1. Historie stvoření

Báseň „Bláznivá léta, zaniklá zábava ...“ byla napsána v pozůstalosti Boldina v roce 1830, kam dorazil Puškin, aby dal před nadcházejícím sňatkem do pořádku finanční záležitosti.

Vůlí osudu musel básník zůstat na dědičném panství téměř tři měsíce kvůli epidemii cholery zuřící v Rusku. Tato doba se stala nejplodnějším obdobím Puškinovy ​​tvorby a byla pojmenována „Boldinskaja podzim“.

Báseň s žánrovým podtitulem „Elegie“ shrnuje básníkovy myšlenky před začátkem nového (rodinného) života.

Puškin nedosáhl souhlasu se sňatkem od rodičů N.N.Gončarové okamžitě, ale až 2 roky po prvním neúspěšném pokusu. Předtuchu tragédie, rozeznatelnou v řádcích „Elegie“, lze nazvat prorockou.

Podle ruské tradice se mladí museli před svatbou přiznat a samotná událost předpokládala přehodnocení vlastního života. První část básně je pokání, druhá je tušením budoucích potíží a plachou nadějí na štěstí v lásce.

2. Literární směr

V žánru je napsána báseň "Bláznivá léta, zaniklá zábava ..." elegie, což je připisováno především sentimentálnímu či romantickému trendu v literatuře.

Klasické elegie („smutné písně“) měly končit pesimisticky. Puškinova Elegie má však netradiční konec: jejím závěrečným akordem je naděje na štěstí, přijetí vlastního západu slunce a pokora před vůlí osudu.

Proto ji lze navzdory žánru díla právem uznat realistický.

3. Rod

Báseň je ukázka filozofické texty a má všechny rysy lyrického díla.

4. Žánr

Autor v podtitulu specifikuje žánr díla. Volání vaší práce elegie Puškin vzdává hold zavedené tradici a zároveň reformuje samotnou podstatu tohoto žánru a osvětluje jeho klasickou neradost tóny tiché radosti.

Básník překonává statiku nečinnosti a věří, že osud člověka je v jeho rukou, a proto neztrácí naději na šťastný západ slunce.

5. Problémy

Báseň je věnována problém přehodnocení životních hodnot v procesu lidského zrání.

Pushkin, který se stal zralým člověkem, hodnotí své mládí jiným způsobem. Lituje promarněného času a ostřeji pociťuje pomíjivost života.

Básník hodlá postavit smrt kreativitě. Je to to, co mu dá radost ze života, slzy náklonnosti a radost z lásky. Pouze být v kreativitě lze považovat za život.

6. Téma

Kromě uvedeného problému lze v básni rozlišit následující témata:

• rozloučení s mládeží;
• pokání;
• víra v nesmrtelnost tvůrčí duše;
• přijetí dalšího osudu;
• naděje na štěstí.

7. Nápad

Myšlenkou básně je, že pomíjivý lidský život, prožitý v bezmyšlenkovité pohodě, zanechává v duši otisk hořkosti a smutku, který se v průběhu let stále více projevuje.

Člověk by však neměl propadat sklíčenosti. Dokud žijeme, máme čas vše napravit a užít si to nejlepší, co na světě je: kreativitu a lásku.

8. Pafos

Dvě sloky básně jsou na první pohled nabité přesně opačně. První hex je dýchání hořkost, druhý - životní potvrzení.

Dva souhrnné řádky obsahují výstup. Spojuje je logika duchovní práce, vnitřní zpověď. Čím hlubší a vážnější je lítost nad minulostí, tím více síly máte prožít přítomnost a přijmout minulost.

9. Systém obrazů

V první sloce básně používá Puškin anakreontické obrazy(víno, těžká kocovina).

Básník odstartoval svou kariéru velkorysou poctou banketovým motivům. Ale mladá sezóna zábavy pominula - její pochopení těžce tíží hrdinu.

Při popisu nových pocitů a myšlenek, které ho navštívily v předvečer vážných životních změn, používá Pushkin ve velkém měřítku spontánní obrázky:"Rozbouřené moře, které přijde", "smutný západ slunce".

Takže vše dočasné, lidské ustupuje věčnému, kosmickému.

10. Ústřední postavy

Ústřední postavou básně je sám autor nebo lyrický hrdina.

11. Lyrický hrdina

Lyrický hrdina v básni je zcela srovnatelný s obrazem autora. S jistotou lze říci, že Puškin píše tyto řádky v první osobě.

Jeho zpovědi jsou hluboce osobní, zpovědní. Básníkova genialita se projevuje v tom, že téměř každý čtenář, který překročil práh třicátých narozenin, může číst Elegii jako báseň o sobě.

Puškin tak odhaluje své nejniternější emocionální zážitky a mluví o univerzálnosti a stává se blízkým každému, kdo se dotkne jeho díla.

12. Děj

Děj básně je apelem na sebe nebo na někoho z nejbližších přátel.

Básník mluví o závažnosti svých vzpomínek, jako víno, které v průběhu let nabývají na síle a síle. Předvídá práci a smutek, ale přesto vyjadřuje naději, že ve zbývajícím časovém horizontu ho neopustí múza - básníkova hlavní utěšovatelka.

Báseň „Crazy Years Extinct Fun ...“ lze nazvat prorockou.

Puškin se dívá do budoucnosti klidným a jasným pohledem, předvídá smutek, nouzi a možnou smrt. Ale nezříká se zvolené cesty a je připraven přijmout vše, co je pro něj připraveno.

13. Složení

Lineární složení básně usnadňuje pochopení jejího významu.

• Vznik díla, myšlenkový vývoj a kulminace jsou obsaženy v jeho první sloce.
• Druhá sloka odráží pokles emočního stresu.
• Závěrečné dvojverší zakončuje báseň lehkým akordem.

Kompozičně se básník řídí logikou duchovního růstu, krok za krokem popisuje zrání a znovuzrození lidské duše.

14. Velikost, rým, sloka

Báseň "Crazy Years Fading Fun" je napsána jambický pentametr se střídajícími se mužskými a ženskými konci.

Každý ze šesti řádků obsahuje tři páry paralelní rým: AABBVV GGDDEE.

Závěrečné dvojverší obsahuje také paralelní rým (AA).

