Ach, chci žít šíleně:

Vše, co existuje, se má udržovat,

Neosobní – polidštit

Nesplněno - realizovat!

Dílo Alexandra Bloka, velkého básníka počátku 20. století, je jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů ruské poezie. Sílou talentu, vášní hájit své názory a postoje, hloubkou proniknutí do života, touhou odpovídat na největší a nejpalčivější otázky naší doby, významem inovativních objevů, které se staly neocenitelným přínosem Ruská poezie, Blok je jednou z těch postav našeho umění, které ho tvoří hrdost a sláva.

Co mě přitahuje na Blokově poezii? Za prvé skutečnost, že všechny jevy okolního světa a všechny události dějin, všechny legendy staletí, smutek lidí, sny o budoucnosti - vše, co se stalo tématem emocí a podnětem k zamyšlení, přeložil Blok do řeči textů a především vnímat jako texty. I samotné Rusko pro něj bylo „lyrickou velikostí“ a tato „velikost“ byla tak obrovská, že se hned nevešla do rámce jeho tvorby.

Je také nesmírně důležité, že velké vlastenecké téma, téma vlasti a jejích osudů, je současně s tématem revoluce zahrnuto do textů Bloka, zachycuje básníka do nejhlubších hloubek jeho duše a dává vzniknout systému zcela nových pocitů, zážitků, tužeb, které vyvstaly jakoby za bouřky, v jejich oslnivém světle - a téma vlasti se stává hlavním a nejdůležitějším v díle Bloka. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších básní, napsaných ve dnech revoluce 1905 a inspirovaných ní, jsou básníkovy myšlenky Podzimní vůle, které daly jeho textům nové a neobyčejně důležité rysy.

Básníkovi se v rovině, která je nejnenápadnější pro „cizí pohled“, který neohromí ani pestrými barvami, ani pestrými barvami, odhalila stejná, stará a přitom úplně jiná krása rodné země, klidný a monotónní, ale v očích ruského člověka neodolatelně přitažlivý, jak horlivě to básník cítil a sdělil ve své básni: Vycházím na cestu otevřenou pohledům, Vítr ohýbá pružné křoví, Na svazích leží lámaný kámen, Slabé vrstvy žluté hlíny.

Podzim se vydal na procházku mokrými údolími, holé hřbitovy země, ale hustý horský popel v procházejících vesnicích Červená barva bude svítat z dálky ...

Zdálo by se, že vše je v těchto „mokrých údolích“ jednotvárné, povědomé, dávno známé, ale básník v nich viděl něco nového, nečekaného a jako by odráželo ono vzpurné, mladé, energické, co v sobě cítil; v přísnosti a dokonce vzácnosti otevřeného prostoru, který se před ním otevřel, poznal své vlastní, milé, blízko, chytající se za srdce - a nemohl si pomoci, aby zareagoval na šarlatově červenou barvu horského popela před sebou, volající kamsi a radovat se z nových slibů, které básník nikdy předtím neslyšel. Proto zažívá tak nebývalé vzedmutí vnitřních sil, novým způsobem se objevilo kouzlo a krása polí a strání jeho rodné země: Tady je, má radost, tančí A zvoní, zvoní, mizí v křoví! A v dálce, v dálce Tvůj vzorovaný, tvůj barevný rukáv se lákavě vlní.

Objevují se před ním skutečné lesy, pole, stráně, přitahuje ho cesta mizející v dálce. Právě o tom s jakousi inspirovanou radostí, lehkým smutkem a mimořádnou šířkou, jako by obsahoval celý rodný prostor, mluví básník ve své „Podzimní vůli“: Budu zpívat o svém štěstí, Jak jsem si zničil mládí v chmelu ...

Nad smutkem svých polí budu plakat, navždy budu milovat tvůj prostor...

Pocit, který spaluje srdce básníka a jeho díla, neustále se mísící s každou myšlenkou, každou zkušeností, se stává vedle lásky k vlasti i láskou k matce. Matka, v jejímž synově činu svítí samo slunce a nechť tento čin stojí za synem celého jeho života - matčino srdce překypuje „zlatou radostí“, neboť synovské světlo dobylo okolní temnotu, vládne nad ní: Syn nezapomněl na svou matku: Syn se vrátil, aby zemřel.

Jeho texty byly silnější než on sám. Nejzřetelněji je to vyjádřeno v jeho básních o lásce. Bez ohledu na to, jak moc trval na tom, že ženy, které milujeme, jsou vyrobeny z kartonu, proti své vůli v nich viděl hvězdy, cítil v nich nadpozemské dálky a – bez ohledu na to, jak moc se tomu smál – každou ženu v jeho milostných básních. byla pro něj kombinována s mraky, západy slunce, úsvity, každé otevíralo mezery do Jiného, ​​proto vytváří svůj první cyklus - "Básně o krásné paní". Krásná dáma je ztělesněním věčné ženskosti, věčného ideálu krásy. Lyrický hrdina je služebníkem Krásné paní a čeká na nadcházející proměnu života.

Naděje na příchod „věčného ženství“ svědčí o Blokově nespokojenosti s realitou: Mám o tobě tušení. Roky plynou...

Krásná Paní, sjednocená a neměnná ve své dokonalosti, ve svém podivuhodném kouzlu, zároveň neustále mění své rysy a předstupuje před svého rytíře a služebníka buď „Panna, svítání“, pak „Manželka oděná sluncem“, a to je básník k ní volá v aspiracích časů předpovídaných ve starých a posvátných knihách: Tobě, jejíž Soumrak byl tak jasný, jehož hlas volá tichostí, - Zvedni nebeské oblouky Všechny sestupné klenby.

Láska sama shromažďuje v očích básníka ideální, nebeské rysy a ve své milované nevidí obyčejnou pozemskou dívku, ale hypostázi božstva. V básních o Krásné paní ji básník opěvuje a obdarovává všemi atributy božství - jako je nesmrtelnost, nekonečnost, všemohoucnost, moudrost pozemskému člověku nepochopitelná - to vše básník vidí ve své Krásné paní, která nyní „jde na zem v nezničitelném těle“.

I když Blokovy texty jako by mluvily jen o tom soukromém, intimním, osobním, protože v něm skrze to osobní, jedinečné, velké proráží svět. „Jednota se světem“ – tento motiv, společný všem Blokovým textům, je nesmírně důležitý pro pochopení smyslu Blokových děl, jeho díla, a to i za hranice bezprostřední reakce na tu či onu událost.

Básník, který prozkoumal mnoho oblastí lidských vztahů a zkušeností, prožil celý cyklus citů, vášní, tužeb, dozrál a zmírnil ve zkouškách a zápasech - to vše tvoří obsah onoho „románu ve verších“, který je Blokovým textem, převzatým jako celek: žehnám všemu, co bylo, nehledal jsem lepší život.

Oh srdce, jak moc jsi miloval! Ach, jak moc jsi spálil! Ať štěstí i jejich hořká muka zanechají své stopy, Ale ve vášnivé bouři, v dlouhé nudě - neztratil jsem své dřívější světlo ...

Vynikající ruský básník Alexandr Alexandrovič Blok (1880-1921) se během svého života stal idolem symbolistů, akmeistů i všech budoucích generací ruských básníků.

Na počátku jeho básnické cesty mu byl nejbližší mystický romantismus díla Vasilije Žukovského. Tento „zpěvák přírody“ svými básněmi učil mladého básníka čistotě a povznesení citů, poznání krásy okolního světa, jednotě s Bohem a víře v možnost proniknout za hranice pozemského. Poezie romantismu A. Blok byla daleko od teoretických filozofických doktrín připravena vnímat základní principy umění symbolismu.

