Rostliny. Vlastnosti řezání a péče.

Obnova živých rostlin.

Maidenhair
Rostlina je řezána ve fázi plně vytvořených listů. Jejich konce se spálí nebo ponoří do vroucí vody.
Azalka
Řez ve fázi několika květů. Konce výhonků se rozříznou na 2–5 cm, kauterizují nebo na několik sekund ponoří do alkoholu. Měli byste rostlinu postříkat vodou a přidat vodu do vázy.
Stříbrná akácie
Po odříznutí se konce stonků rozdrtí a vloží do vroucí vody, aby poupata rychleji vykvetla. Jinak se před otevřením pomačkají a vyschnou. Rostlina nemá ráda suchý vzduch. Pokud se květy scvrknou, drží se nad párou, aby byly opět nadýchané. Mimosa by měla být umístěna v horké vodě a květenství by měla být postříkána studenou vodou.
Alstroemeria
Řez ve fázi rozpuštění několika pupenů. Stonek se odlomí od oddenku a poté se zastřihne. Řezání stojí 5-10 dní.
Amaryllis (hippeastrum)
Řez ve fázi prvního kvetoucího květu. Konce dutého stonku se ponoří na 10-15 minut do horké (50 °C) vody. Aby mohl ze stonku unikat vzduch, propíchne se shora a před umístěním do vázy se do stonku nalije voda a samotný řez se ucpe například vatou. Každá řezaná květina vydrží 4-6 dní.
Sasanka
Řez se provádí, když jsou okvětní lístky zbarvené a plně vyvinuté, ale květy jsou otevřeny pouze do poloviny. Stonky jsou řezané a poškrábané. Vzpamatuje se a dobře kvete, pokud je celý stonek ponořen do vody.
Chřest
Doporučuje se zastřihnout v horké vodě, rostlinu v ní nechat 5 minut a poté dát do studené vody. Před aranžováním je nutné zabalit do vlhkého papíru nebo po navázání volných trsů ponořit hluboko do vody. Čerstvost zeleně vydrží déle v chladné místnosti.
Astra
Odřízněte, když jsou květenství otevřená alespoň ze tří čtvrtin. Je nutné odstranit listy z celého stonku, protože uschnou dříve než květy. Poté se nakrájí stonky a do vody se někdy přidává alkohol. Na noc se doporučuje umístit rostliny do cukerného roztoku - 0,5 lžičky na 1 litr vody. Před tím je nutné řez aktualizovat. Pokud květy předem vyblednou, ponoříme je přes noc do vody až po hlavu a umístíme je do chladné místnosti.
Begónie
Po naříznutí je třeba konce stonků posypat solí nebo namočit do alkoholu.
Verbena
Konce stonku je třeba před vložením do vázy posypat kamencem.
Viola (fialová)
Po rozřezání se květy svážou do trsů a ponoří na několik hodin do vody, aby stonky zpružnily. Chcete-li zachovat vůni vonné fialky, musíte ji po ponoření do vody zabalit do pergamenového papíru a v této podobě ji ponořit do studené vody. Rostliny při řezu vydrží 4-7 dní.
Karafiát
Řez se provádí ve fázi pootevřených, barevných poupat. Květiny by se neměly řezat, ale odlamovat v oblasti zesíleného uzlu. Poté se doporučuje po odstranění spodních listů ponechat rostliny v teplé vodě po dobu 3-5 hodin. Podporuje dlouhotrvající uchování květin tím, že je umístíte do 2-5% roztoku cukru a přidáte. alkoholová voda nebo 1/3 tablety aspirinu. Lze stříkat vodou. Při dodržení takových opatření stojí svíčková více než 15 dní.
Jiřina
Řez se provádí, když je květ úplně nebo 2/3 rozkvetlé. Konce stonků se doporučuje spálit, ponořit na 15 minut do vroucí vody nebo posypat solí. Do vody s rostlinami můžete přidat trochu octa. Voda se vstřikuje do dutého stonku injekční stříkačkou nebo se vkládá bavlněný knot. Květiny by měly být hojně postříkány vodou.
Pelargónie
Po řezání nezapomeňte odstranit listy a rozdělit stonek nebo spálit jeho konec. Pro zachování dekorativního vzhledu je užitečné rostlinu na noc ponořit do studené vody. Při řezu žije 5-8 dní.
Gerbera
Lodyhy se nestříhají, ale vytahují se na bázi, když květenství plně rozkvete a objeví se na nich pyl. Stonky se zastřihnou a ponoří do teplé vody (18°C) na 1 hodinu až do základu květu. Rostliny lze také ponechat v osolené vodě po dobu 0,5 - 1 hodiny nebo konce stonku zkrátit o 4 - 5 cm v horké vodě (60°C). Aby voda mohla lépe stékat do stonku, lze jej propíchnout ve spodní a horní části jehlou nebo seříznout podél dna. Je nutné často měnit vodu a obnovovat řez. Do vody se doporučuje přidat alkohol nebo cukr – 2 lžičky na 1 litr vody. Pokud rostliny vadnou, protože stonky změknou a povadnou, je třeba je oživit v nádobě s vodou, jejíž hloubka by měla být větší než délka stonku. V tomto případě se stonek nedotkne dna a po 1,5-2 hodinách se opět stane elastickým a štíhlým. Řezané květiny vydrží 7-10 dní.
Hyacint
Po odříznutí se konce stonku podél své délky rozštípají. Pro zachování vůně během skladování je třeba rostliny zabalit do pergamenového papíru. Pokud květy předčasně vyblednou, je třeba stonek ošetřit horkou vodou. Při řezu to trvá 5 - 7 dní.
Ibišek (čínská růže)
Po uříznutí je třeba konce stonku rozbít kladivem. Doporučuje se umístit rostlinu do alkoholu nebo slabého cukerného roztoku.
Mečík
Řez se provádí po úplném otevření prvního spodního květu. Dokonce se doporučuje rostlinu řezat uprostřed dne, kdy květ mírně povadl. Pokud se řez provádí ráno, doporučuje se ponechat květy půl hodiny bez vody, aby jejich pletiva změkly a tím se oddálilo otevření poupat. Poté, abyste urychlili kvetení květin, musíte odtrhnout horní pupeny. Po seříznutí se stonky rozdělí a umístí přes noc do vody při pokojové teplotě. Doporučuje se je umístit do nádoby tak, aby se stonky nedotýkaly dna, jinak se prohnou. Květenství a listy lze stříkat vodou. Pro prodloužení životnosti rostlin se doporučuje přidat aspirin nebo aktivní uhlí (1 drcená tableta na 1 litr vody), manganistan draselný nebo kyselinu citrónovou (několik krystalů na 1 litr vody), čpavek nebo kafrový alkohol (pár kapek na 1 litr vody), kuchyňská sůl do vody nebo kyselina boritá (1 čajová lžička na 1 litr vody). Každá řezaná květina vydrží 2 dny a všechna květenství 7 - 10 dní.
Wisteria
Po odříznutí by měl být konec stonku umístěn na několik sekund do alkoholu.