15. Umělecká originalita díla

Soundtrack první sloky nastoluje ponurou náladu. Básník používá asonance"Y", "s", "o", aliterace s "l" a "p", což vytváří efekt houpání na vlnách.

Zdá se, jako by se básník vznášel po strmých valech temného, ​​zvlněného moře a na obzoru neviděl zemi.

Ale hudba druhé sloky zní jako odpor:

Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;

V těchto řádcích je cítit energie a odhodlání, jsou vyslovovány hlasitě, sebevědomě a pevně. Autor tedy vyjadřuje důvěru, že člověk není hračkou slabé vůle v rukou osudu.

Syntakticky lze text vnímat jako velkou dvoudílnou větu, v jejíž první části jsou uvedeny každodenní strasti básníka a ve druhé - myšlenky a činy, kterým je připraven se jim postavit.

Formálně je báseň složena z 5 vět, komplikovaných homogenními pojmy a srovnávacími frázemi.

Pushkin používá vysoký knižní slovník („minulost“, „budoucnost“, „o druhých“), čímž se zadlužuje starodávnému žánru elegie a zdůrazňuje důležitost problému vzneseného v básni.

16. Umělecké výrazové prostředky

Jazyk básně je ozdoben:

• epiteta("Bláznivá léta, uhasená zábava", "těžká kocovina"),
• metafory("Rozbouřené moře, které přijde", stáří a zralé jako "smutný západ slunce"),
• porovnáním(„Ale jako víno – v mé duši minulé dny, čím starší, tím silnější“).

Navíc text obsahuje zvěcnění„Napiju se do harmonie“, ve kterém je abstraktní podstatné jméno „harmonie“ prezentováno jako životodárný nápoj.

Závěrečná báseň dodává jas zosobnění"Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou." Jemný úsměv lásky osvětluje elegie jemnou září slunečního svitu.

17. Hodnota díla

Toto dílo shrnuje Puškinovy ​​smutné úvahy o konci jeho klidného mládí. Básník nám na vlastním příkladu ukázal přechodný stav člověka, kterého přemáhají úzkosti a pochybnosti.

Ve chvílích smutku, studu a lítosti se můžeme obrátit na báseň „Bláznivá léta, zaniklá zábava...“ a naučit se od Puškina odvaze ve vnímání budoucnosti.

Dokud je člověk naživu, doufá v to nejlepší – tuto cennou myšlenku nám sděluje básník.

18. Relevance

Puškinovy ​​básně jsou věnovány nadčasovým hodnotám. Lidé budou vždy litovat minulosti a bát se mlhavé budoucnosti – taková je lidská přirozenost.

Stav zmatku a úzkosti, který je pociťován v první sloce „Elegie“, překonává zářivá víra v možnost radosti a harmonie.

Puškin nás učí neochvějně překonávat obtíže, bez ohledu na to, jak nevyhnutelné se mohou zdát. Relevance básně spočívá v její nestárnoucí životodárné síle.

19. Můj postoj

Jelikož je mé mládí teprve před námi, je pro mě těžké pochopit smutek, s nímž Puškin lituje minulosti. Ale myslím, že každý má za co smutnit a za co se stydět.

Abyste netruchlili za roky strávené nadarmo, musíte být od dětství pozorní. Neměli byste ztrácet čas maličkostmi, urážet lidi kolem, klamat, páchat jiné hloupé a zlé skutky. Na prahu dospělosti pak duše nebude tolik bolet.

Druhá část básně je mi blízká. Puškin potvrzuje mou oblíbenou myšlenku, že každý věk má své vlastní radosti. Pro básníka je to především kreativita a samozřejmě láska. Přál bych si, aby se všichni lidé dokázali radovat i přes potíže a zachovali si víru v dobro.

20. Co učí

Báseň „Bláznivá léta, zaniklá zábava ...“ nás učí vážit si každého okamžiku života a naplňovat svět kreativitou, láskou, tvorbou.

Abyste nemuseli hořce plakat nad tím, co jste udělali, je lepší být hned od začátku laskavým, čestným a citlivým člověkem. Pak nebudete muset své mládí nazývat „bláznem“ a vzpomínky na minulost – „těžká kocovina“.

Je těžké žít bez chyb. Puškin připomíná, jak důležité je činit pokání včas a začít nový život plný vznešených cílů.

"Analýza básně" Elegie "od A.S. Puškina"

Bláznivá léta vyprchala zábava
Ale jako víno je smutek minulých dnů

Přijde rozbouřené moře.

Uprostřed smutku, starostí a úzkostí:

A.S. Puškin napsal tuto elegii v roce 1830. Patří k filozofickým textům. Puškin se k tomuto žánru obrátil jako postarší básník, moudrý životem a zkušenostmi. Tato báseň je hluboce osobní. Dvě sloky tvoří sémantický kontrast: první pojednává o dramatu životní cesty, druhá zní apoteózu básníkovy tvůrčí seberealizace, vysoký záměr básníka. Lyrického hrdinu můžeme dobře ztotožnit se samotným autorem. V prvních řádcích („bláznivá léta, vyhaslá zábava / pro mě těžká, jako nejasná kocovina.“) Básník říká, že už není mladý. Když se ohlédne zpět, vidí za sebou uraženou cestu, která zdaleka není bezchybná: minulou zábavu, ze které je duše těžká. Duši však zároveň naplňuje touha po zašlých dnech, umocňuje ji pocit úzkosti a nejistoty z budoucnosti, v níž je vidět „práce a smutek“. Znamená to ale také pohyb a naplňující tvůrčí život. „Práce a smutek“ běžný člověk vnímá jako hard rock, ale pro básníka je to vzhůru nohama. Práce - kreativita, smutek - dojmy, živé události, které přinášejí inspiraci. A básník i přes uplynulá léta věří a čeká, až přijde „rozbouřené moře“.

Po významově poněkud ponurých řádcích, které jako by vyřazovaly rytmus pohřebního pochodu, náhle lehký vzlet zraněného ptáka:
Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;

Básník zemře, když přestane myslet, i když tělem protéká krev a srdce bije. Pohyb myšlení je skutečný život, vývoj, a tedy i úsilí o dokonalost. Myšlenka je zodpovědná za rozum a utrpení za pocity. „Utrpení“ je také schopnost soucitu.