Žukovského lekce nebyly marné: jím pěstované „akutní mystické a romantické zážitky“ přitáhly Blokovu pozornost v roce 1901 k dílům básníka a filozofa Vladimira Solovjova, který byl uznáván jako „duchovní otec“ mladší generace ruských symbolistů. (A. Blok, A. Bely, S. Solovjev, Viach. Ivanov aj.). Ideovým základem jeho učení byl sen o království božské moci, která povstává z moderního světa, který je utápěn ve zlu a hříchech. Může ho zachránit Světová duše, Věčné ženství, které vzniká jako jakási syntéza harmonie, krásy, dobra, duchovní podstaty všeho živého, nové Matky Boží. Toto Solovjovovo téma je ústřední pro Blokovy rané básně, které byly zahrnuty do jeho první sbírky Básně o krásné paní (1904). Přestože básně vycházely ze skutečného živého citu lásky k nevěstě, postupem času - k básníkově manželce - L. D. Mendělejevovi, získává lyrické téma, nasvícené v duchu Solovjova ideálu, vyznění tématu posvátné lásky. O. Blok rozvíjí tezi, že světová láska se projevuje v osobní lásce a láska k vesmíru se uskutečňuje prostřednictvím lásky k ženě. Konkrétní obraz proto zakrývají abstraktní postavy Věčně mladé manželky, Paní vesmíru atd. Básník se klaní Krásné paní - zosobnění věčné krásy a harmonie. V "Básních o krásné paní" jsou bezpochyby známky symboliky. Platónova myšlenka protikladu dvou světů- pozemský, temný a neradostný, a vzdálený, neznámý a krásný, svatost vznešených nadpozemských ideálů lyrického hrdiny, k nim byl přiveden, rozhodující rozchod s okolním životem, kult Krásy - nejdůležitější rysy tento umělecký směr našel živé ztělesnění v raném díle Bloka.

Již v prvních dílech byly hlavní rysy básnického způsobu Blok: hudební a písňová struktura, gravitace ke zvukové a barevné expresivitě, metaforický jazyk, složitá struktura obrazu - vše, co teoretici symbolismu nazývali impresionistický prvek, považuje ji za důležitou součást estetiky symbolismu. To vše předurčilo úspěch Blokovy první knihy. Jako většina symbolistů byl Blok přesvědčen, že vše, co se děje na zemi, je jen odrazem, znamením, „stínem“ toho, co existuje v jiných, duchovních světech. V souladu s tím jsou pro něj slova, jazyk „znaky znamení“, „stíny stínů“. V jejich „pozemských“ významech se vždy dívá na „nebeské“ a „věčné“. Všechny významy Blokových symbolů je někdy velmi těžké spočítat a to je důležitý rys jeho poetiky. Umělec je přesvědčen, že v symbolu má vždy zůstat něco „nepochopitelného“, „tajného“, což nelze zprostředkovat ani vědeckým, ani každodenním jazykem. Pro symbol Blok je však charakteristická jiná věc: ať je jakkoli nejednoznačný, vždy si zachovává svůj první - pozemský a konkrétní - význam, jasný emocionální, barevný, bezprostřednost vnímání a citů.

Také v raná poezie můžete vidět funkce jako např intenzita lyrických citů, vášně a vyznání... To byl základ pro Blokovy budoucí výboje jako básníka: nepotlačitelný maximalismus a neměnná upřímnost... Poslední oddíl sbírky přitom obsahoval takové básně jako „Z novin“, „Fabrika“ a další, které svědčily o vzniku občanských cítění.

Pokud se „Básně o krásné dámě“ líbily především symbolistům, pak druhá kniha básní“ Nečekaná radost“(1907) mu dal jméno populární u široké čtenářské obce... Tato sbírka obsahuje básně z let 1904-1906. a mezi nimi taková mistrovská díla jako „Cizinec“, „Dívka zpívala v kostelním sboru ...“, „Podzimní vůle“ atd. Kniha svědčila o nejvyšší úrovni Blokovy zručnosti, zvukové kouzlo jeho poezie uchvátilo čtenáře . V podstatě změnil se i předmět jeho textů. Blokovat hrdinu již nepůsobil jako poustevnický mnich, ale jako rezident hlučné ulice města který dychtivě nahlíží do života. Ve sbírce básník vyjádřil svůj postoj k sociální problémy, duchovní atmosféru společnosti. Hluboko v jeho mysli propast mezi romantickým snem a realitou... Tyto básně básníka odrážely dojmy z událostí revoluce 1905-1907,"Básník byl svědkem. A báseň" Podzimní vůle "se stala prvním ztělesněním tématu vlasti, Ruska v díle Bloka. Básník v tomto tématu intuitivně objevil to nejdražší a nejdůvěrnější.

Porážka první ruské revoluce měla rozhodující vliv nejen na osud celé básnické školy symbolismu, ale i na osobní osud každého z jejích příznivců. Charakteristickým rysem Blokovy kreativity v porevolučních letech je posílení občanské pozice. 1906-1907 byly obdobím přeceňování hodnot.

V tomto období se změnilo Blokovo chápání podstaty umělecké tvorby, účelu umělce a role umění v životě společnosti. Pokud se v raných cyklech poezie objevil lyrický hrdina Bloka jako poustevník, rytíř Krásné dámy, individualista, pak postupem času začal mluvit o povinnosti umělce vůči době, vůči lidem. Změna v Blokových veřejných názorech se odrazila v jeho díle. V centru jeho textů je hrdina, který hledá pevné vazby s ostatními lidmi, uvědomuje si závislost svého osudu na společném osudu lidí. Cyklus "volné myšlenky" ze sbírky "Země ve sněhu" (1908), zejména básně "O smrti" a "V Severním moři", vykazují tendenci k demokratizaci básníkova díla, které je zobrazeno ve stavu mysli lyrického hrdiny, v jeho postoji a nakonec i v lyrické struktuře autorova jazyka.

Nicméně, pocity sklíčenosti, prázdnoty, komplikované osobními motivy, vyplňují řádky jeho básní... Povědomí o okolí realita jako „děsivý svět"co znetvořuje a ničí člověka. Zrozen v romantismu, téma střetu se světem zla a násilí, tradiční pro klasickou literaturu, našel v A. Blokovi geniálního nástupce. Blok koncentruje psychologické drama osobnosti a filozofii bytí v historickou a sociální sféru, pociťuje především sociální neshody Na jedné straně se snaží změnit společnost, na druhé straně ho děsí úpadek spirituality, prvek krutosti, který zemi stále více obklopoval (cyklus „ Na poli Kulikovo" (1909). V jeho poezii těch let se objevuje obraz lyrického hrdiny, muž v době krize, který ztratil víru ve staré hodnoty, považoval je za ztracené, navždy ztracené a nové nenašel. Blokovy básně těchto let jsou plné bolesti a hořkosti pro utrápené osudy, prokletí pro tvrdý, strašný svět, hledání spásných opěrných bodů ve zničeném vesmíru a chmurné beznaděje a nalezené naděje, víry v budoucnost. Ty, které byly zahrnuty do série „Sněhová maska“, „Strašidelný svět“, „Tance smrti“, „Odčinění“, jsou právem považovány za to nejlepší, co Blok napsal během rozkvětu a zralosti svého talentu.