Hortenzie
Řez se provádí v období téměř úplného rozkvětu.
Aby se prodloužila životnost rychle blednoucích květů, konce stonků se rozpůlí o 2 - 3 cm a ponoří se na 30 sekund do vroucího octa, alkoholu nebo vroucí vody do hloubky 5 cm, poté se kauterizují a vloží do studené vody. Rostliny můžete také dát na 0,5-1 hodinu do vody s octem. Před umístěním do vázy se doporučuje květiny zcela ponořit do vody na 1,5-2 hodiny, aby se staly elastickými. Poté je třeba stonky poškrábat nebo seříznout o 5–6 cm.
Dicentra (zlomené srdce)
Rostlina se řeže, když na ní vykvete 4-5 květů. Stonek by měl být před vložením do vody mírně naříznut.
Sladký hrášek
Řez se provádí, když je květenství ze tří čtvrtin otevřené. Aby se prodloužila životnost květin, namočí se na několik sekund do alkoholu a poté se vloží do 1,5% roztoku cukru (2 čajové lžičky na 1 litr vody). Rostlinu se nedoporučuje stříkat.
Duhovka
Řez se provádí u prvního kvetoucího květu. Před instalací do vody je nutné stopku odříznout. Při řezu žije každá květina 1-2 dny a celé květenství 7-9 dní.
Calla
Můžete ji stříhat v jakékoli fázi květu, ale pokud ji seříznete, květina plně nevykvete. Konce stonků je třeba zastřihnout a umístit hluboko do studené vody. Doporučuje se odříznout nejen konec řapíku, ale i vnější okraje listových čepelí a poté je ponořit na 1 hodinu do vody. Řezy rostlin se posypou solí, kamencem nebo popelem a denně se obnovují. Pro zajištění lepší absorpce vody se vstřikuje do stonku pomocí injekční stříkačky. Květenství vydrží 10-15 dní.
měsíček (měsíček)
Řez se provádí ve fázi pootevřených pupenů. Před umístěním rostliny do vody je třeba odříznout přebytečné listy a oškrábat stonek.
Canna
Řez se provádí ve fázi polorozkvětu květenství. Konec stonku se doporučuje podélně rozříznout a rostlinu umístit na 0,5 - 1 hodinu do vody s octem.
Clematis (plamének)
Květy se řežou, když jsou ze tří čtvrtin otevřené. Po odříznutí se stonky a listy umístí hluboko do vody. Pro obnovení svěžesti rostlin použijte alkohol nebo ocet (pár kapek na 1 litr vody). Řez lze posypat solí nebo ponořit do lihu, stejně jako mentolového oleje.
Cosmea
Fáze řezu květu neovlivňuje dobu uchování u řezaných květin. Rostlinu můžete řezat jak ve fázi poupat, tak v plném květu. Do řezu se doporučuje vetřít sůl, můžete ho i ponořit na 0,5 - 1 hodinu do slané vody.
Krokus
Po odříznutí konců stonku se doporučuje na několik sekund ponořit do alkoholu.
Konvalinka
Musíte vystoupit, když odkvetou spodní květy a všechna poupata zbělají. Pro zachování aroma při skladování se květy balí do papíru. Nedoporučuje se umísťovat rostliny do cukerného roztoku. Řízky mohou trvat 3-7 dní.
Levkoy
Řez se provádí, když je květenství ze tří čtvrtin otevřené. Rostlina může být vytažena ze země za kořeny. Poté je potřeba odstranit listy, konec stonku rozštípat a rozmačkat a rostlinu umístit do velmi studené vody do hloubky 5-7 cm.V případě předčasného vadnutí se doporučuje zastřihnout a rozštípnout konce stonků v horké vodě. Pokud chcete urychlit otevírání poupat, lze toho dosáhnout zaštípnutím vršku. Řezaná květina vydrží 5 - 12 dní, u dvojitých forem i déle.
Lilie
Řez se provádí v období rozkvětu květů.
Doporučuje se rozdělit konce stonků o 3-5 cm a
ponořit do studené vody. Prašníky na tyčinkách je potřeba vytrhávat, aby se květy neznečistily pylem a déle kvetly.
Lupina
Polovina květů v květenství se ve fázi otevírání odřízne. Přebytečné listy musí být odstraněny, konec stonku by měl být rozdělen a umístěn přes noc do studené vody. Rostlina se ráda stříká studenou vodou.
Mák
Řez se provádí, když pupen praskne. Konec rostliny se doporučuje kauterizovat a ponořit na pár sekund do alkoholu nebo na 2 - 3 minuty do vroucí vody. Místo těchto postupů můžete do řezu vetřít směs soli a kamence v poměru 1:1.
Sedmikráska
Řez, když je květenství pootevřené. Konec stonku musí být okamžitě spálen.
Muscari
Řez, když je květenství pootevřené. Rostlinu se doporučuje nestříhat, ale pečlivě vybírat. Odřízněte konce stonku a vložte do studené vody. Při řezu vydrží 3-5 dní.
Narcis
Odřízněte ve fázi vytvořeného barevného pupenu. Doporučuje se trhat, ale ne řezat.Aby šťáva ze stonku nevytékala, je potřeba rostliny snížit květenstvím dolů a řezy je také nutné ošetřit teplou nebo horkou vodou. Před použitím v kompozici musí být květiny uchovávány po dobu 24 hodin ve studené vodě. Chcete-li prodloužit životnost květin, musíte do vody přidat cukr (10 gramů na 1 litr) nebo sůl. Doporučuje se postřik vodou. V řezu vydrží 5 - 7 dní a v chladné místnosti - 7 - 10 dní. Trvanlivost rostliny závisí na druhu a odrůdě.
Nasturtium
Řez se provádí v období polorozkvětu. Po rozříznutí je třeba konec stonku namočit do lihu. Pro prodloužení životnosti rostliny se doporučuje přidat do vody sůl.
Orchidej
Stříhejte až po úplném otevření květu. Doporučuje se umístit do teplé vody, často měnit a pravidelně zastřihávat konec stonku na 1 - 2 mm. Po oříznutí můžete řez namočit do lihu a poté přidat pár kapek do vody. Postřik rostlin se nedoporučuje.
Kapradiny (adiantum, nephrolepis)
Po rozříznutí konce listů (listů) adiantu podržte nad plamenem svíčky nebo ponořte do vroucí vody, je nutné časté stříkání vodou.
Pivoňka
Řez v období barevných poupat. Po odříznutí je nutné odstranit přebytečné listy, odříznout konce stonku a rozdělit je o 5 cm. Pokud potřebujete rostlinu obnovit, vložte ji na několik minut do lihu, pokud to není nutné, ihned umístit do studené vody, kde se poupata otevřou do požadovaného stavu. Pokud byly květy při řezu ve fázi silného a plného otevření, měly by se konce stonků ponořit na 10 - 15 minut do horké vody a poté do studené vody a květy se uzavřít. Řez trvá 7-8 dní.
Petrklíč
Řez se provádí během fáze otevírání poloviny květů v květenství. Konec stonku se doporučuje mírně rozdělit. Květiny by měly být skladovány v teplé vodě až do použití v aranžmá. Při řezu se dožívají 5 - 8 dnů, ale životnost závisí na druhu rostliny.
Vánoční hvězda
Řez se provádí ve fázi plného rozkvětu květenství. Po rozkrojení je třeba konec stonku spálit nad plamenem nebo nakrájet v horké vodě, aby se neuvolnil latex - mléčná šťáva.
Rezeda
Květenství se odřezávají, když jsou ze tří čtvrtin otevřená. Konce stonků se doporučuje spálit.
Růže
Řez se provádí v období barevných pupenů, kdy jsou první dva kališní lístky ohnuté. Po odříznutí je potřeba odstranit nepotřebné listy a trny, konec stonku rozštípnout a poté ponořit na 1,5 - 2 hodiny do vody. Pro prodloužení životnosti rostlin přidejte do vody aspirin - 1/2 tablety na 1 litr, chlorid vápenatý - 5 g na 1 litr vody. Pro oživení květů se stonky seříznou ve vodě o 4 - 5 cm a jejich konce se rozštípají a každý květ se zabalí do papíru. Poté se konce stonků na několik minut ošetří horkou vodou a poté se umístí do studené vody. V noci musí být růže umístěny do hluboké nádoby ve vodě a ponořit je až ke květům. Nejprve můžete rostliny zabalit do papíru. Květiny se doporučuje rosit vodou. Životnost při správné péči je až 10 dní.
Šeřík
Řez se provádí v období, kdy 2/3 květů kvetou v květenství. Konce stonků je třeba rozdrtit kladivem nebo rozštípnout nožem, poté z nich pod vodou odstranit 3-4 cm kůry. Všechny listy a postranní výhonky je třeba odstranit, ale nevyhazujte, protože gus může použít také v aranžmá. Po všech těchto činnostech musí být rostlina přes noc ponořena do vody a květenství nahoře zakryje vlhkým novinovým papírem. Tento postup je vhodné provádět každou noc. Také je třeba šeřík postříkat vodou, rychle ponořit celé květenství do vody a denně obnovovat řez a hníst konce stonku. Chcete-li obnovit odkvetlá květenství, je třeba je umístit do horké vody. Někdy může být skladován v řezu déle než 7 dní, ale doba závisí na odrůdě.
Tulipán
Řez ve fázi barevného pupenu. Po řezu je třeba rostliny zabalit do papíru, květiny umístit na stejnou úroveň a uložit na chladném místě a ve studené vodě. Aby pupeny předčasně nevykvetly, nasadí se na ně tenké elastické pásky nebo proužky plastové fólie. Odkvetlé květiny lze oživit tak, že konce stonků na chvíli ponoříte do teplé vody a poté rostliny ponecháte 1 až 2 hodiny v chladné místnosti a studené vodě. Životnost květin závisí na jejich členství v zahradních skupinách. Při řezu vydrží 5-11 dní.
Flox
Řez se provádí, když polovina květů odkvetla v květenství. Musíte rozdělit konec stonku a spustit jej hluboko do studené vody. Pro oživení rostliny se ponoří do slané horké vody. Při řezu vydrží 10-12 dní.
frézie
Řez se provádí, když v květenství rozkvétají první poupata. Konec stonku by měl být seříznut 2 - 5 cm podél. Skladujte ve vlhkém papíru. Pro prodloužení životnosti rostliny se doporučuje vynést ji na noc do chladné místnosti a pro udržení svěžesti ji postříkat vodou. Při řezu žije každá květina 2 - 3 dny a celé květenství - 10 - 12 dní.
Chryzantéma
Řez je nutné, když jsou květenství plně otevřená. Doporučuje se neřezat, ale vylamovat stonek. Jeho konec
předpokládá se, že se rozštípne nebo rozlomí na 5-10 cm na délku. Při instalaci do vázy je třeba odstranit spodní listy. Chcete-li prodloužit životnost rostliny, přidejte do vody ½ tablety aspirinu. Odkvetlé květy oživíte v horké vodě přidáním cukru – 1,5 – 2 lžičky na 1 litr vody. V této vodě se uchovávají, dokud nevychladne. Po této proceduře se řez obnoví a rostlina se umístí do nádoby se studenou vodou. Po rozřezání stojí 20
dní.
Cyclamen
Rostlina se neřeže, ale vylamují se květy a listy a hlízy, aby nezůstaly zbytky. Stonky je potřeba jehlou škrábat podélně, ale ne nadoraz, jinak se konec stopky začne kroutit. Poté se doporučuje ponechat rostlinu přes noc ve studené vodě. Pro oživení květů je třeba obnovit řez stonku a 10 - 12 sekund spálit a poté ponořit na 1,5-2 hodiny do studené vody. Existuje další způsob: ponořit řez do lihu a poté do horké vody. Při řezu to trvá 5 - 7 dní.
Cineraria
Odřízněte, když odkvete více než polovina květů v květenství. Přebytečné listy je třeba odstranit a stonek rozštípnout. Rostlinu se doporučuje zastřihovat v teplé vodě, déle pak vydrží.
Cínie
Řez se provádí, když jsou květenství plně rozkvetlá. Je nutné odstranit listy ze stonku a rozdělit jeho konce. Při řezu vydrží 7 - 8 dní.