Unavený člověk je zatížen minulostí a budoucnost vidí v mlze. Ale básník, tvůrce s jistotou předpovídá, že „mezi smutky, starostmi a starostmi budou slasti“. K čemu tyto pozemské radosti básníka povedou? Dávají nové kreativní ovoce:
Někdy si zase budu libovat v harmonii,
Nad fikcí budu ronit slzy.

Harmonie je pravděpodobně celistvostí Puškinových děl, jejich bezchybnou formou. Nebo je to samotný okamžik vzniku děl, okamžik všepohlcující inspirace. Básníkova fikce a slzy jsou výsledkem inspirace, to je dílo samotné.
A možná při mém západu slunce smutný
Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Až k němu přijde múza inspirace, možná (básník pochybuje, ale doufá) bude milovat a znovu milován. Jednou z hlavních aspirací básníka, korunou jeho díla je láska, která je jako múza životní partnerkou. A tato láska je poslední. "Elegie" ve formě monologu. Je určeno „přátelům“ – těm, kteří chápou a sdílejí myšlenky lyrického hrdiny.

Báseň je lyrickou meditací. Je psána v klasickém žánru elegie a tomu odpovídá i tón a intonace: elegie v překladu z řečtiny znamená „žalostná píseň“. Tento žánr byl v ruské poezii rozšířen od 18. století: obrátili se k němu Sumarokov, Žukovskij, později Lermontov, Nekrasov. Ale Nekrasovova elegie je civilní, Puškinova filozofická. V klasicismu tento žánr, jeden z "vysokých", povinně používat velkolepá slova a staroslověnství.
Puškin zase tuto tradici neopomíjel a ve své tvorbě používal staroslověnská slova, formy a slovní spojení, a hojnost takové slovní zásoby básni ani v nejmenším neubírá na lehkosti, gracióznosti a jasnosti.

Minulost = Budoucnost
starší = starší
sliby = předzvěstí (sliby)
příchod = budoucnost
„Burbulentní moře, které přijde“ je metafora z kánonu pohřební bohoslužby: Moře života, marně vztyčené bouří.

Puškin se ale z tohoto moře snaží ne do „tichého útočiště“, ale opět do živlu citů a emocí.

přátelé = přátelé
vědět = vědět
alarmy = alarmy
někdy - slovo, které se nikdy nepoužívá v hovorové řeči, ale často jej lze nalézt u Puškina:
... Ó ženy severu, mezi vámi

Občas je
("Portrét")

Někdy východní bluf
Tady jsem si vysypal sešity
("V chladu sladkých fontán.")

Je třeba poznamenat, že pokud seskupíte slova z textu podle částí řeči, můžete jimi přímo sledovat myšlenkový sled a změnu nálady.
Podstatná jména jsou téměř abstraktní:
zábava - smutek - práce - smutek - věci budoucí - požitky - starosti - starosti - harmonie - fikce - západ slunce - láska.
V prvním sloupci je pouze jedno sloveso, protože se jedná o výklad, je statický, dominují mu definice:
šílený - tvrdý - nejasný - minulost - starší - silnější - smutný - ustaraný.
Ale druhý sloupec je plný kontrastních akcí, které zprostředkovávají pohyb duše:
zemřít - žít - myslet - trpět - opít se - smáčet - blýsknout se.
A pokud posloucháte jen říkanky, vystoupí do popředí chmelový motiv:
zábava - kocovina
Opiju se - osprchuji se - dokonce se ozývají ozvěny orgií.

Na úrovni zvuku je text překvapivě hladký a melodický. Postupně se střídají samohlásky a souhlásky, převažují sonoranty nad syčivými. Melodie je obecně vlastní Puškinově poezii.

Báseň je napsána jambickým pentametrem ve formě dvou sloek o šesti verších, každá s konzistentním rýmem, ženský a mužský. Formou i obsahem může sloužit jako příklad žánru.

Další skladby k tomuto dílu

Puškin. Analýza básně "Elegie" - nejlepší kompozice

Báseň Alexandra Puškina „Elegie“ byla napsána v roce 1830. Formou psaní je dílo monologem. Lyrický hrdina, kterého lze ztotožnit se samotným autorem, oslovuje své „přátele“, tedy lidi, kteří jsou schopni mu porozumět. Báseň patří k filozofickým textům básníka.

Už od prvních řádků lyrický hrdina při ohlédnutí za svým životem přiznává, že ne vždy to bylo správné. Jeho životní cesta nebyla dokonalá a nyní už není mladým mužem s úzkostí a obavami hledícími do budoucnosti. V budoucnosti básník vidí jen práci a smutek.

Pro běžného člověka je to však důvod ke smutku, pro básníka jsou životní neúspěchy zdrojem inspirace. Sám lyrický hrdina říká, že nepřišel jeho čas zemřít, chce žít, myslet, trpět. Pro básníka je přitom život bez poezie horší než smrt, básník žije jen tehdy, když tvoří, když ho navštíví Múza, proto je Puškinovo „žití“ a „myšlení“ v jedné linii prakticky stejné.

Navzdory bolestné minulosti lyrický hrdina věří, že mu život přinese i strasti, starosti a slasti. Zajímavé je, že hrdina nežádá od života jen šťastné chvíle a nedoufá, že jen je prožije. Chce žít život naplno a užívat si všechnu jeho rozmanitost, protože bez smutku a radosti nemá smysl.

Lyrický hrdina touží po harmonii i slzách a jako vrchol všech možných citů touží po lásce. Puškin doufá, že na úsvitu svých let pocítí, co to znamená milovat a být milován.

Puškinova báseň „Elegie“ je hluboce osobní, neboť je vlastní dílům tohoto žánru, obsahuje velkolepá slova a staroslověnství, ale tento verš neztratil lehkost, melodičnost, plyne jako píseň.

"Elegie" není zdaleka prvním dílem, ve kterém se Puškin snaží pochopit svůj život, rozumně a objektivně nahlédnout do minulosti a předpovědět budoucnost. Všechna jeho díla jsou však plná optimismu a víry ve světlou budoucnost, přestože je psal, prožíval bolest, smutek a exil.