Téma smrti člověka v hrozném světě se Blok výrazně zabývalširší a hlubší než jeho předchůdci, nicméně na vrcholu vyznění tohoto tématu stojí motiv překonání zla, který je důležitý pro pochopení celé Blokovy tvorby. To se projevilo především v tématu vlasti, Ruska, v tématu hledání nového osudu hrdiny Bloka, který se snaží překlenout propast mezi lidmi a tou částí inteligence, ke které patřil. V letech 1907-1916. vznikl cyklus básní "Vlast", kde jsou chápány cesty vývoje Ruska, jehož obraz se jeví buď atraktivně pohádkový, plný magické síly, nyní děsivě krvavý, vyvolávající obavy z budoucnosti.

Dá se říci, že galerie ženských obrazů-symbolov v Blokových textech nakonec nachází své organické pokračování a logický závěr: Krásná dáma - Cizinec - Sněhová maska ​​- Faina - Carmen - Rusko. Sám básník však později trval na tom, že každý další obraz není jen transformací předchozího, ale především ztělesněním nového typu autorova světonázoru v další fázi jeho tvůrčího vývoje.

Poezie A. Bloka je jakýmsi zrcadlem, které odráží naděje, zklamání a dramata doby konce 19. - počátku 20. století. Symbolické bohatství, romantické povznesení a realistická konkrétnost pomohly spisovateli objevit komplexní a mnohostranný obraz světa.

A.A. Blok
Hlavní témata textů
AA Blok pojal své dílo v jeho jednotě, vše napsané nazval románem ve verších a třísvazkovou knihu, která obsahovala básně, dramata a básně – „trilogii vtělení“.
1. Básně o "Krásné paní" 2. Básně o Rusku 3. Báseň "Dvanáct" 1. Básně o "Krásné paní"
Krásná dáma je ztělesněním věčné ženskosti, věčného ideálu krásy.
Lyrický hrdina je služebníkem Krásné paní, čekající na proměnu života.
Básník je připraven zříci se všeho skutečného a pozemského, uzavřít se ve svých zkušenostech: Předvídám Tě. Roky plynou - Vše v masce jednoho tě předvídá. Celý horizont je v plamenech - a je nesnesitelně čistý, A já tiše čekám - toužím a miluji. Ve verších tohoto cyklu zaznívá motiv úzkosti, pocitu hrozící katastrofy, osamělosti, melancholie.

Vlastnosti poetické řeči:
Fantastickost a tajemnost vyobrazeného.
Nejistě osobní návrhy.
Speciální epiteta: „neviditelné ruce“, „nemožné sny“, „neexistující kroky“.

2. Básně o Rusku
V textech Bloka je slyšet neustálý apel na Rusko. Nejen do bezvzduchového prostoru fantazie, ale i do jistého, ruského vzduchu, do rozlehlosti ruských polí, umísťuje své texty. Obsah a duch jeho lyriky Blok nemyslí mimo nejhlubší spojení s Ruskem. Zvláštní otisk své duše vyvozuje z moderní historie.

Básně Vlastnosti obsahu a stylu
"Rusko" (1908 g Téma vlasti v této básni má kořeny v hluboké minulosti. Jedná se o synovské vyznání o době, časech "temných a hluchých let", ale již předznamenává spontánní větry revoluce - s lupičská píšťala, ničení statků. Ale toto téma „svoboda bez kříže“ je jen náznak, nevědomá předtucha:
A nemožné je možné, cesta je dlouhá a snadná...
Cyklus „Na Kulikovském poli“ (1908) Duchovním výsledkem všech předchozích let je nová životní filozofie, nové chápání jeho podstaty, jakási syntéza starých pojmů „chrám“ a „živly“: věčný boj! Sníme jen o míru skrze krev a prach ... Stepní klisna létá, létá a mačká péřovou trávu ...
V "Poli Kulikovo" se objevuje ženský obraz - zvláštní, v souladu se vším ostatním. Na tomto obrázku není nic z pozemských žen, je to jako návrat k poezii samotného Bloku věčného ženství – ale proměněné, s jinou tváří:
Ach, můj Rusi! Moje manželka! Bolestně, dlouhá cesta je nám jasná! ..
... Spalující roky!
Ozve se ztlumení – pak bzučení budíku
Šílenství je ve vás, naděje je tam
Donutil mě zablokovat si rty.

Ze dnů války, ze dnů svobody -
V srdcích, jednou u vytržení,
Ve tvářích je vidět krvavý odraz.
Je tu fatální prázdnota.
Blok se snaží tuto prázdnotu zaplnit Ruskem, mluví o Rusku s jakýmsi bolestným sténáním lásky a touhy. Nazývá ji svou ženou, svou ubohou ženou, svým životem; vezme si svou ubohou zemi a kruh jejích nízkých, zbídačených vesnic hluboko do svého srdce a šíleně chce vyřešit její hádanku a její vzlyky.

3. Báseň "Dvanáct"
Báseň "Dvanáct" byla napsána za tři dny, v lednu 1918. Blok za báseň zapsal do svého deníku: "Dnes jsem génius."
V básni zní hudba sehraného živlu, je jí naplněna celá báseň. Hudba je slyšet v hvizdu větru a v pochodovém kroku „dvanáctky“ a v „jemném došlapu“ Krista. Hudba je na straně revoluce, na straně nového, čistého, bílého. Starý svět (černý) je bez hudby.

Hlavním uměleckým prostředkem je protiklad, kontrast, co je v básni protikladné?

Starý svět nový svět
buržoazní rudá armáda
spisovatel-vitya vítr
soudruh pop sníh

Pes
Barevný prvek „Černý večer. Bílý sníh „Černá je stará, odchází, bílá je nová, směřuje do budoucnosti. Kruté odloučení – taková je doba, žádné půltóny. A v básni je i červená barva - barva praporu, krve, revoluce.
Živel hudby Kapitola 2 - rytmus pochodu; Kapitola 3 - ditty, kapitola 9 - městská romance.
Živel přírody Zběsilý, veselý, krutý. "Vítr je po celém světě!" Kosmické měřítko, vítr se sráží, zahání představitele starého světa do závějí. "Vítr je veselý, naštvaný a šťastný." Kroutí lem, seká kolemjdoucí, slzí. Zmuchlá a nese velký plakát: "Všechna moc Ústavodárnému shromáždění."
Vítr doprovází „Dvanáctku“ („Vítr jde, sníh vlaje, jde dvanáct lidí“). Vítr si hraje s červenou vlajkou. Sníh se kroutí, vlaje, mění se ve vánici, "sníh se stočil jako trychtýř, sníh se zvedl jako sloup." Blizzard v duši Petrukha. Začíná vánice.
Element lidských duší Nespoutaný, krutý, nepochopitelný na „dvanáctce“: „V zubech cigarety zmačkají čepici, na zadní straně potřebujete diamantové eso“ (diamantové eso je znakem trestance ) Svoboda, svoboda, eh, eh, bez kříže! To znamená, že vše je dovoleno. Nenávist ke starému světu se promítá do apelu „Vystřelme kulku do Svaté Rusi – do bytu, do chýše, do tlustého zadku ."
Kapitola 8 Nejstrašnější kapitola. Nudný! Všechno je bez míry: smutek, radost, touha. Nuda je šedá, šedá je bez tváře.
Kapitola 11 Chodí bez svatého jména
Všech dvanáct je v dálce.
Připraveni na cokoliv
Promiň nic.
Prvek povolnosti To vše je kruté, nepochopitelné, nespoutané, děsivé! Ale stále před „dvanácti“ je Kristus. Zdá se, že je vede ze sněhových ulic Petrohradu do jiných světů.
Zjevení Ježíše Krista S příchodem Krista se mění rytmus: řádky jsou dlouhé, hudební, jako by panovalo všeobecné ticho:
S jemnou chůzí,
Zasněžená perla,
V bílé koruně růží -
Před námi je Ježíš Kristus.