K řezu lze použít i listy některých rostlin v květináčích. Listy kala, sansevierias, dracaenas, aspidistras, monsteras, palmy a begonia si udrží svůj svěží vzhled po dlouhou dobu. Tyto listy se doporučuje po rozříznutí omýt vodou a konec řapíku rozštípnout. Při použití listů begónie přidejte do vody sůl – 1 lžičku na 1 litr vody.
Při použití větví kvetoucích a stálezelených keřů (pomerančovník, zlatice, okrasné slivoně a jabloně atd.) k řezu se jejich konce po řezu rozštípají nebo nahnětou na délku 3 - 10 cm, někdy se odstraní i kůra 5 - 8 cm od konce stonku . Přebytečné listy jsou odstraněny. Před aranžováním se větve uloží do teplé vody. Pro oživení větví se jejich konce ponoří na 10 - 15 sekund do vroucí vody a poté do studené vody. Je nutné zajistit, aby se pára nedostala na květy a listy. Falešné oranžové větve lze namáčet do mentolového oleje. Do vody, kde stojí větve keřů a stromů, se doporučuje přidat glycerin - 1 čajová lžička na 1 litr vody.

O kompatibilitě řezaných květin
Některé rostliny se vzájemně ovlivňují a vliv může být prospěšný i škodlivý. Tento vliv se vysvětluje uvolňováním „škodlivých“ nebo „užitečných“ látek do vody nebo vzduchu. S tím je třeba počítat, chcete-li řezané květiny uchovat déle. Někdy musíte některá květinová aranžmá opustit nebo úspěšně vytvořená zničit, abyste prodloužili životnost jednotlivých rostlin.
Nekompatibilní květiny
Růže, karafiáty, narcisy, lilie a máky nesnesou přítomnost jiných květin. Vydrží déle, pokud stojí samostatně ve vodě.
Řezané růže uvolňují do vody metabolické produkty, které jsou toxické pro jiné druhy květin, a tím urychlují jejich vadnutí. Vůně růží hřebíčku škodí. Růže různých odrůd jsou také nekompatibilní. Například čajové růže rychle umírají, pokud jsou ve váze s tmavě červenými.
Narcisy umístěné spolu s tulipány, růžemi, fréziemi, kosatci a karafiáty se navzájem nepříznivě ovlivňují; lilie - s chrpy, máky, sedmikrásky. Pokud se přesto rozhodnete použít
Při aranžování narcisů s tulipány nebo jinými květinami je nutné je namočit na 24 hodin do vody.
Mignonette, hrášek, třešeň ptačí, orchideje a konvalinky mají špatný vliv na ostatní rostliny. Nemůžete dát dohromady konvalinky a fialky, protože fialky rychle zemřou; s konvalinkami v jedné kytici tulipány a pomněnky rychle uvadnou. Žluté petrklíče by se neměly kombinovat s muscari nebo jinými petrklíči. Růže, konvalinky a sladký hrášek v jedné váze dlouho nevydrží. Vadnutí květů urychlují větve s plody rakytníku a jablka, stejně jako plody umístěné vedle květů. To je způsobeno skutečností, že plody emitují ethylen. Tento plyn silně působí na karafiáty, růže, konvalinky, hrášek, frézie a hledík. Etylen uvolňují i ​​listy napadené houbovými chorobami a zvadlé opadané květní plátky.
Tabákový kouř také způsobuje vadnutí řezaných rostlin.
Kompatibilní květiny
Existují docela kompatibilní květiny a dokonce i rostliny, které se vzájemně podílejí na prodloužení života. Například poblíž stojící větev cypřiše nebo jalovce nejen prodlužuje životnost tulipánů, ale také zintenzivňuje jejich barvu.
Tulipány a túje, lichořeřišnice a túje na sebe blahodárně působí.
Růže a lilie se navzájem podporují. Vůně růží je umocněna blízkostí obyčejné cibule.
Konvalinky si udrží dlouho svěžest a jejich vůně se zvýší, pokud s nimi do jedné vázy vložíte několik stonků vonné drti nebo snítku jasmínu.
Bramboříky příznivě ovlivňují vybledlou barvu kalceolárií a mění ji z matně hnědé na jasně červenou.

Floristické techniky

Květinovou práci lze provádět různými technikami,v závislosti na účelu práce a efektu, kterého chce květinářka dosáhnout.

Floristická technika je způsob práce s materiálem, jeho úprava.

Zvýraznit:

1. Přírodní stonky.Častěji se používá na kytice.
2. Umělé stonky nebo technika tejpování (). Vyrobeno na umělých stopkáchkytice pro nevěsty, jako je biedermeier nebo anglická kytice. To je důležité, když je třeba kytici držet ve vašich rukou po dlouhou dobu, ukáže se, že je lehká. Technika: květiny se nejprve připájejí vodou nebo roztokem, každá květina se položí na drát, přidá se mokrá vata nebo toaletní papír (divoké květiny) a přelepí se páskou. Stonky se sbírají pouze paralelně, bez kroucení. Rukojeť sestavená z drátěných stonků je podlepená a ozdobená stuhou. Ale musíte si uvědomit, že květiny netrvají dlouho (12 hodin).
   Používá se při přidávání květů orchidejí do kytic.
3. Technika lepení pro kompozice nebo pro kytici na portaquet. Držák na kytici je oáza umístěná v plastovém rámu s úchytem. Můžete udělat jakoukoli kytici, s odlehlými prvky nebo asymetrickou.

