрази хора и животни в смъртна битка като Рубенс.

Преди това художниците изучаваха опитомени животни, изобразяваха ги заедно с хора. Тези произведения обикновено демонстрираха анатомични познания за структурата на животните. Техните изображения са взети от библейски истории или митове. Въображението на художника поражда истински картини на хора и животни, които се бият в истинска битка.

Други майстори на живописта принадлежат към този стил, например Караваджо и неговите последователи. Картините им са реалистични и имат тъмни цветове.

Караваджо е най-важният италиански художник.

Неговите картини са базирани на религиозни сюжети. Той създава контраст на епохите между късната античност и новото време.

Марта и Мария Магдалена, Караваджо Музиканти, Караваджо Христос на стълба, Караваджо

В Германия, Австрия, Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Западна Украйна, Полша, Литва бароковият стил се преплита с тенденциите на рококо. И така, във Франция класицизмът се счита за основен стил на 17-ти век, докато барокът се смяташе за страничен поток до средата на века, но по-късно и двете посоки бяха комбинирани в един голям стил.

барок- характерен за европейската култура от 17-18 век, в епохата на Късния Ренесанс, център на която е Италия. Бароковият стил се появява през 16-17 век в италианските градове: Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция. Бароковата епоха се счита за начало на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Барокът се противопоставя на класицизма и рационализма.

Барокови черти

Барокът се характеризира с контраст, напрежение, динамичност на образите, афектност, стремеж към величие и блясък, към съчетаване на реалност и илюзия, към сливане на изкуствата (градски и дворцови и паркови ансамбли, опера, култова музика, оратории); същевременно – тенденция към автономия на определени жанрове (Концерто Гросо, Соната, Сюита в инструменталната музика). Светогледните основи на стила се формират в резултат на шока, в който се превръщат Реформацията и учението на Коперник за 16 век. Изменена е концепцията за света като разумно и трайно единство, установена в античността, както и ренесансовата концепция за човека като разумно същество. Както казва Паскал, човек започва да се осъзнава като „нещо между всичко и нищо“, „който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито началото, нито края им“.

Епоха на барока

Бароковата епоха поражда огромно количество време за забавление: вместо поклонения - алея (разходки в парка); вместо рицарски турнири - "въртележки" (езда) и игри с карти; вместо мистерии - театър и маскараден бал. Можете също да добавите външния вид на люлка и "огнено забавление" (фойерверки). В интериора мястото на иконите заеха портрети и пейзажи, а музиката от духовното се превърна в приятна игра на звук.

Бароковата епоха отхвърля традицията и авторитета като суеверие и предразсъдъци. Всичко, което е "ясно и отчетливо" мисъл или има математически израз, е вярно, заявява философът Декарт. Следователно барокът все още е епохата на Разума и Просвещението. Неслучайно думата „барок” понякога се приема за обозначаване на един от видовете изводи в средновековната логика – за бароко... Първият европейски парк се появява във Версайския дворец, където идеята за гората е изразена изключително математически: липовите алеи и каналите сякаш са начертани по линия, а дърветата са подрязани по начин на стереометрични фигури. В армиите от епохата на барока, които за първи път получават униформи, много внимание се отделя на "дрела" - геометричната правилност на формированията на парада.

Бароков човек

Бароковият човек отхвърля естествеността, която се отъждествява с дивачество, наглост, тирания, бруталност и невежество - всичко това в ерата на романтизма ще се превърне в добродетел. Една барокова жена цени бледността на кожата си, тя носи неестествена, претенциозна прическа, корсет и изкуствено удължена пола върху рамка от кит. Тя носи токчета.

А идеалният мъж в епохата на барока е джентълменът – от англичаните. лек: "Мек", "нежен", "спокоен". Първоначално предпочиташе да бръсне мустаците и брадата си, да носи парфюм и напудрени перуки. Защо сила, ако сега убиват с натискане на спусъка на мускет. В епохата на барока естествеността е синоним на бруталност, дивачество, вулгарност и екстравагантност. За философа Хобс естественото състояние (англ. състояние на природата) е състояние, характеризиращо се с анархия и война на всички срещу всички.