A díla „Elegie“ jsou vynikajícím příkladem toho, že žádné životní zkoušky by neměly člověka uvrhnout do sklíčenosti a deprese.

• Nekrasov. Analýza básně "Elegie"

Základní, ne-li ústřední téma v poezii N.A. Nekrasov.

Puškin. Analýza básně "Podzim"

Báseň Alexandra Puškina „Podzim“ byla napsána v roce 1833 v nejplodnějším roce.

Puškin. Analýza básně "Spálený dopis"

Básník ve svých dílech vždy odkazuje k tématům, která ho vzrušují.

Puškin. Analýza básně "Co je pro tebe ve jménu?"

Puškinova milostná poezie je krásná. S jakou drzostí a láskou ke svobodě.

Puškin. Analýza básně "Vězeň"

Abyste lépe pochopili smysl práce, měli byste si zjistit, které to jsou.

Analýza Puškinovy ​​básně „Bloudím po hlučných ulicích ...“

A.S. Pushkin se ve své práci dotkl různých témat: lásky ke svobodě.

Analýza Blokovy básně „O statečnosti, o kořisti, o slávě ...“

A. Blok vždy usiloval o ideál. Hledal svou Krásnou paní. Proto.

"Šílené roky, ubývající zábava." “, Analýza Puškinovy ​​básně

Báseň "Šílené roky, ubývající zábava." " napsal Puškin 8. září 1830 v Boldinu. Alexander Sergejevič mu dal žánrové jméno „Elegy“. V této době básník znovu nabídl ruku a srdce Natalii Goncharové a získal souhlas. Aby dal věci do pořádku před svatbou, odešel do otcova statku. Tam byl Puškin nucen zůstat tři měsíce kvůli epidemii cholery. Bylo to velmi plodné období v životě básníka, které vešlo do dějin jako Boldinskaja podzim.

Základem díla „Bláznivá léta, slábnoucí zábava. „Jsou filozofické úvahy Puškina o konci svobodného mládence a nové etapě v jeho životě. „Elegie“ se skládá ze dvou významově kontrastních částí. V první sloce básník lituje minulých dnů bouřlivého mládí a uvědomuje si to až nyní "Přicházející rozbouřené moře" pro něj nevěstí nic dobrého. Faktem je, že finanční záležitosti Puškinů a Gončarovů zanechaly mnoho přání. Básník pochopil: bude muset tvrdě pracovat, aby uživil rodinu.

Zábleskové mládí působí smutek nejen proto, že pominulo. Čím je básník starší, tím více si uvědomuje své chyby a promarněný čas. Smutek z toho je stále silnější.

Ale druhá sloka zní nečekaně optimisticky. Navzdory životu před námi "Mezi smutky, starosti a starosti"... lyrický hrdina věří, že stále čeká na potěšení, harmonii a lásku. Poslední dva řádky básně spojují smutek první věty a optimismus druhé do krásného závěrečného akordu: "Láska rozzáří úsměv na rozloučenou" .

Pozitivní konec není typický pro romantickou elegii, ale je tradiční pro Puškina, který přijal život se všemi jeho strasti i radostmi. Každá událost mohla být pro básníka zdrojem inspirace. K tvoření potřebuje změny ve svém životě, dokonce i utrpení. Proto hrdina prohlašuje: "Chci žít, abych myslel a trpěl" .

Báseň "Bláznivá léta, zaniklá zábava..." je monologem lyrického hrdiny, který je plně ztotožněn s autorem. Byl napsán v nejvhodnější velikosti pro filozofické texty – „pomalý“ jambický pentametr se střídajícími se ženskými a mužskými rýmy. Tradičně v takových básních básníci používají pompézní knižní slovník. Puškin neporušil tradici tím, že v textu použil následující slova: "Sliby", "minulost", "přátelé", "budoucnost", "vím", "úzkost"... Přesto se báseň čte a je srozumitelná.

Pushkin použitý velmi originálním způsobem symboly romantická poezie: rozbouřené moře, víno, kocovina, západ slunce... Všechno je zde zmatené. Srovnání zábavy s vínem se nabízí samo, ale v Puškinovi - "Nejasná kocovina"... navíc "Vyhynulý"... ačkoli mládí je obvykle spojeno s úsvitem, ránem nebo odpolednem. Smutek je přitom přirovnáván k vínu. Slovo "Ustaraný" více se hodí k mládí, hrdinově minulosti. A básník s tím souvisí "Přicházející moře"... Ale tyto nesrovnalosti rezonují s obrazy druhé sloky a vytvářejí celistvý dojem. V budoucnu si básník nebude libovat v bláznovstvích mládí, ale v harmonii. Konec života bude zabarven láskou.

V díle „Bláznivá léta, zaniklá zábava ...“ se Pushkin neobešel bez své oblíbené techniky - antiteze... Smutek je v protikladu k zábavě, smrti - životu, potěšení - starostem. Obrazy v první sloce jsou většinou negativní, zatímco ve druhé sloce jsou naplněny pozitivními.

První díl "Elegie" je věnován minulosti a je statický. Proto je v něm pouze jedno sloveso - "sliby"... Ale existuje mnoho epitet: "Bláznivé roky", "nejasná kocovina", "midnoucí zábava", "rozbouřené moře"... Ve druhé sloce mnoho sloves dodává myšlenkám autora živost a optimismus: „Nechci zemřít“, „myslet“, „trpět“, „vím“, „budu“, „budu zářit“... Téměř všechna podstatná jména v básni jsou abstraktní: smutek, práce, žal, láska, zábava, starosti, fikce... To je způsobeno hloubkou filozofického zobecnění v myšlenkách básníka.

Jako většina Puškinových básní: „Šílená léta, uhaslá zábava. „Překvapivě muzikální. Samohlásky „o“, „y“, „e“ převažují nad neznělými a syčícími souhláskami a jejich postupné střídání vytváří krásný, zadumaný rytmus.

Jak víte, v mládí Pushkin napsal mnoho romantických elegií. "Šílené roky, ubývající zábava." „Je právem považován za vrchol mezi díly tohoto žánru.