   Pořadí sestavování kytice:

4. namočit oázu
5. zpevněte rukojeť drátem, aby víko drželo na místě
6. určit proporce a tvar
7. ozdobte oázu zelení, květiny umístěte pod úhlem 45 stupňů, spodní květy jsou dlahou.
8. vypusťte vodu otočením kytice
9. ozdobte rukojeť, přidejte dekor

4. Smíšená média . Práce se provádí několika technikami, např. živé a umělé stonky + tkaní. Tato technika se používá, když potřebujete pracovat se složitými obrysy nebo padajícími odlehlými hodnotami.

9.Technika navlékání – nasazování ozdob nebo bobulí na stonky a větve.

10. Technika vázání .

11. Transformační technika materiál - úprava materiálu natolik, že je to těžko poznat. Například výroba glamelie.
12. Technika špendlení. Listy přišpendlete na věnec pomocí špendlíků.
13. Technika plnění želatinou, polyuretanovou pěnou...

Způsoby uspořádání materiálu v dílech:

1. Radiální metoda – rostliny v kytici se sbírají spirálovitě na přírodních stoncích. Ideálně provedená kytice by měla stát bez opory na rovině. Kompozice jsou sestaveny tak, aby se vizuálně zdálo, že rostliny vycházejí z jednoho bodu.

2. Paralelní metoda – stonky jsou umístěny paralelně k sobě. Kytice se sbírají z trsů rostlin svázaných k sobě, každý trs je ve své výšce kontrastní barvou, strukturou nebo tvarem. V kompozicích jsou stonky umístěny rovnoběžně se zvoleným směrem. Kytice a kompozice mohou být vysoké nebo nízké, musí stát a květiny se dostanou do vody. Pro krásu linií se přidávají drahé exotické květiny. Kravaty - turniket, provaz, rafie (mašle se nevyrábí). Můžete použít kameny a svíčky. Střed kytice nebo kompozice je na různých úrovních: nahoře, dole, uprostřed.
3. Volná cesta. Rostliny jsou aranžovány volně, přirozeně, bez dodržování přísných pravidel. Můžete vytvořit dojem zarostlé zahrady nebo lesní mýtiny.

Lekce č. 8.Kreslení ze života

Záměry a cíle: Kresba ze života květiny se stonkem z herbáře nebo kopírování botanické kresby. Formát A4, tužka, gelové pero. Výkres zabírá ½ listu.

Prezentace je grafická.

Domácí práce: vytváření náčrtů rostlinných forem.

Lekce č. 9.Silueta

Záměry a cíle: Rovinný obraz vybraného objektu. Přenesení charakteristických znaků květiny. Odříznutí nepotřebného a nepodstatného.

Prezentace je grafická (použití spotů).

Formát A4, tužka, inkoust, fix, bílý papír. Výkres zabírá ½ listu.

Domácí práce: provedení možností siluety pro rostlinné formy.

Lekce č. 10.Transformace tvaru objektu

Záměry a cíle: Změna tvaru siluety objektu změnou proporcí objektu:

· vzhledem k vertikální ose (roztažení, stlačení);

· změna proporcí objektu vzhledem k horizontální ose (roztažení, zploštění);

· změna proporcí mezi hlavními konstrukčními prvky v rámci zobrazeného objektu.

Prezentace je grafická (pomocí bodů a čar).

Formát A4, štětec, fix, bílý papír.

Domácí práce: implementace dalších možností pro transformaci rostlinných forem. Rozmanitost živé i neživé přírody je pro tvořivého člověka nevyčerpatelným zdrojem inspirace. Jen v kontaktu s přírodou člověk zažívá její krásu, harmonii a dokonalost.

Ornamentální kompozice jsou zpravidla vytvářeny na základě transformace přírodních forem.

Proměna je změna, proměna, v tomto případě dekorativní zpracování přírodních forem, zobecnění a zvýraznění podstatných rysů předmětu pomocí určitých technik.

Techniky dekorativního zpracování mohou být následující: postupné zobecňování formy, přidávání detailů, změna obrysu, sycení formy ornamenty, přeměna objemové formy na plochou, zjednodušení nebo zkomplikování jejího designu, zvýraznění siluety, nahrazení skutečné barva, různá barevná schémata pro jeden motiv atd. .

V dekorativním umění se umělec v procesu transformace formy, při zachování její plastické expresivity, snaží zvýraznit hlavní, nejtypičtější, opouští vedlejší detaily.

Proměně přírodních forem by měly předcházet skici ze života. Na základě skutečných obrázků vytváří umělec dekorativní na základě kreativní fantazie.

Úkol umělce se nikdy neomezuje na jednoduchou dekoraci. Každá dekorativní kompozice by měla zdůraznit a odhalit tvar a účel zdobeného předmětu. Její styl, lineární a barevná řešení jsou založena na kreativním přehodnocení přírody.

Transformace rostlinných forem do ornamentálních motivů

Bohatost rostlinného světa v jeho formách a barevných kombinacích vedla k tomu, že rostlinné motivy zaujímaly v ornamentice dlouhodobě dominantní postavení.

Flóra je převážně rytmická a okrasná. To lze vidět při pohledu na uspořádání listů na větvi, žilky na listu, okvětní lístky, kůru stromů atd. Zároveň je důležité vidět, co je na plastické podobě sledovaného motivu nejcharakterističtější a uvědomit si přirozené propojení prvků přírodního vzoru. Na Obr. 5.45 ukazuje náčrtky rostlin, které, i když vyjadřují svůj obraz, nejsou absolutní kopií. Při tvorbě těchto kreseb umělec sleduje rytmické střídání prvků (větve, květy, listy), přičemž se snaží identifikovat to nejdůležitější a charakteristické.

Chcete-li přeměnit přírodní formu v ornamentální motiv, musíte nejprve najít předmět, který je přesvědčivý svou uměleckou expresivitou. Při zobecňování formy však není vždy nutné opustit malé detaily, protože mohou dát formě větší dekorativnost a expresivitu.

Náčrtky ze života pomáhají identifikovat plastické rysy přírodních forem. Je vhodné udělat řadu skic z jednoho objektu z různých úhlů pohledu a z různých úhlů s důrazem na výrazové aspekty objektu. Tyto skici jsou základem pro dekorativní zpracování přírodních forem.

Vidět a rozeznat ornament v jakémkoli přírodním motivu, umět odhalit a zobrazit rytmickou organizaci prvků motivu, expresivně interpretovat jejich formu - to vše tvoří nezbytné požadavky na umělce při vytváření ornamentálního obrazu.

Rýže. 5.45. Životní skici rostlin

Rýže. 5.49. Transformace rostlinného motivu. Studijní práce

Na Obr. Obrázek 5.49 ukazuje příklady práce na transformaci rostlinné formy pomocí lineárních, bodových a lineárně bodových řešení.

Vzhledem k rysům přeměny rostlinných forem na ornamentální motivy je třeba poznamenat, že uměleckou proměnou a někdy i radikálním přehodnocením podléhá i barva a chuť přírodních motivů. V okrasné kompozici nelze vždy použít přirozenou barvu rostliny. Rostlinný motiv lze řešit v konvenční barvě, předem zvolené barvě, v kombinaci příbuzných nebo příbuzných kontrastních barev. Je také možné úplné odmítnutí skutečné barvy. Právě v tomto případě získává dekorativní konvenci.

Transformace zvířecích forem do ornamentálních motivů

Kreslení zvířat ze života a proces přeměny jejich forem má své vlastní charakteristiky. Spolu s náčrtky ze života je zásadním faktorem osvojení dovedností pracovat zpaměti a z představivosti. Formulář je nutné nekopírovat, ale studovat, zapamatovat si jeho charakteristické rysy, abyste je později mohli obecně zobrazit z paměti. Příkladem jsou nákresy ptáků uvedené na obr. 5,50, které se vyrábějí linkou.