V článku „Inteligence a revoluce“, napsaném téměř současně s básní, Blok zvolal: „Co je koncipováno? Všechno předělat. Zařídit, aby se vše stalo novým, aby se náš prolhaný, špinavý, nudný, ošklivý život stal spravedlivým, čistým, veselým a krásným."

Textové motivy A. A. Blok

Ach, chci žít šíleně:

Vše, co existuje, se má udržovat,

Neosobní – polidštit

Nesplněno - realizovat!

Dílo Alexandra Bloka, velkého básníka počátku 20. století, je jedním z nejpozoruhodnějších fenoménů ruské poezie. Sílou talentu, vášní hájit své názory a postoje, hloubkou proniknutí do života, touhou odpovídat na největší a nejpalčivější otázky naší doby, významem inovativních objevů, které se staly neocenitelným přínosem Ruská poezie, Blok je jednou z těch postav našeho umění, které ho tvoří hrdost a sláva.

Co mě přitahuje na Blokově poezii? Za prvé skutečnost, že všechny jevy okolního světa a všechny události dějin, všechny legendy staletí, smutek lidí, sny o budoucnosti - vše, co se stalo tématem emocí a podnětem k zamyšlení, přeložil Blok do řeči textů a především vnímat jako texty. I samotné Rusko pro něj bylo „lyrickou velikostí“ a tato „velikost“ byla tak obrovská, že se hned nevešla do rámce jeho tvorby.

Je také nesmírně důležité, že velké vlastenecké téma, téma vlasti a jejích osudů, je do textů Bloka zahrnuto současně s tématem revoluce, zachycující básníka do nejhlubších hlubin jeho duše a dává vzniknout systému zcela nových pocitů, zážitků, tužeb, které vyvstaly jakoby za bouřky.v jejich oslnivém světle - a téma vlasti se stává hlavním a nejdůležitějším v díle Bloka. Jednou z jeho nejpozoruhodnějších básní, napsaných ve dnech revoluce roku 1905 a inspirovaných ní, jsou básníkovy myšlenky Podzimní vůle, které daly jeho textům nové a neobyčejně důležité rysy.

Básníkovi se v rovině, která je nejnenápadnější pro „cizí pohled“, který neohromí ani pestrými barvami, ani pestrými barvami, odhalila stejná, stará a přitom úplně jiná krása rodné země, klidný a monotónní, ale v očích ruského člověka neodolatelně přitažlivý, jak horlivě to básník cítil a sdělil ve své básni: Vycházím na cestu otevřenou pohledům, Vítr ohýbá pružné křoví, Na svazích leží lámaný kámen, Slabé vrstvy žluté hlíny.

Podzim se vydal na procházku mokrými údolími, holé hřbitovy země, ale hustý horský popel v procházejících vesnicích Červená barva bude svítat z dálky ...

Zdálo by se, že vše je v těchto „mokrých údolích“ jednotvárné, povědomé, dávno známé, ale básník v nich viděl něco nového, nečekaného a jako by odráželo ono vzpurné, mladé, energické, co v sobě cítil; v přísnosti a dokonce vzácnosti otevřeného prostoru, který se před ním otevřel, poznal své vlastní, milé, blízko, chytající se za srdce - a nemohl si pomoci, aby zareagoval na šarlatově červenou barvu horského popela před sebou, volající kamsi a radovat se z nových slibů, které básník nikdy předtím neslyšel. Proto zažívá tak nebývalé vzedmutí vnitřních sil, novým způsobem se objevilo kouzlo a krása polí a strání jeho rodné země: Tady je, má radost, tančí A zvoní, zvoní, mizí v křoví! A v dálce, v dálce Tvůj vzorovaný, tvůj barevný rukáv se lákavě vlní.

Objevují se před ním skutečné lesy, pole, stráně, přitahuje ho cesta mizející v dálce. Právě o tom s jakousi inspirovanou radostí, lehkým smutkem a mimořádnou šířkou, jako by obsahoval celý rodný prostor, mluví básník ve své „Podzimní vůli“: Budu zpívat o svém štěstí, Jak jsem si zničil mládí v chmelu ...

Nad smutkem svých polí budu plakat, navždy budu milovat tvůj prostor...

Pocit, který spaluje srdce básníka a jeho díla, neustále se mísící s každou myšlenkou, každou zkušeností, se stává vedle lásky k vlasti i láskou k matce. Matka, v jejímž synově činu svítí samo slunce a nechť tento čin stojí za synem celého jeho života - matčino srdce překypuje „zlatou radostí“, neboť synovské světlo dobylo okolní temnotu, vládne nad ní: Syn nezapomněl na svou matku: Syn se vrátil, aby zemřel.

Jeho texty byly silnější než on sám. Nejzřetelněji je to vyjádřeno v jeho básních o lásce. Bez ohledu na to, jak moc trval na tom, že ženy, které milujeme, jsou vyrobeny z kartonu, proti své vůli v nich viděl hvězdy, cítil v nich nadpozemské dálky a – bez ohledu na to, jak moc se tomu smál – každou ženu v jeho milostných básních. byla pro něj kombinována s mraky, západy slunce, úsvity, každé otevíralo mezery do Jiného, ​​proto vytváří svůj první cyklus - "Básně o krásné paní". Krásná dáma je ztělesněním věčné ženskosti, věčného ideálu krásy. Lyrický hrdina je služebníkem Krásné paní a čeká na nadcházející proměnu života.

Naděje na příchod „věčného ženství“ svědčí o Blokově nespokojenosti s realitou: Mám o tobě tušení. Roky plynou...

Krásná Paní, sjednocená a neměnná ve své dokonalosti, ve svém podivuhodném kouzlu, zároveň neustále mění své rysy a předstupuje před svého rytíře a služebníka buď „Panna, svítání“, pak „Manželka oděná sluncem“, a to je básník k ní volá v aspiracích časů předpovídaných ve starých a posvátných knihách: Tobě, jejíž Soumrak byl tak jasný, jehož hlas volá tichostí, - Zvedni nebeské oblouky Všechny sestupné klenby.

Láska sama shromažďuje v očích básníka ideální, nebeské rysy a ve své milované nevidí obyčejnou pozemskou dívku, ale hypostázi božstva. V básních o Krásné paní ji básník opěvuje a obdarovává všemi atributy božství - jako je nesmrtelnost, nekonečnost, všemohoucnost, moudrost pozemskému člověku nepochopitelná - to vše básník vidí ve své Krásné paní, která nyní „jde na zem v nezničitelném těle“.

I když Blokovy texty jako by mluvily jen o tom soukromém, intimním, osobním, protože v něm skrze to osobní, jedinečné, velké proráží svět. „Jednota se světem“ – tento motiv, společný všem Blokovým textům, je nesmírně důležitý pro pochopení smyslu Blokových děl, jeho díla, a to i za hranice bezprostřední reakce na tu či onu událost.

Básník, který prozkoumal mnoho oblastí lidských vztahů a zkušeností, prožil celý cyklus citů, vášní, tužeb, dozrál a zmírnil ve zkouškách a zápasech - to vše tvoří obsah onoho „románu ve verších“, který je Blokovým textem, převzatým jako celek: žehnám všemu, co bylo, nehledal jsem lepší život.