Барокът се характеризира с идеята за облагородяване на природата въз основа на разума. Необходимост да не търпиш, а "хубаво да предложиш с приятни и учтиви думи" (Честно огледало Юност, 1717). Според философа Спиноза влеченията вече не са съдържанието на греха, а „самата същност на човека“. Следователно апетитът се оформя в изискан етикет за хранене (в епохата на барока се появяват вилици и салфетки); интерес към противоположния пол - в учтив флирт, кавги - в изискан дуел.

Барокът се характеризира с идеята за спящ бог - деизма. Бог е замислен не като Спасител, а като Велик архитект, който е създал света точно както часовникарят създава механизъм. Оттук и такава характеристика на бароковия светоглед като механизъм. Законът за запазване на енергията, абсолютността на пространството и времето са гарантирани от Божието слово. Въпреки това, създал света, Бог си отдъхна от своите трудове и по никакъв начин не се намесва в делата на Вселената. Безполезно е да се молиш на такъв Бог - можеш да се учиш само от Него. Следователно истинските пазители на Просвещението не са пророци и свещеници, а природо-учени. Исак Нютон открива закона за всемирното привличане и пише фундаменталния труд "Математически принципи на естествената философия" (1689), а Карл Линей систематизира биологията ("Система на природата", 1735). В европейски столици се създават академии на науките и научни дружества.

Разнообразието на възприятията повишава нивото на съзнанието – нещо като философа Лайбниц. Галилей за първи път насочва телескоп към звездите и доказва въртенето на Земята около Слънцето (1611), а Левенхук под микроскоп открива малки живи организми (1675). Огромни платноходки плават из необятността на световния океан, изтривайки бели петна върху географските карти на света. Пътешествениците и авантюристите стават литературните символи на епохата: Робинзон Крузо, корабният лекар Гъливер и барон Мюнхаузен.

„В епохата на барока се осъществи принципно ново развитие, различно от средновековното алегорично мислене. Сформира се зрител, който разбира езика на логото. Алегорията се превърна в норма на художествения речник във всички видове пластични и зрелищни изкуства, включително такива синтетични форми като фестивали.

Историята на появата на стила

Художественият стил на барока възниква в края на 16 век в Италия. Историята на името е свързана с португалските моряци, които са използвали думата barocco, за да обозначат дефектни перли с неправилна форма. Италианците охотно приеха термина, съчетавайки фантастичните и странни прояви на нова културна тенденция.

Появата на барока е свързана с изчезването на Ренесанса: изоставяйки концепцията за класическа хармония и строг световен ред, създателите се фокусират върху борбата между разума и чувствата. Оттук нататък фокусът им е върху силите на стихиите, експресията, мистицизма.

През 17-18 век бароковата архитектура, изкуство и музика се разпространяват широко в Европа и Америка, идват в Русия. Разцветът на стила съвпада с укрепването на абсолютните монархии, развитието на колониите и укрепването на католицизма. Логично е, че в градоустройството тя се прояви в мащаб и монументалност.

Характерни черти на барока

Тържествен, сложен, богато украсен стил е използван при изграждането на градски дворци, резиденции, манастири. Архитектурните решения на придворните архитекти са подчинени на една идея: да изненадат и зарадват.

Формуляр

Основната особеност на барока е създаването на извито пространство, където равнините и обемите са криволинейни и се вливат един в друг, в плановете преобладават елипсите и правоъгълниците.

При проектирането на фасади, rasprepka се използва широко, когато част от стената е изложена леко напред или, напротив, се задълбочава заедно с всички елементи. Резултатът е редуване на изпъкнали и вдлъбнати участъци с ефект на пространствена илюзия. Всички видове еркери, кули и балкони правят фасадната композиция още по-изразителна.

Поръчка

Отличителна черта на бароковите сгради е умишленото нарушаване на пропорциите в системата на древните ордени.