Rýže. 5,50. Náčrtky ptáků z paměti a představivosti

Rýže. 5.52. Příklady přeměny tvaru kočičího těla na dekorativní motiv.

Studijní práce

Předmětem plastických reinterpretací zvířecích motivů může být nejen postava zvířete, ale i pestrá textura obálky. Musíte se naučit identifikovat ornamentální strukturu povrchu zkoumaného předmětu, cítit ji i tam, kde se nejeví příliš zřetelně.

Na rozdíl od výtvarného umění dochází v dekorativním a užitém umění k identifikaci typického jiným způsobem. Znaky konkrétního individuálního obrazu v ornamentice někdy ztrácejí svůj význam, stávají se nadbytečnými. Pták nebo zvíře určitého druhu se tak může proměnit v ptáka nebo zvíře obecně.

V procesu dekorativní práce získává přírodní forma konvenční dekorativní význam; to je často spojeno s porušením proporcí (je důležité jasně pochopit, proč je toto porušení povoleno). V proměnách přírodních forem hraje významnou roli figurativní princip. Motiv zvířecího světa díky tomu někdy nabývá rysů pohádkové, fantastické kvality (obr. 5.51).

Způsoby přeměny živočišných forem jsou stejné jako u rostlinných - jde o výběr nejpodstatnějších vlastností, nadsázku jednotlivých prvků a odmítnutí druhotných, dosažení jednoty ornamentální struktury s plastickou formou předmětu a sladění vnější a vnitřní ornamentální struktury objektu. V procesu přeměny zvířecích forem se uplatňují i ​​takové výrazové prostředky jako linie a skvrna (obr. 5.52).

Proces přeměny přírodních forem lze tedy rozdělit do dvou fází. V první fázi vznikají celoplošné skici, vyjadřující přesným, výstižným grafickým jazykem nejcharakterističtější rysy přírodní formy a její texturované ornamentiky. Druhou fází je samotný tvůrčí proces. Umělec, využívající jako primární zdroj skutečný předmět, fantazíruje a přetváří jej v obraz vybudovaný podle zákonů harmonie ornamentálního umění.

Způsoby a principy transformace přírodních forem diskutované v tomto odstavci nám umožňují dospět k závěru, že důležitým a možná hlavním bodem procesu transformace je vytvoření expresivního obrazu, transformace reality za účelem identifikace jejích nových estetických kvalit. .

Lekce č. 11.Geometrizace tvaru

Záměry a cíle: Zmenšení tvarově upraveného rostlinného objektu (květiny) na nejjednodušší geometrické tvary:

kruh (ovál);

· čtverec (obdélník);

· trojúhelník.

Prezentace je grafická.

Formát A4, fix, bílý papír.

Domácí práce: implementace dalších možností geometrizace rostlinných forem.

Sekce 3. Věda o barvách

Barevné charakteristiky

Lekce č. 12.Barevné kolečko (8 barev)

Záměry a cíle: Seznámení žáků s barevným kruhem a barvou jako uměleckým materiálem. Vytvoření barevného kola s osmi barvami. Formát A4, kvaš, papír, štětce.

Domácí práce: Proveďte grafický formát značek pro rychlou práci ve třídě v další lekci.

5. Barva v dekorativní kompozici

Jedním z nejdůležitějších kompozičních a výtvarně-výrazových prostředků v dekorativní kompozici je barva. Barva je jednou z hlavních součástí dekorativního obrazu.

V dekorativní tvorbě se umělec snaží o harmonický vztah barev. Základem pro skládání různých barevných kombinací je využití barevných rozdílů v odstínu, sytosti a světlosti. Tyto tři barevné charakteristiky umožňují vytvořit mnoho barevných harmonií.

Barevné harmonické řady lze rozdělit na kontrastní, ve kterých jsou barvy proti sobě, a nuanční, ve kterých jsou kombinovány buď barvy stejného tónu, ale různých odstínů; nebo barvy různých tónů, ale těsně umístěné v barevném kole (modrá a tmavě modrá); nebo barvy podobné tónu (zelená, žlutá, světle zelená). Harmonické barevné vztahy, které mají nepatrné rozdíly v odstínu, sytosti a světlosti, se tedy nazývají nuance.

Harmonickými kombinacemi lze vytvářet i achromatické barvy, které mají pouze rozdíly ve světlosti a jsou kombinovány zpravidla ve dvou nebo třech barvách. Dvoubarevné kombinace achromatických barev jsou vyjádřeny buď jako nuance tónů, které jsou těsně za sebou v řadě, nebo jako kontrast tónů, které jsou od sebe ve světlosti vzdálené.

Nejvýraznějším kontrastem je kontrast mezi černými a bílými tóny. Mezi nimi jsou různé odstíny šedé, které zase mohou tvořit (bližší černé nebo bílé) kontrastní kombinace. Tyto kontrasty však budou méně výrazné než kontrast černé a bílé.

Chcete-li vytvořit harmonické kombinace chromatických barev, můžete použít barevné kolečko.

V barevném kole, rozděleném na čtyři čtvrtiny (obr. 5.19) na koncích vzájemně kolmých průměrů, jsou umístěny barvy: žlutá a modrá, červená a zelená. Na základě harmonické kombinace se rozlišuje na příbuzné, kontrastní a příbuzné kontrastní barvy.

Příbuzné barvy se nacházejí v jedné čtvrtině barevného kruhu a obsahují alespoň jednu společnou (hlavní) barvu, například: žlutá, žluto-červená, žluto-červená. Existují čtyři skupiny příbuzných barev: žluto-červená, červeno-modrá, modrozelená a zelenožlutá.

Související kontrastní barvy

jsou umístěny ve dvou sousedních čtvrtích barevného kruhu, mají jednu společnou (hlavní) barvu a obsahují kontrastní barvy. Existují čtyři skupiny souvisejících kontrastních barev:

žluto-červená a červeno-modrá;

červeno-modrá a modro-žlutá;

modrozelená a zelenožlutá;

zelenožlutá a žlutočervená.

Rýže. 5.19. Schéma uspořádání příbuzných, kontrastních a příbuzných kontrastních barev

Barevná kompozice bude mít jasnou formu, bude-li založena na omezeném počtu barevných kombinací. Barevné kombinace by měly tvořit harmonickou jednotu, působit dojmem koloristické celistvosti, vztahu mezi barvami, vyváženosti barev, jednoty barev.

Existují čtyři skupiny barevných harmonií: .

jednotónové harmonie (viz obr. 26 barevně na);

harmonie příbuzných barev (viz obr. 27 o barvě na);

harmonie příbuzných a kontrastních barev (viz obr. 28 o barvě na);

harmonie kontrastních a kontrastně se doplňujících barev (viz obr. 29 o barvě na).

Monochromatické barevné harmonie jsou založeny na jednom barevném tónu, který je přítomen v různém množství v každé z kombinovaných barev. Barvy se od sebe liší pouze sytostí a světlostí. V takových kombinacích se používají i achromatické barvy. Jednotónové harmonie vytvářejí barevné schéma, které má klidný, vyvážený charakter. Lze ji definovat jako nuanční, i když kontrast v kontrastních tmavých a světlých barvách není vyloučen.

Harmonické kombinace příbuzných barev jsou založeny na přítomnosti příměsí stejných hlavních barev. Kombinace příbuzných barev představují zdrženlivé, klidné barevné schéma. Aby barva nebyla jednotvárná, využívají vnášení achromatických nečistot, tedy ztmavení nebo zesvětlení některých barev, což vnáší do kompozice světelný kontrast a přispívá tak k její výraznosti.

Pečlivě vybrané související barvy poskytují skvělé příležitosti pro vytvoření zajímavé kompozice.

Nejbohatším typem barevné harmonie z hlediska koloristických možností je harmonická kombinace příbuzných a kontrastních barev. Ne všechny kombinace příbuzných a kontrastních barev však dokážou vytvořit úspěšnou barevnou kompozici.

Související kontrastní barvy budou ve vzájemné harmonii, pokud je množství hlavní barvy, která je spojuje, a počet kontrastních hlavních barev v nich stejné. Na tomto principu jsou postaveny harmonické kombinace dvou, tří a čtyř příbuzných a kontrastních barev.