Oh srdce, jak moc jsi miloval! Ach, jak moc jsi spálil! Ať štěstí i jejich hořká muka zanechají své stopy, Ale ve vášnivé bouři, v dlouhé nudě - neztratil jsem své dřívější světlo ...

Bibliografie

Pro přípravu této práce byly použity materiály z webu coolsoch.ru/

Již současníci si všimli, jak často se v Blokových textech opakuje několik klíčových slov. KI Chukovsky tedy napsal, že oblíbená slova raného Bloka byla „mlhy“ a „sny“. Kritikův postřeh odpovídal básníkovým profesním „sklonům“. Blokovy sešity obsahují následující heslo: „Jakákoli báseň je přikrývka natažená přes okraje několika slov. Tato slova září jako hvězdy. Kvůli nim ta báseň existuje." Celý blok Blokových textů se vyznačuje stabilním opakováním nejdůležitějších obrazů, slovních formulí a lyrických situací. Ony, tyto obrazy a slova, jsou obdařeny nejen slovníkovými významy, ale také další sémantickou energií a absorbují nové sémantické odstíny z bezprostředního verbálního prostředí. Ale nejen kontext konkrétní básně určuje sémantiku takových signálních slov. Integrální korpus jeho textů se ukazuje jako rozhodující pro utváření významů jednotlivých slov v Blokově tvorbě.

Můžete si samozřejmě přečíst a nějak porozumět každé básni Bloka. Ale čím více jeho básní čteme, tím je vnímání každé básně bohatší, protože každé dílo vydává „náboj“ vlastního významu a zároveň je „nabito“ významem jiných básní. Blokovy texty získaly díky průřezovým motivům velmi vysokou jednotu. Sám básník chtěl, aby jeho čtenáři viděli jeho texty jako jediné dílo – jako třísvazkový román ve verších, který nazval „trilogií vtělení“.

Co je důvodem tohoto postavení autora mnoha krásných lyrických básní? Předně s tím, že v centru jeho textů je samotná osobnost moderního člověka. Právě osobnost ve vztazích s celým světem (sociálním, přírodním i „kosmickým“) tvoří jádro problematiky Blokovy poezie. Před Blokem byl takový problém tradičně ztělesněn v žánru románu. Připomeňme, že AS Puškin použil výraz „román ve verších“ jako žánrové označení pro „Eugena Oněgina“. V Puškinově básnickém románu je výrazná, byť nedokončená zápletka, mnohoznaková skladba postav, množství extradějových prvků, které autorovi umožňovaly volně se „odchýlit“ od narativních cílů, „přímo“ oslovit čtenáře, komentovat proces tvorby románu atd.

Blokův lyrický „román“ má také svéráznou zápletku, nikoli však dějovou, ale lyrickou – spojenou s pohybem citů a myšlenek, s rozvíjením stabilního systému motivů. Jestliže je obsah Puškinova románu do značné míry určován proměnlivou vzdáleností mezi autorem a hrdinou, pak v Blokově lyrickém „románu“ takový odstup není: Blokova osobnost se stala hrdinou „trilogie vtělení“. Proto se ve vztahu k němu v literární kritice používá kategorie „lyrický hrdina“. Poprvé se tento termín, dnes široce používaný ve vztahu k tvorbě jiných textařů, objevil v dílech pozoruhodného literárního kritika Yu.N. Tynyanova - v jeho článcích o poezii Bloka.

Teoretickým obsahem kategorie „lyrický hrdina“ je syntetický charakter subjektu lyrické výpovědi: v zájmenné podobě „já“, ideové a psychologické kvality životopisného „autora“ a různé „rolové“ projevy hrdiny. jsou neoddělitelně spojeny. Můžeme to říci jinak: hrdina Blokových textů se může objevit jako mnich nebo nejmenovaný válečník z tábora Dmitrije Donskoye, Hamleta nebo návštěvník příměstské restaurace, ale pokaždé jsou ztělesněním jedné duše - jednoho postoje, jeden způsob myšlení.

Zavedení nového termínu bylo vyvoláno skutečností, že podle Tynyanova byla Blokovým „největším lyrickým tématem“ samotná básníkova osobnost. Proto při vší rozmanitosti tematického materiálu, který tvoří „námětové“ pozadí Blokova „románu“, zůstává lyrická trilogie od začátku do konce monocentrická. V tomto ohledu lze celé blokové texty srovnat s takovými ukázkami monocentrických prozaických románů, jako je "Hrdina naší doby" od M. Yu. Lermontova a "Doktor Živago" od BL Pasternaka. Pro všechny tři umělce byla nejdůležitější kategorií uměleckého světa kategorie osobnost a dějové a kompoziční rysy jejich děl jsou podřízeny především úkolu odhalovat svět osobnosti.

Jaká je vnější kompozice Blokova „románu ve verších“? Básník jej rozděluje do tří svazků, z nichž každý má ideovou a estetickou jednotu a odpovídá jednomu ze tří stupňů „inkarnace“. „Inkarnace“ je slovo z teologického lexikonu: v křesťanské tradici to znamená zjevení Syna člověka, inkarnaci Boha v lidské podobě. Je důležité, aby v poetickém vědomí Bloka byl obraz Krista spojen s myšlenkou kreativní osoby - umělce, umělce, který po celý svůj život slouží k opětovnému vytvoření světa na základě dobra a kráska, která pro uskutečnění těchto ideálů vykonává sebezapření.

Cesta takového člověka – lyrického hrdiny románu – se stala základem děje trilogie. V každé ze tří fází obecného hnutí existuje mnoho konkrétních epizod a situací. V prozaickém románu tvoří zpravidla konkrétní epizoda obsah kapitoly, v lyrickém románu A. Bloka obsah básnického cyklu, tzn. několik básní, které spojuje pospolitost situace. Pro „román z cesty“ je zcela přirozené, že nejčastější situací je setkání – setkání lyrického hrdiny s jinými „postavami“, s různými skutečnostmi a jevy společenského či přírodního světa. Na cestě hrdiny - skutečné překážky a klamné přeludy "ohňů z bažin", pokušení a zkoušky, omyly a skutečné objevy; cesta je plná zvratů, pochybností a utrpení. Ale hlavní je, že každá další epizoda obohacuje hrdinu o duchovní zkušenost a rozšiřuje jeho obzory: jak se pohybuje, prostor románu se rozšiřuje v soustředných kruzích, takže na konci cesty pohled hrdiny obsáhne prostor celé Rusko.

Kromě vnější kompozice, determinované dělením na knihy (svazky) a oddíly (cykly), je Blokova trilogie organizována i složitější vnitřní kompozicí - systémem motivů, obrazných, lexikálních a intonačních opakování propojujících jednotlivé básně a cykly. do jediného celku. Motiv je na rozdíl od tématu formálně významovou kategorií: motiv v poezii slouží k uspořádání kompozice mnoha jednotlivých básní do hmatatelného lyrického celku (geneticky je termín „motiv“ spojován s hudební kulturou a byl zpočátku používán v hudební vědě. Poprvé byl zaznamenán v "Hudebním slovníku" (1703) S. de Brossard).

Protože mezi básněmi nejsou žádné přímé dějové souvislosti, motiv naplňuje kompoziční celistvost básnického cyklu nebo dokonce celých básníkových textů. Vytvářejí ji lyrické situace a obrazy (metafory, symboly, barevná označení), které se mnohokrát opakují a báseň od básně se liší. Asociativní tečkovaná čára nakreslená v básníkových textech díky těmto opakováním a variacím plní strukturotvornou funkci - sjednocuje básně do lyriky (tato role motivu se stala zvláště důležitou v poezii 20. století).