Части от ордена (основа, антаблемент, капител) са опънати, насложени една върху друга, усукани; преди това хармонична структура (съизмерима с човек) придобива масивност и разкъсан ритъм.

Външен и вътрешен декор

Основните черти на барока са и прекомерната орнаментика, която даде много поводи за обвинения в лош вкус.

Стените на практика изчезват под мазилката, живописта, резбованите панели, скулптурите, колоните, огледала. Желанието за гигантизъм се проявява в тежки мебели, огромни гардероби, стълби. Накратко, барокът е стил на ексцесии. Благодарение на редуването на осветени и сенчести зони, регулируемо странично осветление, майсторите създадоха оптичните ефекти на разширяване на пространството. Златни, сини, розови цветове създадоха тържествена атмосфера.

Връзка с околното пространство

Нашето описание на бароковия стил би било непълно без акцент върху обединението на сградите с прилежащата територия: градски площад, парк, градина. Това беше прогресивна тенденция, сградите започнаха да се възприемат като едно цяло с пейзажа: отсега нататък фонтаните, скулптурните композиции, разбитите пътеки и тревните площи са пълноценна част от дворцовите ансамбли.

Барокови архитектурни елементи

• Бароковите фасади са активно украсени с колони, голям обемен релеф, фронтони тип лък.

Богато завършените ленти задължително са оборудвани с ключов камък. Прозорците са направени под формата на овали, полукълба, правоъгълни отвори. Вместо колони за поддържане на тавани с греди, балюстради и покривни арки са монтирани статуи на кариатидите и атлантите.

• Монументалните скулптурни композиции са един от характерните елементи на стила.

Позата и изражението на лицето на митологични и библейски фигури предават емоционално напрежение, драматизъм на сюжета, което съответства на концепцията за сложна структура на света и човешките страсти.

• Традиционните барокови дизайни включват арабески, гирлянди, раковини, картуши, вази за цветя, рог на изобилието, музикални инструменти.

Всеки детайл е богато рамкиран. В комбинация от исторически близки стилове на барок, рококо и класицизъм, първият се откроява значително с любовта си към прекомерния декор. След това тази черта ще бъде възприета от рококо, поставяйки по-голям акцент върху грацията и изтънчеността.

• Една от характеристиките на архитектурния барок е активното използване на маскарони във фасадния дизайн (маска под формата на човешко лице или муцуна на животно, разположена в анфас).

Изработени са от камък и гипс, поставени над входната врата, прозоречните отвори, сводовете. Всяка маска има свой собствен характер: спокоен, плашещ, комичен. Тематичните маскарони бяха избрани в съответствие с профила на институцията: изображения на богинята на справедливостта, лъвски глави бяха окачени на съда, драматични персонажи на театъра, ангели и деца на църквата.

Бароков стил в Италия

Във всяка страна се проявява нов архитектурен стил под влиянието на политически, социални и културни условия. В тази връзка можем да говорим за националните типове барок: италиански, френски, испански, немски, английски, руски.

В световното наследство италианският барок се счита за основен източник и вдъхновение. Ватикана поема водеща роля в развитието на архитектурата. През 16-ти век католическата църква започва активното строителство на храмове и катедрали, при това не толкова впечатляващи по мащаб, колкото величествени и емоционално заредени като дизайн.

Сред първите, създали известната църква Ile Gesu, проект на Джакомо Бароци да Виньола. В дизайна на главната фасада са комбинирани няколко поръчки. Широки вълнообразни воли отстрани свързват двата фасадни етажа; това решение се превръща в учебник за църквите от този период.

Най-големите италиански барокови архитекти от 17 век са Лоренцо Бернини, Франческо Боромини, Гуарино Гуарини, Карло Райналди. Целият свят познава площад Свети Петър в Рим – проектът на Л. Бернини, където колонадата създава изкуствена перспектива и визуално увеличава размера на катедралата.

Френски барок

Основните характеристики на барока във Франция се проявяват повече във вътрешната украса, докато класицизмът доминира в предната украса.