Na Obr. Obrázek 5.20 ukazuje schémata pro konstrukci dvoubarevných a vícebarevných harmonických kombinací souvisejících kontrastních barev. Z diagramů je zřejmé, že dvě příbuzné a kontrastní barvy budou úspěšně kombinovány, pokud je jejich poloha v barevném kruhu určena konci přísně vertikálních nebo horizontálních akordů (obr. 5.20, a).

Při kombinaci tří barevných tónů jsou možné následující možnosti:

Rýže. 5.20. Schémata pro vytváření harmonických barevných kombinací

vepíšete-li pravoúhlý trojúhelník do kružnice, jejíž přepona se shoduje s průměrem kružnice a nohy zaujímají v kružnici vodorovnou a svislou polohu, pak budou vrcholy tohoto trojúhelníku označovat tři harmonicky spojené barvy (obr. 5.20 , b);

pokud vepíšete rovnostranný trojúhelník do kruhu tak, že jedna z jeho stran je vodorovná nebo svislá tětiva, pak vrchol úhlu naproti tětivě bude označovat hlavní barvu, která spojuje další dvě umístěné na koncích tětivy (obr. 5,20, c). Takže vrcholy rovnostranných trojúhelníků vepsaných do kruhu budou označovat barvy, které tvoří harmonické trojice;

Kombinace barev umístěných ve vrcholech tupých trojúhelníků bude také harmonická: vrchol tupého úhlu označuje hlavní barvu a na opačné straně bude horizontální nebo vertikální tětiva kruhu, jehož konce označují barvy, které tvoří harmonickou trojici s hlavní (obr. 5.20, d).

Rohy obdélníků vepsaných do kruhu označí harmonické kombinace čtyř souvisejících a kontrastních barev. Vrcholy čtverce budou označovat nejstabilnější verzi barevných kombinací, i když se vyznačují zvýšenou barevnou aktivitou a kontrastem (obr. 5.20, e).

Barvy umístěné na koncích průměrů barevného kruhu mají polární vlastnosti. Jejich kombinace dodávají barevné kombinaci napětí a dynamiku. Harmonické kombinace kontrastních barev jsou uvedeny na obr. 5,20, e.

Při rozhodování o dekorativní kompozici se nutně berou v úvahu všechny fyzické a psychologické vlastnosti barvy, principy budování harmonie barev.

Testové otázky a úkoly

1. Na jaké dvě skupiny lze rozdělit barevné harmonické řady?

2. Řekněte nám o možnostech harmonických kombinací achromatických barev.

3. Co jsou příbuzné a příbuzné kontrastní barvy?

4. Vyjmenujte skupiny barevných harmonií.

5. Pomocí barevného kolečka pojmenujte možnosti pro vícebarevné harmonie.

6. Vytvořte barvy monochromatických, příbuzných, souvisejících kontrastních a kontrastních barevných kombinací (každá tři možnosti).

Lekce č. 13.Základní barevné skupiny

Záměry a cíle: Identifikujte hlavní skupiny barev na základě vizuálního dojmu:

· Červené,

· žlutá,

· zelená.

Vytvořte odstíny hlavních barevných skupin.

Barevná škála může být s ohledem na věk žáků provedena v neobvyklé podobě, např. v podobě pruhu rozděleného listu stromu.

Úkoly se plní na formát A4 kvašovými barvami.

Domácí práce:

Lekce č. 14.Nasycené a desaturované barvy

Záměry a cíle: Změna sytosti barev o tři úrovně přidáním bílé a černé barvy (pro hlavní skupinu barev).

Formát A4, kvaš, štětce, bílý papír.

Domácí práce: provádění značení grafických formátů pro rychlou práci ve třídě, provádění zadaných barevných kompozic (obdoba práce ve třídě).

Lekce č. 15.Tmavé a světlé

Záměry a cíle: Rozdělení barev na tmavé a světlé: vystřihněte všechny dostupné odstíny barev a rozložte je na středně šedé pozadí, přičemž:

· všechny barvy, které se oku zdají světlejší než pozadí, jsou světlé;

· všechny barvy, které se oku zdají tmavší než pozadí, lze označit za tmavé .

Úkoly se vyplňují na formát A4, aplikační.

Domácí práce:

Lekce č. 16.Teplé i studené

Záměry a cíle: Stanovení teplých a studených odstínů barev:

· uspořádat všechny dostupné barvy na středně šedém pozadí;

Rozdělte se na dvě skupiny - teplé a studené;

mezi barvami lze rozlišit tepelné póly (modrá je studená a oranžová je teplá).

Úkoly se plní na formát A4 pomocí otisku prstu.

Získání teplých a studených odstínů barev: natáhněte jakoukoli barvu (kromě „polárních“) na teplé a studené strany.

Formát A4. Barevná prezentace. Kvaš, papír, štětce.

Domácí práce: realizace zadaných barevných kompozic (analogicky s prací ve třídě).

1. Vizuální prostředky pro vytvoření dekorativní kompozice: tečka, čára, skvrna.

V počáteční fázi mohou studenti dostávat jednoduché úkoly, které používají pouze dvě barvy - černou a bílou. Pomocí čar a skvrn mohou studenti zobrazovat cokoli - rostliny, zvířata, hmyz, stromy, předměty pro domácnost a interiér, lidi. Hlavní podmínkou je, že používají pouze obrysy a siluety. To znamená, že kreslili linkou a siluety vyplnili jednolitou barvou – v našem případě černou. Takové omezení je povzbudí k rozvoji imaginativního a asociativního myšlení. Nejsou zde žádné mezitóny - tmavě šedá, světle šedá..., žádná hlasitost. Také můžete nejprve zadat úkol použít pouze linku. A pak dejte úkol, ve kterém můžete použít pouze místo (siluetu).
Následně můžete kombinovat linii i siluetu. Taková cvičení pomáhají rozvíjet imaginativní myšlení, které je základem dekorativního umění. V dekorativní kompozici se nejčastěji používá rovinné řešení, kde není žádný objem a prostor. Proto výše uvedená cvičení budou velkou pomocí začínajícím umělcům v začátcích zvládnutí dekorativního umění.

2. Rytmus v kompoziční struktuře: symetrie, asymetrie, statika, dynamika, kondenzace a výboj.

V předchozích úkolech budou studenti postaveni před nutnost umístit obrysy a siluety způsobem, který je zajímavý. Aby v listu nebyla prázdnota a nebylo přeplněné. Zde bude nutné začínajícím umělcům vysvětlit rytmus. Rytmus je vidět ve střídání tvarů, barev, různých tónů, ve střídání a rozmístění různých předmětů, to znamená, že rytmus je všude - jak v kompozici stojanu, tak v dekorativních. Stejně jako rytmus v hudbě, rytmus v umění vnáší do kompozice život. Pokud budou například kmeny stromů umístěny ve výkresu ve stejné vzdálenosti od sebe, bude to nudné a nepřirozené. A nakreslíte-li jeden strom blíže k druhému, třetí dále od předchozího, pak se vytvoří jakási melodie: blíž - dále, větší - menší, vzácnější - častěji... Totéž platí pro dekorativní kompozici.

Je také velmi důležité zprostředkovat rytmus ve velikostech různých předmětů. Například v zátiší jsou předměty nejčastěji umístěny podle tohoto pravidla: velké, střední, malé. To znamená, že předměty musí mít různé velikosti, různé velikosti. Díky tomu je inscenace zajímavá a dynamická. Stejné „pravidlo tří rozměrů“ lze dokonce aplikovat na kresbu stromu. Například mezery mezi listy stromu, tj. mezery, kde je vidět obloha, mohou být malé, středně velké nebo velmi velké. Větve stromu budou malé, střední, velké. A zde je třeba nejen kopírovat strom ze života, ale řídit se tímto pravidlem a dokonce někde změnit přírodu, ne ji kopírovat.