Ústřední cyklus prvního dílu Blokovy lyrické trilogie – první etapa básníkovy cesty – „Básně o krásné paní“. Právě tyto verše zůstaly Blokovi nejoblíbenějšími až do konce jeho života. Jak víte, odrážely milostný vztah mladého básníka s jeho budoucí ženou L.D. Mendeleeva a nadšení pro filozofické myšlenky V.S. Solovyova. Na filozofické doktríně o duši světa neboli věčné ženskosti Bloka přitahovala myšlenka, že právě láskou je možné odstranit egoismus, sjednotit člověka a svět. Smysl lásky podle Solovjeva spočívá v nabytí ideální celistvosti člověkem, která člověka přiblíží k nejvyššímu dobru - "absolutní solidaritě", tzn. splynutí pozemského a nebeského. Taková „vysoká“ láska ke světu se člověku projevuje láskou k pozemské ženě, v níž je třeba vidět její nebeskou přirozenost.

„Básně o krásné paní“ jsou zásadně mnohostranné. Do té míry, do jaké mluví o skutečných pocitech a zprostředkovávají příběh „pozemské“ lásky, jde o díla intimních textů. Ale „pozemské“ zážitky a epizody osobní biografie v Blokově lyrickém cyklu nejsou samy o sobě důležité – básník je využívá jako materiál pro inspirovanou transformaci. Není důležité ani tak vidět a slyšet, jako vidět a slyšet; ani ne tak vyprávět, jako spíše vyprávět o „nevyřčeném“. "Způsob vnímání" světa a odpovídající způsob symbolizace v poezii Bloka této doby je způsobem univerzálních, univerzálních analogií a světových "korespondencí", - poznamenává slavný badatel L.A. Kolobaeva.

Jaké jsou tyto analogie, jaká je symbolistická „šifra“ Blokových raných textů? Připomeňme si, co je symbolem pro básníky generace Blok. Jedná se o zvláštní typ obrazu: není zaměřen na znovuvytvoření jevu v jeho materiální konkrétnosti, ale na zprostředkování ideálních duchovních principů. Jednotlivé součásti takového obrazu jsou odcizeny každodenním podmínkám života, vazby mezi nimi jsou oslabeny nebo vynechány. Symbolický obraz obsahuje prvek tajemna: toto mystérium nelze vyřešit logicky, ale lze jej zapojit do intimního prožitku, aby intuitivně pronikl do světa „vyšších esencí“, dotkl se světa božstva. Symbol není jen polysémantický: zahrnuje dva řády významů, na stejné úrovni svědčí o skutečném a nadreálném.

Děj "Básně o krásné paní" je zápletkou očekávání Setkání s milovaným. Toto setkání promění svět a hrdinu, spojí zemi s nebem. Soukromí obchodníci tohoto pozemku jsou „on“ a „ona“. Drama vyčkávací situace je v kontrastu mezi pozemským a nebeským, v záměrné nerovnosti lyrického hrdiny a Krásné paní. V jejich vztahu ožívá atmosféra středověkého rytířství: téma lásky lyrického hrdiny je povzneseno do nedosažitelné výše, chování hrdiny je dáno rituálem nezištné služby. „On“ je zamilovaný rytíř, skromný mnich, mnich schema připravený k sebezapření. „Ona“ je tichá, neviditelná a neslyšitelná; éterické zaměření víry, naděje a lásky lyrického hrdiny.

Básník hojně používá adjektiva se sémantikou neurčitosti a slovesa se sémantikou neosobnosti či pasivní kontemplace: „neznámé stíny“, „mimozemské vize“, „nepochopitelné tajemství“; „Večer se přiblíží“, „všechno bude rozpoznáno“, „čekání“, „sledování“, „přemýšlení“, „nasměrování mého pohledu“ atd. Literární kritici často nazývají první díl Blokovy poezie „básnickou modlitební knihou“: není v něm žádná dynamika událostí, hrdina ztuhne v kleče, „tiše čeká“, „touží a miluje“; rituál toho, co se děje, je podpořen obraznými znaky bohoslužby - odkazy na lampy, svíčky, kostelní ploty - stejně jako dominance bílé, šarlatové a zlaté barvy v malebné paletě.

Hlavní oddíl „Básně o krásné paní“ byl v prvním vydání (ve formě lyrické sbírky) nazván „Nehybnost“. Vnější nečinnost lyrického hrdiny je však kompenzována dramatickou změnou jeho nálad: světlé naděje střídají pochybnosti, očekávání lásky komplikuje strach z jejího zhroucení, narůstají nálady neslučitelnosti mezi pozemským a nebeským. V učebnicové básni „Předpokládám tě ...“ je spolu s netrpělivým očekáváním důležitý motiv strachu ze Setkání. V okamžiku inkarnace se Krásná Paní může proměnit v hříšné stvoření a její sestup do světa se může ukázat jako pád:

Celý horizont je v plamenech a vzhled je blízko.
Ale obávám se: změníš svůj vzhled.
A drze vzbuzovat podezření
Změna obvyklých funkcí na konci.

Zvláště intenzivní je závěrečný první svazek cyklu „Křižovatky“. Lehká emocionální atmosféra očekávání v lásce ustupuje náladám nespokojenosti se sebou samým, sebeironie, motivů „strachů“, „smíchu“, úzkostí. Hrdina vidí známky „každodenního života“: život městské chudiny, lidský smutek („Továrna“, „Z novin“ atd.). "Křižovatka" předjímá důležité změny v osudu lyrického hrdiny.

Tyto změny se jasně projevují ve druhém díle lyrické trilogie. Pokud byl první svazek textů určen motivy čekání na Setkání a vysokou službou, pak je nová etapa lyrického děje spojena především s motivy, ponořením se do prvků života nebo pomocí vzorce samotného Bloka , „vzpoura fialových světů“. Vědomí lyrického hrdiny je nyní obráceno k životu, který není vynalezen. Zjevuje se mu v živlech přírody (cyklus „Bubliny Země“), městské civilizaci (cyklus „Město“) a pozemské lásce („Sněhová maska“). Nakonec vede série setkání hrdiny s živly. ho na setkání se světem reality. Samotná myšlenka hrdiny o podstatě světa se mění. Celkový obraz života se ostře komplikuje: život se objevuje v disharmonii, toto je svět mnoha lidí, dramatické události, boj. Nejdůležitější však je, že zorným polem hrdiny je nyní národní a společenský život země.

Druhý svazek textů, odpovídající druhému období básníkovy tvorby, je nejsložitější z hlediska struktury motivů a různosti intonací (tragické i ironické, romantické i „balaganské“). Element je klíčovým symbolem druhého dílu textů. Tento symbol v básníkově mysli je blízký tomu, co nazval „hudbou“ – je spojen s pocitem hluboké tvůrčí podstaty bytí. Hudba v podání Bloka sídlí v přírodě, v citu lásky, v duši lidu i v duši jednotlivce. Blízkost živlů přírody a života lidí poskytuje člověku autenticitu a sílu jeho citů. Sblížení s rozmanitými prvky se však pro hrdinu stává nejen zárukou plnosti života, ale i vážnou morální zkouškou.