Ярък пример за този подход е дворецът Версай, проектиран от Луи Лево и Жул Хардуен-Мансарт. Бароковата тема в дизайна на фасадата е обозначена само със скулптури, които контрастират с изразителността на формите с правата геометрия на сградата.

В интериора на двореца преобладава пищната барокова декорация, особено в залите на войната и мира, Огледалната галерия.

Френските архитекти съчетават барок и класицизъм в дизайна на градски имения и селски резиденции. Художествената фантазия отстъпва на водещата роля на строгостта на формите. Основните архитекти на периода са Жак Лемерсие, Франсоа Мансарт, Луи Лево.

Архитектурата на замъка преминава от традиционни четириъгълни крепости към ансамбли от централна сграда и странични крила, с алеи и култивирани градини. Обемите са опростени, броят на мазилките по фасадата е намален, размерите стават по-скромни - такива са примерите на барока в дизайна на замъците Во, Монморанси, Шане, Мейсън-Лафит.

Архитектура на Испания, Португалия и Латинска Америка

Бароковата посока се проявява най-ясно в произведенията на испанските братя Чуригера (17-18 век), тяхната работа дори получи собствено име - churrigueresco.

Фасадите и интериорите са изпълнени с буйни декорации и пренаситени с детайли: счупени фронтони, вълнообразни корнизи, къдрици, гирлянди, балюстради. Най-известната сграда от този барок е катедралата Свети Джеймс в Сантяго де Компостела.

Друга част от испанската архитектура се развива под влиянието на италианските и френските традиции. Типичен пример е Кралският дворец в Мадрид, построен по подобие на Версай от архитекти от Италия: Филипо Ювара, Джовани Сакети, Франческо Сабатини. Класически строги фасади се съчетават с великолепен бароков интериор.

Португалските барокови дворци са включени в световното културно наследство:

• Фасадата на двореца Райо (проект на Андре Соарес) е богато украсена с мазилка, поради разнообразието от форми се създава ефектът на динамизъм.

• Най-големият кралски дворец в страната, Мафра, съчетава базилика, грандиозна библиотека и францискански манастир.

• Дворецът Матеус (проектиран от италианеца Николау Назони) има статут на национален паметник на Португалия, около него е изграден парк с мраморни скулптури.

Разпространил се в Новия свят, бароковият стил спечели привърженици от Аржентина до Мексико. Типични примери са катедралите в Такско и Мексико Сити, претоварени с декор, с хипертрофирани ъглови кули.

руски барок

В Руската империя архитектурният стил се развива по специален начин. Вземайки за основа традициите на руската архитектура, той се обогатява по времето на Петър Велики със западноевропейски канони. Най-високата точка е в средата на 18 век, когато на Запад вече има отхвърляне на великолепието в полза на строгостта на класицизма.

Характеристики на бароковия стил в Русия:

• Архитектурните планове и обемните композиции се характеризират с простота и по-ясна структура.
• Основният материал за фасадна декорация е мазилка с гипсови детайли, а не камък, както на Запад. Поради това има по-голям акцент върху орнаменталното моделиране и цветовите решения.
• Сградите на руския барок са направени в ярки и контрастни цветове (синьо, бяло, жълто, червено, синьо), покрити с позлата, сложни покриви са направени от ламарина. Комплексът създава празничен, основен характер.

В развитието на домашната архитектура е обичайно да се разграничават няколко исторически етапа.

Московски барок от края на 17 век

Това включва дестинации, кръстени на фамилните имена на покровителите.

Типични черти на бароковия стил на Наришкин: симетрия, наслояване, центричност, бели детайли на червен фон. Той съчетава техниките на староруското дърво и каменно строителство с европейска готика, маниеризъм и ренесанс. Така е проектирана известната многоетажна църква „Покров на Пресвета Богородица“ във Фили.

Посоката Голицин използва само бароков декор в интериорната декорация. Архитектурното наследство е църквата "Знамение на Пресвета Богородица" в Дубровици.

Строгановските сгради имат петкуполен силует (традиционен за руски храм). Бароковият декор тук е изключително богат и детайлен. Пример за това е Смоленската църква в Нижни Новгород.