Je třeba také poznamenat, že existují dva hlavní typy kompoziční konstrukce - symetrické a asymetrické. Symetrie je, když je pravá a levá strana stejná. Asymetrie je, když jsou různé. Pokud to aplikujeme na kompozici, pak kompoziční střed může být umístěn v doslovném středu listu, nebo může být posunut doprava či doleva. Umělec tak může vytvořit v kompozici pocit dynamiky (pohybu) nebo může vytvořit pocit statičnosti (nehybnosti). Koneckonců, symetrie je spojena se statičností a asymetrie s dynamikou. Pomocí tohoto principu můžete vytvořit nejzajímavější rytmy v jakémkoli typu kompozice - jak dekorativní, tak stojan.

3. Pojem image. Stylizace a výtvarná transformace.

Obraz je zdání reprodukovaného objektu, kde jsou přenášeny pouze některé jeho charakteristiky. Vezměme si jako příklad kresbu kočky. Pokud ji umělec dokáže ve stojanové kompozici doslova vykreslit, zopakovat siluetu podrobně se všemi detaily a dát jí objem, pak v dekorativní kompozici může umělec zvýraznit řadu rysů charakteristických pro kočky a zprostředkovat je pouze na kresbě. Mohou to být například křivky kočičího hřbetu, které může umělec snadno nakreslit pouze pomocí několika podmíněných čar, aniž by zobrazil všechny detaily postavy. Nebo to může být trojúhelník, jehož tvar je základem kočičího obličeje. Zde umělec jednoduše umístí několik skvrn barvy ve tvaru trojúhelníku a výsledkem bude uhodnutí charakteru kočky. V důsledku toho vidíme jen pár funkcí, které nám umožňují rozpoznat kočku na obrázku. Jiné, jako je barva kočičí srsti, detailní vzor očí a nosních dírek, budou chybět. Ale umělec může udělat opak. Předveďte vzor kočičí srsti, nakreslete oči do detailu, ale ignorujte tvar kočičího obličeje, tvar křivky hřbetu atd.

Výše popsaný přístup je základem takové techniky, jako je transformace formy a její stylizace. Například obličej stejné kočky může být „sestaven“ z geometrických tvarů. Nebo můžete jeho siluetu vytvořit z abstraktních skvrn, tahů, čar, teček atd. To znamená, že umělec kresbu transformuje. Mění a přetváří to. Ale charakter zobrazeného předmětu zůstává rozpoznatelný. Způsob, jakým to umělci a designéři dělají, má hodně společného s jejich kreativním myšlením. Při používání základních stylizačních technik byste se měli pokusit vyhnout šablonám. Mezi hlavní způsoby transformace patří vytvoření siluety podle tvaru generativní linie. Formativní čára je čára pod tvarem objektu. Například džbán ze zátiší má určitý tvar, který není podobný tvarům jiných džbánů. Umělec si všimne charakteru této formy a opakuje ji, ale ve stylizovaném a transformovaném obrazu džbánu. To znamená, že taková transformace bude založena na formativní linii. Autor může tuto linii převést do geometrických tvarů, abstraktních skvrn atd.

Dobrým příkladem transformace a stylizace je tvorba nápisů a log. Uvedu příklad znamení založeného na siluetě zvířat. Například to bude lev. Při vytváření ikony může designér opakovat siluetu lva tak, jak je. Nebo může být složen z trojúhelníků či jiných geometrických tvarů. Dokáže znázornit i lva pouze s jednou linií, která se buď ztloustne, pak ztenčí, nebo v některých oblastech kresby dokonce zmizí. Koneckonců, znak je konvenční a zjednodušená forma předmětu, který je zobrazen. Ale charakter tohoto objektu je třeba dobře uhodnout. To je podstata transformace a stylizace. Umělec přináší doslovný obraz do nějakého stylu. Dokáže například poskládat obraz z vertikálních tahů barvy nebo vertikálních tahů. Bude to vypadat jako déšť. Všechny prvky výkresu budou zobrazeny pouze svislými tahy a čarami. Pokud je to zátiší, pak závěsy, džbány, šálky a krabice - vše bude vypracováno pouze svislými tahy. Výsledkem je jednotný styl ve zpracování zátiší. Toto je jen jeden z možných stylů. A těch může být obrovské množství. Styl se navíc může projevit nejen v povaze tahu nebo rozmazání barvy. Styl se může projevit v tom, jak je silueta vyřešena - „sekanou“ rovnou čárou, zaoblenou linií, obdélníky nebo jinými geometrickými tvary. To znamená, že styl bude viditelný v povaze samotného tvaru siluety. Dále mohou být tyto siluety jednoduše namalovány v jedné barvě nebo mohou být vyplněny vzory nebo texturami. A zde se dostáváme k další fázi práce na dekorativní kompozici - vývoji siluet.

Poté, co umělec vytvořil hlavní objekty kompozice prostřednictvím stylizace a transformace, měli by je začít zdobit. Co to v praxi znamená? Navrhované dílo například obsahuje siluety karafy a jablka. Mohou být celé natřeny pouze jednou barvou nebo vyplněny texturou (o tom bude řeč v bodě č. 5). Vnitřní prostor siluety však můžete rozdělit na několik částí. Tvar těchto fragmentů může být různý, ale pokud bude vycházet z generativní linie, která opakuje tvar džbánu (viz výše), pak bude vypadat zaručeně harmonicky a dobře. Například naše pomyslná karafa na vodu bude mít prodloužené hrdlo a široké dno. Podobným způsobem můžeme celou siluetu této karafy rozdělit na více částí. Budou mít také prodloužené topy a širokou, squatovou základnu. To znamená, že charakter těchto fragmentů bude podobný charakteru celého formuláře. Dále mohou být tyto fragmenty vyplněny barvou, texturou nebo ornamentem. Tím, že vyplníme vnitřní prázdnotu siluety tímto způsobem, dodáme jí zvláštní expresivitu a krásu. Rád bych upozornil na skutečnost, že silueta džbánu není zcela vyplněna texturou nebo přebarvena barvou, ale jsou přemalovány ty fragmenty, které jsme již vytvořili uvnitř této siluety džbánu. Džbán se tedy bude skládat ze složitých figurek, které jsou dále vyvinuty barvou nebo texturou. To však neznamená, že nemůžete jednoduše vyplnit celou siluetu jednou barvou nebo vzorem s texturou. Ale to bude příliš nudné řešení, které je lepší použít společně s tím, o kterém diskutujeme.

Kromě samotných předmětů musíme ještě rozhodnout o pozadí, na kterém se nachází naše pomyslná karafa a jablko. Zde si však musíte pamatovat, že v dekorativní kompozici bude pozadí podmíněno. Nemusí to být nutně stůl a stěna. Může být abstraktní a sestávat z fiktivních dekorativních prvků.

Při plnění předmětů a pozadí dekorativními prvky je také třeba pamatovat na převahu jakéhokoli motivu. Pokud si představíte složení trojúhelníků, obdélníků a kruhů, pak by jedna z těchto postav měla být hlavní. Dekorativní výplň siluet zde mohou tvořit i ornamenty s pravoúhlými, trojúhelníkovými a kulatými motivy. Ale jeden motiv musí být převládající a základní. Pokud je hlavní věcí v kompozici trojúhelník, pak je rozumné udělat z hlavního motivu dekorativního designu siluet trojúhelníkový motiv.

5. Textura a textura.

V dekorativní kompozici obraz nejčastěji nemá šerosvit, ale je plochý, to znamená podmíněně dekorativní. S tímto řešením může umělec jednoduše namalovat požadovaný fragment kresby jednou barvou. Tento fragment ale můžete také vyplnit texturou. Tím se práce oživí. Textura (z latinského „textura“) - znamená vzhled povrchu, který závisí na vnitřní struktuře materiálu: dřevo, kámen, sádra, cihla, tkanina, sklo, papír atd. To je ve skutečnosti bude kresba z vláken, vměstků, pruhů..., která je dána vnitřní strukturou materiálu. Textura (z latinského „factura“) znamená vzhled povrchu, který nezávisí na vnitřní struktuře, ale na povaze zpracování. Například sklo bude hladké a lesklé. Pasta nanesená na plátno pomocí paletového nože bude reliéfní a „mastná“. A sololit broušený brusným papírem bude matný.