Báseň A. Puškina „Crazy Years, Fading Fun. "(vnímání, interpretace, hodnocení)

Elegie svědčí o tom, že dříve
jaký je stav vnitřního
osvícení vznešený duch
Puškin.
V. Bělinský

V jednom článku E. Jevtušenka jsem četl, že každého básníka lze přirovnat k hudebnímu nástroji: Michail Lermontov je vzlykající křídlo, Alexander Blok jsou tragicky znějící housle, Sergej Yesenin je selka. Ale je tu básník, který zosobňuje celý orchestr. Samozřejmě, celý orchestr je jako Alexander Sergejevič Puškin.
Báseň „Bláznivá léta, vyhaslá legrace. “- jedno z prvních děl vytvořených básníkem na podzim roku 1830 v Boldinu, určovalo následující dílo tohoto období.
Puškin jakoby zkoumá svůj život z výšky. Báseň je shrnutím i aplikací do budoucnosti. Obsahuje motiv, který byl v té či oné míře již zmíněn v jiných verších: úvahy o účelu a smyslu existence. Pohled do „zašlých časů“ nás přivádí zpět na konec šesté kapitoly „Evgena Oněgina“, kde je o „snadném mládí“ a lehký smutek tuto báseň spojuje s dílem „Na kopcích Georgie“. “.
Při vydávání Bláznivých let se zábava vytratila. "Puškin mu dal titul" Elegie ". Jak víte, v mládí básník vzdal hold tomuto žánru. Vrcholem se však stala právě analyzovaná báseň.
Jde o monolog, jehož úvodní slova vypovídají o vnitřním stavu lyrického hrdiny: "Je to pro mě těžké." Téma se však postupně rozšiřuje a přechází ve volné oslovování nejen přátel („o druhých“), ale – šířeji – i současníků. Zdá se mi, že v tomto smyslu lze „Elegii“ srovnat s pozdější básní „Postavil jsem si pomník, který nebyl vyroben rukama. “(1836), kde uprostřed bude hodnocení nikoli života, ale básníkových historických činů.
Báseň začíná odkazem na minulost:

Bláznivá léta vyprchala zábava
Je to pro mě těžké jako nejasná kocovina.

A zde je zcela přirozené srovnání (vždyť mluvíme o kocovině!) „Smutky uplynulých dnů“ se starým a silným vínem. Básníkova myšlenka se přesouvá z minulosti do současnosti:

Tato melancholie dneška je však již vysvětlena budoucností:

Slibuje mi práci a smutek
Vzrušující moře, které přijde.

Jeden obraz, který se vynořuje v mysli, rodí nový. Obraz „rozbouřeného moře“ už nemá nic společného s „pochmurností“. Je tušením budoucího bouřlivého života, kde bude místo pro myšlení, utrpení, kreativitu a lásku.
Celá báseň je prostoupena myšlenkou nevyhnutelnosti a nevyhnutelnosti změn v lidském životě. „Smutky, starosti a úzkosti“ proto v lyrickém hrdinovi nevyvolávají ani zasněné lítosti nad zesnulým mládím, ani strach z budoucnosti. Když je člověk naživu, neměl by ustupovat před obtížemi bytí:

Chci žít, abych přemýšlel a trpěl.

Proto je pocit přicházejícího „smutku“, „smutného západu slunce“ posvěcen myšlenkou „potěšení“, které člověku uděluje vědomí, poetická harmonie, láska a přátelství:

Někdy si zase budu libovat v harmonii,
Budu ronit slzy nad fikcí,
A - možná - do mého smutného západu slunce
Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Na rozdíl od jiných elegií (např. „Denní světlo zhaslo“) se v básni „Bláznivá léta vytratila legrace. „Neexistuje žádný náznak nějaké biografické situace. Autor nechal těžkou životní etapu „za prahem“ básně. Význam této velké básně není obsažen v analýze konkrétního okamžiku, ale v uvědomění si osudu člověka.
„Elegie“ je psána jambickým pentametrem – velikostí, která má na rozdíl od jambického tetrametru plynulejší, poněkud pomalejší tok. Tato forma splňuje požadavky filozofie, lyriky.
Báseň mě zasáhla úžasnou harmonií: všechny pocity lyrického hrdiny jsou vyrovnané, v jeho duši není nesoulad.
Elegie, napsaná v roce 1830, vyšla tiskem o čtyři roky později. Jak mě překvapilo, když jsem četl báseň jiného velkého ruského básníka z roku 1832, tedy z doby, kdy Puškinovo dílo ještě nevyšlo:

Chci žít! Chci smutek
Láska a štěstí ze zášti.

Tyto řádky napsal osmnáctiletý M. Yu.Lermontov. Samozřejmě jde o jiný obrat tématu, jiný rozměr. Tyto verše však podle mého názoru spolu souvisí.
Stejně jako A.S. Puškin, o jehož smrti Lermontov za pět let napíše svou velkou báseň, se mladý básník také neohýbá pod tíhou života, stejně jako jeho velký předchůdce se bojí budoucnosti:

Jaký je život básníka bez utrpení?
A co je oceán bez bouře?

V řádcích analyzované elegie se podle mého názoru odráží jedna z hlavních básnických tradic A.S. Puškina, kterou kreativně rozvíjel nejen Lermontov, ale i veškerá klasická ruská poezie.

8941 lidí zobrazilo tuto stránku. Zaregistrujte se nebo se přihlaste a zjistěte, kolik lidí z vaší školy již tuto esej zkopírovalo.

"Elegie (Crazy Years Fading Fun)" A. Pushkin

"Elegie (Crazy Years Fading Fun)" Alexander Pushkin

Bláznivá léta vyprchala zábava
Je to pro mě těžké jako nejasná kocovina.
Ale jako víno je smutek minulých dnů
V mé duši čím starší, tím silnější.
Moje cesta je nudná. Slibuje mi práci a smutek

Přijde rozbouřené moře.

Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;
A vím, že budu mít slasti
Mezi smutky, starosti a starosti:
Někdy si zase budu libovat v harmonii,
Budu ronit slzy nad fikcí,
A možná – do mého smutného západu slunce
Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Analýza Puškinovy ​​básně „Elegie (Crazy Years Faded Fun)“

Slavný Boldinskaya podzim roku 1830, který hrál velmi důležitou roli v díle Alexandra Puškina, dal světu obrovské množství literárních děl. Mezi nimi je báseň „Elegie“, napsaná ve filozofickém duchu. Autor v ní shrnuje období bezstarostného mládí a loučí se s ní na prahu vstupu do nového života.