Барокът на Петър в началото на 17-18 век

При Петър I в Русия работят чуждестранни архитекти, които предават европейския опит на домашни майстори. Германецът Андреас Шлютер създава Грота в Лятната градина на Санкт Петербург. Йохан Готфрид Шедел, също от Германия, ръководи строежа на двореца Меншиков на остров Василиевски, в Ораниенбаум, Стрелна и Кронщат. В проектите има барокова тържественост, но стените са направени равни, без изкривени илюзии.

Първият руски архитект, получил официално образование, е Михаил Григориевич Земцов. Работейки в стил руски барок, той проектира и построи Аничков дворец, летни резиденции, паркови павилиони в Санкт Петербург, двореца в Ревел, участва в изграждането на камбанарията в комплекса на Петропавловската крепост.

Барокова архитектура от средата на 18 век

По време на управлението на императрица Елизабет (1740-1750 г.) започва период на зрял барок, наричан е Елизабет. По това време Б.Ф. Растрели, Д. Ухтомски, С. Чевакински.

Изграждането на монументални комплекси е призвано да укрепи престижа на императорската и благородническата власт: дворци, катедрали, манастири, селски резиденции. Дворцовите апартаменти са планирани на анфиладния принцип, залите вътре са украсени с позлатени резби, корнизи, огледала, паркет. Обзавеждането е изключително церемониално.

Бароковият стил, достигнал апогея си в Русия по това време, се свързва с произведенията на Бартоломео Франческо Растрели. Неговото авторство принадлежи на Екатерининския дворец Царско село, Смолния манастир, Строганов, Воронцов и Зимни дворци.

Бароковият архитектурен стил не просъществува дълго в руската държава. В края на 18-ти век луксът и излишъкът са заменени от рационалната красота на класицизма. Но създадените през това време дворцови ансамбли все още радват с мащаба на плана и великолепието на украсата. Архитектурата на Петерхоф, Царское село и Санкт Петербург е източник на вдъхновение за модерния барок, реализиран в частни селски имения. Тук все още се ценят сложните форми и изключителната декоративност.

Модерен барок

За запалените почитатели на стила, които искат да имат собствена модерна барокова къща, предлагаме, реализирана в архитектурно бюро.

Например през 16-ти век орденът от началото на Ренесанса в Италия е населен с ориз от нов стил, бароков стил, но португалският език означава черупка с грешна форма, а италианският означава вибагливи, химери.

Името на qia, името на другите стилове, е напълно умно. Vona предава уникален графичен стил, като създаване на емоционална каша, невероятна, ежечасна, фантастична интерпретация на формата, безпогрешна линия и писмен декор.

Най-сложният стил на doosyag в творчеството на италианския архитект и скулптор Д. Бернин (1598 - 1680). Защитете новия стил на ориза може да се отбележи в произведенията на великите културни дейци от Ренесанса, зокрем Микеланджело. Новият стил се основава на възгледа от канонизираните традиции на античността и Ренесанса, по-голяма емоционалност, свобода на композиционното приемане, практичността на образованието не е статична, пълнотата на формата, а динамиката, Елементите на барока звучат по остър като бръснач начин сред народите по света.

Сред обикновените народи в Европа развитието на бароковия стил се развива от развитието на националните оризови архитекти, от победното творчество на народните маестро (Украинската архитектура на Беларус от XVII - ухото на XVIII век). Архитектурата на земите на исляма и арабското отстъпление е самодостатъчна за неговото развитие. Чрез писане на цитати, декоративният стил в Испания, Португалия и в старите колонии от американската епоха. Може да се каже, че барокът не изостава с час, но за формите си не е същият за другите народи. Това е воден час, за да се формират канони vіlnogo на динамичен стил, като например бувен барок, shirshhe, nizh іnshi, лов за развитието на материална и художествена култура от епохата на феодализма.

Оризът в бароков стил се забелязва в произведенията на архитектурата, във вигнизираните форми на мебелите, в съдовете, в мотивите за орнамента, в творчески пеещото светлинно възприятие, в съчетаването на свръхестественото и във вътрешната борба.