Živel neexistuje mimo pozemské inkarnace. Postavy lidové démonologie z cyklu Bubliny země (čerti, čarodějové, čarodějnice, mořské panny), přitahující i děsivé, se v básníkových textech stávají extrémními inkarnacemi „pozemského“ principu. Mezi "rezavými bažinami" postupně mizí dřívější impulsy vzhůru, do zlata a azuru: "Miluj tuto věčnost bažin: / Jejich síla nikdy nevyčerpá." Pasivní rozpuštění v živlech se může proměnit v soběstačnou skepsi, zapomnění ideálu.

Mění se i podoba hrdinky milostných textů - Krásnou paní vyhání Cizinka, neodolatelně přitažlivá "tato světácká" žena, šokující a zároveň okouzlující. Ve slavné básni „Cizinec“ (1906) kontrastuje „nízká“ realita (disharmonický obraz předměstí, společnost štamgastů levné restaurace) s „vysokým“ snem lyrického hrdiny (strhující obraz cizince). Situace se však neomezuje pouze na tradiční romantický konflikt „snů a reality“. Faktem je, že Cizinec je zároveň ztělesněním vysoké krásy, připomínkou „nebeského“ ideálu uchovaného v hrdinově duši a produktem „strašného světa“ reality, ženy ze světa opilců. "očima králíků." Obraz se ukazuje jako dvoutvárný, je postaven na kombinaci neslučitelného, ​​na „rouhačské“ kombinaci krásného a odpudivého.

Podle L.A. Kolobaeva je „dvourovinnost nyní jiná než v „Básních o krásné dámě“. Tam je figurativní pohyb zaměřen na vidění zázraku ve viditelném, pozemském, lidském, zamilovaném, něco nekonečného, ​​božského, z „věcí“ stoupat „nahoru“ k nebi... Nyní dualita obrazu není mysticky povznášející, ale naopak odhalující, hořce vystřízlivělý, ironický." A přesto emocionální výsledek básně nespočívá v nářku nad iluzorní povahou krásy, ale v prosazování její tajemnosti. Spása lyrického hrdiny – v tom, co si pamatuje – pamatuje na existenci bezpodmínečné lásky („V mé duši leží poklad, / A klíč je svěřen jen mně!“).

Blokovy básně jsou od nynějška často konstruovány jako vyznání, že vzpomínka na ideál proráží „ohavnosti“ dne, který prožíváme – buď výčitky a lítost, nebo bolest a naději. „Pošlapání po svatých věcech“, touží uvěřit lyrický hrdina Bloka; řítící se do víru milostné zrady, - touží po jediné lásce.

Nový pohled lyrického hrdiny znamenal změny v poetice: prudce se zvyšuje intenzita oxymorických kombinací, zvláštní pozornost je věnována hudební expresivitě verše, metafory se důsledně rozvíjejí v samostatná lyrická témata (jeden z nejcharakterističtějších příkladů takového „ tkaní“ metafor je báseň „Sněžný vaječník“). Takto Vyach mluvil o jednom z cyklů druhého dílu („Sněhová maska“). I. Ivanov - největší teoretik mezi symbolisty 20. století: „Podle mého názoru je to vrchol přístupu našich textů k hudebnímu prvku... Zvuk, rytmus, asonance jsou strhující; Opojný, opojný pohyb, poskakování vánice... Úžasná melancholie a podivuhodná melodická síla!"

Svět živlů je však schopen naplnit lyrického hrdinu a přerušit jeho pohyb. Blok cítí potřebu hledat nějaké nové cesty. Ve velmi rozmanitosti prvků je potřeba výběr. „Neznamená to rozumět všemu a milovat všechno – i nepřátelské, dokonce i to, co vyžaduje zřeknutí se toho, co je nám nejdražší – neznamená to nic nechápat a nic nemilovat? “ – píše v roce 1908. Je potřeba se povznést nad spontánnost. Závěrečnou částí druhého dílu trilogie byl cyklus „Volné myšlenky“, který představuje rozhodující přechod ke střízlivému a jasnému postoji ke světu. Co si lyrický hrdina odnáší ze zkušenosti seznamování se s živly? Hlavní věc je odvážná myšlenka čelit hroznému světu, myšlenka povinnosti. Od „antiteze“ nevěry a subjektivity se hrdina vrací k víře, ale jeho víra v ideální začátek života je oproti raným textům naplněna novými významy.

Jedna z hlavních básní druhého dílu je „Ach, jaro bez konce a bez okraje...“. Rozvíjí se v něm jeden z nejdůležitějších motivů Blokových textů – „jak znechucení ze života, tak i šílená láska k němu“. Lyrickému hrdinovi se otevírá život ve vší své ošklivosti („mdloba otrocké práce“, „studny pozemských měst“, „pláč“, „selhání“). A přesto má hrdinova reakce na všechny projevy disharmonie daleko k jednoznačnému odmítnutí. „Přijímám“ je silné rozhodnutí lyrického hrdiny. Nejde však o pasivní rezignaci na nevyhnutelnost: hrdina se objevuje v masce válečníka, je připraven vzdorovat nedokonalosti světa.

Jak se lyrický hrdina vynoří ze zkoušek živlů? Je pro něj typické, že odvážně pozná život, ničeho se nezříká, prožívá veškeré napětí vášní – ve jménu plnosti poznání života, přijímá ho takový, jaký je – ve spojení „krásného“ a „strašného“ „začátky, ale vést věčný boj o jeho dokonalost. Lyrický hrdina nyní „hledí odvážně do tváře světa“. „Na konci cesty,“ jak napsal básník v předmluvě ke sbírce „Země ve sněhu“, se pro něj „rozprostírá jedna věčná a nekonečná pláň – původní vlast, možná samotné Rusko“.

Ve třetím svazku „románu ve verších“ jsou syntetizovány a přehodnoceny nejdůležitější motivy prvních dvou dílů trilogie. Otevírá ho cyklus „Strašidelný svět“. Hlavním motivem cyklu je smrt světa moderní městské civilizace. Lakonický expresivní obraz této civilizace představuje slavná báseň „Noc, ulice, lampa, lékárna ...“. Do oběhu těchto sil duchovní smrti se dostává i lyrický hrdina: tragicky prožívá vlastní hříšnost, v duši narůstá pocit smrtelné únavy. I láska je nyní bolestný pocit, samotu nezbavuje, ale jen umocňuje. Proto si lyrický hrdina uvědomuje hříšnou honbu za osobním štěstím. Štěstí v „děsivém světě“ je plné duševní bezcitnosti a mravní hluchoty. Pocit beznaděje nabývá v hrdinovi všeobjímajícího kosmického charakteru:

Světy létají. Roky plynou. Prázdný

Vesmír se na nás dívá temnotou svých očí.

A ty, duše, unavená, hluchá,

Kolikrát opakuješ o štěstí?

Obraz ohromné ​​zevšeobecňující síly vzniká v básni „Hlas z chóru“, která celý cyklus uzavírá. Zde je apokalyptické proroctví o nadcházejícím triumfu zla:

A poslední století, nejstrašnější ze všech,

Uvidíme se s tebou i se mnou.

Celé nebe skryje odporný hřích,

Smích zamrzne na všech rtech,

Touha po nicotě...

Takto komentuje tyto řádky sám básník: „Velmi nepříjemné verše... Bylo by bývalo lepší, kdyby tato slova zůstala nevyřčená. Ale musel jsem je říct. Je třeba překonat těžké věci. A po něm bude jasný den."

Pól „strašného světa“ evokuje ve vědomí lyrického hrdiny myšlenku blížící se odplaty – tato myšlenka se rozvíjí ve dvou malých cyklech „Odplata“ a „Yamba“. Odplata podle Bloka předbíhá člověka za zradu ideálu, za ztrátu paměti absolutna. Tato odplata je především soudem vlastního svědomí.