Cesta do Boldina, kde byl Puškin nucen zůstat dlouhé tři měsíce kvůli cholerové karanténě, byla způsobena nutností vstoupit do dědických práv k panství. Básník, který se nikdy nezatěžoval řešením takových otázek, si dal za cíl dát všechny věci do pořádku. A to není překvapující, protože po opakovaném dohazování s Natalyou Goncharovou stále dostal kladnou odpověď a začal se připravovat na svatbu. Básník však podstoupil důkladnou revizi nejen obchodních dokumentů, ale i své vlastní duše, když si uvědomil, že od této chvíle se jeho život nenávratně mění. Tehdy se zrodily řádky o tom, že „šílená léta, zaniklá legrace“ zanechala v básníkově duši hořkost lítosti a bolest ze ztráty. Puškin chápe, že noční kolotoče s přáteli a návštěvy heren jsou nyní údělem mladších lidí, kteří stále jen chápou radosti života. Sám sobě básník předpovídá velmi smutnou budoucnost.... „Moje cesta je nudná. Rozbouřené moře mi slibuje práci a smutek budoucnosti, “píše autor. Co by mělo člověka přimět, aby v předvečer vlastní svatby zůstal v tak ponuré náladě? Věc se má tak, že Puškinovy ​​finanční záležitosti zanechávají mnoho přání a on velmi dobře chápe, že musí hodně pracovat, aby své rodině zajistil slušný život. Právě v tomto období vedl bouřlivou korespondenci se svou budoucí tchyní a vyjednával o velikosti věna. Ale ve skutečnosti se nesnaží vyhrát peníze, ale svou vlastní svobodu, o kterou je po svatbě připraven i s milovanou ženou. Přesto podle slov básníka stále existuje naděje, že bude moci být šťastný.... „A vím, že si budu užívat uprostřed smutku, starostí a úzkostí,“ říká Puškin. Jako každý normální člověk sní o tom, že najde štěstí v rodině a očekává, že v jeho životě „láska bude blikat s úsměvem na rozloučenou“. Básník se tak zříká případných vztahů s jinými ženami, které byly vždy jeho múzami, a očekává, že se stane vzorným manželem, uvědomuje si, že mu manželství bere kus radosti a inspirace, které čerpal ze svobody.

Filosofické básně v básníkově díle se objevují ve 20. letech - „Pokud tě život klame“, „Bacchikova píseň“, „Marný dar, náhodný dar“, „Bloudím po hlučných ulicích“, ale hodně z nich napsal Pushkin ve 30. letech.

"Elegie" ("Crazy Years Fading Fun") vznikla 8. září 1830 na slavném podzimu Boldinskaja. Tato poetická reflexe Puškina začíná přehodnocením minulosti:

Bláznivá léta vyprchala zábava

Je to pro mě těžké jako nejasná kocovina.

Ale jako víno je smutek minulých dnů

V mé duši čím starší, tím silnější.

Vzpomínka na minulost vyvolává bolest a pocit nenapravitelné ztráty, vzpomínky na minulost těžce tíží srdce. Z minulosti se Puškinova myšlenka přenáší do budoucnosti:

Moje cesta je nudná.

Slibuje mi práci a smutek

Přijde rozbouřené moře.

Existuje pocit, že v budoucnosti není místo pro naději. Ale druhá část "Elegie" začíná zvoláním, které smete myšlenky na smrt, ničí úzkosti a starosti života:

Ale já nechci zemřít, přátelé;

Chci žít, abych myslel a trpěl;

A vím, že budu mít slasti

Mezi smutky, starosti a starosti:

Někdy si zase budu libovat v harmonii,

Budu ronit slzy nad fikcí,

A možná – do mého smutného západu slunce

Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Básník pochopil, že v budoucnosti nevyhnutelné smutky, strasti, starosti a strasti. Ale veselost, optimismus, naděje Puškina neopouštějí. V této básni je cítit Puškinova vůle žít, Puškinova žízeň žít, jednat.

V roce 1823 napsal Puškin báseň „Vozík života“, ve kterém mluvil v metaforické podobě o lidském životě, jeho různých fázích: mládí, zralost, stáří. Ve 30. letech dospěl sám básník. V roce 1834 napsal elegický vzkaz N.N. Gončarová „Je čas, příteli, je čas“, ve které se zamýšlí nad neúprosným během času, nad náhlou smrtí, nad tím, co je štěstí. Puškinův závěr zní: "Na světě není štěstí, ale je mír a vůle." Básník doufal, že najde mír a svobodu v „příbytku děl a čistých negativů“, jak ve své básni nazval Michajlovskoje. Obrátíme-li se v této době k Puškinovým dopisům jeho ženě, pak v nich najdeme stejnou touhu básníka: odejít na venkov a pracovat, psát.

Básník byl milujícím otcem. V dopise příteli P.V. Nashchokin, Pushkin napsal: „Moje rodina se množí, roste, dělá kolem mě hluk. Nyní se zdá, že není co reptat o životě a není se čeho bát stáří." Puškin byl k životu moudrý a klidný. Tento postoj je cítit i v básni „... znovu jsem navštívil“ (1835). Na podzim roku 1835 strávil Pushkin několik týdnů v Michajlovském. Napsal své ženě: „V Michajlovskoje jsem našel všechno po starém, až na to, že moje chůva tam už není a že během mé nepřítomnosti se poblíž známých starých borovic vyrojila mladá borová rodina, což mi vadí. na pohled, jak mě někdy otravuje vidět mladé kavaleristy na plesech, na kterých už netančím. Ale nedá se nic dělat; všechno kolem mě říká, že stárnu ... “. V dopise se básník zmiňuje o své mrzutosti, ale v básni o ní není ani slovo. Puškin překračuje konkrétní předměty, jevy, „zametá“ mrzutost, usiluje o zobecnění. Již v úvodu básně klade hlavní problém – problém neustálé obnovy, věčný zákon přírody.