Барокът е сгъваема проява на културата. От една страна в историята на своето развитие тя спира към най-изразителните сили на Ренесанса, от друга - старата за стила рококо и класицизма, като завършва периода на феодализма в абсолютистката Франция на монашеството.

Католическата църква играе голяма роля в разширения стил на барока;

Ирациализмът на барока е най-представителният от мистичните идеи на църквата. За момент не е въпрос на вода, но има много класически канони, а шоуто на дискусия и декор даде развитието на творческите възможности на народните майстри, деца, скулптори, художници и величие. Самата архитектура, обзавеждането в бароковия стил достигат до висок свят на естетическо съвършенство.

В архитектурата характерен бароков ориз е извивката на плановете на приятелите, композицията на динамичните, богато украсени елементи, контрастът на светлината и калай. Бароковата скулптура в синтеза на архитектурата включва своето собствено значение и се явява като елемент от декоративна декоративна концепция. С по-нататъшното развитие на барока декоративността на формата става все по-важна.

В края на периода животът на града се разширява, строят се царски и кралски дворци. Кабинки на големи величествени установени, казарми, имения на едри земевладелци и царски сатрапи, ипотека. В Украйна след деня ще има полкове на канцеларията, дворците на руските придворни, големите монашески комплекси.

Зеленината е от голямо значение, по улиците са разположени декоративни паркове и булеварди. Реконструират се стари места и се изграждат нови места, например Санкт Петербург, където в бароков стил великолепният кралски дворец (Нини Ермитаж) е подтикнат от числената декоративна скулптура и церемониалните събирания на характерните барокови форми, победоносните талантлив архитект Б.

За този проект на киевската Була е построено чудо на Андриевска църква (1747 - 1753 г.) като силует и уникален колорит на мястото. Inter'er її украси с изписани режещи детайли, декорации с динамизъм за декор на куполи. Svorіdni forma mіstseva украинска архитектура, майстри как да спират върху народните дървета архитектура и развитие. Особено голяма култура достигат украинските работници и архитекти в историята на чудотворните иконостаси, които се издигат до нивото на величието на италианските кметове от Ренесанса. Формите са вдъхновени от мотивите на украинската природа и орнамента. На числените споруди на Киево-Печерската лавра, огромните споруди на Чернигов, катедрали и църкви на Киев, Новгород-Сиверски, Мгара, Густин, Сорочинци, Полтави, се появи живописен динамичен, декоративен стил.

В тези споруди естествената хармония и темпоралност на формата, уникалната пластичност и декоративност на детайлите, създадени от народните майстори, за окото на мотивите, в които архитектурата на елементите се трансформира в мотиви. Особено украсени с декор на входните портали, прозорци, които фронтон, който завършва пробуждането. Един от най-ярките мемориали на ций директно е Брама Заборовски (1746 г., архитект Ю. Шедел) в Софийския манастир в Киев, дзвинитси на Далних печери Киево-Печерска лавра (1754 - 1761 г., архитект С. Ковни)

В интер'ерите на камъните на къщата в периода на съхранение на каменните крипти, надписите по стените и стелите. За разгара слагат кахлянски печки, облицовани с майолика. Стените бяха украсени с картини и парсуни, с помощта на тези изсъхнали килими. Царският дворец на Часовете на Петър I и Екатерина II Мали е множество примитиви и булчета, подхранвани от ръцете на големите градове. Паркетът за pidlogi е изработен от растящи дървета. Стените бяха украсени с гоблени и многобройни огледала, стелата - със смели релефи, чиято централна част беше изпълнена с живопис.

Минавани покрай великите, очевидно преди смъртта на първенството, вратите бяха възпрепятствани, тъй като бяха пълни с портали за писане. Дървените части на вратите са вклинени в дизайна или чрез надпис. Особено модерни са гоблени от гоблени, гоблени (вузки смужки платове) и огледала. На прозорците на този брой врати имаше важни оксамитни завеси. Вздовж стин е поставен върху малки пиедестали от антични скулптури и бюстове на крале и благородници. Намалял е броят на децата от семейството на лампите и канделабрите. Полилеи висяха близо до големите зали и малка свещ на гърлата им.