Logický vývoj děje cesty lyrického hrdiny je výzvou k novým, bezpodmínečným hodnotám - hodnotám života lidí, vlasti. Téma Ruska je nejdůležitějším tématem Blokovy poezie. Na jednom z představení, kde básník četl různé své básně, byl požádán, aby přečetl básně o Rusku. "Všechno je to o Rusku," odpověděl Blok. Toto téma je však nejplněji a nejhlouběji ztělesněno v cyklu „Vlast“.

Před tento nejdůležitější cyklus v „trilogii inkarnace“ umisťuje Blok lyrickou báseň „Slavičí zahrada“. Báseň znovu vytváří situaci rozhodující křižovatky v ději lyrického románu. Je organizován nesmiřitelným konfliktem, jehož výsledek nemůže být tragický. Skladba je založena na protikladu dvou principů bytí, dvou možných cest lyrického hrdiny. Jednou z nich je každodenní práce na skalnatém pobřeží, mučivá monotónnost existence s jejím „teplem“, nudou a deprivací. Druhá je „zahrada“ štěstí, lásky, umění, která láká hudbou:

Nedosáhni života prokletí

Do této obezděné zahrady...

Básník se nesnaží najít smíření „hudby“ a „nezbytnosti“, citu a povinnosti; jsou v básni rozděleny se zdůrazněnou přísností. Oba životně důležité „břehy“ jsou však pro lyrického hrdinu nepopiratelné hodnoty: mezi nimi bloudí (z „kamenné cesty“ se stáčí do slavíčí zahrady, ale odtud slyší lákavý zvuk moře, „vzdálený hukot příboje"). Jaký je důvod hrdinova odchodu ze slavíčí zahrady? Není to vůbec tak, že by byl zklamán „sladkou písní“ lásky. Tuto okouzlující sílu, směřující z „prázdné“ cesty monotónní práce, hrdina nesoudí asketickým soudem a nezbavuje ho práva na existenci.

Návrat z kruhu slavíkové zahrady není ideální počin a ani triumf „nejlepších“ vlastností hrdiny nad těmi „nejhoršími“. Je to tragická, nezištná cesta ven, spojená se ztrátou skutečných hodnot (svoboda, osobní štěstí, krása). Lyrický hrdina nemůže být se svým rozhodnutím spokojen, stejně jako by nemohl najít duchovní harmonii, kdyby zůstal v „zahradě“. Jeho osud je tragický: v každém ze světů nezbytných, jemu drahých, existuje vlastní „pravda“, ale pravda je neúplná, jednostranná. Nejen zahrada ohrazená „vysokým a dlouhým plotem“ dává v hrdinově duši vzniknout pocit osiřelosti, ale návrat na skalnatý břeh ho nezachrání před bezútěšnou osamělostí.

Přesto byla volba učiněna ve prospěch tvrdého dluhu. Jedná se o čin sebezapření, který určuje budoucí osud hrdiny a umožňuje mnohé pochopit v tvůrčím vývoji autora. Smysl své cesty a logiku lyrické trilogie Blok nejjasněji definoval v jednom ze svých dopisů Andrei Belymu: „...toto je moje cesta, nyní, když byla prošla, jsem pevně přesvědčen, že je to správné a že všechny básně dohromady jsou „trilogií inkarnace“ ( od okamžiku příliš jasného světla - přes nezbytný bažinatý les - k zoufalství, kletbám, "odplatě" a ... - ke zrození "společenského" člověka, umělce, který statečně hledí do tváře světa ... kontury "dobra a zla" - za cenu ztráty části duše."

Lyrický hrdina trilogie se po výstupu ze „slavíkové zahrady“ rozloučil se „sladkou písní“ lásky (dosud nejdůležitější milostné téma ustupuje nové nejvyšší hodnotě – tématu vlasti). Hned po básni ve třetím díle „lyrického románu“ – cyklu „Vlast“ – vrchol „trilogie vtělení“. V básních o Rusku mají hlavní roli motivy historických osudů země: sémantickým jádrem Blokových vlasteneckých textů je cyklus „Na Kulikovově poli“. Bitva u Kulikova je v básníkově vnímání symbolickou událostí předurčenou k návratu. Proto je v těchto verších tak důležitá slovní zásoba se sémantikou návratu a opakování: „Pro Nepryadvaya křičeli, / A znovu, znovu křičeli...“; "Opět s odvěkou úzkostí / Péřová tráva skloněná k zemi"; "Znovu nad polem Kulikov / Opar se zvedl a promarnil ...". Odhalují se tak vlákna, která spojují historii s modernou.

Básně jsou založeny na protikladu dvou světů. Lyrický hrdina zde vystupuje jako bezejmenný válečník armády Dmitrije Donskoye. Osobní osud hrdiny se tedy ztotožňuje s osudem vlasti, je připraven za to zemřít. Ale ve verších je také cítit naděje na vítěznou a světlou budoucnost: „Ať je noc. Pojďme. Pojďme zapálit ohně / Steppe Dal “.

Další slavný příklad Blokových vlasteneckých textů – báseň „Rusko“ – začíná stejným příslovcem „znovu“. Tento lexikální detail si zaslouží komentář. Lyrický hrdina trilogie už ušel dlouhou cestu - od nezformovaných předtuch grandiózních úspěchů - k jasnému pochopení své povinnosti, od čekání na setkání s Krásnou paní - ke skutečnému setkání s "krásným a zuřivým" světem. lidového života. Ale samotný obraz vlasti ve vnímání lyrického hrdiny připomíná předchozí inkarnace jeho ideálu. „Ubohé Rusko“ je v básni obdařeno lidskými rysy. Detaily lyrické krajiny "přetékají" do detailů portrétu: "A ty jsi pořád stejný - les a pole, / Ano, vzorované desky až po obočí." Expresivní portrétní tahy vzhledu Ruska v další básni cyklu - „Nová Amerika“: „Šeptání, tiché proslovy, / Tvé zapálené tváře ...“.

Pro lyrického hrdinu není láska k vlasti ani tak synovská, jako spíše intimní cit. Proto jsou obrazy Ruska a manželky v Blokových textech velmi blízké. Tváří v tvář Rusku ožívá vzpomínka na Krásnou paní, i když se toto spojení logicky neprojevuje. Prehistorie lyriky „Já“ je zahrnuta do struktury básní o vlasti a tyto básně samy o sobě zpětně obohacují Blokovy rané milostné texty, potvrzují básníkovu myšlenku, že všechny jeho básně jsou o Rusku. “... Dvě lásky – k jediné ženě a k jediné zemi na zemi, Vlasti – dvě vyšší božská volání k životu, dvě hlavní lidské potřeby, které mají podle Bloka společnou povahu... každá má svou vlastní nevyhnutelné utrpení, svůj vlastní „kříž“ a básník jej „pečlivě“ nese celým svým životem…“ – zdůrazňuje LA Kolobaeva.

Nejdůležitějším motivem básní o vlasti je motiv cesty („Bolestně / Rozuměli jsme dlouhé cestě!“). Ve finále lyrické trilogie jde o společnou „křížovou“ cestu hrdiny a jeho země. Pro shrnutí trilogie použijeme vzorec jednoho z největších blokologů - DE Maksimova: „Blokova cesta se jeví... jako druh výstupu, ve kterém se „abstraktní“ stává“ konkrétnějším“, nejasné se stává jasnějším. , osamělé splývá s veřejným, nadčasové, věčné - s historickým, v pasivním vzniká aktivní “.