Básník je smutný a myslí si, že už neexistuje chůva. V dopise Natalyi Nikolaevně je tato skutečnost jednoduše zmíněna a v básni jedno Pushkinovo slovo - "stará žena" - pomáhá pochopit, jakou něhu a lásku měl Pushkin k Arině Rodionovně. Básníkova myšlenka se posouvá dál – když tam není chůva, tak tam jednou nebude ani on. Připomíná jižní exil, léta vyhnanství strávená v Michajlovském. Ano, čas plyne, jde neúprosně a Puškin klidně a otcovsky moudře pozdraví „mladý porost“ u starých tří borovic: „Ahoj, kmeni, Mladý, neznámý!“ - jak staří lidé zdraví novou generaci lidí přicházejících na svět. Básník vzpomíná na svého dědečka v básni a doufá, že jeho vnuk tudy někdy projde a uslyší šum těchto borovic. Puškinova minulost, přítomnost, budoucnost jsou vzájemně propojené, propojené. Jen pokud člověk ctí minulost, pamatuje a ctí své předky, pak na něj nezapomenou.

Vzpomínka na minulost, „láska k rodnému popelu a otcovským rakvím“, je podle Puškina základem „nezávislosti“ člověka, jeho duchovního základu a morálního jádra. Pushkin o tom psal v roce 1830 ve své básni „Dva pocity jsou nám úžasně blízké ...“ velmi sebevědomě, s přesvědčením, protože tyto pocity tvořily základ jeho „nezávislosti“.

21. srpna 1836, jako by předvídal, že život je velmi krátký, napsal Puškin báseň „Památník“ (toto jméno je přijato, ačkoli ho Puškin nemá). Básník v ní shrnuje své dílo a život. Báseň byla poprvé publikována v roce 1839. ve znění od V.A. Zhukovsky, který nahradil několik řádků ve slokách 1 a 4.

Básník píše, že si svou poezií, jejím zaměřením, postavil zázračný pomník:

A po dlouhou dobu budu tak laskavý k lidem,

Codobré pocity probudil jsem lyru,

To v mém krutém věkuChválil jsem svobodu

Amilosrdenství padlým zavolal.

Prosazovat úctu k člověku v poezii, usilovat o osobní, společenskou, tvůrčí Svobodu, učit odpuštění a lásce, mít „nezhoubnou“ paměť, nezradit své povolání – v tom viděl Puškin své poslání. Tomu byla věnována cesta, kterou prošel životem a prací.

Analýza básně Alexandra Puškina „Bláznivá léta, zaniklá zábava ...“

Báseň Alexandra Puškina „Bláznivá léta, zaniklá zábava...“ mě šokovala. Své pocity mohu vyjádřit pomocí slov velkého ruského literárního kritika VG Belinského: "...k jakému vnitřnímu osvícení vstal Puškinův duch."

NAKdyž jsem četl Elegii, vyvstaly v mé fantazii obrázky toho, jak Puškin shrnul svůj život. Báseň je prodchnuta náladou hořkosti, sklíčenosti, duchovního zmatku, chmurných předtuch, které v hrdinově duši zanechaly nesmazatelnou stopu smutku. Naštěstí se to ke konci díla mění a po poněkud ponurých replikách má básník představu o moudrém a osvíceném přijetí života.

Tématem básně je soustředěné hledání cesty. Vzhledem k tomu, že „Elegy“ je napsána jambickým pentametrem – velikostí, která má na rozdíl od jambického tetrametru plynulejší, poněkud pomalejší tok, lze to připsat filozofickým textům. A žánrově je to romantická elegie.

Na základě tématu a žánru tohoto díla mohu říci, že tato báseň je hluboce osobní. Proto jeho neobvyklá konstrukce. Dvě sloky tvoří sémantický kontrast: První pojednává o dramatu životní cesty, druhá zní apoteózu básníkovy tvůrčí seberealizace, vysoký záměr básníka. Lyrického hrdinu můžeme dobře ztotožnit se samotným autorem.
V prvních řádcích ("šílená léta, uhasená zábava / pro mě těžce, jako nejasná kocovina"). Básník říká, že už není mladý. Když se ohlédne zpět, vidí za sebou uraženou cestu, která zdaleka není bezchybná: minulou zábavu, ze které je duše těžká.
Duši však zároveň naplňuje touha po zašlých dnech, umocňuje ji pocit úzkosti a nejistoty z budoucnosti, v níž je vidět „práce a smutek“. Znamená to ale také pohyb a naplňující tvůrčí život. „Práce a smutek“ je obyčejným člověkem vnímán jako hard rock, ale pro básníka jsou to vzestupy a pády. Práce - kreativita, smutek - dojmy, živé události, které přinášejí inspiraci. A básník i přes uplynulá léta věří a čeká, až „rozbouřené moře přijde“.
Po významově poněkud ponurých řádcích, které jako by vyřazovaly rytmus pohřebního pochodu, náhle lehký vzlet zraněného ptáka:

Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;

Básník zemře, když přestane myslet, i když tělem protéká krev a srdce bije. Pohyb myšlení je skutečný život, vývoj, a tedy i úsilí o dokonalost. Myšlenka je zodpovědná za rozum a utrpení za pocity. „Utrpení“ je také schopnost soucitu.
Unavený člověk je zatížen minulostí a budoucnost vidí v mlze. Ale básník, tvůrce s jistotou předpovídá, že „mezi smutky, starostmi a starostmi budou slasti“. K čemu tyto pozemské radosti básníka povedou? Dávají nové kreativní ovoce:

Někdy si zase budu libovat v harmonii,
Nad fikcí budu ronit slzy...

Harmonie je pravděpodobně celistvostí Puškinových děl, jejich bezchybnou formou. Nebo je to samotný okamžik vzniku děl, okamžik všepohlcující inspirace ... Básníkova fikce a slzy jsou výsledkem inspirace, toto je dílo samotné:

A možná při mém západu slunce smutný
Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Až k němu přijde múza inspirace, možná (básník pochybuje, ale doufá) bude milovat a znovu milován. Jednou z hlavních aspirací básníka, korunou jeho díla, je láska, která je stejně jako múza životní partnerkou. A tato láska je poslední.