Мебели XVII - XVIII в. в аристократичните къщички те извеждат писмена декоративност на архитектурните форми. Променено е количеството мебели за седалката, променен е размерът на облегалката. За тапицерия vikoristovuyt oxamite в наситени тонове с голям шарка. Дървени части, инкрустирани и украсени за дизайн. Ниските и ниските блокери на кристали и канапе са подходящи за завършване на вигнутата форма. Stoli buli кръгла или bagatokutnoy форма, инкрустирани или изписани с мрамор. Шафи, бюро, скрин, които са и мали криви шахти и нишки, станаха модерни. Вонята беше изпълнена с релефи от позлатен бронз.

Експанзията на модерните мебели доведе до развитието на мебелите, в средата на гама от мебели в стил "Бул" - за името на френските мебели. В Русия и най-големите забележителности на мебелите в света те създаваха красиви величества за модерен външен вид.

Голяма гъвкавост достигна формата на съдовете, които бяха предимно от глинени съдове и проклятия, за първи път усетиха съхранението на лъскави съдове и перши страви. Особено известен е руският и делфийския фаянс заради сините шарки по бялото поле. Китайският порцелан, майсторът на тази неразгадана тайна, се превръща в голяма красота и стойност.

При носиите, от гледна точка на класовото разширение на окачването през 17 - 18 век, има фигури на народни, буржоазни и аристократични носии. Yakscho Pershi две Буле bіlsh просто аз по-малко от pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi в sobі okremі natsіonalnі, фолк елементи odyagu тогава aristokratichnі костюм Shvydko zmіnyuvali svoї очертае zavdyaki primham Моди, як често приличаше ОД korolіv че їh favoritіv аз vіdtvoryuvala їhnі мезета, Scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno нагоре ichny vіku и характер.

Буржоазният костюм в Европа през бароковия период е по-нататъшно развитие на френската протестантска мода от 16-ти век. Новите бюргери са видели етичния вид: скромността, пестеливостта, която bazhannya не вижда призива на средата. Чоловиците носеха широки панталони-кюлоти, които се връзваха с лък на лък, имаше и панчохи и големи шишчета с квадратни носове и страхотни катарами. Крим черевики, носеха високи ботуши. Върху естествена риза със страхотна отворена кутия, як се наричаше шемиза, слагаше се каптан, къдрава згори и се издигаше до дъното. Отгоре беше облечена камизола без ръкави. В mod bully, широко полирани капчици, охладени pir'yam, в Англия - капчици с висок връх - на окото на цилиндъра.

Главният елемент на женския превързочен куршум е роба - довга, която е по-висока до земята, ръкави на здрав куршум малко или дори по-ниско, малък напвкръглий вириз навколо шиа.

Куршумът sp_dnitsya е силно разкрит, те бяха облечени в широки долни sp_dnitsi. Модерен було за носене на вид hvartukha. През студения сезон жените носеха топли кожени палта и подстригани кожени палта по повод венецианските. Жените се вклиниха в главата на общото семейство с бинтове, панталони и капси. Буловете за снабдяване са скромни, гладки, право напред, с университет на улицата.

Въведена в края на XVII век. Ще отида в Европа, Петро І веднага с най-новите нововъведения донесе в Русия нов моди одягу, тъй като беше особено застосував и приемайки консервативния залог на руските боляри. Изглежда, не много добре, преди да се изкача на трона на Петър I, „стокуполната“ църковна катедрала прие призив за онези, които мразят брадата на боговете, които създадоха човек „по свой образ“. Ала преди настъплението на краля на Русия, те започнаха систематично да се използват от страната на модите на Западна Европа.

Основата на новия руски костюм на Петро I взе голям поток от английски и нимецки модове. Обръщайки се зад кордона, аз дадох мандат, през пролетта, като казах, че всички руски деца, престъпници, мъже и жени, са виновни да носят брада и да носят малка рокля. Трима непокорни бяха наказани за наказание, когато излязоха по улиците на Москва. На търговците беше забранено да продават, а на кравците да шият руски, почистени със страх от наказание с канчуци.