Při skutečné práci na grafické dekorativní kompozici lze tyto textury a textury získat různými způsoby. I s obyčejnou tužkou se dá vypracovat rovina s „nemotorným“ stínováním, tečkovaná, tečkovaná... Můžete si vzít kartáček na zuby a barvu ve spreji. Můžete vzít štětec s tvrdými štětinami a potřít jej tekutou barvou – výsledkem bude imitace dřevěných vláken. Můžete také lepit kousky látky, texturovaný papír, papír s naneseným vzorem textury, nitě, kůži, tapety atd. atd. Ale zde je třeba být opatrní. Ve skladbě musí být zvolena určitá technika provedení. To bude styl technického řešení. A pokud budete míchat různé herní techniky, jako by to „vzala vaše ruka“, můžete skončit u kakofonie. Neměli byste se proto příliš unést technickou stránkou věci. Stává se, že je lepší zavést jednu nebo dvě textury a zbytek jednoduše natřít (při malování na stojanu se slovo „malovat“ nepoužívá, protože bude mít negativní konotaci, ale používá se slovo „psát“, ale v dekorativní kompozice toto slovo je zcela přijatelné). Proto je při použití textur důležitý smysl pro proporce, stejně jako v jakékoli jiné oblasti.

Toto téma je třeba zvlášť zdůraznit. Už jen proto, že to není každému jasné. Ale to neznamená, že je to méně důležité. Faktem je, že umělci obvykle vytvářejí své výtvory na základě nějakých obrazů a forem z reálného světa, který nás obklopuje. Pokud mluvíme o dekorativní kompozici, pak jsou základem siluety předmětů a předmětů z toho, co nás obklopuje: předměty pro domácnost, zvířata, rostliny... Dále mohou autoři tyto formy transformovat. Ale pro takovou transformaci musíte mít asociativní myšlení. To znamená, že k vytvoření nového obrazu musíte být schopni myslet abstraktně. A tady přijde na pomoc neobjektivní asociativní kompozice. Toto je kompozice, ve které nejsou žádné skutečné předměty. To znamená, že umělec zobrazuje pouze abstraktní fantastické formy, které mohou jen matně připomínat něco ze skutečného světa. Když něco vidíme a zároveň se nám vybaví nějaké obrazy nebo vzpomínky, říká se tomu asociace. Pokud si umělec vyvinul takové asociativní myšlení, pak nebude mít problémy s transformací, vytvořením originálního obrazu nebo tvůrčím procesem. Proto je výše uvedené téma v hodinách kompozice velmi důležité.

Nejde ale jen o rozvoj kreativního myšlení. Jakákoli dekorativní kompozice může obsahovat nejen stylizované formy, ale také abstraktní designové prvky. Vezměme si například ornament vycházející z rostlinného motivu. Pokud se jedná o okvětní lístky, pak kromě nich mohou být nějaké abstraktní oválné tvary nebo složitě zkroucené linie. Pokud uvažujeme dekorativní zátiší, tak v něm mohou být vedle např. džbánu nějaké mnohoúhelníky, pruhy, klikatky a podobně. Ale to je abstrakce.

7. Nálada v dekorativní kompozici.

Výtvarná díla působí na divákovy pocity jako hudba. Dokážou v lidech vyvolat různé emoce. To platí zejména pro abstraktní neobjektivní asociativní kompozici. Když člověk uvažuje o díle, ve kterém není nic konkrétního zobrazeno, pak v něm začne pracovat fantazie a zapojí se smysly. Pokud obrázek zobrazuje rychlost, rychlost, let, pak to divák pocítí. Pokud je tam radost, zábava, klid, pak by měl divák cítit odpovídající emoce. Ale jak může umělec zprostředkovat náladu obecně a v dekorativní kompozici zvláště? Mnoho lidí věří, že stačí nakreslit něco jako kytici květin na pozadí slunečné oblohy - a bude přenesena radostná nálada. A ačkoli taková kytice skutečně přinese radost, nebude to stačit. Zde musíte kromě spiknutí zahrnout barvu, tón, rytmus, tvar a jeho umístění. To znamená, že pokud uprostřed listu zobrazujete kytici květin v hnědých barvách, v podobných šedých tónech, se stejně velkými pupeny, pak takové zátiší pravděpodobně nezpůsobí hojnost radosti. A pokud využijete kontrast žlutých, oranžových a modrých květů, vybudujte dynamickou kompozici, kde středový pupen upoutá pozornost a ostatní květiny mizí do pozadí, kde bude cítit proud slunné barvy, kde tvary budou v listu rytmicky uspořádány - pak skutečně takové zátiší způsobí spoustu pozitivních emocí, pocit radosti a emočního povznesení.

Když říkají, že barva může ovlivnit pocity, je to většině lidí intuitivně jasné. Ale jak může forma zprostředkovat jakoukoli náladu? Představme si tři geometrické obrazce: kruh, čtverec a podlouhlý nerovnostranný trojúhelník. Která z těchto postav vyvolá pocit rychlosti, pohybu nebo neklidu? S největší pravděpodobností to bude trojúhelník. Koneckonců, náš trojúhelník má špičatý tvar, jako by prorážel prostor a spěchal vpřed. Kruh a čtverec mají jasný střed stejně vzdálený na všech stranách. To znamená, že jsou vyrovnanější, tudíž více spojeni s klidem než s pohybem. Vidíme tedy, že kromě barvy může emocionální vnímání děl výtvarného umění ovlivnit i tvar předmětů.

Ale kromě barvy a tvaru je v kompozici také tón a uspořádání objektů. Jak ovlivňují přenos nálady? Pár slov o tónu. Pokud vedle sebe umístíte černou a bílou, vytvoří kontrast. Pokud jsou tmavě šedé a světle šedé, pak budou vypadat jemně a nebudou přitahovat velkou pozornost. Tento tónový kontrast nebo jeho nedostatek lze také použít k vyjádření nálady.

Pokud mluvíme o uspořádání objektů na listu, pak si připomeňme, že existují statická a dynamická kompoziční řešení. Statika je často založena na symetrii a dynamika na asymetrii. Proto způsob, jakým jsou předměty uspořádány na listu, může také zprostředkovat různé pocity. Ale kromě symetrie a asymetrie existují i ​​další projevy kompozičních řešení. Pokud například uspořádáte objekty kompozice postupně z velkých na malé, pohyb bude slábnout, jako by se zužoval a pohyboval se od velkého k malému. Ale pokud jsou naopak objekty uspořádány od malých po velké, pak bude takové rozšíření spojeno s nárůstem a rozvojem. Stejně tak kondenzace nebo dekongesce objektů v kompozici může vyjadřovat určitý pohyb nebo náladu. Například žluté podzimní listí se může občas objevit na pravé straně obrázku a stále častější na levé. Výsledkem je kondenzace předmětů vlevo a výboj vpravo. Toto „přetékání“ může také zprostředkovat různé pocity. Například pocit foukání větru nebo pocit lehkosti.

P.S. Při práci na jakýchkoli úkolech dekorativní kompozice by studenti měli porozumět a aplikovat výše uvedené základy. Jsou použitelné pro různé oblasti výtvarného umění a pro různé úkoly zejména v dekorativní kompozici. Níže uvádím seznam ukázkových aktivit dekorativní kompozice a základů designu, které mohou učitelé využít ve své práci.

Seznam vzorových témat pro úkoly z dekorativní kompozice na umělecké škole a umělecké škole:

1. Složení tří geometrických tvarů - kruh, čtverec a trojúhelník.
2. Kompozice "Ornament"
3. Kompozice "Dekorativní zátiší"
4. Složení "Okrasná rostlina"
5. Složení "Dekorativní zvíře"
6. Složení "Dekorativní ryby"
7. Složení "Dekorativní hmyz"
8. Vytvoření znaku a loga
9. Složení písma „Letter-image“
10. Kompozice „Dekorativní stěna v interiéru“
11. Kostýmní modeling
12. Design obalu
13. Rozložení
14. Rozložení dekorativní kompozice na rostlinný motiv (plochý reliéf a prostorový)
15. Ukázka rozložení designu
16. Rozložení řešení designu obalu
17. Maketa řešení interiéru (plochý reliéf a trojrozměrný)