"Elegie" ve formě monologu. Je určeno „přátelům“ – těm, kteří rozumí a sdílejí myšlenky lyrického hrdiny.
Báseň je lyrickou meditací. Je napsána v klasickém žánru elegie a tomu odpovídá tón a intonace: elegie, přeložená z řečtiny, je „truchlivá píseň“. Tento žánr byl v ruské poezii rozšířen od 18. století: obrátili se k němu Sumarokov, Žukovskij, později Lermontov, Nekrasov. Ale Nekrasovova elegie je civilní, Puškinova filozofická. V klasicismu tento žánr, jeden z "vysokých", povinně používat velkolepá slova a staroslověnství.
Puškin zase tuto tradici neopomíjel a ve své tvorbě používal staroslověnská slova, formy a slovní spojení, a hojnost takové slovní zásoby básni ani v nejmenším neubírá na lehkosti, gracióznosti a jasnosti.

Minulost = budoucnost
starší = starší,
slibuje = předznamenává (slibuje),
příchod = budoucnost,
"Přicházející rozbouřené moře" - metafora z kánonu pohřební bohoslužby:

Moře života, marně vztyčené neštěstím bouře, ..

Ale Puškin se z tohoto moře snaží, aby tomu tak nebylo"Tiché útočiště" ale opět v živlu pocitů a prožitků.
Přátelé = přátelé
Vím = vím
poruchy = alarmy.

Občas - slovo, které se nikdy nepoužívá v hovorové řeči, ale často se s ním můžeme setkat u Puškina:

... Ó ženy severu, mezi vámi
Občas je
("Portrét")

Někdy východní bluf
Tady jsem si vysypal sešity
("V pohodě sladkých fontán ...")

Je třeba poznamenat, že pokud seskupíte slova z textu podle částí řeči, můžete jimi přímo sledovat myšlenkový sled a změnu nálady.
Podstatná jména jsou téměř výhradně abstraktní:
zábava - smutek - práce - smutek - věci budoucí - požitky - starosti - starosti - harmonie - fikce - západ slunce - láska.
V prvním sloupci je pouze jedno sloveso, protože se jedná o výklad, je statický, dominují mu definice:
šílený - tvrdý - nejasný - minulost - starší - silnější - smutný - ustaraný.
Ale druhý sloupec je plný kontrastních akcí, které zprostředkovávají pohyb duše:
zemřít - žít - myslet - trpět - opít se - smáčet - blýsknout se.
A pokud posloucháte jen říkanky, vystoupí do popředí chmelový motiv:
zábava je kocovina
Opiju se - osprchuji se - dokonce se ozývají ozvěny orgií.
Na úrovni zvuku je text překvapivě hladký a melodický. Postupně se střídají samohlásky a souhlásky, převažují sonoranty nad syčivými. Melodie je obecně vlastní Puškinově poezii.

Navzdory poněkud fádnímu stylu psaní básně „Elegie“ je naplněna životem potvrzujícím významem. Puškin v něm oslovuje nejen své současníky, ale i budoucí generace s poselstvím, že život je krásný, i když obsahuje jen strasti, zkoušky a dřinu.

V řádcích analyzované elegie se podle mého názoru odráží jedna z hlavních básnických tradic A.S. Puškina, kterou kreativně rozvíjel nejen Lermontov, ale i veškerá klasická ruská poezie.

Bláznivá léta vyprchala zábava
Je to pro mě těžké jako nejasná kocovina.
Ale jako víno je smutek minulých dnů
V mé duši čím starší, tím silnější.
Moje cesta je nudná. Slibuje mi práci a smutek
Přijde rozbouřené moře.

Ale já nechci zemřít, přátelé;
Chci žít, abych myslel a trpěl;
A vím, že budu mít slasti
Mezi smutky, starosti a starosti:
Někdy si zase budu libovat v harmonii,
Budu ronit slzy nad fikcí,
A možná – do mého smutného západu slunce
Láska bude zářit úsměvem na rozloučenou.

Analýza básně "Elegie (Crazy Years Fading Fun)" od Puškina

Rok 1830 se zapsal do osudu Puškina na slavném podzimu Boldinskaja. Během tohoto období pocítil obrovský nával tvůrčí inspirace, který se projevil v obrovském množství krásných děl. Jednou z nich byla „Elegie (Bláznivá léta, zaniklá zábava...)“. Je psána v žánru filozofických textů a je věnována básníkovým úvahám o vlastním životě.

V roce 1830 shrnul Puškin jistý životní výsledek. Od rodičů N. Gončarové se nakonec dočkal kladné odezvy a připravoval svatbu. Budoucí rodinný život vyžadoval ten nejvážnější přístup. Básník už nemohl riskovat budoucnost své rodiny. Potřeboval se postarat o své finanční blaho. Literární činnost se měla stát stálým zdrojem příjmů. Překážkou byla i politická nejistota. Puškin musel být ve svých prohlášeních i nadále opatrnější.

Celá báseň je prodchnuta těmito hlubokými úvahami. Puškin vzpomíná na „vybledlou radost“ z mládí. Chápe, že k němu není návratu. Čeká nás vážný život rodinného muže, který je zodpovědný nejen za sebe, ale i za svou rodinu. Básník je nekonečně smutný z uvědomění si nevyhnutelnosti. Prorocky poznamenává: "Moje cesta je bezútěšná." Pushkin už není spokojený s nadcházející svatbou, protože ho připraví o jeho bývalou svobodu. Sám básník se nechá spoutat řetězem veřejného mínění a podřídí se mu.

Puškin zároveň prohlašuje, že se nehodlá vzdát. Přijímá život se všemi jeho těžkostmi a starostmi. Básník neztrácí optimismus, věří, že spolu s utrpením zažije nová potěšení a vítězství. Nadcházející svatba mu dává naději začít nový život. Puškin v sobě cítí obrovskou rezervu nevyčerpaných tvůrčích sil.

Velmi příznačná je přitažlivost lyrického hrdiny – „o druhých“. Puškin neoslovuje svou milovanou ženu a ne celou společnost, což bylo charakteristické pro romantismus. V obtížné situaci může najít upřímnou podporu a účast pouze u blízkých přátel. Básník moc dobře věděl, co znamená být společností odmítnut. Proto si velmi vážil loajality těch, kteří mu zůstali věrní.

Báseň „Elegie“ je skvělým příkladem Puškinových filozofických textů.