Законодателят на аристократичната мода през XVII век. Була Франсия и її "крал-син" Луи XIV, които гласуваха на принципа: "власт - це I". Tsi modi, наследен от Европа. Смърдовете се наричали Версай, те са били подстригани от средата на XVII до първата десета на XVIII век и в развитието си три периода, очевидно до смяната на времето и вкуса на Луи XIV.

Ако Петро I беше прекарал известно време в земите на европейска Европа, версайските модове минаваха през друг период на развитие, преди часът, в който аристократичният костюм се доближи до буржоазния. Победата беше сгъната от чоловична риза-шеми-зи, камизола без ръкави, която беше облечена върху риза, и капитан по фигурата с големи рояци отстрани. Ръкавите на каптан мали са страхотни на ръкавите на гудзиците, охладени с козметика. На вратовръзка беше поставен шал, на краката - кюлоти и шалове с панчохи, на главата - трико.

Без усилие елементите на костюма за бала са рационални и по-удобни, по-малко традиционни за средна възраст, по-прилични, по-малко флорентински модификации. Час след като показаха това, разпъвайки няколко обидни маси, те загубиха елементите на буржоазен костюм: риза, панталон, жилетка-камизол и каптан-пиджак.

Обърнете се към модата на Версай, след което обяснете причината за появата в костюма на такива детайли като перука. Людовик XIV, когато беше млад, имаше прекрасна коса, малко повече от глава, а „царят-син“ стана глава на череп. Имах възможността да ограбя парче перука с писащи кочияши, но придворните на Луи XIV направиха перука с необходим елемент от аристократичния костюм.

На ухото (първите десет години) на XVIII век Франция има инструкции за третия период на версайската мода. Старият немски крал не можеше да се размине без маншон за ръцете, който висеше на гърдите му, без топло наметало и тояга, на яката беше одухотворен. Його слабите очи не биха могли да отглеждат нищо без лорнет, който виси на страницата. Върху главите на вината, облечени в цял спориум от къдрици, те затваряха горната част на старото тяло чак до кръста.

Ако не бъдете снизходителни към другите, Луи XIV направи костюм за всичките си придворни.

Без значение за цялата липса на блясък на версайската мода, особено на последния, трети период, вонята е била позната на посланията в аристократичните колове от 18 век. в силите на Багатио на Европа.

Последната част от историята се случва в бурните дни на буржоазните революции, големи народни въстания и енциклопедии. Це було сториччя, като подарък на великите Ломоносов, Радишчев и гениалния Лудвиг ван Бетовен.

В резултат на това свалянето на буржоазията доведе до свалянето на нов режим на суспендиране, свалянето на буржоазната власт над феодалната власт, надзора над модернизма, прекомерното мислене върху занаята, буржоазния закон над предпочитанията на средната възраст. Развитието на капитализма в руските земи, развитието на националните тенденции, както и развитието на две култури в кожената национална култура е предизвикано преди това, че буржоазията като общокултурна класа не е обещаваща за бъдещето. nі в периода на по-нататъшно развитие. Самите стилове на материалната и художествената култура, като празненствата от 18 век, са по-настроени към вкусовете на благородната аристокрация, по-ниска от буржоазията на Западна Европа.

Последната част от срещата в Украйна и в Русия се проведе в първите социални и икономически умове. Аграрната помощ Русия живееше в съзнанието на феодалните формации и закони, самият стил на бароковия ориз е въведен в Русия и в Украйна чак до 70-те години на столицата, стъпка по стъпка здрав начин за нов стил на шедьоври на архитектурна архитектура от 18 век - ухото на 19 век. Този ранг, хронологичен период от стила на западноевропейската архитектура и архитектура на Русия и Украйна, не се откроява. През първата половина на 18 век Франция изживява стила на Луи XV - рококо, докато Русия развива стил, близък до барока.